Retrato de collage de medios mixtos con adornos

1. Introducción: T ¿ Buscas nuevas formas de crear obras de arte de técnica mixta? ¿Tienes curiosidad por saber cómo puedes incorporar retrato a tu práctica artística mixta Hola. Soy Elizabeth y bienvenido a mi clase embellecido retratos de Media Mixta Soy un artista y educador de arte profesionalmente formado, así como un autor ilustrador publicado En 2020, comencé a enseñar para Skillshare, desarrollando clases que exploran una amplia gama de materiales, técnicas y enfoques de creación de arte, ya que comparto mi viaje creativo y los procesos artísticos con mis alumnos? Me encanta idear nuevas formas incorporar maaking de arte de técnica mixta, collage e imágenes diferentes en mi Esta clase, nuestro punto de partida será un retrato impreso. Puede encontrar en línea o fuente de un libro. Entonces estaremos agregando diferentes enfoques de técnica mixta, técnicas, materiales para embellecerlo y realmente darle vida a ese retrato Esta clase está pensada para creativos de todos los niveles de habilidad como una forma divertida de abordar la creación de arte de medios mixtos con un toque de retrato Al final de esta clase, habrás incorporado un retrato impreso a un collage, explorado los beneficios de agregar color a las imágenes en explorado los beneficios de agregar blanco y negro, agregar un marco decorativo para darle un pequeño cachorro y creado un retrato muy divertido, técnica mixta y embellecido Espero que me disfrutes en clase mientras creamos retratos técnica mixta embellecidos. 2. Proyecto de clase: Gracias por acompañarme. Para mi proyecto de clase, utilicé una foto impresa de Frida permite y luego explorar la idea de imitar la colorización Luego agregué un marco decorativo y adorné el retrato y el fondo con diferentes imágenes inspiradas en propios retratos de Frida y su uso de colores llamativos y motivos de piso Para esta clase, puedes usar cualquier material de arte que tengas a mano. Pero voy a estar compartiendo en la siguiente lección una lista de algunos de los que quizás quieras considerar a medida te acercas al proyecto de clase. Puedes imprimir tu imagen desde Internet o fotocopiarla de un libro Siempre es muy divertido ver cómo resulta el proyecto de clase de todos. Después de terminar el tuyo, asegúrate de pasar a la sección Proyectos y Recursos de clase y subir fotos de tu obra de arte a la galería de estudiantes, y asegúrate de revisar la obra de arte creada por tus compañeros de estudios. El primer paso es reunir nuestros suministros de arte. Así que pasemos a la siguiente lección y echemos un vistazo a qué suministros de arte vas a querer tener a mano para la clase. Nos vemos pronto. 3. Materiales: Ahora hablemos de qué suministros de arte podrías querer tener a mano para la clase. Los materiales para este proyecto son bastante sencillos. He cortado alrededor de un trozo de papel de nueve por seis. Este es cartulina. Podrías usar Técnica Mixta, acuarela, realmente cualquier tipo de papel más grueso serviría. Entonces tengo mi retrato que voy a embellecer Acabo de imprimir esto en mi computadora. También podrías fotocopiarlo de un libro. Si planeas vender esta obra de arte, vas a querer asegurarte de que estás usando un retrato que sea de una foto que tomaste o una que encontraste en un sitio web libre de regalías, como unsplash.com Estaba haciendo esto para una clase sobre la que estaba dando clases, artista mexicana Frida allo como el proyecto que iba con la conferencia No tengo planes de vender esto, así que solo pude encontrar una foto de Frida en las imágenes de Google Ten en cuenta si piensas en algún momento, si posiblemente vas a vender tu trabajo, quieres asegurarte de usar una imagen libre de derechos. Entonces vas a querer tener unas tijeras para cortarlo y una barra de pegamento. Para la porción de técnica mixta de nuestros retratos adornados, puedes usar cualquier material que tengas a mano Para este, voy a usar unas pistillas de aceite y algunos marcadores Eso es. Voy a mantenerlo muy sencillo. Pero a medida que te metes en esto, podrías inspirarte mucho y podrías decidir sacar algunas mascotas más zi. Oh, se me olvidó. También necesitamos tener pestillas coloreadas Entonces voy a estar usando lápices de colores para embellecer la propia foto y luego la foto en el fondo, voy a crear entre marcadores y majas de aceite Puedes usar cualquier material adicional que tengas a mano, realmente ver qué suministros ya tienes y trabajar con esos. Es la mejor manera de hacerlo. Vamos a estar haciendo un frame. También vamos a querer tener un lápiz para mapear eso, y luego una regla. No voy a preocuparme por medirlo con demasiada atención, pero si quieres ser extremadamente preciso, eres absolutamente bienvenido a medir tu borde alrededor de tu imagen Papel, Una copia de un retrato. Tijeras, glutick, materiales de técnica mixta con los que quieres embellecer, definitivamente los lápices de colores son realmente fundamentos para usar con Lápiz, regla, y eso es todo. Tómate un tiempo para recoger tus suministros de arte, y te veré en la siguiente lección, donde comenzaremos a crear la parte de collage de nuestros retratos y a agregar nuestro marco decorativo. Nos vemos pronto. 4. Collage: Entonces, para hacer la porción de collage, vamos a seguir adelante y recortar nuestro retrato copiado o impreso nuestro retrato copiado. Entonces dependiendo de cómo sea tu retrato, depende de cómo configures tu composición. Para este, quiero poder Sé que quiero ponerle un marco, y sé que quiero jugar un poco con la construcción la porción cortada de su cabello, y quiero extender un poco su ropa hacia abajo Voy a seguir adelante y pegarla y a un lado un poquito. Pero mira tu propio retrato y averifica qué va a funcionar mejor para la imagen con la que estás trabajando. Aquí no hay una decisión equivocada. Es realmente justo lo que sea estéticamente agradable para ti Entonces antes de pegarla, sin embargo, quiero ponerla en mi frontera. Podría medirlo. Yo sólo lo voy a hacer un globo ocular. No siento la necesidad de ser terriblemente precisos hoy. Pero solo quiero un poco de borde para que pueda tener un bonito pop de color en los bordes y que se sienta un poco más acabado. También se siente más auténtico a los retratos que he elegido para tener un borde, pensando en la obra de Frida Calo e inspirándome en la imagen que elegí Tampoco es necesario tener una frontera. Solo pienso que esta es una adición muy divertida a este proyecto en particular en esta clase. Tengo mi marco. Voy a seguir adelante y pegar mi retrato. Ahora estoy listo para pasar a la siguiente lección, donde vamos a estar agregando en los detalles de la técnica mixta. Nos vemos ahí. 5. Coloración de marcos y retratos: Ahora es el momento de explorar diferentes técnicas, enfoques y materiales de técnica mixta a medida que embellecemos nuestros retratos en collages. Ahora estamos listos para comenzar a hacer el marco decorativo en nuestro proyecto. Entonces lo primero que hice fue con una regla, simplemente señalé lo lejos que quería que llegara mi marco. Estoy trabajando en un trozo de papel de nueve por seis pulgadas. Entonces es una obra de arte bastante pequeña, así que quería una especie de marco mínimo con un gran impacto, pero también quería que fuera simple. Así que solo estoy entrando con algún marcador en negrita para rellenar bloques de color en los diferentes lados del borde del marco. Podrías agregar tantas marcas de patrones de detalles intrincados a tu marco como quieras Pero sabía que iba a tener mucho que hacer alrededor de mi figura, así que realmente quería mantener una audacia simple pero relacionada con el marco Entonces ahora solo estoy un poco continuando con el retrato porque en la foto le cortaron el pelo. Y ahora estoy haciendo la coloración. Este es un paso muy divertido, y realmente me encanta la sutileza del mismo Podrías empujar tu color en la parte colorista de este proyecto tan audaz como quisieras ir Podrías ir realista, podrías ir ya sabes, colores no realistas, no realistas, simplemente realmente diviértete con él Pero quería mantenerme fiel a lo que eran los colores naturales en el mundo y solo también a la inspiración que esta foto dibujó para mí. Entonces solo estoy usando algunos tonos básicos de piel para tipo de poner un tono de piel que es similar al que he visto en fotos de Frida, y tipo de trabajarlo en muy sutilmente Así que solo un poco como una pizca de color es como decidí acercarme a este paso. Y luego solo sigo agregando otros pops de color donde la foto lo requiere y donde quiero que vayan. Entonces algunos detalles, haciendo que los labios destaquen. Y luego sus ojos, como que le dan a eso un poco de maquillaje para que destaquen. Eso es una especie de guiño al arte pop. Y luego usar los lápices de colores para rellenar el dibujo en las secciones que he puesto ahí para extender la imagen de la figura más allá del punto de corte del retrato Y luego esta fue una parte muy divertida porque comencé a agregar estallidos de color a la ropa. Entonces, para este, dependiendo del retrato que elijas, podrías simplemente ir con lo que quieras hacer y lo que te parezca correcto para el retrato en este escenario en blanco y negro, agregando color, o podrías volver a algunas fotos en color de quien sea el retrato que estés usando para inspirarte de esos o de la época periodo o la cultura. Así que realmente da esta parte del paso a donde quieras que vaya y diviértete con ella. Una vez que hayas agregado todo el detalle de lápiz de color que deseas en este momento a tu impresión de retrato, ahora puedes dirigirte a la siguiente lección para continuar agregando detalles de técnica mixta a nuestro proyecto. Nos vemos pronto. 6. Adornos de medios mixtos: Para este paso de tu proyecto, aquí es donde puedes usar cualquier material de arte que tengas a mano. Sabía que quería tener algunas flores realmente sueltas, así que voy a usar pestilas de petróleo para eso Pero también quería llevar la audacia del borde marcador al espacio alrededor de Frida Entonces, para conseguir un borde limpio al borde, estoy tomando el color base que voy a usar, que es un azul muy oscuro, y solo estoy delineando ese borde para que sepa dónde parar, como definir un poco el borde del Y luego voy a empezar a trabajar en el espacio blanco abierto alrededor de mi figura. Así que voy a seguir adelante y simplemente crear algunos círculos realmente sueltos. Sólo quiero aludir a la idea de las flores. Para este punto, puedes hacer lo que quieras. Entonces, ¿qué adornos puedes agregar a tu retrato para realmente agregarle algo de personalización para darle cierta sensación ¿Hay imágenes que realmente disfrutas haciendo? ¿Quieres hacer imaginería o quieres ir más abstracto? Aquí no hay nada correcto o incorrecto. Lo importante es divertirse y encontrar otras formas unificar su obra de arte entre el retrato original copiado y el marco que has agregado, y luego cualquier otro material decorativo que vaya a ir entre los dos para terminar realmente la pieza Por ejemplo, para crear mis flores, quería jugar con colores llamativos brillantes que estaban en la combinación de colores que ya había establecido para esta pieza. Sabía que quería tener variedad de tamaño s porque realmente disfruto variando la escala para agregar algo de interés visual dinámico. También sabía que no quería ponerme muy particular sobre los tipos de flores que creé. Realmente solo quería esencia de floral. Realmente estaba jugando con algunas de las piezas de cabeza floral que Frida no debía usar, e incluso algunos de los aspectos florales que trabajó en sus retratos que pintó Así que empecé a entrar con mis pasteles al óleo, me senté un par de colores llamativos diferentes, creé algunos círculos muy sueltos, y luego solo estoy trabajando de nuevo en aquellos con un color secundario Entonces creo que cada flor era alguna combinación de tres colores. Entonces tengo una especie de rojo, rojo anaranjado, y luego agregué algunos estallidos de ligereza. Y luego para el blues, empecé con un azul oscuro, y luego creo que trabajé poco de negro y algo de blanco en ellos. Entonces solo alguna variación de color, pero también siendo muy consciente de la variación de valor para que repitiendo estas líneas circulares de garabatos, pudiera dar la esencia de una forma floral redondeada y simplemente llenar todo el espacio de fondo con Y entonces porque estoy trabajando de manera muy intuitiva y simplemente construyendo sobre ello y evaluando constantemente , ¿cómo se ve ¿Qué más necesita? Fue entonces cuando decidí entrar con el amarillo. Así que quería calentar mis flores anaranjadas, y luego quiero agregar algunas variaciones aún más a la escala, y también quería algunos pops brillantes Entonces empecé a hacer estallar solo pedacitos de estos amarillos para aludir a algunas flores amarillas más pequeñas solo para seguir agregando algo de energía dinámica a la pieza y simplemente empezar realmente a darle vida y resolver esta idea que tenía Y en este punto, quería añadir un poco más de esos brillos Por eso decidí entrar con el blanco en mis flores rosadas para realmente darles a esos algunos estallidos brillantes para que hubiera alguna variación de valor aún mayor entre los colores que estoy usando para mis flores. Entonces, mientras estás trabajando de nuevo en tus antecedentes y tratando de unificar tu pieza y algo así embellecerla de maneras que realmente te hablen Considera cómo puedes jugar con el color, el valor, el tamaño, la colocación. Realmente quieres mantener el foco en tu retrato porque esa es una especie de esencia de la pieza. Entonces, ¿qué puedes agregar que realmente va a dar vida a ese retrato? Y realmente crea algo que sea súper interesante, dinámico y visualmente emocionante que te represente como artista, la figura y el retrato con el que estás trabajando, y justo dónde estás en tu viaje creativo y cómo te sientes hoy. Entonces este es el punto en el que decidí que quería volver a entrar con ese marcador. Y sabía que quería tener ese atrevido violáceo violáceo, azul violeta detrás Así que comencé a trazar alrededor de mis formas florales y luego simplemente llenándolo con un bonito bloque de color para que haya realmente buena unificación entre el marco y las flores y la figura, pero también simplemente limpia todo Entonces, en cualquier lugar donde hubiera espacios en blanco abiertos, comencé a hacer esto y como comencé a hacer esto y como llenarlo para darle un aspecto acabado realmente crujiente porque quería que la textura de los pasteles al óleo se mantuviera ahí, pero también quería asegurarme que aún pudiera mantenerlo limpio Y a partir de este punto, solo era cuestión de continuar esas flores alrededor y como reflejar lo que ya había hecho a lo largo de la parte superior y el borde para terminarlo y luego agregar un poco más de ese marcador azul violeta para limpiar esos bordes Y como dije, estoy constantemente reevaluando, reevaluando y viendo qué cosas adicionales tienen que pasar Entonces, una vez que tenía todo ese color atrevido sucediendo alrededor de Frida, quería volver y hacer estallar algo de mi coloración de lápiz de colores, solo un poco más audaz, y luego un par de toques finales más, y luego ella terminó Estoy muy contenta con cómo resultó M. Y tengo algunas ideas para algunos retratos más embellecidos que planeo hacer en el futuro No puedo esperar a ver lo que creaste. Así que vamos a dirigirlo a la lección final para concluir la clase. 7. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar esta clase y explorar retratos de técnica mixta adornados conmigo Espero que te sientas inspirado, y puedas ver muchas formas diferentes. Puedes incorporar este enfoque creación de arte de medios mixtos en tu práctica artística e incluso futuros collages de retratos potenciales, o incluso cualquier otra imagen de collage en la que te gustaría trabajar para embellecer y dar esos pequeños estallidos de color, textura y patrón para realmente darles vida y darle tu giro único a las imágenes que encuentres en línea y en libros. Asegúrate de dirigirte a la sección Proyectos y Recursos de la clase, haz clic en el botón Crear Proyecto para subir imágenes de tu retrato de técnica mixta embellecido Puedes agregar texto que describa el proceso o los materiales artísticos que usaste o por qué elegiste el retrato que hiciste, e incluso tal vez dónde encontraste el retrato, para dar a otros ideas de dónde pueden ir buscando retratos. No te olvides de revisar los proyectos de clase de otros alumnos. Vuelva en círculo a la clase para conocer los nuevos proyectos que se han subido a medida más alumnos descubren nuestra clase, y para ayudar a que más alumnos descubran nuestra clase, considere dejar una reseña, compartir sus pensamientos y experiencias, lo que piensa que salió bien, realmente soy un profesor reflexivo. Me encanta escuchar de mis alumnos sobre lo que disfrutaron, áreas donde puedo mejorar esta clase, clases futuras, clases pasadas, y solo diferentes formas en que ellos mismos exploraron el proceso en su propia experiencia de creación de arte. Sé como estudiante, personalmente me encanta dejar una reseña como una oportunidad para reflexionar sobre mi propio aprendizaje. ¿Qué puedo llevar de la clase? ¿Cómo puedo incorporarme a mi práctica artística y simplemente compartir cómo les fue con los demás mientras consideran si quieren unirse a nuestra embellecida diversión de retrato de media mixta Quiere seguir aprendiendo de mí en Skillshare, asegúrese de hacer clic en el botón Seguir para que se le notifique a medida que subo nuevas clases en el futuro Si quieres seguir aprendiendo y conectándote fuera de Skillshare, asegúrate de pasar a mi canal de YouTube y comprobarlo. Comparto técnicas artísticas, prácticas artísticas, enfoques de estudio, y te llevo conmigo para algunas aventuras artísticas diferentes que realizo a lo largo del año. Si compartes tu obra de arte en Instagram, me encantaría celebrar también me encantaría celebrar tu viaje por allí. Así que asegúrate de etiquetarme en Elizabeth Underscore Welfare. Y me encanta compartir el trabajo de mis alumnos con mis seguidores de Instagram. Entonces, si compartes tu proyecto de clase en la galería de estudiantes, me aseguraré de preguntarte si está bien si lo comparto en mi Instagram así como sigo animando a los estudiantes a que se unan a nosotros en su viaje de compartir habilidades y a revisar la clase. Y te veré la próxima vez.