Cómo crear arte intuitivo: relé de la oferta de arte | Elisabeth Wellfare | Skillshare
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Cómo crear arte intuitivo: relé de la oferta de arte

teacher avatar Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      3:16

    • 2.

      Proyecto de clase

      6:03

    • 3.

      MATERIALES

      3:54

    • 4.

      Cómo preparar nuestro espacio de arte

      1:00

    • 5.

      Ejercicio de arte #1 - versión de longitud completa

      29:49

    • 6.

      Ejercicio de arte #1

      17:16

    • 7.

      Ejercicio de arte #2 - versión de longitud completa

      31:44

    • 8.

      Ejercicio de arte #2

      18:37

    • 9.

      Reflexiones finales

      2:12

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

54

Estudiantes

7

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase utilizaremos la idea de un relé de suministro de arte para crear de forma intuitiva en dos ejercicios de arte que exploren una de las formas en las que puedes abordar la creación de arte, los medios mixtos y el juego creativo.

Me encanta acercarme a la creación de arte con un sentido de diversión y experimentación, dejándome guiar mi intuición. Tengo muchos años de experiencia en aplicar estas habilidades en mi propia creación de arte y he enseñado estas habilidades a mis estudiantes en línea y en clases de arte en persona. Pasarás por los mismos pasos que hago para crear arte rápidamente sin preocuparse de qué crear o cómo debería verlo.

En esta clase, aprenderás:

  • Cómo crear enfoques intuitivos
  • Explora las combinaciones de arte
  • Trabajar rápidamente y ver los beneficios de usar las restricciones de tiempo
  • Adquiera un nuevo enfoque para comenzar tu creatividad

Al final de esta clase, tendrás un nuevo enfoque creativo que puedes trabajar en tu práctica artística diaria cuando tengas un tiempo limitado para crear, no estás seguro de por dónde comenzar o simplemente quieres comenzar sin necesidad de un proyecto específico para trabajar.

Esta clase está dirigida a creativos de todos los niveles de habilidad, ya que ofrece una forma de poco riesgo de comenzar a usar cualquier material de arte que tengas a mano. Lo único que se necesita para comenzar esta clase son algunos suministros de arte básicos y la curiosidad por la experiencia de hacer un relé de la oferta de arte.

Ya sea que sea la primera vez que hayas trabajado de forma intuitiva o te has sentido bien en este enfoque de creación, te beneficiarás de estos ejercicios.

Beneficios de la creación de arte intuitiva:

  1. A menudo te permite capturar pensamientos y sentimientos subliminales a medida que te dejas pasar las expectativas que pueden estar involucradas en crear una obra.
  2. Es muy relajante ya que las decisiones se toman en el momento.
  3. A menudo es sorprendente ya que el resultado de una sesión creativa intuitiva puede ser una obra maestra, una revelación de arte o inspiración para las futuras sesiones de arte.
  4. Se encuentra en los ejercicios de mindfulness cuando dejamos que el acto de crear guíen el viaje y el resultado artístico.

Un relé de suministro de arte es una forma excelente de trabajar de forma intuitiva ya que elimina la mayor parte de la planificación que implica crear arte, se centra en las decisiones de momento y utiliza limitaciones de tiempo para mantenerte en movimiento a través de el ejercicio.

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Conoce a tu profesor(a)

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Elisabeth Wellfare

Artist, Art Educator

Profesor(a)

Hi, I'm Elisabeth Wellfare a United States based artist and art educator with seventeen years high school Art teaching experience. In 2017 I published my first children's book which I illustrated and authored called The Dinosaur Family which is available through my website. When not creating art or teaching I am taking care of my two adorable boys Oliver and Winston. They love to get into mommy's art studio and create alongside me.

I love exploring a wide range of art media including ink, colored pencil, watercolor, acrylic, embroidery, and photography to name a few. I take any chance I get to work on mixed media artworks and push the boundaries of how to create. I'm so excited to join you on your artistic journey. It's always so fun to see how students take ideas... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: ¿Te encanta crear intuitivamente o puedes dejar tus materiales artísticos y pensamientos guíen tu práctica creativa Hacer algo así como un relé de suministro de arte te permite trabajar con medios artísticos de una manera hacia la que normalmente no gravitas. Y considera combinaciones de técnica mixta que de otra manera no se te hubieran ocurrido. Si esto suena como algo que disfrutarías, entonces esta es la clase para ti. Hola, soy Elizabeth y bienvenida a mi clase, creación de arte intuitiva, relevo de suministro de arte. Soy artista en la escuela secundaria maestra de arte y autora de libros infantiles. En mi tiempo libre, disfruto ir en parte aventuras con mi familia. En 2020, comencé a enseñar para Skillshare, desarrollando clases que exploran una amplia gama de materiales artísticos, técnicas y enfoques para la creación de arte. A veces me encuentro con ganas de crear, pero el acto de comenzar algo es un poco abrumador o no estoy seguro de por dónde empezar. Ahí es cuando entra un ejercicio de arte, la vida, el proyecto para esta clase y relevo de suministro es una excelente manera de aflojar y usar materiales artísticos con los que de otra manera no elegiría trabajar regularmente y descubrir nuevas marcas y combinaciones de medios que de otra manera podrían haber aludido. Estarás eligiendo diez medios de arte diferentes para trabajar. Y cada 3 min, lo cambiaremos mientras trabajamos con marcas abstractas y usando una imagen de referencia, los beneficios de abordar la creación de arte intuitiva a través de un relé de suministro de arte. O que tengas algunos elementos de conexión a tierra, como elegir qué materiales artísticos usar y las limitaciones de tiempo. Pero por lo demás lo que pase después de eso depende completamente de ti. Puedes sentarte aún más limitaciones por ti mismo trabajando con un esquema de color específico. Vamos a estar trabajando con un mínimo de ocho por diez, talla hasta tan grande como quieras ir. Pero también podrías trabajar más pequeños y en una serie de mini obras de arte para ver qué sucede cuando llevas uso del material artístico a través de varias minipáginas. Y luego también dentro de las limitaciones de tiempo, explorará esta última opción de limitación y un video bonus al final de clase. Al final de esta clase, tendrás un nuevo enfoque creativo que podrías trabajar en tu práctica diaria de arte cuando tengas un tiempo limitado para crear, no estés seguro de por dónde empezar o quieras comenzar sin necesidad de un proyecto específico para trabajar. Esta clase está destinada a creativos de todos los niveles de habilidad. Proporciona una forma de bajas apuestas para comenzar a crear usando cualquier material de arte que tengas a mano. Y lo único que se necesita para comenzar en la clase son algunos suministros básicos de arte y una curiosidad por la experiencia de hacer un relevo de suministro de arte. Espero que se unan a mí para esta divertida clase rápida mientras jugamos con una variedad de suministros de arte y una cantidad limitada de tiempo para crear y divertirnos mucho siguiendo su intuición en este viaje creativo. Pasemos a la siguiente lección para aprender más sobre lo que haremos en clase. Te veré ahí. 2. Proyecto de clase: Gracias por acompañarme. Me encanta crear intuitivamente donde dejo que mis materiales artísticos y pensamientos guíen mi práctica creativa. Hacer algo así como un relé de suministro de arte me permite trabajar con medios artísticos de una manera hacia la que normalmente podría no gravitar y considerar combinaciones de medios mixtos que otra manera no se me hubieran ocurrido. Recogeremos una amplia gama de suministros para dibujar o pintar y establecer un temporizador. Y cada par de minutos, cambiaremos con qué suministro de arte estamos trabajando. Dado que este proceso de arte puede ser nuevo para ti, vamos a hacer un mini ejercicio que simplemente nos enfocamos en hacer marcas. Todavía vamos a tener nuestro tenor, así que suministros de arte, todavía vamos a tener nuestro temporizador funcionando. Pero la forma en que abordes cómo aplicas cada material artístico será algo completamente abierto. Puede ir hacia lo abstracto. Puede tener algunas imágenes representacionales pop ahí dentro. Pero realmente solo va a ser una oportunidad para jugar en calentamiento y relajarse y sentirse un poco más cómodo con la idea de las limitaciones de tiempo, así como todos los medios que vas a tener elegir entre tu alijo que vas a armar. Entonces después de que hayamos aprendido, vamos a seguir el mismo proceso. Pero esta vez vamos a tener una imagen de referencia. Puedes escoger cualquier imagen de la que quieras trabajar, lo que sea que te inspire es. Genial. Pero voy a estar aportando una imagen de referencia. Eres más que bienvenido a trabajar desde la sección de recursos de clase. Esta es la imagen que voy a utilizar para el ejercicio final. Así puedo mostrarte mi enfoque para trabajar con una imagen de referencia y hacer arte intuitivo a través de un relé de suministro de arte. Y el relevo de suministro de arte es una forma de bajas apuestas para comenzar a crear. Te permite sumergirte en el proceso creativo sin un plan que no sea reunir tus materiales de arte, configurar tu temporizador y llegar a él. Puede tomar tan poco o tanto tiempo como quieras. Vamos a estar centrándonos en 3 min por unas 10 h de mentiras, aproximadamente 30 min para trabajar en algo. Pero eres más que bienvenido a variar esa limitación de tiempo porque vas a poder seguir y crear a mi lado o hacerlo tu propio ritmo a tu propio tiempo y tu propio tiempo libre. Pero vamos a estar estudiando esos temporizadores. Así que estás, podrías hacer los 3 min, voy a demostrar. También podrías acelerar eso lo más rápido que quieras, que son realmente llegar a la toma de marcas y la aplicación de este ejercicio para que funcione bien y maximice dentro de los minutos que tengas disponibles en tu horario. Hay muchos beneficios al trabajar de manera intuitiva. Te permite capturar pensamientos y sentimientos subliminales que a pensamientos y sentimientos subliminales medida que dejas ir las expectativas que pueden estar involucradas en la creación de una obra de arte, es muy relajante ya las decisiones se toman en el momento. Y a menudo es sorprendente, ya que los resultados de una sesión creativa intuitiva son, podrían ser una obra maestra, revelación de arte o inspiración para futuras sesiones de creación de arte. También cae bajo los ejercicios de mindfulness. Como dejamos que el acto de crear guíe el viaje y el resultado artístico y el relevo de suministro de arte es una excelente manera de trabajar intuitiva, ya que elimina la mayor parte de la planeación involucrada en la creación de arte se centra en las decisiones en el momento y utiliza limitaciones de empate para mantenerte en movimiento a través del ejercicio. Esta clase está pensada para estudiantes de todos los niveles de experiencia como una forma de calentar su creatividad. Mira lo que sucede cuando trabajas rápido y con una variedad de materiales artísticos en inexplorados los resultados de crear intuitivamente, a menudo uso esta estrategia para calentar o cuando quiero crear algo y divertirme un poco. Pero podría estar entre proyectos o la inspiración podría carecer un poco. Pero siempre me alejo de una de estas sesiones sintiéndome energizado, emocionado e inspirado para volver a visitar algunas de las marcas que hice y los colores con los que trabajé y las combinaciones de medios. La próxima vez que regresé a mi mesa de arte. Esta clase está muy enfocada al proceso. Entonces nuestra obra puede que no sea algo que te guste, pero te garantizo que te sentirás relajado, calentado, curioso por combinar nuevos medios y podría inspirar tus futuras obras de arte. Siempre es muy divertido ver cómo se aproximan todos y una sesión intuitiva de creación de arte, especialmente cuando se trata de un relevo de suministro de arte. Y es muy divertido ver qué suministros de arte todos eligieron trabajar con qué suministros de arte todos eligieron trabajar porque todos venimos a esto desde un punto diferente y viaje artístico. Una colección diferente de suministros de arte que usamos regularmente y algunos que podrían necesitar un poco de desempolvamiento porque se han vuelto variados en nuestro almacenamiento de arte. Así que por favor considere compartir sus ejercicios abstractos y de referencia en la sección de proyectos de clase de nuestra clase a la galería de estudiantes. Me encanta ver el trabajo de los estudiantes y es muy divertido celebrar las cosas increíbles que surgen cuando nos sentamos y pasamos un poco de tiempo dedicados a nosotros mismos y a nuestro viaje creativo. Y no dude en compartir con qué suministros de arte trabajaste. Ya sea otra foto que agregues a tu proyecto de clase o escribiéndola en las áreas de texto. Entonces, el primer paso es reunir tus suministros de arte y configurar tu espacio artístico. Así que pasemos a la siguiente lección. Echaremos un vistazo a algunos de los suministros de arte que podrías considerar usar en clase. Te veré ahí. 3. MATERIALES: Bienvenido de nuevo. Ahora, hablemos de los suministros de arte que vamos a tener a mano para esta clase van a cambiar suministros de arte cada 3 min. Por lo tanto, querrá tener muchas opciones al alcance de la mano mientras reúne sus suministros de arte. La otra cosa que puedes considerar es si quieres tener una combinación de colores, tengo colores que me hagan feliz. Necesitan alegría. Y luego también lo que fuera de fácil acceso en mi estudio de arte. Así que siéntete libre de pensar en una combinación de colores y usa eso como una limitación si quieres que sea una especie de límite para establecer por ti mismo. Si quieres tener un poco más de cohesión en las obras que vamos a hacer. Pero esta clase se trata de proceso, no de producto. Entonces realmente no me importa si hay cohesión y el color. Y me gusta tener esa sorpresa de lo sucede cuando pongo combinaciones de colores poco convencionales. Pero si quieres, puedes seguir adelante y tener un esquema de color en mente y luego usarlo como principio rector para qué materiales artísticos vas a elegir. Recomienda que elijas al menos diez o dos bys para trabajar. He incluido una lista de posibles suministros de arte. Lo primero que necesitarás es una hoja de papel o una página de cuaderno de bocetos. Te recomiendo que trabajes no menos de ocho por diez. Pero siéntete libre de ir tan grande como quieras. Voy a estar trabajando en papel mixto de 12 por 16 pulgadas tanto para el calentamiento como para el ejercicio final. que tenga la libertad de usar cualquier medio en el que me sienta inspirado o que me haya pasado a desenterrar para el proyecto de clase. Algunos materiales que quizás quieras tener a mano incluyen lápices de grafito, lápices colores, pastel al óleo, pasteles suaves, una variedad de marcadores como forros finos, puntas de cincel, creadores de sets realmente grandes, marcadores de punta y una variedad de colores. También puede querer sacar tus pinturas de acuarela, pinturas acrílicas con pinturas gouache. Pero eso depende completamente de ti. Así que piensa si vamos a agregar pintura a la mezcla, ¿qué otros materiales necesitas para asegurarte de que estás listo para entrar en tu pintura? También vas a querer tener tal vez algunas tintas y luego una herramienta para aplicar la tinta así podrías usar pinceles, pinchos, plumas de inmersión, lo que tengas a mano para trabajar con tinta. Los resaltadores de carbón son muy divertidos. Marcar marcadores de pintura. Bolígrafos. Solo diviértete. Día a través de tus suministros de arte, encuentra algunas de esas gemas ocultas que tal vez olvidaste que habías guardado. Cualquier cosa con la que puedas dejar huella funcionará para esta clase. Eres bienvenido a trabajar conmigo o a ver la clase y luego volver a los ejercicios en tu propio tiempo. Si estás trabajando en tu propio tiempo, vas a querer asegurarte de que también tienes un temporizador para que puedas hacer un seguimiento de tu tiempo a medida que vas entre medios de arte, voy a usar el temporizador de mi teléfono y dije 3 min y luego simplemente seguir reiniciándolo a medida que me preparo para ir a cada nuevo medio. Para nuestro ejercicio final, también querrás tener una imagen de referencia. He proporcionado uno en la sección de recursos de clase que puedes usar. Pero cualquier imagen que te inspire será genial para nosotros. Siéntase libre de usar su teléfono inteligente o su tableta, cualquier dispositivo que funcione mejor para usted. Si estás trabajando en un smartphone o una tablet, vas a necesitar asegurarte de ir al sitio web de Skillshare, no a la aplicación, para descargar la imagen de referencia, entonces estarás listo para tener la imagen accesible en el dispositivo. Para el ejercicio final, tomemos un tiempo para reunir nuestros materiales y descargar la imagen de referencia o encontrar la suya propia. Y te veré en la siguiente lección, donde vamos a montar nuestro espacio creativo y prepararnos para comenzar nuestro calentamiento. Nos vemos ahí. 4. Preparación de nuestro espacio de arte: Bienvenido de nuevo. Ahora que has reunido todo lo que quieras usar, vamos a configurarlo todo para que podamos agarrarlo fácilmente y empezar a dibujar. Tengo mi papel en el centro de mi mesa a mi izquierda, a mi derecha y arriba, he dispuesto mis suministros de arte. 3 min va a ir muy rápido y queremos poder cambiar rápidamente entre suministros de arte. Así que asegúrate de tomarte un tiempo para posicionar tus suministros de arte a tu alrededor de una manera que se sienta cómoda. Si vas a estar trabajando con medios de pintura o medios de dibujo desordenados, es posible que quieras tener una toalla cerca para que puedas limpiarte los dedos entre los cambios de medios. ¿Ya estás listo para sumergirte en nuestro ejercicio de calentamiento? Pasemos a la siguiente lección y comencemos. 5. Ejercicio de arte #1 - versión de longitud completa: Hola. Ahora estamos listos para configurar nuestro temporizador y comenzar. Voy a ponerme en el temporizador por 3 min y luego restablecerlo con cada nuevo suministro de arte. Siéntete libre de crear junto conmigo o trabajo virtual en tu ejercicio en otro momento. Pero asegúrate de tener un temporizador disponible para que puedas configurar y restablecer fácilmente tu tiempo y moverte sin problemas del material artístico de nuestro Michelle medida que avanzamos por los ejercicios. Bien, estoy listo para irme. Tengo todo lo que necesito a mano. Y voy a decidir rápidamente sobre mis primeros medios artísticos. Creo que voy a entrar con un poco de Sharpie. Entonces voy a poner mi reloj, mi alarma para 3 min y estamos apagados. Solo estoy creando y jugando y divirtiéndome. No me preocupa lo que salga de ahí. Fabricación de marcas. Y elegí trabajar con un papel tan grande porque realmente quería espacio para jugar. No quería sentir que estaba demasiado abarrotada. Justo por qué te recomiendo que vayas no menos de ocho por diez. Pero creo que probablemente 16 está funcionando para estar bastante bien. Y 3 min va a ir muy rápido. Y ese es el tiempo. Así que estoy en un reinicio rápido y lo configuré, agarra un nuevo suministro de arte y seguir adelante. Entonces entra la parte intuitiva, en lo que sea que agarres el momento, pero también dejando que las marcas que vienen antes guíen las marcas que vienen después. Entonces mucho de donde van estas rojas, todas estas vitaminas van se basa en las marcas negras que ya están en mi papel. Si me hubiera acercado a esto con el rojo primero, sería una imagen muy diferente. Y cuando estamos trabajando abstractamente así, me gusta jugar de verdad con tener las marcas por toda la página. Ahora, ese tipo de crea un poco de cohesión, pero realmente no importa porque no se trata de lo que estamos creando. Se trata de cómo estamos creando. Hay 3 min. Entonces en ese abajo, adelante y restablecerlo y voy a ir por un bolígrafo de gel. Hay tiempo. A continuación, creo que voy a agarrar un resaltador. Veamos qué añade esto a la imagen. Eso es 3 min en el resaltador. A continuación, espero pastel al óleo. Sí, creo que este sería el color correcto. Agrega un poco de contraste agradable. Entonces habrá un bonito violeta audaz contra los rosados y rojos más claros que iban y bajaron con el cran del condado y el cabezazo. Tengo crayón Sharpie Conte, resaltador, bolígrafo de gel. Pasaremos estilo. Estoy hasta cinco de la mitad de ahí. Se está volviendo un poco loco, pero está bien. Estoy jugando con las capas y me estoy divirtiendo mucho. Eso es todo para, bueno, pesto. Ahora voy a agarrar alguna vasija blanda. Entré un poco con reiniciar el temporizador. Voy a entrar con mi pastel suave azul claro para impulsar aún más el contraste de este ejercicio. Oh, ahí está mi temporizador. Voy a resetear por otros 3 min e ir con algún dip pen esta vez. Va a ser muy interesante ver qué pasa cuando ponga esto. Déjeme ser él abajo encima de contacto CRAN y pastel suave. Ahora voy a reajustar el temporizador y voy a ir con un sharpie verde. Esto probablemente va a resistirse a la secadora, revisa tu medio debajo de ella. Pero estoy un poco emocionada de ver qué pasa cuando se mezclan. Así que entra en algunas líneas, traté de agregar algo de textura. Simplemente siga trabajando en mi camino agregando un poco más de detalle de línea. Pero me estoy dando cuenta de que los pasteles se pueden engullar en la punta, así que voy a limpiarlo de mi reg ayuda un poco. No estoy seguro de que esta sea una elección mediática súper exitosa. El equipaje de mano. Las líneas no funcionan realmente. Entonces voy a empezar a llenarlo. Sólo estoy un poco hacer algunas de esas líneas secciones más ensalada. A lo mejor si muevo el marcador un poco más, estoy consiguiendo un poco más, un poco mejor cobertura del color. Y me gusta el verde de estos otros colores. Entonces estoy, lo estoy dando la vuelta. Esto se está convirtiendo en una especie de percance feliz. Bien. ¿Qué debo de color a lápiz? Sí, vamos a hacer un poco de lápiz de colores. Reinicie el temporizador. Me emociona ver qué pasa con este amarillo. Debería ser una buena adición audaz a la combinación de colores. Simplemente seguir adelante y empezar a llenar en algunas áreas. A ver qué pasa. Bien, voy a parar ahí. Esto se siente bien. Creo que me faltan los diez. Tengo mi sharpie, mi crayón Conte, bolígrafos de gel, pastel suave, tinta, pastel al óleo, marcador, el sharpie verde y lápiz de colores. Éste, éste hice ocho. Yo creo. A mí me encanta. Estoy muy contenta con ello. Me siento aflojado, me siento libre, me siento creativo. Aquí tengo algunas marcas que me inspiran mucho para usar en futuras piezas. Así que voy a seguir adelante y limpiar mi espacio de trabajo, poco me voy a restablecer, tal vez tomar un par de otros suministros de arte para sacudir un poco las cosas. Y luego voy a tener lista mi foto de referencia. Y luego voy a regresar para el ejercicio final en esta clase. Entonces te veré pronto. 6. Ejercicio de arte #1: Hola. Ahora estamos listos para configurar nuestro temporizador y comenzar. Voy a ponerme en el temporizador por 3 min y luego restablecerlo con cada nuevo suministro de arte. Siéntete libre de crear junto conmigo o trabajo virtual en tu ejercicio en otro momento. Pero asegúrate de tener un temporizador disponible para que puedas configurar y restablecer fácilmente tu tiempo y moverte sin problemas material artístico de nuestro Michelle medida que avanzamos por los ejercicios. Bien, estoy listo para irme. Tengo todo lo que necesito a mano. Y voy a decidir rápidamente sobre mis primeros medios artísticos. Creo que voy a entrar con un poco de Sharpie. Entonces voy a poner mi reloj, mi alarma para 3 min y estamos apagados. Solo estoy creando y jugando y divirtiéndome. No me preocupa lo que salga de ahí. Sólo estoy haciendo marcas. Elegí trabajar con un papel tan grande porque realmente quería espacio para jugar. No quería sentir que estaba demasiado abarrotada. Justo por qué te recomiendo que vayas no menos de ocho por diez. Pero creo que probablemente 16 lo es. Haciendo ejercicio para estar bastante bien. 3 min va a ir muy rápido. Ese es el tiempo. Estoy en un reinicio rápido y lo configuré y agarro un nuevo suministro de arte y seguir adelante. Entonces entra la parte intuitiva, en lo que sea que agarres el momento, pero también dejando que las marcas que vienen antes guíen las marcas que vienen después. Entonces mucho de donde van estas rojas, todas estas vitaminas van es porque a base de las marcas negras que ya están en mi papel, si me hubiera acercado a esto con el rojo primero, sería una imagen muy diferente. Y cuando estamos trabajando abstractamente así, me gusta jugar de verdad con tener las marcas por toda la página. No, eso crea un poco de cohesión, pero realmente no importa porque no se trata de lo que estamos creando. Se trata de cómo estamos creando. Hay 3 min y ponlo abajo. Adelante y restablecerlo y voy a ir por un bolígrafo de gel. Hay tiempo. A continuación, creo que voy a agarrar un resaltador. Veamos qué añade esto a la imagen. Eso es 3 min en el resaltador. A continuación, Hope pastel al óleo. Sí, creo que este sería el color correcto. Vamos a añadir un buen contraste porque va a ser un bonito violeta audaz contra los rosas y rojos más claros que iban y bajaron con el cran del condado y el jefe líder. Tengo Sharpie Conte resaltador de crayón, bolígrafo de gel. Pasaremos estilo. Estoy hasta cinco de la mitad de ahí. Se está volviendo un poco loco, pero está bien. Estoy jugando con capas y me estoy divirtiendo mucho. Eso es para, bueno, pesto. Ahora voy a agarrar alguna vasija blanda. Yo tipo de entrar con reiniciar el temporizador. Voy a entrar con mi pastel suave azul claro para impulsar aún más el contraste de este ejercicio. Oh, ahí está mi temporizador. Voy a resetear por otros 3 min e ir con algún dip pen esta vez. Va a ser muy interesante ver qué pasa cuando ponga esto. Déjame bajarlos encima de crayón conte y pastel suave. Ahora voy a reajustar el temporizador y voy a ir con un sharpie verde. Esto probablemente va a resistirse a la secadora, revisa tu medio debajo de ella. Pero estoy un poco emocionada de ver qué pasa cuando se mezclan. Así que entra en algunas líneas, intenté agregar algo de textura. Simplemente siga trabajando en mi camino agregando un poco más de detalle de línea. Pero me estoy dando cuenta de que los pasteles se pueden engullar en la punta, así que voy a limpiarlo con mi trapo. Ayuda un poco. No estoy seguro de que esta sea una elección mediática súper exitosa. El equipaje de mano. Las líneas no funcionan realmente. Entonces voy a empezar a llenarlo. Sólo estoy un poco hacer algunas de esas líneas secciones más ensalada. A lo mejor si muevo el marcador un poco más, estoy consiguiendo un poco más, un poco mejor cobertura del color. Y me gusta el verde y todos estos otros colores. Entonces estoy, lo estoy dando la vuelta. Esto se está convirtiendo en una especie de percance feliz. Oye, ¿qué debería de colorear el lápiz? Sí, hagamos un lápiz de color. Reinicia el temporizador, emocionado ver qué pasa con este amarillo. Debería ser una buena adición audaz a la combinación de colores. Y empieza a llenar en algunas zonas. ¿Qué pasa? Bien, voy a parar ahí. Esto se siente bien. Creo que me faltan los diez. Tengo mi sharpie, mi crayón Conte, bolígrafos de gel, pastel suave, tinta, pastel al óleo, marcador, el sharpie verde y lápiz de colores. Este, este hice ocho, creo. Y me encanta. Estoy muy contento con ello. Me siento aflojado, me siento libre, me siento creativo. Aquí tengo algunas marcas que me inspiran mucho para usar en futuras piezas. Así que voy a seguir adelante y limpiar mi espacio de trabajo, poco me voy a restablecer, tal vez tomar un par de otros suministros de arte para sacudir un poco las cosas. Y luego tengo lista mi foto de referencia. Y luego voy a regresar para el ejercicio final en esta clase. Entonces te veré pronto. 7. Ejercicio de arte #2 - versión de longitud completa: Hola otra vez. Ahora estamos listos para trabajar en nuestro ejercicio de arte final. En este momento tengo restablecido mi espacio de trabajo. He agregado un par de suministros más. Decidí sacar un marcador Posca. Agregué otro color Sharpie, y luego también obtuve algo de tinta India y luego algo de tinta acrílica Entonces voy a hacer un pincel para aplicar la tinta India. Y luego me gusta mucho hacer marcas poco convencionales. Así que tengo un clip para hacer algunas estampaciones y marcas para la tinta Entonces tengo mi imagen de referencia. Así que voy a seguir adelante y poner esto a un lado y poner mi temporizador en mi reloj y comenzar mi último ejercicio para esta clase. Bien, voy a empezar de nuevo con el sharpie. Yo no voy a ir. Podrías seguir adelante y dibujar esto primero. Pero no lo soy, eso no me preocupa. No quiero enfocarme demasiado en los detalles del dibujo Quiero enfocarme en lo que pasa con los medios de comunicación. Así que voy a seguir adelante y solo ve por ello de esta manera. Primero. Dibuja a medida que voy. No tiene que ser perfecto. Es una referencia floja. Como de lo que hablamos. Cualquier referencia será genial. Lo que me gusta de los pimientos o algo así es que me da muchos segmentos con los que trabajar. Tampoco estoy siguiendo la orientación de la página ni la orientación de la composición. Sólo lo estoy construyendo. Gran parte de este primer medio podría estar dibujándolo. Y eso está bien. Significa que hay espacio para volver con otro medio para construir algo de valor y color y divertirse con todo eso. Pantalla. Le gusta ir a dormir, despertar a ese tipo. Veamos un poco más aquí arriba. Si estás trabajando con la foto de referencia que te proporcioné en la clase, no dudes en editarla. Cómo si solo quieres enfocarte en un par de pimientos, eso es totalmente genial. Lo que sea que haga de esto algo muy divertido para ti. Antes de que baje todo este mapa, sí quiero arrojar algo de color. Me gusta mucho este sharpie amarillo. No estoy seguro si esto es amarillo resaltado sharpie en el papel No lo es. Hay 3 min. Bien. A continuación, voy a quedarme en la tierra, pegarme en la tierra de marcador antes meterme en algunas de las cosas que me limitaban antes. Así que voy a ir con mi marcador rojo, mi Sharpie rojo. También consigue un poco más de estos pimientos. Esto es realmente solo uno más por aquí que me perdí. Voy por una aplicación de garabatos, pero no lo haré, no tengo que hacerlo Podría hacer un poco más. Una técnica específica. Podría ir a eclosionar. Podría ir a la eclosión cruzada. Para la versión de imagen de referencia. Es fácil perderse y ser absorbido. Y un poco quiero tocar todos los aspectos de la imagen con la mayoría de los medios para un cierto equilibrio Entonces eso es algo por lo que voy a buscar. Y por qué estoy saltando tanto. La otra cosa buena del aspecto de imagen de referencia de este ejercicio para la clase es que con la limitación de tiempo, realmente no puedes ser absorbido una sección y tienes que aprender rápido que necesitas simplemente obtener la esencia de algo y no puedes llegar allí no era tiempo para dejarte concentrarte Esto puede ser frustrante si eres más perfeccionista estilo artístico y tu forma general de trabajar y cómo te gusta que las cosas sean estéticamente Pero esto va a ser bueno para ti. Esta será una manera realmente genial de aflojarse y romper un poco esa mentalidad Y realmente con el temporizador funcionando, no hay mucho tiempo para enfocarse en lo que está sucediendo y dejar que ese juicio se vaya arrastrando Simplemente no hay tiempo. Simplemente pasa rápidamente al siguiente bit. Tan poco me detuve. Hay 3 min. Bien, voy a ir con voy a ir con mi marcador prismacolor a las tres quiero decir, a la hora 2 min debido 2 s restantes. Quiero asegurarme de que no cerré accidentalmente a mi mecanógrafo. Bien. Va a seguir adelante con el marcador de color Prisma. Más o menos enfocarse en construir los valores, algo así como construirse a partir de los oscuros. Sólo pimienta aquí abajo, me perdí un poco y está bien. También es divertido porque a medida que recubro el marcador, el verde que pasa por encima del rojo crea un tercer color. Nuevo color entra en la mezcla. Simplemente bien. Hay 3 min. Bien, ¿voy a seguir adelante y entrar donde? Un poco de pastel al óleo, creo. Bien, así puedo conseguir algunos más obscurecidos. Entonces voy a ir con azul. Usa esto para construir algunas áreas más oscuras. Usamos esto para definir algunas cosas que se están volviendo un poco confusas Porque aunque no lo tengo, no me importa cómo se vea esto al final. Todavía quiero tener una sauna, no, son pimientos. Entonces voy a hacer un poco de definición de esta ronda. Estoy disfrutando mucho de cómo está ocurriendo aquí la superposición entre el Sharpie rojo, la posca verde, y luego el azul del pastel al óleo Y hay tiempo. Bien. Voy a seguir adelante y entrar con un poco de tinta india. En realidad, no, antes de hacerlo, voy a seguir adelante e ir tinta india, va a ser el siguiente. Este podría usar un poco con moderación porque el negro, tiene tal cualidad de enmascaramiento No quiero perder lo que ya construí. A pesar de que está funcionando muy bien, me gusta dibujar con el pincel más que nada para ayudar un poco a definir los tallos de donde salen del pimiento Entonces eso es genial. En este punto, en realidad no estoy mirando mucho mi imagen de referencia. No, siento que está ahí como una guía suelta. Pero más que nada, solo estoy mirando la foto y viendo dónde, dónde podría necesitarse más. En cuanto a Marx y color y. Es cierto, realmente abrazando el lado intuitivo de este ejercicio Rellena parte del espacio negativo para encontrar un poco los bordes exteriores. Es curioso, esta tinta india me recuerda, el olor me recuerda a usar pintura témpera en la escuela primaria Es como un bocado de ella, ponla arriba, fue transportada de regreso a la clase de arte Es muy gracioso. Ese era el tiempo en eso. Voy a poner esto en mi trapo por ahora. Bien, el siguiente, quiero entrar con, creo que un lápiz de color. Bien, vamos a entrar. Pongamos un poco de morado. Ahora. Me he mojado, así que probablemente voy a enfocar esto más en mis zonas secas y tratar de escribir en eso poner mi brazo abajo en la tinta de la India. Pero sucede. Mía. Me gusta mucho el color. Si has tomado alguna de mis clases, recoge eso bastante rápido. Considero que es mi tema principal. Independientemente de qué medios esté usando. No lo rehuyo. Realmente me encantó jugar con diferentes combinaciones. Entonces cuando hago ejercicios como este, si no estoy trabajando con una limitación de color intencionalmente, sí termino con piezas bastante brillantes. Entonces, si esto no es algo que funcione con tus preferencias, solo limita tu esquema de color. Ahora, ya lo hemos hablado antes. Puedes seguir adelante y realmente restringe tus opciones de color. Podría haberme quedado solo con calentamientos. Podría haberme quedado con los refrigerados. Podría haberme quedado con colores análogos, realmente centrándome en los colores uno al lado del otro en la rueda de colores. Y muchas veces lo hago, muchas veces. Estoy naturalmente atraído por un esquema de color análogo. Simplemente no se ve bien juntos. Cualquiera que elijas. Esos tres a cinco colores en la rueda son simplemente hermosos. Pero a menudo encuentro que cuando estoy haciendo ejercicios como este donde realmente me estoy enfocando un poco en las reacciones intestinales y las elecciones intuitivas Y la forma en que los colores son un poco más hacia todo el color se siente. A veces se vuelve un poco caótico y a veces funciona muy bien Pero en estas instancias no importa. Solo estamos divirtiéndonos, solo estamos jugando. Eso es todo. Pasar un buen rato. Pero realmente puedes afinar este ejercicio, este proceso a tus, tus propias preferencias como artista. Estoy disfrutando mucho lo que pasa cuando el lápiz de color entra con el pastel al óleo. Siento que me sorprendió, pero al mismo tiempo probablemente no debería estarlo pero al mismo tiempo probablemente no debería porque el género ceroso del lápiz de color jugaría bien con el género aceitoso, ceroso. Un pastel al óleo. Bastante genial. Hay tiempo. Bien. A ver. Marcadores, marcadores, rotuladores, pasteles al óleo. Voy a entrar con un poco de crayón Conte. Voy a ponerme un poco más de rojo, creo que sólo para añadir un poco más de brillo. Lo bueno son algunas de las zonas del anclaje secas. Así que puedo colorear un poco sobre ellos y agregar una variación de valor y definir un poco las cosas Simplemente genial. Aquí están 3 min en mis crayones Conte. Bien. ¿A dónde quiero ir después? Creo que quiero ponerme unos blancos. Y creo que voy a ir con mi posca blanca. Entonces creo que después de eso voy a seguir adelante y entrar con mi, con mi tinta acrílica amarilla. Ocurre. Algunos aspectos destacados solo por diversión. La partícula se va a poner un poco rara. Con algunos de estos medios. Eso está bien. No me gusta, no es feliz. Está bien. 3 min va bajo. B. Bien, seamos un poco más estratégicos sobre dónde intenté colocarlo. Un poco borrándolo en el costado. Probablemente hubiera tenido más suerte si hubiera entrado con pastel al óleo o incluso South presto para meter algunos blancos aquí Pero no lo hice. Eso está bien. Me está dando los defectos del tubo. Y estoy aprendiendo aún más medios a los que realmente no les gusta un bolígrafo posco, en realidad no le gusta a la pluma posca le gusta el pastel al óleo Entonces eso es emocionante. No hubiera pensado que esos dos jugarían muy bien juntos. Ellos son. Eso es súper genial. Pop un poco de brillo. Gracias a Dios que 3 min está arriba. Bien, voy a hacer una pausa aquí y veamos qué tenemos. Teníamos resaltado. He perdido. Añadimos un resaltado. Lápiz de color, tinta india. Contacto crayón o pastel al óleo, marcador de color PRISMA, blanco, posca Entonces creo que los tenemos entonces tenemos a los Sharpie. Sí, el Sharpie rojo. Derecha. 82 más. Sé que quiero usar esto, así que voy a seguir adelante y hacer mi tinta acrílica amarilla a continuación. De nuevo, me lo estoy poniendo con un clip. Sostenga esto y simplemente agregue. Se puede dibujar con él. Se puede estampar con él. Va a reaccionar un poco extraño a algunos de estos medios. Esto no es bueno. Bueno, adelante y agarra mi pincel. Me quedo con mis medios. Yo no lavé mi cepillo. Ahora tenemos esto como color oliva. Eso está bien. Contra alguna variación divertida. También está resistiendo algo de lo que ya está abajo. Vamos a suministrar un poco de rol de relevo con los resultados. También está reactivando, reactivando el, la tinta de la India porque la toca Entonces eso es interesante. Pero lo hago de manera muy extraña. Me gusta mucho el color que se creó poniendo el pincel sucio en la tinta acrílica No es un color que hubiera esperado que saliera de esto son lotes han terminado en este. Tengo mis materiales preparados. Pero por eso es genial. Y entonces se trata del proceso. Usted tiene. El producto. A veces productos más baratos, geniales. A veces, a veces si es autobús. Entonces es parte de la diversión. Realmente solo explorando, divirtiéndose, viendo lo que pasa. Estaba muy emocionada de hacer algunas marcas poco convencionales en esto Pero creo que si lo iba a hacer, tendría que hacerlo antes. Entonces esa es muy buena información para tener porque voy a mostrar marca haciendo. Entonces hay un temporizador que entra mucho en mi trabajo. Ahora lo hago antes. A eso lo voy a llamar bueno. Estoy contento con eso. Realmente aprendí mucho sobre qué medios juegan bien entre sí y cuáles Jones, yo hago, realmente disfruto muchas piezas dentro de esto. Me gusta mucho, me gustó mucho cómo la tinta acrílica activaba la tinta India, pero luego tuve que tener cuidado para que no extendiera demasiado el negro. También me gustó mucho dibujar con la tinta de la India y usar eso para definir algunas de las secciones para las existencias de pimiento. Entonces también me encantaron algunos de los nuevos colores que se crearon a medida que me ponía en capas, especialmente con marcadores. Entonces espero que te hayas divertido con este ejercicio. Y me emociona ver cómo resultaron. Tuvo una vuelta a la sección de proyectos para subir algunas fotos de tus ejercicios, compartir los materiales que elegiste para trabajar con cómo te fue. Me encantaría escuchar qué descubrimientos hiciste, buenos o malos o de otra manera. Esto ha sido muy divertido. Y me emociona que decidieras unirte a mí en esta clase La siguiente es nuestra lección final donde concluiremos las cosas. Nos vemos ahí. 8. Ejercicio de arte #2 Sped: Hola otra vez. Ahora estamos listos para trabajar en nuestro ejercicio de arte final. Ahora mismo tengo restablecido mi espacio de trabajo. He agregado un par de suministros más. Decidí sacar un marcador Posca. Agregué otro color Sharpie, y luego también obtuve algo de tinta India y luego algo de tinta acrílica. Entonces voy a hacer un pincel para aplicar la tinta India. Y luego me gusta mucho hacer marcas poco convencionales. Así que tengo un clip para hacer algunas estampaciones y marcas para la tinta acrílica. Entonces tengo mi sitio de imagen de referencia. Voy a seguir adelante y poner esto a un lado y poner mi temporizador en mi reloj y comenzar mi último ejercicio para esta clase. Bien, voy a empezar de nuevo con el sharpie . Yo no voy a ir. Podrías seguir adelante y dibujar esto primero. Pero no lo soy, eso no me preocupa. No quiero enfocarme demasiado en los detalles del dibujo. Quiero enfocarme en lo que pasa con los medios de comunicación. Así que voy a seguir adelante y sólo voy a por ello de esta manera. Primero. Dibuja a medida que voy. No tiene que ser perfecto. Es una referencia floja. Como de lo que hablamos. Cualquier referencia será genial. Lo que me gusta de los pimientos o algo así es que me da muchos segmentos con los que trabajar. Tampoco estoy siguiendo la orientación de la página o la orientación de la composición . Yo sólo lo estoy construyendo. Muchos de estos primeros medios podrían estar dibujándolo, y eso está bien. Si hay espacio para volver con otro medio para construir algo de valor en el color y divertirse con todo eso. Enlaces de pantalla para ir a dormir, despertar a ese tipo. Si estás trabajando con la foto de referencia que te proporcioné en la clase, no dudes en agregarla. Cómo si solo quieres enfocarte en un par de pimientos, eso es totalmente genial. Lo que sea que haga de esto algo muy divertido para ti. Antes de que baje todo este mapa, sí quiero arrojar algo de color. Me gusta mucho este sharpie amarillo. No estoy seguro si es resaltado amarillo, pierna izquierda sharpie en el papel. No lo es. Hay 3 min. Bien. A continuación, voy a quedarme en la tierra, pegarme en la tierra de marcador antes meterme en algunas de las cosas que me limitaban antes. Así que voy a ir con mi marcador rojo, mi Sharpie rojo. También consigue un poco más de estos pimientos. Esto es realmente solo uno más por aquí que me perdí. Voy a por una aplicación de garabatos, pero no voy a hacer No tienes que hacerlo. Podría hacer un poco más. Una técnica específica. Podría ir a eclosionar. Podría ir a la eclosión cruzada. Para la versión de imagen de referencia. Es fácil perderse y ser absorbida. Y un poco quiero tocar todos los aspectos de la imagen con mayoría de los medios solo para un poco de equilibrio. Entonces eso es algo a lo que voy a buscar y por qué estoy saltando tanto. La otra cosa buena del aspecto de imagen de referencia de este ejercicio para la clase es que con la limitación de tiempo, realmente no puedes ser absorbido una sección y tienes que aprender rápido que necesitas simplemente obtener la idea de algo que no puedes conseguir. No hubo tiempo para dejarte concentrarte y un poco obsesivo con los detalles. Esto podría ser frustrante si eres más perfeccionista tu estilo artístico y tu forma general de trabajar y cómo te gusta que las cosas sean estéticamente. Pero esto va a ser bueno para ti. Esta será una manera realmente genial de aflojarse y un poco de ruptura. Ya sabes, esa mentalidad un poco. Y realmente con el temporizador funcionando, no hay mucho tiempo para enfocarse en lo que está sucediendo y dejar que ese juicio se vaya arrastrando. No hay tiempo. Simplemente pasa rápidamente al siguiente bit. Entonces me detendré ahí. Fueron 3 min. Bien, me voy a ir voy a ir con mi marcador prismacolor. Sólo voy a seguir adelante con el marcador de color Prisma. Solo enfocarse en construir los valores y luego construir desde las obscurecidas. Sólo pimienta aquí abajo, se perdió un poco. Y también es divertido porque a medida que recubro el marcador, el verde pasando por encima del rojo, crea un tercer color. Nuevo color entra en la mezcla. Simplemente bien. Hay 3 min. Voy a seguir adelante y entrar con un poco de pastel al óleo. Yo creo. Siento que necesito más oscuros. Entonces voy a ir con azul. Usa esto para construir algunas áreas más oscuras. Usa esto para definir algunas cosas que se están volviendo un poco confusas. Porque aunque no lo tengo, no me importa cómo se vea esto al final. Todavía quiero tener, solo quiero saber qué son los pimientos. Entonces voy a hacer un poco de definición de esta ronda. Estoy disfrutando mucho cómo está ocurriendo aquí la superposición entre el Sharpie rojo, la posca verde, y luego el azul cuando el pastel al óleo. Y hay tiempo. Bien. Voy a seguir adelante y entrar con un poco de tinta india. En realidad, no. Antes de hacer eso, voy a seguir adelante y entrar. Sí. La tinta india va a ser la siguiente. Este podría usar un poco con moderación porque el negro, tiene tal cualidad de enmascaramiento. No quiero perder lo que ya construí. La forma en que está funcionando muy bien fue que soy como dibujar con el pincel más que nada para ayudar un poco a definir los tallos. Entonces donde salen del pimiento. Así que eso es bastante genial. En este punto, en realidad no estoy mirando mucho mi imagen de referencia. No, siento que está ahí como una guía suelta. Pero más que nada, solo estoy mirando la foto y viendo dónde estamos más podría ser necesario. En cuanto a Marx y color y verdaderamente abrazando el lado intuitivo de este ejercicio. Rellena parte del espacio negativo para encontrar un poco los bordes exteriores. Esta tinta india me recuerda, el olor me recuerda a usar pintura témpera en la escuela primaria. Es como una bofetada encendida. Fue transportado de regreso a clase de arte. Es muy gracioso. Bien. Ese era el tiempo en eso. Voy a poner esto en mi trapo por ahora. Bien, a continuación, quiero entrar con un lápiz de color. Bien, vamos a entrar. Ponle un poco de morado. Ahora me he mojado. Así que probablemente voy a enfocar esto más en mis zonas secas y tratar de escribirlo y poner mi brazo en la tinta de la India. Pero sucede buy-in. Me gusta mucho el color. Si has tomado alguna de mis clases, recoge eso bastante rápido. Considero que es mi tema principal. Independientemente de qué medios esté usando. No lo rehuyo. Realmente me encantó jugar con diferentes combinaciones. Entonces cuando hago ejercicios como este, si no estoy trabajando con una limitación de color intencionalmente, sí termino con bastante brillante. Entonces, si esto no es algo que funcione con tus preferencias, solo limita tu esquema de color. Ahora, ya lo hemos hablado antes. Puedes seguir adelante y realmente restringe tus opciones de color. Podría haberme quedado solo con calentamientos, podría haberme quedado con enfría, podría haber pegado con colores análogos, realmente enfocándome en los colores uno al lado del otro en la rueda de colores. Y muchas veces lo hago, a menudo solo, naturalmente me atrae un esquema de color análogo. Simplemente no se ve bien juntos. Cualquiera que elijas. Esos tres a cinco colores en la rueda son simplemente hermosos. Pero a menudo encuentro que cuando estoy haciendo ejercicios como este donde realmente solo me estoy enfocando en las reacciones intestinales y las elecciones intuitivas. Y la forma en que los colores son un poco más hacia toda la rueda de colores. A veces se vuelve un poco caótico y a veces funciona muy bien. Pero en estas instancias no importa. Sólo nos estamos divirtiendo. Sólo estamos jugando. Eso es todo. Pasar un buen rato. Pero realmente puedes afinar este ejercicio, este proceso a tus, tus propias preferencias como artista, realmente estoy disfrutando lo que sucede cuando el lápiz de color entra con el pastel al óleo. Siento que me sorprende , pero al mismo tiempo, probablemente no debería estarlo porque el género ceroso del lápiz de color jugaría bien con la unidad como el género aceitoso, ceroso de un pastel al óleo. Hay tiempo. Bien, vamos a ver. Marcadores, marcadores, rotuladores, pasteles al óleo. Voy a entrar con un poco de crayón Conte. Voy a ponerme un poco más de rojo, creo que sólo para añadir un poco más de brillo. Lo bueno es que algunas de las zonas del ancla se sequen. Así que puedo colorear un poco sobre ellos y agregar una variación de valor y definir un poco las cosas. Aquí están 3 min en el crayón conte. Bien. ¿A dónde quiero ir después? Creo que quiero ponerme unos blancos. Creo que voy a ir con mi posca blanca. Entonces creo que después de eso voy a seguir adelante y entrar con mi, con mi tinta acrílica amarilla. Ocurrió. Algunos aspectos destacados solo por diversión. Pass se iba a poner un poco raro con algunos de estos malos. No es gusto, no es feliz. Eso está bien. 3 min va bajo, ¿verdad? Bien. Seamos un poco más estratégicos sobre dónde intenté colocarlo. Se lo está quitando un poco a un lado. Probablemente hubiera tenido más suerte si hubiera entrado con pasta de ballena. O incluso South presto para meter algunos blancos aquí. Eso me está dando el defecto del tubo. Y estoy aprendiendo aún más medios a los que realmente no les gusta el bolígrafo Posca, realidad no le gusta a la pluma posca le gusta el pastel al óleo. Entonces eso es emocionante. No hubiera pensado que esos dos jugarían muy bien juntos. Y son súper geniales. Bien, gracias a Dios que 3 min está arriba. Bien, voy a hacer una pausa aquí y veamos qué tenemos. Teníamos iluminador. He perdido. Añadimos un iluminador. Lápiz de color, tinta india, crayón Conte o pastel al óleo, marcador de color Prisma, blanco, posca. Entonces creo que los tenemos. Entonces tenemos al Sharpie. Sí, el Sharpie rojo. Entonces estamos en 82 más. Sé que quiero usar esto, así que voy a seguir adelante y hacer mi tinta acrílica amarilla a continuación. De nuevo, me lo estoy poniendo con un clip. En realidad voy a sostener esto. Y solo una especie de agregar. Se puede dibujar con él. Se puede estampar con él. Va a reaccionar un poco extraño a algunos de estos medios. Entonces esto no va tan bien. Adelante, agarra mi pincel, pegándome con mis medios. Yo no lavé mi cepillo. Ahora tenemos esto como color oliva. Eso está bien. Da alguna variación divertida. También está resistiendo algo de lo que ya está abajo. Es un poco gracioso. Relevo de suministro de arte, este papel con los resultados. También se está reactivando, reactivando la tinta de la India a medida que la toca. Entonces eso es interesante. Pero lo hago de una manera muy extraña, me gusta mucho el color que se creó al poner el pincel sucio en la tinta acrílica, no un color que hubiera esperado que saliera de esto son muchos terminaron en este. Tengo mis materiales preparados. Pero por eso es genial que se trate del proceso. La mitad del producto. A veces los productos súper geniales. A veces. A veces es menos. Entonces. Eso es parte de la diversión. Realmente solo explorando, divirtiéndose, viendo lo que pasa. Estaba muy emocionado de hacer algunas marcas poco convencionales en esto. Pero creo que si lo iba a hacer, tendría que hacerlo antes. Entonces esa es muy buena información para tener porque mencionaste marcar marcar, hay un temporizador que entra mucho en mi trabajo. Ahora sé que antes voy a llamar a eso bueno. Estoy contento con eso. Realmente aprendí mucho sobre qué medios juegan bien entre sí y cuáles Jones, realmente disfruto muchas piezas dentro de esto. Me gusta mucho. Me gustó mucho cómo la tinta acrílica activaba la tinta de la India, pero luego tuvo que tener cuidado para que no extendiera demasiado el negro. También me gustó mucho dibujar con la tinta de la India y usar eso para definir algunas de las secciones para las existencias de pimiento. Entonces también me encantaron algunos de los nuevos colores que se crearon a medida que me ponía en capas, especialmente si los marcadores. Espero que te hayas divertido con este ejercicio. Me emociona ver cómo resultaron. No había terminado a la sección de proyectos. Para subir algunas fotos de tus ejercicios, comparte los materiales que elegiste para trabajar con cómo te fue. Me encantaría escuchar qué descubrimientos hiciste, buenos o malos o de otra manera. Esto ha sido muy divertido y estoy encantada de que decidieras unirte a mí en esta clase. La siguiente es nuestra lección final donde concluiremos las cosas. Nos vemos ahí. 9. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar esta clase y explotar conmigo la práctica intuitiva de hacer arte. Espero que se sienta inspirado, relajado, curioso, continúe explorando la idea de un relevo de suministro de arte siempre que quieras jugar y divertirte con diversos materiales artísticos y limitaciones de tiempo. Si tienes alguna duda a lo largo del camino o tienes curiosidad, ¿qué pasa con este proceso? O quiere compartir cómo van sus ejercicios, no dude en publicar en la sección de discusión. Siempre es muy agradable interactuar con los estudiantes allí. Y yo estoy aquí, estoy aquí para ayudar. Así que por favor comunícate en cualquier momento que me encantaría conectarme a través de esa avenida de clase. Me encantaría ver qué creas en esta clase y con qué suministros de arte elegiste trabajar. Así que dirígete a la sección de proyectos y recursos y haz clic en el botón Crear Proyecto para subir imágenes de tus ejercicios a la galería del alumno. Me encanta compartir mis aventuras en el trabajo de mis alumnos en Instagram. Entonces, si te sientes cómodo, por favor incluye tu nombre de Instagram en los textos de tu proyecto para que te lo pueda decir en línea. Y si publicas tu arte en Instagram, por favor usa el hashtag Elizabeth welfare Skillshare o etiquétame para que pueda encontrarlo en línea. También te agradezco mucho si dejaste su revelacion, comentarios de los estudiantes son la mejor manera para que yo crezca como maestra. Y realmente valoro lo que mis alumnos tienen que decir y compartir sobre mis clases. Espero que consideres dejar una reseña. Simplemente haz clic en dejar una reseña, verificar cualquier cosa que aplique, y cuéntame sobre tu experiencia tomando la clase. Me tomo todas esas críticas a medida que continúo planeando, pase clases futuras y revisando las anteriores. Entonces, gracias de antemano por tomarse el tiempo para hacer eso. Realmente lo agradezco. Y tú tanto. Y si quieres estar al día de mis clases más recientes, asegúrate de hacer clic en el botón de seguir arriba, y te veré la próxima vez.