Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Bien. Hola. Mi nombre es Elizabeth y bienvenido a la próxima clase de
Series inspiradas en artistas. Soy
artista profesional y educadora. He estado enseñando a
estudiantes de todas las edades durante toda mi carrera
profesional y
realmente me encanta compartir mi
pasión por los artistas y historia del
arte y las técnicas y enfoques del arte con mis alumnos. En la serie inspirada en artistas, estamos haciendo una pequeña inmersión en una variedad de artistas
diferentes, inspirándonos en la
obra que crearon, el viaje que tomaron en su desarrollo como artistas, los enfoques y técnicas
que exploraron. Entonces estamos viendo todo eso como inspiración para
nuestra propia creación artística. Trato de acercarme a todos
los proyectos de clase como aquellos en los que es muy
fácil para
cualquiera de cualquier nivel
de experiencia meterse en él y divertirse y crecer como artista y
probar cosas nuevas que tal vez no habían considerado
antes en la creación artística. En esta clase,
miramos al artista Jasper Johns y nos emocionamos e inspiramos por los enfoques
técnicos y las prácticas artísticas
que exploró Pero en particular la repetición y las imágenes gráficas
que miraba En su serie de números
en particular, así
como en las formas en que
incorporó diversas
letras a las obras de arte que creó. Vamos
a ver cómo empiezo mis proyectos de técnica mixta a menudo
creando papeles pintados. Esto funciona increíblemente bien
cuando miramos a John's porque también
estaba comenzando
con superficie tratada, lo cual es una excelente manera de superar
el miedo a la página
en blanco también comenzando con una superficie que ya ha sido
tratada de alguna manera. En una lección opcional
que puedes explorar, vamos a estar jugando con
diferentes formas en las que puedes usar pintura
acrílica para crear superficies
pintadas. Luego vamos a desenterrar
nuestras plantillas y jugar con diferentes enfoques de técnica mixta para construir nuestras imágenes
gráficas a medida que nos inspiramos en la obra de
John y tejemos nuestras propias preferencias artísticas
y tendencias y matices tirar diferentes elementos
de
diferentes piezas que
Johns ha creado para inspirarnos y
pasar un rato divertido Realmente espero que me acompañes
en esta próxima
clase inspirada en artistas mientras nos enfocamos en el artista Jasper Johns. Ver otra vez clase.
2. Proyecto de clase: Para nuestro proyecto de clase, vamos a estar haciendo
una obra de arte de técnica mixta. Te muestro cómo
puedes comenzar creando una superficie pintada porque él
comenzaba con una superficie tratada. A menudo colgaba
diferentes elementos, periódicos solo para comenzar con esa textura de fondo,
ese patrón, fondo. En una lección opcional
que puedes explorar, vamos a jugar con
diferentes formas en las que puedes usar pintura
acrílica para crear superficies
pintadas en papel
recién encontrado, papel reciclado, cualquier
tipo de papel con el que quieras trabajar para
darnos un punto de partida. Vamos a desenterrar nuestras
plantillas y jugar con diferentes
enfoques de técnica mixta para construir
nuestras imágenes gráficas a medida que nos
inspiramos en la
obra de John y tejemos nuestras propias preferencias artísticas, tendencias
y matices Vamos a jugar con letras
gráficas y números. Vamos a
jugar con la superposición, y vamos a jugar
con la marca y el
contorno y solo todas
las diferentes formas que podemos explorar estas imágenes y sacar
diferentes elementos de
diferentes piezas que Johns ha creado para inspirarnos y pasar un
rato divertido
con la técnica mixta Es casi como un sándwich de
obras porque empiezo con una
superficie pintada y termino con una superficie pintada
en el medio que es toda esta hermosa imagen
gráfica y marca y
valores y textura, y es realmente un proceso
artístico divertido de explorar Comenzamos con una superficie
pintada y luego pasamos por
algunas etapas diferentes, trabajando desde la superficie pintada hasta técnicas de dibujo en
seco de nuevo la pintura
húmeda al final mientras
creamos esta obra de arte de técnica
mixta realmente hermosa que te va a mostrar todas estas diferentes formas en las
que realmente puedes impulsar tus herramientas artísticas y tu enfoque artístico hacia creación de arte de medios mixtos creativos. Pasemos a la
siguiente lección para hablar un
poco más sobre qué
materiales voy a
usar y los que
quizás quieras considerar para
tu propia obra de arte
inspirada en poco más sobre qué
materiales voy a usar y los que
quizás quieras considerar para Jasper Johns en técnica
mixta . Nos vemos ahí.
3. Materiales: Nuestro consejo artístico para nuestro proyecto de clase va a involucrar una
superficie tratada de algún tipo Entonces lo que me gusta hacer es hacer apuestas
alteradas y destripar libros
antiguos antiguos
y convertir esos libros en nuevos cuadernos de bocetos
usando la portada, y luego me quedo con el interior para hacer papel decorativo
para collages Entonces este es el interior de un
libro de cocina que he destripado. Y entonces lo que voy a hacer es
tomar pintura acrílica, y solo la voy a aplicar
de una variedad de formas
diferentes para darme algunos papeles de collage interesantes. A veces dejo que se muestre más del texto o imágenes
debajo A veces se llena
bastante. Simplemente depende de donde me encuentre. Mucho de esto voy a hacer con
mi pintura acrílica sobrante. La pintura acrílica funciona
muy bien para esto. Simplemente puedes cepillarlo. Se pueden utilizar diferentes
técnicas para aplicarlo. Deberías revisar algunas
de mis otras clases. Bueno, creamos papeles decorativos para
collage, tanto solo de pintura fresca, como de
repurfosing pintura sobrante en tu paleta entonces la otra cosa que necesitamos para esta Entonces estas son solo algunas plantillas de letra en número
que he conseguido Estos eran
en realidad
los que me dio mi cuñada cuando estaba
recortando su alijo de suministros de arte cuando
estaba reduciendo Pero puedes conseguirlas en cualquier
ferretería, tienda de manualidades. Sólo son un poco
bonitas plantillas. Entonces esos crean algunas de las imágenes gráficas que estamos buscando a partir de la obra de
Jasper John. Entonces la otra cosa con la que me gusta volver a trabajar en
esto es el pastel suave. Empiezas con la página tratada con
acrílico y luego los pasteles suaves, así
como los marcadores de pintura o marcadores permanentes funcionan muy bien para volver a trabajar en
esa superficie tratada También puedes
volver a pintar en él también. Verás en la
demostración todas las diferentes formas en las que
puedes explorar esto. Pero estos son los principales suministros de
arte que te serán útiles para
tu proyecto de clase. Si empiezas aquí, entonces puedes expandirte más allá de eso
tanto como quieras. Pasamos a nuestra siguiente lección para
aprender un poco más sobre el artista
Jasper Johns y emocionarnos con lo que
vamos a crear en nuestro proyecto de
clase. Nos vemos ahí.
4. Acerca de Jasper Johns: Jasper Johns nació
en 1930 en Augusta, Georgia y creció en la
zona rural de Carolina del Sur Las imágenes que creó, realmente buscaba la
repetición de números y letras y realmente jugando con lo lejos
que puede empujar los medios artísticos Por ejemplo, en la serie flag, muchas
de esas son superficies
pintadas, superpondría sobre elementos de
collage. Utilizaría
periódicos para construir una superficie texturizada o patrón, y luego repasaría eso estratificándolo con costic Así que la cera de abejas calentada y enfriada, lo cual es realmente
interesante porque obras suelen parecerse más pinturas y sí
vemos muchas pinceladas
pictóricas
y eso es parte de ello. Pero también estaba jugando con
encáustica y collage y cómo combinar esos dos para
crear superficies realmente
interesantes Cuando miramos el
número de obras de arte, creó más de 170 obras de arte, explorando los números y cómo representarlos en su
obra de arte y sus imágenes La repetición fue una
gran parte de ello. Pegarse con imágenes
que le resultaban muy familiares y
muy cómodas, pero realmente viendo
lo mucho que podía explorar los medios artísticos y la
representación de esa imaginería Realmente solo repitiendo y
repitiendo y repitiendo. Pero todas estas piezas, aunque tienen
estos
elementos de conexión son muy diferentes. Pero aún se puede decir
que es por el mismo artista. Es un
artista realmente fabuloso por considerar realmente hasta
dónde podemos empujar un tema
básico y las formas en que podemos
seguir trabajando en esa imagen repetida muchas maneras a través de
diferentes medios,
diferentes representaciones, retoques, paletas de
colores, texturas,
realmente no hay límite Eso fue algo que
realmente disfruté crear un
proyecto de clase para este, fue que sentí que
iba en este viaje artístico y más piezas tocaba más
crecía como artista, y ese es siempre
mi objetivo final. ¿Cómo puedo seguir creciendo y experimentando y jugando y
divertirme y llegar a esos momentos
de descubrimiento y emoción? es un artista muy
importante, porque inspiró a muchos
otros artistas de
muchas maneras diferentes, pero su trabajo fue uno de los elementos que fue
precursor del arte pop y
definitivamente influyó
en la repetición
y enfocándose en el imaginario común ordinario una manera realmente extraordinaria Lo emocionante de Jasper Jones es
que sigue vivo. Está vivo, está
creando y es un
artista realmente fenomenal para que
busquemos inspiración artística Hay muchas vías
diferentes por las que podrías recorrer mientras exploras cómo la obra que él creó y
los enfoques que tenía para hacer arte pueden influir en
tu propia práctica artística Me concentro en la
serie de números y poner letras y algunos de los
elementos texturales de esta clase, pero eres bienvenido
a hacer una inmersión tan profunda en el trabajo de Jasper Johns y
sus procesos artísticos para encontrar realmente la parte
de ella que te excita y enciende
tu creatividad
y quiere Aún más información sobre la vida de
Jasper John y una gran selección de imágenes de
sus diferentes obras de arte que ha creado
a lo largo de
su Asegúrate de ir a la
sección de recursos para estudiantes
del Proyecto y echa un vistazo a la presentación de Google Slides
que he vinculado allí. Realmente te ayudará a entender
mejor su viaje
artístico y las obras de arte que ha
explorado y las imágenes explorado más allá de lo que
tocamos en esta clase También se agregaron algunos recursos
escaneados para aquellos de ustedes que
quieran trabajar digitalmente He creado archivos de diferentes
papeles pintados que he creado, digamos si estás trabajando en
Procreate para que
puedas obtener mucho de
lo que te estoy mostrando en los ejemplos
a través de medios digitales para crear algunos proyectos de procrear
digitales realmente dinámicos Lánzala a
la siguiente lección para hablar sobre cómo podemos crear nuestros propios
fondos texturizados y estampados para dar inicio a nuestras obras de arte
inspiradas en Jasper Johns en técnica mixta .
Nos vemos ahí.
5. Papeles pintados: Entonces esta parte de la
clase es opcional. Siempre termino con
restos de pintura acrilica de diferentes proyectos en los que estoy trabajando diferentes cuadros, y podemos dejar que esto desperdicie o podemos
darle un buen Y en nuestra clase inspirada en Jasper
Johns, podemos darle
mucho uso Me encanta crear cuadernos de bocetos y me encanta usar
libros viejos que tengo, y uso esas portadas
para hacer los Tengo una clase al respecto. Compruébalo si
te interesa. Pero, ¿qué haces
con las páginas interiores? Y luego utilizo estas
páginas interiores para collaging. Puedo usarlas ***. Ahí están sucediendo algunas
cosas fantásticas, o puedo usarlas como base
de papel para
crear mis propios papeles de collage. En esta, te voy
a mostrar un par de formas diferentes en las que
puedes acercarte al hacer esto. Hay un montón de
maneras diferentes en las que puedes hacerlo. Entonces voy a usar
mi navaja de paleta. Voy a
raspar un poco de color, y luego voy a empezar a rasparlo por toda la página Es divertido dejar que el texto
o las imágenes o lo que sea que se muestre a través de
él También es divertido
dejar que desaparezca. Cuanto más raspe
sobre la misma zona, más mezcla voy a conseguir A veces te encanta tanto una combinación de
colores que decides que vas a poner más pintura en tu paleta, aunque el
objetivo es usar la pintura y no tener
morfina en la paleta El raspado del cuchillo de paleta
es una excelente manera. Y luego solo lo
pospuse a un lado para que se seque. Se acurrucará un
poco, pero está bien. Puedo conseguir que quede plano. Tengo un área en mi estudio
donde puedo poner estos, pero también podrías simplemente
ponerlos en algún papel de desecho. Otra forma en la que podemos hacer
esto es con nuestro pincel. Así podemos recoger algunos aspectos
diferentes de la pintura y podemos hacer
algunas rayas hacia abajo. No tenemos que
llenar todo el papel y absolutamente podemos dejar que esas divertidas fotos o texto o lo que sea
que estés usando se muestren. Porque quién sabe
cómo vamos
a utilizar este
papel de collage al final. Para esta clase voy
a estar trabajando bastante grande. Yo sí quiero
llenar todo el papel. Tengo mucho papel
collage que he
hecho usando pintura sobrante Está totalmente bien si tus
dedos se meten ahí. Este es un proceso desordenado. Vale la pena. hacer
rayas verticales u horizontales de pintura También puedo agarrar algo de pintura y
puedo crear diferentes
calidades de línea con ella. Puedo reflejar eso y hacer que sea otro
elemento divertido para mi trabajo. Simplemente agrega otra textura porque vas a obtener
la textura del pincel. Es solo la naturaleza
de la pintura acrílica. Pero absolutamente puedo usar eso a mi favor
y jugar con eso. Así que los ondulados
siempre son muy divertidos. Entonces otra forma en la que puedo trabajar con él es que
puedo usar un brayer Me encantan los brayers. Me encanta tenerlos a mano
para diferentes cosas. Éste, voy a recoger la pintura sobrante
enrollándola Mi brayer ha sido muy querido este verano en los campamentos de verano, así que está un poco atascado Necesitas darle un buen jabón. Pero puedo hacer que
ruede en un color también. Y deja su
propio tipo de textura, cuanto más
la atraviese, más se va
a mezclar. Yo sólo puedo rodar y rodar
y rodar. Para llenar la página. Puedo recoger más color
si quiero más definición. Puedo dejarlo repasar algunos
de estos otros colores y tener algo de textura de esa manera como
quieras hacerlo. Pero esto me va a dar una superficie texturizada
realmente genial que va a ser
una gran base para mi proyecto de Jasper John Voy a
poner estos a un lado y
dejarlos secar y luego
cuando estén secos, puedo dirigirme
a la siguiente lección y mostrarte cómo
construir tu imagen de Jasper John Este paso es
definitivamente opcional. Absolutamente podrías
encontrar tus propios papeles de
collage que
tienes alrededor. Podrías usar cualquier papel
que tengas tal cual. Pero si quieres agregar
ese pequeño toque extra de técnica mixta y trabajo
texturado, realmente
es encantador cuando pasamos a las siguientes
etapas de nuestro proyecto. Sin embargo decidas que quieres
hacer esta parte es maravilloso, y te veré
en la siguiente lección, llevaremos al siguiente
nivel. Nos vemos ahí.
6. Ejemplo 1: Para comenzar con este primer proyecto
inspirado en Jasper Johns, tengo mi papel pintado Tengo diferentes plantillas. Simplemente
escogí al azar letras y números que me
hablaban de mi alijo Y luego también tengo algo de carbón que
voy a estar usando. Y entonces vamos a ver qué otros materiales entran en juego. Entonces, el primer paso es simplemente
escoger un papel pintado para empezar y una plantilla
que te hable Puedes hacer el delineado de la plantilla en cualquier
material de arte que quieras Entonces para este, estoy
haciendo carboncillo porque realmente
quiero la línea gráfica en
negrita. Pero entonces también voy
a jugar con
la nitidez que se
puede crear con carboncillo así como
el efecto de manchas Entonces verás que puedes
comenzar a
frotarlo con el dedo y
conseguir que se
descomponga un poco
y crear
alguna variación de gradiente
y valor realmente agradable También le da un
poco de suavidad, pesar de que el carbón
es tan audaz. Y luego me encanta jugar
con diferentes superposiciones. Entonces Jasper Johns era conocido por superponerse directamente en la parte superior, y tiene varias piezas
diferentes que muestran diferentes números, por
ejemplo,
superpuestos entre sí Y también utilizó
plantillas muy grandes para crear las suyas. Entonces los suyos estaban llenando toda
la página en
muchas de sus piezas. Voy a trabajar
con lo que tengo. Y también me encanta la idea de darle un
poco de compensación. Entonces de vez en cuando,
voy a jugar con la
superposición de las plantillas y apilar esas imágenes
gráficas Pero también quiero jugar con
cómo puedo crear casi un patrón o una especie
de audaz que no sé, una variación audaz a él, porque estamos haciendo esto
en nuestro propio estilo, ¿verdad? Nos estamos
inspirando en el artista, no necesariamente
imitándolos totalmente, aunque puedes
imitar absolutamente a Jasper Johns
tanto como quieras Sería una divertida
aventura de detectives artísticos averiguarlo. Sigo dando vueltas
alrededor de mis plantillas. No me preocupa
que sea perfecto. Notarás que A no se
transfirió tanto. Es porque solo tenía
pintura en parte del papel, y el libro del que destripé este papel tiene
más brillo Las secciones pintadas me dan la rugosidad que deja que ciertos medios de dibujo
realmente se muestren bien Pero el papel real en sí, debido al brillo de la impresión que hicieron
y la calidad del papel, no
es exactamente transferir el carbón tan bien
como yo quisiera, pero eso da una imagen
fantasma donde golpea los bordes exteriores y luego crea una buena
variación entre la línea en negrita y luego
algunas cosas más ligeras Me encantó el espacio que
había creado
colocando un montón de
letras diferentes repitiendo esa A.
Así que entré con mi
carboncillo para crear realmente algunos contrastes audaces
entre la ligereza dentro de la letra y la
oscuridad en el exterior Y entre la imagen que
se imprimió en el papel, la textura de la pintura, y ahora áreas del
carbón que están pasando, realmente
le estoy agregando un tipo arenoso de audacia gráfica A mí me encanta la variedad, así que como
que quería jugar con lo que pasaba si mezclaba letras
y números para éste. Entonces elegí el único stencil. Y voy a entrar con un
poco de pastel al óleo para
hacer el trazado. También estoy empezando a agregar
algunos estallidos de color porque el papel
pintado texturizado inicial es bastante silenciado para este, y luego tengo
el negro audaz, y ahora voy
a empezar a agregar un poco de morado Y yo solo estoy
variando donde lo pongo, solo un poco jugando
con esa superposición, continuando llenando el espacio, y tratando de ver
qué puedo hacer con éste. Estoy siguiendo la misma tendencia que hice con el
carbón al
entrar en el
espacio negativo que he creado con el trazado. Pero el pastel al óleo está agregando un tipo diferente
de textura
porque va a mostrar la rugosidad del papel
pintado debajo, y realmente no puedo
mezclarlo tan fácilmente Podría ponerme mucho más pastel al
óleo para obtener
un aspecto mezclado, pero va
a sobresalir y crear otra textura. Entonces en este punto, es una pieza
bastante monocromática. Hay negro, hay gris. Hay un poco de beige
cremoso de
la sección pintada. Hay una imagen en blanco
y negro en el papel que ya se
imprimió ahí, y luego la agregué
en mi morado. Lo mejor de los pasteles
al óleo es que puedes hacer algunas marcas realmente
audaces en tensas Así que aquí estoy
agregando un guiño a algunas de las diferentes piezas abstractas
con líneas diagonales que Jasper Johns creó
tanto como contraste con la mezcla como
una especie de estratificación sobre capas de
texturas Así que esto fue muy divertido de
hacer. Realmente disfruté esto. Y luego tipo de ir y
venir mientras estoy averiguando la pieza
y lo que quería hacer Algo así como volver con mi carboncillo e intensificar algunas
de esas secciones y
unificarlas un poco a medida
que paso del juego
experimental al diseño
más intencional
y al trabajo de juego
experimental al diseño
más intencional
y al creación de arte A menudo, uno de los últimos pasos en el proceso
de técnica mixta de hacer estas piezas, inspiradas en Jasper Johns, para mí, es volver a
entrar con pintura acrílica Alrededor del tiempo que estaba
trabajando en esta clase, tenía un montón de paletas
sobrantes de algunas otras clases que había
enseñado en persona, y esta es una manera
realmente
fantástica de usar esas pinturas Entonces me estoy inclinando en la vibra
monocromática. Me estoy inclinando en
el uso del morado, y estoy usando el
morado sobrante en La pintura húmeda se va a
fusionar con el carbón. Cualquiera del
polvo de carbón que está abajo, eso se va a mezclar en la pintura mientras la pincel. Entonces, si vuelves a pintar
en una pieza que tenga carbón o pastel suave
en ella, funcionará muy bien. Añadiré un componente
textural realmente encantador, pero espesará un poco
la pintura y agregará un tipo
diferente Así que solo sé que
vas a querer ser especialmente consciente cuando
laves tus pinceles al final Y me encanta hacer un montón de
mezclas en mis pinturas, independientemente de en qué
imágenes esté trabajando Así que simplemente agarrando algo de ese blanco y
realmente jugando ahí y realmente tratando de empujar los valores
del morado, al igual que empujo los
valores de tipo de
mi escala de grises en
las otras áreas Era lo que yo buscaba aquí. Tiene muchos
efectos realmente pictóricos en sus obras. Quiero decir, estaba pintando y dejando que la
correa del cepillo se pusiera de pie por su cuenta y dejando que tuviera
una presencia real más allá de las imágenes
que estaba usando Agregar un elemento pintado a tu pieza es una manera muy
agradable de
profundizar en algunas de las cualidades
visuales con las que Jasper Johns estaba
jugando en sus Simplemente es muy divertido.
Es divertido volver a pintar en una pieza de técnica mixta
y ver a dónde va. Observe que empecé a hacer
ejercicio seco y ahora me he mudado a un medio húmedo.
Esto fue intencional. Absolutamente podría hacer
algunos trabajos de pintura primero y tener un lienzo contaminado
más allá del papel pintado con el que
empecé y luego dejar que se
seque y luego volver a entrar en él o volver a entrar en él mientras está semi seco y como
ver qué pasa ahí Pero es muy divertido tener ese
elemento pintado en lo que respecta
a la superficie, pero solo el papel pintado y luego realmente apoyarse en
el proceso
de secado de este proyecto de clase y luego volver a lo húmedo y
ver a dónde va. También puedes intentar dibujar de
nuevo en tu pintura húmeda. Eso es lo que estoy haciendo
aquí con el carbón. No tengo ningún
reparo en mezclar mis medios y simplemente dejar que sucedan algunas cosas divertidas y
experimentales El carbón volverá un poco sobre
la pintura. Definitivamente es una posibilidad con la
que puedes trabajar. Así que vamos a la siguiente lección para ver otra forma
de explorar la obra de Jasper Johns en nuestro propio
estilo. Nos vemos ahí.
7. Ejemplo 2: El para mi segunda obra
inspirada en Jasper Johns, estoy empezando de la misma manera Anteriormente he
pintado algún papel, y estoy trabajando de nuevo en eso. He agarrado una plantilla
que me hablaba. Esta vez lo estoy trazando
con lápiz de colores. Diré que dibujar de nuevo
sobre papel pintado con lápiz de
color o lápiz de
grafito es un poco más complicado, pero sí quería
jugar con los diferentes medios y cómo reaccionaban
al papel pintado, así
como lo audaz de una línea
que pude conseguir al comenzar a trazar mis plantillas y construir los
elementos gráficos de la pieza Para este, también quería
jugar con solapamiento. Así que he rastreado el número ocho, y ahora voy a posicionar
mi número dos por encima de la cima Muy parecido a lo que
hacía John's en sus piezas de números
donde está
apilando números uno encima del otro y yo sigo con
el mismo lápiz. Lo estoy repasando bastante duro, estoy usando mucha presión, y
lo estoy delineando varias veces en algunos casos para que aparezca Y dependiendo de los números o letras que elijas
y cómo se pongan en capas, aspectos de esos van
a volverse irreconocibles Van a emerger en algún tipo de elemento
gráfico. Y eso me encanta. Eso me encanta. A veces en su obra, se pueden ver muy claramente
algunos de los números, y a veces se
pierden un poco, dependiendo de cómo se alineen las
curvas y características visuales
similares de
las diferentes
imágenes superpuestas que está haciendo Muchas de sus piezas de números, ya sea que las tenga dispuestas
o las tenga apiladas, va muy intencionalmente de cero a nueve, e incluso se titulan de
cero a nueve. Realmente está trabajando de manera muy sistemática con los números y construyendo
las obras de arte de arriba a
izquierda a abajo derecha
colocándolas en una secuencia o la superposición de un número
encima del otro. Y se puede pensar las diferentes fuentes
que está usando para sus plantillas están creando entonces
las diferentes
líneas similares que se superponen, y luego las
que destacan Si piensas en
cómo, por ejemplo, un tres y un ocho
van a tener curvas
muy similares o la siete que va en diagonal a través. Así que puedes pensar en
las diferentes formas en que
puedes jugar con cómo
superpones tus números también y algo de la
ambigüedad que podría suceder intencional o
accidentalmente a partir de eso He jugado con la superposición
en la esquina superior izquierda, y ahora estoy jugando
con qué tipo de diseño puedo crear
repitiendo el número de
formas y la parte inferior derecha. Entonces volteé un poco mi
papel. Tengo los que vienen
de lado, y estoy alineando esos
tensils y usando solo un bolígrafo para obtener el diseño de
cada uno de los que están ahí para
llenar y crear
una especie de escalera de barra horizontal apilando el
costado de la pieza El bolígrafo está funcionando bastante bien en
la superficie pintada Yo solo quiero iluminar la
línea porque todavía no
he decidido cómo quiero
acercarme al resto de esto. También estoy decidiendo ¿
cuántos quiero? En qué momento se
convierte más en un elemento gráfico y menos
en un número obvio, lo que funciona muy bien
con esta plantilla en particular Entonces ahora que he roto mi espacio de fondo con
esas líneas horizontales, voy a
sacar mis bolígrafos de pintura, y voy a volver a inclinarme en esas piezas que
vimos en el primer ejemplo, donde estaban las diferentes
secciones de líneas anguladas,
como líneas diagonales, una
especie de patchwork. Y el bolígrafo de pintura
está funcionando muy bien. Mis bolígrafos de pintura son muy amados. Entonces me encanta que no
me estén dando esa línea súper atrevida. Al igual que, estoy obteniendo
un poco de textura
extra añadida por el hecho de que este
bolígrafo de pintura se está secando un poco. Si tienes suministros de arte
que son así donde empiezan a ir tus marcadores
, pero aún no están del todo ahí, diferentes proyectos como este
son una excelente manera de usarlos porque agregan algo más de
carácter a tu pieza. Después de rellenar la porción superior con mis líneas diagonales azules, decidí cambiar de
rumbo un poco, y saqué un bolígrafo de pintura
gris y comencé a agregar
algunas adicionales en la esquina inferior izquierda. Me encantó el efecto que esto creó porque tuve la repetición
del mismo patrón, pero estaba
variando el color y el valor del color al
cambiarlo de azul a gris. Y luego pegando con
la misma idea y la
paleta de colores monocromáticos que estoy usando, decidí sacar mi bolígrafo de pintura azul
claro Este es otro en el
que está bien amado, y tuve que
calentarlo un poco para ponerlo en marcha. Pero me encantó esa sutileza tenía
porque está
dibujando en el blues, pero está ayudando a
crear una conexión entre el azul más audaz y
el gris que Y es muy agradable
porque simplemente sutilmente empieza a hacer
estallar esos que puse antes Y luego en este
punto, sentí que ese último número que había rastreado con mi pluma de pintura
negra
encima de todos
los más ligeros que estaba haciendo con lápiz
de
color realmente estaba dominando
demasiado las cosas, y realmente
quería traer algo
más del aspecto de número en capas Entonces con un bolígrafo de pintura azul, decidí trazar los
ocho encima de los dos para que pudiera tener un
poco más de equilibrio ahí. Y simplemente fue suficiente para atar todo lo demás que
estaba sucediendo en cuanto al color y para llevar los
valores más sincronizados. Empecé a
sentir que necesitaba un poco más de
audacia, sin embargo, así que decidí volver sobre los que tenían un Sharpie
y solo una especie de empate en
la negrita línea negra un poco con la negrita línea negra un poco que había terminado terminando mis números apilados con dos brillantes en
la esquina superior izquierda También fue genial
porque dio alguna
diferencia de peso de línea porque a
pesar de que estaba usando un
marcador que era
igual de audaz entre el
Sharpie y el bolígrafo de pintura, era una punta mucho más fina Entonces todavía había
una especie de variación agradable ahí, y luego también
funcionó bien para comenzar a unificar la pieza en cuanto a todos
los diferentes tipos de líneas a las que había ido
incorporando En este punto, tenía
muchas ganas
de retroceder a lo que había
hecho en el primer ejemplo, porque realmente me
encantaba el efecto que creaba el carbón, pero quería hacerlo de
una manera mucho más sutil. Así que solo lo estoy haciendo
un poco en el espacio negativo que
creé con las plantillas,
jugando con la idea de áreas
donde voy a
apaciguar esas líneas diagonales y luego áreas en las
que voy a dejar que se muestren Va a ayudar a crear
un poco
de profundidad para decidir qué viene adelante
y qué viene hacia atrás, pero también se inclina en el tratamiento que Jasper Jones hizo de sus líneas diagonales, también, porque hay elementos
de sus piezas que incorporan aquellos que
realmente destacan, y son declaración
gráfica muy audaz, y luego otras en las que
caen tipo de atrás. Es interesante, sin embargo, porque las zonas donde
había hecho pluma de pintura más ligera, realmente
cogió el carbón, y de hecho hizo que esas líneas
diagonales fueran más aparentes, lo cual fue algo
muy divertido haber sucedido porque
estaba pensando que los
iba a apaciguar y se
iban a hacer aún menos aparentes y
se hicieron más aparentes mientras que los azules atrevidos en la parte superior se hicieron menos evidentes
cuando se encendió el carbón. Entonces tuvo un efecto inverso, pero creó para una variación
realmente agradable. Decidí que también quería volver
a entrar y hacer un poco de tipo
de resaltado, resaltado no oficial
con mi pluma de pintura blanca No pasé muy
bien
el carbón hasta que
lo
calenté y se fue y luego le dio un poco
de línea blanca. Fue como agregar el negro del carboncillo
había sido la sombra, y esto estaba agregando un
poco de lo más destacado, si se lo puede pensar de esa manera. Pero solo dio un
poco de pop y como ayudó a limpiar un poco algunos
bordes, donde las cosas se estaban confundiendo
un poco Simplemente como seguir empujando los valores y
algo así traer de vuelta algo de ese blanco brillante que había perdido en el camino
en esta pieza. Me encanta cómo resultó el
segundo. Me encantó que
pudiera tomar algo de la experimentación
y ajá momentos
del primer ejemplo y
probarlo algunas formas nuevas y tipo
de inclinarme en lo que me gustó, pero también probar para ver qué
otras cosas podría agregar. Me emociona sumergirme en
el tercer ejemplo contigo. Entonces, pasemos
a la siguiente lección para ver cómo
resulta esa. Nos vemos pronto.
8. Ejemplo 3: Para mi tercera pieza, quería jugar con un
poco más de color porque he estado usando la
monocromática
para los dos primeros ejemplos Entonces esta empecé con
un fondo brillante en negrita de papel pintado rojo y rosa, y luego quise
jugar con algunas otras plantillas que tenía además de las letras
y los números Entonces entrando con algunos signos de
dólar y mi bolígrafo de pintura verde
porque Dinero verde, creo que ahí fue algo
subconsciente Pero también me
encanta el juego de colores
contrastantes y colores
complementarios. Entonces poner el verde con
el rojo tenía mucho sentido, rojo y el verde son cumplidos. Y me estoy moviendo por la página, solo trazando los ensayos para crear una especie de patrón
no oficial Yo sólo quería
llenar el espacio. No hay un montón de superposición pasando hasta que
me meto más tarde en ello, pero solo estoy construyendo las marcas
del signo de dólar en parte superior del papel hasta que estoy
contento con cómo se ven. También cambié este de los otros dos saliendo de la página. Se volvió muy
importante para mí tener las marcas
porque estaban muy superpuestas en este
punto y realmente perdieron
gran parte de la esencia
del signo de dólar como un símbolo distinto para dejar que realmente saliera de la
página por completo y romper la ventaja y tener algunos signos parciales de dólar entrando y siendo cortados
en los cuatro lados Entonces, de manera similar a
lo que hice con el carboncillo en las
otras dos piezas, decidí entrar con el lápiz de pintura y realmente
agregar algunas áreas audaces de verde usando las nuevas formas que fueron creadas por los signos de dólar
superpuestos. Así que están buscando áreas para rellenar para decidir qué
va
a permanecer en rojo, qué va a volverse verde
y qué va a ser esa línea verde
sobre las áreas rojas. Y realmente tipo de
construir esto
hasta que
sentí que ya tenía suficiente de eso para poder pasar a
la siguiente etapa de mi experimentación en la técnica
mixta. Después entré con un lápiz de color
verde. Me quedo con el mismo color, pero voy con un valor
diferente del mismo. Este es mucho más
verde lima comparado con verde verdadero
de mi pluma
de pintura Quería jugar con marcas, y quería hacer un non
a la marca
de Jasper John usando esas
mismas líneas diagonales Pero debido a que hay tan poco espacio
negativo en este, solo se
están convirtiendo en
pequeños pasajes aquí y allá
cada vez que hay
una especie de área más grande donde podría
entrar con diferentes líneas
yendo diferentes direcciones. Entonces definitivamente es como
un giro más en esa idea de su pieza
y algo así empujándola de
una manera nueva basada en las
imágenes en las que estaba trabajando nuevo y en lo
que ya había hecho a la superficie de mi
papel en este momento Entonces continué
con lápiz de colores y agarré uno de mis panes
y quise tratar ver si realmente podía
ayudar a retroceder y definir algunos más de los contornos reales que
había hecho de los signos del dólar Estoy tratando de dar algunas capas sólidas
completas en áreas rojas para
ayudar a averiguar qué hay en primer plano y qué hay
en el fondo Fue más exitoso
cuando
repasé las áreas pintadas que cuando
repasé la página desnuda. Pero sí me encantó la variación que obtuve entre el lápiz de colores realmente
ricos. Podría ponerme capa sobre
el área pintada y luego cuanto más ver a través del
polvo de rojo que pasó Esto imita lo que estaba pasando en la segunda
pieza donde estaba obteniendo más rango de valor entre la
aplicación de carbón que hice Yo hice lo mismo con el verde. Yo quería realmente
empañar algunas de esas áreas. Entonces este verde más oscuro encima de la pluma de pintura es una manera
para mí de empujar realmente
esos valores
sin dejar de estar dentro de
la misma familia de colores. Me encanta usar lápiz de colores
en la parte superior de la pluma de pintura. Es una
combinación realmente maravillosa de medios. Si es algo
que no has probado, deberías probarlo absolutamente. Este sería un gran
proyecto para jugar con eso si por casualidad
tienes bolígrafos de pintura o incluso solo pintura acrílica
que puedes pintar y dejar secar y luego volver a entrar
con tus lápices de colores. Es interesante porque aunque el rojo y el verde
son complementos, cuando se mezclan, neutralizan y
hacen más de un marrón Y no estoy estratificando tanto medio que
se esté mezclando,
haciendo un café, pero se está
inclinando en esa dirección Y realmente quería
ese contraste, pero realmente
quería intensificarlo. Entonces saqué mi carboncillo y decidí volver a
entrar y realmente enfatizar algunas de las partes
del gráfico que había creado con las plantillas
superpuestas Entonces estoy recibiendo muchos de
estos diferentes medios círculos y arcos y, ya sabes, marcas donde estoy viendo cosas sucediendo en la página y
eligiendo qué enfatizar Y entonces esto realmente está
ayudando a empujar la profundidad. Así que realmente estoy obteniendo un
buen contraste de valor, pero también estoy obteniendo
un buen contraste de formas y líneas y
lo que está sucediendo y luego usar mis dedos para difuminarlo un
poco para que realmente
me apoye en
esa hermosa
calidad polvorienta de hermosa
calidad polvorienta Y simplemente
dando vueltas por la página cualquier parte que como que
veo una línea que quiero enfatizar con
esta marca negra toro y luego lo que necesita también. Entonces es una combinación de decisiones que quiero tomar en áreas que lo están pidiendo. Y luego, naturalmente,
llegó el momento de pintar. Entonces estoy usando algo de
pintura sobrante de nuevo en mi paleta. Todavía me estoy inclinando en el mismo esquema de color
que tengo, realmente continuando empujando
los valores de mi color Entonces el verde que
tenía en mi paleta era verde rico muy oscuro. Entonces eso está empujando aún más profundo los
valores verdes en mi pieza. Y luego realmente jugando con
las diferentes texturas
que puedo hacer trabajando
con el acrílico Yo sí quería
calentarlo un
poco y encontrar un lindo matrimonio entre la frescura del verde
y la calidez
del rojo,
y quería apoyarme en lápiz de color limey
que había usado
antes Usé algo de mi amarillo en
la paleta para mezclar un poco verde
lima y realmente
empujar ese elemento, cual es genial porque funciona para unificar lo que estaba sucediendo esquema de
color sabiamente, pero también ayudó a resolver parte de la discordancia
que estaba ocurriendo
entre la
aplicación de carbón que había hecho y la frescura de
la pluma de pintura y
lápiz de colores que
tenía la pluma de pintura y
lápiz de colores frescura de
la pluma de pintura y
lápiz de colores que Solo estoy volviendo
y pintando y como que sigo agregando elementos
pantly y trazos
frescos y colores y
valores ya que la pieza parece llamarlo hasta llegar a un punto en el que he
decidido que he terminado Como un toque final, sí
volví y agregué un poquito de carbón solo
para ayudar a terminarlo, y me encanta cómo resultó este
. Estoy emocionado de hacer más de estos Siento que estoy llegando a un
lugar muy interesante en mi proceso de
trabajar a través de las inspiraciones que estoy sacando
de Jasper Johns Pero antes de hacer eso,
pasemos a la última lección para concluir
la clase. Nos vemos ahí.
9. Reflexiones finales: Muchas gracias
por acompañarme en mi clase de serie de
artistas inspirados en Jasper Johns Espero que hayas tenido
momentos aha tan divertidos y creativos como yo, jugando con los
diferentes enfoques
del artmking de medios mixtos, uso del sentido de elementos
gráficos audaces, y las formas en que
podemos jugar con esquemas de
color y valor y marca
y
textura y estratificación a
todos aquellos hasta crear un hermoso sándwich de No puedo esperar a ver cómo resultaron
tus proyectos. Por favor, dirígete
a la sección de proyectos y recursos de la clase y sube el tuyo a
la galería de estudiantes. Si además te enganchas a
este proceso de arte como lo he hecho, siéntete libre de volver
en cualquier momento y subir obras de arte
adicionales que
crees relacionadas con la clase. Es muy divertido
ver crecer la galería y ver todas las
diferentes formas que cada uno nos está
acercando a esto, las plantillas que elegimos, los elementos gráficos con los
que jugamos, si probamos el papel pintado, si usamos algún otro papel texturizado y estampado que
tenemos a mano, y para la gente
que se vuelve digital Es increíble lo que
podemos crear con arte
digitales en estos
días, ya que superamos y logramos efectos similares digitalmente en comparación con las obras de arte analógicas
tradicionales Además de compartir tu proyecto
con la galería de estudiantes, realmente
espero que te tomes
el tiempo para dejar una reseña. Me encanta como retroalimentación a medida que
sigo creciendo y desarrollando clases
adicionales de series de artistas y otras clases en Skillshare Llevo
bastante tiempo creando
en Skillshare y tengo
un amplio catálogo de clases, pero soy una educadora y artista muy
orientada al crecimiento Me encantan los comentarios de los estudiantes sobre lo que
disfrutaron de la clase, áreas que les
gustaría ver agregadas o mejoradas, y cualquier cosa que
pueda mejorar y bonificación ayuda a otros estudiantes a
considerar tomar la clase. Muchas veces no estamos
seguros de si una clase es para nosotros. Pero cuando obtenemos los comentarios
de quienes la han tomado, ayuda a darte una visión interna de cómo es una clase y ayuda a los estudiantes a decidir si es la opción adecuada para
ellos y algo que tal vez quieran probar. Me encanta estar conectado con mis alumnos en una
variedad de formas. Asegúrate de seguirme en
Skillshare para que te avisen de las clases
futuras que estoy creando y
surgiendo en el futuro Además, no olvide si
tiene alguna pregunta para aparecer en la
página de discusiones y publicar una pregunta allí. Soy muy activo como profesor
y alumno en Skillshare. Entonces, si publicas una pregunta
en el tablero de discusión, recibirás una
respuesta muy rápida de mi parte. También es un gran
lugar para que compartas otros artistas que te
encantaría verme
explorar en futuras clases de
series de artistas o cualquier técnica o enfoque de arte en el
que te encantaría que
hiciera una inmersión más profunda. Porque estas clases realmente
hojeamos la superficie porque
nos estamos enfocando en un
artista de arte muy enfocado inspirado Manera de acercarnos a nuestra creación artística
y obtener inspiración, pero me encanta hacer una inmersión profunda en técnicas y materiales artísticos. Estoy muy feliz de crear cualquier clase que te
interese tomar. Me encantaría también
conectarme fuera de Skillshare. aparecer en mi canal de
YouTube, espero estar mucho
más activo allí en el próximo año
ya que tengo un montón de cosas que quiero
compartir contigo
que van más allá de una clase de
Skillshare Soy muy activo
sobre Instagram. Compartiendo lo que estoy haciendo
en clase en Skillshare, mis propios enfoques artísticos
y creación de
arte que estoy haciendo aventuras artísticas que
sigo que comparto ahí y en
mi canal de YouTube, así
como cosas que estoy enseñando en persona también
por aquí en Michigan Hay toneladas de
formas diferentes en las que podemos conectarnos y me encantaría
seguir siendo parte de tu viaje artístico y de
tu mundo creativo. Gracias de nuevo por
tomar la clase y pasar algún tiempo conmigo, y espero verte en la
siguiente Bel pronto hasta entonces.
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
