Planifica AD5 y crea una mariposa reflejada en el diseñador de afinidad con un símbolo y activos

1. Símbolo de introducción en AD para crear una mariposa reflejada: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es Dolores ahora padre y vengo a ti desde Sunny, Manitoba, Canadá. La clase de hoy es la segunda de una serie de tres partes. En esta serie, estamos diseñando una obra de arte reflejada. Vamos a lograr esa reflexión usando símbolos. Y mi producto terminado va a ser una mariposa. Entonces ese es básicamente el proyecto por el que te estoy llevando en estas tres clases. Vamos a empezar con la planeación. Entonces la primera lección es todo acerca inspiración y la recopilación de todos los recursos que necesitamos. Voy a estar creando un mood board. Ese mood board, voy a decidir sobre mi boceto final. Me verás pasar por todo el proceso de creación de ese boceto. Y luego tomaremos ese boceto e lo importaremos a Affinity Designer. En Affinity Designer, vamos a crear un símbolo que vamos a utilizar para crear nuestra repetición reflejada simétrica. Has estado usando símbolos, así que esto no debería ser demasiado difícil. Te vas a sorprender de lo que puedes lograr. Una vez que tengamos esa plantilla, vamos a usar el boceto como guía para bloquear en todas nuestras formas básicas. Todos estos serán parte del símbolo, por lo que la reflexión sucederá automáticamente. Es realmente ordenado. Entonces vamos a tomar y agregar cualquiera de los detalles que necesitamos a medida que avanzamos. El producto terminado debería ser algo que tenga un montón de los activos que creó en primera clase probablemente estará creando activos a medida que avanzamos. Eso depende completamente de ti. La obra de arte que creo, sé que voy a usar para licenciar arte. Tus propósitos pueden ser completamente diferentes, tal vez solo para uso personal o para imprimir, para regalar. Tal vez para desarrollar su sitio POD incluso para hacer como yo, y presentarlo con fines de licencia de arte. Cualquiera que sea tu objetivo final, vas a aprender un montón de cosas diferentes en esta clase. Recuerda que esta es sólo la segunda clase de la serie. Hay una tercera clase. Y en esa clase vamos a estar creando, importando y aplicando texturas. Mi objetivo para esta serie de tres partes es que crees una obra de arte de la que estés realmente orgulloso y que puedas usar para cualquiera de los propósitos que mencioné. Ahora bien, si aún no lo has hecho, te voy a animar a que presiones ese botón de seguimiento ahí arriba. De esa manera se te informa de cualquiera de las clases que hago. Y te avisan en cuanto los publique, también obtendrás cualquiera de los posts que he puesto. También te animo a que vayas a mi sitio web. Debería cambiar mi lista de correo ahí porque siempre hay un montón de cosas diferentes sucediendo allí. Y claro, no quiero que te pierdas nada como recursos gratuitos. No te preocupes. No te abrumo con correos electrónicos. Simplemente no tengo tiempo para producirlos. Entonces, ¿estás listo para comenzar tu mariposa o cualquier diseño que decidas? Muy bien, te veré en la lección uno. 2. Lección 1 de referencia y inspiración de un panel de control: Hola chicos, bienvenidos a la lección uno. Lección uno aquí, quiero pasar por alguna referencia contigo y te voy a mostrar cómo creo mis mood boards. Empecemos. Pinterest es un buen lugar para comenzar a la hora de ejecutar un proyecto. Esa es una de las principales formas en las que encuentro inspiración para la mayor parte del arte que creo, definitivamente sí dibujo de otras cosas. Revistas, solo estar afuera todo tipo de cosas diferentes. Lo que me gustaría que hicieras para esta clase o serie de clases en particular, es que hagas un muy buen plan. Y encuentro que un buen plan empieza con el mood board. Quiero tener un dibujo, quiero tener colores. Quiero tener una idea de estilo. Quiero tener todo eso resuelto antes realmente me ponga en mi iPad. Creo que a veces es bueno simplemente alejarse del programa o software real que estás usando y realmente pensar en el proyecto antes de iniciarlo. Recuerdo que en la escuela, los estudiantes siempre estaban tan listos para profundizar en el software e ignorar toda la fase de planeación. Y el arte reflejaba que, en mi opinión, cualquiera que se tomara el tiempo para hacer alguna planeación siempre terminaba con una pieza mucho mejor. Y eso se remonta camino, camino, camino de regreso a los buenos viejos tiempos cuando hacíamos todo sobre papel con pluma o lápiz. Así que eso es lo que quiero que te devuelvas o que hagas. Y eso dice hacer todo tipo de entrenamiento antes de llegar al software, encontrarás que realmente hace que tu trabajo vaya mejor y te hace producir mejores obras de arte. Lo que yo mismo he hecho personalmente es pasar por y tomar algunas de las obras de arte que me gustaría incluir como inspiración. Y algunos de ellos podrían ser simplemente por la forma de la mariposa. Algunos podrían ser para el color, otros podrían ser solo por una pequeña idea oculta, mirando algo como esto, tal vez el estilo de autonomía del arte popular, esa idea de fondo podría ser algo que yo estar interesado en. Entonces lo que hago es meterme así en Pinterest, luego hacer clic derecho en cualquier imagen que sea que me interese. Copio la imagen, y luego voy a cualquier programa no tiene que ser Photoshop. Se puede procrear en cualquier lugar y simplemente pegar tu imagen. Entonces este es el mood board con el que he terminado. Así que he pegado ese que acabo elegir aquí mismo y redimensionarlo. Si estuvieras trabajando en Procreate para hacer esto, lo que yo haría es guardar todas tus imágenes y luego importarlas individualmente. Entonces en un caso así, en lugar de copiar, harías clic derecho sobre aquí y harías Guardar imagen y, o agregarla a tus fotos. Hagámoslo de esa manera. Y entraré en Procreate en un minuto y te mostraré cómo lidiar con eso. Pero eso es básicamente por lo que pasé e hice. Estoy en mi escritorio ahora mismo grabando. Entonces esa fue una de las piezas que elegí. Puedes ver esa pieza de inspiración original que te mostré en la última clase, la Affinity Designer para clase. He agarrado este de aquí por un par de razones. Me encanta la combinación de colores. Me encanta la forma en que las flores, o se mantiene simple. Qué para cuatro o cinco flores diferentes aquí. Esto también es por Jennifer friendly. Entonces estos dos son ambos su obra de arte. Esta flor se repite en tres puntos, así que eso le da cierta unidad. Estas tres, no se siguen realmente reglas aquí en cuanto a cómo funcionan realmente las cosas en la naturaleza, nunca tendrías un árbol que tenga flores diferentes en él. Y sin embargo, la forma en que lo ha hecho aquí todavía se ha vuelto muy unificada al final. Y creo que eso se debe limitó la cantidad de motivos que solía usar muchas de las mismas hojas en el fondo, claro, oscuro, pero la misma hoja esencialmente todo me encanta por la textura que hay en él. Y entonces claro que me encanta la composición, y esa es una de las cosas que encuentro Jennifer Burnley es muy fuerte con su buena composición. Entonces ella tiene un área real aquí y luego un área un poco más pequeña aquí arriba. Tienes muchas curvas que realmente te llevan a la vista. Ella tiene mucha variedad en cuanto al tono. Así que tiene algunas cosas muy ligeras trabajando hacia las cosas realmente profundas y brillantes que están en primer plano que las cosas medianas en el medio que ayudan a darle profundidad. Entonces esta es una muy buena para inspirarse. Y como dije, me gustó mucho la combinación de colores de esta. Entonces aquí se puede ver que casi el mismo esquema de color. Entonces estos son los dos esquemas de colores y estoy pensando en usar, he guardado estas imágenes ya he guardado estas imágenes en mi rollo de cámara para que pueda acceder a ellas en el iPad y usarlas para crear mi color paleta cuando llego ahí. Ahora esta de aquí, esta también es una pieza de olor me inspiró. Me encanta el fondo. Esto es algo que podemos considerar hacer en lugar de estos antecedentes, como lo que hace Jennifer. Creo que tiré este de aquí porque realmente me gustaron los gradientes en las alas aquí y solo la textura general. Entonces volviendo a Pinterest aquí, esto era de mi tablero de mariposas y abejas, y luego hice clic en eso. Y aquí vienen muchos otros que también son una gran inspiración. Aquí en mi tablero de diseño de patrón de superficie. Creo que sería bueno para ti entrar en este auto me inspiró palabra que tengo. Ya ves que tengo algunas mariposas recogidas aquí en la parte superior. Y en general aquí puedes obtener muchas ideas para cosas como motivos, arreglos, esquemas de color y similares. Entonces esa es una junta que debes visitar. Entonces por supuesto, paletas de colores. Y aquí se puede ver que tengo cientos de paleta de colores de piel guardada como literalmente cientos. He tratado de organizarlos principalmente por grupos de colores, pero a veces algo que no va con el que creció un poco se cuela ahí. Pero puedes ver que en general a medida que lo atraviesas, puedes decidir, digamos que el amarillo era uno de los colores que estabas buscando. Ese era el color del año, no del año pasado, sino del año anterior. Creo que tengo todos mis esquemas de color amarillo aquí juntos para que fácilmente puedas tomar una combinación de colores desde aquí. Y cuál sería mi sugerencia, sobre todo si estás en una Mac e incluso si estás en tu iPad es tomar una captura de pantalla de una que te interese. Entonces aquí en mi escritorio haría Command Shift cuatro, y eso me da esos puntos de mira que solo podría seleccionar. El que me interesa. Esto va a guardar en mi escritorio. Entonces podría ir a mi escritorio aquí es esa captura de pantalla aquí? Podría tomar esa captura de pantalla y guardarla en mi rollo de cámara. Va a aparecer aquí. Algunas de las otras cosas que he estado guardando. Y luego volvamos ahí por 1 s a Safari. Sé que hubo una última cosa y oh sí, esta fue la combinación de colores que realmente me decidí. Entonces aquí sí hice una captura de pantalla y la agregué a mi tablero. Lo que suelo hacer cuando llego a este punto es que imprimo esto y lo guardo mano cada vez que estoy fuera la computadora y en mi iPad y empiezo a bosquejar. Y esa en realidad va a ser la siguiente etapa. Vamos a entrar en procrear. Vamos a hacer un boceto. Y entonces también podemos, mientras estemos ahí, crear una paleta de colores, aunque no la estemos usando en Procreate. Creo que crear una paleta de colores realmente nos ayudará. Así que definitivamente tómate un tiempo antes de comenzar a pasar y hacer algo de la planificación previa para nuestro siguiente paso, que va a ser la etapa de bosquejo en Procreate. Bien, entonces te veré en la siguiente lección donde vamos a empezar con eso. 3. Lección 2 Crear el boceto de un lado: Hola chicos, bienvenidos a la lección dos. Lección dos aquí voy a estar creando un boceto y lo voy a estar haciendo en Procreate. Si te sientes cómodo haciéndolo en Affinity Designer, ve a por ello. O si prefieres hacerlo con lápiz y papel, podrías hacerlo también y luego importar el boceto. Siempre y cuando tengas un boceto. Al final de esta lección, voy a ser feliz. Empecemos. Estoy en Procreate ahora porque quiero hacer algunos bocetos de la mariposa que quiero usar. He experimentado con algunas formas diferentes aquí. No estoy muy seguro de cuál quiero usar, pero quiero mostrarte una manera rápida y fácil de obtener la forma. Y no creo que esto sea realmente ningún tipo de infracción de derechos de autor ni nada por el estilo. Solo estamos viendo esto para obtener ideas básicas sobre la proporción de las alas y posiblemente la forma del extremo del ala. Aquí hay un montón de variedades diferentes. Entonces por eso he sacado a colación este ejemplo aquí. Puedes traerlo así, o puedes entrar en tu Lienzo y referencia. Y voy a importar la imagen y exactamente de la misma manera. Entonces puedes tenerlo apagado a un lado así o puedes tenerlo a tu imagen. Déjame simplemente deshacerme de éste en realidad. A partir de ahí podemos referirnos como estamos dibujando. Entonces voy a hacer una nueva capa. He entrado en mi Canvas, guía de dibujo, edito guía de dibujo, y he cambiado la simetría para que sea vertical. Lo tenemos perfectamente dividirlo por la mitad aquí. Entonces a partir de aquí podemos dibujar, lo que sea que dibujemos un lado se repetirá en el lado opuesto. Entonces creo que podría ser bueno comenzar con el cuerpo. Dibuja a ti mismo una especie de forma larga, una especie de cigarro. Y puedes ver aquí hay una gran variedad. Algunos de ellos son grandes, algunos son pequeños, algunos están divididos. Voy a darle un poco de cabeza al mío aquí. Y se puede ver que todo lo que estoy haciendo por un lado está perfectamente reflejado por el otro. Entonces ahora para las alas, ahora en su mayor parte, estas son algo así como sobre, parece como a mitad de camino hacia abajo. Uno definitivamente está a mitad de camino hacia abajo. Este está un poco más arriba. Ahí es donde está la división entre las dos alas, yenes, voy a hacer algo así. Entonces me estoy encendiendo. Y cuando lo rompes, es como un triángulo gigante. Entonces tu forma de triángulo es algo así. Tenemos un ángulo por aquí. Por supuesto, eso está simplificado y redondeado porque es orgánico. No es, no es geométrico. Y aquí podemos empezar a redondearlo. Voy a borrar esta parte porque me está distrayendo. Y supongo que podría haber tenido más de un ángulo aquí. Voy a escalar el borde un poco ahí porque me gusta eso. Creo que eso va a estar bien para nuestra pieza terminada. Y recuerda, Sketch, vamos a entrar en Affinity Designer para terminar nuestra mariposa. Sólo estamos haciendo esto para que tengamos un boceto por el que pasar. Ahora bien, ese ala inferior en muchos de ellos está bastante inclinada hacia adentro así. A veces son cuadrangulares, como esta de aquí. A veces son súper redondeados. Entonces voy a dejar que decidas el look que quieres. Creo que hago un poco así. Un poco de mirada cuadrada porque voy a escalar el borde de todos modos, pero creo que iría con algo de una forma como esta. Casi no te puedes equivocar con una mariposa ilustrada porque la forma puede ser realmente caprichosa. En otras palabras, no tiene que ser completamente representativo. Y quiero decir, es una mariposa. No hay duda de que es una mariposa, ¿verdad? Podemos moverlo si sentimos que nos estamos quedando sin espacio ahí, lo cual soy yo, y luego decidir por tu antena, pueden ser simplemente rectos así, tal vez con un poco de perilla al final. O pueden ser realmente caprichosos y tener un poco de rizo tu ilustración para que lo hagas de la manera que creas que más te gustó. No tenemos que entrar en un montón de detalles aquí, pero me parece que si tengo, sigo cambiando al blanco aquí, si tengo una guía en cuanto a lo que quiero hacer aquí, lo hace mucho más fácil me lo hace mucho más fácil cuando me meto en Affinity Designer. Y ahora mismo realmente todo lo que estoy haciendo es bloquear en principal, cosas principales que quiero recordar hacer cuando llegue ahí. Entonces estoy poniendo en lo que terminaría siendo una especie de dos tonos tal vez área, o podría hacerlo en negro así. No tengo idea a estas alturas. Estoy justo en la etapa de planeación. Entonces hay algunas cosas diferentes realmente interesantes para observar en algo como esto. En este caso, el ala superior también se descompuso en un escalado en el interior. Así que, como que imita el escalado que tenía ahí. Y creo que eso es lo que me gusta. Pero esto es un poco genial donde entonces el ala inferior es, en contraste, una especie de gran área redondeada. Así que mira tu referencia aquí y piensa en cómo podrías querer terminar eso. Recuerda, vamos a estar agregando un montón de flores y cosas así. Así que no quieres reducir totalmente el espacio interior, pero es bueno tener un plan y quiero hacer ese auto me inspiró casi como arte popular, piezas de arte en el interior o acentos de arte dentro. Así que voy a hacer algo tal vez como esto donde voy a tener algo. Hojas en una rama, tal vez una flor grande aquí arriba que algunas flores más pequeñas. No estoy seguro exactamente de qué, ya sabes, como dije, solo desbastarlo para que pudiera ser algo así. Podríamos tener pequeñas flores por ahí. ¿Qué más podemos inspirarnos aquí? Me gusta la idea de una cadena de puntos y tal vez lo haría en mi tipo de zonas fronterizas aquí. Así que estoy pensando en eso mientras estoy desbastando esto. Esto es súper rudo. Podría volver sobre él y limpiarlo para llevarlo a Affinity Designer. Creo que voy a estar bien. Creo que puedo seguir esto sin limpiarlo demasiado. A algunos de estos otros les fue muy bien. Ese no tanto, sino éste, supongo que ninguno de ellos está realmente limpio, pero serían totalmente adecuados para mí como guía. Sí. Entonces así es como estoy atravesando y planeando. Todavía no estoy pensando en los antecedentes. Eso es algo que podría planear aquí afuera. Supongo. Vuelvo a referirme a mi referencia cuando llegue a este punto. Entonces como te dije, lo imprimí. A mí me gusta tener la copia impresa y normalmente la tengo simplemente sentada a un lado aquí ya que estoy trabajando en esto. Entonces esta referencia, quiero decir, en realidad no tuve que traerla aquí ya que tengo la versión impresa, pero ahora solo me pregunto por el fondo. Entonces, ¿quiero hacer algo como muy ocupado como Jennifer hace aquí? Así es como hice mi muestra uno. O quiero hacer algo un poco más clásico, más realista, por así decirlo. Sé que eso no es súper realista, pero realmente me gustan bastante las ramas y las cosas que atraviesan. Así que estoy muy desgarrado. Creo que para los fines de esta clase, voy a hacer algo un poco más como esto porque entonces realmente podemos cavar en agregar estas texturas y las cosas son patrones. Y realmente esta clase va a ser principalmente sobre la configuración y conseguir todo listo. Y la última clase va a ser donde vamos a hacer todos estos rellenos y cosas realmente coloridos y juguetones. Entonces creo que podría hacer algo como esto ahora no quiero copiar lo que ella ha hecho. Quiero decir, ya está ahí afuera, así que quiero hacer algo por mi cuenta, pero creo que puedo basarlo en esto. Haz algunas flores aquí en la parte inferior. Piense en tal vez algunos artículos geniales y más grandes en el fondo real. Agradable y sutil. Entonces estos son ligeros y sutiles. Y así estos en la parte inferior realmente pueden destacar. Y me gusta la idea de esta bandera aquí. No quiero copiar eso, pero estoy tratando de pensar en qué podría hacer? Eso también podría ser muy interesante así. Entonces todas estas cosas están pasando por mi mente mientras estoy trabajando en esto. A lo mejor voy a agregar una nueva capa aquí y esta no va a ser asistida ya que no etiquetaste asistida. Y yo sólo voy a cerrar esta referencia aquí porque en este punto sólo está en el camino. Y voy a pensar lo que podría querer agregar aquí. Así que tengo la mía en proporción completamente diferente a la que ella no. Yo lo hago de este tamaño porque ese soy yo más utilizable. Puedo usar esto cuando estoy haciendo capturas de pantalla para Creative Market, si estoy vendiendo un juego de pinceles o para los títulos incluso de esta clase, esta proporción es mejor para mí. Creo que en este punto, voy a empezar un poco a por ello ahora. Estoy pensando en unas flores realmente grandes aquí atrás. Déjame simplemente cambiar mi estabilización aquí. Voy a bajar eso un poco. Lo que sería realmente genial sería una especie de rama grande y agradable. Ahora voy a cruzar mi mariposa. Siento un poco en este punto que es importante para mí no mirar esa referencia. Realmente no quieren que sea exactamente me gusta. Pero realmente quiero tener algún tipo de rama grande pasando por aquí. Entonces estoy pensando que voy a seguir ese ángulo que tengo aquí y luego ramificarme de él. Así que aquí solo voy a hacer unas bonitas hojas grandes. No estoy muy seguro de cómo los voy a hacer, si van a ser así o no de topsy turvy. Podría cambiar eso después. Y quiero continuar con tal vez un poquito más de una rama que se muestra un poco más a lo largo de la parte inferior aquí. Algo así como en un jardín. Y estas cosas están ahí en el fondo ya que está revoloteando y buscando un lugar para aterrizar. Podría cambiar de opinión por completo sobre esto cuando entre en Affinity Designer, pero me podría gustar un poco la idea de desbastar todo esto y tener un poco de plan cuando llegue allí. Pero básicamente eso es lo que estoy pasando y hacer es planear esos antecedentes. Aquí. Puedo borrar donde quiera que haya cruzado sobre mi ilustración. Así que tengo un plan un poco más ordenado cuando entro en Affinity Designer, Empecemos a salir. Y en este punto lo que haría es simplemente guardar esto y podría guardarlo como JPEG para poder exportarlo aquí, guardarlo en Archivos. Creo que todavía tengo una carpeta para esta clase, así que voy a agregar una. Así que eso significa Affinity Designer five. Y puedo cambiar el nombre de esto para que sea Sketch y guardar. Ese es un método. El otro método sería ir a ese archivo que he creado en mi clase, activos hasta la carpeta. Si accidentalmente pone esa carpeta en otra carpeta. Entonces voy a hacer eso otra vez, Class Assets, agregar una nueva carpeta, 146, afinidad cinco. Y voy a guardar esto como boceto. Y entonces entraría en esa carpeta. Podría tomar este boceto aquí y compartirlo, directamente a Affinity Designer. Así que déjame encontrarla. Entonces tenemos nuestro boceto importado aquí. Bien, entonces en el siguiente paso vamos a hablar de crear la paleta de colores. Te veré ahí. 4. Lección 3 perfeccionar el boceto y el estudio de color: Hola chicos, bienvenidos a la lección tres. Y a menos de tres aquí quiero limpiar mi sketch. Y luego también quiero mostrarte cómo creé mi paleta de colores. Empecemos. Entonces aquí estoy todavía en Procreate. Decidí que quería hacer una muy buena versión limpia. Por lo que actualmente estoy retrocediendo mi original. Entonces mi original está en esta capa y este va a ser mi boceto limpio que voy a traer. Había mirado al otro cuando llegué a Affinity Designer y pensé, ya sabes qué, eso no es tan bueno como lo quiero para esta siguiente etapa, que va a ser el dibujo real y así sucesivamente. Si bien también estamos aquí en Procreate, pensé que bien podría crear el documento de muestra de color que necesito como guía para crear mi paleta de colores allí. Así que voy a hacer un lapso de tiempo esto para ti. Puedes ver mi proceso mientras perfecciono un poco más mi boceto. La mayoría de estas cosas, por supuesto, se llenarán con esos activos que creamos en la última clase. Entonces, ¿qué estaba haciendo aquí? Esto está bajando. Voy a poner esto en otra capa por el momento, porque me gusta mucho balancear mis líneas por todo el camino. Me sale una línea mucho más agradable de esa manera. Y entonces sólo puedo entrar y borrar cualquier cosa que se superponga. Realmente no estoy muy seguro todavía sobre estos antecedentes, cómo quiero hacerlo. Podría cambiar de opinión por completo. Y claro, esa es mi prerrogativa como artista o diseñadora. Yo estoy a cargo de cómo se ve realmente esto al final. Entonces hay muchas, muchas veces que hago un plan como este y luego no necesariamente utilizo todos los aspectos del mismo. Pero yo no lo quería. Te muestran el tipo de acabado en un boceto limpio. Ni siquiera sé si necesariamente tengo todos estos hechos todavía. Entonces, algunos de estos podrían ser activos que creamos y agregamos a nuestra biblioteca de activos. Quedó uno, y ese es este de aquí. Tenía muchas ganas de probar una de esas flores de dos capas que había dibujado. Así que estoy bastante seguro de uno más o menos así. ¿Así que eso va a ser qué? Eso va a ser. Apaga esa capa y ese es un boceto mucho más limpio para mí. Estoy más feliz con eso. Creo que podría engrosar ligeramente esta línea en la mariposa. Acabo de ver eso Es más fácil de ver cuando llego a Affinity Designer, creo que lo había hecho en la capa no asistida por dibujo. De hecho, podría agregar Drawing Assist aquí. Eso en realidad sería mucho más rápido. Así que estoy listo. Este va a ser el que en realidad voy a usar. Entonces voy a exportarlo, guardarlo en Archivos, ir a esa carpeta apropiada. Voy a renombrarle este y lo llamaré boceto también. Entonces me gustó hacerlo de esta manera, tener ese respaldo, pero luego por supuesto iré y lo haré esta manera y solo lo abriré en diseñador. Entonces tengo que cerrar esos documentos. Y entonces puedo entrar y hacer eso. Ahora ahí y listo para mi uso. Ahora volvamos a procrear aquí. Y voy a hacer un nuevo documento. Y voy a importar esas muestras. En realidad no tienen que importarlos. Lo que puedo hacer aquí es simplemente ir a mis listados de paleta de colores aquí en una paleta. Y voy a hacer nuevo a partir de fotos. Y recuerda que aquí había guardado esa paleta de colores. Entonces esto es dos paletas de colores juntas, y eso es lo que creó eso. Déjame traerlos aquí para que los veas. Esos son los colores que elegí. Y a veces me gusta traer una foto como esta porque entonces obtendré una muy buena gama de colores, incluyendo lo que inspire a ese artista original. Así que aquí tengo una paleta preciosa. Puedo hacer algunos cambios en esto, supongo que en algún momento porque por ejemplo algo como esto, podría cambiar esos colores para que sean un poco más contrastes, pero ya sabes lo que pienso que voy a hacer, Sólo voy a seguir con eso porque aquí hay toneladas de contraste incorporadas. Estoy contento con lo que veo. Y así esta sería la paleta que usaría. Lo que también puedo hacer, voy a elegir esto como mi defecto. En realidad, voy a compartirlo. Volveré a esa misma carpeta y guardaré esa paleta. Lo que también me gustaría hacer es ver estas paletas como tarjetas para poder hacer una captura de pantalla de esto y posiblemente importarlo también. Entonces estoy haciendo una captura de pantalla usando la tecla de encendido principal y la tecla de subir el volumen. Entonces eso me está dando esa primera. Incluso puedo hacer esto que guardó sus fotos y luego voy a hacer la mitad inferior aquí. Lo haremos de esta manera y también lo haremos con la vista compacta. Y ahora podemos entrar en Affinity Designer e importarlos. Entonces hagamos un nuevo documento. Esto no importa mucho en lo que respecta al tamaño. Pero por si acaso quisieras imprimir esto, lo estoy haciendo ocho y medio a las 11. Los puntos por pulgada no importan aquí porque no vamos a estar usándolo para nada que no sea nuestro propio uso. Entonces aquí íbamos a Insertar se colocan la imagen agregará esa. No lo recortó por alguna razón. No importa que esté la otra mitad. Así que tenemos todos los colores que necesitamos. Entonces eso es realmente lo importante aquí. Porque lo que vamos a hacer a continuación es crear el paladar. Bien, Así que quiero crear una paleta completamente nueva para estos documentos. Entonces voy a subir aquí para agregar una paleta. Entonces voy a agregar una paleta de aplicaciones aquí, y voy a usar mi selector de color. Lo tengo seleccionado aquí y selecciono los colores y luego los agrego individualmente. Ahora una de las cosas que quieres asegurarte es que tienes esta aplicación automática aquí y tienes esta fuente como capa actual. Entonces aquí hay opciones, pero solo quiero mantenerlo encendido actualmente son. Voy a probar ese primer color y agregarlo a la paleta. Apenas se puede ver ahí por su color. Pero ahora sólo podemos seguir adelante y continuar. Estoy agradecida de que hayan puesto esa elección como la de arriba aquí. Entonces es más rápido elegir. A medida que estás pasando por aquí, podrías decidir si seguro quieres ese color. Definitivamente podrías estar saltándote algunos de estos si no los querías. Entonces, por ejemplo, este marrón de aquí está muy cerca de eso. Así que simplemente voy a dejarla. Y luego voy a saltar por encima de este de aquí. Y puedes ver que no estoy agarrando cada color que simplemente formulando una idea de cómo quiero que se vea mi paleta. También estoy cambiando el orden. Entonces por ejemplo ese, entonces yo haría éste porque creo que en mi paleta eso va a hacer más fácil elegir el color más oscuro o el color medio o el color más opaco. También voy a probar algunos de estos colores por aquí. Definitivamente me gusta eso. Lee como uno de mis colores. A mí me gusta esta turquesa pura. Lo que el fondo aquí son los colores más puros. Estos son los que se apagan un poco. Es agradable tener una variedad. Y realmente sugeriría que tengas una muy buena mezcla de tonos oscuros reales que los medios, y luego algunos tonos neutros y algunos brillos. Para este proyecto, por supuesto, probablemente vamos a hacer algunos cambios a medida que empecemos a colorear. Y realmente en este punto, no tenemos que preocuparnos por cuántos colores estaban haciendo. Esto no es un diseño de patrón de superficie. Esto no es una repetición de patrones. Entonces tenemos un poco de flexibilidad. No tenemos que limitar el paladar a, digamos diez colores. Ahora bien, esto, esto, y esto son muy similares. Entonces creo que voy a borrar esta. Y lo que podría hacer en cualquier momento aquí es cambiar a mi rueda de colores aquí, y volver a mis muestras y agregar un color alternativo. Pero creo que esto es más que suficiente para que yo empiece. También voy a nombrar esta paleta. Entonces voy a llamar a este proyecto mariposa. Eso me molestaría si lo dejara, no en mayúscula. Ahora nuestro nombre para el paladar está aquí. Tenemos todos los colores que necesitamos al menos para empezar. Bien, así que vamos a entrar en nuestro documento. Quiero comprobar enseguida para ver si mi paleta está ahí, y aquí está. Entonces esa es la belleza de hacer una paleta de aplicaciones. Esto siempre estará disponible para mí cada vez que abra Affinity Designer hasta que decida deshacerme de la paleta e incluso podría cambiarle el nombre o algo así, pero me gusta esta colección y es similar a esta paleta, que yo llamo mis favoritos. Entonces, ¿quién sabe? De hecho, podría incluso usar algunos de los colores de él. Entonces volvamos a los proyectos de mariposas. Soy muy vago. Como puede ver, no he nombrado a un montón de ellos. Regresaré y me desharé de ellos o lo que sea. Pero sí, así que aquí está nuestra paleta de mariposas. Y solo quería sacar eso a colación solo para estar seguro que sí salvó y está aquí, así que eso es genial. Ahora por supuesto, mis vecinos comenzaron inmediatamente a cortar el césped cuando comienzo. Así que voy a comprobar esto y ver si el sonido va a estar bien antes de pasar a la siguiente parte, que está configurando nuestra plantilla para conseguir la reflexión sobre la mariposa. Te veré en la siguiente lección donde vamos a empezar con eso. 5. Lección 4 La plantilla de reflexión y añade texturas: Hola chicos. En esta lección vamos a estar creando esa plantilla de reflexión. Y quiero recordarte muy rápido que guardes esa plantilla, haz un duplicado de ella antes de comenzar con tu mariposa. De esa manera tienes esa plantilla de reflexión para cualquier cosa que quieras hacer que se refleje. Empecemos. Bien, entonces para esta lección lo que quiero hacer es ayudarte a configurar el documento para que tengas la reflexión. Entonces vamos a estar creando un símbolo para eso. Estoy configurando mi documento 24 "por 16”. Y la razón por la que estoy haciendo eso es porque eventualmente estaré agregando esas texturas de mapa de bits. Puede que no esté en esta clase, pero los estaré agregando. Y para que un mapa de bits sea lo suficientemente alta como para que yo lo use para licencias de arte. Quiero asegurarme de que tengo mi resolución agradable y alta. Podrías salirte con la tuya haciendo 12 por ocho, que es mi talla habitual. Si no estás planeando imprimirlo por algún motivo, si es solo una pieza de práctica, entonces definitivamente puedes comenzar con 24 por 16. Ahora la única otra cosa que voy a decir de eso son entonces los activos que he creado, algunos del mercado parecen muy pequeños. Pero para mí eso está bien porque estos son vectores. Entonces eso significa que aunque vengan en pequeños. Entonces te voy a dar un ejemplo aquí. Déjame ir a las flores que he creado para este proyecto. Entonces, si tuviera que insertar eso, bueno, claro, llámame mentiroso porque esa no es pequeña, pero sé que las esta prueba vendrían en bastante pequeñas. Y en este caso ya tengo una textura en él, así que estoy bien. Probablemente no lo ampliaría demasiado, pero digamos uno de estos, lo inserto, vas a ver que es absolutamente minúsculo. Ahora puedo agrandar esto al tamaño de esta página y verás que la calidad sigue siendo absolutamente perfecta. Entonces los elementos vectoriales están bien. Cualquier tamaño, cualquiera de tus activos puede ser realmente pequeño. Si tienes texturas en ellas, como esta de aquí, entonces yo no la ampliaría mucho más de tal vez 25% si voy a estar usándolo con la textura ya agregada. Entonces eso es solo un poco en el tamaño de tus documentos. Ahora bien, lo que quiero hacer es que quiero configurar un símbolo y quiero que sea la mitad exacta de este documento, así que sabemos que esto era de 24 “, así que necesitaría un rectángulo de 12” de ancho. Ahora, una de las cosas que puedes hacer pon tu chasquido aquí abajo y puedes ver que se ajusta a los bordes, pero también va a chasquear al punto muerto. Entonces esa línea verde que viste ahí, ves aquí arriba, esa línea indica que estoy perfectamente en el centro. Esta es una especie de forma rotonda de crear ese flip automático en programas como Procreate o incluso Illustrator, esto se puede hacer de forma completamente automática y no se hace con ensamblar. Hay comandos de menú y estrategias de configuración de lienzo que te darán repetición. Pero en Affinity Designer, realmente no hay una manera de hacerlo. Así que tenemos que hacer un poco de solución alternativa. Pero lo que quiero es que este esté por aquí, pero luego quiero que se voltee en este momento. Esto ni siquiera es ensamblar. Entonces lo primero que haría es ir a mis símbolos, no hay símbolos aquí porque este es un documento nuevo y voy a agregar este símbolo de la selección. Entonces ahora ves que está justo aquí y está armado. Entonces eso significa cualquier cosa que le pongamos. Si miramos en la paleta de capas aquí, tenemos esta línea naranja, así sabemos que cualquier cosa que metamos aquí, si tenemos el reflejo aquí, duplicará y la volteará. Simplemente empezaremos duplicando eso. Y claro, lo ha duplicado justo encima. Podemos entrar en la paleta Transformar y darle la vuelta. Entonces no parece que haya pasado nada. Pero si movemos esto y nos aseguramos de que lo encajamos en posición. Y ¿cómo terminé con exactamente el mismo gris absoluto que el fondo? ¿Quién sabe? Voy a cambiar el color apenas un poco, solo para que lo veas a destacar sobre ese fondo. Entonces he hecho la reflexión. Sé que lo acabo de hacer, así que está hecho. Pero ahora quiero mostrarles lo que sucederá si agrego una obra de arte aquí para mostrarte las reflexiones. Entonces, ¿podemos darnos cuenta de que debo haber estirado la caja sólo un poquito? Podemos consultar el tamaño aquí. Oh, ya veo. Eso es exactamente lo que pasó aquí. Y siempre podemos entrar aquí y comprobar ahora, sé que debería ser de 12 por 16. Entonces voy a cambiar esto a 12 ahora mismo. Y eso lo fija en ambos lados porque está ensamblada. Recuerden, tenerlo aquí como símbolo significa que cualquier cambio que le haga, lo cambiará donde quiera que ocurra. Entonces hagamos una pequeña prueba aquí. Voy a ver un corazón porque creo que sería muy bueno y no voy a hacerlo con el corazón. Lo voy a hacer con la lágrima. Vamos a sacar una lágrima aquí. Voy a llenarlo de rojo. Y entonces, ¿qué pasa con eso? No lo es. Volteando. Ahora, probablemente conozcas la respuesta si lo has pensado bien. Y eso es porque si voy a mi paleta de capas aquí, no la tengo como parte de mi símbolo, así que vamos a arrastrar eso adentro. Y creo que este de fondo es el primero que configuré. Y así puedes ver aquí que está funcionando perfectamente. Entonces cualquier cosa que haga aquí ahora, y sé que no tengo que hacer esto. Quiero que sea perfecto. Ahora ya sabes que está funcionando. Entonces todo lo que dibujemos dentro, siempre y cuando lo tengamos dentro de nuestro símbolo, va a reflejar. Así que solo recuerda que esta primera que pongas será la de abajo en la paleta de capas. Eso es perfecto. Esa será la forma más fácil de recordar. Sabemos que siempre podemos arrastrar aquí lo que necesitemos. Ahora otra cosa a tener en cuenta sobre esto es que puedes agregar texturas incluso a esta base de plantilla de fondo si quieres. Te voy a mostrar simplemente muy rápido cómo traer un o cómo usar el panel de activos aquí para agregar un fondo. Entonces sabes que tengo una categoría aquí con patrones. Entonces puedes hacer clic en tus paletas esta manera o puedes hacer clic en el nombre y eso te dará las paletas así. Cuando obtienes un montón como el que tengo aquí, en realidad es un poco agradable poder atravesarlo de esta manera. Así que voy a simplemente agarrar esta textura aquí y presionar Insertar, y voy a girarla. Entonces ese tipo de algo se ajusta a esa mitad y vamos a arrastrarlo. Y quiero que observen aquí que la estoy arrastrando hasta la mitad de la capa que quiero efectuar. Así es, quiero que esto esté recortado, así que quiero que se corte el tamaño para que sea agradable y ordenado. Y me estoy arrastrando a esa capa y quiero ver esa línea. Ahora. No quiero hacerlo por aquí. Yo quiero hacerlo por aquí. Y se ha recortado. Es difícil ver que esté recortada porque es un rectángulo. Después de todo, podríamos entrar aquí y hacer el corazón, y eso podría hacerte un poco más obvio. Así que vamos a tomar otra textura de nuestra galería de activos. Y tal vez esta vez entremos en las imágenes de archivo que están aquí. Entonces tengo a Pexels y Pixabay. Y te juro que solía tener a Unsplash aquí también, así que no sé cómo lo perdí. Voy a tener que averiguarlo, pero voy a ir a este está bien. Yo sólo voy a escribir en textura aquí. Buscar. Estos son de uso gratuito. No hay copyright. Aquí puedes agarrar cualquier cosa. Y me gustan mucho las que realmente te contrastan, las texturas que son contraste C, porque encuentro que esas realmente aparecen mejor en algo coloreado. Entonces, por ejemplo, este de aquí. Ahora para insertarlo, lo que quiero hacer es un largo aferramiento aquí. Y luego voy a conseguir esto, lo que indica que se está descargando. Y claro, todavía no lo tenemos en posición, pero eso es interesante. En realidad está reflejando. Entonces debo estarlo, miremos aquí. Sí, estoy en la capa de símbolos, así que resulta que estoy dentro de ella cuando lo hice. Así que quiero realmente acortar esto al corazón que llene la forma y se recorte como una máscara de recorte. Entonces eso es, creo, realmente genial. Y el hecho de que hay tantas texturas disponibles aquí, uso casi exclusivamente las texturas que encontré en Pexels aquí. Y me costó mucho experimentar porque había tantos geniales que realmente quería probar un montón de cosas diferentes. Entonces eso es exactamente lo que hice. Algo como esto podría estar un poco ordenado, tanto tiempo de espera. Entonces ahí tienes. Es decir, ¿qué tan rápido es eso de poner a tu imagen? Y por supuesto, todas las cosas que normalmente puedes hacer a una capa aquí se pueden hacer con una imagen importada que se coloca como una textura. Así puedo pasar por aquí y jugar con modos de fusión. Y como pueden ver, el que acabo de agregar está interactuando con el de abajo también. Así que eso es un poco ordenado. Así que podrías entrar y descubrir una superposición de textura realmente genial. Y eso solo te muestra todas las diferentes cosas que podemos hacer a medida que avanzamos en la clase. Entonces, ya sabes cómo hacer la repetición reflexiva, ya sabes cómo agregarle una textura. Entonces eso nos lleva a la siguiente lección. Te veré ahí. 6. Lección 5 Crear las formas básicas de mariposa: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. Y a menos de cinco aquí vamos a bloquearle esas grandes formas principales. Y luego te voy a mostrar una especie de manera divertida de crear la antena. Vamos a llegar a ello. Antes de que empecemos, solo voy a entrar aquí e ir a Capas y deshacerme de estas cosas que ya no necesito tanto. Quiero mostrarte con texturas. Pero lo primero es lo primero, creo que tenemos que empezar a bloquear en nuestras formas iniciales. Entonces la forma en que lo hago, me gusta tener mi sketch ahí como guía. Entonces voy a ir a Colocar imagen aquí. Y recuerdo que lo guardé en mis fotos. También lo tengo en ese archivo, pero voy a importarlo aquí y necesito arrastrarlo. No va a encajar exactamente bien? Y ya ves lo que está pasando ahí. Está en mi símbolo y no necesito que lo esté, así que voy a traerlo aquí arriba. Y ese no es el que realmente quería, pero creo que de todos modos funcionará. En realidad déjame simplemente borrar este, traer el de la Nube. Así que el boceto dos fue el último en el que trabajamos y se ajusta bastante bien. En realidad, olvidé que lo hice exactamente el doble. Entonces como pueden ver, lo que he hecho es que lo he puesto fuera de mis símbolos aquí porque quiero mantener esto separado y disponible en cualquier momento que lo necesite. Voy a entrar aquí y voy a cerrarlo. Y entonces también voy a cambiar esto a modo oscurecer. Lo que eso hace es permitir que todo lo que estoy haciendo debajo se muestre a través de la forma en que comencé este proyecto y he hecho todo este proyecto en realidad lo he hecho dos veces, así que realmente tengo un buen manejo en el mejor tipo de progresión a través para hacer esto. Y quiero comenzar haciendo la reflexión porque obviamente estas cosas que están pasando en el fondo no forman parte del símbolo. Entonces, concentrémonos por ahora en el símbolo. Lo que hice realmente simple. Usé mi herramienta de lápiz y trazé las formas. No, eso es bastante gracioso, pero tiene un gran trazo en él que podemos quitar. Por supuesto, una de las formas de deshacerse del historial de accidentes cerebrovasculares simplemente se mueve hacia arriba en el trazo. Y voy a llenar el mío con uno de los colores de mi paleta aquí. Entonces comencemos con este color verde azulado profundo. Ahora, no estoy en ninguna herramienta en este momento. Si cambio a esta herramienta y muevo herramienta y hago doble clic en mi media ala que he dibujado. Yo puedo hacer esto, golpear Cerrar y eso cerrará la forma. Ahora también es una línea recta así que puedo usarla para alinearla perfectamente ahí. Así que eso es bastante genial. Y ahora voy a pasar y hacer exactamente lo mismo para el fondo. Y quiero que se detenga ahí mismo para que yo pueda hacer lo mismo. Cambie a esta herramienta, selecciónela y use el menú contextual para tenerla cerca. Y creo que aquí sólo voy a eliminar estos puntos. No los necesito porque menos puntos tengo es cuanto más control tengo aquí para arreglar mis curvas. Entonces ese era un extra uno 2s o se lo quitó. Y a veces es difícil agarrarlos cuando están muy cerca. Aquí vamos un poco mejor. Y éste, vamos a hacer un verde ligeramente más claro y verde azulado. Y lo que quiero hacer definitivamente es poner eso debajo. Y luego quiero tomar ambos y arrastrarlos a mi símbolo. Entonces en este momento se fue por debajo del rectángulo. Vamos a moverlo por encima del rectángulo. Y se puede ver que la reflexión sucedió a la perfección. También voy a cambiar el color de eso a ese tipo de luz neutra, color crema en la parte posterior. Está un poco oscuro. Entonces aquí, este es otro pequeño truco con deslizamiento. Simplemente puede deslizarse hacia abajo o deslizarse hacia arriba aquí para cambiar la pureza de su color o la saturación de su color. Ahora el cuerpo es el siguiente. Entonces, vamos a darle una oportunidad a eso. Y realmente sugiero que lo hagas de esta manera donde hagas la mitad, detengas aproximadamente en el centro, lo selecciones y golpees Cerrar. Y eso te da una línea recta tan bonita ahí. Y sabes que es el centro porque da click a verde aquí. Entonces este, voy a llenarlo un color dorado y ese se ha colocado debajo. Pero lo bueno de ello, o lo bueno de ello, es que ya está en ese símbolo solo porque los había movido hacia abajo y luego supongo que estaba en una de estas capas cuando empecé a dibujar éste. Entonces no lo hizo directamente encima, que lo tenía en el símbolo. Así que eso es algo que tal vez tratar hacer cuando estás dibujando diferentes partes aquí es tratar de recordar entrar en el símbolo sí antes de empezar a dibujar y luego vas a tener tus símbolos ahí dentro. Entonces, ¿qué opinas de que ese boceto esté ahí? Eso fue de mucha ayuda. ¿No crees que personalmente prefiero hacerlo de esta manera que simplemente ala? Voy a hacer un poco de limpieza aquí. Eliminemos este y. Estos se ven bastante bien. Entonces ahora estoy listo para empezar a dibujar aquí las formas interiores. Para esta, de nuevo, voy a dibujar esa forma interior. Y una de las cosas que puedes hacer aquí es elegir tu relleno con anticipación. Me aseguraré de que hayas hecho clic fuera de lo que sea en lo que estuvieras trabajando, así que no se selecciona nada. Así que acabo de hacer clic aquí. Puedes elegir los campos. Entonces para este creo que voy a hacer esto como mi relleno y luego se asegura de que selecciones Usar relleno aquí y lo verás subir aquí y aquí también puedes hacer click en él y te don no tiene que estar en tus muestras para hacerlo. Simplemente puedes aclarar tu color aquí. Entonces aquí voy a dibujar esa forma interior para cerrarla, alineé hasta el centro, y voy a hacer un par de ajustes. Sé que ahí estaba un poco tambaleante, así que quitar un par de puntos me ayuda a hacer unos contornos mucho más suaves. Y a lo mejor este de aquí, voy a borrar también porque entonces puedo comprobar ese contorno. Entonces una de las cosas que aquí haría es entrar en que uno no se metió en el símbolo. Así que vamos a arrastrar eso y verás que de inmediato lo reflejó aquí. Podrías apagar tu boceto temporalmente para que pudieras hacer tus pequeños ajustes menores para tal vez encordar tu borde o lo que sea que sea que intentes hacer con el tuyo? Me gusta corregir a medida que avanzo, solo encuentro que es más eficiente. Entonces no estoy seguro de que voy a mantener ese color verdoso. Creo que voy a hacer esto como suplente. Ya he hecho esto, como dije un par de veces y estoy pensando, voy a hacer esto en colores diferentes a los que planeé o una secuencia diferente de colores, si eso tiene sentido, Sólo para que no sea exactamente lo mismo que antes. Entonces ahora este tiene una especie de bucle grande. Escuela. He mantenido ese mismo color, lo jala, la alineé, y vamos a deshacernos de estos puntos aquí. Probablemente estos puntos aquí. Y eso me permite hacerlo de esta manera más fácil que si estuviera tratando mover todos esos puntos individuales. Creo que hasta ahora tan bueno. Lo último que quiero hacer aquí es agregar algo de este otro detalle aquí. Probablemente lo haremos en la siguiente lección, pero creo que podemos simplemente apretar la antena en esta. Entonces voy a, en este caso, cambiado a, déjame deseleccionar aquí primero. Para que puedas deseleccionar simplemente buscando un lugar en tu pantalla para hacer clic. O también puedes ir aquí y darle a esa pequeña x y esa deselecciona. Entonces esta vez quiero hacer un trazo, así que voy a cambiar esto para que puedas simplemente frotarlo y lo cambiará al trazo. Vamos con ese marrón oscuro. Y lo voy a dibujar como un trazo, que se ve súper raro en este momento. Pero entremos en la paleta de trazos y hagamos algunas experiencias con los puntos de presión. Entonces esto es divertido. Me encanta esto de Affinity Designer es esta capacidad de entrar y ajustar tu trazo. Incluso puedes hacer pequeñas cosas divertidas como esta donde puedes conseguir una perilla al final de tu línea. Se necesita un poco de experimentación, pero una vida que puedas conseguir así de delgada y gruesa, Mira, definitivamente puedes ampliarla aquí si es necesario. Pero eso me gustó. A mí me gustó esa pequeña perilla que he creado ahí. Entonces ese es el que voy a usar y voy a simplemente arrastrarlo aquí y se refleja. Ahora el problema es que está frente a mi amarillo, lo quiero atrás. Y ahora tenemos nuestras formas básicas para nuestra mariposa. Listo para ir a la siguiente lección. Te voy a ver ahí. 7. Lección 6 colocar activos y añadir detalles: Hola chicos, bienvenidos a la lección seis. Menos de seis aquí, vamos a empezar a colocar nuestros activos y tengo algunos consejos y trucos para compartir con ustedes. Bien, entonces tengo mi boceto de nuevo aquí porque quiero abordar el cuerpo aquí y estas rayas. Y hay un par de formas diferentes en las que podríamos hacer eso. Quiero mostrarte los dos métodos diferentes que recomendaría. Voy a agarrar una buena idea para deseleccionar. Voy a agarrar un amarillo diferente y el primer método que te voy a mostrar es usar la herramienta lápiz y solo vamos a dibujar las diferentes franjas. Así que voy a hacer un par de ellos aquí solo para mostrarte y déjame ver si eso creo que este podría ser del mismo color que usé y si se ve así, así que voy a oscurecer eso un poco así que yo sólo puede hacerlo tirando hacia abajo aquí. Déjame dibujar algo aquí primero y quiero usar el relleno. Entonces la forma en que había conseguido ese color más oscuro era solo para tirar hacia abajo de esto para que ni siquiera tengas que abrir tus muestras. Simplemente puedes tener tu lápiz o tu dedo en este color y simplemente tirar hacia arriba para que sea más claro y tirar hacia abajo para oscurecerlo. Así que de nuevo, aquí no cerré la forma. Entonces voy a agarrarlo con mi herramienta de movimiento y luego de vuelta a mi herramienta de nodo. Y entonces sólo puedo acercarme a ese cierre para cerrarlo. Y volvamos a poner el chasquido para que podamos conseguir que esto se rompa al centro. Ahora como pueden ver, no estamos dentro de la forma. Entonces lo que tendríamos que hacer aquí, Aquí está la curva. Queremos tomar esto y arrastrarlo a la curva. Y ya ves como estoy parando a mitad de camino en el medio ahí y me sale esa línea azul. Lo que eso hará es que lo recortará. Entonces puedes ver que ahora se cortan los bordes, ¿verdad? Encaja justo dentro de ahí. Entonces entonces solo pasaría por y las esperanzas continuaban dibujando, obtener la herramienta de lápiz primero y otra vez, cambiar y cambiar y cerrar. Y entonces puedo usar esa herramienta de nodo para alinearla de inmediato. Ese es algo así como el método más común, diría yo. Tal vez lo más fácil de envolver la cabeza. Se puede ver ese siguiente, porque yo lo tenía. Yo no desseleccioné esa. Cuando empecé a dibujar el siguiente, lo dibujó directamente encima y pagaba. Entonces ese es el único método. El otro método que quiero mostrarte es mediante el uso de un trazo. Así que vamos a deseleccionar golpeando esa pequeña x. Y voy a, antes que nada cambiar. Así que aquí sólo puedo arrastrar a través. Y ahora el trazo va a ser lo que está coloreado en este color. Voy a resetear. Así que he hecho doble clic o clic en ese fondo aquí, y puedo restablecer la presión para que lleve de nuevo a cero. Entonces no hay ningún cambio en la forma del trazo. Y vamos a dibujar un trazo Ese es casi el grosor correcto, tal vez un poco más abajo. Podría volver a ponerme mi boceto y eso probablemente lo haría más fácil. Entonces tal vez un poco grueso, podríamos reducir el grosor ahí. Y nuevamente, queremos que eso quede recortado por dentro. Básicamente nos da exactamente el mismo aspecto. Pero la belleza de ello, claro, es que solo tienes una línea y ves lo rápido que es luego ir y agregar líneas adicionales para el sketch off, pero mira lo rápido que es eso. Y he agregado las líneas, y por supuesto, estas se pueden expandir si necesitaba que fueran texturizadas, por ejemplo I. Podría entrar fácilmente en este menú y expandir el trazo y ver como es una forma solo como lo fue el otro. Entonces son solo dos métodos diferentes los que quiero mostrarles a ambos. Pensé que le resultaría ese tipo de interesante. Y entonces lo siguiente que quiero hacer es simplemente empezar a hablar cómo voy a llenar mi diseño aquí. Entonces aquí es donde entra en juego el Asset Studio. Entonces las flores que había reunido para esto en nuestro último video con este set aquí. Y hay una gran variedad. Estos son los que estábamos trabajando o que te mostré. Y en cuanto a agregarlos, es tan sencillo como hacer clic en él, insertarlo, y luego asegurarnos de que esté dentro de nuestro símbolo aquí. Así que incluso podríamos agregarlo a la cima aquí. Ahora que está dentro de nuestro ensamble, podemos moverlo, hacer lo que sea necesario para posicionarlo y perfeccionarlo para poder apagar el boceto. Puedes echarle un vistazo. Y creo que ese es un gran comienzo. Si piensas en la muestra, que resulta que tengo sentada aquí, esa flor en realidad me recuerda bastante a esa de ahí. Así que eso solo te muestra, te recuerda el look que vamos por. Entonces esto es lo que haría yo. Mantendría mi boceto puesto y colocaría aproximadamente la mayoría de las diferentes cosas que quiero, mayoría de los componentes. Entonces por ejemplo este de aquí funcionaría perfectamente para esto, creo que sí. Voy a insertarlo, rotarlo, agrandarlo, y recordar que estos son vectores, así que agrandar no es un problema en absoluto. Realmente no estoy 100% seguro de estos colores aquí. En realidad no experimenté con eso. Entonces voy a tal vez sólo aligerar esto. Así que recuerda, solo podemos hacer esto para aclarar el color y necesitamos arrastrarlo hacia abajo en ese símbolo. Quiero probar un poco de variedad aquí. Entonces algunas de estas flores son, puede que no hayas visto que incluso son flores texturizadas que agregué e hice algunas de estas fuera de cámara. Entonces cuando vas a agarrarlo y es tan molesto cuando esto sucede, ya sabes, estás tratando de arrastrarlo y esto simplemente tira todo hacia abajo. Realmente necesitas dudar un poco aquí. Y probablemente soy la peor persona para eso. Sólo que siempre tengo prisa, así que probablemente lo traigo sobre mí mismo. Ahora, algo así. Simplemente entraríamos y duplicaríamos si quisiéramos usar en cualquier otro lugar y simplemente moverlo a su posición. Y lo estoy poniendo aquí porque quiero que esas sean una planta que esté unida con algún tallo de algún tipo. Entonces la otra cosa que quiero hacer es tener este helecho detrás de él. Entonces quiero asegurarme de que esas flores destaquen más. Ahora tenemos un par de pequeños más aquí. Así que vamos a ver qué más podríamos usar. Un poco de variedad. Entonces tal vez voy a insertar uno de estos. Estoy pensando que este podría quedar bien y en qué posición eso de aquí lo derriba. Y entonces qué más? ¿Qué más les gustaría ver? Esta es en realidad mi favorita, esta caléndula, pero no creo que realmente se adapte al estilo de la ilustración. Te lo voy a mostrar de muchas maneras, pero es lindo, pero no estoy seguro de que funcione. No quiero dejarlo adentro por ahora y veremos si podemos hacer que funcione agregando otras cosas. Sólo quiero esconder mi boceto por ahora para que veas lo que está pasando. La razón por la que dije que no creo que coincida o funcione es por ese contorno que está en él, ese trazo. Entonces la otra cosa que podría hacer es entrar en esa forma en sí misma. Y si alguna vez quieres romper una forma y estás tratando de llegar a todas las diferentes partes. Y digamos que estamos en el símbolo ahora mismo, solo tienes que hacer doble clic sobre él. Y cada vez que haces doble clic, vas a adentrarte cada vez más en él. Entonces aquí este tiene un derrame cerebral. Entonces lo que yo haría es entrar aquí y quitar ese trazo. Así que ahí lo estoy bajando a cero. O lo que podría hacer es simplemente mover hacia arriba sobre el trazo en la paleta de muestras. Y yo podría hacer lo mismo por esto. Estoy tratando de recordar lo que hice aquí fue que dos formas separadas? Sí. Verás, no pude simplemente quitarme el trazo porque en realidad hay un doble nivel aquí. Entonces esto es lo que debería estar viendo aquí. Y por eso me encanta tanto la paleta Capas porque puedes entrar aquí y ver las partes. Así que solo necesito realmente basura. Y luego tengo mi caléndula sin contornos, que creo que funciona mejor. El color no es necesariamente perfecto contra este fondo verde azulado claro, pero eso está bien porque en realidad voy a estar agregando textura y sí la oscurece. Y creo que eso va a aparecer mucho mejor cuando esté sobre un fondo más oscuro. Creo que entiendes la idea. Esto es lo que vamos a pasar y hacer para colocar todos mis diferentes motivos. Entonces lo que voy a hacer es conocerte en la siguiente lección, porque en la siguiente lección, realmente quiero desglosar las últimas cosas que vamos a hacer en esta clase. Entonces, lo que hace esta clase, y lo que tendrás al final de esta clase es todo tu diseño de mariposa completado y listo para tener texturas aplicadas a ella. Entonces en la siguiente lección, lo que vamos a hacer es posicionar el resto de esas florecitas, al menos aproximadamente la idea es que queramos, entonces voy a empezar a exponer mis antecedentes. Te veré en la siguiente lección. 8. Lección 7 de la lección de colocar y modificar los activos: Hola chicos, bienvenidos a la lección siete. Menos de siete aquí solo estamos volteando, perfeccionando nuestro diseño. Vamos a pensar realmente en la colocación y hacer todo lo posible para mejorar nuestro diseño en este punto. Empecemos. Entonces lo que voy a hacer aquí es un lapso de tiempo para ti que te muestre mi colocación de todos estos pequeños motivos. Bien, voy a simplemente un poco más o menos para comenzar con colocar unos cuantos que creo que podría usar porque me gusta que el proceso no se interrumpa cuando estoy en medio del mismo. Así que voy a poner un montón de ellos aquí sueltos. Recuerda si necesitas cambiar el tamaño y quieres mantenerlo proporcional, pon tu dedo índice en el teclado un dedo porque no tiene que ser tu dedo índice. Estoy seguro de que habrá más de una hoja que voy a necesitar. Entonces tal vez voy a colocar un par de diferentes y sé que necesito otros helechos para, así que probablemente me vas a ver también volteando entre sets aquí porque tengo algunos sets que tienen motivos en es que me gusta mucho, algo así. puede ver de inmediato, Se puede ver de inmediato, no está en la combinación de colores con la que estamos trabajando. Entonces lo que haría aquí es entrar en mis colores y recordar, estos son los colores que elegimos para este proyecto. Entonces solo entraría y haría ajustes para que pareciera ser lo mismo. Simplemente borra uno. Y a lo mejor voy a ir a hacer uno un poco diferente aquí, no el trazo sino el relleno, para que consiga una especie de color durazno que me guste. Y luego volveré a mis muestras aquí y agregaré solo para que tenga otra ahora parece episodio que es la misma grasa pero está bien. Este tiene un trazo, así que me voy a quitar eso de inmediato y tal vez cambiar el color de este motivo aquí parece tener cierta transparencia. Entonces quiero entrar en mis capas aquí y asegurarme de que esté en luz dura. Entonces voy a poner eso a la normalidad. Creo que eso fue voy a hacer uno de los amarillos. La otra cosa que noté mientras estaba en la paleta de capas fueron estos pequeños en nuestra Declaración sobre ese motivo en particular. Entonces quiero asegurarme de que eso esté en la familia de colores con la que estamos trabajando hoy. Déjame volver a encender mi boceto. Estos tres parecen ser iguales pero no lo son. En realidad cada uno de ellos es un poco diferente. Ahora esta también voy a cambiar. Entonces este de aquí, voy a darle la vuelta. La otra forma de duplicar es comenzar a arrastrar y luego bajar dos dedos. Ahora recuerda que puedes entrar y editar. Así puedo entrar y echar un vistazo a esto en la paleta Capas. Y tengo una curva con una textura añadida. Así podría entrar ahí y editar quizás el modo de fusión. Creo que me gusta eso, así que ese es el color más oscuro, como ese color mejor. Entonces voy a ir a las capas y creo que simplemente me desharé de esta, duplicaré esta, y pondré eso en posición. Ahora para dibujar los tallos aquí, aquí tengo el color correcto. Tengo que deseleccionar a este tipo, entrar en mis trazos, usar mi herramienta de lápiz, y voy a dibujar un trazo en el momento que esté en relleno. No quiero usar el relleno y quitármelo. Entonces puedo entrar en mi apoplejía aquí. O puedo hacerlo aquí o podría hacerlo aquí para agrandar el trazo. Y entonces podría entrar aquí para aplicarle un color. Ahora recuerda que también puedes entrar aquí y hacer ajustes a la forma. Entonces ahí lo tengo para que esté ahusado para que quede un poquito más grande en la parte inferior. Y me gusta que puedas agregar algunos entre dos si te imaginas eso, puedes conseguir que se vea un poco más interesante teniendo un poco accidentado o lo que sea. Estoy dibujando los tres trazos para conformar esta planta. Ahora voy a entrar en mi paleta de capas y voy a mover ese boceto de nuevo hacia arriba. Y voy a apagarlo por ahora. Y así estos tres trazos de aquí, lo que quiero hacer es en realidad conectarlos, convertirlos en una sola forma. Entonces voy a mantener pulsado un dedo para poder seleccionar los tres trazos. Entonces voy a ir aquí para ampliar trazo. Entonces ahora ya no son trazos. Así que me aseguré, por supuesto, de tenerlos moldeados exactamente de la manera que quería, porque habrá mucho más difícil de hacer cualquier edición cuando están así. Cuando hay un camino. Por supuesto que solo puedes agarrar, eliminar, hacer cualquier cosa por el estilo para hacer tus ajustes. Así que asegúrate de obtener eso completamente ajustado antes de entrar aquí para expandir el trazo. Y luego una vez que tengas el trazo expandido, usa el add para convertirlo todo en una sola forma. Y luego suelo golpear suave al menos una vez, tal vez dos veces. Creo que eso simplifica. Quita muchos de los puntos de anclaje adicionales. Y lo que tendré que hacer es arreglarlo un poco. Y creo que voy a mover a este tipo a ser el tipo de central. Voy a darle la vuelta . que esa va a ser la flor principal. Son una especie de gran showstopper. Y luego este de aquí, voy a duplicar para traer a este lado. Ahora, hice clic demasiadas veces, así que terminé por tener esa parte seleccionada. Estos deben ser agrupados. Entonces déjame mirar aquí. Ahora no están agrupados en este punto, así que voy a agruparlos. Hace que moverlos sea mucho más fácil. La otra cosa que quiero hacer es agarrar ese tallo y traerlo aquí abajo. Y luego voy a agarrar todo lo que tenga que ver con esa flor, incluyendo estas hojas. Y voy a agruparlos. Entonces quieres ser disciplinado y empezar a poner estos son mezcla que estos son en grupos. De lo contrario te vas a volver loco tratando de encontrar cosas. Así que tómate el tiempo para hacer eso. Ahora en este punto, no creo que realmente necesite trabajar mucho más con mi sketch. Quiero decir, puedo mirarlo. Déjame poner esto en la parte superior. Pero esencialmente tengo las flores principales bloqueadas aquí. Así que ahora puedo apagarlo y luego apenas empezar a perfeccionarlo visualmente. Y el que terminé haciendo, por supuesto, tiene tanto detalle al respecto. Ahora la otra cosa es que puedes agrupar todo lo que esté en la mitad superior. Voy a cerrar eso temporalmente. Entonces para bloquear una capa o un grupo ve aquí a las opciones de capa. Y entonces deberías poder encerrarlos a ambos. Se puede arrastrar por aquí en la parte inferior. Aún no están en el símbolo. Entonces a pesar de que este símbolo está bloqueado, he podido seleccionar todos estos. Voy a agruparlos porque eso va a hacer las cosas mucho más fáciles. Para que cuando los arrastre aquí, sea un grupo al que estoy arrastrando ahora, todos los demás aquí. Entonces de aquí abajo a estos seis litros aquí. Entonces de esa capa a esta capa, todos los motivos desde la parte superior. Entonces voy a arrastrar hacia la derecha, seleccionar todo y agrupar. Parece que tenemos a los dos grupos juntos. Mi error ahí, así que voy a tomar, sólo voy a retroceder un paso aquí. Esa pieza pertenece a esto. Quiero asegurarme de que tengo eso ampliado y agregado. Ahí vamos. Entonces este es nuestro grupo inferior aquí. Ese es un grupo. Y entonces este va a ser el otro grupo. Entonces ahora tenemos la parte superior y la inferior que podemos movernos por separado. Y claro que todavía podemos entrar aquí y mover individualmente cualquiera de los elementos. Así que voy a hacer un poco de ajuste aquí. Y luego voy a volver contigo. Y luego en la última lección, lo que vamos a hacer es un poco duro nuestros antecedentes. ¿Está bien? Muy bien, te veré ahí. 9. Lección 8 Crear los elementos de fondo: Hola chicos, bienvenidos a la lección ocho. Menos de ocho aquí se trata de los antecedentes. Tiene buena en ello. Antes de continuar con este en el que hemos estado trabajando juntos, solo voy a mostrarte muy rápido el terminado que hice mientras estaba practicando. Entonces claro, lo que vas a notar aquí son todas estas cosas de fondo que tengo pasando y eso es lo que quiero hacer ahora mismo. En la otra ilustración es para mostrarles cómo lo planeé. Sé que no va a salir para nada así, pero pensé que sería bueno señalar algunas de las cosas que quería y darte esa comparación. Entonces este es el que miramos para un ejemplo. Y recuerda que hablamos de las flores ligeras en el fondo. Apenas pequeñas cosas como esta para llenar el espacio. Y luego la textura en algunas de las flores y la textura en el fondo. Ahora bien, el material de textura es lo que estamos ahorrando para la última clase. Así que todavía vamos a estar simplemente colocando elementos, pero ahora voltearemos a ese otro documento y agregaremos algunas de estas cosas. Ahora. Algunos de ellos eran activos y algunos de ellos dibujé específicamente para esta maquetación. Los que dibujé específicamente son principalmente estos grandes de fondo. Entonces este gran tallo largo porque no tenía nada de eso del todo. Probablemente podría haber adaptado algo, pero fue igual de rápido para mí dibujarlo. Así que vamos a meternos directamente en eso porque creo que esa lección podría terminar estirándose mucho tiempo si no llego a ella de inmediato. Entonces lo primero que debo hacer aquí es el boceto del hombro. Ahora no vamos a estar tocando estas dos capas en absoluto. Los símbolos debo decir, porque esta no es una parte simétrica de la ilustración. A lo mejor lo que vamos a hacer, solo voy a seleccionar esa, pero quiero, antes que nada, solo agregar algo que podría usar aquí en segundo plano. Como dije, esto no va a salir exactamente como el otro, pero quiero pasar por este proceso contigo. Y algo como esto con un tallo largo podría haber funcionado. Entonces podría insertar esto y es muy pequeño, pero esto posiblemente podría haber funcionado si lo volteaba y tal vez alteraba la apariencia. En ocasiones el cizallamiento te ayudará para que puedas estirarlo en una dirección u otra. No creo que eso sea algo que te haya enseñado todavía, pero eso no me está dando realmente lo que quiero. Entonces creo que solo lo voy a eliminar y comencemos con estos grandes tallos grandes en primer lugar. Entonces voy a empezar con la herramienta lápiz y vamos a dibujar. No quiero usar el relleno, solo quiero tener un trazo. Entonces aquí, tal vez ya podría elegir el color. Vamos a elegir un color que estoy usando. Voy a elegir un verde oscuro por ahora. Y así se puede ver aquí que ha cambiado aquí abajo. Y también puedo aumentar el ancho de la misma incluso antes de empezar. Entonces no estoy seguro de qué tamaño tiene que ser la línea, así que vamos a tirar uno aquí y eso es demasiado pequeño. Ahora aquí sólo puedo arrastrar o bajar para cambiar el grosor de una línea. Y claro que podría entrar aquí y ajustar el perfil. Creo que está bien. Creo que simplemente lo dejaré. Voy a simplemente borrar ese último punto ahí y jalarlo hacia esa hoja. Y mientras estoy, mientras, como ya tengo ese set, voy a dibujar cualquiera de estos grandes tallos que creo que necesito. Y a lo mejor voy a hacer esto y luego cambiar. Así que deselecciona esa y cambia al otro verde que estoy usando. Asegúrate de que no tenga relleno y voy a usar el otro verde para hacer un par de estos. Entonces ahora tengo los tallos, necesito tiempo para empezar a dibujar hojas. Y me disculpo si estoy pasando por esto muy rápido, voy a deseleccionar ese para poder cambiar esto para usar Phil, tomar la cancelación de trazos y seleccionar primero los más oscuros. Entonces estoy seleccionando el color más oscuro. Y entonces sólo voy a pasar y rápidamente sacar mis hojas aquí. Las hojas son bastante fáciles de dibujar, por lo que sí va bastante rápido. Ahora, no tenía ningún tipo de estabilización ahí. Entonces esa es la otra cosa que podría hacer es entrar aquí y lo hice tenía el estabilizador de cuerda encima , así que eso es bueno. Estaba pensando para mí mismo, queso y mucho más estable de lo que normalmente soy porque tenía ese estabilizador puesto, así que no estoy seguro de que tal vez se quede encendido. Una vez que has seleccionado algo, no puedo recordar. Bien, entonces lo siguiente que quiero hacer es agrupar a los que están juntos como esta planta, esta planta, este planeta, etcétera, Olímpico. Solo haz estas hojas aquí primero. Éste, y ese es el verde más claro. A lo mejor va a mover esta hoja un poco más lejos para que puedan obtener una hoja más grande aquí. Voy a hacer otra. Sólo va a estar asomándose detrás de eso. Y tal vez debería hacer lo mismo con estas ramas aquí para que haya hojas adicionales. A pesar de que habrá algo oculto. Es agradable tenerlos ahí porque realmente ayuda a llenar el fondo y casi al instante, ¿verdad? Entonces vamos a hacer algo como esto. Y no te preocupes, aquí vamos a cambiar el orden de todo. Y puse esa hoja intermedia ahí por si acaso cambio la altura y recuerdo haber hecho eso en algo. No recuerdo cuál, pero por si acaso entonces no tengo que agregar hojas adicionales. Ahora, quiero seleccionar todos mis trazos aquí. Así que mantén un dedo hacia abajo para que puedas seleccionarlos todos. Estoy haciendo todos los que son el verde oscuro primero. Todos están seleccionados. Y puedo entrar aquí y Expandir Trazo. Entonces también voy a hacer agregar y vamos a pasar por ahora esta hoja cambió de color. Bien, lo tengo. Pasemos y hagamos todas las hojas oscuras. Entonces puedes hacerlo de esta manera o puedes entrar en las capas que incluso podrían ser más rápidas. Entonces lo que estoy agarrando a todos ellos. También puede seleccionar el superior y luego seleccionar dos dedos para obtener toda la columna. Entonces es como el primero y luego usa dos dedos para darle un toque al inferior. Todos están seleccionados. No tengo los de color verde claro, así que esto está bien. Voy a golpear al grupo aquí porque quiero poder agarrar estos tallos también. Y ahora que están todos seleccionados, entraré aquí y agregaré k. Entonces, ¿qué hice ahí? De alguna manera tengo un duplicado de esa línea aquí, así que voy a eliminarla y ponerla de nuevo en su lugar. Yo también me estoy asegurando de que mis hojas se superpongan. No pasé por y cerré todas esas hojas porque sabía que una vez que hiciera esta operación agregada las cerraría de todos modos. Así que pasemos y solo asegurémonos de que tenemos todos los oscuros aquí en este grupo. Y ahora, selecciónalo todo. Haga clic en el primer toque de 12 dedos. No siempre funciona para mí. Entonces creo que a veces debo golpear con un dedo primero o algo así. Bien, no hay problema. Sea así de vuelta a la selección. A veces es más fácil dividir y conquistar. Así que haz la mitad de ellos y luego ve y agrega la otra mitad. Bien, entonces ahora eso es todo de una sola pieza y eso deja esta. Y así esto, y esto hay que ampliar y luego todos estos seleccionados y podríamos hacer agregar ese. Entonces ahora esto es todo en una sola pieza también. Eso fue más duro de lo que tenía que ser. Así que ahora puedo empezar a colocar algunas flores. Entonces entraremos aquí en los activos y tomemos algunos. Creo que voy a agarrar esta. Y por qué no tiramos de estos, vamos a terminar necesitando tirar estos por debajo de él. El rectángulo va a ser un problema en este momento, así que solo lo dejaré por ahora. A ver si podríamos, porque no queremos ponerlo en el símbolo. Entonces lo averiguaré y te haré saber lo que tenemos que hacer ahí. Pero mi primer motivo agregó, ahora, algunos de estos voy a confesar que había tomado y colocado así, y luego fui y agregué las texturas. Entonces eso es algo que vamos a hacer en la próxima clase. Entonces tal vez voy a evitar usar los que tienen texturas solo para que podamos pasar y hacer eso juntos para que uno realmente no se ajuste a lo que tenía en mente ahí. Entonces tal vez podría usarlo aquí en su lugar. Y recuerda que vas a poder platicar estas cosas detrás de la mariposa. Entonces, por ahora, solo manténgalos en primer plano porque simplemente es más fácil trabajar con esa manera e insertar un salario. Solo sigue agregando motivos que creas que quedarán bien. Ahora en el, en esta colección, tenía más de ellos que no estaban llenos de nada. Entonces algo como esto, por ejemplo, ahora ese pensamiento uno que tenía el modo de fusión en él. Así que vamos a volver y dos capas aquí y entrar en los modos de fusión. Y sólo voy a poner eso a la normalidad por ahora. Entonces ese va a ser definitivamente el destinatario de algún tipo de relleno. Volvamos a aquí y solo agregaremos algunos de estos. Y así que realmente, en este punto lo que estás haciendo es solo tratar de llenar tu diseño. Definitivamente vamos a estar trabajando mucho más con los motivos en cuanto a darles textura y otras cosas. Pero no quería que esta lección se arrastrara al partido. También estaremos poniendo textura en el fondo. Y luego solo quería mostrarte un par de los otros tipos de motivos que había creado. Entonces posiblemente vas a considerar hacer esto. Tomé esta idea del papel tapiz que encontré y la rastreé. Así que solo un papel pintado vintage. Y esto es algo que tal vez vas a querer en el fondo. Y si recuerdas, la pieza de muestra tenía cosas así pasando en bastantes de Jennifer traer despide cosas así. Entonces motivos que básicamente son marca de agua en el fondo porque son circulares. Decidí usar esto. Entonces creo que voy a volver a poner este aquí y arrastrarlo por debajo de estas otras capas. Entonces, lo que estoy haciendo aquí es pasar y componer todo mi fondo antes de preocuparme por moverlo a una posición para que podamos agrupar todo esto. Podría seguir sumando a este grupo. Si tengo este grupo seleccionado cuando inserto algo, creo que entonces va al grupo. No, no lo hace. Va por encima del grupo y luego sólo puedo deslizarlo en posición ahí. Entonces esta podría ser una buena para todo el trasfondo de este lado. Entonces también entraría en las opciones de capa y reduciría la opacidad. Y claro que vamos a tener que ajustar muchas de estas cosas más adelante o cambiar a una pantalla de modo de fusión, que aparecerá un poco mejor. Y mucho de esto es sutil porque se trata de capas, construyendo todo en capas. Entonces voy a posicionar aquí mis dos o tres últimos motivos. Y luego saltaremos a la siguiente lección donde te mostraré cómo posicionar este fondo. Y entonces ese será el final de la clase, podremos tener algo de tiempo para componer y perfeccionar nuestro patrón básico. Va a ser plano, realmente, sin textura ni nada. Definitivamente puedes tener flores degradadas y cosas ahí dentro. Entonces, aquellos de ustedes que crearon flores degradadas, pueden deslizarlas ahí dentro. Esos serán encantadores. Y en la siguiente clase, Affinity Designer six, estaremos agregando todas las texturas y realmente consiguiendo que se parezca mucho a la de Jennifer. Entonces voy a agregar esas últimas flores que quiero. Estaba pensando que esta de estas cabezas estaría bien para la cima. O puedo ir a mis flores y tallos en capas y agregar una flor de dos capas como tal vez esta. Entonces agregaría esta pieza y esta pieza. Entonces voy a insertar, y luego la parte posterior de la misma, creo que podría ser ésta o ésta. Puedo ir a insertar este porque es más sencillo. Y en un caso como este, haría dos tonos de tal vez este color durazno que sea lo mismo. Es un poco diferente y solo necesitamos cambiar el orden de las capas aquí. Y se puede ver como tengo ahora una flor de dos capas. Y no estoy seguro de que esa fuera la coincidencia exacta, pero parece ser nuestra tarifa para ese tipo de flor. Voy a estar haciendo mucho ajuste a esto antes de que empecemos esa próxima clase sobre texturas que solo quiero tener todo colocado y listo para funcionar. Entonces te veré en la última lección donde estamos hablando de cómo mover ese fondo solo y no tenerlo parte del símbolo. Bien. Te veré ahí. 10. Lección 9 Envolver: Hola, bienvenidos a la recapitulación. Tan contento de que hayas completado esta clase. Y esto por supuesto, es sólo la segunda parte de esta serie. Aún te queda el tercero por ir. Y ahí es donde realmente vamos a ver algunos cambios importantes con el aspecto de nuestro diseño. Me tomé un tiempo, definitivamente antes de comenzar esta lección para crear algunas texturas. Salí y fotografié algunos. Creé algunos a partir de objetos encontrados que tenía cosas en la casa, ese tipo de cosas. Entonces esta es una de las cosas que puedes estar haciendo para prepararte para esa próxima clase. Además, realmente piensa en tu diseño y cómo quieres tu colocación de elementos si tienes tiempo, incluso crea un segundo layout. Y de esa manera cuando en realidad estás haciendo tus texturas, puedes hojear dos documentos mucho más rápidamente. Esa es sólo una estrategia de eficiencia que tengo. Me gusta trabajar en dos o tres o cinco, el mismo diseño ya que estoy en el meollo porque de esa manera tengo un montón que presentar para la licencia de arte. Simplemente siento que es una forma mucho más eficiente de trabajar y realmente agrega cohesión a tu colección. Todo parece que se hizo al mismo tiempo, lo cual tiene perfecto sentido. Si estás vendiendo por licencia de arte y el usuario final entonces tiene algunas opciones cuando, digamos que quieren colgar dos o tres juntos, o quieren hacer el mismo tipo de buscar varias habitaciones en su casa. Eso es solo una sugerencia, pero esa es una de las formas en que pienso al respecto cuando estoy trabajando. Ahora bien, si aún no lo has hecho y estás viendo esta clase en Skillshare, definitivamente presiona ese botón de seguimiento ahí arriba. Si no lo hiciste al inicio de clase. De esa manera estás informado de cualquiera de mis nuevas clases mientras las publico, asegúrate de dirigirte también a mi sitio web. Ahí hay muchos recursos gratuitos, y si agregas tu nombre a mi lista de correo, también estarás informado. Cada vez que agrego un nuevo activo allí, generalmente estoy agregando activos, especialmente los gratuitos con casi todas las clases. Entonces definitivamente quieres estar en esa lista para que no te pierdas nada. Entonces supongo que ya está por hoy. Y te veré en esas últimas parcelas donde realmente agregamos muchas texturas y rematamos nuestra hermosa ilustración. Nos vemos pronto.