Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Elizabeth, y bienvenidos a mi clase de
lápiz de colores Skillshare. En esta clase estaremos explorando técnicas
básicas de lápiz de color. Hemos trabajado con
aprender a controlar nuestra presión de lápiz para
desarrollar escalas de valor, capas de tonos adicionales de color, así
como capas de
diferentes colores para crear nuevos colores ricos en cualquier tipo de ilustraciones a lápiz de color que
deseas explorar. Lápiz de color es uno de mis médiums de arte
favoritos de la historia. Me encantó mucho el
hecho de que pueda ir y
venir con la pieza y realmente pasar
un montón de tiempo en algo o un poco conseguir algo
rápido en papel también, ya que acumulas colores ricos
y valor en sus obras de arte. Entonces lleguemos a ello.
2. Materiales: Suministros que vas a
necesitar para este proyecto son un lápiz para dibujar tu
diseño, tus lápices de colores. Hay un montón de
marcas diferentes por ahí. Amo a Prismacolor. De verdad me encantó la excavadora. Crean la
calidad de los negros. Pero prácticamente puedes usar
cualquier país de código que quieras. Notarás que la calidad difiere de la
marca de lápiz de color a la rama de lápiz de color. Entonces si tienes colores Prisma, creo que
realmente te va a encantar trabajar con ellos y vienen en tantos conjuntos de tamaños
diferentes. Tengo casi todo tiene
set de altura que entran. Y luego cuanto más grande sea
el conjunto, obviamente más colores
tienes si estás buscando invertir en
algunos lápices de colores, empieza con este MOSFET
y luego puedes tipo de acumulación y puedes
también comprar de forma individual. Entonces algunos de tus colores por los que
vas a pasar
más rápido que otros, como, ya sabes, como tus
varillas y tu blues. Algunos de los colores del núcleo se
quemarán bastante rápido, pero siempre puedes comprarlos individualmente para
reponer tu CEC, que realmente me encanta de esta marca en particular. Por lo que los lápices de colores, estoy
usando el color PRISMA. Tengo mi lápiz. Vamos a estar usando
mucho
lápiz de colores para este proyecto. Por lo que un buen sacapuntas, A es siempre genial tener a la mano algo para poner tus virutas de
lápiz. Por lo que me gusta usar la cadena superior de mi set Prismacolor para eso. Y sólo puedo llevarla
a la basura y
tirarla en papel. El tipo de papel que usas
depende totalmente de ti. Esto fue sólo en un pequeño
cuaderno de bocetos que tenía. Se trataba más
del tamaño que
quería más que la calidad
del papel es bastante delgada. A mí sí me gusta trabajar en papeles
más gruesos también. que puedas trabajar
todo el camino hasta un tablero de Bristol o tablero de
ilustración, siempre y cuando no tenga un diente grande o
demasiado brillo, como un brillo brillante a ella como Schubert,
genial para tu dibujo.
3. Técnica de lápiz de colores: Entonces esto es lo que he empezado. He elegido el color
justo al azar, lo que sea, lo que sea con lo que me
apeteciera trabajar hoy pasó a
ser azul pavo real. Y quería
mostrarte algunos de los diferentes
efectos que puedes obtener cuando realmente empujas tus lápices de colores a toda
su riqueza. Entonces en la plaza de la izquierda, sólo
tenemos una escala de valor que va de oscuro a claro
con sólo pavo real. se agrega nada más. Recordando que
cuanto más duro empujas, oscuro es el valor que creas, y cuanto más ligero empujas más tarde, el valor creando todo camino hacia el
blanco del papel. Cuando realmente consigues
algún control sobre cantidad de presión que estás aplicando a tu lápiz y
el lápiz al papel. Me encantan los colores ricos y las
declaraciones realmente audaces en mi obra de arte. Entonces es más difícil para mí controlar mis luces y puedo
oscurecerme bastante rápido. Entonces sabiendo que
esa es mi tendencia, siempre
empiezo de oscuro a claro. Puedes empezar de luz a oscuridad
y podría ser más fácil
ir con cualquiera que sea tu tendencia
natural ya que soy mano pesada
con el lápiz. Por lo que empiezo con mis
oscuros y luego
poco a poco lo
desvanezco a mis luces. Y vas de
ida y vuelta trabajando a tu paso entre los
valores en la escala. Porque realmente
quieres hacerlo sutilmente. Es muy fácil ir
demasiado pesado, demasiado rápido. Lápiz de color toma mucho tiempo cuando lo estás haciendo de esta manera. Pero realmente
vas a desarrollar algunas grandes habilidades de sombreado
así como la aplicación de
lápiz de colores, pavo real, solo por sí mismo, oscuridad se desvanece a la luz. Entonces quería empezar a
ver qué colores puedo mezclar junto con Peacock para
conseguir algunos efectos diferentes. Entonces empecé con pavo real, lo
configuré de la misma manera. Hice una escala de valor de oscuridad a
luz. Entonces elegí entrar con un poco de aguamarina
y mezclar eso. Hice la misma escala de valor. Entonces el pavo real se volvió oscuro
a luz moviéndose hacia abajo, luego la aguamarina se volvió oscura
a luz moviéndose hacia abajo. Entonces quería empujar aún más a
mis oscuros. Entonces salí azul índigo, que es un
azul oscuro realmente bonito en el lado marino de las cosas. Y usa eso para hacer estallar
los oscuros aún más oscuros. Porque quería un
rango más grande en mi escala de valor. Entonces tengo algo de
azul índigo aquí arriba desvaneciéndose. No lo alimenté todo el camino hacia abajo porque no
quería oscurecer mis luces que
decidí jugar con el aligerarlo de una
manera diferente. Entonces esta tardanza por aquí es solo el lápiz
que se desvanece con la presión. Pero se puede acumular
un tipo diferente de ligereza poniendo algo de blanco
en la parte superior. Y eso casi es una escala de valor
inverso. A pesar de que estamos
empujando bastante fuerte con el blanco en el punto más brillante y entonces como que se
desvaneció hacia sus oscuros. Empujamos hacia abajo con el
blanco, realmente pesado. Tenemos un peso ligero realmente
audaz. Y siempre estoy
trabajando en crear un turno sutil y no tenerlo ir al
extremo donde tienes, tengo a los negros,
donde tienen,
tenemos aquí tu oscuridad
y aquí está tu luz. De verdad quiero que se vaya sin problemas. Por lo que solo sigues yendo de ida y
vuelta hasta lograr ese efecto. Es diferente porque
aquí tenemos diferentes tipos de blues diferentes tipos de bluesasí como diferentes
valores del azul. Y luego reventamos el blanco
en el top 20 y le da una especie de nuestra ligereza nublada. En realidad es más oscuro en
valor entonces por aquí. Pero podrías controlar esto aún más y
empezar con tu blanco y realmente construir los valores de luz en
más si quisieras. Entonces en la siguiente plaza, volví a mi pavo real e hice lo
mismo que aquí en el extremo izquierdo. Empecé a oscuras y lo
desvanezco, se enciende. Y luego sin
ningún otro blues, entré con mi
blanco y empujé muy pesado a ganache, un blanco audaz y se desvaneció
eso hasta en el pavo real. Por lo que eso te da un tipo
diferente de rango de valor de luz a oscuro que
sólo el lápiz solo. No hay
manera equivocada ni de manera correcta. Es solo
dependiendo del look que vayas a buscar
en tu imagen. También puedes usar una licuadora
incolora. Esta es sólo la cera
del lápiz de color. No hay, no hay pigmento en absoluto. Y eso te dará
un efecto diferente. Eso va un poco, lo haré
un poquito por aquí. Pero siempre quiero
asegurarme de que tu punta de tu licuadora
incolora esté limpia porque va
a recoger el pigmento que pones en capas encima. Básicamente es como la
idea de un tocón de mezcla. Si has usado eso
con tu grafito o tus pasteles suaves Turkle, da ese look ceroso
que
lo hace el blanco sin agregar ninguno del pigmento blanco. Pero como que perderás
este grano a tu imagen. Demuéstralo solo
depende de lo que quieras. Esto también ayuda a tipo de
llevar tus colores aún más lejos. Y al igual que las capas en
otro nivel de cera para realmente unir los pigmentos de
color. Pero sí cambia un poco el
color. Porque de nuevo, es
esa superficie cerosa versus sólo el lápiz ligero. Entonces si entro por encima de todo, te pones especie de ver
cómo el lado derecho, lo ilumina un poco, lo cual es un
efecto muy fresco de tener. Pero si realmente vas
por un sutil desvanecimiento, probablemente evite la licuadora
incolora. Es una gran herramienta para tener a la
mano en esas situaciones. En la última plaza, quería volver a tomar
mi pavo real. Y luego quería ir más allá del blues y realmente
mostrarte la variedad
que puedes conseguir. Porque realmente, quiero decir, está la
teoría básica del color de qué colores se pueden unir y
cómo se van a mezclar. Pero me encanta experimentar
y realmente empujar más allá de las reglas generales del color para ver qué más puedo
colorearme para hacer. Entonces voy a
empezar muy sutil. Quieres ir despacio
porque tu papel
solo puede sostener tanto
del pigmento. Se va a sacar como
máximo y se pondrá tan brillante que ya no
puede llevar más. Y no quiero que eso
pase antes. Ya terminé de estratizar y mis colores. Cuando estás sombreando en general, puedes ir en una dirección. Y luego es un poco
agradable
ir un poco en dirección opuesta para
ayudar a llenar tus áreas. Tipo de obtener un efecto a todo color. Ahora, esto también es realmente útil
cuando estás sombreando con cualquier otro medio seco,
VIH o lápiz, ve en diferentes direcciones, entonces no terminas
con ese efecto rayado. Puede ser genial si lo quieres. Voy a los roles de arte están destinados a
romperse dependiendo del
efecto que vayas por. Pero no quiero ese
efecto ahora mismo. Voy a seguir
yendo diagonalmente través de mis marcas horizontales. Y luego también ir
círculos herramienta. Pero siento que no tengo
suficiente control de esa manera. Por lo que tiendo a ir más angular
y lineal en mi sombreado. Entonces antes de que me ponga demasiado starker y quiero un poco dejar que eso sea. Y voy a hacer que
éste sea más brillante. Entonces voy a entrar
con qué es este tipo? Este es verde primavera, color
bastante divertido. Y sólo un poco ver qué pasa cuando recupero algo de eso en. Cambia un poco. El verde se apodera del azul. Pero al tener ese azul
pavo real abajo primero, he cambiado la esencia
del verde primaveral. Eso se ha convertido en algo nuevo. Entonces vamos aún más brillantes. Vamos a echar un poco de chartreuse. Les ayuda a chartreuse
por ahí. Me encanta un bonito verde lima. Cuando estés haciendo tus ejercicios con tu mezcla de color, quiero que trabajes en controlar
tu presión de lápiz. Es realmente importante
bajar eso. Se necesita práctica. No te frustres
contigo mismo. Sólo tienes que saber que con el tiempo eso te
resultará más fácil. Pero también es algo
así como andar en bicicleta. Si hace
tiempo que no has sombreado, aún puedes hacerlo. Pero quizá necesites un
poco de calentamiento para algo así como
recordarle a tu
coordinación mano-ojo que ¿quién está a cargo
de la situación? Está bien, así que ahora nos estamos
poniendo eso es bonito, bonito. Yo quiero ir aún más brillante. Entonces me voy a llevar a
mi tipo de negocios. Ocher amarillo limón,
especie de desvanecer a ese tipo en la chartreuse. Y todo es solo un montón de escalas de valor
en capas con
cada color de lápiz diferente. Pero a medida que avanzas,
vas a ver que
suceden algunos pasajes de color
realmente, realmente hermosos es que estás mezclando
esos colores juntos. Empezaré a querer hacer,
voy a entrar, ¿qué es un muelle Sky en Green? Ciertos me
recuerdan a un loro, pez. A mis hijos el amor se activa. Sabemos mucho de las
criaturas del mar. Y ahora
realmente no he hecho una tonelada con diferentes brillos
de los
mismos tonalidades con los colores. Pero, pero por cómo soy, por la presión, todavía
estoy obteniendo algún tipo de valor ahí. Ahí hay un poco, quiero decir, él es su sueño azul y verde, que ambos son más
oscuros que el amarillo, pero no están demasiado
lejos el uno del otro. Yo quiero volverme un poco loco
y me voy a llevar, ver qué pasa
cuando hagamos esto. Esto es proceso rad. Ahora, tengo que
tener cuidado porque cuando hago capas, porque andar en verde, ser cumplidos se ven muy bien juntos en una obra de arte, pero se mezclan
para hacer Brown, que no es necesariamente malo
porque eso me podría dar una apariencia
sombreada más natural. Pero no quiero
ir a demasiado turbio. Voy a mantener
este un poco de descanso. Y si las cosas empiezan a
ponerse un poco enturbiadas, siempre
puedes seguir estratificando en esto y
cambiar ese color. Eso es un poco menos, un poco más rosa de lo que estaba
trabajando aquí. Entonces voy a capas sobre
eso con un poco de ultramarino. Es uno de mis azules favoritos. Y cámbialo y
un poco tira de eso,
eso, ese meñique morado más
al lado azul violeta.
Ahora ya se ha ido atrás. Tan fácil. Hay puntos de no
retorno con lápiz de color. Pero generalmente si vas despacio, puedes
cogerte antes de que
las cosas se vuelvan demasiado locas. Y sí, por alguna razón, todavía realmente quiero
un poco de morado ahí. No pueden encontrar
el morado exacto. Quiero correr por la parte superior de mi caja
de lápices de colores. Voy a ir
por ella y entrar con algún lago carmesí y usar este plus ese ultramarino
para empujar ese morado. Eso que realmente
quiero por alguna razón. Yo más grande regla de
pulgar con color es solo confiar en tu chico. Hace. Todo va a ser genial. Y si no lo es, aprendiste
algo en el camino. Pero en general, si
tus
instintos te dirigen hacia
un color sobre otro, va a salir bien. Y en realidad
voy a volver atrás, quiero volver a
mi pavo real y usar ese color para profundizar aún más
esto. Siempre es genial ir de ida
y vuelta con tus colores. Entonces ahora ese,
aspecto muy diferente, muy audaz. Todavía hay
algún valor entre oscuro en la parte superior izquierda, bajando hacia abajo a la derecha. Puedo llevarla aún más allá si
quisiera mostrarme bien, para bien. Eres blanco también
recoge tu pago. Entonces tengo un poco de azul
ahí por hacer estos anteriores y
solo te hemos frotado el dedo sobre él, poco lo recoge ahí
porque si estaba disparando con azul en una zona de mi obra, y luego fui a decir un amarillo, que pigmentos azules van a
llevar sobre el lápiz. Y ese azul se va a
poner verde una sección amarilla. Puedes convertirlo en
un feliz accidente. Pero si realmente
no vas por verde en tu zona amarilla, podrías estar un
poco desanimado, sobre todo después de la cantidad
de tiempo que uno puede poner en un dibujo a lápiz de color es va a estallar sólo un poco de
EDB para ser blanco ahí abajo. Tan sólo para un tipo de ampliarlo. Esto, estoy realmente
emocionada con esta combinación de colores. Y
definitivamente podría verme usando esto en un futuro proyecto.
4. Consejos y trucos: A medida que comienzas en tu proyecto de lápiz de
colores, aquí te presentamos algunos consejos
y trucos y recordatorios a medida que comienzas a trabajar con este
increíble medio de arte. Vamos en realidad es muy
inspirador porque hacer estos pequeños estudios de color es una gran manera de
planear tu obra de arte, pero también de experimentar
y ver qué pasa cuando capas
diferentes colores con entre sí antes de que te
comprometas con tu dibujo. Pero también pueden demostrar
su gran inspiración. Entonces para siempre como
quiero crear arte, pero simplemente no sé
qué quiero dibujar, pero sé que quiero
usar lápiz de colores. A veces solo sacaré mis
lápices y empezaré a hacer cosas como esta y
luego lo documentaré. ¿ De qué colores usé? Y normalmente
los anoto a medida que voy y no hice
eso esta vez. Entonces tendré que volver a cavar a través mis cajas y especie de
recordar mis colores. Pero esto, estoy realmente
entusiasmado esta combinación de colores
y
definitivamente podría verme usando
esto en un futuro proyecto. Práctica manera,
práctica de presión lápiz con los
efectos de agregar en blanco versus una licuadora incolora
porque son diferentes. En entonces practicar lo que
puedes hacer en cuanto a ampliar tus valores tanto con los
diferentes colores monocromáticos, ya
sabes, oscuros,
medios y luces. Y luego también intenta
jugar con la combinación diferentes colores y
no tengas miedo de
probar unos que
no estás seguro de ir a trabajar. Porque cuando
miro esto de cerca, realmente
me gusta mucho lo que
veo y no estoy seguro que en mi cabeza lo hubiera imaginado resultando
así si tratara de preplanearlo, va a tener un plan de juego
y esquema de color en mente. ¿ A qué tipo de dirección
quieres ir? Sobre todo cuando estoy
trabajando de manera abstracta y piezas como esta. Cuando yo solo, sólo tengo una mentalidad general de
lo que somos una especie de vibra. Yo quiero ir por ello con mis
colores y luego tipo de pestillo los lápices de colores y el proyecto me dirijo a medida que voy, trabajo de manera muy intuitiva, especie de ver qué
soy instintos dicen. Y así es como ves
empecé este. Empecé con lo muy
similar a aquí abajo. Tengo unos verdes
y amarillos muy brillantes y luego
me tipo de capas que profundas con
algunos verdes más oscuros y luego sólo
necesitaba algo más. Y ahí es cuando este tipo
de color turquesa Kamen. Y entonces la última parte
fue poner el negro. Porque el negro es una realidad, es una especie de
cosa loca y
definitivamente intentará un poco
colarse en otras partes. Por lo tanto, controlando las áreas negras, desvaneciéndose en las de color. Y sobre todo si no
te gusta, aquí no
hay negro
en esta sección verde. Y eso fue muy intencional, pero tuve que estar muy atento a controlar mi lápiz y
desvanecerlo antes de
empezar a oscurecer esta parte. Y luego verle en la
televisión con éste. El negro fue lo
último en entrar. Y tiendo a trabajar en secciones cuando hago piezas como esta. Entonces podría construir una sección a su plenitud
o podría llegar a medio camino y luego tipo de salto
y luego simplemente volver a entrar y seguir construyendo más valores y más riqueza con
los lápices a medida que voy, ya
sabes, y luego
empiezo a notar como quién
se está oscureciendo un poco.
Entonces empiezo. Cuando llego a algunas de
estas otras áreas, empecé realmente a
centrarme en traer vuelta un brillo
y tener para que
tuviera un buen contraste entre los pasajes oscuros y
estos posteriores. Pero entonces también quería
jugar con la frescura de esta escala de valor frente a la
calidez que ocurrió aquí. Tomar tiempo para dar un paso
atrás y
realmente pensar en dónde quieres vaya
la pieza es
muy importante a medida que comienzas a explorar este
medio de arte lo están redescubriendo. Lápiz de color es algo con
lo que trabajó antes. Sólo recuerda
que todo se trata del proceso y la exploración
artística. Lápiz de código, ser
perdonador hasta cierto punto, pero hay algunos
retos con este medio. Entonces, solo
date algo de gracia, diviértete un poco, y
mira qué pasa.
5. Proyecto final: Entonces para este proyecto, voy
a usar una plantilla de círculo. Y resulta que
tengo en el estudio en algún papel especial del mismo libro
de bocetos en el que estaba haciendo mis estudios de color. Para que nuestra página fuera
lo recortó hacia abajo y un lápiz. Y entonces sólo voy
a empezar a romper el espacio de dibujo
trazando los círculos, los bordes de la plantilla misma. Sólo para darme las
áreas interesantes con las que trabajar. Al navegar por este proyecto, es importante dibujar un poco a la
ligera con tu lápiz porque aún no he decidido exactamente qué colores van
a entrar en esta pieza. Por lo que quiero tener la opción que desaparezcan
las líneas de lápiz, solo ayuda al color. Y si voy a
tener pasajes ligeros, no
quiero una
línea de lápiz oscuro pasando por ella, pero también te puedo mostrar un
truco para eso. Tiendo a dibujar una mano
bastante pesada. Por lo que siempre tengo que mantener un
poco de ojo en la presión de
mi lápiz y realmente luchar para
mantener esas luces. Sigue intentándolo, un poco
dándole la vuelta a medida que voy. Y me gustan mucho
los círculos y los iones. Entonces esto tiende a
ser mi destino, sobre todo cuando
no estoy seguro de lo que
quiero hacer por una obra de arte. Pero sé que quiero
disfrutar trabajando en ello, sobre todo lápiz de color
porque lleva un poco de tiempo. Pero también quiero
romper el espacio, así que no estoy peleando con los lápices de colores
para llenar un área grande. Y esta pieza es bastante pequeña, pero este es un pedazo de papel bastante
pequeño. Entonces no necesito hacer mucho, pero solo puedes
seguir yendo y alto. Contenta con lo que lo creas. En nuestra rabia. Bastante contento con eso. Voy a hacer sólo un
poco más para darme algunas
formas más interesantes
con las que trabajar como cada área de forma, cada espacio va a ser un pasaje de
color diferente que llego a jugar con. A veces mientras mueves
la plantilla alrededor tu actual descubre formas que no
habías pensado, que realmente disfrutas. Se apuesta diferentes conceptos de arte como la repetición y el patrón. Aco, diferentes formas. Tan divertido. Eso es lo que son, realmente
todo se trata de divertirse. A mí me gusta la sección aquí. Quiero repetir algo así
, agregar algunos intereses
pero también especie de espejo ese aspecto de diseño. Eso se ve genial. Yo estoy contento con eso. Todo lo que hice fue trazar los bordes de mi lápiz para especie
de captar algunas líneas, alguna forma, romper
el plano de la imagen. Entonces lo que puedo hacer ahora antes de entrar con
lápiz de color es que me voy a llevar mi goma de borrar y sólo voy a ir
ligeramente por encima con
el borde plano de la misma, aligeré mis líneas porque no sé exactamente qué
colores quiero usar todavía. Quiero tener algunos pasajes de
peso, tan emocionado de crear rangos
de valor en mis piezas. Por lo que puedo tener mucho contraste. Pero no quiero que estas líneas de lápiz tengan que ser algo por lo
que tengo que trabajar. Te puede gustar yo puedo hacer más
oscuros los bordes exteriores
de todas estas formas. Y esa es una
forma de ocultar el lápiz. Yo quiero la libertad
para poder
pasar y hacer trabajo de
áreas blancas en los bordes. Y un 10 limita
las posibilidades. Por lo que ya se puede ver lo
liviano que se están poniendo estos. Y no lleva mucho tiempo,
sólo un poco de polvo rápido con la goma de borrar. Y luego estaremos todos listos
para empezar a experimentar con diferentes
combinaciones de lápices de colores y valores. Y si eres
realmente ligero con las manos con los lápices que empiezan, probablemente
puedas saltarte este paso. Tiendes a ser con las
manos pesadas como yo. Esta es una gran manera de evitarlo. Y listo para sacar mis
lápices de colores y divertirnos un poco. Puedes aplicar la técnica de
lápiz de color a cualquier tipo de imágenes que te
gustaría explorar en tu obra de arte. Y sí toma algún tiempo. Así que ten paciencia contigo mismo
mientras aprendes a controlar la presión que aplicas
con el lápiz así
como los colores que creas a
medida que los mezclas. Habrá momentos en los que
intentas combinaciones de colores
y estás como, no
funcioné del todo de la
manera que pensé que podría. Y luego otros felices accidentes y sorpresas en el camino. Por lo que te recomiendo encarecidamente
que tengas un cuaderno pequeño donde puedas
probar diferentes ideas antes llevarla a tu proyecto
más grande. Pero también recomiendo que para esta clase
fueras bastante pequeña, se
dio algún tiempo
para explorar realmente las técnicas sin tratar de
crear agrandar obras de arte. Y luego a medida que te vuelvas
más cómodo con él, puedes llevar tus obras de arte tan grandes
como te gustaría. Por lo que este tamaño es bueno para nuestros aspectos de práctica y
experimentación ya que estás aprendiendo las
diferentes técnicas. Y entonces lo que hice para mi proyecto final fue simplemente
cortar un trozo de papel de
esto y lo
recorté para quefuera esto y lo
recorté para que una
especie de tamaño manejable para el espacio que lo
estaba creando. Y la cantidad de tiempo que
quería gastar en este proyecto, vas a querer
lápiz regular para una especie de romper el espacio y tipo de
mapear en qué
vas a trabajar. Puedes usar cualquier
forma que quieras. Entonces para esta pieza, acabo de usar unas plantillas de círculo y los bordes de la misma
así como los círculos en ella para crear diferentes líneas
y tipo de
romper el espacio de dibujo para que
tuviera áreas con las que trabajar, mapear mi diseño abstracto de esa manera puedes tipo de intuitiva y orgánicamente dejar que la
composición se junte. Vas a querer
afilar nuestra mano para
asegurarte de que puedes mantener esas
amígdalas bonitas y afiladas para que tengas control total
sobre adónde va tu color así
como el verano para
recoger esas virutas, porque vamos a estar
afilando mucho nuestros lápices. Entonces si eres un nervios afilados como mío y es solo uno
abierto. Tiendo a usar la tapa de
mis lápices de colores, ¿verdad? Entonces tendré mis lápices
abiertos y luego solo uso esto para
recoger las virutas. Es un poco funciona bastante genial. Y así aquí tenemos la
obra terminada que creé, combinando todas las técnicas de
lápiz de colores que
aprendimos en los pasos iniciales de trabajar con lápiz de color. Por lo que siempre empecé inicialmente con un
solo color y de crear
una escala de valor con eso. Y luego estratiendo tonalidades
adicionales que están relacionadas y luego reventando algunos de los blancos aún
más brillantes si quiero. Y luego tipo de construir riqueza
adicional cuando empiezo a mezclar otras familias
de color juntas. Por lo que se puede ver mucho de
eso reflejado aquí, donde tenemos algunas áreas
monocromáticas solo enfocadas en un color y diferentes ensayos
de brillos y oscuridad y un lápiz diferente presiones
a obtener el rango está ahí. Y luego tengo
otras áreas donde he mezclado bastante
color juntos. Ves aquí abajo, pero mi pulgar, hay mucho frío
versus cálido para el contraste. Y simplemente
sucedió de forma natural mientras lo construí. Hay algunas áreas por las que
estoy menos emocionado, pero pasa con
cada obra de arte y todo
se trata del
proceso para mí. Pero hay algunas combinaciones
de
colores emocionantes aquí que estoy emocionado de explorar en futuras piezas de lápiz de
colores. Y solo vemos lo que se
te ocurre y qué
combinaciones de colores intentas. Asegúrate ya que estás
trabajando a través las lecciones que publicas, las imágenes de tus estudios de color, la
altura de todos se
inspiren unos de otros. Y me encantaría ver tus fotos en progreso desde tus piezas completas para recordar,
pueden ser muy inteligentes. No tienen que ser
mucho tiempo esta pieza. Por lo que puedes trabajar muy pequeño y aún así conseguir algún trabajo de color realmente
grandioso hecho, sobre todo si no
tienes mucho tiempo. Nos vamos a divertir
mucho juntos. Entonces vamos a ir.
6. Reflexiones finales: Me ha encantado mucho
compartir técnicas de
lápices de colores contigo, y no puedo esperar a
ver qué crees. Por lo que por favor asegúrese de publicar sus proyectos en la sección de
proyectos. A medida que exploras las
diferentes técnicas, asegúrate de publicar también
tus en curso. Me encantaría darles retroalimentación el
camino y tipo de compartir en el proceso artístico que estamos explorando en esta clase. Y que no se olvide
de dejar una reseña. Me encantaría tener tus comentarios, pero cómo puedo hacer que esta clase en futuras clases sea aún
mejor hasta la próxima vez.