Artistas inspirados: árboles abstractos de pastel al óleo inspirados en Piet Mondrian

1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Elizabeth, y bienvenido a mi clase inspirada en Piet Mondrian En esta clase, vamos a estar viendo una amplia gama de obras que Mondrian creó Es mejor conocido por sus piezas de neo plastificación que forman parte del movimiento destil, que realmente se estaba enfocando en desnudar el arte hasta lo más básico Entonces estas piezas son donde Mondrian y varios otros artistas que forman parte del movimiento destilar, estamos explorando Así que los colores primarios tradicionales de rojo, amarillo y azul y blanco y negro, y realmente tipo de despojarlo a líneas y formas. Así que realmente tipo de eliminar el tema, eliminar cualquier expresividad y realmente tipo de llegar a lo básico y al núcleo de lo que sentía que se trataba el arte Pero hay mucho más en Mondron que sus piezas de neoplastificación Y en esta clase, quiero enfocarme en el trabajo que vino antes de eso. Cuando empezó a pasar de toda su formación y formación artística tradicional y comenzó a mirar el mundo de una manera diferente y a explorar diferentes formas que podría interpretar en particular, me refiero a sus pinturas de árboles. Los árboles eran algo de lo que hacía muchas obras de arte. Hay toda una gama de piezas que son árboles, pero todas son muy diferentes ya que comenzó a pasar del realismo representacional y explorar diferentes otras técnicas artísticas con las que se encontraba y con las que jugaba Y luego a medida que poco a poco avanzaba hacia la abstracción completa. Encontrarás algunos árboles en esas piezas de neoplastificación, y nunca lo sabrías a menos que supieras los antecedentes de esa Hay toda una gama de obras que van desde la representación realista a abstracción que exploran diferentes formas en las que estaba descomponiendo los elementos de cómo representamos un árbol en el lienzo y vamos a explorar eso en esta clase Nos vamos a inclinar en la abstracción. Vamos a apoyarnos en los elementos básicos que componen un árbol y el juego de colores y líneas gráficas audaces y llevarnos un viaje mientras exploramos cómo ir abstractos. Vamos a usar pasteles al óleo para nuestro proyecto de clase porque es una forma muy divertida de obtener esos colores intensos y atrevidos y jugar con la mezcla e imitar la pintura al óleo que Mondrian estaba usando en ese Esta es una clase realmente fantástica como parte de la serie de artistas. Estamos buscando artistas del pasado para inspirarse y explorar algunas cosas diferentes en las que trabajaban y con las que trabajaban y diferentes conceptos para hacer arte, y luego cómo podemos tejer eso en nuestra propia práctica artística y aplicar nuestras propias preferencias estéticas también. Realmente espero que me acompañes en esta divertida clase mientras nos inspiramos en el viaje abstracto de Piet Mondrian Te veo en clase. 2. Proyecto de clase: Gracias por acompañarme en la clase inspirada en Piet Mondrian En esta clase, vamos a estar viendo las formas en que Mondrian comenzó a explorar la abstracción a medida que avanzaba gradualmente hacia las piezas completamente abstractas que forman parte de su teoría del neoplasma que formaba parte del movimiento del arte decil Mondragan fue un artista de formación tradicional, y se puede aprender todo sobre sus antecedentes, su formación académica y como ver el viaje que su carrera artística tomó al pasar a la sección de proyectos y recursos de clase su carrera artística tomó al pasar a la sección de proyectos y recursos de Tengo una presentación de diapositivas de Google que anima un poco sobre su vida y mucho sobre su arte para ayudarte a inspirarte y ver el viaje que realizó mientras exploramos cómo abordar esto en nuestro propio proyecto de clase Entonces, para nuestro proyecto de clase, vamos a estar enfocándonos en los árboles que él creó y las formas en que comenzó a abstraerlos a medida que exploramos nuestros propios medios de abstracción No tienes que hacer un árbol para tu proyecto de clase, pero es una gran manera de empezar a hacer esto porque los árboles son algo con lo que todos estamos familiarizados, y podemos amable Si pensamos en la estructura de un árbol, se presta muy bien a la idea de abstracción gradual mientras trabajas en cómo representas una cosa sin representar la cosa y tipo de qué puedes dejar adentro y qué puedes sacar y cuándo puedes distorsionarte a medida que te inclinas hacia la abstracción Vamos a usar pasteles al óleo en papel básico para crear nuestro proyecto, y vamos a trazar el árbol antes de eso con Sharpie Los materiales para la clase son muy básicos y sencillos. Pero creo que te vas a divertir mucho explorando la abstracción, especialmente buscando algo que sea un objeto muy identificable, un árbol, y una especie de seguimiento en la línea de Piet Y luego puedes decidir en tu exploración y a lo largo de tu proyecto de clase cuánto quieres inclinarte en la abstracción y cuánto quieres mantenerte más hacia la representación Sería muy divertido explorar un par de estas piezas y explorar qué tan abstracto se puede conseguir que vaya. Y luego, si quieres llevarlo aún más lejos, podrías explorar cómo podrías llevar todas las ideas que estás aprendiendo sobre cómo abstraer y jugar con el color y las marcas en negrita. Para luego abstraer otra cosa. Sería muy, muy emocionante ver a la gente explorar una representación muy literal del proyecto de clase, pero luego aplicarlo también a algo que es más personal y más cada día. Preguntarse también estuvo muy inspirado en el cubista, lo que podemos ver mucha de esa influencia en las primeras partes de su viaje abstracto Así que vas a pasar un rato muy divertido revisando todas las formas en que se expresaba en el arte y todas las diferentes etapas por las que pasó mientras trabajaba desde el realismo tradicional, hasta la abstracción total. Así que vamos a la siguiente lección para hablar un poco más sobre los materiales que necesitamos para la clase. Hijo. 3. Materiales: Los materiales para un proyecto de clase son muy simples. Vamos a estar usando algún papel de dibujo o papel de técnica mixta. Tengo algunos pasteles al óleo, variedad de colores, y luego tengo un marcador permanente de oreja negro y afilado El marcador permanente es lo que vamos a usar para dibujar los cimientos de nuestro árbol, y luego el pastel al óleo es lo que vamos a usar para imitar el uso de la pintura mientras miramos a la abstracción de árboles que fue explorada por la artista Piette Montreal Bendice a Victoria siguiente lección para comenzar a aprender a abstraer árboles. Nos vemos ahí. 4. Acerca de Piet Mondrian: Entonces lo primero que voy a hacer es que voy a mirar las diferentes formas en que Piet Montreon ha Dibujó árboles durante toda su carrera artística. Aprendió a dibujar de su padre y aprendió a pintar de su tío, y luego fue a cursar una educación formal en el arte después de eso. Y luego de ahí en adelante, estaba absorbiendo constantemente el arte del mundo. Así que viajar a París, inspirarse tejiendo dentro y fuera de diferentes círculos artísticos, explorando diferentes estilos y técnicas artísticas. Yo estaba fuera de París cuando ocurrió la Primera Guerra Mundial. Viajaba en ese momento, y no podía regresar a París. Entonces él, así como varios otros artistas que ya no se encontraron capaces de ir a París, que en su momento era el centro del mundo del arte para la mayoría de la gente, comenzaron a formar su propio colectivo de artistas y a compartir ideas artísticas y nuevas filosofías y diferentes estilos se crearon nuevas filosofías y diferentes estilos de arte a causa de este aislamiento que sucedió a causa de la guerra porque Personas que tal vez no se hubieran reunido en el mismo lugar con tiempo para considerar la creatividad y los enfoques artísticos se estaban encontrando juntas y capaces de tener estas conversaciones, y de esto salieron nuevos movimientos y estilos artísticos. A través de esto, se creó el movimiento dstyle, y una parte de eso fue el neoplasticismo, que es la abstracción dentro del Entonces el neoplasticismo es una filosofía de hacer arte que Mondrian elaboró para explicar su arte en el momento en que realmente estaba profundizando en la realmente estaba Entonces él, junto con otros artistas involucrados en el movimiento artístico D Stille, y los que incursionaron también en el neoplasticismo, son realmente la vanguardia de abstracción y de averiguar cómo tomamos la idea representacional y manipulamos eso y la destilamos hasta elementos muy básicos que inspiraron en algo muy básicos involucrados en el movimiento artístico D Stille, y los que incursionaron también en el neoplasticismo, son realmente la vanguardia de la abstracción y de averiguar cómo tomamos la idea representacional y manipulamos eso y la destilamos hasta elementos muy básicos que inspiraron en algo representacional. Entonces en este caso, tenemos a Mondrian y sus árboles. Así podemos ver todas las diferentes formas en las que poco a poco se ha abierto camino hacia la abstracción definitiva con el tema del árbol. Y para esta clase, realmente quería sumergirme en la zona media. Pero puedes decidir tomar esto tan abstracto como quieras. Sus piezas posteriores, aunque algunas de ellas son árboles, eso no lo sabríamos. Son líneas negras verticales y horizontales, y son bloques de formas geométricas de color. Sólo usaba rojo, amarillo y azul, los colores primarios y el blanco y negro. Entonces todo fue despojado a los elementos más básicos. 5. Dibujar árboles abstractos: Entonces para este, quiero saltar un poco más atrás en su historia cuando todavía podemos ver los aspectos de un árbol, pero tú decides en qué dirección quieres inclinarte. ¿Quieres inclinarlo más hacia alguien que mira tu pieza y le dice, eso es un árbol a alguien que dice, podría ser un árbol? ¿Eso es un árbol o es algo más? ¿Puedes decidir en qué parte de la abstracción del espectro arbóreo quieres ir? Voy a ir a algún lugar en el medio. Y lo que quiero hacer por este es que quiero usar mi sharpie para comenzar a mapear en las líneas negras de toro que fueron los inicios de la abstrucción de Mondrian Entonces realmente entendió a los árboles. Realmente miraba a muchos árboles. Estaba pintando de árboles y viendo árboles en su mundo. Pero todos están tan llenos de una especie de maravillosa alegría y vida pensar en todas las diferentes características que pueden tener los árboles Así que voy a empezar trazando algunas formas básicas de línea y algo así conseguir que la estructura de mi árbol comience. Cuando pensamos en cómo dibujamos un árbol, comenzamos con el tronco y subimos así. Y luego en su sentido más básico, es un montón de Vs que luego se rompen en un montón de otros Vs. Ya sabes, cuando realmente nos ponemos manos a lo que es un árbol y cómo se construye. Esta es la forma más elemental de pensarlo, pero es solo un montón de Vs, ensamblados , y luego se superponen, uno detrás del otro, obviamente es un objeto tridimensional que está creciendo en la naturaleza. Entonces esta es la idea más básica de un árbol. Entonces podemos ver cómo eso se inclina hacia abstracción cuando miramos abstracción de árboles de Piet Mondrian También juega mucho con el peso de la línea, y tiene ahí hay una línea muy fuerte. Entonces eso es algo muy divertido de hacer. Entonces, como que estoy viendo lo que está haciendo y jugando con eso. Entonces de aquí es de donde empiezo. Tengo la esencia de un tronco y una especie de salir a la audacia del árbol Yo sí quiero jugar con estos siendo un poco más oscuros. Entonces podría haber hecho esta parte con el pastel al óleo, pero quería tener un poco más de control sobre mis líneas negras, y también quería que no se pusieran manchadas en esta etapa Porque una vez que pones el pastel al óleo negro, lo obtienes en todas partes. Es solo la naturaleza del pastel al óleo, como un color recoge el color y mueve el color. Entonces haciendo esta parte en marcador permanente, puedo mantener esta definición. Puedo cubrirlo. También puedo repasarlo con pastel al óleo también. Pero por ahora, realmente quiero tener el control sobre poner estas líneas donde quiero que vayan y sabiendo que no van a manchar en mis otros colores También tiene algunas cosas realmente interesantes en esta abstracción donde está haciendo mucho color audaz porque fue influenciado por los artistas Fav de principios del siglo XX, pasaban muchas cosas con el pasaban muchas cosas con impresionista y el post impresionista esta abstracción donde está haciendo mucho color audaz porque fue influenciado por los artistas Fav de principios del siglo XX, pasaban muchas cosas con el expresionista y el impresionista y el post impresionista. Están sucediendo muchas cosas con el color en París durante este periodo de la historia cuando por primera vez empezaba a encontrar su camino hacia la abstracción. Algunas de sus piezas tienen una tonelada de rico color. Algunos de ellos son muy monocromáticos y muy despojados de Y podemos encontrar ejemplos de todo eso dentro de los árboles que creó Mondrian También pienso en eso. ¿Queremos ir más apagados y pegarnos con colores neutros ¿Queremos tener algún juego de colores? ¿Queremos hacer un guiño a su trabajo posterior con el neoplasticismo y el movimiento de estilo y simplemente hacer los colores primarios con blanco y negro O quieres hacer colores que hablen a tu propia estética personal, ¿qué te gusta? Disfruto mucho de todas las piezas de Mondrian, y más tarde me gustan mucho sus piezas muy abstractas que solo tienen los colores primarios en blanco y negro Pero mi estética artística personal es realmente tener algunos colores divertidos, audaces y juguetones. También pienso en los árboles como cosas muy felices. Realmente me encanta estar en la naturaleza, estar alrededor de árboles, es algo que me trae mucha alegría. Crecí en una zona de Michigan en Estados Unidos, donde teníamos mucha variación geográfica, muchas colinas grandes, muchos bosques. Y cuando he estado en lugares donde ha sido mucho plano y mucho más abierto, muchos campos, tierras agrícolas, he sentido una diferencia, ya sabes, en mi nivel de comodidad ahí Cuando vuelvo al bosque y vuelvo a los bosques del norte de Michigan, tengo una sensación casi relajante que me sobrepasa. Así que me encantan los árboles. Creo que son una parte muy importante de algo que me trae alegría. Entonces realmente quiero tener esa alegría en el árbol que creo Tengo mis líneas negras realmente, muy audaces. Ahora voy a empezar a jugar con formas en las que pueda entrar aquí con líneas más delgadas. Incluso podría sacar un par de marcadores diferentes para que pueda tener alguna variedad aquí. Estoy jugando fuera de la idea de los Vs, pero tampoco quiero estar atascado solo hacer líneas rectas. Quiero como que tenga ese juego de líneas curvas también, y quiero muy la longitud y tener un montón de variedad diferente aquí con lo que estoy haciendo. Algunas de sus piezas tienen un ritmo real. Muchas de sus piezas posteriores se llaman composición, y luego le da un número o descripción. Eso es interesante porque otros artistas que han hecho esa idea en el nombramiento de sus piezas solían hacer referencia a Eso es algo en lo que Mondrian se inspiró y estuvo utilizando en piezas posteriores Si pensamos en los árboles, ¿cómo están compuestos? ¿Qué aspectos tienen? De eso podemos jugar. ¿Cómo quieres maquillar tu árbol? Entonces solo estoy agregando todo lo que quiero conseguir hasta que se sienta como si estuviera en un punto de completitud para esta etapa Eso puede ser todo lo que quiero hacer por esa parte. Entonces tengo mi marcador negro adentro. He mapeado en mi árbol. Ahora quiero jugar con la mezcla y mallado de colores para comenzar a rellenar el resto de mi No tienes que llenarlo todo y podrías jugar con hacer esto en papeles de diferentes colores, pero me gusta mucho la audacia del blanco y negro, y eso también es un guiño a su estética de neoplastificación Así que quiero tener una especie de juego de eso así como algo de color divertido. Entonces, comenzar con el blanco y negro se siente como si tuviera una base de Mondron sucediendo Y luego desde aquí, voy a jugar con algunas de las ideas que tenía en sus árboles abstractos, así como lo que me trae alegría y felicidad cuando sigo con los colores. Así que vamos a dirigirlo a And Dex Lawson, donde comenzaremos a agregar color a nuestros árboles abstraídos . Nos vemos pronto. 6. Agregar pasteles al óleo: Así que uno de los más de Mudron, cuando estaba empezando a meterse en árboles muy caros, tiene una foto llamada El árbol rojo, y eso me encanta de verdad A mí me encanta. Tiene ese árbol rojo realmente audaz. Así que voy a hacer un poco de guiño a eso y algo así comenzar con algo de rojo y algo así empezar a construir algo de color Cuando estás haciendo pasteles al óleo, realmente quieres presionar bastante fuerte, y vamos a construir un montón de valores diferentes Estos pasteles al óleo son un poco secos, así que voy a agarrar otro juego de pasteles que tengo Entonces las diferentes marcas que tengo aquí, estas son los pasteles al óleo pentel Los he tenido desde hace varias décadas, así que creo que es por eso no van tan bien como yo quiero que lo hagan. Otra marca que me gusta mucho si buscas conseguir unos pasteles al óleo Estos son los que siempre obtendría por enseñar a mis alumnos de secundaria. Estos son los Van go set, una marca de calidad muy agradable. Pero realmente cualquier tipo de pastele funciona muy bien. Empecemos a construir algo de color. Esto tiene más de un rojo anaranjado, pero eso me gusta porque quiero jugar con esta idea de color realmente atrevido. Sólo voy a empezar a hacer parches de ello. Porque no quiero que todo quede sólido. Quiero tener ese juego de valor y mezcla que Mondrian tiene en sus pinturas Sólo voy a meterme en un poquito de este color por todo el lugar mientras defino mi árbol. Está totalmente bien si pasa por encima de mi sharpie. Todo bien. ¿Qué otros colores puedes jugar aquí? También me gusta mucho el rosa. También me gusta mucho el rosa, así que voy a tirar un poco de rosa en este rosa pasa a ser muy audaz. No es un rosa claro brillante. Es un audaz, rosa oscuro, así que ese aspecto se mezcla bien. Yo tipo de mallas con la naranja de una manera muy agradable, lo cual es genial También tengo algunas secciones donde se va a mostrar el color en mi fondo. Y creo que quiero hacer un morado para eso porque verdad amo el rojo y el morado juntos. Entonces veamos qué pasa cuando empecé a poner un poco de morado abajo. Y cuando se encuentre con los otros colores, voy a dejar que se fusione un poco. Entonces hay una especie de suavidad cuando los dos se juntan. Tampoco quiero tener solo un parche sólido de púrpura al fondo. Tengo muchas ganas de jugar con el cambio de valor. Pero primero quiero construir ese color base. Y entonces sólo voy a seguir yendo y viniendo. Entre colores. Mondrian hizo esta mezcla de colores, pero también tenía muchas cosas donde estaba mirando las marcas de impresionista y post impresionista Entonces la marca que hace ahí es realmente linda. Así que también como que quiero jugar con eso, también. Así que voy a simplemente bloquear en mis colores y luego ponerme encima de eso algunas de las diferentes marcas que usó. Es interesante porque esas marcas desaparecen por completo y él tira las cosas hasta los colores primarios en blanco y negro. Pero como me estoy inspirando en una gama completa de Mondrian y mirando sus abstracciones anteriores de árboles, funciona bastante bien jugar con esas marcas en Siéntase libre de incorporar cualquier marca que desee. No tienes que sentir que solo tienes que usar marcas que veas en su obra. Puedes incorporar absolutamente cualquier marca que hable de tu preferencia personal por tu arte o simplemente como sea tu preferencia personal por que estés sintiendo ese día. Mientras pienso en relámpago y jergonar mi color de fondo, voy a jugar con caer algo de blues y también caer en algo Para dar la ligereza y la oscuridad porque este momento esta es una jugada atrevida muy divertida, pero realmente quiero conseguir ese rico grosor de color y rellenar todo el blanco. No tienes que hacerlo. Eso es justo lo que personalmente quiero hacer. También creo que voy a agarrar algunos de mis otros colores pastel al óleo y seguir trabajando de nuevo para rellenar los blancos dentro de la pieza. No me preocupa que pase por encima de la línea de Sharpie. Lo bueno es que el pastel al óleo es un medio seco opaco, pero el Sharpie es tan oscuro que podría conseguir un poco de melling hacia fuera donde lo he repasado y donde no lo he hecho no va a desaparecer Entonces solo ayuda a unificarlo un poco al repasarlo con aceite pastal Pero si tengo alguna zona donde no termine repasándola, eso también está bien, porque todavía va a quedar genial. Todo bien. Eso lo hizo. Ahora quiero entrar. Aquí tengo unos rosas más claros Voy a usar eso para entrar a mis áreas rosadas. Ahora bien, esta es una pasta muy ligera. Esto va a aparecer en mi sharpie un poco más, está bien. Eso no me molesta. Y probablemente también repasar el sharpie más adelante Tengo muchas ganas de quebrantarlo. Pero sí me gusta el hecho de que como que la junta, que es más fiel a lo que sería un árbol. Como tenemos las hojas y luego tenemos las ramas. Pero generalmente, debido a las diferentes formas de las distintas partes de un árbol, podemos ver algunas de las ramas a través de las hojas, y algunas de ellas están un poco más oscurecidas o vienen completamente Entonces, tener esa ligereza en realidad es una representación más precisa de los árboles y cómo se ven en la naturaleza. Ahora quiero jugar con mi fondo para oscurecerlo como que alrededor del árbol en algunos puntos Más para que el árbol realmente se destaque contra el cielo. Entonces lo genial es que puedo volver con mi morado. Toros de petróleo, es mucho ida y vuelta para que los colores funcionen juntos si vas por una aplicación más suave. Pero siempre puedes hacer las marcas en la parte superior a la suavidad y luego puedes acumular tus marcas, lo cual haremos en un poco Ahora mismo, solo quiero mucho relleno de color y quiero tener un poco de mezcla agradable. Quiero unificarlo un poco más. Voy a tomar un poco de rojo y voy a poner eso en el morado también. Sólo ayuda a unificar los dos. Quiero la definición, pero también quiero algo de unidad. Voy a usar este rosa púrpura claro aquí abajo. También podrías usar el blanco si tienes una gama de colores más limitada para tus pasteles Esto está trabajando para llenarlo. También está trabajando para aligerarlo un poco. Puedo ir y venir para ablandar. Impresionante. Quiero volver en un poquito. Ate algunas de las manchas rosadas que no están tan rellenas como el resto. Todo mi color está establecido. Ahora quiero añadir un poco la texturación con la que juega Mondrian Voy a ir muy audaz y voy a hacer un poco de eso con mi negro arriba en mi árbol y solo agregar algunas marcas adicionales de pastel al óleo. No quiero hacerlo en todas partes. Yo sólo quiero jugar con esa idea de una de esas ramas más pequeñas. Aquí también es donde puedo repasar algo de mi Sharp, traer de vuelta algo de esa audacia también y darle un poco más de efecto despensa Casi como estas fueron pinceladas que dejamos abajo. Queremos resistir el impulso de hacer, como, en todas partes. Así que simplemente tenemos un poco. También va a ayudar a unificar lo que va a pasar en segundo plano. Este no es un paso que tengas que hacer. Es solo como lo que siento como mis necesidades. Impresionante. Quiero hacer un poco de aquí abajo. Voy a dejar que se difume un poco, también. Va a ser como pinceladas pictóricas. Yo como que abraza la audacia. Impresionante. A mí me encanta esto. Yo quiero hacer voy a hacer un poco más con marcas, pero creo que hay que hacerlo con un color claro para que aparezca. Voy a entrar y agregar algunas marcas aquí abajo, algo así como inspirarme en lo que estaba sucediendo en el fondo del árbol rojo de Mondrian Esto también funciona muy bien porque estas marcas van a ayudar a definir la tierra, la tierra del que está creciendo el árbol. Yo tipo de juego con cielo contra tierra. Impresionante. A mí me encanta esto. Ah. Bien, voy a empujar algunas de mis luces aún más ligeras y luego un poco desvanecer la presión para que se funda con lo que está sucediendo. su alrededor. Impresionante. Entonces quiero jugar con el oscurecimiento también, pero creo que mi morado no es lo suficientemente oscuro Voy a seguir adelante en algo de azul, se vuelve un violeta azul. Dale un poco más de drama. Sí. A mí me encanta tanto. Voy a hacer un poco de púrpura por dentro. En realidad, no va a aparecer. Voy a hacer un poco de azul aquí y allá, solo para agregar un poco de oscuridad. Así que perdí un poco de eso. Y entonces este tipo de ayuda así que, sí. A mí me encanta esto. Estoy tan, tan emocionada por esto. Bien, creo que ya está hecho. Estoy muy contenta con ello. Así que comencé con mis líneas blackbll y como que construí mi línea base abstracta de árbol Y luego elegí mis colores, y comencé a entrar y mapear donde quería que fueran mis colores. Los construí para que realmente tuvieran una especie de superposición de bloqueo de colores y luego comencé a jugar con la forma en que podía hacer que esos se combinaran. Y entonces cuando empecé a trabajar de nuevo en mi árbol y mis antecedentes, empecé a jugar con Podemos aclarar las cosas y ¿dónde puedo oscurecer Y luego comencé a regresar con marcas de pastel al óleo realmente audaces para agregar un poco más de textura a mi árbol, más marcas pictóricas. Y luego entré con un pequeño moteado de marcas en la parte inferior, aludiendo a una especie de obra del impresionista y del post impresionista que buscaba en esa buscaba No puedo esperar a ver cómo resultan tus árboles Mondrian abstraídos Y si por casualidad exploras esto, esto es solo el comienzo de explorar árboles abstrayentes, y realmente podrías abstraer cualquier cosa que quieras Pero abstraer los árboles es una forma muy divertida de hacerlo. Pero definitivamente pude ver esto volviéndose muy parecido a Mondrian Él, como, poco a poco abstrayó cada vez más y más. Sería muy divertido ver si había algún alumno que comenzara donde quiera comenzar su viaje de árboles abstrayentes, y luego si querían seguir explorando esto de nuevas maneras, ya sea en diferentes temas abstrayéndolos, o si fue en continuar en el camino similar a la trayectoria de Mondrion en Pasemos a la siguiente lección para concluir la clase. Nos vemos ahí. 7. Reflexiones finales: N. Muchas gracias por acompañarme en la clase inspirada en Piet Mondrian Espero que te hayas divertido tanto explorando cómo pasar del arte representacional a la abstracción Espero que te sientas un poco más cómodo distorsionando tu tema, formas en las que puedes dejar cosas y formas en las que puedes sacar cosas y cómo puedes distorsionar y deformar y modificar las cosas para representarlas de una nueva manera Y espero que te hayas divertido mucho jugando con cómo hacerlo con marcas atrevidas y colores divertidos. No puedo esperar a ver cómo resultó tu proyecto de clase. Así que asegúrate de dirigirte a la sección Proyectos y Recursos y compartir tu proyecto en la galería de estudiantes y ver el trabajo de otros. Va a ser una galería de estudiantes realmente hermosa mientras exploramos abstracción y nuestras propias ideas detrás de cómo abordarla a medida que nos inspiramos en el viaje de Piet Mondrian También le agradecería mucho que se tomara el tiempo para dejar una reseña. Es una manera fantástica de compartir tus pensamientos conmigo mismo y con los demás, ya que todos consideramos nuestro propio viaje artístico y cómo esta clase nos ayuda a salir de nuestra zona de confort, explorar algunas cosas que quizás nos interesaban, pero no sabíamos cómo llegar, y formas que podemos ver incorporando esto en el futuro. Es una manera fantástica de ayudar a los estudiantes que están considerando tomar la clase, reflexionar sobre su propia experiencia en la clase y darme retroalimentación para futuras clases. Así que muchas gracias por tomarse el tiempo para hacer eso. También me encantaría estar conectado más allá de clase y en futuras clases. Así que asegúrate de seguir el más allá de Skillshare. Los tuve a mi canal de YouTube para que se suscribieran allí para que te avisaran de diferentes cosas que estoy haciendo artísticamente, viajes artísticos que sigo, aventuras artísticas, sketchbooking en la naturaleza, lo que está pasando en mi estudio de arte y todas las cosas divertidas relacionadas con el arte que estoy compartiendo También puedes compartir y conectarte conmigo en Instagram. Si publicas tu proyecto en Instagram, me encantaría que me etiquetaras en Elizabeth Undersquare Welfare Me encantaría seguirte en tu viaje artístico donde lo compartas y mantente conectado como parte de nuestra gran, grande, maravillosa y creativa comunidad en todo el mundo. Gracias de nuevo por tomar clase, y espero verte en otra clase muy pronto hasta entonces.