Transcripciones
1. Las coordenadas de AD9 en el diseñador de affinity: Hola y
bienvenidos. Mi nombre es servilleta
Dolores y
vengo a ti desde Sunny, Manitoba, Canadá. Estoy muy emocionada de
llegar a esta etapa. Finalmente estamos creando nuestra colección
completa de patrones. Una colección es un montón de
patrones que van de la mano. Ya hemos creado a nuestro héroe. Incluso le hemos agregado un montón
de intereses
al agregarle adornos que hemos creado en el camino. Y hemos agregado activos
a nuestra galería de activos. Ahora lo que vamos a hacer con esos activos es crear
algunos patrones de coordenadas. Estoy muy entusiasmado con eso. Me encanta crear las coordenadas, una de mis
partes favoritas cuando estoy haciendo una colección completa, vamos a estar usando
activos para hacer eso, pero también vamos a
experimentar con un par de otras ideas de creación
coordinadas. Vamos a crear un par de
versiones diferentes de rayas. Y también voy
a estar mostrándote algunas cosas muy divertidas como nuestro repetido patrón
triangular. Todo en todo. Al final de hoy, después de haber hecho todo esto, vas a estar completamente preparado y listo para la acción. Eso es lo que tiene de divertido, es que en este punto, sí
tienes todas las
habilidades que se necesitan para crear lo que necesitas para
completar esta colección. Las colecciones que estamos creando son lo que considerarías
una mini colección. Una colección completa tiende a tener alrededor de 12 patrones o más incluso. Pero esta mini colección, podemos salirnos con la suya con tres
o cuatro patrones juntos. Entonces eso es lo que estamos apuntando. Y al final de clase, tendremos todo eso
juntos para la gran sorpresa. Tendrás tus patrones
listos y luego vas a poder simplemente acabar con
todo. Y no quiero
decir nada más. Mis labios están sellados hasta
llegar a esa última lección. Entonces, ¿estás listo
para meterte en esto? Lo comparto. Entonces voy a conocerte en esa primera lección.
Nos vemos ahí.
2. Lección 1 Inspiración y visión general: Hola chicos, bienvenidos a la lección uno. Sabes, siempre empiezo con un poco
de inspiración. Y sé que hemos investigado
mucho con estos,
con estos patrones en los que
hemos estado trabajando. Solo quiero agregar
un poco a eso así que vamos a
pasar por esta lección rápida. que pueda hablarte
un poco más respecto. Empecemos. Estamos en la clase final
de la serie de tres partes, donde estamos produciendo una
colección de telas. Y solo quería
mostrarte algo
del trabajo que he hecho con ese mismo patrón que empezamos con el
peso al principio. Así que recuerda de esta manera en ese entonces. Supongo que es este de
aquí donde estábamos agregando todo tipo de
texturas a nuestros motivos. Este fue el intermedio
que hice. Y luego claro, el último que hicimos en la última clase, que te mostré
al final de clase. Y por supuesto lo que
hice es que pasé y agregué un montón
de mis motivos favoritos. A lo mejor incluso voy a agregar esta
pequeña rama aquí y sólo voy a la colección
en la que los
he estado poniendo y agregar Activos de selección. Así que realmente he aumentado la
cantidad de flores que
tengo disponibles para cuando
estoy haciendo mis coordenadas. Y aquí están un par de los que
he producido para ir acuerdo con la clase y para obviamente hacer mis
maquetas y cosas con. Entonces ese es uno de ellos. Este es otro tan completamente diferente
y sin embargo realmente efectivo y funcionará
muy bien como complemento. Y ahí está esta
que hice, una raya con algunas
de las flores. Y reconocerás
estas flores porque estas son
todas flores que usamos en los otros
patrones que hicimos. En este caso,
no tenía mucha textura en ellos ni detalles. Eso es algo que
puedes hacer cuando estás haciendo un conjunto de coordenadas. coordenadas no tienen que
usar necesariamente ninguno de los elementos que hemos hecho en ninguno de los otros patrones. He estado realmente en un
tour turbo de Affinity Designer produciendo todo tipo de
diseños de patrones de superficie
diferentes que voy a
presentar para licencias de arte. Entonces aquí tienes un ejemplo de uno de los navideños que
hice para la Navidad 2023. Así que en realidad no he hecho las hojas celulares ni
nada para estas. Estoy justo en ese punto, lo que estaba haciendo era
crear todas las coordenadas para tres o cuatro
patrones de héroes para Navidad. Entonces tengo este de aquí. El que acabo de
mostrarte, luego uno. Y con este, definitivamente
empaté esa idea de agregar pequeñas
cosas de fondo, al
igual que hicimos con los patrones inspirados en el **** y el Ártico. Y luego pienso que esta de aquí, creo que sigo
trabajando en ésta, pero hay otra en la agrupación que voy
a enviar para Navidad. Y luego ves todas las
coordenadas que he hecho. Así que he hecho probablemente diez coordenadas
diferentes, algunas simples como rayas. Ese va a ser uno que te
voy a mostrar hoy. He hecho este tipo de rayas
alternas. Entonces esta es líneas más finas y un poco más de textura o movimiento a las líneas que esta, que acabo de hacer una especie
de tirada con uno de los motivos que tengo
para producir este patrón. Algunos de estos han estado
usando una repetición de cuadrícula, y algunos de ellos ocurren
usando la repetición de media gota. Entonces voy a estar explicando a medida que avanzamos y estamos
creando esas coordenadas, diferentes cosas
que puedes hacer. Así que he hecho algunas impresiones de licuadora muy
bonitas como esta, esta, originalmente
dibujé los motivos en, Procreate solo usando
una de mis líneas. Una especie de herramienta que he dibujado todo este tipo de formas
poligonales inusuales y así sucesivamente. Eso creo que es muy bonito. Será genial para Navidad, realmente se unirá muy bien con mayoría de
las navideñas que he hecho. Y esta que
creo que parece
vidriera o algo así. Y esta es otra que ojalá lleguemos a
terminar la clase de hoy. Entonces esta primera lección
aquí es solo
mostrarte el proceso por el que paso. Empiezo normalmente con
el print de héroe. Hago dos o tres de esos
y luego simplemente me vuelvo loco creando un montón de
coordenadas y
ni siquiera estoy seguro de
cuáles voy a usar algo como esto. Creo que hicimos esto en
una de las otras clases. Esto podría funcionar. Y todavía estoy desarrollando algunos. Entonces esta es una en la que estoy
trabajando ahora mismo. Así va
a verse en la repetición. Todavía tengo que
colorar este. Y entonces este era uno con el que
estaba experimentando. Y este fue un poco complicado conseguir que la
repetición funcionara. Pero esta es básicamente
otra franja modificada. Así que tenemos todas esas cosas
diferentes pasando. Y estos son amigos
se remonta a muchos de los otros florales en los
que había estado trabajando antes de Navidad, pero creo que tenemos suficiente en nuestro arsenal de
activos que hemos creado que
podíamos pasar para crear algunas
impresiones de blender o coordenadas que van a
funcionar muy bien con ese patrón de héroe que
creamos en las
dos últimas clases. Bien. Así que vamos a meternos en ello. Ahora. También quiero,
antes de terminar esta lección,
llevarte a antes de terminar esta lección, Pinterest y a una de mis tablas que tengo
en diseño de patrones de superficie, tengo una tabla aquí
llamada coordenadas. Entonces las coordenadas del patrón y también estos patrones bastante pequeños
podrían ser vino donde podrías encontrar ideas
para crear coordenadas. Entonces muy simple, algunos de
ellos, un solo motivo, definitivamente muchas ideas
y este lunares,
esto es una especie de, yo
diría como un corte de alineación. Repito que ya se ha hecho. Aquí hay algunos geniales
que son solo líneas y luego definitivamente entran en el tablero de
coordenadas aquí. Vas a ver muchas
ideas diferentes aquí. Y algunos de ellos me inspiraron para los patrones que creé. Así que eso
me inspiró para ese triángulo
diamante uno que hice. Y hay algo
así que
creé con una herramienta de alineación. Este de aquí, creo que es
algo que fácilmente podríamos hacer. Lo mismo con algo como esto. Hay otro
con ese diamante. Mira. Aquí hay tantas
ideas geniales y tan simples. Y estos
casi todos serían candidatos viables
para lo que estamos haciendo. Entonces solo un simple
Lunares como este, pero sin que sea totalmente
simétrico sería genial. Un solo motivo, como una flor. Definitivamente podrías
entrar y crearlos rápidamente en Procreate primero y luego rastrearlos
y traerlos. No voy a cubrir eso. Todo el proceso de
tomarlo en captura o tus
herramientas de vectorización que estés usando, ya sea en línea
o Adobe Capture. Pero solo quería
mencionarlo para
que pienses en
eso como una posibilidad. Yo sí tengo dos o tres y te
voy a estar enseñando esos. Así las hice, pero no voy a pasar por todo
el proceso
contigo ya
que ya lo hemos hecho antes. Pero mira algunas de
estas ideas tan simples. Y creo
que sería muy divertido tenerlo
como coordenada. No puedo esperar. En realidad ve las diferentes cosas que se
te van a plantear. Porque ver estas y ver tus ideas es solo más
inspiración para mí. Entonces me encanta mirar algunos de estos que la gente está vendiendo. Y a partir de ahí se pueden
obtener muchas ideas. Una de las cosas
que me llama la atención en
cuanto abro
algo así es
lo que es un gran esquema de color
y qué variedad
puedes obtener de ese
mismo esquema de color solo en la forma en que usas las cosas. Entonces un fondo oscuro con motivos
claros en la parte superior. A mí me gustan estos, ya sabes, eso son solo
colores únicos. Tantas ideas. Quiero decir, podrías pasar
horas y horas
recorriendo un tablero de Pinterest como
este o un rastro de Pinterest. Obtener ideas no
va a ser difícil. Y al final
vas a estar pensando en las cosas que te gusten y
aplicando eso a tus patrones. Aquí hay otro que es
como esos triángulos. Entonces creo que acabamos de ver probablemente cinco
diferentes que
son solo
versiones diferentes de la misma idea. Entonces eso es un montón de
inspiración para ti. Y ahora podemos dirigirnos a esa primera lección
donde vamos a empezar
a crear algunas de estas.
3. Lección 2 Cómo crear rayas con dos métodos: Hola chicos, bienvenidos a la lección dos. La lección dos aquí se
trata de rayas. Voy a estar mostrándote dos métodos completamente
diferentes. Uno de ellos te va a dar una especie
de raya recta realmente formal. Y el otro
te
va a dar todo lo contrario. Vamos a meternos en ello. Voy a comenzar
esto duplicando, que ya he hecho aquí, la plantilla de repetición de media gota. Y voy a jalarlo
hasta donde estoy trabajando aquí, más cerca de este conjunto de
patrones para que no tengan que desplazarse
hacia abajo para ello. Y entonces tengo mi grilla
repetida aquí también. Entonces esa es una
repetición más antigua que tengo. Probablemente tú también la tengas. Creo que si hicimos esto juntos, simplemente no puedo recordar. Todo se llama
trabajo, mi cerebro está lleno, va a explotar. Bien. primero es lo primero,
quiero hacer una raya. Una de las cosas que no
sé si sabías, pero yo estaba en el
curso de inmersión con Bonnie Christine. Entonces Bonnie Christine es una
diseñadora de patrones de superficie, muy conocida. Es muy popular
en Skillshare. La encontré
allí por primera vez y ella abrió su propia
escuela hace varios años, hace
tres o cuatro años, tres o cuatro años, y dirige el Programa de Inmersión,
que es un programa de desarrollo
de
diseño de patrones de superficie para artistas. Y he estado en esa clase, acabo de terminar hace un
par de meses. Y claro que aprendí muchísimo. Y mucho de lo que hago en el día
a día estaba totalmente
reforzado por lo que muere. Por supuesto, ella usa
solo ilustradora. Ella no usa Affinity
Designer y tiene un método que es Diferente, digamos en, en el sentido de que nunca
trabaja con ver una
repetición completa de su patrón, que encontré realmente
interesante porque esa es una de las
cosas que realmente me encantan y lo hago en Illustrator. Sí tengo un método, al
menos en el escritorio
donde puedo ver todo
mi patrón mientras estoy
trabajando en él, en el iPad. No es tan fácil, pero hay formas
de hacerlo. Simplemente me pareció
muy interesante. Esa fue una de las cosas que realmente me
destacó es que ella no lo hace de
esta manera y simplemente
no puedo ver por qué no. La otra cosa
que me pareció realmente interesante fue que ella realmente desanimaba a los novatos o a la gente simplemente aprendía
haciendo huelgas. Las rayas son súper difíciles de hacer. Son muy difíciles de
hacer que funcione. Entonces eso es algo
que pospondría hasta que tengas mucha experiencia. Y eso me desconcertó porque en realidad no encuentro que
las huelgas sean tan duras. Te voy a estar enseñando un par de
técnicas diferentes. Este primero es súper fácil. No hay manera de que
puedas hacer esto mal. Y eso es simplemente usando la herramienta rectángulo y
dibujando tus líneas. Podemos entrar aquí, por supuesto, y cambiarlo todo
para que sea nuestro esquema de color. La forma en que tengo una configuración aquí, en realidad
odio esta configuración. Me gusta tener mi tablero de
arte único de este lado, pero no quiero tomarme el tiempo para
cambiarlo ahora mismo. Entonces voy a trabajar con ello. Este rectángulo puedo
cambiar el color de para estar algo en la familia
de con lo que estoy trabajando. Voy a cambiarlo a tal vez, a lo mejor este color claro aquí. Lo haré aún
más ligero. Entonces me estoy arrastrando hasta aquí para
que sea súper ligero. Entonces es una versión
del verde azulado que tenemos, pero es una versión ligera de la misma. Entonces creo que es una
buena manera de empezar. Ahora bien, este rectángulo que acabo dibujar no entró en el símbolo, por lo que no se repitió. Ahora está ahí. No sé qué es
esta capa de píxeles, así que sólo voy a eliminar. Se. Debe haber sido algo
de otro proyecto. Y una de las cosas que quiero
hacer es ir a mis muestras. Y antes que nada, voy a quitarle el
trazo a esta raya. Y quiero ir
a agregar este color. Entonces este relleno aquí
que acabo de crear, quiero agregarlo a mi paleta por si
acaso lo necesitaba de nuevo. Entonces solo agrega el
relleno actual a la paleta. Y ahora tengo esa versión
ligera aquí. Me resulta más fácil hacer esto
porque si necesito, por ejemplo, si quiero acariciar esto ahora, podría simplemente obtener ese
trazo y ponérmelo ahí. Y eso
aseguraría que
no tengo huecos ahí,
adelante y hacia arriba. Sigamos con
nuestra creación de rayas. Lo que quiero hacer aquí es quizás
cambiar el ancho en
algunas de esas franjas, solo para que sea un
poco más interesante, podría dibujar un nuevo rectángulo
o ahora podría simplemente duplicar este y usa mi herramienta de
movimiento y muévala. Y tal vez en un caso como este, usaría este pequeño
más delgado de este lado. Luego duplica esto nuevamente, deslízalo y
cambia el color del mismo. Y claro, voy a
estar pegando con los colores que hay en mi paleta para que esto
sea realmente interesante. Entonces podrías hacer repeticiones y podrías mantener el mismo
color en algunas de ellas. Se puede ver ahora que como
estoy golpeando
Duplicar, también está copiando la distancia que
muevo esa última copia. Entonces eso es algo
de lo que tomar nota. Y nada que puedas
hacer aquí es que podrías hacer algo
como esto donde
tienes una agrupación de las franjas
encerradas dentro de una especie
de área de bloques de color. Entonces ese, a lo mejor
irías a algo súper oscuro. Entonces eso va a
hacer que este pequeño juego de rayas destaque realmente. Podrías duplicar uno de los colores y luego
deslizarlo por encima. Ahora se puede ver eso
si no lo tengo completamente encerrado
en ese símbolo. No se unirá, pero como estamos viendo el duplicado completo aquí, definitivamente nos está
ayudando a tomar
estas decisiones solo para que
pueda tener una Stripe realmente diferente a la
que tenía antes. Voy a hacer esto de
una manera diferente a mi rayado liso
original. Entonces estos son, quiero decir, es obvio, tan
fácil de hacer esto. Esta fue una versión súper fácil
de un rayado solo te muestran, y por supuesto, esta no es difícil de igualar en absoluto. El segundo juego de rayas, y aunque te voy a
mostrar, tiene un poco más
de desafío para ello. Así que vamos, sólo voy
a terminar con eso. Permítanme presentarles un nuevo
color aquí. Lagos. Eso no me gusta. No me importa que esto nos haya dado solo una raya
realmente básica y que pueda pasar a formar parte
de nuestro conjunto de coordenadas. Ahora, debería haber
duplicado antes de comenzar, pero no lo tengo más abajo. De hecho,
está justo aquí, así que solo duplico éste. Voy a deshacerme de esta copia. Y vamos a entrar aquí. Y con este,
quiero
mostrarte un método diferente
para crear una raya. Y este va a
ser el que tenga una especie de línea ondulada. Entonces cuando se trata de hacer
algo como una línea ondulada, personalmente
me gusta
hacer una línea con la herramienta lápiz y
voy a estabilizarla sobre ella. Así que no me lo estoy volviendo demasiado loco. Pero en cuanto arrastre
éste al símbolo, vas a ver
cuál es el reto, y de esto es probablemente de lo
que estaba hablando. Sólo voy a deshacerme de estas capas de píxeles
que están aquí. Voy a tener que hacer ir a mi maestro y sacar eso de ahí para que cada vez que
duplique, no esté ahí. Entonces apuesto a que esto es de lo que
estaba hablando con la dificultad de
iluminar una raya. Y por eso pienso, bueno, si supiera este método, se daría cuenta de que realmente no es tan difícil hacer rayas. Entonces
te voy a mostrar cómo trato con
todo lo que se une y cómo podemos convertir esto en una franja más
interesante. Entonces, antes que nada,
aumentemos el grosor. Entonces voy a
ampliarlo a por ahí. Entonces eso es alrededor de 40 puntos. Por supuesto, puedes colorearlo a uno de los colores
de tu búsqueda. Ya sabes cuál es tu esquema de
color. Podemos entrar y olvidé
que esto estaba cerrado. En realidad, incluso cuando está
bloqueado, solo para que, ya
sabes, incluso cuando esté bloqueado, aún
puedes cambiar
el color del mismo para que
podamos establecer el trazo,
pero está bien. Puedo mantener el trazo de
ese color y aún
puedo cambiar el fallo
aunque esté bloqueado, que es algo que no se
puede hacer en Illustrator. Bien, entonces tenemos
la raya aquí, el patrón o la repetición
del mismo, el reto. Y esa es una de las cosas que
me gusta de trabajar con un trazo y no con una
forma en este caso, porque podemos entonces
prácticamente
alinearlo perfectamente aquí sin hacer
demasiado trabajo adicional. Entonces voy a tirar de esa línea hasta que la
consiga casi perfecta. Y eso está bastante cerca. Como si tuvieras que mirar muy, muy cerca, probablemente puedas ver que eso todavía está un poco
apagado. Pero recuerda que
por ser ensamblada, puedes hacer tus
ajustes aquí. Puedes hacerlo en
la repetición real. Así podríamos seleccionar cualquiera de las líneas, ambas líneas y
hacer que funcione perfectamente. Entonces ese es un
partido bastante cerrado aquí abajo y aquí. Si solo hacemos un ligero
ajuste a esa curva, podemos ver que hemos logrado tener
una pareja perfecta. Puedes, en este punto hacer lo que
quieras con esa línea. Podrías eliminar algunos de
los puntos que tal vez lo están haciendo
más ondulante de lo que quieres. Y hay un montón
de cosas diferentes quiero mostrarte
con esta raya que pueden ayudarte a hacer una realmente interesante
a la larga. Entonces lo haremos
en la siguiente lección porque esta
ya tiene 10 min de largo. Entonces te veré ahí.
4. Lección 3 Cómo agregar interés a una rayas: Hola chicos, bienvenidos
a la lección tres. Así que no pude meter toda
la información en
esa lección. Entonces quiero agregar
esta lección aquí para darte algunas ideas sobre cómo agregar interés a tus rayas. Vamos a llegar a ello. Bien, entonces quería mostrarte algunas otras cosas
que puedes hacer aquí para que tu raya sea
más interesante. Podríamos duplicar esta calla y definitivamente
voy a estar haciendo eso, están repitiendo mi raya. Pero antes de hacer eso, quiero mostrarte
un par de cosas. Así que recuerda que debido a que
esto sigue siendo una línea, podemos entrar aquí y
cambiar el perfil de la misma. Entonces podríamos tener
ambos extremos igual. Entonces podemos dejar decir, tirar de
esos hacia abajo a aproximadamente la mitad, tratando de mantenerlo
bastante consistente. Porque definitivamente
queremos que ese grosor
sea lo suficientemente similar como para que esa
conexión siga funcionando. Podemos hacer más
ajustes más adelante. Pero también quiero mostrarles
que lo que podrían hacer aquí
es hacer que la línea en sí
tenga un montón de variedad. Entonces, al trabajar con
este perfil de línea, podríamos hacer algunas cosas
realmente geniales con esa línea solo para que sea realmente
diferente de la original, si ayuda, hacer que tu línea sea
más ancha para empezar. Y lo que me gusta de esto
es cómo se ve tan remedios, así podríamos trabajar en ello para conseguir ese partido
un poco mejor. Si no es perfecto, no
necesitamos preocuparnos demasiado porque también
podemos hacerle un
pequeño cambio. Una vez que lo convertimos en una curva,
a expandirá el trazo
después de haber hecho esta parte. Y entonces podemos asegurarnos de
que lo tenemos coincidente, pero puedes conseguirla
bastante cerca con solo experimentar realmente
con esto. Ahí vamos. Eso es
casi perfecto ahí. Entonces mirándolo, creo que esta
sería una línea que me interesaría
haber repetido. Otra vez. Aquí, lo duplicaría. En primer lugar para que
tenga eso todavía editable. Y este de aquí, podrías entrar y crear el esquema para ello y
asegurarte de que coincida. Ahora, sólo para ser diferente
en este de aquí, podría hacer algo
como rotarlo. Y claro, cuando
lo rotas, hay un pequeño problema ahí y ya sabes lo que
la otra cosa que
probablemente me estaba dando
un poco de problemas fue que tengo
estos colgando hasta ahora. Entonces por eso la
conexión fue un poco más difícil de
igualar por ella. Puedes asegurarte de que
se acorta más cerca la longitud de tu fondo
real, raíz
cuadrada dos para que
puedas trabajar esto un
poco mejor. decir, parte de ella está trabajando con el grosor
y parte de ella está trabajando con el
posicionamiento de ese punto final. Así que podría agarrar ese punto final para conseguir que coincida perfectamente. Y debido a que lo volteamos, se ve tan completamente
diferente tasa. Entonces eso es un poco interesante. No estoy seguro de por qué en este caso, no está coincidiendo perfectamente. Y eso podría tener
algo que ver con el posicionamiento
de mis plazas. Entonces tendría que volver
a entrar y verificar que mis
rectángulos estén todos perfectamente posicionados como este
necesita ser perfectamente cero-cero y
pasaría y
los revisaría todos por ahora. No voy a hacer eso. Eso lo puedo comprobar al final, pero solo quería mostrarles que esta es una manera realmente genial producir alguna variedad
con sus líneas. Ahora la otra cosa
es que también puedes en este punto expandir el trazo. Y ahora eso es un rellenable con cualquiera de los
patrones que creaste. No sé si
quisiera que esta línea sea tan delgada, así que la mayoría de los patrones
que creamos en nuestra última clase no
funcionarían aquí, pero es solo algo
que debes tener en cuenta. Si estás trabajando
con algo que fue renunciado más grueso, por ejemplo, lo que realmente no puedes hacer. Este grosor de trazo. Es posible que puedas llenarlo con solo una
raya muy fina o algo así. Entonces podrías hacer algo
como esto donde expandas el trazo y luego podrías
ir y dibujar líneas por encima. Y esta sigue siendo la
línea, esa línea divertida, pero podemos tomar estas
y cambiemos el color a uno de
los otros greens. Entonces es más oscuro que
el fondo, pero más claro que la raya. Y podrías quitarte ese perfil o puedes
dejarlo, Depende de ti. Pero debido a esto aquí atrás, esta forma aquí es una forma
real ahora o curva, y no es solo
una línea regular. Podríamos tomar estos que hemos creado y hacer que se
corten a las líneas. Así que imagina las
posibilidades con eso. Por supuesto, también podríamos
pasar y quitarle ese perfil de ahí para poder
reajustar la presión. Entonces eso es solo una raya lisa. Y luego podrías pasar por, vamos a agruparlo de
inmediato mientras sea
fácil de seleccionar y
podamos duplicarlo. Duplicar todo el grupo. Y entonces ya ves como
el segundo grupo aquí, podrías deslizarlo hacia abajo. Ahora tienes a estos dos. Puedes tomar
todos estos y deslizarlos en ese
grupo original para hacerlo más grande. O podrías haber simplemente Continuando con el
grupo doble y duplicarlo. Cuanto más grande sea ese grupo, más rápido vas
a llenar tu forma. No tiene que
llenarlo en todas partes, pero podrías hacerlo para que se
sienta en todas partes. Incluso podemos hacer esto
donde lo ampliemos. Y ya verás eso por supuesto, eso pasa por aquí también. Entonces me encanta esta idea. Como esto es algo en lo que
acabo de pensar, como a medianoche de anoche
mientras estaba acostado en la cama, Oye, esto es lo que podría
hacer con mis rayas. Esto sería más interesante. Se nota que no tengo rayo de vida, si estoy acostado en la cama y en lo que estoy pensando es en
cómo voy a llenar esa franja cuando esté trabajando Affinity
Designer mañana, cuando esté trabajando en mis patrones de
coordenadas, ¿cómo podría hacer esto? Entonces ese es el tipo de cosas
que pasan por mi mente. Sé que es una enfermedad. Pero oye, chica tiene
un sueño, ¿verdad? Entonces ahora tenemos
esta raya que está completamente encerrada
dentro de la otra franja. Todo eso, podemos
duplicarlo, duplicarlo, y podemos deslizar a
ese tipo sobre ti, que
quieras,
darle la vuelta. Y lo bueno de ello también, es que podrías agrandarlo
y luego todo lo demás. Podrías entrar y
cambiar el color de la misma. Entonces podrías hacerlo
solo de la manera manual revisando y
seleccionando todo. Y claro que lo tenemos en grupo porque
somos tan jodidamente inteligentes. Podemos tomar esos dos y cambiarlos todos
a la vez así. Vamos a probar el naranja. ¿Por qué esto
me hace pensar en el Dr. Seuss en el momento en que lo veo? Bien, entonces
cambiemos también ese trasfondo. Entonces este de aquí entrará y lo hará Estoy en el
equivocado, pero eso es genial. Lo dejaré en amarillo quizá. Y volveré
a la otra, que es ésta tarde. Bueno, creo que lo que
hice es duplicarlo todo. Entonces todas estas rayas
fueron duplicadas, tan fácil de perder la noción de
dónde estás y qué estás haciendo en este programa debido a
todas estas capas. Pero voy a subir bonito y grande y entonces
debería poder agarrar esa forma y luego
cambiar el relleno sobre ella. Y qué interesante es
esto ahora como coordenada. Ahora que ya sabes cómo hacerlo, puedes simplemente atravesar y
crear un montón de franjas diferentes, diferentes y trabajar en hacerlas lo más
interesantes posible. Ahora claro, ahora
tenemos este reto
aquí abajo de tratar de
conseguir que eso coincida, pero es una forma
para que podamos trabajar muy fácilmente en eso simplemente
arrastrando los extremos. Este de aquí, tal vez tengamos que
hacer algo así. Voy a hacer de
eso un punto agudo. De esa manera. Apenas puedo encontrar
ese lugar pero de esa manera. Y por eso odio tener este de este
lado porque
siento que
no es completamente intuitivo para mí. Simplemente no es la forma en
que necesito trabajar. Entonces voy a hacer esto para que
eso quede redondeado en la
forma en que va a mapear. Y luego también voy
a jalarlo en un poquito. Y tomaría un
poco de trabajo, pero se puede hacer fácilmente para igualarnos casi
ahí en este punto. Y ahí está esa
pequeña torcedura. Podrías decidir dejarlo, o simplemente podrías entrar
aquí y por supuesto, seleccionarlo y suavizarlo. Entonces probablemente
sacaría el de abajo porque ya he
enseñado esto, trabajando y luego suavizarlo. Supongo. tengo que darle la vuelta un
poco y ver si eso afectó el solapamiento y no realmente Así
que creo que se ve bien. Y eso parece una cinta de crepé muy
bonita que está flotando ahí para
crear nuestra repetición. Entonces sí tengo que
entrar y averiguar por qué eso no está funcionando ahí. Hay un problema con
mi repetición con mi grilla. Pero por lo general pueden ser cosas así se
pueden averiguar bastante rápido. Y antes de hacer más
dentro de mi grilla, repito, voy a encontrar
mi grilla que tiene el tablero de arte de este lado. ¿Alguna vez
quieres cambiarlo? Puedes entrar en tus tableros de
arte y no
sé si solo puedes
seleccionarlo y moverlo. No sé si
alguna vez he hecho esto. Honestamente. Di que no quiero afectar
el rectángulo en él. Eso mueve todo el tablero de arte. Bien, bueno, aquí vamos. He resuelto mis propios problemas, así que estoy mucho, mucho,
mucho lo prefiero aquí. Eso es porque soy diestro. Simplemente siento que aquí es
donde quiero trabajar. No quiero estar por
encima de esta de aquí. Así que ahora pasaría
y completaría este patrón. Todas estas cosas que
estoy empezando y terminando, entraré y terminaré. Al final de la clase. Voy a tener algunos de estos
como mis coordenadas reales. Estoy en este punto solo
quería darte ideas. Pero ahora puedes ver aquí
hemos creado dos franjas muy, muy diferentes
con esa repetición de cuadrícula. Entonces creo que el siguiente
que quiero
mostrarte es solo uno de
estos geométricos. Y me inclino mostrarte esta
porque creo que es muy bonita y creo que
podemos trabajar en esa. Y ahora que sé cómo
cambiar mi grilla aquí, voy a comprobar y ver por qué ese último símbolo no
estaba alineando. Y voy a mover esto
al otro lado. Lo haré fuera de
cámara y te
veré en la siguiente
lección. Nos vemos ahí.
5. Lección 4 Un patrón de triángulo y variaciones: Hola chicos, bienvenidos a la lección. Para esta lección quiero
mostrarte algunas ideas para crear algo así como patrón
triangular
realmente simétrico. Acabo de crear esto recientemente, así que pensé que
sería un buen momento para compartirlo mientras
aún está fresco en mi mente. Vamos a llegar a ello. Bien, para este patrón, preparé completamente mi
tablero de arte y mi repetición, limpié
que eso estaba ahí. Ahora tengo un nuevo maestro el cual
puedo duplicar a voluntad y
tiene mi primer tablero de arte en
la posición que me gusta. Este lo quiero hacer con
triángulo como mi repetición. Así que vamos a entrar en
la herramienta rectángulo aquí y agarrar el triángulo, y vamos a tirar de nuestro
primer triángulo. Puedes hacer esto
del tamaño que quieras y la
forma que quieras. Entonces podrías hacerlo
alto y flaco
así o equilátero
si lo deseas. Perfecto, puedes mantener presionado tu dedo
para conseguirlo de esa manera. Y por el momento
tiene un derrame cerebral, lo cual está bien porque así es
exactamente como lo hice. De hecho entré y realmente engrosé el trazo
en el exterior. Vamos a
entrar en avanzado aquí. No quiero esquinas redondeadas. Quiero que sean
amables y cuadrados. También puede cambiar la
alineación de la línea. No estoy seguro,
va a hacer mucha diferencia
en este momento, pero sí quiero
una especie de extremo contundente que me
facilitara unirlos. Si sabes a lo que me refiero. Aquí, también
pensaré en
cómo quiero que esto funcione. Entonces realmente quiero
poder tener el mismo color en el contorno
de todos los triángulos. Y quiero que este relleno sea
diferente en todos ellos. Entonces creo que la mejor manera
para mí de lograr esto, ser realmente expandiendo
esto ya en este punto. Por qué quiero hacer eso es
porque quiero poder
unir esos contornos juntos en una forma sólida al final. Así que no estoy seguro de si
hay una ventaja hacerlo ahora o
esperar hasta el final, solo
creo que podría ser más fácil para poder unirlos, hacer la adición cuando
tenga mi papel único, e.g más que cuando tengo toda
la repetición hecha. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Voy a entrar aquí
y ampliar el trazo. Entonces ahora hay dos formas
diferentes aquí. puede ver inmediatamente
ponerlo de esta manera. Entonces el triángulo mismo todavía se superpone en el
centro de la línea. Entonces así es lo
que lo hace parecer. Sigue siendo un derrame cerebral. ¿Qué es realmente separado? Y está detrás de esa línea, que en realidad es perfecta. Entonces ahora lo que quiero hacer
es agrupar a esos dos. Y movamos esto
justo al borde. Voy a ponerme el chasquido. Y por ahora solo lo
voy a chasquear para que se alinee hasta el
borde perfectamente. No paré de averiguar tamaño ni nada por el estilo y cuántos
van a cruzar
porque puedo dejar
que van a cruzar
porque puedo dejar el programa haga el trabajo por
mí en este punto aquí, quiero
duplicarlo y luego estoy va a moverlo
a su posición aquí. Ahora, teóricamente, debería
poder golpear duplicar, y aquí está funcionando perfecto, Eso es exactamente lo que quiero. Y espera un segundo, puedo ver
que hay un problema. Debo haberla duplicado y
moverlo un poco hacia arriba. Voy a borrar eso
y voy a duplicarlo. Y luego me voy a asegurar que cuando lo mueva
a posición aquí, se alinee hasta la cima. También quiero tener eso
bastante solapado de la manera que lo tengo ahí para
poder unirme a ellos como
mencioné antes. Entonces ahora voy a duplicar, y esta vez
parece que es perfecto. Entonces voy a
seguir adelante y duplicar hasta que tenga el campo de ancho
completo. Y creo que voy a hacer una más. Lo que voy a hacer aquí es tomar todos
estos ahora y agruparlos y luego permitir que el programa haga el trabajo por mí
para que se ajuste. Ahora bien, lo único
aquí es que probablemente no lo tenga
superpuesto al final, la manera en que quiero que se una. Una forma en la que puedo mostrarle eso es poniéndolo realmente
en el símbolo aquí. Entonces, ¿ves a lo que me refiero? Así que ese es el join y
realmente quiero que se
superponga solo un poco. Entonces voy a
seleccionar ese grupo. Entonces lo tengo seleccionado. Voy a tener que apagar
temporalmente el chasquido aquí
porque necesito
poder arrastrarlo
sobre la
misma distancia que había estado superponiendo
los triángulos originales. Entonces eso funciona para
esa conexión. Y no estoy seguro, pero creo que necesito pararlo un
poquito aquí también. No se mostrará en esta parte
de su grupo, Pete. Sería a la
larga cuando tengo como ocho de ancho o bronceado
a través o algo así, verías que
había una brecha o que solo
se estaban
uniendo en el punto en lugar de se solaparon un poco
como si los tuviera ahí. Entonces esto es perfecto. Eso es exactamente lo
que necesito. Estoy feliz. Ahora bien, lo siguiente
que quiero hacer es entrar aquí en este grupo. Y quiero abrirlas todas. Y es por eso que lo estoy
haciendo ahora y no más tarde cuando tenga todo
esto lleno, quiero agarrar todos estos, así que todo el bloque y
ponerlos en su propio grupo. Y sé que me faltan algunos, así que voy a
pasar y simplemente agarrarlos y dejarlos caer en
ese grupo y seguir adelante. Y veo que hay
uno por aquí en alguna parte. Sí, aquí está. ¿Y las tengo todas? ¿Qué pasa con esto ahora? ¿Cómo terminé moviendo
eso? No lo sé. Necesito volver aquí unos
pasos hasta arreglarlo. Entonces
pasó algo. Lo moví. No sé cómo
tal vez esto sea más seguro solo
traerlos uno a la vez. Y puedo hacer
lo mismo con los triángulos. Los triángulos ahora pueden moverse
en grupo juntos, como la parte de relleno del mismo. Así que tómate tu tiempo aquí. Puede ser un poco confuso. Y así sabes exactamente por qué
lo hice ahora y no esperé. Ahora, terminas con
estos grupos vacíos aquí que solo puedes eliminar. Y eso ayuda a aclarar tu paleta de capas
cuando haces eso. Aquí hay uno del que no
agarré ese negro. Y así eso deja aquí un
par de triángulos. Ahora tenemos todos los rellenos de
triángulo en uno y tenemos todos
los contornos en el otro. Tomemos todos estos, seleccionémoslos todos. Y en este punto, se
puede ver que se
superponen muy bien. Entonces vamos a poder hacer esto. Y ahora esa es una
forma por sí sola. Entonces eso va a hacer que la
siguiente parte sea mucho más fácil, porque lo que vamos
a hacer es
duplicarla y la vamos
a mover hacia abajo. Y ya sabes lo que es esto, creo que voy a
hacer que sea mucho más fácil para nosotros es tomarlos y
seleccionarlos a ambos. Pero voy a mover
esto para que encaje
al borde exterior en lugar de que
se superponga por ambos lados. Está buscando trabajar en
cuanto a reunirse. Todavía va a
alinearse perfectamente. Pero al menos de esta manera
podemos duplicarlo y va a deslizarse hacia su
posición aquí en el costado. Entonces podemos moverlo de nuevo
para deshacernos de esto, que es una especie de
superposición que está sucediendo. Esto sólo
nos va a ayudar con la duplicación. Entonces vamos a duplicar,
moverlo hacia abajo. Y podemos seguir haciendo
este duplicado. Y ahora va a hacer exactamente lo que hicimos a
la misma distancia. Ahora no sabemos que
podamos encajarlo todo en tasa. Esto es solo una suposición
y puedes ver que no todo
encajaba en nuestra forma. Y así conseguimos que esta
cosa rara pase aquí. Entonces lo que queremos hacer ahora
es seleccionarlos todos. Así que vamos a agarrarlos a todos. En realidad, ya sabes,
lo que podemos hacer es agrupar todos estos que son el contorno negro juntos y luego agrupar todos estos
que son el relleno. Y ahora vamos a agarrar
ambos grupos. Y en este caso
sólo estamos cambiando la altura. Entonces tenemos eso, está funcionando, está
encajando perfecto. Y ahora solo podemos
duplicarlo o moverlo un
poco para que
consigamos esta combinación perfecta. Ahora bien, el tema que está sucediendo
aquí es probable porque los símbolos aquí
no necesariamente se superponen correctamente. Entonces este símbolo es
el primero aquí. Esto es incorrecto, como probablemente debería ser
el segundo y debería estar atrás y
subir a esta posición. Esto va a tomar un
poco de trabajo para resolverlo, pero
créanlo o no, no importa porque
si y cuándo vamos pero
créanlo o no, no importa porque
si y cuándo vamos
a exportar esto como
una sola muestra, esto sigue siendo lo que necesitamos. Esto es lo que
es la muestra única. Siempre y cuando hagamos que funcione. Y voy a moverlo nuevo a donde
estaba originalmente. Y se puede ver que va a
funcionar para ser una pareja perfecta. Bien, entonces ahora nuestra siguiente parte
de nuestra pequeña escapada aquí es entrar y cambiar el
relleno de algunos de estos. Podríamos cambiar todo el
grupo o podemos entrar ahora y seleccionar
individualmente algunos que cambiamos a un color diferente. Entra en nuestras muestras, asegúrate de elegir un color,
seleccionamos el contorno
en su lugar de alguna manera. Oh no, sé lo que hice. Fui y de hecho
alteré el trazo en él. No quiero eso. Quiero alterar el relleno
de los triángulos rellenos. Eso tiene sentido. Bien, así que elegí tres que
están uno al lado del otro. Pero entiendes
lo que estoy diciendo aquí es ahora queremos entrar y elegir
y cambiar el color
del relleno en
triángulos individuales aquí. Entonces esa sería la siguiente
parte de tu reto, sería entrar y
puedes seleccionarlos aquí. Si sigues haciendo doble clic, eventualmente
llegarás
al triángulo y podrás
llenarlo con un color diferente. Y solo quiero volver a mi esquema de colores aquí
porque estoy bastante seguro que podríamos usar
prácticamente cualquiera de esos colores ahí y
creo que va a funcionar. Entonces el que
había trabajado para
las colecciones navideñas de aquí, esta de aquí, porque tenía
mucho rojo y amarillo. El contraste es lo que lo hizo parecer realmente vidrieras. Entonces piensa en eso. Quizás quieras tomar
algunos de estos e
iluminarlos un poco y
creo que aún podrían funcionar para tu colección. Algo así para
asegurarte de que si haces
eso, vas a tus
muestras y añades ese relleno para que lo tengas ahí para hacer cambios
adicionales. Entonces, como dije, recuerda que puedes ir y abrir todos
estos si quisieras, y agarrar al azar de todos los diferentes sets para que puedas
cambiarlos todos a la vez. Entonces claro que lo hice con
demasiado patrón. No sé si
quisiera eso,
pero haz lo que sea necesario, entra y cambia tus
colores aquí hasta que tengas un patrón repetido que funcione para lo que quieres
como coordenada. Entonces esa es sólo una idea más. Ahora las otras ideas
que quiero
mostrarles están más en
la línea de esto, donde elegimos un par de
motivos y luego los hacemos funcionar. Y en este caso
estaremos usando la repetición drop. Entonces la media gota, se
puede ver esta oscura de aquí
que no se repite directamente a través de la cuadrícula
sí va a estar cayendo y dándonos un poco más de un patrón de
aspecto aleatorio. Bien, entonces haremos eso
en la siguiente lección. Te veré ahí.
6. Coordinación floral de la lección 5: Chicos, bienvenidos a la lección cinco. En la lección cinco aquí
vamos a usar una repetición de media gota
en lugar de una repetición de cuadrícula. Y vamos a producir un
poco de coordenada floral. Entonces este utilizará algunos de esos activos que tenemos
en la galería de activos. A veces cuando pasas
por un proceso como este, terminas con
dos patrones de héroe. Entonces intentaremos
tomarlo en consideración mientras
estamos produciendo este patrón. Quiero que sea una coordenada, pero nunca se sabe. Vamos a meternos en ello. Bien, entonces para esta
vamos a usar esa repetición de media gota. Y sé que esto ya es un
duplicado que guardé antes. Y quiero trabajar con
algunos de los motivos que he guardado en
mi carpeta de activos aquí. Entonces creo que para mí, la forma más rápida de
hacer esto sería simplemente
dejar caer un par
de ellos ahí dentro. Entonces insertemos un par de ellos y luego
trabajaremos a partir de ahí. Entonces depende completamente de ti. Sé que
vas a experimentar. Esta es una
parte muy divertida en mi opinión porque realmente puedes
hacer algunas cosas geniales. Puedes tener un patrón realmente
completo aquí con un montón de los
motivos que tenías originalmente. Estos son también motivos que
utilicé en la clase mariposa. Así que definitivamente podría reutilizar
algunos de esos motivos. O podría entrar e ir a la
colección que había estado haciendo con los motivos de
este patrón de héroe en particular con el
que estaba trabajando. Entonces, solo insertemos
algunos de estos. Algunos de ellos están
llegando muy grandes, pero eso está bien porque
son vectores. Podemos hacer lo que
queramos con ellos. Permítanme agregar éste, tal vez éste, y
éste, y éste. Entonces esto es lo mismo que eso, pero quiero usarlo por su cuenta. Eso me interesa que
a medida que
amplío o reduzco los puntos
no están escalando aquí o se están
reposicionando ellos mismos. Y estoy pensando que hay algún tipo de escenario
que podría hacer y creo que podría
haber hecho expandirlos. Creo que lo dejaré porque
creo que los puntos más grandes son buenos cuando lo estoy reduciendo aquí. Ahora bien, nada de esto está
actualmente en mi repetición, así que no se puede ver por aquí. Entonces comencemos por hacer eso. Y también quiero cambiar
el color de fondo aquí. Vamos a entrar en capas. Bajemos a este símbolo. Y voy a escoger
quizá un verde intermedio, intermedio ahí
para mi fondo. Y también quiero
acariciarlo con ese mismo verde. Y a lo mejor solo voy a ensanchar eso un poco
solo para deshacerme del pequeño hueco que ahí
se formó. Ahora no es exactamente el color
perfecto para esta flor. Entonces, ¿tal vez
sabré que debería aclararlo
o debería oscurecerlo? Trabajando en el trazo
y no en el relleno aquí? Entonces déjame hacer esto primero. Y creo que puede ser divertido
hacer algo así, pero vamos a ir con
algo completamente diferente. Y ya ves el problema que estoy teniendo es que
tengo motivos oscuros, tengo para
leitmotiv, y no quiero
cambiarlos necesariamente. Creo que voy a hacer esto
y cambiar las hojas y sólo voy a
oscurecerlo sólo un poquito. Y entonces voy a agregar este campo actual porque también
quiero que el trazo
sea ese color. Entonces ahora no podemos ver muy bien
nuestras hojas, pero eso está bien
porque aquí podemos entrar y cambiarlas en
las capas. Entonces este es el, este de aquí. Así que agarra eso y tal vez
llénalo de mucho más ligero, e iremos a esta
flor también. Bien, esa es la parte
flor de ella. Ahí está el tallo y éste
está lleno de un gradiente. Así podría cambiar esos
gradientes volviendo a mi herramienta de relleno aquí y ese color
más oscuro que hay ahí, lo
voy a cambiar a uno
de los tonos más claros. Y no quieres, déjame cambiar esto a un gradiente
sólido o lineal
para que en realidad sea agradable. Entonces, ¿estoy en la apoplejía aquí? Es por eso que deben tener
un modo de fusión aquí? Tengo un on
dark y entonces déjame volver a la normalidad.
Y ahí vamos. Ahora bien, mi gradiente lineal
está funcionando bien. Bien, así que ahora quiero
agarrar todas estas cosas. Entonces todos estos motivos, y necesito ponerlos aquí
abajo en el símbolo. Entonces ahora
lo verás repetido aquí. Y se ve absolutamente
horrible porque no hemos empezado a hacer ninguno de los
trabajos en nuestra repetición aquí. Entonces aquí es donde
empiezas a divertirte, y esta es una de mis cosas
favoritas para hacer. Me encanta que sea la repetición de
media gota, porque entonces se puede ver
que cayeron. Los motivos están
cayendo un poco aquí. Y sé que
voy a estar agregando más, pero la otra cosa que
podemos hacer es también duplicar algunas de
las que tenemos. Se apaga Snapping. Y puedes empezar a
pensar en hacer pequeñas agrupaciones de flores y definitivamente
experimentar con tu talla. Entonces algo como esto
podría funcionar como agrupación. Entonces tal vez rotarlo de esta manera. Y esa es una de
las razones por las
que también le traje este tallo, porque también podrías usarlo en las flores adicionales para que pudieras hacer
algo como esto. Y recuerda que todos estos
son editables. Para que podamos entrar aquí si
quisiéramos y extendernos. Que esto llegue a
este otro de aquí. Y puedes llegar hasta ponerlos juntos a
los dos para que podamos tomar éste y
éste y sumarlos juntos. No estoy seguro de lo que va a
pasar con el relleno ahí. Parece que acaba de
convertirlo en un relleno sólido, pero creo que
todavía podemos volver a entrar. Bueno, sí, tiene
el gradiente así que
aún podemos entrar y afectarlo. Entonces lo que podría hacer es
algo así. Para que haya un tono
medio y luego entrar y oscurecer eso mucho en la parte inferior porque
me gusta mucho así como se está desvaneciendo en el fondo. Para que puedas ajustar
donde quieras eso. Quiero que este sea
el gradiente lineal. Lo perdí por completo,
pero está bien. Haz el verde claro, el fondo aquí, vamos a
tener el verde más oscuro. Y eso me gusta un poco. Es este de abajo. Quiero oscurecer, no tan oscuro
como el fondo, pero eso me gusta, así que ese es un motivo principal muy
bueno. Así que vamos a asegurarnos de que
parece que todo está agrupado, así que eso es perfecto para que
pueda mover estos como una unidad. No, ahí no tengo esa
flor. Ahora lo hago. Entonces todo esto puede moverse
como una unidad. Eso me gusta. Y es básicamente, estás construyendo un nuevo
patrón completamente. Así que incluso puedes hacer cosas
como volver a algunos de esos patrones originales y decidir como tal vez mientras
esta es la flor que usamos, tal vez deberíamos tomar
esta de aquí. Entonces esta tiene dos
pequeñas flores ahuecadas. Agreguemos eso a nuestros activos. Asegurémonos antes que nada, que están agrupados y
parece que todo
hay un grupo para que
podamos agregarlo a nuestros
activos y luego volver a la coordenada
que estamos construyendo. Y podemos entrar en esto
e insertar éste. Voy a darle la vuelta a este. Y claro que
vamos a necesitar entrar y hacer cambios
en
algunos de los colores, pero está bien,
eso es fácil de hacer. Simplemente encuentra la ubicación de la que
intentas cambiar. Y aquí es donde se puede
ver lo importante
que es que tengamos una paleta de
capas organizada. Esto ni siquiera es tan organizado
como normalmente me gusta, así que eso es aligerar esto
o recoger una muestra más ligera. Y ahora ese motivo funciona muy bien. Y necesitamos en este punto simplemente deslizar todo el
asunto en el símbolo. Y luego lo tenemos
repetido por aquí. Tenerlo en el símbolo
realmente hace que sea mucho más fácil para nosotros
averiguar el posicionamiento. Porque podemos ver cómo éste interactúa
con éste, por ejemplo, así que es casi como
directo y creo que eso
parece funcionar bastante bien. Y en este punto
solo se trata de agregar los motivos que crees que
van a hacer que funcione y llenarlo todo, definitivamente
puedes
duplicar cosas. Así que podrías duplicar
flor si quisieras o si entras y traes la versión única o una versión única de algo que podría funcionar en su lugar. Entonces nuevamente, es solo
cuestión de
meterlo en los símbolos para que
puedas ver dónde podría funcionar y luego hacer ajustes
al color. Creo que lo trasladaría
a algún lugar así. Y voy a necesitar
ajustar el color. Entonces hay un montón de pequeñas cosas
diferentes que voy a hacer aquí. Estas son todas las cosas
que podría hacer fuera de cámara y luego
volver a ti con un patrón
terminado. Y realmente, en este punto es solo cuestión de que pases
y hagas lo que
creas que funciona para hacer tu encantadora coordenada
que vas a tener. Creo que este
va a funcionar muy bien porque íbamos a tener un bonito patrón oscuro
para ir junto con este, lo suficientemente
diferente como para que pudiera ser un patrón
de héroe por sí solo realmente, pero lo suficientemente diferente como para armarlo funcionaría muy bien. Una de las cosas en las
que pensar es la escala. Entonces en este caso, a lo mejor estoy teniendo la
escala de ésta demasiado grande para ir como
coordenada para ésta. Pero estas son todas
las cosas que entrenas después de haber
hecho el patrón. Y si resulta
completamente diferente, podrías tener dos
colecciones aquí. Podrías tener uno
basado en esto y otro basado en esto con coordenadas
que funcionarían. Y por supuesto puedes ir y crear coordenadas súper
simples. Entonces, en la siguiente lección, lo que vamos a hacer
es solo un par de motivos y un patrón
en el fondo. De hecho, este es solo
un motivo único que una pequeña hoja de helecho repitió
y puso sobre un fondo. Entonces esa debería ser
nuestra última lección en esta serie en particular, última lección de
crear patrones. Es decir, claro que
vamos a estar hablando de maquetas
también en esta clase. Entonces eso está saliendo. Bien, te veré en
la siguiente lección donde vamos a construir una de estas coordenadas realmente simples.
7. Lección 6 Crea una coordenada floral menos detallada: Hola chicos, bienvenidos a la lección seis. Entonces como me temía, terminé demasiado detallado en ese último floral. Entonces en esta quiero
hacer una coordinacion
floral completamente basica, como realmente, muy basica como realmente, muy basica con
la repeticion de media gota. Para que podamos usar esto como una impresión de licuadora o una coordenada. Vamos a llegar a ello. Bien, entonces para la última
coordenada que estamos construyendo, voy a usar mi repetición de
media gota otra vez. Voy a volver
aquí abajo para duplicarlo y arrastrarlo hasta
donde estoy trabajando. Abre eso. Y lo que quiero hacer es una
repetición que tenga
una especie de textura en el fondo y luego un solo
motivo en la parte superior. Entonces lo primero es lo primero, voy a cambiar mi
color para que sea algo más en esta combinación de colores. O tal vez voy a usar esta. A mí me gusta este color verde claro. Entonces creo que
incluso vamos a ir más ligeros, tal vez no del todo esa luz. Agrega eso. Entonces puedo usarlo
para mi esquema, que a mi esquema
es lo suficientemente grande como para reducir las posibilidades
de una brecha por aquí. Y quiero trabajar con uno
de los patrones que
ya he traído aquí y no sé si lo
recuerdas, pero habíamos traído algunos de estos pequeños círculos
y cosas que tenía dibujado en Procreate y luego
delineado con Adobe Capture. Entonces voy a insertar
este y ya van a ver que es
absolutamente gigantesco. Ese era uno en el que había
trabajado, de verdad, muy grande. Sé que apenas se puede ver
aquí por su color. Y esa es en parte la
intención es tenerla para que no sea muy contrasta. Entonces este es básicamente
el trasfondo que tenía antes de aclararlo. Entonces este es el trasfondo real y de esto es de lo
que lo había hecho. Entonces me gustó que
no haya mucho contraste aquí porque esto tiene realmente
sutil en el fondo. Incluso puedo aligerarlo
un poco más, así que es algo así. Pero estoy buscando ahora. Queremos dejar eso
en nuestro símbolo de
inmediato porque también queremos, aunque tiene que estar sobre
el rectángulo. También queremos
repetirlo algunas veces aquí. Entonces estoy pensando que la escala que quiero va a estar más cerca de
algo así. Entonces duplicaré
y luego lo arrastraré por encima. De hecho, debería
tener mi chasquido, debería tener mi chasquido puesto
para poder duplicar y mover
eso recto a través. Voy a ir un
poco más grande para que pueda enganchar que están
tocando ahí mismo. Pero quiero moverlos por aquí
solo un par de puntos. Entonces a veces lo que
hago es entrar
aquí y en lugar de
intentar manualmente alejarlo del médico chasquido al que
entra aquí. Solo puedo aumentar esto
simplemente deslizándome sobre él. Ya ves que solo
lo está moviendo tan ligeramente. Y ahora puedo duplicarlo
y hacer lo mismo aquí. Tenía la esperanza de que lo
duplicara para mí, pero como había hecho ese
ligero cambio, no lo hizo. Ahora puedo agarrar los
tres y
asegurarme de que trabajen
aquí dentro de mi plaza. Y es media gota, así que nos está dando
un poco de respiro con el
solapamiento o el partido. Voy a
duplicarlo y voy a moverlo directamente abajo. Ahora bien, el duplicado funcionará, y por coincidencia
casi encaja perfectamente. Ahora tengo un poco más de brecha aquí entonces me gustaría,
esta sería otra
instancia en la que
tomaría todas estas y las
agruparía. Voy a apagar
mi chasquido temporalmente y solo
voy a ajustarlo manualmente. Y se puede ver ahora que eso
ha ajustado ese espacio. Creo que en general se ve
bien, se está repitiendo. Y ese es uno de
los beneficios de hacerlo en un cambio tan sutil, sutil de color es eso, eso puede ser bastante indulgente. Entonces realmente, este es uno de los tipos de coordenadas más fáciles
que podrías crear. En este punto. Arrastremos o insertemos uno de nuestros otros motivos. Entonces el que había hecho era esto. Inserté esto y lo
agarro y lo puse en el
símbolo encima del patrón. Y pensemos en el esquema
de color en esto. Entonces, queremos coordinar
que tenga algo que contraste D o en este punto
que queremos coordinar, eso es solo un
poco más sutil. Entonces aquí podría elegir
ese mismo color, que es realmente como
súper, súper sutil. Y luego
dupliquemos esa. Voy a usar el flip
y voltearlo tanto vertical
como horizontalmente. Y luego pensar en mi
posicionamiento de éste. Ahora, no creo que
eso esté lo suficientemente cerca. Creo que vamos a tener que
tener más de ellos aquí. Tal vez queramos estar haciendo esto
un poco más pequeños. Entonces tenemos dos y
ahora podemos decidir, ¿queremos agruparlos
y duplicar el grupo? Entonces muévelo a su posición. ¿Queremos que esté
perfectamente alineado? O queremos hacer algo como esto
donde lo tengamos un poco escalonado y
en realidad algo así. Simplemente es diferente
al primero que hice. Y creo que lo que voy a hacer
es duplicar esto nuevo y mover este hacia arriba. Déjame sacar esto de aquí y pensar en el
posicionamiento de éste. Entonces tengo dos motivos aquí. Sé que este
está oculto, así que puedo, ese es este y
este es el que está fuera de lado aquí. Entonces este creo que
podría simplemente eliminar. Vamos a mover un poco a
este por ahí. Entonces, ¿queremos que se seque
completamente así o queremos que sea
algo intermedio aquí? Creo que lo voy a
tambalear un poco. No estoy seguro en este punto
si eso va a funcionar una vez que tenga el duplicado del mismo porque algo
así está cortado. Entonces esta es realmente la única. Este, necesitamos
duplicarlo para que podamos obtener el partido para ello para que no se corte
como está aquí. Entonces lo duplicaremos en su lugar para que
quede justo encima del otro. Y vamos a entrar aquí. Y nuestra coordenada y
tiene que cambiarse para que esa sea menos diez. Eso lo repite ahí
y eso nos da la otra mitad
y ese tipo de cosas. Mi problema con ello
es que es como crear un patrón no,
no simétrico. No sé si
eso funciona. A mí. Se ve un poco fuera de eso. Digamos que este tipo de aquí
parece estar desalineado. Puedes jugar con esto y hacer todo tipo
de cosas diferentes. La otra cosa que podrías hacer, no
quiero afectar a
esa
porque ahora tiene su doble aquí arriba. Pero podrías entrar y experimentar con
algo como esto, como lanzar algo
completamente diferente. Y en realidad me gusta eso, eso también es un poco lindo. O incluso podrías
sacarlo e introducir una forma
completamente diferente. Entonces esta es solo otra idea
rápida para ti. Esta será una que
creo que funcionaría bien con una
mini colección realmente agradable. Y con una mini
colección normalmente
tienes tu print de héroe y
luego dos coordenadas. Podrías decidir lo complicado
que quieres que sea esa coordenada. Creo que por mí mismo probablemente me gustaría mi patrón principal más detallado como mi patrón de héroe y luego
tendría algo como esto, que es completamente
fuera de lo común y completamente diferente
que éste. Me gusta que haya una geométrica
para que pueda funcionar o
podríamos seguir desarrollando
ésta o ésta. En general, pienso que por
lo que hemos hecho hoy, probablemente
podríamos tener demasiadas colecciones que
realmente se coordinan
muy bien juntas. Entonces, en última instancia, no estoy seguro de cómo voy
a terminar este proyecto en la siguiente lección es la sorpresa de la que te estaba
hablando. Y eso va a estar ocupando el resto de la grabación de hoy. Pero para cuando haga mi recapitulación, probablemente
tendré juntas las
mini colecciones. Como dije, estoy haciendo
una sumisión para mi agente y estoy haciendo
todo este golf navideño, pero también puedo enviar
algo como esto. Esto podría ser una colección
floral de otoño. Así que siempre estoy
pensando por adelantado en cómo voy a usar esto
en mi negocio real. Ganar dinero con mi arte. Muchas
cosas diferentes sobre la marcha aquí, pero te
lo prometí una última cosa. Y vas a recibir esa
sorpresa en la siguiente lección. Así que te voy a encontrar ahí.
8. Lección 7 de la lección de bonificación con una descarga gratuita: Hola chicos, bienvenidos
a la lección siete. Entonces aquí está mi mayor sorpresa. He estado esperando todo este
tiempo para revelarte esto. Así que vamos a meternos en ello. He estado
esperando este momento. Toda esta clase está
pensando en ello me
ha hecho
anticipar realmente este final. Y estoy encantada de compartir
con ustedes mis hojas celulares. Así que solo voy a
mostrarles algunos de
los que he hecho hace poco aquí por
presentar para la licencia de arte. Entonces como pueden ver, tengo el nombre
de mi colección. Tengo tira con
los colores en la parte superior. Tengo las coordenadas. Y se puede ver con
cada colección básicamente siguió esta idea. Ahora bien, esto no es solo para
una colección de patrones, porque obviamente
lo que estoy vendiendo aquí es Flags en algunos casos, como en este caso. Y creo que hubo
otro, sí, este de aquí. Entonces he creado
coordenadas para ir con la bandera porque
a menudo encuentro que
voy a haber diseñado una bandera y luego me
vuelven con solicitudes de otros artículos
como digamos una almohada. La almohada necesitaría una tela a juego
en la parte posterior de la misma. Por ejemplo, creo que he
hecho caminos de mesa. Y lo que había en esa última colección,
había algo, algo más que requería tela o incluso las tiras aquí. Estas son
telas coordinadas reales que de hecho, nunca
solía hacerlo con una tira en la parte superior
e inferior,
pero esta compañía en particular con la que
estoy licenciando, requerían que tal vez sea sólo una
mirada consistente que tienen a través de todas sus
banderas o algo así. Así se puede ver básicamente la misma idea que lo que estábamos
haciendo con nuestras coordenadas. Todos estos son derivados
de tal vez esa
bandera media o tal vez el primer patrón
principal que hice. Se puede ver que he
repetido y utilizado muchos de los mismos elementos
para hacer nuevos patrones. Aquí está la grasa o una versión de
esos patrones triangulares. Entonces este es el
que hice que se ve, creo que se ve como
vidrieras. Pensé que era
perfecto para Navidad. Y en lugar de simplemente
tener los papeles de triángulos todos en
la misma dirección, los
llené para que se
vean como diamantes, las estadísticas. Entonces eso es otra
cosa que podrías hacer con esa pequeña coordenada
que creamos. No sé si
alguna vez has visto mis mariposas, pero he hecho un montón
de mariposas. De hecho, no, no
creo que lo hayas hecho. Estoy creando un set de pinceles
con mariposas y eso es lo que me dio los motivos
para este conjunto en particular. Y en este caso, incluso tengo un patrón de acuarela
que he incluido. Este tiene un collage en el
fondo de los patrones. Entonces eso es algo en lo que nunca
hemos hecho una clase y podría ser
una clase en el futuro. Se puede ver que
pienso en algún lugar aquí
abajo con eso, tal vez no. Pensé que
este patrón tal vez lo había usado dos veces,
pero supongo que no. Pero aquí hay una versión de
esa raya que hicimos con este tipo de línea estriada. Y sé que ya has visto
esta obra de arte antes porque
creo que la usamos tanto en una clase
como en esta de aquí. Así que muchas cosas probablemente te
parezcan realmente familiares. Y por qué todo esto se trata para mí es en ayudarte a
dar ese siguiente paso, donde tomas tus colecciones
y las preparas, te
presentas para algún tipo de proyecto de licencia de
arte. Entonces aquí está la gran sorpresa. He creado dos versiones
de la hoja celular, una para Procreate y otra
en Affinity Designer. Entonces primero, ya que
estamos en procrear, sólo
voy a mostrarte éste y te
voy a mostrar lo fácil que es usarlo. Así que aquí tenemos todas las
diferentes partes. Estos son los marcadores de posición
para las imágenes, que serán tus patrones. Y luego aquí están
las muestras de color que son muy fáciles de fallar. Si quisieras cambiar un color, literalmente solo
seleccionarías la capa que has
cambiado tu color aquí, seleccionas la capa
y luego la rellenarías. O simplemente podrías estar en la capa que
quieres fallar y simplemente arrastrar para llenar esa
pequeña sección. ¿Bien? Ahora en cuanto a poner tus
patrones en posición aquí, vas
a querer exportarlos todos como jpegs y Affinity Designer. Entonces tendrías una copia
JPEG de esto. Podría ser una foto,
puede ser archivo. Así que vamos a hacer insertar un archivo y vamos a entrar en
mi diseño de patrón aquí. Y puedes ver aquí, sé que algunos de ustedes me
han preguntado sobre organización y así
es como me organizo. Sé que el siguiente número en la secuencia de cosas que
había presentado con 17 54. Así que empecé a las 17:55 para crear todos estos patrones
diferentes. Y puedes ver
aquí que
los tengo todos salvados aquí. Entonces digamos esta de aquí, esta mariposas que
quiero traer que entró. Ahora esto va a ser
solo una muestra, así que no sé si esa
va a ser la mejor opción. A lo mejor este 11 de estos, ya
veremos
cuál funciona mejor. O sea, solo
mostrarte cómo funciona es probablemente esto va a ser adecuado aunque no
sea una repetición completa. Una vez que tengas ahí tu
patrón, voy a apagar
este chasquido. Entonces pretendamos que
esto es una repetición completa. Simplemente colóquelo
en posición alrededor donde quiera que vaya
su patrón. Vas a poder
mover esto por ahí. Pero lo que haces es elegir. cuál quieres
que esté conectado. Y luego haces una máscara de recorte con
ella y ves ahí, luego la cruzas
al tamaño exacto. Así que simplemente
pasarías y seguirías importando patrones o imágenes. Entonces aquí está la bandera. Voy a importar el potro. Entonces esto es como un yo lo
llamaría como una impresión de colocación o no, esto es una maqueta. En realidad. Creo que esta es una
de las maquetas que
te he dado en el pasado. Así que imagínate eso. Y hago banderas todo el tiempo. Entonces esto es algo
que podrías aspirar a hacer. Esta es
esa mariposa que hicimos. Pongámoslo en posición aquí. Creo que esta es la foto todavía. Y entonces todo lo que tengo que
hacer aquí es recortar máscara y ya ves lo
bellamente que está recortada. Entonces vas a conseguir
esta maqueta para que si te sientes más cómodo
trabajando en Procreate, entonces te
recomendaría encarecidamente que la uses. Puedes cambiar el nombre
del patrón aquí o
poner tu nombre aquí. Siempre pongo un número. Y viste en mis ejemplos que realidad
tengo mi logo
en el medio aquí. Para que puedas pensar en
cómo haces ese fondo. Si necesitas más
espacio en la parte inferior, puedes simplemente tomar todos
estos marcadores de posición de imagen. Todo está en un grupo
y
simplemente podrías cambiar el tamaño de eso. Entonces foro gratuito si quieres
tener solo más espacio
en la parte inferior. Bien, entonces esa es la versión
procrear. Vamos a entrar en Affinity Designer. Y básicamente es
la misma idea. Yo lo he creado. Este es un poco
diferente porque agregué esta pequeña pancarta para poner
el nombre de la colección. Probablemente vas a
querer cambiar el tipo, estilo y ese tipo de cosas. Ahora aquí otra vez, lo que
vas a querer hacer es importar cualquier imagen
que quieras posicionar. Así que vamos a echar un
vistazo a la estructura aquí. Entonces tengo un rectángulo y
esto ya está todo lleno. Entonces claro, se puede ver
que lo recorta, vamos a deshacernos de
éste en realidad. Verás que es
solo un lugar titular. Entonces haría lo
mismo
que hacía antes donde
importaría, así Colocar imagen, voy
a importarla desde Cloud. Puedes guardarlos en tus fotos si eso es
más fácil para ti, pero yo voy a
importarlo de aquí. Encontremos otro
patrón o imagen aquí. Así que sólo voy a importar
esta coordenada. Se tarda un segundo en descargarse. Ahora, no sé si
viste esa impresión, pero decía arrastrar para
colocar tu imagen que puedas seguir adelante y arrastrar, y queremos
recortarla a ese rectángulo. Entonces en este caso, vamos a
arrastrarlo hasta la mitad sobre el nombre de la imagen y
eso lo recorta. Y claro que todavía
tienes acceso a la imagen. Simplemente puedes hacer click sobre él. Entonces, si estabas en
otra cosa y entonces
tú, pensaste, oh, quiero
reposicionar eso. Simplemente puedes hacer click sobre él. Y la imagen en sí
se moverá y el marcador de posición real
permanecerá en su lugar. Estoy súper emocionada de darte estas dos piezas con las que
puedes trabajar. Así podrás trabajar ya sea
en Affinity Designer o Procreate y crear algunas
de tus mini colecciones. Y literalmente estarán listos para someterse
a
licencias de arte en este momento. Estoy muy emocionada por ti. Supongo que ya está
para la clase de hoy. Te veré en la
recapitulación. Nos vemos ahí.
9. Conclusión de la lección 8, Pep Tal y Envolver: Bienvenidos al
Ralph up ustedes chicos. Estoy muy contenta de que
puedas escuchar y ojalá tengas una pequeña mini
colección que puedas presentar. Ahora claro, siempre me
encanta mostrarte mis patrones en algunas maquetas. Entonces estas maquetas que te
estoy mostrando ahora son solo un montón
de las que
experimenté una vez que tuve todos mis patrones y
coordenadas juntas. Algunas de estas maquetas son
extremadamente detalladas y
no creo que pueda
manejar hacerlas en mi iPad. Entonces solo quería
darte esa alternativa. Es sólo una
forma diferente de hacerlo. Termino haciendo
esto en Photoshop. Vas a
tener que encontrar formas que funcionen para ti y tu flujo de trabajo. Y sé que
algunos de ustedes
ni siquiera usan computadoras de escritorio. Entonces creo que tal vez
valdría la pena investigar
si
hay o no maquetas disponibles para
lo que estás buscando. Diseñador Affinity. Y la otra
posibilidad, por supuesto, es exportar estos patrones como muestras que puedes usar en
un programa como Procreate. Allí también puedes usar maquetas de
Procreate. Y mientras tengas
esa muestra original,
vas a poder aplicar el patrón, cualquier maqueta que tengas,
muchas posibilidades, muchas cosas para que hagas hasta que llegue a mi
próxima clase liberado. Tienes un montón en lo
que puedes trabajar. Me encantaría verte
meterte en algunas colecciones realmente
buenas. A lo mejor hacer cinco o seis de ellos. La mejor manera de aprender y
la mejor manera de ser bueno en esto y rápido en ello es
repetir, repetir, repetir. Pero qué cosa tan divertida de
repetir, ¿verdad? Es un proceso que
es muy divertido. Y realmente es como resolver problemas y
como hacer acertijos. Siempre disfruto el reto de intentar que las cosas encajen. Entonces creo que lo vas a disfrutar. Si haces un montón de ellos. Para mí, es un trabajo de amor. Entonces, si aún no lo has
hecho, te
sugiero que presiones ese botón de
seguimiento ahí arriba. De esa manera vas a
ser informado de alguna de las nuevas clases que tengo en
cuanto las libere. También se asegura de que
te agreguen tu nombre a
la lista de correo mi sitio web en Laura start.ca porque ahí es donde
hago cosas como artistas, recursos, activos,
cosas como maquetas, patrones, ese tipo de cosas. Y
ya hay toneladas en
mis recursos de artistas . Algunos de ellos son gratuitos. Así que asegúrate de
comprobarlo y conseguir tu nombre en
esa lista de correo. Estoy muy contenta de que hayas
pasado por todo este proceso conmigo hoy y estoy encantada de que estés produciendo colecciones
full pattern. Vamos a asegurarnos de que
tenemos un montón de cosas compartidas en la comunidad para que puedas
echarle un vistazo. Si estás viendo
esto en Skillshare, asegúrate de publicar
en el área de proyectos y
recursos. No puedo esperar a verte en mi
próxima clase es Bye por ahora.
Delores Naskrent, Creative Explorer
