Transcripciones
1. Introducción a AD19 Poder de símbolos y plantillas maestras: Hola chicos y bienvenidos. No puedo creer que esté en
la clase 19 que he grabado aquí para
Affinity Designer. Estoy muy emocionado de
traerte este porque combina el uso de Símbolos para
crear un patrón de repetición. Sé que ya hemos hecho esto antes. Utilizamos símbolos repetidos
todo el tiempo para crear patrones
donde al menos para ver una vista previa de nuestros patrones. Pero esta vez estoy combinando
22 símbolos diferentes. Entonces vamos a
tener un símbolo que refleje dentro de un símbolo
que crea el patrón. Sé que suena
muy complicado, pero voy a hacerlo lo más sencillo
posible. Estoy emocionado porque
voy a estar mostrándote esta mariposa de Folk Art
que creé. Pero esta técnica en particular va a ser muy útil para ti en la creación de cualquier tipo de caída
completa o repetición de cuadrícula. Voy a estar usándolo
eventualmente para hacer cosas como repeticiones de
vieira o
patrones G, patrones de curva S. Verás que va a ser una
serie de un montón de clases que voy a estar usando
para mostrarte cómo he creado algunos patrones realmente
complejos. Parecen complejos, pero en realidad cuando tienes estas
plantillas disponibles, vas a encontrar
que en realidad son bastante simples y son
muy rápidas de producir. Te voy a estar dando un montón de activos
para esta clase. Pero ya sabes cómo
crear Activos y estoy seguro de que tienes docenas de algunas de las otras clases de
Affinity que has tomado conmigo. Ahora bien, si estás viendo
esta clase en Skillshare, te
voy a sugerir
que presiones ese botón de seguimiento ahí arriba De esa manera estás informado
cada vez que libere una nueva clase, también
obtienes los avisos para cualquiera de los posts de discusión para
que yo envíe. Y también te sugiero
que consigas tu nombre en la lista
de correo de mi sitio web. Desde mi sitio web envío cosas
completamente diferentes. Así que vas a encontrar que
ahí es donde principalmente publico cosas
como mis recursos de artistas. Así que definitivamente sube por ahí y agrega tu
nombre a la lista. Entonces, ¿estás intrigado? ¿Estás listo para empezar? Muy bien, vamos a cavar
2. Lección 1 Resumen general y ejemplos: Hola chicos, Bienvenidos a la lección uno. La lección uno aquí va a ser todo sobre inspiración y ejemplos. Te voy a mostrar
algunas ideas que tenía y también te voy a mostrar cómo
se descompone mi documento. Vamos a llegar a ello. Pensé que comenzaría
esta lección
llevándote a mis
tablas de Folk Art que tengo. Entonces tengo un par de ellos. Tengo solo carrito
completo general aquí, y también tengo animales de
Folk Art. Echemos un
vistazo rápido a los animales porque creo que aquí es donde podemos comenzar y hablar de
este proyecto en particular. Leí esta mariposa, solo la
imprimí para que la tuviera como referencia. Entonces esto es algo
que estoy viendo. Pero
a lo que quiero que le preste especial atención es a todas estas pequeñas flores y
hojas y vegetación Todo este pequeño
tipo de cosas elegantes
que están pasando en
la propia mariposa. Y a medida que avanzamos por este tablero, creo que se pueden obtener
algunas ideas para el tipo de imágenes con las que
vamos a estar trabajando He creado un montón
de activos para mí, que eventualmente
se convertirán en un paquete de activos, ojalá cronometrado para
los mismos lanzamientos cuando salga esta clase Pero, oh, aquí hay una buena aquí. Echemos un vistazo a esto.
Entonces aquí hay una mariposa. Una vez que encuentres la
mariposa, esa primera, vas a obtener
muchos ejemplos relacionados. Y estos son perfectos, absolutamente perfectos
para el tipo de cosas que estoy tratando de mostrarte. Lo bueno de esto
es que vamos a estar usando como plantilla que nos
permitirá insertar activos
por un nos
permitirá insertar activos lado o
dibujar o lo que sea, y se repetirán
en el lado izquierdo Entonces nos vamos a centrar
en el lado derecho. Y este es un ejemplo realmente
hermoso. Aquí hay muchas flores
pequeñas diferentes. Muchos de estos creo que
podrías hacer usando las formas. Piensa en el primer par
de clases que había hecho aquí para Affinity Designer y todas las pequeñas
flores que creas un, probablemente
tengas un
ramo que puedas usar. Realmente todos estos serían el alimento
perfecto para la imaginación y también para solo crear algunos de estos pequeños activos
adicionales. Yo hice mucha vegetación porque creo
que esa es una de las cosas más bonitas para usar
con esto porque
obtienes muchas de estas largas
y amplias líneas Este es
particularmente hermoso. Una de las cosas que no
agregué en mente en absoluto fue la textura. Y con este, se puede ver que hay alguna textura hermosa, hermosa
que se ha agregado en. Entonces nos vamos a centrar
en algo así. También podrías ir a
esa otra pizarra. Esto es solo un cartón
completo normal, pero aquí hay muchas
cosas diferentes mezcladas. Algunas buenas ideas sobre
vegetación y follaje. Algunos de ellos. Uno aquí, me
hace pensar Tracey Capone porque
creo que tiene algunas clases para hacer
este Layout en particular Y una de las cosas que me
gusta de lo que ha hecho aquí, si es ella, es este tipo de follaje
cuadrado y flores Entonces esto realmente habla de
la forma de las repeticiones. Entonces eso es algo en lo que
podrías estar pensando. Tampoco hay razón por la
que no puedas usar este
diseño en particular que estás haciendo hoy como un patrón de repetición. Te voy a mostrar
el mío ahora mismo. Entonces, como pueden ver, tengo bastantes variaciones
de mariposas. Mostrarte la gota completa terminada. Y puedes ver a
lo que me refiero aquí. Se trata de un cuadrado lleno
que cae hacia abajo. Entonces otra palabra para ello
como una cuadrícula se repite porque todo está alineado
horizontal y verticalmente. Y como pueden ver, ha resultado maravillosamente. Agregué algunos de los motivos en los bordes los cuales voy a estar
mostrándote cómo hacer. Pero en esencia, este es el proyecto en el que
vamos a estar trabajando. Estoy usando ahora mi nuevo
método para hacer patrones con el patrón inicial
en un solo símbolo. Entonces este es el
símbolo único aquí, que está aquí. Puedo ocultarlo alternando entre clip a lienzo
estando encendido y apagado. Entonces eso te muestra que esto es básicamente lo que
vamos a estar creando. Se puede ver dentro de
ese símbolo que hay dos símbolos
separados. Y este lado es el Reflejo que se
mostrará en el otro lado. Entonces el documento inicial va a crear es apenas un diez por diez. Se puede ver que
hay una gran cantidad de Símbolos o activos que luego están perfectamente alineados y lo
dividen para que coincidan
perfectamente cuando se junta todo el
patrón, Hay un par de
pequeños pasos extra que podemos hacer allí también. Te voy a mostrar
exactamente de qué se trata. Se tiene que hacer. Te voy a mostrar un
par de
los otros que he montado. Este es más o menos el
que vamos a ser, son similares a la
que vamos a estar haciendo en clase. Entonces ahí está que hice un par de prácticas como puedes ver. Y lo genial de
esa plantilla en particular, esta es otra versión. Voy a estar
entrando esto en un Spoonflower Challenge
para una monocromática, no
he decidido a ciencia cierta si este es el que
voy a poner, pero decidí probar este como Puedes ver aquí mi uso, me puse un poco más
aventurero en cuanto mi vegetación y cómo funcionaría el
patrón De hecho creo que esto podría ser, podría ser una
repetición de diamantes, no importa. El que les voy a
estar mostrando hoy es la gota completa Reflexión. Entonces ese es el nombre
de la plantilla. Y como pueden ver, eso lo
he usado mucho. Gota completa con Reflexión,
con Reflexión. Y estos son los otros tipos de patrones que
puedes crear con él. Creo que tengo un montón
más como este tipo de cosas y se nota que no
se está cayendo, así que es un recto a través. Repetir. El otro ejemplo que quiero
mostrarles es cómo se ve una
media gota, que es algo en lo que también
estaremos trabajando Creo que va
a ser mi próxima clase. Y podría haber metido
eso aquí, sí. Entonces el siguiente que vamos a
hacer es dejar caer el patrón. Entonces esta es una repetición de media gota. Entonces esto va a ser parte de otra clase donde
estamos
hablando del perfil de trazo para crear algunas de estas líneas
delgadas y gruesas. Pero para comenzar
nuestro diseño de mariposas, voy a
guardarlo aquí. Voy a hacer un nuevo documento, 2000 por 3,300 pixeles por pulgada es lo que
voy a estar haciendo Ahora, solía estar muy
atento a hacer un diez por diez, medidas
muy comunes
para que fuera fácil repetir un motivo
de lado
a lado Pero ahora eso es
realmente innecesario por las nuevas plantillas
que he estado haciendo, pero el documento está bien. No tiene que
ser una mesa de trabajo. Puedes ser una mesa de trabajo. Realmente no importa
porque lo que vamos a terminar haciendo es copiar lo que
tenemos y meterlo en
otra repetición más adelante. Yo solo quería
mantenerlo lo más simple
posible para comenzar
una vez que tengas tus diez por 1,000
bytes o 3,000 por 3,000, solo haz clic en Bien, y este
será el documento con el que
estaremos trabajando. Y lo que tenemos que hacer es
trabajar en una mitad inicialmente. Entonces solo uso la herramienta
rectángulo y mi encaje para que veas
que esto ha sido empujado hacia abajo y por
eso está oscuro Cuando no está comprometido, es ligero y
cuando está comprometido, está oscuro así. Y me voy a
dibujar un rectángulo. Se va a chasquear. Y lo mismo
con el centro aquí. Puedo encontrar el centro y va a, se romperá perfectamente para que
veas la línea verde ahí. Eso significa que tienes
la línea central perfecta. Y cuando ves la línea roja, sabes que la tienes
perfectamente alineada hasta los bordes. Entonces eso es exactamente con lo que
necesitamos empezar. Ahora bien, para que esta
técnica funcione, lo que tenemos que
hacer es convertirla en un símbolo. Entonces hemos usado símbolos
antes cuando estamos haciendo patrones y te
voy a mostrar, todo lo que necesitas hacer
es hacer clic en esto. Parece un molinete, una cosa o no sé engranaje Y si no estás seguro
de cuál, siempre
puedes mantener
pulsado el signo de interrogación aquí y puedes ver
los símbolos de la palabra Aquí vamos a
pinchar en los símbolos. Vamos a agregar este rectángulo como
símbolo de la selección. Ahora cuando vayamos a la paleta de
capas, vas a ver que aquí
hay una línea naranja. Entonces antes de
convertirlo en ensamble, era solo un rectángulo. En cuanto
lo convierto en ensamblar. Volver a la paleta de capas, puedes ver esta línea
naranja aquí. Entonces eso es muy importante. Es crítico que esto tenga
la línea naranja porque esto es lo que va a
hacer que funcione la Reflexión. Entonces en este punto,
lo que tenemos que hacer es duplicar esto. Y esto me encanta. Tres dedos se deslizan
hacia abajo para duplicar. Y ahora lo que queremos hacer es
darle la vuelta a éste. Entonces agarré este medio, lo
llevé
al lado opuesto Y ahora sé que
tengo la imagen especular. Si quieres probarlo, puedes simplemente dibujar una línea rápida
dentro de uno de los símbolos, asegúrate de que entre
en la capa de símbolos. Aquí tiene que tener una línea
naranja para que se refleje
en el otro lado. Así que muchas veces cuando dibujas algo o digamos que
íbamos a insertar una flor
que estamos haciendo. O veamos qué
puedo agarrar aquí tan rápido? Usemos una nube.
Voy a dibujar eso. Vamos a llenarlo muy rápido. Y en este caso, debido a que estaba dentro de
la capa de símbolos, se repitió automáticamente
en este lado. Entonces eso es exactamente lo que quieres. Entonces en este punto,
lo que tenemos que hacer es comenzar a planear
nuestra ilustración. Entonces, en la siguiente lección, lo que vamos a hacer es comenzar
un boceto a lápiz para
ayudarnos a hacer el Layout de manera mucho más
rápida y precisa. Y vamos a estar cambiando a la persona pixel para hacer eso. Bien, entonces
te veré en esa siguiente lección.
3. Lección 2 Boceto y reflexión áspera: Hola chicos, Bienvenidos a la lección dos. Este te
voy a
estar hablando Reflection y
también de un boceto rudo
porque creo que son Rough Sketch realmente puede
ayudar a planificar el patrón. Y solo te dará un poco de
respiro a la
hora de posicionar
algunos de tus elementos. Y también voy a
explicar por qué usar símbolos es tan poderoso
aquí en Affinity Designer. Empecemos. Entonces creo que para que esto sea más fácil, lo
primero que debemos hacer
es mostrar algunas guías aquí. Entonces yo solo entraría
en este menú aquí. Y mientras
tengas la grilla mostrando, creo que vas
a encontrar que es muy agradable tener eso
en el fondo. Yo personalmente tengo el mío
como verde azulado claro. Puedes cambiarlo aquí. Entonces solo tienes que dar click en el color y podrás ver
que lo cambia aquí. Entonces personalmente me gusta solo una cuadrícula azul claro
en el fondo. Puedes
dividirlo aún más pequeño. Lo tengo solo se sentó en
la configuración predeterminada. Realmente no
tienes que cambiarlo. Pero creo que esto
solo nos ayudará a saber dónde está la posición de
la línea central. Ahora también, quieres estar
en el pixel persona aquí. Así que asegúrate de hacer clic en eso. Verás que las
herramientas cambian de
este lado y
vamos a agarrar un cepillo, y vamos a entrar en
los pinceles aquí. Voy a agarrar
un lápiz de seis B. Es posible que tengas una preferencia. mí me gusta el seis B. Es bastante bonito y oscuro. Y creo que eso es
solo ver aquí, pero insinuo el tamaño predeterminado y la configuración aquí
todos están bien para mí. Puedes oscurecerlo o hacerlo más grueso o lo que
prefieras Así que
sólo vamos a empezar dibujando probablemente solo la
forma básica de la mariposa. Y van a ver
que lo que sea que dibuje de
este lado se refleja en este lado. Ahora puede que te estés preguntando
por qué estamos haciendo esto como un símbolo en lugar de
solo hacer una reflexión. Porque aquí puedes establecer una reflexión como
un ajuste de simetría, pero prefiero
hacerlo de esta manera. Solo estoy cambiando ahora mismo a todas las diferentes
configuraciones de la cuadrícula, pero simplemente la dejaría en la configuración regular y
apagaría la simetría. La razón por la que
vamos a estar haciéndolo en un símbolo es porque en realidad
estamos, nuestro objetivo aquí es crear
un patrón de repetición con esto. Entonces lo estoy encontrando por mí mismo, es más fácil para mí trabajar
con un símbolo real. Entonces eso vendrá más adelante en las lecciones aquí
vas a ver a lo que me refiero y por qué es agradable
tenerlo configurado de esta manera. Así que comencemos
por una especie de desbaste en nuestro cuerpo de mariposa Ahora puedes ver que se ha agregado una nueva capa de
píxeles. Y se ha agregado en el símbolo porque
tenía ese activo. Y así exactamente como lo necesitamos, podemos seguir dibujando. Creo que voy a hacer el
cuerpo, algo así. En este punto, puedes dar forma tu mariposa
de la manera que quieras Puedes mirar hacia atrás a la referencia. Mis alas eran como esa forma. Y entonces pienso algo
así para el fondo, casi todo va
con una mariposa. Entonces podrías decidir si preferirías que se vea diferente o lo que sea. De hecho voy a moverlo en
este punto un poco
hacia abajo para
que pueda centrarlo. Entonces viste entrar en juego esa
línea roja y eso me demostró que la
tengo centrada. Cuando estaba planeando el mío, pensé un poco en la vegetación antes de pensar en las flores Yo solo quería obtener
un buen flujo de verdad. Entonces, si ves la
forma en que hice la mía aquí, tiene muchas cosas
fluyendo de la mariposa. Y puedes ver que definitivamente
tu ojo está atraído por estos
trozos particulares de vegetación Entonces podrías
planificarlo de esa manera. Honestamente. Si tuvieras que mirar hacia
atrás en los ejemplos, probablemente
vas a
encontrar 100 cosas diferentes que podrías hacer
por el fondo. Entonces volvamos
a esa simetría. Tablero completo de animales de carro,
no necesariamente simetría, pero a veces se puede ver
el fondo, hay algunas cosas que se
han agregado aquí que no forman parte
de esta simetría. Pero definitivamente podrías
echarle un vistazo a esto y ver cómo
se logra la simetría del Arte Folk. Este, me gustó el flujo de la vegetación alrededor del fondo Además, si
revisas esa otra placa, verás algunos otros
ejemplos como este. Estas son realmente ya
una especie de flores simbólicas. No son flores realmente
realistas. Así que definitivamente refiérase
ya que está trabajando en esto. Pero lo que estamos creando
ahora mismo es un boceto rudo, que también puede cambiar a medida que
estamos trabajando en ello. Entonces fui un poco I Lápiz, salí un poco del
fondo de la mariposa,
dibuje el fondo Y luego salí
un poco de arriba. Y luego acabo de bosquejar
en algunas hojas. Me parece que haciendo un
poco de esta planeación, te ayudará con
tu composición. Mientras trabajas
en tus motivos, no
tienes que
pensar en el posicionamiento. Todo eso ha sido resuelto. Entonces, ya sabes, pasa y haz todo este tipo
de posicionamiento. Y entonces también puedes hacer lo
mismo por tus flores. No me tomaría el
tiempo en este punto para crear las flores reales. Ahora mismo, trata de enfocarte en el propio boceto y
manteniéndolo simple. Entonces para las flores,
solo quieres dibujar algunas
representaciones muy simples de flores. Nuevamente, es posible que desee planificar parte del posicionamiento
de la vegetación Tus hojas no tienen que
ser las mismas para esta. Es posible que desee darles forma
solo tal vez un poco más redondeados en
comparación con los que están aquí construyendo un
poco de interés. En contraste, en, definitivamente
podrías tener flores que estén
en tallos como este. Y otra vez, un
poco diferente con las hojas solo para tratar que
sea un poco
más interesante. Con una mariposa para, me gusta hacer
algo como esto. Al final de las alas. Definitivamente le da un
poco más de audacia
tener algún tipo de trabajo de línea más oscura
y gruesa en el exterior Prueba cosas como líneas dobles. Y ésta, puedo ver que mi flor va a
ir por encima de ese borde. Y eso me gustó bastante. Podrías tener solo detalle en la parte superior y luego en la parte inferior, hacer más de este tipo de conformación. Creo que hice algo
así en el mío. Y otra vez, podrías
hacer líneas dobles. Te voy a estar mostrando
algunas cosas para que
las líneas en sí sean más interesantes. Ahora la otra cosa que podrías
hacer es empezar a pensar en los colores y en cómo podrías
querer trabajar tu esquema de color. Personalmente, creo que la menor cantidad de colores
mejor para la administración. Entonces no quieres
escoger ni usar 100 colores. Quizás quieras
reducirlo a, digamos cinco colores
o diez colores. Así que piensa en eso mientras estás trabajando en esto y refiérate de nuevo a algunas de esas muestras que
estábamos viendo en Pinterest. Ahora para esta vid de aquí afuera, también
podrías agregar flores
y podrían ser, veamos, probemos
algo como esto. Entonces es un poco
más de contraste. Entonces estos pueden ser más como DZ, como flor, pétalos más largos Y la vista lateral
es muy agradable. Puedes agregar cogollos con una
hojita debajo. Y entonces creo que en
general solo
querrías considerar poner diferentes formas de flores
para mantenerla realmente dinámica. Una de las cosas que he visto a bastantes personas hacer también, es darle forma a una flor a
lo que sea que sea el espacio en blanco Para que puedas tener una flor que tenga una forma
algo
así, para que llene todo
el ancho. Y eso podría estar conectando con este conjunto particular de hojas. Si tienes cambios
que quieres hacer, simplemente agarra tu goma de borrar y hacer el cambio
que sea necesario Esto podría ser lindo
con algunas cosas saliendo de la flor misma. Y sí me olvidé de ponerle
antena a mi mariposa. Entonces voy a hacer eso de esta manera. Y otra vez, sólo
voy a pasar y
llenar todo el espacio. Entonces tal vez haga el
resto de esto fuera de cámara y vuelva
con usted con mi boceto terminado. Y luego vamos a proceder
a hacer algo del relleno
de estas flores, como agregar las
flores reales y esas cosas. Tengo un paquete de activos muy grande que desarrollé
específicamente para esta clase. Entonces esa es una de las cosas
que voy a estar usando. Pero por supuesto lo que
podrías hacer es duplicar o dibujar los tuyos propios y luego
agregarlos a tu propia Galería de Activos. Entonces hablaremos más de
eso en la siguiente lección.
4. Lección 3 Creación de activos vectoriales y llenado: Hola chicos, bienvenidos
a la lección tres. Así que ahora nos estamos metiendo
en el meollo
de nuestro diseño real aquí Vamos a estar hablando llenar algunos de esos activos. Así que hacer cosas como agregar algo de textura y también
crear activos. Y finalmente, también vamos a lidiar con algo de esa vegetación Vamos a llegar a ello. Bien, para que veas que
he pasado y he llenado todo mi espacio aquí, y tengo mi
paquete de activos abierto aquí porque lo
estaba usando como referencia para algunas de las flores y
cosas que estaba dibujando Entonces voy a poder
ahorrar bastante tiempo usando los
que ya tengo,
lo que yo sugeriría
que haga y podría hacerlo aquí
en este documento. Podrías moverte a
un lado aquí y hacerlo. Para poder trabajar en esta área, quieres
asegurarte de que
has sido recortado a Canvas on Vamos a probar algo aquí. Voy a arrastrar uno de
mis activos aquí todavía. Y puedes ver que si
tienes recortado a Canvas en tu trabajo aquí, fuera del lienzo y
puedes ver esta área Si no tienes eso puesto, entonces no puedes
trabajar en esta área, pero este es un lugar muy
útil también. Algo de tu desarrollo, si no quieres
salir de este documento, voy a tirar ese, pero lo que voy a
hacer ahora es
volver a la persona vectorial. Y luego voy a
usar en realidad un par de las diferentes formas que
tenemos por aquí para hacer mis flores. Sé que
probablemente hayas tomado la clase donde
desarrollamos activos. Así que prácticamente tienes una idea de lo que
voy a hacer aquí. Entonces dibujaría cualquier
forma que quisiera usar. Y en este caso, he usado esto bastante para
hacer flores porque en realidad
puedes darle forma a
lo que tienes pasando. Voy a
apagar el chasquido, pero puedes usar
los diferentes controles aquí para cambiar
la forma en que se ve el piñón
y definitivamente puedes convertirlo en una forma de flor muy
linda Yo lo colorearía en base cualquier esquema de color
que estés pensando en usar Se puede cambiar sobre la marcha. Pero encuentro que cuando tengo una bonita combinación
de colores aquí en mis activos, tengo esto como mis activos de arte
popular Encuentro que me ayuda a hacer un diseño más cohesivo cuando en
realidad estoy en el proceso
de trabajar en él, entonces no tengo que pensar demasiado en
los colores.
Yo uso. Tengo muchas galerías de
muestras aquí. Este es el uno, estos
son mis colores favoritos, así que probablemente entraría y usaría uno de los
colores que tengo aquí. Entonces hagamos algo como esto. Puedes ir más ligero
si quieres. Podrías separar las
curvas para que pudieras colorear la mitad de la
flor de manera diferente. Entonces lo que haría aquí es, antes que nada,
convertiría esto en una curva. Entonces en este punto
sigue siendo una forma. Voy a
convertirlo en curvas. De esta manera realmente puedo
entrar y hacer
pequeños cambios que hacen que esta flor tal vez no sea
tan simétrica. Entonces, como dije, he usado este bastante. Así que estoy bastante acostumbrado a hacer
cualquier tipo de cambio necesario para esto son cosas que
puedes hacer en tu tiempo libre. Si tienes alguno, si eres como yo, no
tienes mucho, pero si algún día tienes un poquito de tiempo
en tus manos, solo pasa y desarrolla un montón de estos pequeños activos porque encontrarás que
para un proyecto como este, simplemente
es súper útil
tenerlos ya hechos. Si lo quieres menos simétrico, entonces tira de algunos de estos y no
cambias
ligeramente la posición ni cambias
un poco la forma para que
todos se vean un poco diferentes. Puedes agarrar dos de los nodos y
moverlos al mismo tiempo. Y luego aquí, echemos un
vistazo a esto. Espero que pueda simplemente
colorear este centro y Noé. Entonces en este punto esto
se está reconociendo. Una curva entraría aquí
y separaría las curvas. Esto es lo que
hago cuando voy a seleccionar todas las notas mientras presiono
el botón hasta obtener estas herramientas adicionales
visibles. Y voy a la
selección superior aquí. Y eso me va a permitir recolectar todos esos
nodos al mismo tiempo. Ahora lo que haría aquí es
regresar y agarrar la elipse. Dibuja una elipse aquí. Si mantienes pulsado el dedo, vas a conseguir
un círculo perfecto, dos dedos, y
vas a dibujar desde el centro. Así que podrías poner tu cursor
en el medio aquí y sostenerlo. Y en realidad tres
dedos te darán un círculo perfecto dibujado
desde el medio. Ahora, sabemos que
va a estar separado. Podemos entrar y colorear
la sección media. Y ahora haría
lo mismo donde mantendría
pulsada o accedería a que esta es como la
tecla Mayús en un teclado, y luego puedo
seleccionar ambas partes. Estos tienen que ser
agrupados para poder ser puestos en la
galería de activos como uno solo. Entonces vamos a
subir aquí, agruparlo, y luego vamos a
abrir nuestra galería de activos. Y solo voy a agregar, déjame entrar en la
subcategoría aquí Tengo que entrar en los
activos que están en esta categoría y Agregar
Activo De Selección. Ahí está. Entonces así es como voy
a crear activos. Esa es una flor que podrías entrar. Hay otro que me
gusta usar es la nube. La nube vuelve a hacer flores realmente
lindas, sosteniendo el dedo hacia abajo, hacen una forma perfecta y perfectamente
simétrica. Todavía tienes el control
aquí donde puedes tirar y extender los, supongo, lo que llamarías pétalos. Y nuevamente, querrías convertir
a curvas, asegurarte de que esté seleccionado
y convertirlo en curvas, entonces podrías entrar y
ajustarlo y hacerlo
tal vez menos simétrico. O sea, si realmente te gustaban las flores
simétricas, eso es todo. Eso también está bien. Esto es solo para que
tenga un poco de variedad. Y luego otra vez, podrías dibujar un círculo o lo que
quieras para el medio. Voy a dibujar
desde el medio y luego mantener pulsado
tres dedos. Voy a hacer que este
centro sea realmente agradable y grande. Ese voy a colorear
ligeramente diferente. Entonces tal vez en este caso
pondría un centro de color durazno También puedes seleccionar ambas
piezas si quieres. Entra en tus
opciones de alineación aquí y asegúrate que estén alineadas
vertical y horizontalmente. Asegúrate ahora de entrar en la paleta Capas y
convertirlo en un grupo. Abra sus activos
que desee agregar
a un Agregar activo de la selección. Y ahora tengo otra
florecita ahí. Así que estoy constantemente agregando
a mi galería Asset, y esto es lo que
vas a pasar y hacer. Ahora te
voy a dar algunos activos con los que trabajar, pero
probablemente vas a querer más para
que puedas trabajar
en tu propio diseño. Ahora, en este punto, lo que vamos a
hacer es simplemente
llenar todo nuestro diseño. Yo empezaría haciendo
la mariposa, claro. Entonces voy a tomar solo la herramienta de lápiz y
dibujar cada una de las formas. No hay relleno por el momento. Sólo voy a elegir
uno de mis colores más claros. Y creo que en este
punto voy a deshacerme de la grilla
de fondo. Así que solo tienes que ir a este menú y solo
puedes tocar las rejillas
y se apagará. Y otra cosa que
creo que voy a querer hacer, claro, voy a
arrastrar esto a este símbolo, pero voy a
asegurarme de que esté
debajo del boceto para que pueda estar vigilando mi
diseño al mismo tiempo. Entonces ahora probablemente te
diste cuenta de que no tenía esto cerrado y
podría haber tenido un cierre. Hay una
forma automática de hacerlo, pero ahora que no está cerrada, voy a pedirle a Affinity
Designer que lo cierre por mí. Ahora, a partir de ahora, si quiero dibujar y
tener la forma cerca, voy a seleccionar
ese cierre automático ahí. Y así ahora como estoy
dibujando mis otras formas, van a estar cerrando
automáticamente. Entonces me voy con un color
más claro aquí. Voy a dibujar este de aquí, y verás que
tiene post por su cuenta. Voy a cambiar el color
de éste y voy a pasar y
perfeccionarme ya que voy por esta forma media, lo que vamos a hacer es
solo la mitad y ya ves como no la cerró ahí en realidad me dejó hacer
la cabeza al mismo tiempo Entonces vamos justo por
un lado y dibujándolo. Tiene auto cerrado
y eso es perfecto porque ahora tenemos
una forma sólida aquí. Voy a cambiar
el color de eso. Y pasaría por
en este punto y haría todo el relleno
de mis pequeños motivos. Déjame arreglar esta
pequeña área de aquí. Si encuentras que tienes
más puntos de los que necesitas, por supuesto
puedes simplemente
hacer clic en uno de los nodos, el bote de basura ahí arriba y
te has librado de eso. Entonces pasaría por y haría estas áreas sólidas de
la mariposa a continuación. Pero una vez que tienes tu
mariposa básicamente dibujada, estás listo para comenzar a hacer
algunos de los otros trabajos aquí, como dibujar los
volúmenes y así sucesivamente. Es posible que tengas la forma perfecta
de planta para poner ahí. Pero suele darse el caso que debido a que
los moldeas de una manera específica, los que tienes en tus
activos no funcionarán. Entonces te voy a mostrar
rápidamente un dibujo, uno de estos, y eso te dará la
idea de cómo hacerlo. Y entonces
te sugiero que te tomes tiempo y
voy a terminar fuera de cámara
solo un poco todas estas cosas aquí Pero déjame mostrarte uno
para empezar. Aquí. No quiero que se cierre la
forma, así que voy a
apagarla y luego simplemente dibujaré,
dibujaré de arriba hacia abajo para
que consiga una mejor curva. Y luego voy a ir
a la herramienta de línea aquí. Voy a agrandarlo
al grosor que quiera. Y luego voy a pasar
y agregarle un color. Así que asegúrate de hacer clic en el
trazo aquí, agrega un color. Y esto, en este punto sigue solo alineado y no se
ha ampliado. Yo pasaría y dibujaría todas tus hojas
individuales. Entonces ahora que estoy
dibujando la hoja, no
quiero el
trazo ahí, así que voy a voltear. Y básicamente es
solo un rápido flick desde el trazo hasta el relleno Y lo has cambiado por
aquí y ahora se quedará así a medida
que atraviesas y dibujas todas
tus otras hojas. Voy a usar. Voy a hacer click en
el cubo aquí arriba. Y entonces verás
que a medida que dibujo, estoy dibujando con el
color que quiero. Bien, así que voy a
pasar y agregar hojas aquí. Definitivamente puedes hacer algunas correcciones a medida
que avanzas. Si has cambiado la
forma o quieres mantener el espaciado consistente,
eso está 100% permitido. Ahora ves un número aquí. Estas últimas hojas que
dibujé no formaban
parte de mi símbolo, por lo que no
repitieron de este lado. Entonces lo que tengo que hacer aquí, lo
puedes ver aquí mismo
en mi paleta de capas. Tengo que agarrar todos estos. Así puedes
seleccionarlos arrastrándolos hacia la derecha o bien podrías seleccionar el superior y luego tocar
dos dedos en el inferior y los
tendrías todos seleccionados Ahora puedes arrastrarlos
al símbolo y los
vas a ver
reventar hacia ese lado. Ahora otra cosa que hago, porque es mucho
más fácil mantenerse organizado. Yo en este punto, combinaría todos
estos juntos. Entonces primero voy a la
curva y la amplío. Entonces ahora se puede ver
que es una forma. Aquí en Affinity Designer, lo
llaman curva. Pero si estuviste en
Adobe Illustrator, se llama forma. Ahora que tengo esa forma, primero voy a arreglar un par
de cosas aquí. Cuando estaba dibujando estas hojas, no
tenía la ropa de
auto puesta, pero no es realmente un problema
para este diseño en particular. Se puede ver que aquí está abierto, pero porque se superpone
con el tallo aquí, cuando seleccione todos estos y voy a
hacer ese mismo truco. Seleccione uno, toque con dos dedos, seleccione el resto de
ellos y podrá ver que todo se superpone Ahora puedo asegurarme de que estoy
en la herramienta de movimiento y eso me
permitirá llegar a estas operaciones aquí
y voy a agregar. Y ahora puedes ver aquí que es sólo
una sola forma. Entonces, vuelve a verificar lo que
tienes aquí. Algo así. Aquí hay un poco
de muesca. Podrías
optar por eliminar un punto o simplemente puedes mover el otro para que tengas un bonito tallo liso con
tus hojas encima. Así que eso es exactamente
lo que voy a hacer para dibujar el
resto de estos tallos. Así que voy a pasar
y voy a hacer eso en este particular
aquí en la parte superior, van a ver
que mi tallo
en realidad va a conectar con esta flor de aquí. Entonces lo que vamos a hacer aquí es dibujar
el tallo por un lado, casi como cuando hicimos
el cuerpo de la mariposa. Entonces conseguiría la herramienta de
lápiz aquí. Estoy asegurándome de que estoy en mi símbolo y quiero el relleno. Voy a asegurarme de
que esté en autocompletar. Se puede ver que
eso es en realidad más oscuro y también me voy
a poner la ropa de auto, pero no tengo que volver a toparme con ese tema en realidad lo que voy a
hacer en este caso, voy a cruzar el
medio y luego volver a bajar, demasiado ancho para lo que quiero, pero definitivamente puedo hacer
ajustes en este punto. Y verás obviamente
que está en ambos lados. Quiero que sea sobre el
grosor de este de aquí. Entonces solo haría ajustes
hasta que lo tenga perfecto. Y también voy a superponer
un poco al final, porque cuando creo el patrón de
repetición con este, quiero asegurarme de que
se conecte a este lado. A partir de este momento, ya lo
he hecho, te he enseñado cómo hacer todas esas
vides y cosas. Entonces eso es lo que quiero
que vayas y hagas fuera de cámara. Puede que te lleve
un poco de tiempo, el resto de las flores
y cosas así. En la siguiente lección, voy
a mostrarte cómo obtener tus símbolos y
posicionarlos y hacer que funcione
para este diseño. Bien, te veré
en esa siguiente lección.
5. Lección 4 Añade activos con las máscaras de recortes: Hola chicos, Bienvenidos a la lección cuatro. La lección cuatro se trata de
activos y agregar, enmascarar los detalles de recorte Bien, así que ya tengo todo
mi verdor hecho y lo
he puesto en una forma única muy
bonita y ordenada. Tenía todas las
formas separadas y luego por supuesto, entré y usé
mi herramienta de movimiento y la función add
aquí para poder obtenerlas todas como
una sola curva. Empecé a trabajar en
la mariposa aquí y me doy cuenta de que podría mostrarte algunas cosas aquí
si has tomado mis otros cursos de Affinity
Designer, especialmente la
mariposa reflejada que hicimos bastantes clases atrás. Sabrás lo que estoy haciendo aquí, pero solo pensé que
sería una gran manera darte un poco
de repaso. Ahora, tengo dos o
tres métodos diferentes para agregar estas áreas coloreadas. A lo mejor temporalmente,
voy a apagar mi boceto. Lo puedo encontrar. Te puedo mostrar un poco
más claro con claridad. Así se puede ver que
tengo solapamiento más allá los bordes de mis formas
principales aquí. Y en este punto, estos no necesariamente están
todos en el símbolo correcto. Así que déjame agarrar éste. Éste, y éste, y quiero
que todos estén en forma. Los dibujé de este lado. Entonces supongo que estos son los únicos
dos que tienen que ser
arrastrados a este símbolo aquí de
este lado y este de aquí Ahora la razón por la que acaban de
desaparecer de la pantalla ahí es porque
los tengo de este lado. Y para que se
muestren aquí, asegurémonos de que están en el símbolo y no
justo debajo del símbolo. Bien, aquí vamos. Esto funciona. ¿Bien? Entonces este de aquí, voy a darle la vuelta para que esté orientado en la dirección
correcta. Y luego este de aquí, tengo que asegurarme de que
tengo en el lado derecho símbolo. Puedes trabajar de cualquier lado, solo para que sepas que
puedes hacer eso, puedes trabajar de cualquier lado. Pero encuentro que
es solo me ayuda a mantenerlo claro en mi cabeza si los
tengo a todos en marcha, un lado. Entonces ahora se puede ver que estas formas están
en el lado derecho, pero todavía
no están encerradas dentro esa parte particular de la
forma de las alas de mariposa. Entonces lo que quiero hacer es la máscara de recorte para
que encaje perfectamente. Entonces voy a
tomar mi curva aquí. Y lo que voy a hacer es agarrarlo o arrastrarlo sobre la forma en la que
quiero ponerla, que es esta de aquí. Y se puede ver que el conjunto, como lo estoy arrastrando
sobre esta capa aquí, todo
se
vuelve azul y eso
indica que estoy
creando una máscara de recorte Y se puede ver ahora
que la forma del ala en sí misma ha recortado esa área
de color perfectamente Entonces voy a hacer
lo mismo con este. Voy a arrastrarlo a
esta parte del ala. Y también esta línea que he creado puede ser arrastrada a
esa parte del ala Entonces hice una con
solo una línea solo para poder
mostrarte que esa es una de las formas en que
puedes crear algunas de estas formas aquí la línea no
es lo suficientemente gruesa, ¿verdad? Quiero tenerlo bonito y atrevido, tal como se ve aquí
abajo. Entonces en este punto
podría entrar en mi línea, seleccionar la línea e ir a mi paleta de trazos y hacer cambios aquí hasta obtener
el grosor que quiero. También puede cambiar dónde se posiciona la
línea. En este punto. Si tuvieras el grosor a
lo que querías, podrías expandir el trazo. Y ahora tengo una forma
real aquí. Entonces ese es uno de los
métodos que podrías usar para hacerlo un poco más rápido. Realmente no me gusta
la forma en que se hace, esta curva muy gruesa aquí. Entonces creo que sólo
voy a eliminar, o en realidad sólo puedo irme. Sí, sólo voy a
eliminar esta. Y yo solo iría con mi herramienta de
lápiz en este punto. Y quiero asegurarme de
que se va a llenar con el color y
eso va a cerrar. Entonces solo quiero anular la
selección de todo aquí. Así que solo asegúrate de hacer
clic en ese acto. Todo está deseleccionado. Y con la herramienta Lápiz ahora, puedo tener que sentir y
puedo tenerla cerca. Y así entonces puedo
dibujar esta forma. Ahora vamos a entrar en
las muestras aquí. Voy a quitar el color
completamente del contorno y luego puedo dibujar una
bonita forma afilada aquí. Podrías hacer esta parte simplemente
engrosando la línea o
ensanchando la forma ahí Y luego otra vez, esta
es una de las formas que tomaría y me
acortaría a esa curva para que los bordes fueran bonitos y
afilados y alineados. Ahora veo un pequeño boo-boo aquí. Así que déjame arreglarlo. Creo que puedo eliminar un
par de esos puntos. Lo mismo con este de aquí. Y puedes pasar
y hacer esto por todas las formas de tus dedos que
tengas dentro. Para este de aquí, esta sería una gran oportunidad
para usar el trazo. Entonces quiero solo líneas aquí. En este punto
quiero anular la selección. Así que voy a hacer clic en
esa X. Voy a entrar en mi paleta aquí, y voy a asegurarme que no haya nada
en el campo pero solo haya un trazo. Y creo que
iré con un color más oscuro, melocotones y puedo dibujar Ahora, tengo que asegurarme de
que no estoy llenando y no estoy cerrando
la forma anular la selección Y entonces puedo dibujar
algunas líneas aquí abajo. Ahora es demasiado
grueso por esa
configuración anterior que teníamos. Pero ahora solo podemos
pasar y dibujar un patrón
A rayado que
tenía a lo largo de los bordes aquí De nuevo,
todo esto va a estar en el lugar equivocado. Voy a seleccionarlos a todos. El primero fue seleccionado, así que
solo toco dos veces aquí, luego puedo arrastrarlo hacia
abajo al símbolo correcto en este punto, quiero expandirme para que en
realidad sean curvas y ya no
la línea real Déjame enderezar un poco
este. Seleccione el dedo superior 12, toque el inferior. Voy a entrar en mis operaciones aquí y ampliar el trazo. Ahora puedes ver que
todas son curvas completas. Cambia a la parte superior de tu
Herramienta Mover aquí, ve a Agregar, y eso la
hará en una sola curva. Por cierto, también podrías
hacer lo mismo aquí. Podrías expandir el trazo. Y si vuelves a entrar en
esa operación, puedes fusionar las curvas y terminar con
exactamente lo mismo aquí. Entonces no importa,
tú puedes hacer cualquiera. Y voy a
arrastrar eso a mi curva ahí para
asegurarme de que esté recortado y de hecho
necesita colocarse debajo Y se puede ver que eso
se ha llevado al
otro lado perfectamente. Así que ahora podemos empezar a
usar nuestros símbolos para rellenar los espacios
extra ahí. Entonces para las cosas
como flores que ya
tienes
predibujadas por aquí Es perfecto porque solo
puedes insertar re-size, asegura de que termine en el símbolo en el que lo
quieres Um, en realidad puedo
tenerlo justo encima así, o puedo arrastrarlo
directamente al símbolo para que quede
recortado dentro de eso Y me gusta hacer
eso porque simplemente hace que todo sea tanto tidyr para que esa flor no coincidiera exactamente con lo que
tenía ahí debajo, pero creo que
sigue siendo muy linda Quiero volver a usarlo. Podrías ocultar o reducir
la opacidad de tu boceto. Entonces, para reducir la opacidad, simplemente
harías clic en los tres puntos aquí y luego puedes
atenuarlo un poco Y eso me gustó
porque puedo ver el efecto que estoy logrando
aquí un poco mejor. Entonces, lo siguiente que
haría, por supuesto, es entrar y comenzar a agregar
más y más símbolos. Podría estar insertando
cosas como verdor. Entonces para esta
tenía un poco las hojas redondeadas. Entonces, si este funcionara, lo insertaría, por supuesto, posición en si la meto detrás de la flor Entonces volvamos a entrar en capas. Si lo rompo aquí abajo, lo
pongo en esta curva, y luego también entro y lo
meto detrás de la flor lo
que realmente parece pertenece a ese particular, lo convierte en toda una planta Acabo de notar que una de mis rayas aquí iba
más allá de los bordes. Entonces acabo de ajustar
eso y recuerda que con tu verdor o
lo que sea que estés dibujando, también
puedes aplicar
curvas si es necesario Entonces aquí podrías agarrar, puedes ver cuál funcionaría. Prueba este. No. Vamos a
probar la malla. Con la malla. Si lo quieres,
podrías mover tu flor o tu verdor
por ahí si quisieras, digamos, Establecer
un poco más de curva de lo que tenías
en tu símbolo original Así que me gustó bastante el aspecto de
eso un poco mejor. Se curva un poco más. Voy a asegurarme un
montón de cambios en este caso. De verdad me estoy dedicando
tiempo dibujándolo. Y entonces ahora lo
que puedes hacer aquí es simplemente continuar con tu
Relleno de tus formas. Tómese el tiempo para hacer un arreglo realmente
agradable. Probablemente voy a estar pasando un poco de tiempo para que el
mío quede perfecto. Recuerda que tus
activos aquí, aunque salgan
pequeños, pueden ser ampliados. No importa cuánto los
agrandes , son vectores, así que siempre permanecerán
muy agradables y nítidos. Además, solo tenga en cuenta que ahora que lo tiene
colocado en su documento, puede entrar y hacer cambios. Entonces, por ejemplo, si no quisiera que eso fuera tan oscuro, podría entrar y realmente aclararlo o elegir
otro color completamente, y eso estaría bien. No está afectando a
este activo que en
realidad está en la Asset Gallery. Sólo afecta al
que te han colocado. Y veo que eso no está actualmente en el símbolo
que necesitaba ser. Yo agarraría a los tres, los
pondría en grupo. Yo los arrastraría hacia abajo a ese sencillo para que
repitan por ambos lados. Entonces ya conoces el
simulacro en este punto, solo
estás atravesando y tu Agregar símbolos y
Llenando tu diseño. Entonces voy a tomarme un
tiempo me va a llevar un poco de tiempo posicionar aquí
todos mis activos. Y volveré a
ti con eso terminado. Y vamos a
hablar de cómo entonces tomaríamos esto y crearíamos un
patrón, repita con él. Bien. Entonces te veré
en esa siguiente lección.
6. Lección 5 Perfeccionamiento del diseño: Hola chicos, Bienvenidos a la lección cinco. A medida que avance
por aquí, notará que está perfeccionando el diseño cada vez más a medida que avanza En esta lección, nos
vamos a centrar en eso. Voy a estar
haciendo cosas como agregar más textura a los activos, reposicionarlos,
redimensionarlos. Cualquier cosa puedo pensar cómo
hacer que se vea mejor. Empecemos. Mientras estaba
trabajando en esto, claro, he pensado en otras diez
cosas que puedo decirte, y voy a cubrir algunas
de esas en esta lección. Todavía estoy trabajando en ello. Todavía voy a estar haciendo un poco Perfeccionamiento fuera de cámara al final de
la lección Pero sí quiero mostrarte algunas cositas que
creo que vas a encontrar útiles. Quería mover esta
hojita aquí y es muy difícil seleccionarla
arrastrando seleccionando sobre ella. Entonces solo quería mostrarte
otro método y eso para conseguir tu pequeño submenú aquí e ir a esto
sería, creo, como agregar control si
estuvieras en tu teclado,
como en tu escritorio, como sé que la parte superior está agregando
la tecla Shift y creo que la parte inferior estaría
agregando tu tecla de control. Entonces sería como
usar dos teclas para hacer cualquier función
que quisieras hacer. Y me parece que por seleccionar algo que está bloqueado
por otras cosas, iría a esta opción
aquí, clic en Opción, y vas a ver ahí que si estás en
tu herramienta de selección, ahora
puedo seleccionar libremente. Entonces puedes ver ahí
que estoy recibiendo solo un conjunto de hormigas marchantes, o supongo lo que
llamarías una línea discontinua. Esa línea discontinua me permite simplemente
elegir realmente específicamente algunos puntos Son algunos nodos para mover. Solo puedo usar la herramienta Node
para mover la hoja alrededor. Pero si también quisiera
cambiar el ángulo de la misma, podría ir aquí al modo de
transformación. Y entonces puedes ver que tengo
mucho más control donde
realmente puedo cambiar el ángulo
o lo que sea sobre eso. Pero esa es una buena manera de seleccionar algo que esté un poco
en una posición incómoda. Esa era una de las cosas
que quería mostrarte. La otra cosa es
esta flor de aquí. lo que estoy pensando cuando,
cuando hago mi Repetición completa, quiero que esto se repita exactamente
en los lados opuestos. Entonces, lo que tengo aquí, y volvamos a poner el
chasquido para este es que lo estoy haciendo justo a las líneas centrales
justo en la esquina Entonces lo que va a pasar aquí es
que cuando haga mi Repetición, esa flor
acabará pareciendo entera porque todas las partes
de la misma se repetirán
en las esquinas. Y creo que eso se convertirá, sé que suena
un poco confuso, pero creo que te quedará claro
cuando me veas hacer la repetición completa del patrón
en esta pieza de trabajo. Entonces la otra cosa que
quería señalar aquí, hice algunas alteraciones
en estos dos aquí usando las herramientas de urdimbre o
las herramientas de malla. Entonces mira cómo
tengo la malla aquí. Y si tuviera que
anular la selección y luego volver a echarle
un vistazo, se puede ver que ese warp en realidad
no se ha aplicado ahí Quiero convertirlo en
curvas completas para que sepa que
eso es ahora una sola
curva por sí sola. Entonces para eso lo que hago, tienes que estar de vuelta
en la herramienta de malla aquí y ha sido remodelada Podría seguir
remodelándolo si quisiera. Pero digamos que en
este punto
todavía puedo hacer ajustes
porque sigue siendo. Y malla activa. Una vez que termine, una vez que he decidido que esta
es la forma en que quiero que se vea que lo que quiero hacer
es convertirla en curvas. Y eso es lo que este pequeño
icono en la parte superior aquí es cuatro. Entonces voy a hacer click en eso. Y ahora se ha
convertido en una curva. Y si tuviera que seleccionarlo, verá dentro de
su grupo de trabajo aquí que tiene
una sola curva aquí, y eso es lo que quiere
cuando esté terminando esto. Y entonces obviamente seguí
agregando más motivos aquí, y voy a seguir haciendo
eso fuera de cámara. Pero también quiero mostrarte o sugerirte que
otra cosa que
podrías estar haciendo es agregar algunas
texturas aquí para hacer algo
del Relleno o agregar interés
a tus diferentes formas. Así que tengo un montón de patrones de Vector que
he estado guardando. Y aquí tengo una colección bastante
enorme, que en algún momento estaré
convirtiendo en un paquete de activos. Pero en este punto
no lo tengo. Te voy a dar un par
de estos para jugar. Pero lo que quieres hacer
para aplicarlos una vez
que los hayas insertado, los instalas aquí en
tu Affinity Designer, vas a querer
hacer un largo agarre en él. Lo colocará. Y ahora por aplicarlo, si ese es el que quieres. Ahora lo estoy redimensionando porque esa pasó
a ser una muy grande. Entonces podría repetirlo. Lo que haría aquí es
que simplemente duplicaría. Ahí tengo una
copia perfecta de la misma. Todavía tengo mi chasquido, lo cual es genial
porque ahora se han chasqueado maravillosamente el uno
al otro También puedes entrar en tu panel
Capas aquí, y puedes seleccionar ambos e ir a
tus
opciones
de alineación para asegurarte de
que las tienes
alineadas perfectamente verticalmente,
o como sea que las tienes
alineadas perfectamente verticalmente, que las
tuyas se alineen. Y creo que este de aquí en realidad necesita ser
movido un poco hacia abajo. Creo que lo fue. Bien, no importa.
Lo que haría ahora es agrupar
estos, estos dos Y porque quiero que se le recorte a esa forma en
particular, voy a llevar
eso hasta
el símbolo de la mano derecha aquí y ubicar la pieza
en la que
quiero ponerla que está aquí en
esta mitad del ala Se puede ver aquí.
Así que voy a tomar esto y voy a
arrastrarlo todo el camino hacia abajo. Y necesito
resaltar esa curva para que ésta se
posicione dentro de esa curva. Entonces esa es otra forma en la
que puedes ir y agregar algunos intereses reales y algunas cosas
DIVERTIDAS a tus motivos. Yo lo hice. Bueno,
aquí hay una malla que te voy a mostrar. Eso es un poco genial. Yo hice un zigzag Maggie, curva
repetida aquí. Déjame insertarlo para que
veas cómo se ve. Y déjame llenarlo de. Este es el color que
voy a poner aquí en el cuerpo de la mariposa. Y lo que podría
hacer aquí es que puedo oscurecerlo
un poco porque ese es el mismo color
que tengo aquí Voy a antes de
colocarlo, voy a duplicarlo y solo agregarlo
al fondo aquí. Así que tengo una bonita pieza alta
que puedo poner aquí. De nuevo, pasaría por
y agruparía a esos dos. Y ahora todo este grupo lo
puedo arrastrar a la forma del cuerpo. Ahora bien, la forma del cuerpo,
como recuerdas, es mitad y mitad Como
tengo la mitad en el símbolo de la mitad izquierda y
tengo la mitad en el símbolo de la derecha Y sé que está empezando
a sonar muy confuso. Pero creo que lo que haría aquí es en este caso porque
quiero aplicar la textura
a todo el asunto. Podría ser mejor si solo
tengo una sola forma. Entonces aquí en vez de
tenerlo dentro de este símbolo, lo
voy a arrastrar para que ya no se
duplique
porque no está dentro del símbolo Ahora, voy a
duplicarlo así así. Entonces tengo el duplicado. Aquí se puede ver que
voy a voltear horizontal y ahora
puedo alinearlo. Podemos asegurarnos de que
digamos seleccionar ambos de estos. Y nuevamente, podríamos usar
la alineación para
asegurarnos de que las partes superiores estén perfectamente
alineadas. Voy a asegurarme de que
estos dos se combinen. Entonces los tengo, en realidad
voy a
arrastrarlos que los tenga sobre todo, como ambos lados, sobre las dos mitades
aquí que puedes ver. Y voy a arrastrar esta para que quede
sola, igual que esa
flor grande que tengo. Y voy a asegurarme de
que se superpongan. Así que solo estoy arrastrando para
asegurarme de que no haya hueco ahí Y hagámoslo en
la parte inferior también. Así que solo moveremos eso
un poco y lo
pasaremos un poco. Ahora ambos están seleccionados aquí, asegúrate de que estás
en la herramienta de movimiento. Y luego puedes usar las operaciones booleanas para
convertirlas en una sola forma Entonces la belleza de eso
es que ahora puedo tomar mi malla aquí están
mi textura graciosa, un poco más pequeña
y puedo arrastrarla dentro. Y se puede ver que se
aplica a toda la forma vez
en lugar de
hacerlo la mitad y la mitad. Entonces me estoy
emocionando bastante con esto está
empezando a verse muy lindo y creo que simplemente
seguiría agregando flores donde quiera
que hubiera planeado. Como rellenar el diseño. Recuerda poner estos en tu símbolo para que se
repitan en el lado opuesto, y haz cualquier ajuste en
cuanto al color vaya, continúa agregando todo
tu patrón aquí. Así que realmente hemos tenido
un gran comienzo aquí. Creo que es hora de que
me pase un tiempo fuera de cámara arreglando todo
esto. Y luego en la lección final, lo que voy a estar
mostrándote es cómo tomar esto y ponerlo en una de
tus repeticiones de patrón. La siguiente lección va a
estar llena
de toneladas de información adicional
como puedes ver. Bien, así que voy a
tomarme un tiempo fuera de cámara. Voy a almorzar
un poco y luego voy a terminar
esto de verdad por completo y te
veré en la siguiente lección.
7. Lección 6 para crear el patrón repetitivo: Bueno, ya sabes de qué trata
esta lección. Realmente quiero
mostrarte cómo tomar entonces esta obra de arte que has creado y
convertirla en un patrón repetido. Hay muchos pequeños
ajustes que terminé haciendo y solo
quería señalarte todos
esos, así que estaremos revisando lo que
hice en mi propio documento. Entonces voy a
desglosarlo todo por
ti para que sea lo más
fácil posible Empecemos. Bien, solo quería
mostrarte esto muy rápido. La obra de arte
terminada como terminada como va a
ser para esta clase. De todos modos, he añadido colores
adicionales. Se puede ver en algunos casos que realmente he oscurecido las cosas
o realmente las aligeré. Tengo algunas
flores adicionales que he agregado. Y básicamente ahora estoy listo
para poner esto en una repetición. Entonces seleccionaría todo aquí, sin embargo, todo
el diseño. Entonces voy a copiar y
voy a entrar en mis repeticiones de
patrones. Ahora bien, si has estado en clases
anteriores conmigo, ya
sabes, este método aquí, has visto esto donde tenemos dos mesas de trabajo separadas con
la tasa de repetición de símbolos, y este es el
símbolo que sacarías para tu patrón final Repita este nuevo
método. A mí me gusta más. Es un poco más sencillo
porque terminas con una
sola imagen en el medio y no
tienes que mesas de trabajo, así que no,
no tienes toda
esa repetición de Símbolos y cosas que hacer Simplemente puedes usar
la plantilla tal cual. Empiezas a trabajar en el medio. Y todos los símbolos Repetir están aquí alrededor del perímetro. hora de sacarlo, aún así simplemente
sacas esa parte principal
del documento Esta parte no se
imprime ni la exporta. Es sólo ese símbolo central. He creado estas plantillas. Te voy a dar
esta en particular junto con la clase. Entonces, si estás viendo
esto en Skillshare, tienes acceso
a esta plantilla Sólo tendrás que ir
al enlace que tengo en los
Proyectos y Recursos. Y solo voy a
darte un muy buen vistazo a cómo produzco mi repetición. Entonces en este caso, lo que hago es un nuevo documento
y lo hago New From Template. He guardado todas las diferentes
plantillas que he hecho. Y como pueden ver, tengo una
colección muy extensa aquí. Voy a elegir la plantilla de
caída completa y habrá exactamente como lo que acabas de ver
cuando obtengas la plantilla. Seguro que puedes eliminar
mi logo. Y luego puedes pegar
esa imagen que hiciste. Ahora podrías haber
estado trabajando justo en este documento
desde el principio, pero en lugar de
confundirte también con toda esta información, pensé que la
mantendría separada Entonces en este punto voy
a pegar y lo ha pegado perfectamente en
posición porque
también tenía un documento de diez por diez Y este documento es un documento de
diez por diez. Ahora esa plantilla que tienes, podrás
usarla repetidamente porque cuando
abres desde plantilla,
esa plantilla original
se queda donde sea que la tengas almacenada y estás trabajando en un duplicado de la propia
plantilla. Simplemente me encantó este proceso
porque no hay todas
esas mesas de trabajo de las que
preocuparse y no
tienes que
repetir tus símbolos Entonces no tuve que tomar esto, digamos estos de esquina de aquí
y repetirlos en todas partes. Todo lo que tenía que hacer era
poner una versión de ella y se puede ver que cuando la
muevo, la mueve alrededor. Ahora en este caso,
tengo ambas esquinas porque esta es una repetición
reflejada. Pero se puede ver que
funciona absolutamente a la perfección. Y en realidad no tuve que
colocar esos dos en la parte superior. Lo mismo va con
los de aquí a un lado. Ves a medida que lo muevo, que sólo tenía que tener esa posicionada en esa
mitad de la plantilla Así que me encantó este
proceso y me parece que es bastante fácil de usar. Y vas a
encontrar eso también. Serás capaz de hacer
cualquier cosa como esto. Esta es una repetición de gota completa. Así que de nuevo, va a ser solo
este pedacito central aquí. Este no
tiene un Reflejo. No te voy a dar el
de Reflexión. Solo te estoy dando esta plantilla
principal que tiene el único
cuadrado en el medio y luego todas las repeticiones
a lo largo del exterior. Entonces aprende a usar
esa primero. Y vas a encontrar que
vas a ser capaz de crear patrones
maravillosos como
este de manera rápida y sencilla. Entonces estas son repeticiones de caída completa, lo que significa que los cuadrados
están alineados como una cuadrícula. Entonces la gota completa significa
que cae un cuadrado completo. Bien, Aquí hay otro
ejemplo de algo que he creado usando
esa misma plantilla. Y claro que ésta
tiene la Reflexión. Ahí hay otra. Y así todas
estas, como dije, nuestras gotas completas y en algunos
casos tengo la Reflexión. A medida que pasa el tiempo, voy a estar mostrándote todo tipo de métodos
diferentes para usar estas plantillas
que he creado. Ahora esta que quería
mostrarles porque agregué, es muy similar
a la que
estábamos trabajando en unir este, agregué mucha más textura. Entonces esas son las texturas
Vector. Te he dado uno
para que puedas experimentar con él y simplemente hacer algo de colocación de tus patrones como máscaras de recorte
como te mostré, incluso como patrón simple
como este puede ser tan elevado con solo
agregarle texturas Entonces cuando miras
el símbolo real, así que esto sería la curva, puedes ver que la curva
se está reflejando en este caso, y dentro de ella está la
textura que he aplicado. Espero que te diviertas con esto porque va a haber mucho más que
vas a poder hacer con este tipo de plantillas. Esta es la siguiente clase
que tengo por venir. Y en esta clase en realidad te estoy
mostrando cómo usar los cambios en el perfil
del trazo para hacer líneas
interesantes como esta. Pero también lo usamos para hacer hojas y pétalos
en las flores. Y simplemente no vas a creer todas las cosas diferentes para las
que terminamos usándolo. Voy a estar mostrándote cómo
crear este tipo de cosas. Eso es todo por revelarse
en la siguiente clase. Lo que vas
a encontrar con todas estas nuevas técnicas
que
te estoy enseñando es lo mucho más eficiente que puedes ser con
tu diseño de patrones. Vas a encontrar
eso creando patrones. Se puede hacer a doble velocidad. Honestamente, no puedo creer cuántos patrones
he creado desde que comencé a usar este tipo particular
de repetición de patrones. Y nuevamente, tenemos
el símbolo único en el medio y los otros
símbolos alrededor de él. No vas a creer en tus ojos. Bien, así que eso
es todo para esta clase. Y en la lección final, solo
estaré
terminando y
mostrándote algunas maquetas que
creé usando nuestra obra de arte de
mariposas que creamos hoy Nos vemos ahí.
8. Lección 7 Pensamientos y maquetas de cierre: Vaya, esa fue una buena, ¿verdad? Ahora. No he tenido
tiempo en esta clase. Simplemente te enseñaré sobre hacer la repetición de
vieira
y el OG y otros patrones
que me gustaría
hacer contigo como gotas completas, puedo ver
salir un par de clases que se centran en esas Así que asegúrate de estar en mi lista de correo para que
puedas conocer más sobre ellos. Asegúrate de estar
atento a esas clases. Me he estado divirtiendo
tanto con Affinity Designer y hay tantas cosas
que he aprendido, eso
me gusta mucho. Aprendí a hacer las
últimas selecciones. Ese fue un gran
momento ajá para mí. Si tienes alguna idea y
cosas que hayas encontrado con Affinity Designer que no
he cubierto
en otras clases. Asegúrate de mencionar
eso porque todos pueden beneficiarse aprendiendo todos
esos pequeños consejos y trucos, si estás viendo esta
clase en Skillshare, también te
sugiero que
presiones ese botón de seguimiento ahí arriba De esa manera estás informado
cada vez que publique una nueva clase y sabes que
estas clases
de Affinity van en una serie. También. Aquí es donde te
daría un montón de ideas en los
posts de discusión y demás Así que asegúrate de que te hayas agregado como seguidor si aún no lo
has hecho, sugiero
también que te subas a mi sitio web y
agregues a mi sitio web y tu nombre a mi
lista de correo porque desde mi sitio web, también envío cosas completamente
diferentes, especialmente recursos de artistas. Muchas gracias por
salir conmigo hoy y estoy
muy contenta de que estés aprendiendo Affinity Designer
tan profundamente como yo. Estoy descubriendo que me siento atraído por
usar este software cada vez más. Cuanto más lo aprendí, mejor lo consigo, y cuanto más me
parece que lo estoy usando. Entonces espero que eso también te esté pasando
. Seguro que no se le puede costar chico. Genial. Supongo que esto es Bye por ahora
y te veré la próxima vez.
Delores Naskrent, Creative Explorer
