Técnicas básicas de lápices de color | Elisabeth Wellfare | Skillshare
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Técnicas básicas de lápices de color

teacher avatar Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduccion

      0:48

    • 2.

      MATERIALES

      1:51

    • 3.

      Técnica de lápices de color

      13:07

    • 4.

      Consejos y trucos

      3:57

    • 5.

      Proyecto final

      7:57

    • 6.

      Reflexiones finales

      0:39

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

216

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

Explorarás la riqueza que se puede lograr con lápices de colores para aprender a ajustar la presión de los lápices y los colores de capas para crear profundidad y colores audaces en tus dibujos.

                      

A Elisabeth le encanta acercarse a su obra de arte con una sensación de diversión y experimentación, dejándole que su intuición la guíe. Tiene muchos años de experiencia aplicando estas habilidades en su propia elaboración de arte y ha enseñado estas habilidades a muchos estudiantes en persona y en clases en línea, y no puede esperar para compartirlas también contigo.

En esta clase aprenderás lo siguiente:

  • cómo controlar la presión de los lápices
  • cómo crear valores de color
  • cómo crear nuevos colores
  • cómo Elisabeth desarrolla sus composiciones abstractas intuitivas

No se necesita experiencia previa para aprender a controlar y manipular el lápiz de colores.

Comparte tu trabajo:

Comparte tu dibujo a lápices de color final y en curso fotos con la clase mediante la subción, mediante la carga de los trabajos en la sección "Tu proyecto". Si tienes alguna duda o necesitas más consejos, por favor, ¡házmelo saber! ¡Te ayudaré con mucho gusto!

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Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Elisabeth Wellfare

Artist, Art Educator

Profesor(a)

Hi, I'm Elisabeth Wellfare a United States based artist and art educator with seventeen years high school Art teaching experience. In 2017 I published my first children's book which I illustrated and authored called The Dinosaur Family which is available through my website. When not creating art or teaching I am taking care of my two adorable boys Oliver and Winston. They love to get into mommy's art studio and create alongside me.

I love exploring a wide range of art media including ink, colored pencil, watercolor, acrylic, embroidery, and photography to name a few. I take any chance I get to work on mixed media artworks and push the boundaries of how to create. I'm so excited to join you on your artistic journey. It's always so fun to see how students take ideas... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, me llamo Elizabeth, y bienvenidos a mi clase de lápiz de colores Skillshare. En esta clase estaremos explorando técnicas básicas de lápiz de color. Hemos trabajado con aprender a controlar nuestra presión de lápiz para desarrollar escalas de valor, capas de tonos adicionales de color, así como capas de diferentes colores para crear nuevos colores ricos en cualquier tipo de ilustraciones a lápiz de color que deseas explorar. Lápiz de color es uno de mis médiums de arte favoritos de la historia. Me encantó mucho el hecho de que pueda ir y venir con la pieza y realmente pasar un montón de tiempo en algo o un poco conseguir algo rápido en papel también, ya que acumulas colores ricos y valor en sus obras de arte. Entonces lleguemos a ello. 2. Materiales: Suministros que vas a necesitar para este proyecto son un lápiz para dibujar tu diseño, tus lápices de colores. Hay un montón de marcas diferentes por ahí. Amo a Prismacolor. De verdad me encantó la excavadora. Crean la calidad de los negros. Pero prácticamente puedes usar cualquier país de código que quieras. Notarás que la calidad difiere de la marca de lápiz de color a la rama de lápiz de color. Entonces si tienes colores Prisma, creo que realmente te va a encantar trabajar con ellos y vienen en tantos conjuntos de tamaños diferentes. Tengo casi todo tiene set de altura que entran. Y luego cuanto más grande sea el conjunto, obviamente más colores tienes si estás buscando invertir en algunos lápices de colores, empieza con este MOSFET y luego puedes tipo de acumulación y puedes también comprar de forma individual. Entonces algunos de tus colores por los que vas a pasar más rápido que otros, como, ya sabes, como tus varillas y tu blues. Algunos de los colores del núcleo se quemarán bastante rápido, pero siempre puedes comprarlos individualmente para reponer tu CEC, que realmente me encanta de esta marca en particular. Por lo que los lápices de colores, estoy usando el color PRISMA. Tengo mi lápiz. Vamos a estar usando mucho lápiz de colores para este proyecto. Por lo que un buen sacapuntas, A es siempre genial tener a la mano algo para poner tus virutas de lápiz. Por lo que me gusta usar la cadena superior de mi set Prismacolor para eso. Y sólo puedo llevarla a la basura y tirarla en papel. El tipo de papel que usas depende totalmente de ti. Esto fue sólo en un pequeño cuaderno de bocetos que tenía. Se trataba más del tamaño que quería más que la calidad del papel es bastante delgada. A mí sí me gusta trabajar en papeles más gruesos también. que puedas trabajar todo el camino hasta un tablero de Bristol o tablero de ilustración, siempre y cuando no tenga un diente grande o demasiado brillo, como un brillo brillante a ella como Schubert, genial para tu dibujo. 3. Técnica de lápiz de colores: Entonces esto es lo que he empezado. He elegido el color justo al azar, lo que sea, lo que sea con lo que me apeteciera trabajar hoy pasó a ser azul pavo real. Y quería mostrarte algunos de los diferentes efectos que puedes obtener cuando realmente empujas tus lápices de colores a toda su riqueza. Entonces en la plaza de la izquierda, sólo tenemos una escala de valor que va de oscuro a claro con sólo pavo real. se agrega nada más. Recordando que cuanto más duro empujas, oscuro es el valor que creas, y cuanto más ligero empujas más tarde, el valor creando todo camino hacia el blanco del papel. Cuando realmente consigues algún control sobre cantidad de presión que estás aplicando a tu lápiz y el lápiz al papel. Me encantan los colores ricos y las declaraciones realmente audaces en mi obra de arte. Entonces es más difícil para mí controlar mis luces y puedo oscurecerme bastante rápido. Entonces sabiendo que esa es mi tendencia, siempre empiezo de oscuro a claro. Puedes empezar de luz a oscuridad y podría ser más fácil ir con cualquiera que sea tu tendencia natural ya que soy mano pesada con el lápiz. Por lo que empiezo con mis oscuros y luego poco a poco lo desvanezco a mis luces. Y vas de ida y vuelta trabajando a tu paso entre los valores en la escala. Porque realmente quieres hacerlo sutilmente. Es muy fácil ir demasiado pesado, demasiado rápido. Lápiz de color toma mucho tiempo cuando lo estás haciendo de esta manera. Pero realmente vas a desarrollar algunas grandes habilidades de sombreado así como la aplicación de lápiz de colores, pavo real, solo por sí mismo, oscuridad se desvanece a la luz. Entonces quería empezar a ver qué colores puedo mezclar junto con Peacock para conseguir algunos efectos diferentes. Entonces empecé con pavo real, lo configuré de la misma manera. Hice una escala de valor de oscuridad a luz. Entonces elegí entrar con un poco de aguamarina y mezclar eso. Hice la misma escala de valor. Entonces el pavo real se volvió oscuro a luz moviéndose hacia abajo, luego la aguamarina se volvió oscura a luz moviéndose hacia abajo. Entonces quería empujar aún más a mis oscuros. Entonces salí azul índigo, que es un azul oscuro realmente bonito en el lado marino de las cosas. Y usa eso para hacer estallar los oscuros aún más oscuros. Porque quería un rango más grande en mi escala de valor. Entonces tengo algo de azul índigo aquí arriba desvaneciéndose. No lo alimenté todo el camino hacia abajo porque no quería oscurecer mis luces que decidí jugar con el aligerarlo de una manera diferente. Entonces esta tardanza por aquí es solo el lápiz que se desvanece con la presión. Pero se puede acumular un tipo diferente de ligereza poniendo algo de blanco en la parte superior. Y eso casi es una escala de valor inverso. A pesar de que estamos empujando bastante fuerte con el blanco en el punto más brillante y entonces como que se desvaneció hacia sus oscuros. Empujamos hacia abajo con el blanco, realmente pesado. Tenemos un peso ligero realmente audaz. Y siempre estoy trabajando en crear un turno sutil y no tenerlo ir al extremo donde tienes, tengo a los negros, donde tienen, tenemos aquí tu oscuridad y aquí está tu luz. De verdad quiero que se vaya sin problemas. Por lo que solo sigues yendo de ida y vuelta hasta lograr ese efecto. Es diferente porque aquí tenemos diferentes tipos de blues diferentes tipos de bluesasí como diferentes valores del azul. Y luego reventamos el blanco en el top 20 y le da una especie de nuestra ligereza nublada. En realidad es más oscuro en valor entonces por aquí. Pero podrías controlar esto aún más y empezar con tu blanco y realmente construir los valores de luz en más si quisieras. Entonces en la siguiente plaza, volví a mi pavo real e hice lo mismo que aquí en el extremo izquierdo. Empecé a oscuras y lo desvanezco, se enciende. Y luego sin ningún otro blues, entré con mi blanco y empujé muy pesado a ganache, un blanco audaz y se desvaneció eso hasta en el pavo real. Por lo que eso te da un tipo diferente de rango de valor de luz a oscuro que sólo el lápiz solo. No hay manera equivocada ni de manera correcta. Es solo dependiendo del look que vayas a buscar en tu imagen. También puedes usar una licuadora incolora. Esta es sólo la cera del lápiz de color. No hay, no hay pigmento en absoluto. Y eso te dará un efecto diferente. Eso va un poco, lo haré un poquito por aquí. Pero siempre quiero asegurarme de que tu punta de tu licuadora incolora esté limpia porque va a recoger el pigmento que pones en capas encima. Básicamente es como la idea de un tocón de mezcla. Si has usado eso con tu grafito o tus pasteles suaves Turkle, da ese look ceroso que lo hace el blanco sin agregar ninguno del pigmento blanco. Pero como que perderás este grano a tu imagen. Demuéstralo solo depende de lo que quieras. Esto también ayuda a tipo de llevar tus colores aún más lejos. Y al igual que las capas en otro nivel de cera para realmente unir los pigmentos de color. Pero sí cambia un poco el color. Porque de nuevo, es esa superficie cerosa versus sólo el lápiz ligero. Entonces si entro por encima de todo, te pones especie de ver cómo el lado derecho, lo ilumina un poco, lo cual es un efecto muy fresco de tener. Pero si realmente vas por un sutil desvanecimiento, probablemente evite la licuadora incolora. Es una gran herramienta para tener a la mano en esas situaciones. En la última plaza, quería volver a tomar mi pavo real. Y luego quería ir más allá del blues y realmente mostrarte la variedad que puedes conseguir. Porque realmente, quiero decir, está la teoría básica del color de qué colores se pueden unir y cómo se van a mezclar. Pero me encanta experimentar y realmente empujar más allá de las reglas generales del color para ver qué más puedo colorearme para hacer. Entonces voy a empezar muy sutil. Quieres ir despacio porque tu papel solo puede sostener tanto del pigmento. Se va a sacar como máximo y se pondrá tan brillante que ya no puede llevar más. Y no quiero que eso pase antes. Ya terminé de estratizar y mis colores. Cuando estás sombreando en general, puedes ir en una dirección. Y luego es un poco agradable ir un poco en dirección opuesta para ayudar a llenar tus áreas. Tipo de obtener un efecto a todo color. Ahora, esto también es realmente útil cuando estás sombreando con cualquier otro medio seco, VIH o lápiz, ve en diferentes direcciones, entonces no terminas con ese efecto rayado. Puede ser genial si lo quieres. Voy a los roles de arte están destinados a romperse dependiendo del efecto que vayas por. Pero no quiero ese efecto ahora mismo. Voy a seguir yendo diagonalmente través de mis marcas horizontales. Y luego también ir círculos herramienta. Pero siento que no tengo suficiente control de esa manera. Por lo que tiendo a ir más angular y lineal en mi sombreado. Entonces antes de que me ponga demasiado starker y quiero un poco dejar que eso sea. Y voy a hacer que éste sea más brillante. Entonces voy a entrar con qué es este tipo? Este es verde primavera, color bastante divertido. Y sólo un poco ver qué pasa cuando recupero algo de eso en. Cambia un poco. El verde se apodera del azul. Pero al tener ese azul pavo real abajo primero, he cambiado la esencia del verde primaveral. Eso se ha convertido en algo nuevo. Entonces vamos aún más brillantes. Vamos a echar un poco de chartreuse. Les ayuda a chartreuse por ahí. Me encanta un bonito verde lima. Cuando estés haciendo tus ejercicios con tu mezcla de color, quiero que trabajes en controlar tu presión de lápiz. Es realmente importante bajar eso. Se necesita práctica. No te frustres contigo mismo. Sólo tienes que saber que con el tiempo eso te resultará más fácil. Pero también es algo así como andar en bicicleta. Si hace tiempo que no has sombreado, aún puedes hacerlo. Pero quizá necesites un poco de calentamiento para algo así como recordarle a tu coordinación mano-ojo que ¿quién está a cargo de la situación? Está bien, así que ahora nos estamos poniendo eso es bonito, bonito. Yo quiero ir aún más brillante. Entonces me voy a llevar a mi tipo de negocios. Ocher amarillo limón, especie de desvanecer a ese tipo en la chartreuse. Y todo es solo un montón de escalas de valor en capas con cada color de lápiz diferente. Pero a medida que avanzas, vas a ver que suceden algunos pasajes de color realmente, realmente hermosos es que estás mezclando esos colores juntos. Empezaré a querer hacer, voy a entrar, ¿qué es un muelle Sky en Green? Ciertos me recuerdan a un loro, pez. A mis hijos el amor se activa. Sabemos mucho de las criaturas del mar. Y ahora realmente no he hecho una tonelada con diferentes brillos de los mismos tonalidades con los colores. Pero, pero por cómo soy, por la presión, todavía estoy obteniendo algún tipo de valor ahí. Ahí hay un poco, quiero decir, él es su sueño azul y verde, que ambos son más oscuros que el amarillo, pero no están demasiado lejos el uno del otro. Yo quiero volverme un poco loco y me voy a llevar, ver qué pasa cuando hagamos esto. Esto es proceso rad. Ahora, tengo que tener cuidado porque cuando hago capas, porque andar en verde, ser cumplidos se ven muy bien juntos en una obra de arte, pero se mezclan para hacer Brown, que no es necesariamente malo porque eso me podría dar una apariencia sombreada más natural. Pero no quiero ir a demasiado turbio. Voy a mantener este un poco de descanso. Y si las cosas empiezan a ponerse un poco enturbiadas, siempre puedes seguir estratificando en esto y cambiar ese color. Eso es un poco menos, un poco más rosa de lo que estaba trabajando aquí. Entonces voy a capas sobre eso con un poco de ultramarino. Es uno de mis azules favoritos. Y cámbialo y un poco tira de eso, eso, ese meñique morado más al lado azul violeta. Ahora ya se ha ido atrás. Tan fácil. Hay puntos de no retorno con lápiz de color. Pero generalmente si vas despacio, puedes cogerte antes de que las cosas se vuelvan demasiado locas. Y sí, por alguna razón, todavía realmente quiero un poco de morado ahí. No pueden encontrar el morado exacto. Quiero correr por la parte superior de mi caja de lápices de colores. Voy a ir por ella y entrar con algún lago carmesí y usar este plus ese ultramarino para empujar ese morado. Eso que realmente quiero por alguna razón. Yo más grande regla de pulgar con color es solo confiar en tu chico. Hace. Todo va a ser genial. Y si no lo es, aprendiste algo en el camino. Pero en general, si tus instintos te dirigen hacia un color sobre otro, va a salir bien. Y en realidad voy a volver atrás, quiero volver a mi pavo real y usar ese color para profundizar aún más esto. Siempre es genial ir de ida y vuelta con tus colores. Entonces ahora ese, aspecto muy diferente, muy audaz. Todavía hay algún valor entre oscuro en la parte superior izquierda, bajando hacia abajo a la derecha. Puedo llevarla aún más allá si quisiera mostrarme bien, para bien. Eres blanco también recoge tu pago. Entonces tengo un poco de azul ahí por hacer estos anteriores y solo te hemos frotado el dedo sobre él, poco lo recoge ahí porque si estaba disparando con azul en una zona de mi obra, y luego fui a decir un amarillo, que pigmentos azules van a llevar sobre el lápiz. Y ese azul se va a poner verde una sección amarilla. Puedes convertirlo en un feliz accidente. Pero si realmente no vas por verde en tu zona amarilla, podrías estar un poco desanimado, sobre todo después de la cantidad de tiempo que uno puede poner en un dibujo a lápiz de color es va a estallar sólo un poco de EDB para ser blanco ahí abajo. Tan sólo para un tipo de ampliarlo. Esto, estoy realmente emocionada con esta combinación de colores. Y definitivamente podría verme usando esto en un futuro proyecto. 4. Consejos y trucos: A medida que comienzas en tu proyecto de lápiz de colores, aquí te presentamos algunos consejos y trucos y recordatorios a medida que comienzas a trabajar con este increíble medio de arte. Vamos en realidad es muy inspirador porque hacer estos pequeños estudios de color es una gran manera de planear tu obra de arte, pero también de experimentar y ver qué pasa cuando capas diferentes colores con entre sí antes de que te comprometas con tu dibujo. Pero también pueden demostrar su gran inspiración. Entonces para siempre como quiero crear arte, pero simplemente no sé qué quiero dibujar, pero sé que quiero usar lápiz de colores. A veces solo sacaré mis lápices y empezaré a hacer cosas como esta y luego lo documentaré. ¿ De qué colores usé? Y normalmente los anoto a medida que voy y no hice eso esta vez. Entonces tendré que volver a cavar a través mis cajas y especie de recordar mis colores. Pero esto, estoy realmente entusiasmado esta combinación de colores y definitivamente podría verme usando esto en un futuro proyecto. Práctica manera, práctica de presión lápiz con los efectos de agregar en blanco versus una licuadora incolora porque son diferentes. En entonces practicar lo que puedes hacer en cuanto a ampliar tus valores tanto con los diferentes colores monocromáticos, ya sabes, oscuros, medios y luces. Y luego también intenta jugar con la combinación diferentes colores y no tengas miedo de probar unos que no estás seguro de ir a trabajar. Porque cuando miro esto de cerca, realmente me gusta mucho lo que veo y no estoy seguro que en mi cabeza lo hubiera imaginado resultando así si tratara de preplanearlo, va a tener un plan de juego y esquema de color en mente. ¿ A qué tipo de dirección quieres ir? Sobre todo cuando estoy trabajando de manera abstracta y piezas como esta. Cuando yo solo, sólo tengo una mentalidad general de lo que somos una especie de vibra. Yo quiero ir por ello con mis colores y luego tipo de pestillo los lápices de colores y el proyecto me dirijo a medida que voy, trabajo de manera muy intuitiva, especie de ver qué soy instintos dicen. Y así es como ves empecé este. Empecé con lo muy similar a aquí abajo. Tengo unos verdes y amarillos muy brillantes y luego me tipo de capas que profundas con algunos verdes más oscuros y luego sólo necesitaba algo más. Y ahí es cuando este tipo de color turquesa Kamen. Y entonces la última parte fue poner el negro. Porque el negro es una realidad, es una especie de cosa loca y definitivamente intentará un poco colarse en otras partes. Por lo tanto, controlando las áreas negras, desvaneciéndose en las de color. Y sobre todo si no te gusta, aquí no hay negro en esta sección verde. Y eso fue muy intencional, pero tuve que estar muy atento a controlar mi lápiz y desvanecerlo antes de empezar a oscurecer esta parte. Y luego verle en la televisión con éste. El negro fue lo último en entrar. Y tiendo a trabajar en secciones cuando hago piezas como esta. Entonces podría construir una sección a su plenitud o podría llegar a medio camino y luego tipo de salto y luego simplemente volver a entrar y seguir construyendo más valores y más riqueza con los lápices a medida que voy, ya sabes, y luego empiezo a notar como quién se está oscureciendo un poco. Entonces empiezo. Cuando llego a algunas de estas otras áreas, empecé realmente a centrarme en traer vuelta un brillo y tener para que tuviera un buen contraste entre los pasajes oscuros y estos posteriores. Pero entonces también quería jugar con la frescura de esta escala de valor frente a la calidez que ocurrió aquí. Tomar tiempo para dar un paso atrás y realmente pensar en dónde quieres vaya la pieza es muy importante a medida que comienzas a explorar este medio de arte lo están redescubriendo. Lápiz de color es algo con lo que trabajó antes. Sólo recuerda que todo se trata del proceso y la exploración artística. Lápiz de código, ser perdonador hasta cierto punto, pero hay algunos retos con este medio. Entonces, solo date algo de gracia, diviértete un poco, y mira qué pasa. 5. Proyecto final: Entonces para este proyecto, voy a usar una plantilla de círculo. Y resulta que tengo en el estudio en algún papel especial del mismo libro de bocetos en el que estaba haciendo mis estudios de color. Para que nuestra página fuera lo recortó hacia abajo y un lápiz. Y entonces sólo voy a empezar a romper el espacio de dibujo trazando los círculos, los bordes de la plantilla misma. Sólo para darme las áreas interesantes con las que trabajar. Al navegar por este proyecto, es importante dibujar un poco a la ligera con tu lápiz porque aún no he decidido exactamente qué colores van a entrar en esta pieza. Por lo que quiero tener la opción que desaparezcan las líneas de lápiz, solo ayuda al color. Y si voy a tener pasajes ligeros, no quiero una línea de lápiz oscuro pasando por ella, pero también te puedo mostrar un truco para eso. Tiendo a dibujar una mano bastante pesada. Por lo que siempre tengo que mantener un poco de ojo en la presión de mi lápiz y realmente luchar para mantener esas luces. Sigue intentándolo, un poco dándole la vuelta a medida que voy. Y me gustan mucho los círculos y los iones. Entonces esto tiende a ser mi destino, sobre todo cuando no estoy seguro de lo que quiero hacer por una obra de arte. Pero sé que quiero disfrutar trabajando en ello, sobre todo lápiz de color porque lleva un poco de tiempo. Pero también quiero romper el espacio, así que no estoy peleando con los lápices de colores para llenar un área grande. Y esta pieza es bastante pequeña, pero este es un pedazo de papel bastante pequeño. Entonces no necesito hacer mucho, pero solo puedes seguir yendo y alto. Contenta con lo que lo creas. En nuestra rabia. Bastante contento con eso. Voy a hacer sólo un poco más para darme algunas formas más interesantes con las que trabajar como cada área de forma, cada espacio va a ser un pasaje de color diferente que llego a jugar con. A veces mientras mueves la plantilla alrededor tu actual descubre formas que no habías pensado, que realmente disfrutas. Se apuesta diferentes conceptos de arte como la repetición y el patrón. Aco, diferentes formas. Tan divertido. Eso es lo que son, realmente todo se trata de divertirse. A mí me gusta la sección aquí. Quiero repetir algo así , agregar algunos intereses pero también especie de espejo ese aspecto de diseño. Eso se ve genial. Yo estoy contento con eso. Todo lo que hice fue trazar los bordes de mi lápiz para especie de captar algunas líneas, alguna forma, romper el plano de la imagen. Entonces lo que puedo hacer ahora antes de entrar con lápiz de color es que me voy a llevar mi goma de borrar y sólo voy a ir ligeramente por encima con el borde plano de la misma, aligeré mis líneas porque no sé exactamente qué colores quiero usar todavía. Quiero tener algunos pasajes de peso, tan emocionado de crear rangos de valor en mis piezas. Por lo que puedo tener mucho contraste. Pero no quiero que estas líneas de lápiz tengan que ser algo por lo que tengo que trabajar. Te puede gustar yo puedo hacer más oscuros los bordes exteriores de todas estas formas. Y esa es una forma de ocultar el lápiz. Yo quiero la libertad para poder pasar y hacer trabajo de áreas blancas en los bordes. Y un 10 limita las posibilidades. Por lo que ya se puede ver lo liviano que se están poniendo estos. Y no lleva mucho tiempo, sólo un poco de polvo rápido con la goma de borrar. Y luego estaremos todos listos para empezar a experimentar con diferentes combinaciones de lápices de colores y valores. Y si eres realmente ligero con las manos con los lápices que empiezan, probablemente puedas saltarte este paso. Tiendes a ser con las manos pesadas como yo. Esta es una gran manera de evitarlo. Y listo para sacar mis lápices de colores y divertirnos un poco. Puedes aplicar la técnica de lápiz de color a cualquier tipo de imágenes que te gustaría explorar en tu obra de arte. Y sí toma algún tiempo. Así que ten paciencia contigo mismo mientras aprendes a controlar la presión que aplicas con el lápiz así como los colores que creas a medida que los mezclas. Habrá momentos en los que intentas combinaciones de colores y estás como, no funcioné del todo de la manera que pensé que podría. Y luego otros felices accidentes y sorpresas en el camino. Por lo que te recomiendo encarecidamente que tengas un cuaderno pequeño donde puedas probar diferentes ideas antes llevarla a tu proyecto más grande. Pero también recomiendo que para esta clase fueras bastante pequeña, se dio algún tiempo para explorar realmente las técnicas sin tratar de crear agrandar obras de arte. Y luego a medida que te vuelvas más cómodo con él, puedes llevar tus obras de arte tan grandes como te gustaría. Por lo que este tamaño es bueno para nuestros aspectos de práctica y experimentación ya que estás aprendiendo las diferentes técnicas. Y entonces lo que hice para mi proyecto final fue simplemente cortar un trozo de papel de esto y lo recorté para quefuera esto y lo recorté para que una especie de tamaño manejable para el espacio que lo estaba creando. Y la cantidad de tiempo que quería gastar en este proyecto, vas a querer lápiz regular para una especie de romper el espacio y tipo de mapear en qué vas a trabajar. Puedes usar cualquier forma que quieras. Entonces para esta pieza, acabo de usar unas plantillas de círculo y los bordes de la misma así como los círculos en ella para crear diferentes líneas y tipo de romper el espacio de dibujo para que tuviera áreas con las que trabajar, mapear mi diseño abstracto de esa manera puedes tipo de intuitiva y orgánicamente dejar que la composición se junte. Vas a querer afilar nuestra mano para asegurarte de que puedes mantener esas amígdalas bonitas y afiladas para que tengas control total sobre adónde va tu color así como el verano para recoger esas virutas, porque vamos a estar afilando mucho nuestros lápices. Entonces si eres un nervios afilados como mío y es solo uno abierto. Tiendo a usar la tapa de mis lápices de colores, ¿verdad? Entonces tendré mis lápices abiertos y luego solo uso esto para recoger las virutas. Es un poco funciona bastante genial. Y así aquí tenemos la obra terminada que creé, combinando todas las técnicas de lápiz de colores que aprendimos en los pasos iniciales de trabajar con lápiz de color. Por lo que siempre empecé inicialmente con un solo color y de crear una escala de valor con eso. Y luego estratiendo tonalidades adicionales que están relacionadas y luego reventando algunos de los blancos aún más brillantes si quiero. Y luego tipo de construir riqueza adicional cuando empiezo a mezclar otras familias de color juntas. Por lo que se puede ver mucho de eso reflejado aquí, donde tenemos algunas áreas monocromáticas solo enfocadas en un color y diferentes ensayos de brillos y oscuridad y un lápiz diferente presiones a obtener el rango está ahí. Y luego tengo otras áreas donde he mezclado bastante color juntos. Ves aquí abajo, pero mi pulgar, hay mucho frío versus cálido para el contraste. Y simplemente sucedió de forma natural mientras lo construí. Hay algunas áreas por las que estoy menos emocionado, pero pasa con cada obra de arte y todo se trata del proceso para mí. Pero hay algunas combinaciones de colores emocionantes aquí que estoy emocionado de explorar en futuras piezas de lápiz de colores. Y solo vemos lo que se te ocurre y qué combinaciones de colores intentas. Asegúrate ya que estás trabajando a través las lecciones que publicas, las imágenes de tus estudios de color, la altura de todos se inspiren unos de otros. Y me encantaría ver tus fotos en progreso desde tus piezas completas para recordar, pueden ser muy inteligentes. No tienen que ser mucho tiempo esta pieza. Por lo que puedes trabajar muy pequeño y aún así conseguir algún trabajo de color realmente grandioso hecho, sobre todo si no tienes mucho tiempo. Nos vamos a divertir mucho juntos. Entonces vamos a ir. 6. Reflexiones finales: Me ha encantado mucho compartir técnicas de lápices de colores contigo, y no puedo esperar a ver qué crees. Por lo que por favor asegúrese de publicar sus proyectos en la sección de proyectos. A medida que exploras las diferentes técnicas, asegúrate de publicar también tus en curso. Me encantaría darles retroalimentación el camino y tipo de compartir en el proceso artístico que estamos explorando en esta clase. Y que no se olvide de dejar una reseña. Me encantaría tener tus comentarios, pero cómo puedo hacer que esta clase en futuras clases sea aún mejor hasta la próxima vez.