Acuarela para principiantes: que abraza el bloqueo

1. Introducción: Hola, soy Elizabeth y bienvenido a la acuarela para principiantes abrazando el globo. En esta clase, exploramos cómo controlar la relación agua/pintura para crear diferentes tipos de Bloom, nuestras pinturas en acuarela. Ya sea que estés empezando a explorar las complejidades de la acuarela o hayas estado usando el medio por un tiempo. Esta clase es genial para todos los niveles y realmente ver qué podemos hacer con esas flores de acuarela y cómo podemos manipularlas un poco para lograr los diferentes efectos que son posibles a medida que exploramos las complejidades y a veces frustraciones de esas flores de acuarela. Muchas veces la acuarela florece, hay algo que no quieres en tus pinturas, especialmente si vas por un fondo suave o simplemente estás tratando de tener una acuarela realmente controlada aplicación. Pero personalmente me encantan las flores de acuarela y creo que hacen una maravillosa adición a mi práctica artística. Ya sea la acuarela misma o incorporando acuarela con pintura u otros medios de dibujo o collage, o incluso escanearlos o fotografiarlos en mis obras digitales. El objetivo final en esta clase es solo divertirse para ver qué pasa cuando acuarela y el agua bailan a través del papel y cómo puedes manipularlo y dejar que esos felices accidentes vengan solos. Pero también cómo se puede trabajar con esos felices accidentes para empujar aún más las flores y la aplicación de acuarela. Va a ser un montón de diversión alrededor de tus pinceles, agarra tus pinturas. Vamos a crear algunas flores. 2. Descripción del proyecto: Tu proyecto en esta clase, vas a estar experimentando con proporciones de agua a pintura y probando tres técnicas diferentes de floración de acuarela. Cada una de ellas es una manera diferente de abordar, controlar y manejar cómo florece la acuarela tanto en papel seco, papel húmedo y papel mojado pintado. Después de que te estés tomando un tiempo para ver los videos de las tres técnicas, prueba las técnicas por ti mismo y juega con acuarela y agua y diferentes combinaciones de colores para ver qué tipo de flores que puedes crear y cómo puedes manejar la acuarela y el agua para controlar la floración para que puedas usarlas en tus obras de arte de diversas maneras. Después de haber probado las tres técnicas, asegúrate de tomar fotos de tus experimentos y subirlos a la sección de proyectos de nuestra clase. Es muy divertido ver qué combinaciones de colores se les ocurren a todos y cómo manejamos nuestras proporciones de acuarela y agua de manera diferente. Y para ver las flores de acuarela que creas en esta clase, asegúrate de revisar también los proyectos que tus compañeros crearon. Un check back a menudo para ver qué otros globos están apareciendo y asegúrese de darnos retroalimentación unos a otros porque todos seguimos creciendo como artistas. Y luego, si por casualidad intentas alguna de las técnicas de video bonus, asegúrate de agregarlas a tu proyecto haciendo clic en Editar proyecto. Puedes agregarlo y cambiar y alterar tu proyecto. Publica tantas veces como quieras. Si realmente te divierte ver hasta dónde llevas esto en tu obra de arte más allá de experimentar con flores de acuarela, no puedo esperar a ver qué creas en esta clase. 3. MATERIALES: Necesitarás papel de acuarela. Cualquier grosor es fino, pero voy a estar cortando el mío a aproximadamente cinco por 7”. También necesitarás pinturas de acuarela. Yo trabajo con un tubo tal, pero eres bienvenido a usar sartenes si eso es lo que tienes a mano. Y los pinceles que me gusta usar, nuestro tamaño 10.12. Pero realmente cualquier tamaño de pincel funcionará porque vamos a estar trabajando bastante pequeños. También necesitaremos un recipiente para contener agua y alguna toalla de papel. 4. Técnica #1 Color suelto en floración de color: acuarela como un medio que muchas veces puede ser intimidante y frustrante. Realmente me gusta romper ese estigma y ayudar a mis alumnos explorarlo y realmente ver todo su increíble potencial. En esta clase, vamos a descomponer flores de acuarela y realmente averiguar qué causa que esas flores sucedan y ¿cómo puedo manipularlas para que intencionalmente las consiga en mis obras de arte? Y entonces, ¿cómo puedo usar esas flores para realzar otras obras de arte que estoy creando? Entonces esta clase se trata de abrazar flores de acuarela, que son esencialmente accidentes felices. A veces cuando aparecen en tus pinturas y no las esperas ni intentas lograrlas. Pero esta vez vamos a empujar realmente, realmente la acuarela para ver qué podemos llevarla a la cárcel y realmente enfocarnos en esas flores. Entonces he usado una botella de spray, agua solo para mojar mi paleta y abrir mi charla. Me gusta pintar muy flojamente y simplemente prender un poco la acuarela. Diviértete y baila al otro lado del papel. Sólo voy a ver qué pasa. Así que normalmente cuando estoy haciendo floraciones, me gusta un poco trabajar más grande. Pero creo que por hoy lo voy a hacer en el papel más pequeño y hacer algunos experimentos más pequeños. Y realmente solo juega y traspasa los límites de la acuarela. Entonces este método de pintura en acuarela realmente se centra en la técnica húmeda, en húmeda. Entonces lo primero que vamos a hacer es mojar nuestro papel. Puedes hacer eso de un par de maneras. Se puede hacer eso con una botella de spray. Puedes rociar el papel y luego moverlo con un cepillo limpio o puedes hacerlo desde un recipiente de agua y cepillarlo de esa manera. Voy a cepillarlo con agua, lo que mis acuarelas. Y hoy voy a estar pintando con talla diez y una brocha talla 12. Funcionan muy bien para muchos papeles laterales, pero funcionan bien para este pequeño, por lo que vamos a hacer. Pero también podría hacer una superficie dos mucho más grande. Entonces voy a usar mi pincel número 12 para mojar el papel. Cargado de agua, realmente saturar la superficie del papel de acuarela. Entonces voy a decidir un poco con qué colores quiero trabajar. Me gusta mucho usar esquemas de color análogos. Así que los colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores. Realmente me gusta hacer mucho color intuitivo, diversión y mezcla. Así que apegarse a una familia de colores análogos me ayuda a asegurar que no voy a terminar con un color fangoso. Creo que voy a ir con un esquema de color más cálido. Entonces primero, voy a cargar mi pincel con el amarillo. Algunos muy, muy cargados. Consigue un poco de amarillo abajo. Y tenía un poco de verde en esa sección de comercio, pero eso está bien. Entonces voy a buscar un poco de agua. Regresa. Realmente mueve más el amarillo. Ya voy a tener algunas sangrías frías pasando, pero quiero empujarlo aún más para que realmente puedas ver el globo que va a salir de esto. Yo no bajé este papel, así que se va a poner un poco loco. Eso está bien. Para este experimento. Va a estar bien. Ya puedes ver cómo está empezando a sangrar y a salir. Cuanta más agua haya en el papel, más movimiento vas a tener mantequilla que el agua esté en el agua aplicé el papel inicialmente o el agua que se mezcla con color que se puso con el cepillo que se cargó. Entonces obviamente tendrás el show de texturas a través de dos. Y este es un papel bastante texturizado. Así que eso hace que agregue otra capa divertida. Está un poco empezando a parecerse un poco a escamas. Entonces voy a conseguir un par de colores más aquí para tratar de empujar de verdad, empujar los intereses de la pieza, pero también algo así como empujar esas plumas. Agua. De verdad te dan un pincel jugoso. Letras con color. Entonces esto sería pintarlo, realzando el color con una técnica de mojado sobre húmedo. Y luego dejar que el agua baile y sangrar un poco donde quiera. Para algunas floraciones accidentales semi controladas. Puedes hacer que el color sea tan audaz como quieras si hay mucha agua en este papel. Entonces voy a volver a entrar en mi cadmio, poner aún más color en esas zonas. Creo que voy a hacer lo mismo con el amarillo. Es muy divertido ir y venir y ver, ver qué pasa. Vuelves a visitar áreas. Un poco más de color y más pigmento. Siempre puedo tirarlo hacia atrás con una toalla de papel si quiero. Simplemente deja que haga lo suyo. No lleva mucho tiempo. Así que ese es papel súper húmedo, pintura súper húmeda. Esquema de color análogo. Entonces ahora vamos a hacer más de un controlado. Y nuestro siguiente. 5. Técnica #2 Blooms controlados sobre papel seco: Para éste, no voy a mojar todo el papel. Sólo voy a trabajar en más de un enfoque para seccionarlo y controlarlo. Entonces voy a usar mi pincel talla diez para este. Cielo. Y voy a entrar con un color primero sobre papel seco. Todavía estará mojado sobre mojado porque todavía voy a tener pintura húmeda caída en pintura húmeda. Tiene sentido. Te lo prometo. Voy a cargar mi cepillo y luego en realidad lo voy a sumergir en el agua. Así que realmente puedo bajar ese color. Esta violeta es bonita, ya es de color saturado. Está bastante saturado. Entonces voy a lavar mi cepillo. Entonces lo voy a cargar con otro color, el azul turquesa. Para esta floración, quiero controlarla. Así que tengo mi pincel cargado pintura adictiva de vuelta al agua porque realmente quiero movimientos que solo voy a tocarlo en los bordes. Un poco difícil de ver la floración en este tipo, sólo porque ambos colores están tan saturados, tales, tonalidades tan atrevidas. Entonces hagamos otro que demuestre esto un poco mejor. Y nosotros no, no hay que usar un color atrevido y atrevido realmente cargado. Entonces hagamos lo mismo. Pero hagámoslo con mucha, mucha agua, mucho menos púrpura. Entonces vamos a hacer más, más de una violeta apagada por aquí. Y eso es una gran cosa de esto. Tú solo, solo juegas, solo pruébalo y mira qué pasa. Habrá un poco de floración donde haya algo más de pigmento en algunas zonas. Pero entonces vamos a recoger una cantidad un poco más ligera. Hagamos que eso sea un poco más audaz para que realmente puedas ver que el globo hace lo suyo, florecer en los bordes. Entonces lo mismo que está pasando aquí está pasando aquí. Simplemente no lo puedes ver porque los colores son muy atrevidos. Hay tanto pigmento. Podemos empujar esto aún más. Puedo cargar mi cepillo aún más. Puedo caer aún más de ese azul y tener la mezcla azul en sí misma. Es muy, muy divertido. Podrías seguir construyendo sobre esto. Entonces empezó como una especie de página experimental. Entonces veamos qué pasa. Vamos un paso más allá. Voy a recoger, recoger otro color, ese tipo abajo y un poco conectar a estos dos. Entonces esto es muy divertido porque había, el único plan era jugar con las flores, que estamos haciendo lo que estamos dejando, los experimentos del globo y eso dicta lo que sucede en la página. Entonces las floraciones están pasando, pero entonces también tienes como si saliera una imagen de. Esta puede no ser una imagen representacional, sino una imagen no obstante. Es construir, lo cual es muy divertido. Y eso es lo que me encanta de la acuarela. Como si fuera un medio realmente flexible. Pero sé que puede ser intimidante. Tan divertido. Es muy divertido jugar y cambiar tus proporciones de pintura a agua y experimentar y ver diferentes formas de aplicarla, diferentes formas de manipularla. Tan divertido. Entonces, en la fase de experimentación, bueno, para toda la clase, lo que realmente quiero que te concentres en esta clase es simplemente divirtiéndote y viendo qué tipo de flores puedes obtener como tú manipular el agua y a medida que manipule la pintura y el pigmento. Y solo diviértete. Entonces, cuando estos se prueben, puedes ver cómo resultaron tus floraciones y encontrar nuevas formas divertidas de incorporarlas en otras piezas. Hay algunos videos extra y cómo puedes llevar esto un paso más allá. Y entonces si tienes demasiada pintura, lo que puedes hacer es simplemente tomar alguna toalla de papel, las cosas se salen realmente de control en algunas zonas o simplemente quieres sacarla hacia atrás. Sólo quieres traer de vuelta algunas cosas. Puedo bajar la toalla de papel. Ellos lo empaparán. Bastante. Grace, o al menos hazlo bastante parecido a un fantasma, que es otro efecto genial. Así que incluso ahora antes de que esto se seque, ya podemos ver algunas flores divertidas sucediendo. Ahí. Incluso escuchar algunas flores que suceden aquí. Es muy divertido. 6. Técnica #3 Blooms de agua: Disfruto mucho el color y las flores de color, pero también puedes hacerlo con agua. Entonces lo primero que vas a hacer para esta práctica es salir a la superficie de tu papel. Sea cual sea el color o los colores que desee. Voy a ir en unos colores bastante saturados. Tipo de establecer un poco de color para que puedas jugar un poco con esto. Lo que voy a suavizar esto, hay bastante varianza entre el pigmento y el agua en diferentes áreas. A veces las floraciones ocurren cuando no queremos que sucedan. Para dibujar un área grande. Estás tratando de mezclar tus colores o simplemente estás tratando de obtener un buen lavado uniforme. Pero queremos esas flores. Así que sólo vamos a entrar en papel de manera bastante uniforme recubierto en agua pigmentada. Y luego vamos a entrar con un cepillo limpio y húmedo. Y el agua va a crear el canal. Porque el agua va a hacer, va a empujar el pigmento fuera de la zona donde baja el agua, que es exactamente lo que sucede cuando hacemos color sobre color el nuevo pigmento que entra, pero eso es agua empuja el pigmento de las otras horas de color. Esta vez. Vamos a caer un poco de agua. Y puedes hacer líneas de ello. Se puede hacer papás con él. Solo puedes divertirte un poco con él y ver un poco qué pasa. Así que solo sigo volviendo a mojar el lavado y luego volver a mojar mi cepillo. Y luego volver a entrar. Y entonces cuanta más agua ponga, más movimiento vamos a tener, va a empujar al seguido empujando el pigmento hacia afuera. Esos dos primeros pigmentos. Eso fue todo, eso es todo el pigmento que el agua está lavando. La otra cosa que puedes hacer es con un cepillo limpio y seco y empaparte del pigmento que hay en el papel. Mis áreas más ligeras, y va a crear más drama a tu pieza. Sólo sigue probándolo. Este es un ejemplo bastante dramático. Pero si lo controlabas y jugabas un poco con él, esto podría ser realmente genial de fondo a otra pieza o simplemente por diversión. Tendremos algo de tiempo para crear y tú estás como, yo simplemente no quiero hacer. Y no solo te sentaste y hiciste flores y jugabas con la acuarela y veías bailar a través de la página y divertirte un poco con ella. También puedo entrar con un cepillo limpio y húmedo y una especie de juego de empuje con empujar el color de nuevo hacia donde lo empujé hacia afuera. Lo cual es bastante divertido. Yo solo creo algunas áreas de dirección realmente pobres. Me gusta mucho esta textura. Estas cosas realmente me atraen. Y me gusta mucho, mucho la textura en general y mis piezas, ya sea real o implícita. Entonces la idea de que pueda crear esta textura tan genial con acuarela y agua es algo que me entusiasma mucho. Entonces también puedo hacer ambas técnicas juntas y dejar caer algo de color y hacer que el color retroceda. Ahora bien, esta sección se secó bastante. Entonces no va a reaccionar tanto también como lo que dejé. Pero puedo seguir echando agua en ella. Y tipo de reactivar lo que ya está ahí y crear ese poco de empujar y tirar. Pero estas zonas aún estaban mojadas. Ahora tengo el cadmio mezclándose en mi naranja para las naranjas también como el sangrado de la humedad. Las áreas de las orejas de agua se rompen y succioné la pintura es bastante divertida. Entonces arrastro esto a través de eso dispara de esa manera, lo cual es súper genial. Entrar en dispersión. Y eso se ve realmente increíble. Entonces ahora voy a empujar eso aún más. Oh, Dios mío. Tan divertido. Y luego solo chupo el agua extra porque me volví un poco loca. Obtuve el efecto de la pintura que quería, pero hubo un poco de costo. Ahí. Vamos. Último cepillo húmedo dejando caer un poco más de cadmio. Voy a lavarlo. Voy a secarlo un poco. Realmente empuja como una esponja. Vuelve con mi toalla de papel. Un poco adelante y configurarlo. Voy a entrar, voy a volver a entrar con algunos otros colores que originalmente puse. Tan bonita, me encanta, amo tanto a la floración. Como, un poco más de esa naranja de vuelta por aquí. Voy a empujar eso con el amarillo. Déjame coger mi amarillo y luego poner eso en el medio. Aquí es donde hay que recibir atención. Hay que tener cuidado porque es muy fácil quedar atrapado en los Bloo's. Y cómo las cosas se salen un poco de control. Para nuestra clase. Solo estamos jugando, solo estamos, solo nos estamos divirtiendo con flores y pintura y agua. Estoy viendo lo que podemos conseguir que haga. Estoy cayendo en alguna línea de flotación, este borde curva a este tipo para que salga un poco. Ahora puedo empujar esa pintura. Obtienes estas briznas que parece, parece como, como, guau, como briznas de Waller o brizna de hilo de algodón. Tan bonita. Entonces puedes conseguir este empujándolo, este tipo de nebulosidad suave a él. O puedes, los más duros de Kennedy. Y es muy fácil mirar este papel y no es uno. Voy a salvarlo. Hay potencial para esto, hay potencial para que esto se convierta en algo realmente genial. Simplemente depende de qué, ya sabes, mirarlo en algunas luces diferentes. Y luego, cuanto más juegues, más experimentas, más verás diferentes formas incorporar floraciones locas funky en tu obra de arte. Puedo empezar a correr el agua. Va a ser demasiado duro o demasiado seco. El papel debajo de este tipo está demasiado seco. Pero puedo llegar al otro lado. Crea un efecto ombre realmente agradable. Así que llevando la floración un paso más allá, usando la gravedad para tirarla hacia abajo. Así que diviértete juega con esta técnica. Recuerden, comenzamos con una superficie pintada mientras aún estaba mojada. Entramos con un cepillo limpio y húmedo y como que empezamos a marcar y algunas áreas donde íbamos a empujar intencionalmente el pigmento hacia fuera. Y luego entramos con un cepillo limpio y seco y hemos agregado más drama al succionar algo del exceso de agua y pigmento que quedó atrás. Y luego empezamos a caer en algunos otros colores y como dejarlos jugar juntos, reintroduciendo los colores del fondo inicial, y luego jugando con el toque del pincel, golpeando un mojado brocha para que la pintura realmente pudiera dispersarse y mover un poco más controlado las floraciones aspecto para graduar este pasaje más suave. Y luego usar la gravedad para realmente dejar florecer la pintura y luego correr. También. Diviértete un poco con esto. Y no puedo esperar a ver cómo culpa su participación. 7. Reflexiones finales: Espero que te hayas divertido con la acuarela y la pintura y creando tus flores de acuarela en esta clase, no puedo esperar para ver tus proyectos, así que asegúrate de publicarlos en la sección de proyectos ya que todos podemos ver el hermosas flores que cada uno creamos, lo que realmente agradecería que se tomara el tiempo para dejar una reseña. Me encantan los comentarios, pero cómo puedo seguir creciendo como maestra, así como descubrir lo que mis alumnos disfrutaron de una clase. Si quieres estar al día de mis clases más recientes, asegúrate de hacer clic en el botón de seguimiento de arriba. De esa manera se te notificará en cualquier momento que publique una nueva clase o cuando tenga algunas actualizaciones emocionantes para compartir con mis alumnos y seguidores. Gracias por acompañarme por la acuarela, para los principiantes que abrazan la floración hasta la próxima vez. 8. Bono: Blooms de tinta y acuarela: Voy a entrar en ello con tinta. Solo tienes que agregarle un elemento gráfico realmente agradable. Probablemente haga un par de opciones de tinta diferentes, pero voy a empezar con mi señal. Bolígrafo negro. Y entintado en obras de arte es algo que me encanta hacer. Disfruto mucho sacando detalles en ellos y resaltando algunas de las texturas que sucedieron con los globos, con el envejecimiento de la acuarela. Realmente no hay una manera equivocada de hacerlo. Esencialmente es solo un Doodle gigante, lo cual es realmente genial. Puedes hacer algunos esbozos, puedes hacer eclosión, rayado, garabatos. No lo hiciste sobre el color, incluso lo haces a lo largo de los bordes del color. Puedes hacerlo dentro de los espacios si dejaste algunos en tu papel. Y es uno realmente genial al que simplemente seguir volviendo un poco. Porque él es fácilmente puede tomar mucho tiempo para trabajar. Va a comenzar con algunos esbozos. Si eres nuevo en agregar una tinta a tus acuarelas, definitivamente echa un vistazo a mi clase intuitiva de acuarela y tinta para hacer arte. Esa se trata de entender los fundamentos de la acuarela. Pero al final de la misma, nos metemos en agregar diferentes técnicas de pensamiento a nuestras obras de arte. ¿Puedo demostrar muchas formas diferentes en que la tinta se puede aplicar a una pieza? Creo que la acuarela y la tinta es una de mis combinaciones favoritas de todos los tiempos. Cualquier tipo de pluma funcionará bastante bien con esto siempre y cuando tenga una buena tinta fluida. Prueba, la info, la señal funciona muy bien. Otro de mis favoritos en bolígrafos Micron. Mi go-to porque descubrí lo agradable que cae la señal sobre la superficie pintada. Lo bueno de los micrones es que vienen en diferentes anchuras para las puntas. Entonces piensas que es una línea muy fina y algunas más audaces y en todas partes en el medio. Entonces, si realmente disfrutas de participar, es posible que quieras obtener un par de puntas de micrones de diferentes tamaños y un tipo de experimento con combinarlas en tu trabajo. También son excelentes para ajustar los bocetos también. Si vas a agregar tinta a tu trabajo, es importante tomar pausas. Estoy un poco atrás y evalúo todo el trabajo. Antes de continuar en x. es muy fácil trabajar en exceso. Una pieza con tinta. Sólo un poco quedar atrapado en la marca de marcas. Como que puedes averiguar qué hacer a continuación. Así que últimamente hemos tenido un par de obras de arte donde entré. Y no los amaba. Estoy un poco nerviosa por arruinarlo, pero al mismo tiempo, hice esto por diversión. Yo hice esto para clase. Lo hice para crecer como artista. Ya sabes, hay lo que sea que vaya a ser y no puedo dejar que el miedo a arruinarlo me impida crecer y crear y experimentar e intentar. Sólo voy a ir por ello. Busca algunas otras áreas que quiero sacar a relucir. Hay una textura muy agradable que está sucediendo aquí. No estoy seguro si se trata de algún papel de técnica mixta con textura de fibra interesante . Y no quiero perder. Voy a tener cuidado. Ten cuidado. No es la palabra correcta. Voy a ser consciente. Y realmente considera dónde quiero agregar las marcas. La otra cosa que puedes hacer como si siempre pudieras cortar esto, como si pudieras decidir que te gustan ciertas secciones de la misma mejor que otras y siempre puedes cortar tu pieza y se vuelve más pequeña. mí me encanta esto ahora. Como si estuviera muy contento con la dirección que está tomando. Así que sólo voy a seguir adelante. También varían el peso de tu línea. Entonces, si solo estás haciendo un esquema básico, tú y solo escribes un poco tu bolígrafo y dejas que la tinta aparezca en algunos puntos y no en otros versus como un borde duro. Ese es otro efecto genial. Las piezas pueden tener dictando donde una vez marca ir. Para que puedas seguir adelante tanto como quieras. En realidad voy a cambiar bolígrafos. Entonces esa fue mi señal negra. También tengo una señal blanca que no he usado en un poco, así que quiero asegurarme de que la tinta está volando probándola en un papel de desecho. Y sólo voy a añadir un par de pequeños detalles con el blanco. ¿Por qué no? ¿Algún contraste agradable? Está bien. Bien. Ahora estoy sin duda para empezar, desaliñarme con ello. Voy a parar. Esta sabia acuarela florece, deja que se seque y luego podrás entrar con tinta. Yo usé blanco y negro. Acabo de destacar algunos de los bordes de la acuarela. Y quieres quitarle cualquier cosa a las floraciones mismas, pero solo agrega un poco más de contraste y algunos elementos gráficos. Entonces, si le das una oportunidad a esto, realmente espero que lo hagas porque me encanta la acuarela y la tinta. Por favor asegúrate de agregarlo a tu sección de proyectos para que todos podamos verme increíbles aventuras que te lleves tu floración o arco sinusoidal. 9. Bono: flúor de enmascarar y acuarela: En este video extra, quería explorar primero aplicando líquido de enmascaramiento, dejándolo secar, y luego entrar con la acuarela para crear los globos. Así que utilicé un fluido de enmascaramiento de trazador de líneas finas de registro y simplemente dibujé algunas formas orgánicas intuitivas que aludían a un diseño floral. Y entonces comencé a trabajar de adentro hacia afuera, construyendo mi esencia de flor. Así que mantuve las cosas bastante mínimas en cuanto a colores en áreas de la pieza. Entonces la sección media solo tiene el rosa y el morado o violeta. Y entonces yo estaba con contraste también. Me aseguré de tener áreas donde estaba cayendo en un pincel realmente cargado con mucha pintura en él. Entonces también las zonas más húmedas, las zonas más aguadas para que pudiera tener ese contraste. Y luego entraba con los greens para crear algunas formas dinámicas como hojas, especie de construcción a partir de las líneas que había hecho en el medio. Tuve mucho cuidado de no dejar colores que vamos a sangrar juntos de una manera que no me iba a entusiasmar. Hay un poco de nerviosismo, respecto al violeta y al amarillo. Fui muy cuidadoso cuando empecé a poner el amarillo en zonas donde iba a suplicar al violeta para asegurarme de que dejara que el agua hiciera el movimiento y no el pincel. Entonces no conseguí un café y no volví a entrar con el pincel, solo dejé que la pintura hiciera lo que quería hacer. No terminé con ningún marrón confuso ahí dentro. Para que me veas bajando algún valor para agregar definición. Y realmente jugando con una gama de colores para crear textura en la acuarela, también creando las flores, y luego también jugando fuera de las líneas de fluidos de enmascaramiento. Entonces decidí que quería agregar un fondo. Quería mantenerlo muy suelto hasta el fondo versus la flor pintada. Y tampoco quería esperar a que nada se secara. Tenía muchas ganas de dejar que esta pieza evolucionara rápidamente. Entonces sabiendo que había zonas en las que dejé que mi pincel llegara a ese verde, sabiendo que el verde iba a sangrar en el azul y crear algunas flores ahí y difuminar el fondo de primer plano definición. Pero luego también quería mantener un poco de borde duro en algunos puntos para variar. Para que me veas acercándome bastante, se fue tan azul ahí, pero sigo dejando que la línea exista. Si le das una oportunidad a este, por favor asegúrese de agregarlo a la sección de su proyecto de clase.