Transcripciones
1. Introducción: ¿Disfrutas explorando nuevas formas de trabajar con el arte figurativo ¿Disfrutas
explorando garabatos y marcas en tu práctica
artística Hola, soy Elizabeth,
y bienvenidos a mi clase Revista Garabatos
Figurativos Soy un
artista profesionalmente formado y educador de arte, así
como un
autor publicado Ilustrador Y en 2020, comencé a dar
clases sobre Skillshare, compartiendo mi pasión artística y proceso y
enfoques creativos con mis alumnos Me encanta inventar nuevas
formas de trabajar la creación de marcas y técnica mixta y el collage y materiales
interesantes
en mi obra de arte. En esta clase,
vamos a explorar eso una
manera divertida, nueva y figurativa Estaremos usando figuras de revistas
como punto de partida. Entonces estaremos
rompiendo nuestro
espacio negativo y luego llenando ese espacio negativo con una
amplia gama de divertidas marcas, garabatos, patrones, ángulos, cualquier marca
interesante que te gustaría agregar Esta clase está pensada para creativos de todos los niveles como una forma divertida de trabajar arte
figurativo haciendo en
tu práctica artística, así
como sacudir
eso
sacando algunos marcadores y pasando
algunos momentos muy divertidos,
creando marcas, garabatos,
patrones, diseños, ya que realmente creamos y un fondo
maravilloso para que
nuestras figuras Al final de esta clase,
habrás hecho una lluvia de ideas sobre
nuevas formas de abordar la creación de marcas y los
garabatos nuevas formas de abordar la creación de marcas y los
garabatos Aprende el valor de
romper tus antecedentes, L se ganó una nueva forma de
abordar el arte figurativo
y creó una obra de arte figurativa de
Doodle de
revista de medios mixtos figurativa de
Doodle de
revista Espero que
me acompañes en clase mientras
creamos nuestra revista Garabatos
figurativos
2. Proyecto de clase: Gracias por acompañarme.
Para nuestro proyecto de clase, estaremos revisando
revistas para encontrar figuras
interesantes que podamos incorporar a
nuestro proyecto de arte. Entonces usaremos la hoja de lluvia de
ideas para hacer marcas para llegar a tantos garabatos diferentes,
patrones, Zentangles, diseños de creación de
marcas
como se te tantos garabatos diferentes,
patrones, Zentangles, diseños de creación de
marcas
como se Luego pegamos nuestras
figuras de revista a nuestro fondo, rompemos ese espacio negativo y llenamos ese
espacio negativo con una variedad de doodles
inspiradores para
hacer marcas mientras
creamos un ambiente realmente divertido para que nuestra figura exista Class está diseñado para creativos
de todos los niveles como una forma muy divertida de
incorporar collage,
marca, técnica mixta, en un proyecto de arte realmente fácil, divertido y rápido El primer paso es
reunir nuestros suministros de arte. Así que pasemos a la
siguiente lección para hablar sobre qué materiales
vas a querer tener a mano para la clase. Nos vemos ahí.
3. Materiales fijos: Ahora, hablemos de
qué suministros de arte vamos a querer
tener a mano para la clase. No necesitamos tantos
materiales para la clase. Una de las cosas más importantes que vamos a necesitar son un sharpie y un cinco liner o dos marcadores cualquiera que
te gustaría usar,
pero vas a querer tener alguna variación de
grosor para que
tengas alguna variación de línea en tus garabatos para
tu fondo Entonces necesitas unas
tijeras,
una barra de pegamento y algunas figuras de
revista. Puedes usar una figura completa o
puedes usar una que sea solo especie de mitad superior de
una figura tipo de cofre hacia arriba. Y entonces vas a querer tener una hoja de papel
para pegarla. Tómese un tiempo para
reunir sus materiales, luego diríjase a la
siguiente lección para comenzar a hacer una lluvia de
ideas sobre nuestros diseños de
garabatos. Nos vemos pronto.
4. Se corrigió la lluvia de ideas: Ahora, hagamos una lluvia de ideas sobre algunos
diseños duales diferentes que quizás
queramos incorporar en nuestra
revista figurativa He creado una hoja de trabajo de lluvia de
ideas para hacer marcas que
puedes descargar e imprimir Se encuentra en la sección de proyectos y recursos de clase. También puedes simplemente
hacer esto dibujando algunos cuadrados en una hoja
de papel en blanco o en tu cuaderno de bocetos Ahora tenemos nuestra técnica de
marcaje shee. Esta es nuestra hoja de
garabatos de lluvia de ideas. Puedes imprimir esto
tantas veces como quieras. También puedes
dibujar a mano tus cuadrados o rectángulos en un cuaderno de bocetos
alrededor de una hoja de papel de desecho Para que no tengas que
usar la hoja de trabajo. Pero lo bueno de
esto es que al tener un
número preestablecido de cuadrados, te obliga a seguir
empujándote hasta Doodle y variedad de marcas
y fabricación de patrones Te lleva a ir más allá las formas obvias en las que puedes incorporar garabatos
a tu obra de arte También al tener las pequeñas cajas encuadernadas te
lleva a
ver realmente cómo se
verá un garabato o patrón o marca en repetición y cómo
podría terminar
traduciendo luego a tu proyecto, ya sea para esta clase o en futuros proyectos de marca,
obras de arte en las que trabajas También te ayuda a no
meterte demasiado en ello. Podrías tener una sábana
donde acabas de hacer una línea. Pero al hacer la línea una y
otra y otra vez, cambia la forma en
que la
percibes y ayuda a abrir tu mente
a diferentes formas en las que puedes
incorporar esas marcas más allá de una cosa a pequeña escala. De muchas
maneras diferentes, una hoja como esta, ya sea dibujada a mano
por adelantado o impresa de la clase ayuda a tu mente piense en
garabatos y expandirlos Ahora, voy a
seguir adelante y comenzar a crear marcas en mi página de técnica. Voy a ir con
lo que tenga sentido. Podría comenzar con algunas
realmente obvias. También puedes saltar
por toda la página o ir más linealmente desde
arriba a la izquierda una cruz a la
derecha y luego hacia abajo. A ver. Si voy
a mi primera, podría simplemente jugar con la
idea de las líneas en zigzag y no preocuparme demasiado por
hacer algo innovador con mis marcas Sólo quiero ponerme en marcha. Tampoco tenemos que
preocuparnos por la perfección y definitivamente ir directo
con tu bolígrafo o tu marcador para que realmente
no te quedes atascado en esa trampa de
líneas rectas obsesivas o ciertos ángulos Eso es todo lo que uno tiene que ser. Ahora, a lo mejor quiero hacer
algo con formas. A lo mejor me gustan mucho los óvalos. Hay una forma que me trae mucho ocio
cuando las dibujo. A lo mejor voy a llenar
un espacio de óvalos. Tengo algo de espacio extra ahí, así que tal vez me
imagino que hay algunas formas ovaladas más que
vienen de fuera de la página, así. Idea. También puedes
volver a trabajar en estos y hacer que estos se involucren un
poco más. Tal vez entre mis óvalos, tal vez quiera llenar
parte del espacio con negro y tener más de
un patrón de alto contraste Esto también es algo
que puedes decidir en el momento en que estés trabajando
los diferentes patrones y
diseños y garabatos
en tu gran proyecto Aquí es donde quieres
tener una variedad de tamaños. Porque no
importa lo cuidadoso que seas, esa punta más gruesa sharpie versus un forro de aleta
te va a dar una calidad diferente Y no nos
preocupamos por los garabatos perfectos, pero sí queremos hacernos
una idea de cómo
va a ser y
resolver algunos de los problemas. Es mejor
averiguar qué tamaño de punta de bolígrafo o marcador
vas a querer tener para los diferentes garabatos que
estás pensando agregar ahora que tener que
solucionar algunos de esos
problemas en tu página Pero todas las operaciones en Inc pueden ser corregidas,
modificadas y ajustadas. Más que nada,
solo diviértete con esta etapa de nuestra clase porque es muy
divertido hacer garabatos y es muy divertido pensar
en diseños abstractos, ve con los que te resulten
más atractivos Espero que a
medida que los estudiantes comparten su proyecto en la galería de
estudiantes, que también compartan fotos de la hoja de lluvia de ideas porque es muy divertido cuando
estás en un entorno de clase, ya sea en línea así o en persona para
inspirarte en quienes te rodean Entonces eso
lo cambia para tener versus los contornos de los óvalos
a los lados rellenos Sólo voy a seguir adelante. Inicialmente rompes el
espacio, y luego a partir de ahí, puedes decidir algunas otras formas en las
que quieres ir a él. Si tienes alguna experiencia
Zenangle, esta es una gran oportunidad
para incorporarlas también También puedes simplemente hacer
dicho, formas básicas. Así que todo el espacio
podría llenarse con círculos espaciados. Entonces digo que para este proyecto
es realmente cuando lleguemos
al proyecto grande es tener una variedad, tener alguna variación. También puedes hacer alguna
repetición, claro, porque eso
siempre es interesante y estéticamente
agradable y de diseño Pero la repetición también es genial. Podrías repetir cualquiera
de tus diseños ya que
llenamos los diferentes
espacios negativos de nuestro fondo. Voy a jugar con
hacer otra cosa. También puedes tener
elementos de diseño en tus cajas. Podrías comenzar con una cosa
floral como esta. Entonces ya sabes, tal vez
en el fondo, va a ser una
especie de desbastado en línea vertical para
contrastar con esas curvas Podría ser simple.
Podría ser solo de niño
de los 80 y
adolescente de principios de los 90. Esto realmente me
atrae y se siente nostálgico y divertido Se trata de formas angulares de confeti. Yo también podría hacer Vamos a ver.
Hay algunas otras armas. Jugando fuera de las esquinas. Podría simplemente dejar que
eso tuviera ese espacio negativo o podría hacer
algo como éste. Pero podría hacer una línea
más limpia y delgada que
atraviese a un espaciado
más uniforme. Nuevamente,
me está dando ese contraste de líneas rectas
con líneas curvas. El contraste es siempre
un buen principio de diseño para jugar. Creo que un proyecto que
quiero hacer por mí mismo este año porque
me
viene una agenda ocupada a medida que avanzamos hacia
el otoño y nos alejamos del ritmo y del tipo de. Agradable, relajado, pero la naturaleza
errática del verano. Voy a pensar que
me voy a hacer un mini Sketchbook Eso solo va a
ser todo sobre garabatos. Será algo
a lo
que pueda volver como un espacio de calentamiento creativo como un
lugar de participación muy baja para crear y agregar. Al final,
será una
colección de garabatos
visualmente agradable realmente genial , pero también sería
una biblioteca de Doodle Entonces tal vez voy a compartir cómo
creo eso en una futura clase. Pero solo quiero tener un lugar al que pueda ir este año entrando en
el ciclo escolar. Eso es algo que puedo
recoger y dejar abajo, pero luego pero está trabajando
hacia una cosa más grande. Creo que eso va a ser y es muy bueno para mí
tener algo así. Este es un buen
punto de partida para eso. Entonces recientemente enseñé un campamento. Era para niños,
pero se aplicará a cualquier edad en la que usé la misma hoja de trabajo,
pero la encogí Tenían
libros de bocetos para el campamento, así que estábamos haciendo bocetos
y lluvia de ideas y miniaturas y todo
eso para planificar proyectos en
los que estábamos trabajando
en nuestro Pero yo quería que
realmente tuvieran un lugar donde considerar garabatos y hacer
marcas para algunos de
los proyectos que hicimos Entonces dentro del cuaderno de bocetos, pudieron luego pegar
el medio tamaño de este Nosotros llenamos esto y luego cuando se
acabaron, se pegaron. Pero eso
definitivamente sería algo también
podrías hacer fácilmente, solo para ti ya
tienes las cajas dispuestas porque a veces el diseño de una página puede ser un obstáculo. Al tener que imprimir estos tamaño
medio o reformatearlos, estabas dos en una página e
imprimiste cortarlos por la mitad, puedes hacer tu propia biblioteca de garabatos
realmente fácil en el tipo de cosas que hacen.
Eso podría ser genial. Porque muchas veces me quedo
atascado en la configuración de las cosas. Tengo estas ideas, pero si
tengo que tardarme
demasiado en configurarlo, entonces eso termina siendo
donde se atascan las cosas. A lo mejor es lo que voy a
hacer. A lo mejor voy a imprimir un montón de
estas miniaturas y hacerlo de esa manera o
o sólo dos cuadrantes en
la página o algo así Algo en lo que va
a ser visualmente interesante, pero también, fácil crear para que se establezca el sistema y luego
sea fácil de agregar. No importa lo ocupada que se ponga la vida, luchando con mis
horarios de enseñanza y mis horarios de niños
para la escuela y las actividades y nuestros horarios
familiares Eso puede ser algo
que te ayude también. A mí también me gustan las marcas más grandes. A mí me gusta tener estas anchas. Sólo voy a hacer
algunas espirales grandes. Llena el espacio con espirales. Juegas con salir de
la página porque
sabes que cuando estás haciendo
esto en tu proyecto, tu espacio va a
ser más grande que un cuadrado, potencialmente, dependiendo de a
dónde vaya tu proyecto. Te acostumbras a lo que sucede cuando el
diseño se encuentra con el borde. Sencillo, pero agradable. Creo que las líneas onduladas serían buenas igual que las de la manera de cruzar. Y pueden
seguirse o pueden
transformarse y distorsionarse alejándose de esa onda original a medida
que avanzas Últimamente me debe haber
interesado mucho el op art. Entonces los efectos y las ilusiones ópticas
que ocurren cuando manipulas las líneas Esto podría volverse aún más intenso si cuando se curvaban hacia arriba, si se acercaran
y se espaciaran, crearías esta
ilusión de una colina. Piezas así
son realmente geniales. Bien. Voy a hacer
otra con diagonal. Y luego esta vez,
voy a tener algunos triángulos saliendo un poco a cada lado,
que van a formar diamantes Este es otro diseño hacia el
que he estado gravitando un poco Por favor de esa op de la que
estamos hablando. Parece una araña.
Entonces solo líneas que cruzan y
rompen el espacio. También puede ser genial. Entonces incluso dentro de esos,
podrías tener más en marcha. Tómate un tiempo, usa cualquier
tipo de bolígrafos
que quieras, lo que tengas
a mano es genial, mientras que pin Pen incluso
funcionaría y llenaría tu hoja técnica con 12 diseños
diferentes de garabatos Puedes hacer tantos de
estos como quieras, pero yo quiero hacer al menos 12 porque cuando lleguemos
a nuestro proyecto, definitivamente vamos a tener 12 espacios que
vamos a querer llenar. A medida que
transitas de esto al proyecto, ¿
estarás pensando en
cuáles disfrutaste más? ¿Cómo podría modificarlos? ¿Cómo cambian
cuando entran en tus diferentes espacios de fondo de
espacio negativo? Y entonces, ¿cómo puedes pensar también en
la repetición y la variación? Ahora que tenemos
una página inspiradora de
garabatos para sacar marcas,
pasemos a la siguiente lección para comenzar
a armar nuestras obras de arte figurativas
de la revista. Nos vemos ahí.
5. Doodle de figura de revista: Bienvenido de nuevo. Ahora, comencemos a crear nuestro
proyecto para clase. Para prepararme para un proyecto de clase, he encontrado una figura de
una revista y la he recortado. Y ahora estoy usando una barra de
pegamento para
adherirlo a mi papel de dibujo de nueve por 12
pulgadas. Realmente podrías
trabajar cualquier tamaño que quisieras
dependiendo de la figura que
elijas de la revista y luego qué tamaño de papel
querías tener
para tu fondo y cuánto espacio querías tener
para tus garabatos Sin embargo, una cosa que es
importante es asegurarse de que
tu figura esté bien pegada a tu papel para que no
se vaya a
mover en ningún lado Sus colgajos van a aparecer cuando intentes
entrar con los garabatos Y luego estoy usando
un sharpie de punta fina, así
como un forro fino El primer paso con
cualquiera de los dos marcadores, sin embargo, quieres hacerlo es romper el espacio negativo
alrededor de tu figura. Elegí simplemente hacer líneas
onduladas radiantes
que salen de ella, pero podrías hacer de esto cualquier
tipo de diseño que quisieras Podrían ser líneas rectas, podrías apilar
tu fondo Realmente depende
completamente de ti. Y luego a partir de aquí, solo
comienzas a garabatos en el espacio
y como que realmente juegas
con líneas alineadas, escala, forma,
patrón, repetición, y luego el alto contraste
del blanco y negro Entonces, por ejemplo,
para esta sección, llené de medios círculos que vienen de los bordes exteriores, y ahora voy a entrar con mi
sharpie para realmente rellenar bonito
negro negrita en el espacio negativo
entre mis medios círculos Y el objetivo es
poco a poco, línea y marca por línea y marca. Rellena todo el espacio
negativo con elementos de patrón
y diseño
realmente interesantes, y puedes tenerlo tan minimalista o tan
complejo como quieras Si eres alguien que realmente está interesado en los garabatos o
tienes antecedentes en enredos enviados o realmente
marca de cualquier tipo, esta es una gran
oportunidad para juegues
realmente con
eso de una manera nueva Así que solo sigo
rompiendo el espacio y encontrando nuevas
formas y áreas para crear segmentos
aún más pequeños
que irradian de ella Y luego apenas empezar a hacer lo que sea que se me
ocurra hacer marcas intuitivas. De verdad fui
paso a paso con ello. No tenía un
plan claro que no la idea
general general lo que quería
hacer para esta clase. Entonces ese es el principio rector para el proyecto
que estoy creando Pero en el momento es cuando estoy decidiendo qué tipo de
marcas quiero hacer, cómo quiero variar mis líneas, cuántos detalles quiero agregar
a las diferentes secciones
de mi fondo, y luego jugar también con la idea de alto
contraste donde tenemos áreas negras
audaces y áreas blancas
abiertas, y luego toda la marca
haciendo texturas en el medio. Cuanta más variedad agregues, más interesante
se va a poner, pero otra cosa que hace que buen diseño sea también la repetición. Entonces sí quieres
pensar en qué puedes agregar a tu fondo de
una manera que
lo vaya a hacer estéticamente agradable Y eso es estéticamente
agradable para ti. Realmente no hay
una manera equivocada de hacer esto. Si tienes un área
donde haces una marca
o haces una sección, y realmente
no estás contento con ella, porque estás trabajando
con blanco y negro, puedes transformar fácilmente una operación o una mala marca en algo realmente
interesante y atractivo. Así que no tengas miedo
de sumergirte, empezar a
romperlo, hacer marcas, y ver qué pasa. Yo sí decidí que
quería jugar con más variación
para el peso de línea. Entonces por eso agarré
el forro fino. En este punto, sentí que tenía suficientes
cosas audaces pasando con las marcas de Sharpie
que necesitaba tener un poco más de varianza
con el peso de la línea Entonces, aunque ahí estoy haciendo un patrón
más enérgico, y estoy haciendo un trabajo
más detallado ahora que tengo
el delineador fino, todavía
es una línea más pequeña,
cierto, a pesar de que hay
más marcas sucediendo. Entonces la variedad que brinda es realmente
divertida y maravillosa. Y también estoy oyendo de nuevo
a un proyecto que hice. Creo que lo hice
en la secundaria. Yo era un poco similar.
Rompimos nuestro espacio de fondo. Creo que lo estábamos haciendo
algo así como al estilo Mandala. Si estoy recordando correctamente, teníamos
círculos radiantes saliendo. Y luego dentro de esos círculos, los
rompimos aún más, y agregamos diferentes marcas de
garabatos Así que estas burbujas
siempre me recuerdan ese proyecto y lo
divertido que me divierto trabajando en él. Entonces es que los círculos son algo a lo que
me gusta volver. Entonces, cuanto más garabateos hagas y más
marca te haga hacer, vas a
empezar a notar que
tienes ciertas cosas hacia las que
gravitas Y eso es muy parte
de tu propio estilo artístico. Esa es una especie de
huella artística propia que
le estás poniendo. Pero si necesitas más
ideas e inspiración, sí
incluí una marca haciendo una hoja de
lluvia de ideas Es solo una página
que tiene un montón de cuadrados en ella para que realmente
puedas planear y hacer una
lluvia de ideas con anticipación, qué tipo de marcas te
gustaría incorporar También incluí el mío que tiene diferentes marcas que
creé en el proceso
de lluvia de ideas, diferentes
proyectos de creación de marcas en los que he trabajado recientemente
en el
último mes más o menos Entonces esto también es
algo que es muy divertido volver a
esta
hoja para hacer marcas porque puede darte inspiración
cuando estás haciendo futuros proyectos de Doodle
o Zentangles
o cualquier tipo de
obra de arte en la que estés trabajando, estamos agregando cierta variedad
de líneas y marcas y
formas y diferentes patrones o lo que sea que realmente pueda agregar
algo Pero para este proyecto específico, lo
hice de manera muy intuitiva y solo dejé que cada sección se
construyera a partir de la siguiente y luego decidí qué necesitaba ya
que seguí
reevaluándola a lo largo de su
proceso hacia su finalización Cuanto más
caía en un ritmo por agregar mis
diferentes marcas de garabatos, sí
me encontré como dibujado a
agregar más
elementos
de diseño en lugar de romper con
solo rellenar la sección con
formas repetidas y líneas y marcas Y luego disfruté mucho la ruptura de este tipo de
pedales como formas de abanico. Entonces comencé a
ponerlos
en la mayor parte de los espacios
abiertos y luego agregar diferentes
elementos de diseño
a su alrededor para rellenar el resto
de cada uno de esos segmentos. Realmente proporcionó una variación
interesante de lo que ya había
estado haciendo con mis marcas, pero también proporcionó una
muy buena repetición así
como variación de escala porque
estaba trabajando dentro los segmentos abiertos restantes que todavía tenía en
mi espacio negativo. Eso fue algo
realmente encantador tropezar y pensar con lo que tropezar y pensar en el transcurso de trabajar en las marcas que estaba
poniendo en segundo plano Luego también jugando con un
poco más de línea suelta y siendo un poco
más libre con aplicar el sharpie y dejar que
las cosas se transformen un
poco ya que me
metí más en
terminar mis detalles de fondo
sobre este transformen un
poco ya que me
metí más en
terminar mis detalles de fondo
sobre Así que realmente diviértete un poco con él. No te dejes como que te sientas
, ya sabes, inhibido. No hay una marca equivocada. No hay forma equivocada.
No hay nada. Solo está destinado a ser un proyecto muy divertido
que juega con esta idea de figura y marca combinada
en un proyecto de arte. Estoy muy contenta con cómo resultaron mis garabatos figurativos de
revista Fue muy divertido incorporar mis diseños de
garabatos de lluvia en el espacio negativo para llenar todo el fondo
con líneas emocionantes
e interesantes, y patrones,
diseños, formas, marcas, para agregar realmente algo de energía
dinámica al figurativo de mi revista Ahora, enviemos
a la lección final para concluir la
clase. Así que ya ves.
6. Reflexiones finales: Muchas gracias
por acompañarme y explorar las obras de arte
figurativas de Doodle de revistas Espero que te hayas divertido tanto como
yo incorporando
Garabatos, marcas,
revistas, páginas, arte figurativo
en un proyecto muy Esto es definitivamente
algo a
lo que puedo
verme volviendo una y otra vez, ya sea como un proyecto
independiente, o incluso como calentamiento
en mi cuaderno de bocetos Y estoy súper emocionada de
tener una marca llena haciendo hoja de
garabatos en la que pueda dibujar para una amplia gama de
proyectos de arte en el futuro Y lo genial es que puedes imprimir esa hoja una y
otra vez para seguir
agregando a tu biblioteca Dole. Después de terminar tu
proyecto para clase, no
olvides
tomarle una foto
y una foto de tu hoja de trabajo de
Doodle, y subirlas a la sección
Proyectos y Recursos de la clase Es una forma muy divertida de
conectarse como clase, ver los increíbles enfoques
que la gente tomó para el proyecto, compartir inspiración de garabatos
para la futura creación de arte Y celebrar el increíble trabajo que has creado en clase? También te agradezco mucho que te tomaras el tiempo
para dejar una reseña. Tus comentarios son invaluables a
medida que crecí como docente tanto en la edición como en la revisión de clases
actuales y pasadas, así
como en la preparación para crear clases futuras? Como estudiante de
habilidad compartirme, realmente
me encanta la
oportunidad de dejar una reseña como un tiempo reflexión
para pensar, ¿qué aprendí? ¿Cómo podría
incorporarlo a mi práctica artística? ¿Cómo crecí a través del
proyecto que creé? ¿Qué comentarios podría ofrecer
al profesor para que los ayude
en su trayectoria docente? Me encanta compartir mi
obra de arte en Skillshare y me encanta conectarme con
otras personas en las redes sociales Si por casualidad publicas tu
proyecto en Instagram, por favor etiquétame en Elizabeth
Underscore Welfare para que pueda encontrar tu obra de arte en línea y celebrar contigo También puedes hacer clic en
el botón Seguir a
continuación para mantenerte conectado en Skillshare y conocer las clases
futuras que
tengo en proceso, y también podemos conectarnos
en YouTube En mi canal de YouTube, comparto procesos artísticos, aventuras
artísticas continúo. Te llevo conmigo cuando
salgo y sobre
bosquejar y pintar Y compartir todos los acontecimientos artísticos que están pasando en mi mundo Ha sido muy divertido
tenerte en clase, y te veré la próxima vez.