Artista inspirado: collage orgánico de técnica mixta inspirado en Henri Matisse

1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Elizabeth. Gracias por acompañarme en parte de mi serie de clases inspiradas en artistas. En esta clase, vamos a estar echando un vistazo obra posterior del artista Fav Henri Mattis era un pintor fav, por lo que exploraba las salvajes naturalezas expresivas del color a principios del siglo XX, pero a medida que maduraba a través de nuestra práctica artística y estaba superando algunas dificultades diferentes que estaba teniendo para poder hacer físicamente su arte, recogía en las tijeras como un medio para dibujar con ellas, para cortar diferentes formas, para seguir por lo que exploraba las salvajes naturalezas expresivas del color a principios del siglo XX, pero a medida que maduraba a través de nuestra práctica artística y estaba superando algunas dificultades diferentes que estaba teniendo para poder hacer físicamente su arte, recogía en las tijeras como un medio para dibujar con ellas, para cortar diferentes formas, para seguir explorar lo que amaba del proceso creativo y seguir creando en los últimos años de su vida. Así que pintaba los papeles con estos colores atrevidos y divertidos y luego los cortaba para crear collages realmente dinámicos y emocionantes Vamos a tomar un enfoque un poco más contemporáneo de eso. Entonces vamos a estar usando papel de construcción. Pero en una lección extra, definitivamente echa un vistazo a algunas formas en las que creé mi propio papel pintado. Y la diversión de hacer eso es que tienes el control total de los colores que creas. Así puedes volverte loco para mezclar todas las diferentes sutilezas entre los colores que están disponibles en papel de construcción Entonces vamos a recolectar nuestros papeles, idear nuestros esquemas de color, cortar algunas formas increíbles de diferentes maneras que podamos manipular el papel para crear divertidas piezas dinámicas para elegir. Entonces vamos a estar componiéndolos juntos para hacer un collage realmente hermoso, y luego tendrás la opción de volver con cualquier tipo de material de técnica mixta que quieras para agregar patrones y texturas y valores y líneas y formas y realmente dar vida a tus collages y elevarlos más allá de los conceptos básicos de cortar y pegar Esta clase está dirigida a creativos de todos los niveles de habilidad que quieran mirar a artistas del pasado, en particular, Matis, explorar formas en que puedes incorporar collage y la creación de arte de medios mixtos en tu práctica artística Y realmente simplifican las cosas hasta los colores y formas básicos y luego las elevan de nuevo al colocarlas en hermosas composiciones que luego puedes llevar aún más lejos con detalles de técnica mixta Espero que te unas a mí en clase mientras exploramos las últimas obras de Henri Matisse y creamos nuestros propios proyectos inspirados en formas abstractas de collage de técnica mixta . Te veo en clase. 2. Proyecto de clase: Para nuestro proyecto de clase, primero vamos a ver algunas de las obras posteriores de Here Matis Entonces puedes comprobarlo buscándolo en Google y buscando en Google el collage de Henri Mattis, si quieres hacerlo en Internet, pero también he creado algunos recursos en la pestaña Proyectos y Recursos de clase que comparten algunos de sus collages dinámicos y un poco sobre su proceso y un poco sobre Por lo que lleva algún tiempo inspirarse en las imágenes de Henri Entonces vamos a crear nuestro propio collage de papel cortado. Así que realmente estamos buscando usar las tijeras para dibujar y crear formas dinámicas realmente interesantes en una variedad de colores. Realmente te animo a que te empujes con tu exploración del color y tal vez mires algunas combinaciones de colores que no son aquellas hacia las que gravitas naturalmente y ves si salir de tu zona de confort de color te ayuda luego a impulsar tu proyecto de arte un poco más allá Libre también para explorar combinaciones de colores que te encantan, pero esta es una forma en la que puedes desafiarte a ti mismo para llevar el proyecto más allá. Ahora que todos estamos entusiasmados con el trabajo de Mattis y la idea de crear nuestra propia pieza inspirada, vamos a la siguiente lección para hablar más sobre qué materiales vas a querer tener a mano para la clase. Nos vemos ahí. 3. Materiales: Para nuestro proyecto Mattis, los materiales son relativamente simples Tengo una variedad de diferentes colores de papel de construcción, y luego tengo tijeras y barra de pegamento. Vamos a estar haciendo collage y ellos van a estar trabajando de nuevo en eso. Para mis antecedentes, voy a trabajar en blanco o negro. Realmente podrías elegir cualquier color que quisieras. Podrías trabajar en un fondo de color. Me encanta el contraste de color sobre blanco y color sobre negro porque realmente lo cambia para tener esos diferentes cimientos de los que estás construyendo tus collages geométricos u orgánicos Entonces voy a estar mostrándote cómo hacerlo en blanco y placa porque en realidad es un tipo diferente de juego lo que entra en ello. Luego, para volver a trabajar en nuestros collages después de haberlos creado y dibujado con nuestras tijeras y realmente obtener algunas formas interesantes nuestros papeles y construirlas en algunas composiciones realmente dinámicas, voy a volver a trabajar con lápiz de colores así como algunos bolígrafos de pintura pasca A lo mejor algunas otras plumas que tengo alrededor. Tengo algunos Sharpies metálicos y un lin fino dorado que podría usar, podría agarrar solo un Sharpie negro normal El cielo es el límite en cuanto a cómo quieres volver a trabajar en tus collages inspirados en Mattis Pero este es mi paso hasta la porción de medios mixtos de nuestro proyecto. Independientemente de los colores que te hablen, puedes ver los esquemas de color en las imágenes de referencia, en la sección de proyectos y recursos de clase para los diferentes colores que a Matis les gusta usar O puedes ir con cualquier color que te hable o tener un estado de ánimo diferente. Vamos a estar trabajando de manera abstracta, pero se puede aludir Los collages de Matis a menudo incluían figuras o algunos elementos que parecían un poco orgánicos de la naturaleza Definitivamente también puedes inclinarte hacia la representación un poco No tiene que ser estrictamente abstracto. También puede ser un tejido de los dos. Entonces esto es para nuestro proyecto base, pero Matis pintó sus papeles y luego los cortó. Entonces, en una lección extra, voy a mostrarte cómo podemos hacerlo, también. Y entonces el beneficio de eso es que podemos ir más allá de los colores disponibles en papel de construcción, y realmente podemos divertirnos haciendo colores nuevos y más matizados e incluso jugar con la textura de la superficie pintada también La primera imitación te va a mostrar cómo hacer este proyecto con papel de construcción, y luego habrá uno extra que te mostrará cómo crear tus papeles pintados, así como cómo aplicarlos para esa variación del proyecto Así que recoge tus papeles coloridos, consigue tu pegamento y tus tijeras, prepara tus materiales de dibujo. Haz que tu papel de fondo sea cortado y descubierto. Te veré en la siguiente lección, comenzaremos a dibujar con tijeras para crear nuestras formas de collage. Nos vemos pronto. 4. Papeles de collage recortados: Entonces, a medida que comenzamos nuestro proyecto de clase y queríamos tomarnos tiempo para mirar hacia atrás a algunos de los otros ejemplos que creé, algunos de estos salieron de algunos papeles de desecho que luego modifiqué, así que tengo algunas formas interesantes en que se cortan las cosas, y luego algunos los creé. Comenzó con una base de colores primarios. Entonces los colores dominantes aquí son el rojo, el amarillo y el azul. Y luego quería mezclarlo y sumar algunas de las secundarias, también Y luego realmente tipo de pensar en las formas en que podemos usar formas curvas y formas geométricas y luego cómo podemos posicionarlas para hacerlas interesantes. Puedes seleccionar tu selección de color para tus formas en cualquier momento Solo voy a empezar a cortar algunas formas realmente interesantes y luego inspirarme en ellas, pero también podrías bosquejar todo esto de antemano y luego crear las piezas de collage que necesites. Realmente no hay una manera equivocada de hacerlo. Me gusta el juego de inspirarme en los materiales a medida que los materiales se modifican. Entonces por eso me voy a acercar a éste. Al mirar el negro, este tiene una historia de color mucho más limitada. Quiero decir, el verde es dominante. Es como si todo fuera tonos de verde, dos tonos de verde. Y luego tengo colores cálidos. Entonces mi naranja, mi rojo, mi amarillo y mi rosa. Y realmente tipo de juego entre la idea de estos geométricos con los triángulos contra las formas orgánicas redondeadas y luego los círculos Y realmente jugando con la idea de escala, tres tamaños diferentes para los círculos, pero también repetición al tener el equilibrio de tres círculos con tres triángulos Hay muchos tres pasando en esta pieza en muchas diferencias. Las piezas rosadas. Incluso la idea de que tengo tres piezas de esta pantalla, tres piezas de esta pantalla, tres piezas de rosa, tres círculos entre los tres ahí. Y entonces las únicas formas que no se repiten hasta donde van los tres son estas dos, pero esta podría estar aludiendo a ella abajo en la parte Entonces eso fue completamente involuntaria. Eso acaba de pasar. Me parece que cuanto más juego con el trabajo abstracto y el collage en particular, me parece que mi formación en el arte y los elementos y principios realmente están impactando eso A medida que consideres cómo componer tu pieza, voy a incluir un recurso en la sección de proyectos y recursos de clase que cubra cuáles son los elementos del arte y los principios del diseño para cualquiera que quiera ser considerado un poco más intencionalmente de esos en lugar de dejar que suceda forma natural mientras sigues tu propia guía estética. Así que vamos a crear algunas formas a partir de nuestro papel. Me gusta tener una mezcla de geométricos y orgánicos y me gusta simplemente tener mucha variedad. Entonces voy a jugar con sólo cortar y ver qué pasa ahí. También estoy trabajando en un pedazo de papel bastante pequeño comparado con mis piezas originales. Así que realmente quiero tenerlo en mente. Pero cada vez que algo, ya sabes, toca el borde o se dispara, ya sabes, se sale de la página, eso también es genial, porque entonces está llevando el ojo más allá de eso. Ahora, cuanto más cortes en tu papel, más formas interesantes vas a encontrar, puedes apoyarte en eso, o puedes dejarlo saber, simplemente un poco más. Eso es algo genial. A lo mejor alguna otra ocasión. Voy a explorar eso. Y nuevamente, no vamos a usar todas las formas que creamos si estás haciendo esto de una manera que no te planear tus formas con anticipación. Así que realmente me estoy divirtiendo aquí y cortando las cosas. Sabes, siento que tengo bastante amarillo. Si vas a jugar con la repetición, ya sabes, siempre podemos dar un círculo hacia atrás y crear más de este tipo de formas. Y siempre guarda tus sobras porque hay muchas otras formas en las que podemos incluirlas en nuestra práctica de creación de arte Te sorprenderá lo que viene de la nueva vida, ya sabes, piezas de material que, ya sabes, vuelven a aparecer vez en cuando en tu proceso creativo. Ahora bien, si encuentro que tengo formas que son un poco grandes, podría decidir quedarme con esas y simplemente obtener un papel de fondo más grande. Porque no hay nadie diciéndome que tengo que trabajar pequeño. Simplemente me gusta esa idea en estos días porque el tiempo es limitado, y estoy tratando de encontrar manera de crear en esos momentos intermedios. También quiero asegurarme de que tengo piezas grandes y piezas pequeñas, porque quiero tener esa variación de tamaño para agregar algo de interés ahí. Así que voy a seguir adelante y conseguir algo más de variación. Y entonces también puedo, como, seguir cambiando estas formas a medida que avanzo. Ya sabes, cuando empiezo a hacer collaging, podría encontrar que necesito algún otro tipo de forma, y entonces siempre puedo editar y refinar mis formas a lo largo del proceso Y porque estamos dibujando con tijeras, no tienes que preocuparte de que nada de esto sea muy perfecto. Como abrazar la funkiness que ocurre cuando estamos cortando formas Creo que quiero tener pops algunas opciones para pops de azul. Voy a sacar mis sobras más grandes a un lado para guardarlas para algo futuro Voy a dejar que estos se mezclen de todo tipo. Y luego vamos a pasar a la siguiente lección para comenzar a componer nuestras universidades Te veré ahí. 5. Collage: Entonces ahora voy a comenzar mi collage inspirado en Mattis. Entonces tengo un montón de diferentes trozos de papel de construcción. Tengo un montón de diferentes trozos de papel de construcción que he recortado en formas que se fusionan entre las formas en que usó el papel cortado, así como mis propias preferencias a la hora de eso. Y voy a crear éste sobre fondo negro. Así que voy a jugar y a construir mi composición a medida que avanzo. Y voy a ver como quiero que esto funcione. Así que puedes jugar con él de la manera que quieras. Así que realmente puedes planear toda tu composición antes de tiempo, luego pegarla y volver a montarla También es muy divertido simplemente jugar y pegar a medida que avanzas. Así que voy a hacer un poco de ambas, y podría encontrar que necesito hacer algunas más sobras si no tengo todo lo que estoy deseando que tuviera Aunque estamos tratando de inspirarnos en los trozos de papel que hemos creado intencionalmente para esto, siempre podemos encontrar a medida estamos creando nuestros diseños que necesitamos más. Entonces tal vez voy a querer más de estas piezas verdes. Aún no estoy segura. Tampoco estoy seguro exactamente cuántos colores voy a incorporar a esto. Normalmente me gusta mucho jugar con superposición y tipo de construir ese efecto de capas Pero muchas de las piezas de Matis juegan entre los elementos del collage atrevido y el fondo blanco Así que realmente quiero dar espacio para el espacio. Así que quiero dejar que eso entre ahí ya que estoy tratando de desafiarme artísticamente y explorar esto de una manera que no es necesariamente mis tendencias normales Quiero cargarlo y llenarlo y Matis lo deja respirar Entonces voy a seguir el ejemplo de Matis, y voy a tratar de dejarlo respirar También podría encontrar que estoy trabajando porque estoy trabajando más pequeño, que necesito un poco más de espacio para esto. Pero también quiero dejar que eso también sea una restricción. Quiero limitarme a lo que tengo, en su mayor parte. Quiero jugar con su idea de dejar pasar el espacio negativo en el fondo y pasar a formar parte de la composición. Y elegí trabajar pequeño para esto, así que quiero como que siga haciendo eso. Entonces la idea es, ¿cómo puedo seguir haciendo eso de una manera que tenga sentido? Entonces, usar esas limitaciones es una manera realmente genial de cambiar las cosas por ti mismo artísticamente Quiero decir, muy a menudo en el arte, el cielo es el límite. Realmente podemos ir a la ciudad y realmente hacer lo que queramos, y muchas veces tenemos demasiadas opciones, y luego las cosas se vuelven un poco abrumadoras. Entonces, al poner algunas limitaciones, me estoy ayudando a no agobiarme con las cosas Como, esto es bastante básico, pero esto es bastante genial. A mí me encanta esto. Yo como que quiero tengo algunos greens. Tengo dos blues diferentes, lo cual es un poco raro. No es raro. Me está haciendo preguntarme si debería igualar un poco mi blues. Yo tipo de juego con, ya sabes, lo que pasa si saco esta pieza y pongo algo más adentro. Así que hay limitaciones que te ayudan a avanzar creativamente, y hay limitaciones que pueden atrofiar tu crecimiento creativo Así que hay que jugar con eso y averiguar cuál es la delgada línea que hay entre eso. Tener esos dos blues superpuestos es algo divertido. A mí me gusta eso. Entonces tal vez voy a hacer un poquito de eso. A lo mejor ese azul es lo que hay en la capa superior, pesar de que dije que no iba a acostarme. Lo difícil de construirlo así sin pegarlo a medida que avanzas es que ahora estoy comprometido. Es decir, ahora no estoy comprometido. El problema es que no hay compromiso. Entonces en cuanto empiece a quitarme piezas para pegarlas, la composición va a cambiar y cambiar un poco, pero está bien. El objetivo de estas clases es conseguir una inspiración creativa única. Y para ver como podemos empujarnos fuera de las cosas. Entonces creo que antes de llegar más lejos, voy a quitar estos con cuidado. Una cosa que puedes hacer si estás planificando la composición antes de empezar a pegar tipo de persona, puedes configurarla todo de la manera que quieras. Puedes tomarle una foto y luego usarla como referencia a medida que la recreas. Esa es una manera realmente genial de abordar esto si necesitas la organización de preplanificarlo antes de comprometerte a pegar O simplemente puedes dejar que sea otra cosa que abrazes y solo saber que va a cambiar un poco a medida que avanzas. El problema de pegarlo a medida que avanzas es que a veces tienes que volver a despegarlo para que las cosas vayan por debajo de otras cosas. Pero si el objetivo no es que vaya por debajo, entonces eso lo libera un poco para nosotros. Yo solo depende del estado de ánimo en el que estés. Esto ya está cambiando un poco. Solo quiero asegurarme de que sigo saliendo esa habitación para que el espacio negativo esté ahí dentro. La otra cosa interesante de usar el fondo negro es que el fondo negro ahora está creando un elemento de línea en algunos lugares. Ya sabes, aquí mismo, parece que hay un contorno grueso, que me encanta eso. Eso me encanta tanto. Entonces tal vez eso sea algo con lo que voy a jugar a medida que sigo finalizando este collage y solo veo ya sabes, realmente trato de cortar más piezas para que pueda mantener eso ¿Quién sabe? Así que eso está pegado. Pegado abajo las naranjas. En realidad, me gusta mucho esa idea. A mí me gusta la idea de tener ahí ese contorno negro, así que voy a tratar de elaborar estos alguna manera o manipularlos alguna manera para que ayuden a reforzar eso. Ahora, debido a que tengo la opción de volver a entrar con la técnica mixta, puedo usar mi técnica mixta para rellenar también entre mis piezas de collage. Entonces eso podría ser algo que también explore en el futuro. Porque incluso con el fondo negro, si utilizo bolígrafos de pintura, deberían ser lo suficientemente opacos como para que todavía pueda hacer que cubran el negro para continuar con este efecto vitral. Voy a recortar esto. Entonces, un consejo útil es darle la vuelta porque entonces es mucho más fácil ver a dónde has salido de la página. Ahora bien, si consideramos de nuevo este azul más brillante. A lo mejor no lo necesitamos. A mí me gusta. Simplemente no sé si lo necesitamos. Y usa algunas otras piezas para rellenar mis secciones negras más grandes. Tampoco quiero pensarlo demasiado. Tengo muchas ganas de jugar con esto y divertirme un poco. Entonces es una línea muy fina entre la planeación y la composición y no pensar demasiado Necesitamos algo ahí abajo, tal vez otra sección amarilla entrando. No quise usar casi todos los colores del arcoíris, pero así fue como terminó, y eso es genial. Así que recuerda, Mattis fue muy intencional con la forma que usó sus tijeras para crear formas y para crear composiciones Tan a menudo como estoy creando de manera más intuitiva, eso no lo es. O sea, él estaba haciendo eso, creo, hasta cierto punto, pero también fue muy intencional, cuanto a lo que se comprometió en el papel. Que sea agradable romper ese espacio entre el azul y el verde en la parte superior. Bien. Esto es genial. A mí me encanta esto. A pesar de que son los colores a los que me refiero, estos son los colores brillantes y divertidos hacia los que estoy gravitando Esto no es necesariamente mi, no lo habría hecho si no estuviera trabajando en algo inspirado en Matis Lo cual es bastante genial. Todo se ve realmente genial. Usas estas pequeñas manchas de color para rellenar un par de espacios Entonces lo último que quería es hacer un par aquí abajo. Pero creo que lo voy a hacer con rojo, y voy a dejarlo salir de la página. En esa y luego en la mía otra. Sólo necesito hacerlo un poco más pequeño, creo. A lo mejor necesitamos solo un par de otros pequeñitos. Ahí, eso me encanta. Eso se siente muy inspirado por Mattis Eso se siente muy sincronizado con mis tendencias hasta cierto punto Me encanta esto, no creo que necesite nada más en cuanto a detalles de medios mixtos. Voy a dejar que exista como un collage abstracto. En la siguiente, demostraré otra forma en la que podemos acercarnos haciendo collages inspirados por Henri Matis Nos vemos pronto. O. 6. Opcional: medios mixtos: Entonces tengo este collage que creé inspirado en la obra de Matis, pero simplemente hay algo respecto que se siente incompleto Y a veces eso sucede. Porque cuando hice este antes, este me parece completo. No siento que haya nada que deba agregarle. Se siente resuelto, y estoy muy contento con cómo resultó. ¿Podría agregar detalles de técnica mixta a esto? Absolutamente. ¿Lo necesita? No, en mi opinión no. Y eso es lo que cuenta, ¿verdad? Es tu opinión cuando estás haciendo tus piezas. Entonces voy a seguir adelante y dejar que se haga esto. Pero este en el que quiero volver a trabajar y como ver si puedo simplemente desarmarlo más. Entonces, el aspecto de la técnica mixta de la lección opcional en esta clase está completamente fuera de la rueda House of Mattis Todavía podemos estar muy inspirados por el trabajo que realizó, las formas que utilizó. Podemos mirar hacia atrás a sus pinturas busca de alguna inspiración si queremos, o simplemente podemos agregarle un poco y poner nuestro propio sabor en esto para realmente llevarlo a su resolución. Y aquí hay muchos colores llamativos. Quiero decir, casi de todos los colores del arcoíris en cuanto a las primarias y secundarias van Tengo mucho juego ahí. Entonces creo que una gran parte de lo que quiero hacer por esta pieza es volver con el negro y usar amable eso para crear un elemento más unificado a esto. Y luego veremos si entro en más colores. Tengo mi mano de pascos. Tengo unos lápices de colores a un lado. Veremos a dónde va esto. Pero creo que lo que voy a hacer es que voy a empezar con mi sharpie También tengo un trazador de líneas finas para que pueda tener un juego de grueso y delgado cuando se trata de esto. Creo que lo que quiero hacer es agregar un bosquejo audaz para comenzar. Esto es muy divertido porque en esta etapa de una pieza, se convierte en un garabato de extremo abierto Y hay un poco de preocupación, ¿verdad? Ponemos el tiempo en hacer el collage. ¿Podrían los detalles del marcador arruinarlo? A lo mejor. Pero, ¿nos divertimos haciéndolo? Sí. ¿Está bien si hay alguna incomodidad en el camino a medida que lo resolvemos Absolutamente. Así que no tengas miedo de volver a trabajar en tus piezas de cualquier manera que quieras tocar y seguir enfocándote en crecer como artista, porque de eso se trata esta serie. Mirar a los artistas del pasado en busca de inspiración, tejiendo lo que queremos hacer y experimentar y lo que amamos, además de desafiarnos a nosotros mismos para probar cosas nuevas. Entonces a veces es un poco incómodo hacer arte. Eso está bien. Así que sólo voy a empezar a jugar y ver qué pasa. Cuando dibujamos o pintamos de nuevo en collages, estamos lidiando con la superposición de los bordes del papel, y me gustan mucho algunas líneas realmente nítidas Así que voy a trabajar muy duro por mis propias preferencias personales para asegurarme que lo que sea que esté agregando es algo que me encanta. Así que vamos a divertirnos un poco y ver a dónde va esto. En realidad, agregando la línea negra, podría haber seguido trazando esa forma, pero en realidad voy a crear algunas formas nuevas, creo, a partir de esto. Y mira lo que pasa aquí porque va a agregar una nueva capa realmente divertida a la imagen, va a ser genial. Ahí tiene un poco de rareza, pero está bien. Además, necesito tomar un nuevo Sharpie. Por lo que normalmente no esbozo. Bueno, supongo que sí. Lo hago cuando normalmente no esbozo. no he jugado con delineando collages, aunque crear collages de técnica mixta está mucho en mi casa de ruedas artística, pero hacerlo de esta manera no lo es Pero también quiero jugar con agregar algunas marcas diferentes, también. Así que sólo vamos a pasar un buen rato jugando con la adición de algunos detalles. Podrías volver a pintar en tus collages. Puedes usar cualquier medio bajo el sol que quieras más o menos. Así que solo diviértete mucho con él y tipo de ver a dónde te lleva si decides agregar este proceso a tu creación. A mí me gusta conseguir ese negro más grueso. Voy a hacer más de eso. Haz de eso su propio elemento aquí. También puedes encontrar que tal vez quieras volver a hacer un collage en tu collage. No hay ninguna regla que diga que puedes hacer más collaging de nuevo en lo que has hecho En este punto, podemos hacer mucha edición medida que avanzamos y curando y jugando con eso, o podemos dejar que sea lo que pase, pase lo que pase A menudo encuentro que no importa lo que pase en el camino, sí termina resolviéndose de una manera realmente genial. Por lo que es muy importante sentarse con esos momentos incómodos en el proceso de creación de arte cuando se presentan y simplemente confiar en ti mismo y confiar en el proceso que a medida que sigas adelante, vas a descubrir. Lo que necesita una pieza. Porque ahora mismo no estoy muy segura. Entonces eso está absolutamente bien. Pero repetir diseños siempre es un gran movimiento. Ya sabes, haces algo en un lugar, hazlo de nuevo en otro. Yo tipo de ayuda a crear una sensación de inmunidad a través de una pieza. No te preocupes si cometes, ya sabes, un error. Siempre se puede averiguar cómo resolver eso. Entonces porque hice algo de grosor allá, voy a agregar eso por aquí, también, creando un sentido de unidad. Muy bueno en lo que enfocarte si puedes porque ayudará a que todo se sienta como si tuviera más sentido. Hay partes de esto que realmente me encantan. También hay partes de ella en no estoy muy segura todavía. Esa es una gran parte de esto es averiguar qué partes no sienten que tienen sentido que necesitan un poco más de atención o trabajo o lo que sea que sea Todo está muy ocupado y entonces esto es bastante abierto. Pero si hago un collage más en él, tal vez sea solo porque ahí hay todas esas marcas . A lo mejor eso es todo lo que necesita. Son sólo algunas líneas. Tener ese contorno negro hace que sea más fácil no tener preocuparse por ser tan pulcro cuando estás haciendo marcas como esta, porque si tocas el borde, el borde ya es negro. Bien, eso es mejor. Eso me gusta. Entonces estas líneas, a pesar de que son diferentes, todavía se equilibran entre sí. Pero podemos divertirnos un podemos dar algunas secciones negras más gruesas también. La repetición puede darnos ese interés visual. Eso es genial. Bien. Las partes blancas aquí son una especie de buen equilibrio. A lo mejor lo que necesitan es algo de color. Entonces tal vez deberíamos entrar con algunos otros detalles de Pascapen para ayudar a hacer eso Yo solo tengo el verde, así que voy a como que voy a agregar algo de verde, y eso va a ayudar a equilibrar un poco esa parte de ella. Sí, eso me gusta. Bien, entonces voy a hacer más de eso. Añadiendo más de estos otros colores en. Y lo mejor de los bolígrafos pasca u otros bolígrafos de pintura acrílica es que deben ir opaquamente para que puedan cubrir lo que sea que esté debajo de A veces se necesitan un par de abrigos, pero en su mayor parte, debería hacer eso por ti. Esto está empezando a ser muy emocionante para mí. No estaba muy segura cuando hice esta cosa festoneada. Yo quería como que rompiera el rojo. A veces solo necesitas cambiar las partes de color de la misma, porque realmente no estaba en línea con nada más que estaba pasando, aparte del hecho de que tengo algunos semicírculos y círculos en la pieza. Pero para mí, eso no era suficiente para que tuviera sentido que los hiciera. Pero lo hice, y es sharpie. Entonces estuvo ahí para quedarse. Pero luego te da una oportunidad muy divertida jugar con cómo puedes resolver el problema que has creado. Y agregas algo que simplemente no se siente bien. ¿Cómo puedes hacer que se sienta bien? Así que en cualquier lugar donde sea que vaya sobre el Sharpie, siempre puedo limpiar eso de nuevo porque el Sharpie va a repasar la pasta Simplemente bien. Y en realidad, me encanta esto ahora. Entonces ahora creo que necesito hacerle lo mismo a este. Pero lo que podría hacer es empezar por el azul primero. Y luego entraré en el Sharpie ya que ya me di cuenta de la receta Pero sí tengo que recordar que debido a que estos son bolígrafos de pintura, esa pintura se mantiene húmeda. Entonces tengo que tener cuidado de no manchar mi brazo a través de la pintura húmeda Ayuda dejar que la pasta se seque antes de entrar con el Sharpie Pero a veces estoy un poco impaciente. Para estos más pequeños, voy a usar mi forro fino y sólo voy a repasarlos un par de veces para que consiga el grosor. Pero si entro con el sharpie, va a ser demasiado grueso, y voy a perder esos diminutos puntitos verdes Un par de otras áreas que necesito limpiar con mi Sharpe. Creo que eso es bueno. Estoy muy contento con cómo resultó eso, y guau, es diferente a donde empezó. Así que confiar en el proceso, realmente solo dejar que un paso guíe al otro paso, y luego seguir tomando simposios para que puedas mirar hacia atrás y ver qué es lo que necesita son realmente importantes cuando agregas dibujo de cualquier tipo o detalles de pintura incluso de nuevo en tus Entonces esto no es mucho como un collage que Mattis podría hacer, pero esto es y esto en realidad tampoco es una obra de arte que yo haría Esto es muy diferente para mí, pero estoy muy entusiasmado con ello, y creo que podría desbloquear algunas cosas divertidas, otras emocionantes en el futuro. Y eso es lo que me emociona tanto por mirar a estos artistas del pasado porque simplemente nunca se sabe a dónde te va a llevar y algunas cosas realmente geniales pueden salir de eso. Entonces no puedo esperar a ver lo que creaste. Definitivamente, por favor compártelo en la sección de productos y recursos. Y si decides ir a técnica mixta con tus collages inspirados en Mattis, asegúrate de tomar una foto de tu escenario de collage, como cuando está hecho en esa etapa y luego tomar una foto cuando se hace con la causa de la técnica mixta entonces será muy divertido ver dónde estaba después del collaging y luego a dónde fue después de que entraste con detalles de técnica mixta Así que diviértete tanto. No puedo esperar a ver cómo resultan. Y muchas gracias de nuevo por acompañarme en la clase inspirada en Mattis Te estás enfocando en collages orgánicos. 7. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en mi clase de Matis mientras continuamos con la serie inspirada en el artista Me encantan todas sus obras, pero ha sido muy divertido hacer un poco más de un enfoque singular en sus posteriores piezas de collage a medida que nos inspiramos para nuestras propias obras de collage. No puedo esperar a ver lo que creaste. Así que, por favor, pasa a la sección de Proyectos y Recursos de la clase y sube una foto de tu collage inspirado en Mattis a la galería de estudiantes, y no olvides revisar las obras de otros estudiantes Siempre es muy divertido ver qué combinaciones de colores eligió la gente, las diferentes formas que eligieron para dibujar con tijeras para recortar formas tanto geométricas como orgánicas para el proyecto y si decidieron agregar elementos de técnica mixta a sus piezas, cómo hicieron eso y qué agregaron eso a su proyecto. Después de que hayas enviado tu proyecto a la galería de estudiantes, realmente te agradecería que te tomaras algún tiempo para dejar una reseña. Esta es una excelente manera de resumir y pensar en lo que aprendiste en la clase, cómo lo aplicaste, cómo podrías aplicarlo en el futuro, y darme algunos comentarios muy importantes a medida continúo explorando las series inspiradas en artistas, así como clases futuras a través de la plataforma Skillshare Me encanta escuchar lo que mis alumnos pensaban de la clase tanto a través de los textos que incluyen en sus proyectos estudiantiles como en sus reseñas de estudiantes. Y me lo tomo todo en serio mientras sigo planificando clases increíbles para ti en el futuro. Así que muchas gracias de antemano por tomarse el tiempo para dejar una reseña. Podemos seguir conectándonos más allá de esta clase. Así que no te olvides de aparecer y echa un vistazo a mi canal de YouTube y suscribirte allí. Publico artículos relacionados con lo que estoy haciendo en Skillshare, tanto como profesor como alumno También comparto todas las cosas creativas en las que estoy trabajando, ambos tipos de muestras de mis páginas de cuaderno de bocetos, técnicas que estoy explorando y experimentando, aventuras artísticas a las que continúo Realmente tengo un montón de cosas divertidas plan para el futuro, y YouTube va a ser uno de los lugares en los que comparto todo. Entonces, para aún más ideas e inspiraciones, asegúrate de dirigirte a mi canal de YouTube Y también comparto todo lo que estoy haciendo de una especie de fragmento en mi Instagram Publico obras de arte que he creado. Celebro las obras de arte que los estudiantes crearon y ayudan a entusiasmar a la gente con la clase y simplemente les muestro toda la diversión que estamos teniendo en Skill Share. 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Entonces tengo un par de colores de pintura acrílica. Tengo una paleta de pintura desechable. Una paleta funcionará muy bien. Y luego conseguí un papel de técnica mixta. No estoy seguro de qué más voy a querer trabajar en esto, pero el papel de medios mixtos es algo así como mi opción para todos los medios entonces tengo esa flexibilidad. Pero cualquier papel que tengas a mano está totalmente bien, incluso papel de copia. Totalmente genial. Así que he reducido esto a nueve bahías seis solo porque me imagino que probablemente no voy a estar haciendo enormes piezas de collage inspiradas en Matisse. ¿Quién sabe? Pero este es un poco de buen tamaño para manejar cuanto a colocar muchos papeles pintados para secar, y luego ya estoy listo para ir. También probablemente quieras tener un paño a mano y una taza de agua para lavar tus pinceles. Simplemente agarré un par de pinceles diferentes también para poder hacer esto bastante rápido, y luego lavaré todo cuando termine Definitivamente puedes planear los colores de tu collage de papel pintado. Y esto lo puedes combinar absolutamente con trozos de papel que ya están coloreados y estampados. No hay limitaciones, solo diviértanse un poco. Se pone un poco desordenado cuando estás pintando hasta el borde No tienes que pintar hasta el borde. Se puede dejar que se muestre el golpe de mama, que era en gran medida algo que Matisse estaba haciendo Eso es algo en lo que te puedes inclinar también. Son las diferentes texturas que puedes crear a medida pintas tu papel con cualquier color y colores que estés usando. Matisse se estaba inclinando en su mayor parte en el color sólido. No necesariamente iba por la planitud, sino que iba por una sola tonalidad de color en cada uno de sus papeles Entonces solía pintarlos a la pared para dejarlos secar, pero también más para ver los colores ya que estaba decidiendo cómo usarlos en sus piezas. Entonces voy a hacer esta. Sólo voy a poner esto a un lado. Estoy haciendo todo un lío. Podría haber puesto una hoja de papel para mantener limpio mi espacio. También puedo agarrar un paño húmedo y limpiarlo. Sólo voy a agarrar un paño húmedo y simplemente limpiar mi área. No es necesario, y se puede decir por mi mesa que no lo hago a menudo. Pero si estás haciendo muchos papeles pintados, sí ayuda a limpiar y luego secar tu superficie para que no estés poniendo la pintura en la parte trasera también, especialmente dependiendo del tipo de espacio que tengas para colocar tus papeles pintados para secarlos Entonces tengo un paño seco, solo voy a limpiar la humedad para que no tenga que preocuparme de que la parte posterior de mi papel se moje. También es bueno para limpiarte las manos. Te vas a ensuciar. Voy a jugar con la mezcla de colores. Me encanta explorar nuevos colores y relaciones de color. Haciendo mi naranja un poco más oscura poniendo ahí un poco de ese rosa. También me inclino hacia una aplicación relativamente delgada de mi pintura Puedes pintar absolutamente más grueso si quieres. Me gusta esa calidad transparente que obtengo, sobre todo con esta marca de acrílico. No tiene una viscosidad muy intensa, por lo que puede adelgazar fácilmente, o puedo ponerla en capas para obtener una apariencia más opaca. Pero me gusta ese brillo del papel que viene a través de mi pintura. Me voy a inclinar en ese puesto este fuera a un lado. Entonces voy a agarrar un par de colores más. Agarra un poco de color marrón. Bien. Entonces con mi cepillo sucio, voy a recoger un poco de café. Y en realidad, voy a poner mi rosa en mi marrón. El marrón lo va a engullir, pero le agrega este bonito tono rojo. Ya es un marrón bastante cálido. Yo solo lo hace un poco algo más de lo que era sacado directamente de la botella. Si quieres hacer esta parte opcional de nuestra clase, me inclinaría absolutamente en divertirme viendo qué colores puedes crear mezclando los diferentes colores acrílicos que tienes a mano. Realmente solo necesitas un par de colores porque estamos trabajando orgánicos, estamos trabajando abstractos para nuestro proyecto, y ¿quién sabe para qué más podrías usar estos papeles? Del papel pegado a él. Pero algo realmente asombroso podría salir de esto. Ya sea para esta clase o para otra cosa. Ahora, no limpié mi mesa entre esas porque ya tenía un papel pegado ahí. Eso puede pasar, pero está bien porque quería pintar algunas hojas más de todos modos. Pero los papeles para palmaditas le darán una variación muy agradable de lo que podrías haber logrado si usaras papel de color sólido. Simplemente me estoy inclinando en los colores que me apetece usar. Porque sé que el naranja y el azul son colores complementarios y van a neutralizar si los mezclo juntos, voy a comenzar con solo azul recto con un pincel limpio porque quiero obtener la pureza de este Porque cuando vaya a hacer mi proyecto, va a ser muy agradable tener este choque de color fresco contra todos esos hermosos gusanos atrevidos. También podrías jugar con más textura también. Tengo esta textura de pincel seco muy agradable sucediendo. Podría apoyarme en eso, o simplemente puedes poner más pintura en tu pincel para llenarlo más. Todo el color es un poco diferente. Aunque este azul es la misma marca de pintura que los otros colores que he usado hasta ahora, es un poco de un color más oscuro más opaco naturalmente. Así que las huellas ahí, está bien. Eso va a ser realmente precioso con estos otros colores. Creo que quiero hacer un poco de ese azul con algo de ese rosa. Así que vamos a ponernos un poco más de rosa. Ya tengo bastante azul en mi pincel. El rosa es el color más claro, así que voy a añadir el azul a mi rosa. Va a hacer una lavanda muy bonita. También, como pintora, me encanta hacer mucha mezcla en mi papel y en mi lienzo. Oh, sí, eso es precioso. Entonces empecé a mezclarlo un poco en mi paleta, y luego voy a dejar los trazos de pincel en el papel hagan el resto y ver dónde aterrizamos. Es gracioso. Estos colores que estoy entendiendo que estoy creando y usando y en los que me inclino son una divertida mezcla de colores muy Elisabeth, mis colores favoritos para trabajar, así como algunos Askbes y también algunos Entonces es muy gracioso cómo la temporada y tu estado de ánimo y qué colores agarras inicialmente, cómo eso comienza a impactar lo que sucede cuando empiezas a pintar papeles o jugar con el color. Eso me encanta. Voy a hacer algunos de estos. Como dije, puede que no las use todas, pero me gusta tener muchas opciones diferentes. Me voy a inclinar más en el azul. Empiezo con eso. Agarra un poco de rosa. Entonces esto debería terminar siendo un violeta azul muy agradable. Cuanto más rosa agarro, más apoyado en violeta va a ir La otra cosa divertida de hacer sería agarrar algo de blanco, jugar con luces y oscuros y tener un poco más de contraste de valor Por ahora me voy a inclinar en los colores y ver a dónde van las cosas. Hagamos un poco de azul con ese marrón. Es solo nuestro último. Así que voy a agarrar un poco de azul, recoger algo de café. Eso realmente va a enfriar la búsqueda marrón neutralizarla. Eso también estará bien porque le dará algo de frialdad contra todos esos cálidos el rosa naranja y marrón el marrón original Tengo algunas manchas para mi papel simplemente raspando hasta el blanco del papel Sólo voy a ser un poco más gentil. Es un riesgo cuando empiezas a pintar papel y lavar tu pincel entre eso podrías obtener algunos trozos que empiezan a engancharse a través de él Bien, pon este último a un lado. Entonces sólo voy a limpiar mi área de trabajo y voy a lavar mis pinceles. Probablemente voy a usar esta pintura extra para hacer algunos papeles más decorativos para algunos otros proyectos en el futuro. Pero espero que le vayas a dar una oportunidad a este. Intenta jugar con la pintura de los papeles y mira qué tipo de collage inspirado en Matisse sale de eso Y entonces absolutamente puedes hacer tantos medios mixtos adicionales en él como quieras. Me encanta volver a dibujar en mis collages y convertirlos de collage a collage de técnica mixta Entonces probablemente ahí es donde va a ir mi proyecto ya que empiezo a explorar qué hacer, con todos estos papeles pintados. Y se van a secar bastante rápido. Este está casi completamente seco. Es decir, está húmedo. Como, puedo sentirlo por la parte trasera, y queda un poquito de brillo Pero tus papeles pintados, si aplicas la pintura bastante delgada, deberían secarse bastante rápido, para que no tengan que ocupar mucho área de mesa por mucho tiempo, y luego podrás llegar a crear con ellos antes de que te des cuenta. Entonces, si decides ir por esta ruta para tu proyecto de clase o hacer un proyecto de clase adicional, explorar papeles pintados o simplemente quieres mostrar los papeles pintados que creas que tal vez tengamos una vida futura como obra de arte en el futuro, siéntete libre de agregarlos a tu proyecto de clase. Siempre me encanta ver con qué colores juegan los estudiantes y compartir el amor por pintar papeles y trabajar esos en nuestros collages. Entonces, gracias de nuevo por unirse a esta clase. Realmente lo agradezco, y espero verte en la siguiente muy pronto. Hasta la próxima vez. Pero