Transcripciones
1. Patrones de repetición rápida de diseño de la inclinación con símbolos: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es Dolores
aspirina y vengo a ti desde sunny,
Manitoba, Canadá. La clase que te
traigo hoy es otra clase de Affinity Designer. En esta clase vamos a estar creando un patrón repetitivo usando los símbolos que hemos creado en la primera
clase de esta serie. Estoy emocionado de mostrarte este proyecto porque
también vamos a estar configurando una plantilla en la que
podrás
usar cualquier otro
diseño de patrón que hagas. De hecho, realmente
te animo a crear una
colección de patrones aquí. Tómese el tiempo para usar algunos de esos símbolos para hacer un par
de patrones complementarios. Una mini colección suele tener solo tres o cuatro patrones. Podrías hacer tu patrón de héroe
principal y un par de
patrones complementarios para acompañarlo. Muchas veces estas
pequeñas impresiones de licuadora hacen que el diseño de tu patrón mucho más escalable y también realmente utilizable en
algunas de las maquetas. Entonces te animaría
a que sigas adelante y hagas eso. Hablaremos más
de eso en clase. Vas a
encontrar este primero tan fascinante para crearlo,
creo que te va a
enamorar mucho la idea de usar Affinity Designer para
tu diseño de patrones. Sé que te he enseñado a hacer diseño de
patrones en Illustrator, photoshop, en Procreate
y ahora Affinity Designer. Entonces entre todos los programas, creo que uno de ellos será tu favorito y eliges
ese favorito y lo usas. Ve con lo que sea
cómodo para ti. Todos los programas tienen
diferentes posibilidades, pero creo
que encontrarás que este es uno de los más divertidos de hacer porque no solo
ves tu patrón único, repites el mosaico original, pero lo ves como se recrea justo ante
tus ojos en cuatro mosaicos. Eso la hace súper poderosa. Y creo que Affinity
Designer es definitivamente uno de mis favoritos para diseñar patrones
repetidos solo
por esa razón. Ahora bien, si aún no lo has
hecho, te
voy a
animar a
que presiones ese botón de seguimiento ahí arriba. De esa manera escucharás sobre
mis clases ya que
las libero y obtendrás cualquiera de las publicaciones que sí
envío también. Te animo a que
también agregues tu nombre a la lista de correo de mi
sitio web en Dolores art.ca De
esa manera obtendrás cualquiera de los posts que yo
saqué de ahí. ¿Estás listo para entrar en
este diseño de patrón? Bien, vamos a llegar a ello.
2. Lección 1 Configuración de las plantillas de arte de la repetición: Hola chicos, bienvenidos a la lección uno. Creo que
lo primero que debemos hacer aquí es poner en marcha nuestros tableros de arte. De esa manera podrás tener esta plantilla repetitiva que podrás usar una y otra vez. Empecemos. Lo primero que tenemos que
hacer para comenzar nuestra repetición de patrones es
crear un nuevo documento. Y voy a hacer eso en pixeles. Entonces voy a cambiar
esto a pixeles. Puedes trabajar en
pulgadas si quieres. Con lo que voy a trabajar
es un diez por diez documentos. Entonces en pulgadas, Son diez por diez. En píxeles,
sería de 3 mil por 3 mil. Entonces tus preferencias, cuando
empecemos a mover las cosas, o
tenemos que moverlas incrementos de
3,000 píxeles
o incrementos de diez pulgadas. Así que solo estoy acostumbrado a
hacerlo 33000 por 3,000 como mi documento de patrón base y todas mis matemáticas
se hacen de esa manera. Estoy tan acostumbrada. Entonces eso es lo que hago. Ahora. Voy a cambiar mi DPI o PPI aquí a 300 pixeles por pulgada. Dpi en realidad es incorrecto. Debería ser píxeles por pulgada, pero lo que sea, esa es
otra historia. Bien, entonces 300 nos
permitirá tener una
muy buena calidad si utilizamos algún motivo basado en píxeles que no tengamos
para este proyecto. Pero es una buena, creo que
entrar en el hábito de hacer es tener tu resolución
agradable y alta. Voy a golpear Bien aquí. Y eso va a abrir mi sencillo diez por diez cuadrados aquí. Y si entramos en tableros de
arte aquí, puedes configurar nuestro tablero de
arte para que también sea diez por diez para asegurar que
sea exactamente diez por diez, entra en tu paleta Transformar aquí y verás, la
tengo un poco de descuento, así que esto debería ser exactamente 3 mil. Y por cierto, un solo clic
es como te metes en estos. Sé que al principio estaba
haciendo doble clic todo el tiempo y
simplemente no abriría un solo
clic y se abrirá. Sabemos que tenemos eso a la
medida perfecta de diez por diez que necesitamos. Por el momento, tenemos un
solo tablero de arte y no
tenemos ningún símbolo en absoluto. Entonces creo que
lo primero que debemos hacer es crear el otro tablero de arte que vamos
a usar aquí. Entonces volvamos a
la herramienta de tablero de arte y eso se encuentra aquí. Y vamos
a arrastrar lo que
parece aproximadamente cuatro
veces el tamaño de esa. Y claro que lo
vamos a volver a verificar aquí para que
sepamos que necesitamos tenerlo. Esto es de 3 mil por 3 mil. Entonces este tiene que
ser 6 mil por 6 mil. Ahora bien, si quieres
ir por centímetros otra vez, eso fue 10 “, así que
esto tiene que ser 20”. Así que entremos aquí. Esto debería ser de 6 mil por 6 mil. Entonces sé que esto seguro es exactamente cuatro veces el tamaño. Y la otra cosa que
quiero hacer es posicionar éste
a este lado aquí. Cuando estoy haciendo mi símbolo
aquí en este
tablero de arte, eso me gustó. Puedo trabajar y tener
esto siempre a la vista. Si lo tengo del otro lado, entonces muchas veces cuando
voy a mis estudios aquí, estoy oscureciendo la visión de
esos documentos en particular. Entonces esto es solo una preferencia. Puedes decidir si posible
que
lo quieras del otro lado, si eres zurdo
o siempre hay una razón para la forma en
que configuras las cosas. No lo hagas
exactamente de la
misma manera que yo si no se
ajusta a tu estilo. Entonces lo siguiente que
queremos hacer aquí ahora es crear el objeto que
va a ser nuestro símbolo. Entonces, lo más fácil
para eso es crear un rectángulo y arrastrarlo hacia afuera
hasta aproximadamente el tamaño allí. Voy a cambiar
esto a los 3 mil. Por 3 mil, voy a
quitar el trazo en eso. Quiero,
lo estoy bajando a cero, pero también voy a entrar aquí
y voy a voltear eso, que sé
que mi cuadrado
no tiene trazo en absoluto porque
queremos que esos cuatro que están por aquí se alinea
perfectamente sin costuras visibles. Si tuve un derrame cerebral en él, entonces por aquí en mi
repetición, ¿qué espectáculo? Ahora la otra cosa es que
quiero asegurarme de
que esté perfectamente alineada. Y en este punto, bien
podría cambiarlo a los bucles justo dentro de
los trazos aquí. Voy a poner mi marrón un poco
oscuro ahí. Entonces eso no, creo que
era este marrón que estaba
usando de mi fondo, así que lo tengo
configurado listo para funcionar. Y
lo único que quiero hacer es asegurarme de que en
el posicionamiento aquí que tengo
esto en cero y cero. Entonces ahora si ahí está absolutamente
perfectamente alineado, hay que tener cuidado de que no acabes moviendo
esa por ahí. Pero eso es lo que va
a convertirse en nuestro símbolo. Entonces vamos a entrar aquí en
nuestra biblioteca de símbolos. Ya ves que estaba experimentando
un poquito aquí. De hecho voy a
eliminar este porque ese era de ese otro documento
experimental que hice. Quiero agregar este para
que sea un símbolo. Así que hasta arriba aquí, agrega símbolo de selección. Y ahora se puede ver
que eso es un símbolo y se ha agregado
a mi biblioteca de símbolos. Déjame ver las capas
aquí para que veas. Quiero mostrarte
una diferencia aquí. Entonces el tablero de arte, el símbolo en sí tiene
estas líneas naranjas. Entonces no tenía una línea naranja antes de
convertirla en un símbolo. Pero ahora tiene. Ahora
lo realmente genial es que
ahora podemos tomar nuestro símbolo
que creamos aquí y simplemente insertar esto y colocarlo
donde necesito que esté. De hecho voy a
necesitar cuatro de estos. Así podría seguir adelante y sacarlos de
la galería de símbolos. O simplemente puedo subir aquí a
duplicar y hacerlo dos veces. Entonces cuando mires aquí en
el panel de capas, verás que tengo cuatro de ellas, que es lo que necesito. Vamos a seguir adelante
con esto y luego ya voy a tener la
cantidad que necesito, así que tengo mis cuatro. Bien. Lo que tengo que hacer aquí es
asegurarme de que esos estén
todos perfectamente posicionados. Entonces voy a asegurarme de
que el primero esté en cero. Entonces el primero,
estará justo en la esquina, así que va a ser cero. Y sabemos que uno está
perfectamente posicionado. Entonces vamos a agarrar este segundo. Y sabemos que
esta junta es de 6 mil, así que necesitamos que esta
esté en la marca de los 3 mil. Entonces entremos y 3 mil, ¿verdad? Y la cima tiene que estar en cero. Entonces esos dos están
perfectamente posicionados. Este, voy a borrar este porque quiero
mostrarte un método diferente. Ahora,
te voy a dar un pequeño truco aquí. Vamos a tomar y
seleccionar ambos. Y hay que estar más allá los bordes para asegurarse de que ambos
estén seleccionados. Vamos a
duplicar esto. Ahora. Se duplica, pero
están justo en la parte superior. Pero eso es bueno porque
sabemos que estos están en cero y podemos moverlos hacia abajo apenas 3 mil y quedarán
perfectamente posicionados, ¿verdad? Así que vamos a volver aquí. Ahora mismo. Podemos dejar que la
coordenada x sea cero. Pero lo que queremos cambiar
es la coordenada y. Y en lugar de poner en la medida de
3 mil, intentemos esto. Haremos más 3,000. Entonces plus significa que se
va a mover de esta manera. Entonces voy a decir, Bien, ahora
tenemos exactamente lo necesitamos para que este
patrón se repita. Necesito empezar a
explicarte cómo trabajar con el símbolo
para tener la repetición. Y creo que podemos hacerlo
en la siguiente lección. Te veré ahí.
3. Lección 2 Artboards, símbolos y capas: Hola chicos, bienvenidos a la lección dos. En esta lección
vamos a echar
un vistazo a los puertos de arte, a los símbolos y a
la paleta Capas. Vamos a llegar a ello. Espero que te hayas acostumbrado un
poco a trabajar aquí con la
paleta de capas porque es realmente la parte
más importante de toda esta configuración
para el diseño de patrones. Lo que es importante
mirar aquí es que tenemos este tablero de arte
dentro de él es el símbolo. Y sabemos que
ese símbolo funcionó porque cualquier cosa que
hagamos aquí cambia todo en el número de la mesa de arte
a una mesa de trabajo número dos tiene cuatro duplicados exactos
de este símbolo, ¿verdad? Entonces, por cierto, aunque veas ese
pequeño divot ahí o esa pequeña costura,
es invisible. Es solo, tiene que
mostrarnos de alguna manera que
hay cuatro partes. Entonces así es como lo hace. Siempre puedes
realmente en cualquier momento, hacer clic en cualquiera de los tableros de arte y consultar el posicionamiento. Y he aquí, alguna manera he movido esa. Entonces este necesita
ser cambiado a cero. Y quiero decir, es
muy posible cero. Bien. Podrías pasar
y volver a verificarlos todos. Podría haber podido
haber sido yo cuando señalaba o ampliaba. Creo que estos son uno está
fuera un poco también. Entonces de alguna manera
creo que moví estos tubos. Entonces 3 mil es correcto para eso. Y comprobaremos
esto 1.3 mil. Bien, entonces estos están bien. Voy a tener lugar uno de los símbolos aquí, para
que antes que nada, pueda mostrarles lo genial que es
esto, esta repetición. Y también para que podamos hacer un
poco de prueba sobre si el símbolo puede
seguir funcionando
o no si está bloqueado. Así que vamos a insertar aquí uno
de nuestros símbolos. Selecciona cualquiera de las flores
que quieras insertar, presiona Insertar, e inserta
como al azar donde sea. Entonces puedes ver aquí
que no está funcionando. Definitivamente no estamos
recibiendo tu repetición aquí. Y la razón de ello es
que este símbolo que acabamos insertar no está
dentro de este símbolo. Entonces eso es lo que tenemos que hacer. Y la forma en que
lo hago es arrastrarlo. Y cuando esté a mitad de
camino por esa siguiente miniatura, verás que ahí aparece esa
línea azul. Déjalo ir. Y se puede ver ahora, como es parte de este símbolo
que aquí se repite, que ahora tenemos nuestro
primer símbolo colocado. Voy a respaldar esto que podamos hacer este
experimento juntos. Voy a cerrar aquí
este rectángulo. Entonces solo
lo resaltas y vas aquí a la configuración de la capa
y presiona Bloquear. Y ahora volvamos
a insertar un símbolo. Entonces se insertará, no
importa cuál. Y podemos ver que no forma parte de ese símbolo
porque no se repite. Ahora podemos arrastrarlo
hacia abajo dentro de este símbolo y ha funcionado
bien si está bloqueado. Entonces creo que
pasaría por aquí ahora y simplemente bloquearía cada uno de estos para evitar que lo movamos accidentalmente cuando no queremos. No podía recordar si
lo había hecho anteriormente. Ha pasado un tiempo desde que
configuré un patrón. Supongo. Podemos ver que funciona. Podemos movernos. Nuestra flor también lo sabe, que puedes usar
la paleta de capas para ayudarte con la selección. Yo solo lo resalté
aquí y se movió. Para que veas que está
funcionando muy bien. Nuestro para nombrar, consiguiendo la
repetición de la manera que queramos. Parece que se está repitiendo, pero una de las cosas que te dice
que no está completa. Lo que somos, lo que estamos haciendo
aquí no es lo que necesitamos es que esto no se
repita de este lado. Entonces esto no es automático. Y es algo que voy a estar
enseñándote a hacer, pero no es automático que la repetición de lado a lado
y de arriba y abajo ocurra. Para que veas que se le
está cortando en la parte inferior. Y eso es típico. Quiero decir, eso es exactamente
lo que se supone que pase aquí por alguna razón. Bien, ahí vamos. Entonces tenemos un problema. Tenemos que averiguar cómo
repetirlo de arriba y de
abajo de lado a lado. Voy a dejar este
como mi medio tipo de motivo. Y voy a ir a
seleccionar e insertar éste. Quiero usar este
en las cuatro esquinas. Entonces ves
ahora mismo es un problema porque no lo tengo
como parte de mi símbolo. Así que ni siquiera fui a mitad del símbolo
para insertarlo y luego lo inserté bien siempre y
cuando lo consigas dentro esta área naranja de
ese símbolo principal. Y tiene que ser el
que está en el tablero de arte uno. Pero se puede ver que si lo
coloco aquí en la esquina, parece que funciona, pero todavía no tenemos las
repeticiones por aquí. Entonces eso significa que si puedes
envolver tu cabeza alrededor de esto, que todo lo que
creamos ese solapamiento, eso se corta al decir, en dos lados, eso
tiene que repetirse. Entonces cualquier cosa que haga de este
lado tiene que repetirse. Por este lado,
tendría que duplicarlo. Entonces voy a hacer casi lo
mismo que cuando hicimos esos cuatro cuadrados
originales. Voy a poner ese
primero en posición. Entonces voy a duplicar. Y puedes duplicar aquí, o puedes duplicar
en tus símbolos. También puedes poner dos dedos hacia abajo sobre el lienzo
cuando comiences, cuando estés duplicando
o arrastrando, y hará un duplicado. Para que podamos hacer este duplicado. Lo tenemos un poco
mostrando de este lado. El único problema es que no necesariamente se
posiciona a la derecha. Ya ves que no se
alinea perfectamente, ¿verdad? Y entonces en realidad vamos a conseguir que uno se alinee perfectamente. Lo duplicaremos y lo
pondremos en las esquinas inferiores. Entonces este, piénsalo ahora, ¿hasta dónde tenemos
que terminar esto? Y sabemos que son 3 mil, ¿verdad? Entonces podría ser simplemente más fácil
dejarlo en posición aquí. Así que hasta nuestro menú de tres puntos
aquí y presiona Duplicar. Se puede ver que se duplicó. Uno está justo
encima del otro. Y ahora lo que queremos hacer es mover eso a esta esquina de aquí. Entonces necesitamos tenerlo seleccionado. Entonces tenemos que ir a la paleta Transformar y
necesitamos moverla por encima de 3,000. Entonces necesitaríamos saber la cifra que
necesitamos para moverla. Y esa es la exposición porque se está moviendo
de lado a lado. Entonces vamos a dar click sobre
esto y podríamos agregar 3,000 y ponerlo en 3,533.1. O simplemente podríamos
usar el signo más aquí y escribir más 3,000 y
lo ha duplicado para nosotros. Entonces ahora podemos ver que esto es perfecto para una repetición porque podemos
verlo ahora de este lado. Ahora podemos volver a hacer lo
mismo. Así que volvamos a ese hit
original Duplicate. Vamos a volver al estudio de
transformación. Y aquí
vamos a tomar la
coordenada y y sumar 3,000. Pero solo espera, ¿por qué no hacemos eso con
los dos? Así que voy a duplicar
éste también. Así que déjame volver a mis capas que la última
que creamos, voy a ir a duplicar. Y ahora voy a mantener pulsado un dedo en la pantalla y
eso los selecciona a ambos. Sabemos que están
en los duplicados. Así que ahora podemos ir
al estudio de transformación, ir a la coordenada
y y poner más 3,000. Y hemos creado nuestra
primera repetición de patrones. Entonces creo que este
va a ser súper lindo. Lo bueno de esto es, ya
sabes, en este
punto podrías,
y te das cuenta aquí,
siempre y cuando esté haciendo doble clic, estoy trabajando en mi camino hacia abajo. Cuando seleccioné por primera
vez, seleccionó todo el asunto. Pero si lo desgloso
continuando haciendo doble clic, puedo obtener el resto de mi motivo
que estoy detrás de este. No sé por qué, pero
no parece que esté agrupado. Voy a seleccionar ambos
y entrar en la paleta Capas
aquí y golpear grupo. Así que ahora puedo mover
este y puedo ver exactamente lo que está pasando
aquí dentro como lo estoy haciendo. Pero honestamente ahora hemos
creado nuestro primer patrón. Y vamos a estar por supuesto, haciendo un montón de cambios en esto y agregando más flores en. Pero podrías salvar esto. Tu primera repetición. Y se puede utilizar
en Spoonflower o para cualquier propósito que tengas,
tal vez papel scrapbooking. Te voy a mostrar en
la siguiente lección cómo
exportar esto y hacer que tu patrón
único se repita. Bien, te veré ahí.
4. Lección 3 Exporta y prueba nuestra primer patrón: Hola chicos, bienvenidos
a la lección tres. Hemos hecho ese patrón rápido
y ahora creo que sería un buen momento para hacer realmente
un poco de prueba. Vamos a llegar a ello. Así que he hecho un poco de
experimentación con la exportación. Y solo quiero mostrarte la conclusión de que la
he llegado a conocer. Muchos programas se
pueden exportar como JPEG. Bueno, puedes en este programa, así podrás
exportarlo como JPEG o cualquier otro número de
formatos como tiff y PNG. Y personalmente he encontrado el mayor éxito con la
exportación como PNG. Entonces echemos un vistazo a eso. Voy a ir aquí a la exportación. Y aquí tenemos todas estas opciones
diferentes, como acabo de decir,
y he probado JPEG, encuentro que es más probable
que deje esa pequeña línea blanca alrededor
de mi imagen. Entonces no quiero eso. Solo quiero tener un borde absolutamente limpio
y afilado y he encontrado el
mayor éxito con PNG. La otra cosa que quiero
hacer aquí es que quiero
exportar solo ese tablero de arte
único, ese primer tablero de arte, voy a hacer click
en los tableros de arte aquí. Aquí no voy a cambiar
nada más. Creo que estos ajustes
están bien. Y porque es, porque
estoy seleccionando tableros de arte ahora quiero que me permita
hacer todo ese documento. Voy a ir al
tablero de arte uno aquí. Lo va a estar
guardando como PNG. Vamos a echar un
vistazo rápido a la vista previa aquí, y eso es exactamente lo que quiero. Entonces antes teníamos
el gran tablero de arte y todo lo que quiero es
este pequeño de aquí. Puedo cerrar la vista previa
y puedo golpear Bien, así que ahora
me está preguntando dónde guardarlo. Voy a ponerlo
en la carpeta para esta clase y
puedes cambiarle el nombre aquí. Quizás quieras llamarlo
algo así como simple. Voy a llamar a la mía coordenada
simple
y darle un número porque puedo hacer
esto también con otros pasos intermedios
a mi patrón final. Entonces voy a decir Bien aquí y
voy a darle a Guardar. Y me gusta especialmente
la primera vez para ir a probarlo. Entonces usemos
procreate para probarlo. Voy a añadir un nuevo documento y voy a hacer uno
grande, así que 20 por 20. Y voy a usar aquí el comando
Insertar un archivo. Tengo esa que
acabo de nombrar flores,
simple coordenada y. puedes ver que hice un par
de pruebas aquí y eso lo
ha importado perfectamente
para una esquina. Ahora puedo entrar y
duplicarlo y traerlo. Hasta ahora, tan bien, ahí no veo
una línea blanca de ghosted. Podríamos simplemente fusionar
esto y luego duplicar para
que podamos hacer ese movimiento una vez. Y no se puede ver absolutamente ninguna línea ahí en
absoluto mostrando en nuestro marrón. Así que ahora hemos creado nuestra
primera repetición de patrón. Entonces eso es súper emocionante. Ahora ya conoces todos los pasos. Entonces todo lo que hicimos
fue correcto y
ahora podemos volver a nuestro documento
y seguir trabajando. Entonces como
dije, duplicaría esa. Entonces este quiero
mantenerlo como es este que
probablemente renombraría para que sea el mismo nombre ya que lo acabo de
guardar como lo
llamaría flores coordinan uno. Entonces ese será tu mi documento
maestro para eso. Y entonces yo diría, bien, podría duplicar éste. Y claro que de
inmediato podría renombrarlo así podría llamarlo nuestra
coordenada para golpear. Bien. Y así tengo el original. No quiero tocar.
Este es el que voy a estar trabajando. Y ahora sólo podemos continuar. Entonces aún podríamos considerar que esto es una especie de coordenada. Podríamos hacer todo
tipo de cosas para hacerlo diferente,
aunque podríamos, por ejemplo, deshacernos de esta de aquí. Entonces vamos a cortar eso. Y en vez de tener las cuatro flores de esquina y
la del medio igual, tal vez esta vez
entraríamos en nuestros símbolos y agregaríamos algo contrasta
te guste tal vez esta de aquí, así que voy a insertarlo y a lo mejor voy a hacer que
este sea más grande. Y quiero asegurarme de que lo
tengo perfectamente en el medio. Entonces entraría en las opciones de alineación aquí y haría clic en
ambas para el centro. Entonces lo estoy alineando horizontalmente y estoy
alineando verticalmente. Y eso solo era parte de mi paleta
Transformar, ¿verdad? Entonces, cuando estás en esta
parte de la paleta, simplemente
golpeas las opciones de
alineación y luego puedes hacer
clic en ambas. Entonces quiero decir, sé que lo estoy
haciendo parecer muy fácil. Estas coordenadas suelen
ir bastante rápido. Entonces otra vez,
iría aquí a Exportar. No quieres
antes de que hagamos eso, por qué no cambiamos este color de
fondo en este,
solo para tenerlo
diferente y tener una coordenada que
contraste un poco. Eso no va a funcionar,
eso no va a funcionar. Ahora bien, no me importan estas
combinaciones excepto que
ahora mismo este verde es súper neón, como los bordes
aquí son solo dos. Es como ellos, se menearon,
si eso tiene sentido. Entonces necesito elegir un color
aquí que vaya a funcionar. Y todos los colores
que estoy escogiendo aquí en mi set regular
no funcionan realmente. Pero creo que tal vez si
tuviéramos que elegir uno de estos y luego simplemente
cambiarlo un poco. Entonces volvamos aquí
y hagamos un ajuste. Entonces algo así
podría funcionar bien? Porque antes que nada, no
es que no tiene ese borde ondulante
cuando lo miras. Y funciona bien con
la combinación de colores. Creo que va a funcionar
bien, como una coordenada, y todavía funciona con toda
nuestra selección aquí. De hecho, podríamos optar por
agregar este color para comenzar a expandirnos un
poco en nuestra combinación de colores. No quiero
tenerlo demasiado loco, pero sí quieres tener una buena selección para cuando
estés haciendo este proceso. Entonces solo he
decidido unilateralmente que ese es
un buen color para agregar. Indicar que queremos
arte tablero uno solo. Es un PNG o los tamaños
son correctos aquí. Tomemos una rápida vista previa de la
misma y se ve muy bien, tal como lo hizo la última vez. Entonces podemos darle bien aquí, ya se nombra,
así podemos
ponerlo en esa carpeta y darle a Guardar. Y ahora hemos creado
dos patrones. Podrías seguir adelante si
quisieras y probarlo. Sigue todos los mismos pasos. Solo asegúrate cuando lo
estés posicionando inicialmente
que veas esas líneas anaranjadas
aparecen de color naranja amarillento. Es muy fácil estar apagado
por un píxel ahí dentro. Eso se ve perfecto. Entonces sabemos que eso ha funcionado. Entonces sabemos que nuestro
sistema está funcionando. Ahora podemos ir y
realmente empezar a
jugar con el perfeccionamiento de
nuestros patrones. Entonces te veré en la siguiente lección donde
vamos a hablar de eso.
5. Lección 4 más motivos para completar el patrón: Hola chicos, bienvenidos a la lección cuatro. En esta lección, quiero
agregar un montón de motivos más, y comencemos a
moverlos y a encontrar una manera de hacer que este patrón sea
aún más interesante. Empecemos. Entonces, ¿notaste
que probablemente lo hiciste? Echo de menos eso. No había puesto esto en
el símbolo correctamente, así que no se repitió por aquí. Está bien porque mi repetición la
basé en el tablero de arte uno. Entonces sí funcionó. Quiero, por supuesto, que los hábitos se
repitan aquí en todas
mis diferentes
plazas de tablero de arte de este lado. También voy a guardar
eso y duplicarlo. Voy a seguir
trabajando con este documento, pero ahora las coordenadas
están las dos aquí, así que sé que no
voy a estar afectando al hacer cambios
en este documento. Este documento lo quiero
convertir en mi patrón de héroe. Entonces mi patrón principal, quiero mover este tablero de arte un
poco aquí. Entonces voy a ir
a los tableros de arte. Voy a
sacar esta plaza del camino
sólo por un segundo. Y voy a usar la herramienta de tablero de
arte aquí y simplemente cambiar las coordenadas en ella solo para que se
aleje un poco más lejos. Entonces voy a entrar aquí en
mi estudio de transformación, y voy a cambiar
la posición del mismo. Voy a añadir 0, 200 píxeles probablemente
estaría bien. mejor un poco
más de lo que voy a seleccionar ese cuadrado y volver a
ponerlo donde se supone que debe estar, también en la paleta Transformar. Para que puedan ver aquí, lo que tengo que hacer
es cambiar esto a cero y esto a cero, y volvemos a la normalidad. Creo que quiero cambiar ese color
de fondo desde el principio
solo para que sepa con
qué estoy trabajando. Y quiero que
lo haga el marrón oscuro para que todos mis símbolos
realmente destaquen en él. Entonces en este punto, solo
puedo empezar agregar y
voy a simplemente quizá insertar dos o tres
para empezar. Todos se están
amontonando por aquí, así que comencemos a
moverlos por ahí. Entonces lo primero que
quiero hacer aquí es
asegurarme de que se agreguen
al símbolo de que necesito que
sean actitudes. Así que vamos a agarrar todos esos que se deslizaban hacia la derecha de aquí. En realidad, no
necesito esa última. Entonces estos cuatro son
los que quiero mudarme. Así que voy a agarrarlos y
simplemente tirarlos aquí abajo. Y claro que ahí va a
empezar a repetir enseguida. Pero ahora podemos hacer doble clic para agarrar la que queramos si queremos limitar
las proporciones, ¿recuerdas ese dedo
en el tablero de arte? Lo que asegura que se mantengan en cualquier
forma que estuvieran. Y voy a
reducir el tamaño de éste en este punto también. Supongo que son dos dedos, perdón, hay
que poner abajo para
limitar la proporción. Yo uso tantos programas
y todos tienen diferentes ajustes
porque esta flor y esta son iguales. Quiero hacerlas de
diferentes tamaños. Voy a hacer de eso un bote de ese tamaño. Voy a dejar esta de esta talla. Por supuesto puedes
repasar los bordes porque
recuerda que lo que vamos a tener que hacer es
repetirlos en los
lados opuestos, pero eso está bien. Ahora que ya sabes
cómo hacer eso, no
es un gran
problema, ¿verdad? Así que solo
los estoy colocando donde creo que se
verán bien. Y una de las cosas que estoy
tratando de evitar es tener, digamos, dos colores que son iguales cerca uno
del otro. Entonces podría sacarlos
del camino justo en este punto, si es algo
que voy a bloquear ese rectángulo de
nuevo temporalmente. Si es algo
que sientes que podrías tener en
más de una posición. Puedes poner dos dedos en tu tablero de
arte y arrastrar y obtendrás el duplicado. Si no quieres
hacerlo de esa manera. Por supuesto que puedes hacer el ya sea copiar y pegar o puedes hacer
el duplicado aquí. Así que asegúrate de que estás
perforando hasta el que necesitas. Duplicar. Y entonces puedes seguir adelante y
posicionar esa. Entonces voy a
dejarlo justo por ahí. Y quiero golpear un par de las flores
que aún no he usado. Entonces esta, me gusta esa por este
pequeño tallo que se ha ido. Y sabes qué, a
pesar de que tenemos esos símbolos que
hemos creado, fácilmente
podríamos agregar cosas
adicionales aquí. Entonces, si quieres que
entre y agregue una hoja, podemos entrar en las
formas aquí y una hoja que podrías hacer con la forma de lágrima
como te mostré, o podrías hacer la elipse. Entonces, si fuéramos a
tirar de una elipse, consigue tu herramienta Nodo, da clic en uno de los nodos ahí. Curvas. Y cuando hacemos clic en eso, podemos cambiarlo
a un punto puntiagudo. Podemos entrar y llenarlo
con un color que necesitemos. Bueno, eso no
parece del mismo color. Entonces veamos de qué color es
ese y agregarlo. Entonces tenemos un
amarillo diferente aquí. Eso es probablemente lo que
necesitamos para hacer la hoja y vamos a hacerla un poco más pequeña. Muévelo a su posición, mantenga pulsados dos dedos
y duplícalo. Cambiar la posición de esa. Y eso podría ser
realmente divertido de usar como relleno. Así que volvamos a duplicarlo. De hecho voy a tomar los tres de estos y estoy manteniendo
pulsado un dedo para
que cada una de ellas, cada una de las diferentes
partes sea seleccionada. Y luego voy a
entrar en este menú para hacer. Para hacer un agregar aquí. ¿Qué pasó ahí? Ya veo. Bien, entonces tenemos nuestro no agregó esos en
primer lugar. Entonces, cuando hice estos por primera vez, no
incluí ese bit ahí, así que eso está incluido todo. Así que tengo a los tres aquí. Y ahora puedo hacer clic en agregar, y se puede ver que esto
es ahora todo en una sola pieza. Me interesaría ver si algo
pasó aquí. Y parece que hemos
perdido nuestro símbolo original, pero eso está bien
porque ahora podemos agregar el símbolo con las hojas. Así que eso es un poco genial. Y ahora tenemos aquí
esta hoja, que también podríamos
agregar a nuestros símbolos. Entonces ahora tenemos esta
hoja que podemos traer a nuestra
imagen en
cualquier lugar que queramos. En cualquier punto que queramos. Ya sabes, podemos podemos
hacer duplicados de ella aquí que podríamos
terminar usando como rellenos. Entonces tal vez solo
haga esto muy pequeño y lo
meta aquí por ahora, estoy seguro que terminará moviendo
todas estas cosas por ahí. Pero aquí estamos llenando un poco
nuestro patrón. Entonces algo como
este de aquí
creo que sería agradable repetirlo. Entonces voy a arrastrar seleccionar
y ponerlo en esta zona aquí, y quiero voltearlo. Así que voy a entrar en la
transformación y darle la vuelta. Y creo que también lo
voltearé verticalmente. Entonces lo tengo volteado vertical
y horizontalmente. Una de las cosas que me gusta de hacer
eso es que estamos creando más de
un patrón real que podría verse en
cualquier dirección si tuviéramos solo uno y tuviera
el tallo repetido, puedes obviamente ver
esto en la repetición, entonces eso haría que
pareciera que no
podías usar el patrón de
lado o boca abajo. Entonces esto solo nos ayuda
a dar un poco más de un uso final y
otro uso final para las personas. No van a
mirarlo y se van, bueno, no
puedo usar eso
porque no va a conseguir mi patrón cuando
todo está en esta dirección. Entonces, insertemos un par de estos Reddy brown,
algo así. Me encanta usar como elementos de
fondo sutiles. Entonces, antes que nada,
asegurémonos de que
lo tenemos en nuestros símbolos. Así que asegúrate de tocar y mantener pulsado y luego
podrás bajarlo y lo verás obviamente
en la otra repetición. Entonces, a veces, cuando estoy
trabajando en uno solo, no necesariamente
estoy mirando el panorama general porque estoy
tratando de obtener este tipo de trabajo primero y
luego siempre puedo ir y comenzar a mover
mi motivos alrededor. Así que en general solo estoy en este
punto poniendo los motivos y simplemente haciendo un arreglo un poco
rudo con él. Y siempre teniendo
en cuenta que en realidad
no quiero demasiados
del mismo color juntos. Podría suceder a veces
y eso puede estar bien. Pero en general, creo
que quiero evitarlo. Y siento que aquí no
tengo todos mis motivos. Así que voy a volver aquí y
revisar ese último documento. A lo mejor no dupliqué
el correcto. X es mucho más símbolos
en este documento aquí. Entonces eso fue un error de
mi parte que debí haber duplicado este documento para
tener todos estos símbolos. Entonces una de las cosas que
puedo hacer aquí es sacar las que no
he usado y luego ir
al otro documento y
agregarlas a mi biblioteca de símbolos. Probablemente lo más fácil
sería simplemente agarrar todo y Copiar, luego entrar en este documento. Y sólo me voy a
mudar aquí un poco y pegar. Estoy moviendo
todo esto para que
no se vuelva demasiado confuso aquí. Y echemos
un vistazo a algunos de los que quizás
no hayamos tenido ahí dentro. Este es el que
estaba buscando, así que estaba pensando en
eso seguro. No estoy seguro de que tuviera esa y
no estoy segura de haber tenido esta por ahora. Solo estoy un poco
tratando de
aislarlos para poder agregarlos. Entonces estos son algunos
de los que me
podrían ser muy útiles
en estos momentos. Este también. Que cuando no
tengo no sé cómo cometí ese error.
Perdón por eso. La gente solo necesitaría uno. Ustedes. Estoy sacando eso
del símbolo para que solo
pueda seleccionarlo por sí mismo. Sí, porque olvidé que
esta era aquella en la que
habíamos cambiado el sombreado. Entonces eso sería
muy bueno para agregar y eso
probablemente sea bueno por ahora. Así que sólo voy a
mantener mi documento ordenado aquí. Voy a deshacerme de estos. Y ahora tengo algunos de
estos diferentes que no tienen
aquí en esta biblioteca, y puedo agregarlos. Así que voy
a hacer eso rápidamente. Y entonces podemos
continuar con nuestro proceso.
6. Lección 5 llena y perfecciona el patrón: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. Y a menos de cinco aquí, se trata de
perfeccionar el patrón. Empecemos. Ahora tengo todos
estos agregados. Creo que eso me va a ayudar
mucho aquí porque voy a insertar algunos más para simplemente rellenar un
poco mi patrón. Ahora bien, aquí hay un ejemplo
de una especie de error, pero no realmente Es ensamblar. Entonces claro que no cambié
el color de la misma en ningún lado. Todavía puedo hacerlo haciendo doble clic o
triple clic para llegar al nivel que quiero y entrando y cambiando ligeramente
el color. Entonces podría hacerlo con
la rueda de colores aquí, o podría entrar en
mis muestras y hacer una selección que sé que es
parte de mi grupo de colores. Sin embargo, notarás que cuando
hagas
eso, sí cambia tu símbolo aquí. Así que solo tenlo en cuenta si
estás haciendo esos cambios. Realmente quería a este tipo aquí. Entonces podría ser algo que
colocamos aquí así. Por supuesto va a tomar mucho financiamiento para que nuestro
patrón se vea bien. Solo quiero poner todos mis
símbolos aquí primero y luego empezaré a
preocuparme por ese siguiente paso. Voy a volver a mis
capas aquí y entrar en mi símbolo y bloquear eso de
nuevo temporalmente. Tan fácil de bloquear y desbloquear. Y es bueno solo que
no se mueva sobre nosotros. Entonces creo que estoy en el
punto en el que puedo empezar a pensar
realmente en mi patrón
general aquí, todo
mi diseño basado en lo que
tengo que pasar aquí. Y ahora puedo echar un
vistazo a todo lo que hay en mi
pantalla al mismo tiempo. Podría agregar uno o dos más. ¿Qué no he añadido? No creo que haya
agregado esa. Y puedo ver que no está
en mi símbolo porque no
se repite en otra parte. Así
que asegurémonos de
bajarlo en el símbolo adecuado. Quiero un par de esos
pequeños rellenos, así que entremos y míos esos. Entonces este es uno que voy a insertar de nuevo que uno está en el mismo color que
el fondo. Así que vamos a cambiarlo a este color aquí y ya
ves lo que está pasando aquí. Estoy por aquí. Lo
tengo un poco flotando y no es
parte del símbolo. Así que la voy a
traer aquí, y se ve como ésta también. Déjame ver cuáles otros ha pasado con este. Éste, éste no
se repite, no parece que
éste se esté repitiendo. Entonces algunos de los que
agregué después del hecho, realidad no estaba prestando atención a donde iban. Pero todo lo que tengo que hacer es esto. Y ahora están en el set y se ve como
éste también. Entonces por eso me gusta la paleta de
capas
porque es muy fácil entender
las cosas y
mover las cosas de esta manera. Entonces, ¿puedes ver
alguna otra que me haya perdido? Éste y éste. Entonces el panel de Capas es tu
amigo y ahora míralo como si fuera como un apenas tener que hacer nada para que esto
funcione realmente. Hay algunas como esta
flor y esta que están un
poco
conflictivas porque el color es el mismo. Entonces podría cambiar el color o tal vez podría hacer
algo como esto donde solo estoy moviendo diferentes colores
para que funcione. Este creo que
podría ir más pequeño, tenerlo como relleno, pero también duplicarlo. Entonces puedo duplicar aquí o como te mostré aquí, duplicar o arrastrar seleccionar. Me parece que arrastrar seleccionar
es solo un
poco difícil cuando lo
tengo Este pequeño, podría cerrar este
video y hacer esto lo más grande
posible
en la pantalla en este punto. Así que más grande probablemente me
permitirá hacer el arrastre un duplicado
en cualquier momento aquí, voy a decir que eso es bueno. A lo mejor voy a agarrar esta hojita y empezar a repetirlo
en un par de puntos. Entonces veamos si podría
hacer para arrastrar un duplicado. Y creo que eso funciona. Creo que éste y
éste me están molestando un poco, va a la manera en que están ahí. Entonces creo que movería
este en un poco más, mejor este en esta dirección
y movería ese hacia abajo. Entonces, en general, probablemente
no soy importante para mí
tener esto en pantalla y estar guiándote a través de
cada paso del camino. Pero básicamente,
solo estoy tratando de que se
vea lo mejor que pueda. Teniendo en cuenta que todavía
necesito hacer las duplicaciones de los motivos
que están en las fronteras. Entonces por eso me gusta
perfeccionarlo en este
punto porque no
quiero tener que moverme
demasiado una vez que lo haya hecho, repito, realmente es un
gran problema porque honestamente, podrías conseguir esos cuatro
si suceden repetidos, y aún podrías
moverlos por ahí. Aquí, hay un
duplicado y ya ves cómo eso está causando un
problema por aquí. Entonces tal vez voy a
entrar en el panel Capas
y agruparlos. Así que de alguna manera tenía
un duplicado aquí. Voy a eliminar
ese duplicado, pero luego aún puedo volver
al grupo y moverlo
a posición. Y verás que
cuando haga eso, funciona bien aunque
no esté exactamente posicionado
en la esquina. El hecho es que
los agarré a los cuatro
al mismo tiempo y
los moví así que estuvo bien. Recuerden que ahora forman
parte de este grupo. Vaya, no ese se movió
y no quiero que lo haga. Cuando miro en las capas aquí, puedo encontrar ese grupo
y estar seguro de que está todo seleccionado antes de empezar a moverlo. Bien. Así que solo quería
llevarla de vuelta a donde estaba, tal vez un poco más alta para darme un poco
de juego ahí mismo. Y entonces ahora solo necesito
pasar por y repetir cualesquiera elementos que estén en los
lados al lado opuesto. Entonces ese, tienes que
tomar una respiración profunda antes hacerlo porque
quieres asegurarte de que vas a estar
agarrándolos a todos. Entonces es más fácil me parece agarrar cualquiera de ellos
que estén teniendo que
repetirse y tenerlos
ambos seleccionados y luego duplicar y luego hacer tu movimiento una cruz hacia el lado
opuesto aquí. De esa manera no estás moviendo elementos
individuales porque
si estamos haciendo eso, tendríamos 1234,
supongo que está bien. Muchos de estos son solo uno de
ese lado así que no
estaría tan mal, pero aún así estos dos pasan a ser necesarios, ambos de este lado. Así que bien podría
seleccionarlos a ambos al mismo tiempo. Entonces entraré y
haré mi duplicado, y luego entraré
al estudio de transformación. Y aquí necesitamos
mover la coordenada x
porque se está moviendo recto y
sabemos que necesitamos moverla más 3,000. Golpea, Bien, y ahora se ha duplicado y
ya ves como apareció por todas partes. Entonces ahora sí tenemos
la segunda mitad de esa flor por todas partes,
lo cual es fantástico. Este de aquí necesita
duplicarlo a través de
ese lado y no
sé qué está bien, esta es la cola de este. Entonces ya hemos hecho
que duplicar celdas una, podemos hacer por sí mismas. Así que vamos a duplicarlo. Vayamos al estudio
transform. Y en este caso sigue siendo la coordenada x que
estamos haciendo, -3,000. Y ya ves ahora
tenemos el duplicado. Y ahora donde quiera que veamos esa
flor, está completamente formada. Entonces este es el siguiente,
duplicar transform studio. Éste va a
ir en esta dirección. Entonces eso significa que es
la coordenada y, pero esta vez tiene que mover
-3,000. Y sé que seguro voy
a querer
mover eso debajo de
esas flores. Pero vamos a seguir adelante y hacer todo este proceso primero. Entonces esta, quiero duplicar la coordenada y que tenemos que
hacer aquí esta vez, pero tenemos que hacerlo a más 3,000 para que tengamos
la copia aquí abajo. Así que ahora tenemos todos
nuestros duplicados. Todo se ve
muy bien en ese sentido. Y lo único que no me
gusta es que esto esté al frente. Entonces, cuando un caso así, vamos a seleccionarlos a ambos. Vamos a
entrar en nuestras capas y
sólo vamos a moverlo hacia abajo. Y a veces lo hago
en pasos así. Voy a hacer solo unos niveles a la vez
a medida que estoy atravesando. Sólo estoy analizando
si quiero o no
ir más abajo y ahora
he ido todo el camino hacia abajo. Entonces estoy por debajo de las dos flores
que necesitaba estar abajo. Debido a que ambos son seleccionados, puedo moverlos para ver si puedo encontrar un mejor
lugar para ellos. Lo único que no puedo
hacer es cambiarles el tamaño. Si los redimensiono, entonces voy
a tener que separarlos, quitarles uno y
duplicar el otro. Creo que en realidad voy
a ir aún más abajo porque siento
que cuanto más abajo y voy, mejor está funcionando en
cuanto a ocultarlo y hacer que parezca que está detrás y ahora
no se ve tan mal. Así que no te guste. mí me gustaría tenerlo quizá
por debajo de esos también. Así que vamos a ir
todo el camino hacia abajo. No estoy seguro de por qué
no va por debajo estos por aquí
en mis duplicados. Entonces voy a analizar
eso y averiguarlo. Y en la siguiente
lección probablemente vamos a finalizar todo, hacer nuestra exportación y hacer una prueba. Bien, te veré
en esa siguiente lección.
7. Lección 6 Final de la exportación de Swatch y las correcciones: Hola chicos, bienvenidos a la lección seis. Menos de seis aquí se trata de
finalizar y financiar. Bien, entonces quería
mostrarte una solución para esto. Recuerden, estas dos están escondiendo aquí las pequeñas flores
azules. Así que trato de simplemente
mover las flores hacia arriba, pero están aquí en la parte superior de ese símbolo y todavía
no está haciendo la diferencia. Entonces me doy cuenta aquí que
lo que tengo que hacer es tomar y mover
estas capas de símbolos. Así que solo los estoy agarrando
y bajando. ¿Ves eso? Como rana salto. Bien. Entonces esta es correcta. Esta es la correcta. Y eso se presenta aquí un par de otros pequeños temas
que podemos tratar. Ese está funcionando, ese
no está trabajando de nuevo. Y ahora eso está funcionando. Así que tenemos lo correcto en todas partes. Así que solo era cuestión de
mover mis símbolos alrededor. Voy a experimentar con
nombrarlos eventualmente, solo para ver si, cuando hice esa repetición original, si podría haberlo
hecho de manera diferente para mitigar ese tema. Si tienes ese problema como
lo hice yo con estos que no aparecen, solo entra y cambia el
orden de tu símbolo. Pero ahora que lo estoy viendo, me gustaría mover
estos un poco. Entonces estoy pensando que este
pequeño de aquí, bien. Bueno, tal vez ese podría quedarse. Vamos a mover este
de aquí en su lugar. Estoy pensando que podría funcionar aquí. Si movemos este marrón y este marrón es uno que probablemente
podrías eliminar fácilmente o mover más
abajo para que sea solo más elementos
de fondo. Entonces tal vez como aquí mismo
sería un buen lugar para ello. Y lo que voy a hacer
es solo que me
aseguraré de que se mueva para estar debajo de esa flor y tal vez
también debajo de esta flor de aquí. Así que voy a tirar de él
todo el camino hacia abajo. Y ahora es solo más un elemento
de fondo. Creo que tenemos a Nuestro ganador. Voy a permitirme
estar satisfecho con
esto en este momento. Y sabes qué, ¿sólo
me estoy dando cuenta? Y aquí tengo uno
que me está molestando, así que voy a
ponerlo en el símbolo correcto. Entonces tengo que agarrarlo
y moverlo
hacia abajo en este símbolo para que se repita a
lo largo de todo. Entonces ojalá no
te esté asustando con todo esto
porque, ya sabes, ha
habido algunas
cositas que hemos tenido hacer para arreglar nuestro patrón. Pero así es como es
y no necesitas estar súper loco con
eso la primera vez, solo
puedes probar algunos patrones
realmente simples. Primero en apenas conseguir que tus piernas
suburen por así decirlo. Pero estoy contento con esto. Creo que siento que es un patrón decentemente
lleno. Está equilibrado. No hay demasiados del mismo color juntos. Hay profundidad que hemos creado al tener algunos símbolos
en el fondo ahí. Y creo que
puedo tomar esto y usarlo ahora en maqueta y
estar bastante contento con ello. O claro, podría usarlo para subir como colección
a Spoonflower. Tenemos estos otros
dos que creamos. Entonces, vamos a exportar este
aquí como tablero de arte. Así que le he dado a Export. Estoy esperando que eso
sólo deje de calcular. Y aquí voy a seleccionar el único tablero de arte que quiero. No me permite
seleccionar solo el tablero de arte. Entonces me tomaré un minuto
aquí para averiguarlo. Y estoy pensando que
podría tener algo que
ver con tener ese bloqueo de
una capa. Entonces vayamos a esa
capa y desbloqueémosla, y volvamos a nuestra exportación. Y veamos si
ahora podemos seleccionar Art board uno. Podemos. Entonces solo tengo tablero de arte uno. Lo tengo todavía etiquetado
como coordenadas de flores. Entonces voy a cambiar
eso en un patrón retro, retro de flores de héroe. Y voy a pegarle a la vuelta. Y voy a decir, bien, y por supuesto
vamos a entrar en nuestra bilis principal o donde sea
que esté guardando
estas y golpeemos Guardar. Y volvamos a Procreate, para hacer una prueba rápida. Entonces voy a volver a
mis proyectos de clase aquí. Esas son mis
dos primeras coordenadas. Voy a hacer un 20 por 20. Voy a insertar un archivo. Vamos a agarrar nuestro patrón de
héroe aquí y
asegurarnos de que veas ambas líneas amarillas
antes de que te detengas. Y entonces puedes echar un
vistazo cuando estés haciendo el duplicado que también
veas esas líneas amarillas. Este parece haber entrado con un
poco de ventaja, y estoy investigando eso. Y pude ver el
problema aquí ahora mismo. Mi Brown ha cambiado de posición
sobre esos otros documentos. Así que vamos a cortar
estos para eliminar, y volvamos a nuestro
documento Affinity Designer y vamos a asegurarnos de que
tenemos ese perfecto. Y debería haber
comprobado eso primero. Eso es algo que nunca
deberías, nunca debería hacer, sobre todo si estoy tratando de dar
ejemplo aquí, voy a volver a esto
probablemente cuando lo
desbloqueé, no sabía lo que
hacía, pero vamos es solo asegúrate aquí de que
tenemos esto a cero. Esto a cero. Entonces ya ves que
ambos están aquí a cero. Ahora puedes ir a tu exportación. Todo aquí debería estar bien. Y vamos a entrar en el arte, tablero de
arte uno, PNG, ¿de acuerdo? Y claro que quiero
cambiar el nombre de eso otra vez. Entonces, ¿cómo lo llamamos? Flores aquí, fila, voy
a poner dos ahí solo para
que sepa que
es la correcta
y dale a Guardar de nuevo
en Procreate, inserta un archivo flowers hero
para
colocarlo cuidadosamente para que tengamos las líneas
amarillas se duplican. Y eso es absolutamente perfecto. Así que ahora podemos fusionarlo, duplicarlo y
fusionarlo de nuevo. Tengo mi estampado floral retro en una repetición que me gusta mucho. Y creo que podrías usarlo en prácticamente cualquier dirección
y se vería bien, puedo ver un par de cosas. Yo cambiaría esa
hoja le está pegando. Entonces tal vez ese
tampoco estaba en el conjunto de símbolos correcto. Entonces eso es algo ahora que
sé que puedo regresar y cambiar. Todavía no me encanta
esta flor de aquí, así que podría terminar
reemplazando completamente esa. Pero en general, he creado lo que necesito para crear mi patrón
general. Podría ser divertido
entrar ahora y hacer algunas
otras versiones del mismo solo para tener una versión
diferente, poco jugar con él. Y pude ver ese puntito ahí cuando hice esa repetición. No tenía idea de que ni siquiera
estaba ahí. Entonces eso es algo que yo arreglaría. Definitivamente podrías
poner más puntos en el fondo si eso es
lo que querías hacer. Y platicamos de
eso en la última clase. Hicimos la
herramienta lápiz, hicimos una, entramos y agregamos algo de
ancho a nuestro trazo. Echemos un
vistazo a los colores aquí. Voy a quitarle
el trazo, hacerlo ligero que
aumentarlo de tamaño. Y eso sí hace un círculo si quisieras
que fuera más grande, claro solo
tienes que aumentar el tamaño del trazo. Y recuerda que con el trazo también puedes
entrar en avanzado y
asegurarte de que
lo tienes todo redondeado si eso es lo que quieres o
si querías al cuadrado. Creo que si quieres un punto, obviamente tiene que ser redondeado, entonces podrías pasar por y hacer esto como rellenos a lo largo. Podrías cambiar los colores para poner puntos de
diferentes colores
en diferentes puntos. Y siempre y cuando
los tengas en tu símbolo principal, ese símbolo en la parte inferior. Se va a repetir a lo largo y creo que eso
va a quedar bien. Entonces creo que podría
pasar y hacer eso en todo este patrón y tal vez
sub fuera ese de ahí. Ya sabes cómo hacer la
exportación y todo ahora, así que voy a
volver contigo con
una mirada a usar eso
posiblemente en una maqueta, tal vez esa maqueta de tarjeta que te
he dado para que
puedas simplemente ver lo
bellamente que puede funcionar. Y realmente has pasado
por todo aquí. Y si algún diseñador
para el diseño de patrones, sabes exactamente
lo que tienes que hacer. Y mi sugerencia
para usted sería
tomar ese documento que
creó y yo debería tener. Se te recuerda que
hagas eso al principio. Pero esa
configuración de patrones que hicimos, la configuración de patrón original
que todavía estaba en blanco que podías duplicar y
usar una y otra vez. Entonces ese es este de
aquí es una repetición de cuadrícula, así que tiene los
cuatro repetidos aquí. Y cuando estábamos en esta etapa, debí recordarte que
hicieras un duplicado,
quedarte con ese original. Y luego, cada vez
que quieras hacer una repetición de cuadrícula, puedes simplemente hacer un duplicado de eso y tenerlo
como tu plantilla. Entonces mi equivoco al no recordarte
que hagas eso al principio, pero tengo ahora. Bien, entonces te veré
en esa siguiente lección.
8. Lección 7 Usa la maqueta para arriba: Hola chicos, bienvenidos
a la lección siete. Menos de siete aquí se
trata de echar un
vistazo a cómo este patrón puede
funcionar con nuestra maqueta. Empecemos. Aquí
es donde voy a mostrarte el uso
de estos patrones. Y este me gustó porque
puedo mostrar los tres. Puedo tener el
patrón de héroe en el medio aquí y luego las
dos coordenadas. Así que he importado
todo lo que hice fue abrir en realidad los diferentes
que voy a estar usando. Vamos a abrir el tercero. Yo no traje a esa. Entonces esa es la coordenada tres. Voy a decir abierto. Simplemente lo abre
aquí en Photoshop. Y para agregarlo a mi biblioteca de
patrones aquí, sólo
tengo que hacer clic en
el signo más. Me he quitado el
punto PNG parte de él, pero ahora tengo
mis tres patrones aquí y se ve
justo a partir de aquí, van a ir
juntos bastante bien. Entonces
volvamos al policía del centro comercial. Y el que quiero
reemplazar es éste. Y sólo puedo ver
el color aquí, así puedo hacer doble clic sobre él. Y tengo estas maquetas de
configuración como nuestro ancho, un ajuste de capa o una capa de ajuste para
agregar los patrones. Entonces eso es lo que hice aquí si eres usuario
de Photoshop, claro, ese no es el
patrón que me gustaría. Entonces entraría aquí y
agarraría ese patrón de héroe. Voy a dejarlo en
la escala en la que se encuentra
, en este momento. Y luego solo guardaremos
esto y volveremos a la maqueta. Y toma un segundo
porque está actualizando este documento, pero puedes verlo aquí y parece que podría
ser un poco grande. mí me encanta a lo grande, pero creo que a lo mejor va
a necesitar entrar y simplemente cambiar esto. Y porque es un patrón
y es un patrón sin fisuras, aunque cambie
esto, vamos 50%. Es sin costuras, así que
no va a mostrar ninguna costura son
pequeñas líneas en absoluto. Ahora bien, este es el
que no había corregido. Recuerda. Había visto ese
puntito ahí, pero pensé que solo para agilizar
el final de este curso, simplemente lo
usaría de todos modos. Entonces lo estoy guardando aquí. Y lo que está haciendo es actualizarlo y lo ha actualizado
aquí, lo cual es genial. Entonces ahora sé que a escala del 50%
va a funcionar muy bien. Así que puedo entrar en cada una de
estas capas y meterla, y en realidad está entrando, parece que ya está al 50%. Entonces no necesito
hacer el ajuste. Voy a ahorrar. Ya veremos de todos modos,
a veces me equivoco. En realidad, a menudo me equivoco. Pero sí, funcionó. Y tenemos esos
tornillos enteros de tela, ¿correcto? Estoy bastante seguro de que es
la misma escala. Bien, entonces ahora hagamos uno
de estos otros de aquí. Entonces haremos doble clic
en esta, haga doble clic en la
capa de patrón que estaba ahí. Lo llenaremos con
nuestra coordenada. Vamos a coordinar uno. Y tengo la báscula aquí en, accidentalmente entró aquí a los 28. Vamos a probarlo en. Esa podría haber sido
mi última ambientación. Quién sabe lo que sea. Voy a ir 20% y
decir, Bien, y ahorrar. En este punto es un juego un
poco de adivinanzas. Y pasaría mucho
tiempo pensando en escala si
estuviera haciendo la subida a
Spoonflower o lo que sea, pero en este punto no lo estoy. Entonces esta, voy a cambiar la escala haciendo
doble clic sobre ella. Voy a ir al 10% aquí
y decir: Bien, pulsa Guardar. Y echemos un vistazo aquí. Y esa escala
parece ser muy bonita, así que voy a usar
eso aquí también. Entonces, guau, en realidad me encanta
esa. Y acabo de escuchar que mi
compañía está llegando, estaban teniendo una fiesta de cumpleaños para mi nieta de ocho años
en tu papel mañana. Y así tengo que
acelerar el proceso aquí. Ya sabes, el taladro de todos modos, solo
hago clic en él. Y no quieres este no
lo había hecho correctamente cuando hice el primer patrón
en particular, no había hecho una capa de
ajuste. Voy a hacer eso ahora. Y pongamos ahí esa tercera
coordenada. Y creo que voy a probar
tal vez 15% para la báscula. Ahorra, vuelve
aquí y podría hacerlo más grande por estar demasiado cerca
de este en tamaño. Entonces volvamos a eso. Y todo lo que necesitas hacer es hacer doble clic sobre él aquí
y podrás cambiarlo. Así que vamos 25% en
esa, ahorra. Voy a cerrar un montón de estos porque están
empezando a ponerse difíciles de manejar teniendo
todos estos abiertos. Y vamos a pasar a la
siguiente capa sobre esa. Creo que puedes vincularlos. Voy a probar eso. Entonces voy a
juntarlos a todos y vincularlos. Y a veces, supongo porque lo
hice después del hecho de
que puede que no funcione, pero oh, sí,
probablemente sea porque
en realidad no tengo eso como capa
de ajuste. Entonces eso fue justo, debo haberlo
hecho como demostración y no seguí adelante
con el cambio en todas partes. Entonces voy a decir Guardar
aquí, y echemos un vistazo. Y ahora no es que el
más lindo se sentó ahí mismo. Así que no dediqué mucho
tiempo y esfuerzo a crear las coordenadas. Obviamente, podría
pasar mucho más tiempo y hacer un mejor trabajo. Y aquí veo que me falta
el interior de la tela, así que tendría
que entrar y buscar esas capas y
asegurarme de ponérselo. Haré eso antes de
hacer cualquier otra maqueta
o usar esto en mis títulos
o algo por el estilo. Pero creo que ahora hemos pasado por el proceso
completo hasta el punto en que sabes
exactamente cómo hacer todo. Ojalá tuviera esta maqueta que podría
darte, pero esta. Es demasiado complicado
para Procreate de todos modos. Así que tal vez tengas que
experimentar tal vez con esa
maqueta de tarjetas de felicitación y poner un patrón en el sobre también o algo
así. Entonces voy a ver si
puedo hacer algo para que esa maqueta
sea utilizable. O voy a repasar mis maquetas y ver si
hay algo más que tenga que pueda funcionar para mostrar
nuestra pequeña colección de mini. Bien, así que decidí
crear una maqueta
específicamente para ti, y creé esta
desde cero. Así que voy a estar
mostrándote cómo hacer estallar tu patrón en ese. Y también solo quería
volver a uno de
los que
te he dado en el pasado y
mostrarte lo que
hice para modernizar esa
en particular. Entonces hagámoslo ahora mismo. Ahora vamos a
probar este patrón en la maqueta que
he creado para ti. En primer lugar, lo que quiero hacer es importar el último que hice. Entonces aquí voy a hacer importación, y esta es la que hice. Me volví un poco
loco con los puntos. Como pueden ver, voy a
deslizar hacia abajo y copiar y
entrar en ese otro
documento que había creado que era de 20 por 20 mi. Bueno, y sólo voy
a borrar esto. Voy a pegar, y lo estoy haciendo aquí en
Procreate porque sé que eso es algo que probablemente
tengas y sepas cómo usar. Así que tengo eso
en una esquina. Ya conoces el simulacro,
nosotros duplicamos. Asegúrate de que vemos que las líneas
doradas se fusionan, duplican de nuevo y la movemos
hacia abajo hasta el fondo. Se ve bastante loco, pero ya está hecho y
vamos a fusionarnos de nuevo. Entonces ahora tenemos una repetición
de nuestro patrón. Se ve bien. No hay ninguna línea
que muestre en ningún lado, y voy a
copiar eso de nuevo. Así que voy a deslizar hacia abajo a Copy y voy a
volver a la galería. Tendrás la maqueta
que te estoy dando. Y donde puse
eso aquí está. Bien. Entonces esta es la
maqueta y la he
hecho de diferentes fuentes. Tengo las fotos de diferentes fuentes y armaré todo
esto
yo mismo
para
que te funcione aquí en procrear un patrón que ya
tenía ahí dentro. Pero ahora quiero mostrarte
qué hacer con tus patrones. Entonces lo tenemos, lo hemos copiado sepamos que
está
en el portapapeles. Vamos a entrar aquí en la
pequeña carpeta que dice patrón como máscara de recorte. Vamos a abrir
eso y
puedes ver aquí que tengo
ese patrón recortado a
la forma de la bolsa. Entonces lo que puedes hacer aquí es
simplemente eliminar y luego pegar. Probablemente vas a conseguir
esto con este patrón ahí. Voy a darle la vuelta a
mi buey chasquido. No necesito eso ahora mismo. Y puedes redimensionarlo dependiendo del
tamaño del patrón. Repite lo que quieras, luego
asegúrate de que esté en la parte superior. Y todo lo que necesitas hacer
aquí es usar la opción para convertirlo en una máscara de recorte que la haya recortado maravillosamente. Ya he
descubierto las sombras. Aquí tengo sombreado. Tengo las arrugas
para la tela, el sombreado que
acabo de hacer con un aerógrafo. Puedes comprobar si querías o
no o no. Creo que solo le da un
poco más de contorno. Y esos son los pasos por los
que pasas. Aquí va lo mismo con la copa. Entonces en este caso solo
eliminaremos el que está ahí, deslizaremos
tres dedos hacia abajo pieza
y pondremos eso en posición. Incluso puedes
girarlo si sientes que tu patrón se vería
mejor en ángulo. Y ya tengo
esto como máscara de recorte. Simplemente sucede que hago
esa capa o paz esa capa entre el
sombreado y la copa. Y como el sombreado
ya era una máscara de recorte, entonces la recortó a la copa. Entonces eso es realmente
todo lo que hay para ello. Con este tipo de maqueta. Sé que te he dado
también esa maqueta de tarjetas antes. Así que vamos a echar
un vistazo para eso. Y aquí vamos. Entonces, ¿cuál
queremos usar? Vamos a usar este de aquí para que
podamos entrar en éste. Y no recuerdo
cómo hice esta. Yo consiento debe ser igual o no
aquí en realidad lo redimensionamos. Lo más fácil sería para
mí seleccionar esta capa, hacer una nueva capa, rellenar esa capa de negro. Así que sólo tenemos una cuadra. Puedo eliminar esa
tarjeta que teníamos antes. Entonces todavía podemos pegar, lo que nos dará
nuestra imagen en la parte superior. Quiero decir, este es
cuadrado y recto, así que probablemente podríamos
haberlo usado, pero me parece
mucho más rápido y fácil hacer este
tipo de cosas. Y claro, vas
a querer entrar en tonalidad y
saturación y cambiar el
color de tu sobre. Y lo mismo va con
los antecedentes aquí. Yo entraría en eso y casi cualquier color
funcionaría con esto, cualquier cosa que esté en tu imagen. Entonces me gusta un poco el azul
ahí y creo que
teníamos los auriculares
también coloreados aquí. Así que podrías entrar y cambiar el color de tus auriculares para que sean similares. Así que la misma idea básica. Las máscaras de recorte son
increíbles para esto. Entonces, si tienes maquetas, creas
capas de máscara de recorte, y de esa manera, es muy fácil cuando
estás en esta etapa entrar y crear maquetas
rápidas, creo que preferiría
que esto fuera más homogéneo. Entonces voy a ir así. Creo que eso hace que
las cartas destaquen un poco más y voy a ir un
poco a su lado más rojo porque eso es lo que
hice con el sobre. Y esta es solo una
manera increíble de mostrar tu patrón. Pero dependiendo de dónde lo
estés vendiendo o si solo
estás vendiendo el patrón en sí de una manera u otra. Tienes un par de imágenes
realmente geniales ahora que puedes usar para ayudar a
promocionar tus productos. Sé que voy a estar usando estas pequeñas maquetas
que he hecho tiene imágenes en mi
página de ventas para esta clase. Bien, entonces creo que hemos cubierto todo lo
que se me ocurre. Yo sugeriría encarecidamente que pase por
ahora que tiene esos símbolos y cree
dos o tres patrones, haga un conjunto de coordenadas. Y de esa manera
podrás experimentar con diferentes maquetas
que posiblemente tengan dos o tres elementos ahí dentro. Entonces eso es todo para esta lección. Y supongo que
te veré en la recapitulación.
9. Lección 8 Conclusión y envoltura*: Hola chicos, bienvenidos
a la lección ocho. Esta es la recapitulación, y
espero que hayas
disfrutado mucho de esta clase. Espero que realmente hayas disfrutado de
la serie en realidad. Creo que la
progresión entre estas tres clases diferentes te
ha enseñado muchas de las
herramientas y herramientas de Affinity Designer es estudios juntos
hacen que este programa muy, muy poderoso. Cuanto más lo uso,
más impresionado estoy. Definitivamente hay
muchas similitudes con Adobe Illustrator y
el diseño de patrones que puedo hacer en mi escritorio. Pero en el iPad, nunca
he encontrado
nada tan bueno como Affinity Designer y sobre todo a la
hora de diseñar patrones. Me encanta que puedas
ver todas las repeticiones juntas para analizar realmente si tu patrón
está funcionando o no. Ese es realmente el poder
de hacerlo a través de
poder ver más de
una repetición sin tener que retroalimentar y rehacer las cosas es
tan ahorro de tiempo. La otra cosa que me
encanta, creo, es simplemente fantástica, es la idea de que pueda
agregar cualquier tipo de pixel, texturas y datos que quiera. No tengo que dejar
Affinity Designer para hacer eso. Yo sólo puedo hacerlo aquí mismo. Entonces agregar texturas
y efectos en la persona pixel es otro
cambio absoluto de juego, en mi opinión. Entonces espero que hayas disfrutado
tratando de rellenar. Vamos a tener
mucha más clase de afinidad que
viene en el futuro. Esta ha sido
una buena manera de sentar las bases y hacer que se sienta cómodo con el
uso del programa. Ha sido súper divertido
pasar el rato
contigo para estas clases
y realmente
espero verte en mis
futuras clases de afinidad aquí. Gracias por
colgarse. Adiós por ahora.
Delores Naskrent, Creative Explorer
