Transcripciones
1. Introducción: ¿Te encanta crear
intuitivamente o puedes dejar tus materiales artísticos y pensamientos guíen tu práctica
creativa Hacer algo así como un relé de
suministro de
arte
te permite trabajar con medios artísticos de una manera hacia
la que normalmente no
gravitas. Y considera combinaciones de técnica
mixta que de
otra manera no se te hubieran ocurrido. Si esto suena como
algo que disfrutarías, entonces esta es la clase para ti. Hola, soy Elizabeth y
bienvenida a mi clase, creación de arte
intuitiva, relevo de suministro de
arte. Soy artista en la
escuela secundaria maestra de arte y autora de libros infantiles. En mi tiempo libre, disfruto ir en parte
aventuras con mi familia. En 2020, comencé a
enseñar para Skillshare, desarrollando clases que exploran una amplia gama de materiales artísticos, técnicas y
enfoques para la creación de arte. A veces me encuentro
con ganas de crear, pero el acto de comenzar
algo es un poco abrumador o no estoy
seguro de por dónde empezar. Ahí es cuando entra un
ejercicio de arte,
la vida, el proyecto para esta
clase y relevo de
suministro es una excelente
manera de aflojar y usar materiales
artísticos con los que de
otra manera no elegiría trabajar regularmente y
descubrir nuevas marcas y combinaciones de
medios que de
otra manera podrían haber aludido. Estarás eligiendo diez
medios de arte diferentes para trabajar. Y cada 3 min, lo
cambiaremos
mientras trabajamos con marcas abstractas y
usando una imagen de referencia, los beneficios de
abordar
la
creación de arte intuitiva a través de
un relé de suministro de arte. O que tengas algunos elementos de
conexión a tierra, como elegir qué materiales
artísticos
usar y las limitaciones de tiempo. Pero por lo demás lo que pase después de eso depende
completamente de ti. Puedes sentarte
aún más limitaciones por ti mismo trabajando con
un esquema de color específico. Vamos a estar trabajando con
un mínimo de ocho por diez, talla hasta tan grande
como quieras ir. Pero también podrías
trabajar más pequeños y en una serie de mini
obras de arte para ver qué sucede cuando llevas uso
del material artístico
a través de varias minipáginas. Y luego también dentro
de las limitaciones de tiempo, explorará esta última
opción de limitación y un video bonus
al final de clase. Al final de esta clase, tendrás un nuevo
enfoque creativo que
podrías trabajar en tu práctica diaria de arte cuando
tengas un tiempo limitado para crear,
no estés seguro
de por dónde
empezar o quieras
comenzar sin necesidad de un proyecto
específico para trabajar. Esta clase está destinada a
creativos de todos los niveles de habilidad. Proporciona una forma de bajas
apuestas para comenzar a crear usando cualquier
material de arte que tengas a mano. Y lo único que se necesita
para comenzar en la clase son algunos suministros básicos de arte
y una
curiosidad por la experiencia de
hacer un relevo de suministro de arte. Espero que se unan a mí para
esta divertida clase rápida mientras
jugamos con una variedad
de suministros de arte y una cantidad limitada de tiempo
para crear y divertirnos mucho siguiendo su intuición
en este viaje creativo. Pasemos a
la siguiente lección para aprender más sobre lo
que haremos en clase. Te veré ahí.
2. Proyecto de clase: Gracias por acompañarme. Me encanta crear
intuitivamente donde dejo que mis materiales artísticos y pensamientos
guíen mi práctica creativa. Hacer algo así como un relé de suministro de
arte
me permite trabajar con medios artísticos de una
manera
hacia la que normalmente podría no gravitar y considerar combinaciones de medios
mixtos que otra manera no se me hubieran
ocurrido. Recogeremos una amplia
gama de suministros para dibujar o pintar
y establecer un temporizador. Y cada par de minutos, cambiaremos con qué
suministro de arte estamos trabajando. Dado que este proceso de arte
puede ser nuevo para ti, vamos a hacer un mini ejercicio que simplemente nos
enfocamos en hacer marcas. Todavía vamos
a tener nuestro tenor, así que suministros de arte, todavía
vamos a tener nuestro temporizador funcionando. Pero la forma en que
abordes cómo aplicas cada material artístico será algo
completamente abierto. Puede ir hacia lo abstracto. Puede tener algunas
imágenes representacionales pop ahí dentro. Pero realmente solo
va a ser una oportunidad para jugar en calentamiento y relajarse y sentirse un poco más cómodo con la idea de las limitaciones de
tiempo, así
como todos los medios
que vas a tener elegir entre tu alijo que
vas a armar. Entonces después de que hayamos aprendido, vamos a seguir
el mismo proceso. Pero esta vez vamos
a tener una imagen de referencia. Puedes escoger cualquier imagen de la que
quieras trabajar, lo que sea que te inspire es. Genial. Pero voy a estar aportando
una imagen de referencia. Eres más que
bienvenido a trabajar desde la sección de
recursos de clase. Esta es la imagen
que voy a utilizar para el ejercicio final. Así puedo mostrarte mi
enfoque para trabajar con una imagen de referencia y hacer arte
intuitivo
a través de un relé de suministro de arte. Y el relevo de suministro de arte es una forma de bajas apuestas
para comenzar a crear. Te permite
sumergirte en el proceso creativo sin un plan que no sea
reunir tus materiales de arte, configurar tu temporizador
y llegar a él. Puede tomar tan poco
o tanto tiempo como quieras. Vamos a estar centrándonos en 3
min por unas 10 h de mentiras, aproximadamente 30 min para
trabajar en algo. Pero eres más que bienvenido a variar esa limitación de tiempo
porque vas a
poder seguir y crear a
mi lado o hacerlo tu propio ritmo a tu propio
tiempo y tu propio tiempo libre. Pero vamos a estar
estudiando esos temporizadores. Así que estás,
podrías hacer los 3 min, voy a demostrar. También podrías acelerar
eso lo más rápido que quieras,
que son realmente llegar a la
toma de marcas y la aplicación de este ejercicio para que funcione bien y maximice dentro de los
minutos que
tengas disponibles en tu horario. Hay muchos beneficios
al trabajar de manera intuitiva. Te permite capturar
pensamientos
y sentimientos subliminales que a pensamientos
y sentimientos subliminales medida
que dejas ir
las expectativas que pueden estar
involucradas en la creación de una obra de arte, es muy relajante ya las
decisiones se toman en el momento. Y a menudo es sorprendente,
ya que los resultados de una sesión
creativa intuitiva son, podrían ser una obra maestra, revelación de
arte o inspiración para futuras sesiones de creación de arte. También cae bajo los ejercicios de
mindfulness. Como dejamos que el acto de crear guíe el viaje y el resultado
artístico y el relevo de suministro de arte es una excelente manera de trabajar intuitiva, ya que elimina la
mayor parte de la planeación involucrada en la creación de
arte se centra en
las decisiones en el momento
y utiliza
limitaciones de empate para mantenerte en
movimiento a través del ejercicio. Esta clase está pensada
para estudiantes de todos los niveles de experiencia como una forma de calentar
su creatividad. Mira lo que sucede cuando trabajas
rápido y con una variedad de materiales
artísticos en inexplorados los resultados
de crear intuitivamente, a menudo uso esta
estrategia para calentar o cuando quiero crear
algo y divertirme un poco. Pero podría estar entre
proyectos o la inspiración
podría carecer un poco. Pero siempre me
alejo de una de estas sesiones
sintiéndome energizado,
emocionado e inspirado para
volver a visitar algunas de las
marcas que hice y los colores con los que trabajé
y las combinaciones de medios. La próxima vez que regresé
a mi mesa de arte. Esta clase está muy
enfocada al proceso. Entonces nuestra obra puede que no sea
algo que te guste, pero te garantizo que te
sentirás relajado, calentado, curioso por combinar nuevos medios y podría inspirar
tus futuras obras de arte. Siempre es muy divertido ver
cómo se
aproximan todos y una sesión intuitiva de
creación de arte, especialmente cuando se trata de
un relevo de suministro de arte. Y es muy divertido ver qué suministros de arte
todos eligieron trabajar con
qué suministros de arte
todos eligieron trabajar porque
todos venimos a esto desde un punto diferente
y viaje artístico. Una colección diferente
de suministros de arte que usamos regularmente
y algunos que podrían necesitar un poco de
desempolvamiento porque se han vuelto variados en
nuestro almacenamiento de arte. Así que por favor considere compartir sus ejercicios abstractos y de
referencia en la sección de proyectos de clase de nuestra clase a la galería de
estudiantes. Me encanta ver el
trabajo de los estudiantes y es muy divertido
celebrar las cosas
increíbles que surgen cuando nos
sentamos y pasamos un poco de tiempo dedicados a nosotros mismos y a nuestro viaje
creativo. Y no dude en
compartir con qué suministros de
arte trabajaste. Ya sea otra
foto que agregues a tu proyecto de clase o
escribiéndola en las áreas de texto. Entonces, el primer paso
es reunir tus suministros de arte y
configurar tu espacio artístico. Así que pasemos
a la siguiente lección. Echaremos un vistazo a algunos de
los suministros de arte que podrías considerar usar en clase.
Te veré ahí.
3. MATERIALES: Bienvenido de nuevo. Ahora, hablemos de los suministros de arte que
vamos a tener a mano para esta clase van a cambiar suministros de
arte cada 3 min. Por lo tanto, querrá tener muchas opciones al alcance de la mano mientras reúne
sus suministros de arte. La otra cosa que puedes considerar es si quieres
tener una combinación de colores, tengo colores que
me hagan feliz. Necesitan alegría. Y luego también
lo que fuera de fácil acceso en mi estudio de arte. Así que siéntete libre de pensar en una combinación de
colores y usa eso como una limitación si quieres que sea una
especie de límite
para establecer por ti mismo. Si quieres tener un
poco más de cohesión en las obras que
vamos a hacer. Pero esta clase se trata de
proceso, no de producto. Entonces realmente no me importa si hay
cohesión y el color. Y me gusta tener
esa sorpresa de lo sucede cuando
pongo combinaciones de
colores poco convencionales. Pero si quieres,
puedes seguir adelante y tener un esquema de color
en mente y luego usarlo como principio rector para qué materiales artísticos
vas a elegir. Recomienda que
elijas al menos diez o dos bys para trabajar. He incluido una lista de
posibles suministros de arte. Lo primero que
necesitarás es una hoja de
papel o una página de cuaderno de bocetos. Te recomiendo que trabajes no
menos de ocho por diez. Pero siéntete libre de ir
tan grande como quieras. Voy a estar trabajando
en papel
mixto de 12 por 16 pulgadas tanto para el
calentamiento como para el ejercicio final. que tenga la libertad de
usar cualquier medio en el que me sienta inspirado o
que me haya pasado a desenterrar para el proyecto de clase. Algunos materiales que
quizás quieras tener a mano incluyen lápices de grafito, lápices colores,
pastel al óleo, pasteles suaves, una variedad de marcadores como forros
finos, puntas de cincel, creadores de sets
realmente grandes, marcadores de punta y una variedad de colores. También puede querer sacar
tus pinturas de acuarela, pinturas acrílicas con pinturas
gouache. Pero eso depende completamente de ti. Así que piensa si vamos
a agregar pintura a la mezcla, ¿qué otros materiales
necesitas para asegurarte de que
estás listo para
entrar en tu pintura? También vas
a querer tener tal vez algunas tintas y luego una herramienta para aplicar la tinta así podrías usar pinceles,
pinchos, plumas de inmersión, lo que tengas a mano
para trabajar con tinta. Los resaltadores de carbón
son muy divertidos. Marcar marcadores de pintura. Bolígrafos. Solo diviértete. Día a través de tus suministros de arte, encuentra algunas de esas gemas
ocultas que tal vez olvidaste que
habías guardado. Cualquier cosa con la que puedas dejar huella
funcionará para esta clase. Eres bienvenido a trabajar
conmigo o a ver la clase y luego volver a los ejercicios en tu propio tiempo. Si estás trabajando
en tu propio tiempo, vas a querer
asegurarte de que también
tienes un temporizador para que puedas hacer un
seguimiento de tu tiempo a medida que vas entre medios de arte, voy a usar el temporizador
de mi teléfono y dije 3 min
y luego simplemente seguir
reiniciándolo a medida que me preparo para ir
a cada nuevo medio. Para nuestro ejercicio final, también
querrás
tener una imagen de referencia. He proporcionado uno en la sección de recursos de
clase que puedes usar. Pero cualquier imagen que
te inspire será genial para nosotros. Siéntase libre de usar su
teléfono inteligente o su tableta, cualquier dispositivo que
funcione mejor para usted. Si estás trabajando en un
smartphone o una tablet, vas a necesitar asegurarte de ir
al sitio web de Skillshare, no
a la aplicación, para descargar la imagen de referencia, entonces estarás listo para tener la imagen accesible
en el dispositivo. Para el ejercicio final, tomemos un tiempo para reunir nuestros materiales y descargar la imagen de referencia
o encontrar la suya propia. Y te veré
en la siguiente lección, donde vamos a montar nuestro espacio
creativo y prepararnos para comenzar nuestro calentamiento.
Nos vemos ahí.
4. Preparación de nuestro espacio de arte: Bienvenido de nuevo. Ahora que has reunido todo lo que quieras
usar,
vamos a configurarlo todo
para que podamos agarrarlo
fácilmente y
empezar a dibujar. Tengo mi papel en el
centro de mi mesa a mi izquierda, a mi derecha y arriba, he dispuesto mis suministros de arte. 3 min va a
ir muy rápido y
queremos poder
cambiar rápidamente entre suministros de arte. Así que asegúrate de tomarte
un tiempo para posicionar tus suministros de arte a tu alrededor de
una manera que se sienta cómoda. Si vas a estar
trabajando con medios de pintura
o medios de dibujo desordenados, es posible que quieras tener una toalla
cerca para que puedas
limpiarte los dedos
entre los cambios de medios. ¿Ya estás listo para sumergirte en
nuestro ejercicio de calentamiento? Pasemos a la
siguiente lección y comencemos.
5. Ejercicio de arte #1 - versión de longitud completa: Hola. Ahora estamos listos para configurar
nuestro temporizador y comenzar. Voy a ponerme
en el temporizador por 3 min y luego restablecerlo con
cada nuevo suministro de arte. Siéntete libre de crear
junto conmigo o trabajo virtual en tu
ejercicio en otro momento. Pero asegúrate de tener un temporizador disponible para
que puedas configurar
y restablecer fácilmente tu tiempo y
moverte sin problemas del material artístico de nuestro
Michelle medida que avanzamos por los ejercicios. Bien, estoy listo para irme. Tengo todo lo
que necesito a mano. Y voy a
decidir rápidamente sobre mis primeros medios artísticos. Creo que voy a entrar
con un poco de Sharpie. Entonces voy a poner mi reloj, mi alarma para 3 min
y estamos apagados. Solo estoy creando y
jugando y divirtiéndome. No me preocupa
lo que salga de ahí. Fabricación de marcas. Y elegí trabajar con
un papel tan grande porque realmente
quería espacio para jugar. No quería
sentir que estaba demasiado abarrotada. Justo por qué te recomiendo que vayas
no menos de ocho por diez. Pero creo que probablemente 16 está
funcionando para estar bastante bien. Y 3 min va
a ir muy rápido. Y ese es el tiempo. Así que estoy en un reinicio rápido y
lo configuré, agarra un nuevo suministro de arte
y seguir adelante. Entonces entra la parte intuitiva,
en lo que sea que
agarres el momento, pero también dejando que las marcas que vienen antes guíen las
marcas que vienen después. Entonces mucho de donde van estas
rojas, todas estas vitaminas van
se basa en las marcas negras que ya
están en mi papel. Si me hubiera acercado a esto
con el rojo primero, sería una imagen muy
diferente. Y cuando estamos trabajando
abstractamente así, me gusta jugar de verdad con tener las marcas por
toda la página. Ahora, ese tipo de crea
un poco de cohesión, pero realmente no importa porque no se trata de
lo que estamos creando. Se trata de cómo estamos creando. Hay 3 min. Entonces en ese abajo, adelante y restablecerlo y voy
a ir por un bolígrafo de gel. Hay tiempo. A continuación, creo que voy
a agarrar un resaltador. Veamos qué
añade esto a la imagen. Eso es 3 min en el resaltador. A continuación, espero pastel al óleo. Sí, creo que este
sería el color correcto. Agrega un poco de contraste agradable. Entonces habrá un
bonito violeta audaz contra los
rosados y rojos más claros que iban y bajaron con el cran
del condado y el cabezazo. Tengo
crayón Sharpie Conte, resaltador, bolígrafo de gel. Pasaremos estilo. Estoy hasta cinco de la
mitad de ahí. Se está volviendo un poco
loco, pero está bien. Estoy jugando con las capas
y me estoy divirtiendo mucho. Eso es todo para, bueno, pesto. Ahora voy a agarrar
alguna vasija blanda. Entré un poco con
reiniciar el temporizador. Voy a entrar con
mi pastel suave azul claro para impulsar aún más el
contraste de este ejercicio. Oh, ahí está mi temporizador. Voy a resetear
por otros 3 min e ir con algún
dip pen esta vez. Va a ser muy
interesante ver qué pasa cuando ponga esto. Déjeme ser él abajo encima de contacto CRAN y pastel suave. Ahora voy a reajustar el
temporizador y voy a ir con un sharpie verde. Esto probablemente va a resistirse
a la secadora, revisa tu medio debajo de ella. Pero estoy un poco
emocionada de ver qué pasa cuando se mezclan. Así que entra en algunas líneas, traté de agregar algo de textura. Simplemente siga trabajando en mi camino
agregando un poco más de detalle de línea. Pero me estoy dando cuenta de
que los pasteles se pueden engullar en la punta, así que voy a limpiarlo de
mi reg ayuda un poco. No estoy seguro de que esta sea una elección mediática súper
exitosa. El equipaje de mano. Las líneas no funcionan realmente. Entonces voy a
empezar a llenarlo. Sólo estoy un poco
hacer algunas de esas líneas secciones más ensalada. A lo mejor si muevo el
marcador un poco más, estoy consiguiendo un poco más, un poco mejor
cobertura del color. Y me gusta el verde
de estos otros colores. Entonces estoy, lo estoy dando la vuelta. Esto se está convirtiendo en una especie
de percance feliz. Bien. ¿Qué
debo de color a lápiz? Sí, vamos a hacer un poco de lápiz
de colores. Reinicie el temporizador. Me emociona ver qué pasa
con este amarillo. Debería ser una buena
adición audaz a la combinación de colores. Simplemente seguir adelante y
empezar a llenar en algunas áreas. A ver qué pasa. Bien, voy a parar ahí. Esto se siente bien. Creo que me faltan los diez. Tengo mi sharpie,
mi crayón Conte, bolígrafos de gel, pastel
suave, tinta, pastel al óleo, marcador, el sharpie verde
y lápiz de colores. Éste, éste hice ocho. Yo creo. A mí me encanta. Estoy
muy contenta con ello. Me siento aflojado, me siento libre, me siento creativo. Aquí tengo algunas marcas que me inspiran
mucho para
usar en futuras piezas. Así que voy a seguir adelante y
limpiar mi espacio de trabajo, poco me voy a restablecer, tal vez tomar un par
de otros suministros de arte para sacudir un poco las cosas. Y luego voy a tener lista
mi foto de referencia. Y luego voy
a regresar para el ejercicio final
en esta clase. Entonces te veré pronto.
6. Ejercicio de arte #1: Hola. Ahora estamos listos para configurar nuestro
temporizador y comenzar. Voy a ponerme
en el temporizador por 3 min y luego restablecerlo con
cada nuevo suministro de arte. Siéntete libre de crear
junto conmigo o trabajo virtual en tu
ejercicio en otro momento. Pero asegúrate de tener un temporizador disponible para
que puedas configurar
y restablecer fácilmente tu tiempo
y moverte sin problemas material artístico
de nuestro Michelle medida que avanzamos por los ejercicios. Bien, estoy listo para irme. Tengo todo lo
que necesito a mano. Y voy a
decidir rápidamente sobre mis primeros medios artísticos. Creo que voy a entrar
con un poco de Sharpie. Entonces voy a poner mi reloj, mi alarma para 3 min
y estamos apagados. Solo estoy creando y
jugando y divirtiéndome. No me preocupa
lo que salga de ahí. Sólo estoy haciendo marcas. Elegí trabajar con un papel
tan grande porque realmente
quería espacio para jugar. No quería
sentir que estaba demasiado abarrotada. Justo por qué te recomiendo que vayas
no menos de ocho por diez. Pero creo que probablemente 16 lo es. Haciendo ejercicio para estar bastante bien. 3 min va a ir muy rápido. Ese es el tiempo. Estoy en un reinicio rápido
y lo configuré y agarro un nuevo suministro de arte y seguir adelante. Entonces entra la parte intuitiva,
en lo que sea que
agarres el momento, pero también dejando que las marcas que vienen antes guíen las
marcas que vienen después. Entonces mucho de donde van estas
rojas,
todas estas vitaminas
van es porque a
base de las marcas negras que ya
están en mi papel, si me hubiera acercado a esto
con el rojo primero, sería una imagen muy
diferente. Y cuando estamos trabajando
abstractamente así, me gusta jugar de verdad con tener las marcas por
toda la página. No, eso crea
un poco de cohesión, pero realmente no importa porque no se trata de
lo que estamos creando. Se trata de cómo estamos creando. Hay 3 min y
ponlo abajo. Adelante y restablecerlo y
voy a ir por un bolígrafo de gel. Hay tiempo. A continuación, creo que voy a
agarrar un resaltador. Veamos qué
añade esto a la imagen. Eso es 3 min en el resaltador. A continuación, Hope pastel al óleo. Sí, creo que este
sería el color correcto. Vamos a añadir un buen
contraste porque va a ser un bonito violeta audaz
contra los rosas
y rojos más claros que iban y bajaron con el cran del condado y
el jefe líder. Tengo Sharpie Conte resaltador de
crayón, bolígrafo de gel. Pasaremos estilo. Estoy hasta cinco de la
mitad de ahí. Se está volviendo un poco
loco, pero está bien. Estoy jugando con capas
y me estoy divirtiendo mucho. Eso es para, bueno, pesto. Ahora voy a agarrar
alguna vasija blanda. Yo tipo de entrar con
reiniciar el temporizador. Voy a entrar con mi pastel suave azul
claro para impulsar aún más el
contraste de este ejercicio. Oh, ahí está mi temporizador. Voy a resetear
por otros 3 min e ir con algún
dip pen esta vez. Va a ser muy
interesante ver qué pasa cuando ponga esto. Déjame bajarlos encima de crayón
conte y pastel suave. Ahora voy a reajustar el
temporizador y voy a ir con un sharpie verde. Esto probablemente va a resistirse
a la secadora, revisa tu medio debajo de ella. Pero estoy un poco
emocionada de ver qué pasa cuando se mezclan. Así que entra en algunas líneas, intenté agregar algo de textura. Simplemente siga trabajando en mi camino
agregando un poco más de detalle de línea. Pero me estoy dando cuenta de
que los pasteles se pueden engullar en la punta, así que voy a
limpiarlo con mi trapo. Ayuda un poco. No estoy seguro de que esta sea una elección mediática súper
exitosa. El equipaje de mano. Las líneas no funcionan realmente. Entonces voy a
empezar a llenarlo. Sólo estoy un poco
hacer algunas de esas líneas secciones más ensalada. A lo mejor si muevo el
marcador un poco más, estoy consiguiendo un poco más, un poco mejor
cobertura del color. Y me gusta el verde y
todos estos otros colores. Entonces estoy, lo estoy dando la vuelta. Esto se está convirtiendo en una especie
de percance feliz. Oye, ¿qué
debería de colorear el lápiz? Sí, hagamos un lápiz
de color. Reinicia el temporizador, emocionado ver qué pasa
con este amarillo. Debería ser una buena
adición audaz a la combinación de colores. Y empieza a llenar en algunas zonas. ¿Qué pasa? Bien, voy a parar ahí. Esto se siente bien. Creo que me faltan los diez. Tengo mi sharpie,
mi crayón Conte, bolígrafos de gel, pastel
suave, tinta, pastel al óleo, marcador, el sharpie verde
y lápiz de colores. Este, este
hice ocho, creo. Y me encanta. Estoy
muy contento con ello. Me siento aflojado, me siento libre, me siento creativo. Aquí tengo algunas marcas que me inspiran
mucho para
usar en futuras piezas. Así que voy a seguir adelante y
limpiar mi espacio de trabajo, poco me voy a restablecer, tal vez tomar un par
de otros suministros de arte para sacudir un poco las cosas. Y luego tengo lista mi foto de
referencia. Y luego voy a regresar para el ejercicio final
en esta clase. Entonces te veré pronto.
7. Ejercicio de arte #2 - versión de longitud completa: Hola otra vez. Ahora estamos listos para trabajar en
nuestro ejercicio de arte final. En este momento tengo
restablecido mi espacio de trabajo. He agregado un par
de suministros más. Decidí
sacar un marcador Posca. Agregué otro color Sharpie, y luego también obtuve
algo de tinta India y luego algo de tinta acrílica Entonces voy a hacer un pincel
para aplicar la tinta India. Y luego me gusta mucho hacer marcas
poco convencionales. Así que tengo un clip para hacer algunas estampaciones y marcas
para la tinta Entonces tengo mi imagen de referencia. Así que voy a seguir adelante y
poner esto a un lado y poner mi temporizador en mi reloj y
comenzar mi último
ejercicio para esta clase. Bien, voy a empezar de nuevo
con el sharpie. Yo no voy a ir.
Podrías seguir adelante y dibujar esto primero. Pero no lo soy, eso no me
preocupa. No quiero enfocarme demasiado en los detalles del dibujo Quiero enfocarme en lo que
pasa con los medios de comunicación. Así que voy a seguir adelante y
solo ve por ello de esta manera. Primero. Dibuja a medida que voy. No tiene que ser perfecto. Es una referencia floja. Como de lo que hablamos. Cualquier referencia será genial. Lo que me gusta de los pimientos o algo así es que me da muchos segmentos con
los que trabajar. Tampoco estoy siguiendo
la orientación de la página
ni la orientación de la composición. Sólo lo estoy construyendo. Gran parte de este primer medio
podría estar dibujándolo. Y eso está bien. Significa que hay
espacio para volver con otro medio para construir algo de valor y color y
divertirse con todo eso. Pantalla. Le gusta ir a dormir, despertar a ese tipo. Veamos un poco más aquí arriba. Si estás trabajando con
la foto de referencia que te proporcioné en la clase, no dudes en editarla. Cómo si solo quieres enfocarte
en un par de pimientos, eso es totalmente genial. Lo que sea que haga de esto algo
muy divertido para ti. Antes
de que baje todo este mapa, sí
quiero
arrojar algo de color. Me gusta mucho este sharpie
amarillo. No estoy seguro si esto es amarillo resaltado
sharpie en el papel No lo es. Hay 3 min. Bien. A continuación, voy a
quedarme en la tierra,
pegarme en la tierra
de marcador antes meterme en algunas de las cosas
que me limitaban antes. Así que voy a ir con mi
marcador rojo, mi Sharpie rojo. También consigue un poco más
de estos pimientos. Esto es realmente solo uno
más por aquí que me perdí. Voy por una aplicación de
garabatos, pero no lo haré, no tengo que hacerlo Podría hacer un poco más. Una técnica específica. Podría ir a eclosionar. Podría ir a la eclosión cruzada. Para la versión de imagen de referencia. Es fácil perderse
y ser absorbido. Y un poco quiero tocar todos los
aspectos de la imagen con la mayoría de los medios
para un cierto equilibrio Entonces eso es algo por
lo que voy a buscar. Y por qué estoy
saltando tanto. La otra cosa buena
del aspecto de imagen de referencia de este ejercicio para la clase es que con la limitación de tiempo, realmente no
puedes ser absorbido una sección y
tienes
que aprender rápido que necesitas simplemente
obtener la esencia
de algo y no
puedes llegar allí no era tiempo para dejarte concentrarte Esto puede ser frustrante si
eres más perfeccionista estilo artístico y
tu forma general
de trabajar y cómo te gusta que
las cosas sean estéticamente Pero esto va a ser bueno para ti. Esta será una manera realmente
genial de aflojarse y romper un
poco esa
mentalidad Y realmente con el temporizador funcionando, no
hay mucho
tiempo para enfocarse en lo que
está sucediendo y dejar que ese
juicio se vaya arrastrando Simplemente no hay tiempo. Simplemente
pasa rápidamente al siguiente bit. Tan poco me detuve. Hay 3 min. Bien, voy a ir con voy a ir
con
mi marcador prismacolor a las tres quiero decir,
a la hora 2 min debido 2 s restantes. Quiero asegurarme de que
no
cerré accidentalmente a mi mecanógrafo. Bien. Va a seguir adelante con
el marcador de color Prisma. Más o menos
enfocarse en construir los valores,
algo así como construirse
a partir de los oscuros. Sólo pimienta
aquí abajo, me
perdí un poco y está bien. También es divertido porque a medida
que recubro el marcador, el verde que pasa por encima del
rojo crea un tercer color. Nuevo color entra en
la mezcla. Simplemente bien. Hay 3 min. Bien, ¿voy a seguir
adelante y entrar donde? Un poco de pastel al óleo, creo. Bien, así puedo
conseguir algunos más obscurecidos. Entonces voy a ir con azul. Usa esto para
construir algunas áreas más oscuras. Usamos esto para definir algunas cosas que se están
volviendo un poco confusas Porque aunque
no lo tengo, no
me importa cómo
se vea esto al final. Todavía quiero tener una
sauna, no, son pimientos. Entonces voy a hacer un
poco de definición de esta ronda. Estoy disfrutando mucho de
cómo está
ocurriendo aquí la superposición entre
el Sharpie rojo, la posca verde, y luego el
azul del pastel al óleo Y hay tiempo. Bien. Voy a seguir adelante y entrar
con un poco de tinta india. En realidad, no, antes de hacerlo,
voy a seguir adelante e ir tinta india,
va a ser el siguiente. Este podría usar un poco
con moderación porque el negro, tiene tal cualidad de
enmascaramiento No quiero perder lo que ya
construí. A pesar de que está
funcionando muy bien, me gusta dibujar con el pincel más que
nada para ayudar un poco a definir los tallos de donde
salen del pimiento Entonces eso es genial. En este punto, en realidad no estoy mirando mucho mi imagen de
referencia. No, siento que está
ahí como una guía suelta. Pero más que nada, solo
estoy mirando la foto
y viendo dónde,
dónde podría necesitarse más. En cuanto a Marx y color y. Es cierto, realmente abrazando el lado intuitivo
de este ejercicio Rellena parte
del espacio negativo para encontrar un poco
los bordes exteriores. Es curioso, esta
tinta india me recuerda, el olor me recuerda a usar pintura témpera
en la escuela primaria Es como un bocado
de ella, ponla arriba, fue transportada de
regreso a la clase de arte Es muy gracioso. Ese era el tiempo en eso. Voy a poner
esto en mi trapo por ahora. Bien, el siguiente,
quiero entrar con, creo que un lápiz de color. Bien, vamos a entrar. Pongamos un poco de morado. Ahora. Me he mojado, así que probablemente
voy a enfocar esto más en mis zonas secas y tratar de escribir en eso poner mi
brazo abajo en la tinta de la India. Pero sucede. Mía. Me gusta mucho el color. Si has tomado
alguna de mis clases, recoge eso bastante rápido. Considero que es
mi tema principal. Independientemente de qué
medios esté usando. No lo rehuyo. Realmente me encantó jugar con
diferentes combinaciones. Entonces cuando hago
ejercicios como este, si no estoy trabajando con una
limitación de color intencionalmente, sí
termino con piezas
bastante brillantes. Entonces, si esto no es algo que funcione
con tus preferencias, solo limita tu esquema de color. Ahora, ya lo hemos
hablado antes. Puedes seguir adelante y realmente
restringe tus opciones de color. Podría haberme quedado solo
con calentamientos. Podría haberme quedado con los refrigerados. Podría haberme quedado
con colores análogos, realmente centrándome en
los colores uno
al lado del otro en
la rueda de colores. Y muchas veces lo hago, muchas veces. Estoy naturalmente atraído por un esquema de color
análogo. Simplemente no se ve bien juntos. Cualquiera que elijas. Esos tres a cinco colores en la rueda son simplemente hermosos. Pero a menudo encuentro que cuando
estoy haciendo ejercicios como este donde realmente me estoy enfocando un
poco en las reacciones
intestinales y las elecciones
intuitivas Y la forma en que los colores son un poco más hacia
todo el color se siente. A veces se vuelve un poco caótico y a veces
funciona muy bien Pero en estas instancias
no importa. Solo estamos divirtiéndonos, solo
estamos jugando. Eso es todo. Pasar un buen rato. Pero realmente puedes
afinar este ejercicio, este proceso a tus, tus propias preferencias
como artista. Estoy disfrutando mucho
lo que pasa cuando el lápiz de color
entra con el pastel al óleo. Siento que me
sorprendió,
pero al mismo tiempo
probablemente no debería estarlo pero al mismo tiempo
probablemente no debería porque el género ceroso del lápiz de color
jugaría bien con el género aceitoso, ceroso. Un pastel al óleo. Bastante genial. Hay tiempo. Bien. A ver. Marcadores, marcadores, rotuladores,
pasteles al óleo. Voy a entrar con un
poco de crayón Conte. Voy a ponerme un poco
más de rojo, creo que sólo para añadir un
poco más de brillo. Lo bueno son algunas de las
zonas del anclaje secas. Así que puedo colorear un poco
sobre ellos y agregar una variación de valor y
definir un poco las cosas Simplemente genial. Aquí están 3 min en mis crayones
Conte. Bien. ¿A dónde quiero ir después? Creo que quiero
ponerme unos blancos. Y creo que voy a
ir con mi posca blanca. Entonces creo que después de eso
voy a seguir adelante y entrar con mi, con mi tinta acrílica amarilla. Ocurre. Algunos aspectos destacados
solo por diversión. La partícula se va a
poner un poco rara. Con algunos de estos medios. Eso está bien. No me gusta, no es feliz. Está bien. 3 min va bajo. B. Bien, seamos un poco más estratégicos sobre
dónde intenté colocarlo. Un poco
borrándolo en el costado. Probablemente hubiera tenido
más suerte si hubiera entrado con pastel al
óleo o incluso South presto para meter
algunos blancos aquí Pero no lo hice. Eso está bien. Me está dando los defectos
del tubo. Y estoy aprendiendo
aún más medios a los que realmente
no les gusta un
bolígrafo posco, en realidad no le gusta a la pluma
posca le gusta el pastel al óleo Entonces eso es emocionante. No hubiera pensado que esos dos jugarían
muy bien juntos. Ellos son. Eso es súper genial. Pop un poco de brillo. Gracias a Dios que 3 min está arriba. Bien, voy a hacer una pausa aquí y
veamos qué tenemos. Teníamos resaltado. He perdido. Añadimos un resaltado. Lápiz de color, tinta india. Contacto crayón o pastel al óleo, marcador de color
PRISMA,
blanco, posca Entonces creo que los tenemos
entonces tenemos a los Sharpie. Sí, el Sharpie rojo. Derecha. 82 más. Sé que quiero usar esto, así que voy a seguir adelante y hacer
mi tinta acrílica amarilla a continuación. De nuevo, me lo estoy
poniendo con un clip. Sostenga esto y simplemente agregue. Se puede dibujar con él. Se puede estampar con él. Va a reaccionar un poco extraño a
algunos de estos medios. Esto no es bueno. Bueno,
adelante y agarra mi pincel. Me quedo con mis medios. Yo no lavé mi cepillo. Ahora tenemos esto
como color oliva. Eso está bien. Contra
alguna variación divertida. También está resistiendo algo
de lo que ya está abajo. Vamos a suministrar un poco de
rol de relevo con los resultados. También está reactivando,
reactivando el, la tinta de
la India porque la
toca Entonces eso es interesante. Pero lo hago de manera muy extraña. Me gusta mucho el color
que se creó poniendo el pincel sucio
en la tinta acrílica No es un color
que hubiera esperado que
saliera de esto son lotes han
terminado en este. Tengo mis materiales preparados. Pero por eso es genial. Y entonces se trata
del proceso. Usted tiene. El producto. A veces
productos más baratos, geniales. A veces, a veces si es autobús. Entonces es parte de la diversión. Realmente solo explorando,
divirtiéndose, viendo lo que pasa. Estaba muy emocionada de hacer algunas
marcas poco convencionales en esto Pero creo que si lo
iba a hacer, tendría que hacerlo antes. Entonces esa es muy
buena información para tener porque voy
a mostrar marca haciendo. Entonces hay un temporizador que
entra mucho en mi trabajo. Ahora lo hago antes. A eso lo voy a llamar bueno. Estoy contento con eso. Realmente aprendí
mucho sobre qué medios juegan bien entre
sí y cuáles Jones,
yo hago, realmente disfruto
muchas piezas dentro de esto. Me gusta mucho, me gustó mucho cómo la tinta acrílica
activaba la tinta India, pero luego tuve que tener
cuidado para que no extendiera demasiado el negro. También me gustó mucho
dibujar con la tinta de la India y usar eso para definir algunas de las secciones para
las existencias de pimiento. Entonces también me encantaron algunos
de los nuevos colores que se crearon a medida que me ponía en capas,
especialmente con marcadores. Entonces espero que te hayas divertido
con este ejercicio. Y me emociona ver
cómo resultaron. Tuvo una vuelta a la sección de
proyectos para subir algunas fotos
de tus ejercicios, compartir los materiales que
elegiste para trabajar con cómo te fue. Me encantaría escuchar qué
descubrimientos hiciste, buenos o malos o de otra manera. Esto ha sido muy divertido. Y me emociona que decidieras unirte a
mí en esta clase La siguiente es nuestra lección final
donde concluiremos las cosas. Nos vemos ahí.
8. Ejercicio de arte #2 Sped: Hola otra vez. Ahora estamos listos para trabajar en
nuestro ejercicio de arte final. Ahora mismo tengo
restablecido mi espacio de trabajo. He agregado un par
de suministros más. Decidí
sacar un marcador Posca. Agregué otro color Sharpie, y luego también obtuve
algo de tinta India y luego algo de tinta acrílica. Entonces voy a hacer un pincel
para aplicar la tinta India. Y luego me gusta mucho hacer marcas
poco convencionales. Así que tengo un clip para hacer algunas estampaciones y marcas
para la tinta acrílica. Entonces tengo mi sitio de imagen de
referencia. Voy a seguir adelante y
poner esto a un lado y poner mi temporizador en mi reloj y
comenzar mi último
ejercicio para esta clase. Bien, voy a
empezar de
nuevo con el sharpie . Yo no voy a ir. Podrías seguir adelante
y dibujar esto primero. Pero no lo soy, eso no me
preocupa. No quiero enfocarme demasiado en los detalles del dibujo. Quiero enfocarme en lo que
pasa con los medios de comunicación. Así que voy a seguir adelante y
sólo voy a por ello de esta manera. Primero. Dibuja a medida que voy. No tiene que ser perfecto. Es una referencia floja. Como de lo que hablamos. Cualquier referencia será genial. Lo que me gusta de los pimientos o algo así es que me da muchos segmentos con
los que trabajar. Tampoco estoy siguiendo
la orientación de la página
o la orientación de la composición
. Yo sólo lo estoy construyendo. Muchos de estos primeros medios podrían estar
dibujándolo, y eso está bien. Si hay espacio
para volver con otro medio para construir algo de valor en el color y
divertirse con todo eso. Enlaces de pantalla para ir a dormir, despertar a ese tipo. Si estás trabajando con
la foto de referencia que te proporcioné en la clase, no dudes en agregarla. Cómo si solo quieres enfocarte
en un par de pimientos, eso es totalmente genial. Lo que sea que haga de esto algo
muy divertido para ti. Antes
de que baje todo este mapa, sí
quiero
arrojar algo de color. Me gusta mucho este sharpie
amarillo. No estoy seguro si es resaltado
amarillo, pierna
izquierda sharpie en el papel. No lo es. Hay 3 min. Bien. A continuación, voy a
quedarme en la tierra,
pegarme en la tierra
de marcador antes meterme en algunas de las cosas
que me limitaban antes. Así que voy a ir con mi
marcador rojo, mi Sharpie rojo. También consigue un poco más
de estos pimientos. Esto es realmente solo uno
más por aquí que me perdí. Voy a por una aplicación de
garabatos, pero no voy a hacer
No tienes que hacerlo. Podría hacer un poco más. Una técnica específica.
Podría ir a eclosionar. Podría ir a la eclosión cruzada. Para la versión de imagen de referencia. Es fácil perderse
y ser absorbida. Y un poco quiero tocar todos los
aspectos de la imagen con mayoría de los medios solo
para un poco de equilibrio. Entonces eso es algo a lo que voy a buscar y por qué estoy
saltando tanto. La otra cosa buena
del aspecto de imagen de referencia de este ejercicio para la clase es que con la limitación de tiempo, realmente no
puedes ser absorbido una sección y
tienes
que aprender rápido que necesitas simplemente obtener la idea de
algo que no puedes conseguir. No hubo tiempo para
dejarte
concentrarte y un poco obsesivo con los
detalles. Esto podría ser frustrante si
eres más perfeccionista tu estilo artístico y
tu forma general de trabajar y cómo te gusta que
las cosas sean estéticamente. Pero esto va a ser bueno para ti. Esta será una manera
realmente genial de
aflojarse y un poco de ruptura. Ya sabes, esa mentalidad un poco. Y realmente con el temporizador funcionando, no
hay mucho
tiempo para enfocarse en lo que
está sucediendo y dejar que ese
juicio se vaya arrastrando. No hay tiempo. Simplemente
pasa rápidamente al siguiente bit. Entonces me detendré ahí. Fueron 3 min. Bien, me voy a ir voy a ir con mi marcador
prismacolor. Sólo voy a seguir adelante con
el marcador de color Prisma. Solo enfocarse en construir los valores y luego
construir desde las obscurecidas. Sólo pimienta aquí abajo,
se perdió un poco. Y también es divertido porque a
medida que recubro el marcador, el verde pasando por encima del rojo, crea un tercer color. Nuevo color entra en
la mezcla. Simplemente bien. Hay 3 min. Voy a seguir adelante y entrar
con un poco de pastel al óleo. Yo creo. Siento que
necesito más oscuros. Entonces voy a ir con azul. Usa esto para construir
algunas áreas más oscuras. Usa esto para definir algunas cosas que se están
volviendo un poco confusas. Porque aunque
no lo tengo, no
me importa cómo
se vea esto al final. Todavía quiero tener, solo quiero saber
qué son los pimientos. Entonces voy a hacer un
poco de definición de esta ronda. Estoy disfrutando mucho
cómo está
ocurriendo aquí la superposición entre
el Sharpie rojo, la posca verde, y luego el
azul cuando el pastel al óleo. Y hay tiempo.
Bien. Voy a seguir
adelante y entrar
con un poco de tinta india. En realidad, no. Antes de hacer eso, voy a seguir adelante
y entrar. Sí. La tinta india va a ser la siguiente. Este podría usar un poco
con moderación porque el negro, tiene tal cualidad de
enmascaramiento. No quiero perder lo que ya
construí. La forma en que está
funcionando muy bien fue que soy como dibujar con el pincel
más que nada para ayudar un poco a definir los tallos. Entonces donde
salen del pimiento. Así que eso es bastante genial. En este punto, en realidad no estoy mirando mucho mi imagen de
referencia. No, siento que está
ahí como una guía suelta. Pero más que nada, solo
estoy mirando
la foto y viendo dónde estamos más
podría ser necesario. En cuanto a Marx y
color y verdaderamente abrazando el
lado intuitivo de este ejercicio. Rellena parte
del espacio negativo para encontrar un poco
los bordes exteriores. Esta tinta india me recuerda, el olor me recuerda a usar pintura témpera en
la escuela primaria. Es como una bofetada encendida. Fue transportado de
regreso a clase de arte. Es muy gracioso. Bien. Ese era el tiempo en eso. Voy a poner
esto en mi trapo por ahora. Bien, a continuación, quiero
entrar con un lápiz de color. Bien, vamos a entrar. Ponle un poco de morado. Ahora me he mojado. Así que probablemente
voy a enfocar esto más en mis zonas secas y tratar de escribirlo y poner
mi brazo en la tinta de la India. Pero sucede buy-in. Me gusta mucho el color. Si has tomado
alguna de mis clases, recoge eso bastante rápido. Considero que es
mi tema principal. Independientemente de qué
medios esté usando. No lo rehuyo. Realmente me encantó jugar con
diferentes combinaciones. Entonces cuando hago
ejercicios como este, si no estoy trabajando con una
limitación de color intencionalmente, sí
termino con bastante brillante. Entonces, si esto no es algo que funcione
con tus preferencias, solo limita tu esquema de color. Ahora, ya lo hemos
hablado antes. Puedes seguir adelante y realmente
restringe tus opciones de color. Podría haberme quedado solo
con calentamientos, podría haberme quedado con enfría, podría haber pegado
con colores análogos, realmente enfocándome en
los colores uno
al lado del otro en
la rueda de colores. Y muchas veces lo hago, a menudo solo, naturalmente
me atrae un esquema de color
análogo. Simplemente no se ve bien juntos. Cualquiera que elijas. Esos tres a cinco colores en la rueda son simplemente hermosos. Pero a menudo encuentro que cuando
estoy haciendo ejercicios como este donde realmente
solo me estoy enfocando en las reacciones
intestinales y las elecciones
intuitivas. Y la forma en que los colores son un poco más hacia toda
la rueda de colores. A veces se vuelve un poco caótico y a veces
funciona muy bien. Pero en estas instancias
no importa. Sólo nos estamos divirtiendo. Sólo estamos jugando. Eso es todo. Pasar un buen rato. Pero realmente puedes
afinar este ejercicio, este proceso a tus,
tus propias preferencias
como artista, realmente
estoy disfrutando
lo que sucede cuando el lápiz de color
entra con el pastel al óleo. Siento que me sorprende
, pero al mismo tiempo,
probablemente no debería estarlo porque el género ceroso del lápiz de color jugaría bien con la unidad
como el género aceitoso, ceroso de un pastel al óleo. Hay tiempo. Bien, vamos a ver. Marcadores,
marcadores, rotuladores, pasteles al óleo. Voy a entrar con un
poco de crayón Conte. Voy a ponerme un poco
más de rojo, creo que sólo para añadir un
poco más de brillo. Lo bueno es que algunas de
las zonas del ancla se sequen. Así que puedo colorear un poco
sobre ellos y agregar una variación de valor y
definir un poco las cosas. Aquí están 3 min en
el crayón conte. Bien. ¿A dónde quiero ir después? Creo que quiero
ponerme unos blancos. Creo que voy a ir
con mi posca blanca. Entonces creo que después de eso
voy a seguir adelante y entrar con mi, con mi tinta acrílica amarilla. Ocurrió. Algunos aspectos destacados solo por diversión. Pass se iba a poner un poco raro con algunos de estos malos. No es gusto,
no es feliz. Eso está bien. 3 min va bajo, ¿verdad? Bien. Seamos un poco más estratégicos sobre
dónde intenté colocarlo. Se lo está quitando
un poco a un lado. Probablemente hubiera tenido
más suerte si hubiera entrado con pasta
de ballena. O incluso South presto para
meter algunos blancos aquí. Eso
me está dando el defecto del tubo. Y estoy aprendiendo aún más medios a los que realmente no
les gusta el bolígrafo Posca, realidad
no le gusta a la
pluma posca le gusta el pastel al óleo. Entonces eso es emocionante. No hubiera pensado que esos dos jugarían
muy bien juntos. Y son súper geniales. Bien, gracias a Dios
que 3 min está arriba. Bien, voy a hacer una pausa aquí y
veamos qué tenemos. Teníamos iluminador. He perdido. Añadimos un iluminador. Lápiz de color, tinta india, crayón
Conte o pastel al óleo, marcador de color
Prisma,
blanco, posca. Entonces creo que los tenemos. Entonces tenemos al Sharpie. Sí, el Sharpie rojo. Entonces estamos en 82 más. Sé que quiero usar esto, así que voy a seguir adelante y hacer
mi tinta acrílica amarilla a continuación. De nuevo, me lo estoy
poniendo con un clip. En realidad voy a sostener esto. Y solo una especie de agregar. Se puede dibujar con él. Se puede estampar con él. Va a reaccionar un poco extraño a
algunos de estos medios. Entonces esto no va tan bien. Adelante, agarra mi pincel, pegándome con mis medios. Yo no lavé mi cepillo. Ahora tenemos esto
como color oliva. Eso está bien. Da
alguna variación divertida. También está resistiendo algo de lo que ya está abajo.
Es un poco gracioso. Relevo de suministro de arte, este
papel con los resultados. También se está reactivando, reactivando la
tinta de la India a medida que la toca. Entonces eso es interesante. Pero lo hago de una manera muy extraña, me gusta mucho el color
que se creó al poner el pincel sucio
en la tinta acrílica, no un color
que hubiera esperado que
saliera de esto son muchos
terminaron en este. Tengo mis materiales preparados. Pero por eso es genial que
se trate del proceso. La mitad del producto. A veces los productos súper geniales. A veces. A veces es menos. Entonces.
Eso es parte de la diversión. Realmente solo explorando,
divirtiéndose, viendo lo que pasa. Estaba muy emocionado de
hacer algunas
marcas poco convencionales en esto. Pero creo que si lo
iba a hacer, tendría que hacerlo antes. Entonces esa es muy
buena información para tener porque
mencionaste marcar marcar, hay un temporizador que
entra mucho en mi trabajo. Ahora sé que antes
voy a llamar a eso bueno. Estoy contento con eso. Realmente aprendí
mucho sobre qué medios juegan bien entre
sí y cuáles Jones, realmente disfruto muchas
piezas dentro de esto. Me gusta mucho. Me gustó mucho cómo la tinta acrílica
activaba la tinta de la India, pero luego tuvo que tener
cuidado para que no extendiera demasiado el negro. También me gustó mucho
dibujar con la tinta de la India y usar eso para definir algunas de las secciones para
las existencias de pimiento. Entonces también me encantaron algunos
de los nuevos colores que se
crearon a medida que me ponía en capas,
especialmente si los marcadores. Espero que te hayas divertido
con este ejercicio. Me emociona ver
cómo resultaron. No había terminado a la sección de
proyectos. Para subir algunas fotos
de tus ejercicios, comparte los materiales que
elegiste para trabajar con cómo te fue. Me encantaría escuchar qué
descubrimientos hiciste, buenos o malos o de otra manera. Esto ha sido muy divertido y
estoy encantada de que decidieras unirte
a mí en esta clase. La siguiente es nuestra lección final
donde concluiremos las cosas. Nos vemos ahí.
9. Reflexiones finales: Muchas gracias por
tomar esta clase y explotar conmigo la práctica intuitiva
de hacer arte. Espero que se sienta
inspirado, relajado, curioso, continúe explorando la idea
de un relevo de suministro de arte siempre que quieras
jugar y divertirte con diversos materiales artísticos
y limitaciones de tiempo. Si tienes alguna
duda a lo largo del camino o tienes curiosidad, ¿qué pasa con este proceso? O quiere compartir cómo van sus
ejercicios, no
dude en publicar en
la sección de discusión. Siempre es muy agradable interactuar
con los estudiantes allí. Y yo estoy aquí, estoy aquí para ayudar. Así que por favor comunícate
en cualquier momento que me
encantaría conectarme a través de
esa avenida de clase. Me encantaría ver
qué creas en esta clase y con qué suministros de
arte elegiste trabajar. Así que dirígete a la sección de proyectos y recursos y haz clic en el botón Crear Proyecto para subir imágenes de tus ejercicios
a la galería del alumno. Me encanta compartir mis aventuras en el trabajo de
mis alumnos en Instagram. Entonces, si te sientes cómodo, por favor incluye tu nombre de
Instagram en los textos de
tu proyecto para que
te lo pueda decir en línea. Y si publicas tu
arte en Instagram, por favor usa el hashtag
Elizabeth welfare Skillshare o
etiquétame para que pueda encontrarlo en línea. También te agradezco
mucho si dejaste su revelacion, comentarios de los
estudiantes
son la mejor manera para que yo crezca como maestra. Y realmente valoro lo que mis alumnos tienen que decir y
compartir sobre mis clases. Espero que consideres
dejar una reseña. Simplemente haz clic en dejar una reseña, verificar cualquier cosa que aplique, y cuéntame sobre tu
experiencia tomando la clase. Me tomo todas esas críticas a medida
que continúo planeando, pase clases futuras y
revisando las anteriores. Entonces, gracias de antemano por
tomarse el tiempo para hacer eso. Realmente lo agradezco. Y tú tanto. Y si quieres estar al
día de mis clases más recientes, asegúrate de hacer clic en el botón de
seguir arriba, y te veré la próxima vez.