AD 10 Raster de diseño floral para vector

1. Introducción a un diseño de patrones florales avanzados; ráster a vector: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es Dolores Nazca y vengo a ti desde Sunny, Manitoba, Canadá. La clase que te traigo hoy es esa clase avanzada de diseño de patrones. Y aunque terminemos en Affinity Designer, no es así como empezamos. Te voy a llevar a través de todo mi flujo de trabajo, empezando por el dibujo real de motivos en Procreate, he desarrollado una especie de técnicas interesantes y diferentes. Nunca lo había visto antes. Estaría por ahí, pero personalmente no he estado usando esto hasta hace poco. Pero he desarrollado una técnica donde puedo hacer el entintado una manera particular en Procreate para que las líneas salgan claras. En otras palabras, el fondo del patrón final es lo que termina siendo el color de las líneas internas en cada uno de los motivos. Eso suena un poco confuso, estoy seguro, pero si eliges esta clase, todo se convertirá en líder. Pero como dije, empezamos en Procreate. De hecho voy a estar trazando fotografías que me tomé de flores en mi propio jardín. Entonces vamos a estar haciendo esa técnica de dibujo para que consigamos que las líneas sean claras rumbo en ese punto necesitamos vectorizar. Entonces vas a verme llevarlo a Adobe Illustrator. Ese es mi programa de elección para hacer el rastreo de auditoría, puedes usar cualquier programa que estés acostumbrado a usar. Entonces, si has perfeccionado el flujo de trabajo usando Adobe Capture por todos los medios usa Adobe Capture. Hay convertidores en línea. Hay aplicaciones como vector Nader que puedes usar. Depende de ti. Podrías volver a las otras clases que te he explicado estas técnicas. Lo que se adapte a tu fantasía. Entonces lo que hacemos con esos motivos vectoriales se guarda como un archivo SVG. Luego, el archivo Svg se puede importar a Affinity Designer, y ahí es donde comienza la diversión. Entonces voy a llevarte a través de todo mi proceso. Así que vas a estar viéndome mientras me doy cuenta de cosas como esquemas de color y disposición de mi patrón. No necesariamente aterrizo en el mismo esquema de color al final de la clase. Pero verás que todo es parte del proceso. Ahora bien, si aún no lo has hecho, te voy a sugerir que presiones ese botón de seguimiento de ahí arriba. De esa manera vas a ser informado de cualquiera de mis clases ya que las liberé. Además, te sugiero que agregues tu nombre a la lista de correo mi sitio web porque desde ahí envío cosas completamente diferentes. Lo puedes encontrar en el dossier Dolores Hart. Entonces espero no haberte asustado. Si estás listo para ir, comencemos. Te veré en menos de uno. 2. Lección 1 Entintado de flores en Procreate: Hola chicos, bienvenidos a la lección uno. Como mencioné, vamos a estar empezando en procrear. Y voy a estar mostrándote esa nueva técnica que he desarrollado. Vamos a meternos en ello. Entonces pensé que para iniciar este proyecto, podría ser útil para ti ver todos los pasos que di. Entonces se trata de las trompetas mandibulares o de roca, florales. Este fue el rastreo original para ello. Entonces empecé a entintar este tipo de formas tradicionales. Así que estaba tratando de averiguar, Bien, quiero que estas líneas realmente se muestren a través de la capa de fondo. Y yo estaba entintando laboriosamente así. Entonces haría mi tipo de forma principal un poco así. Así que la siguiente pieza trataría cuidadosamente de evitar en Qing en las zonas donde realmente quería tener un espacio. Entonces voy a añadir un poco de un lanzamiento. Entonces así es como lo estaba haciendo y no me tomó mucho tiempo darme cuenta de que esa era una manera terrible. Entonces llenaría estas áreas y luego me gustaría entrar aquí con mi goma de borrar usando el mismo pincel. Y yo estaba como entrar y tratar de corregir estas líneas y me estaba encontrando que era demasiado intensiva en mano de obra. Entonces pensé, bueno, ¿cuál es otra manera conseguir ese lanzamiento ahí dentro? Entonces la forma en que terminé haciéndolo fue tener las líneas reales ahí después o pintarlas después o incluso antes de usar la línea blanca. Sé que eso suena confuso el antes y el después de las cosas. Entonces creo que la mejor manera de mostrarte esto es demostrarlo. Entonces voy a apagar todo aquí y comencemos importando una foto. Así que fui a mis fotos y tengo un montón de estas que había fotografiado. Vaya, bueno, ese no es el que quería. Aquí están. Esta es la vena mandibular aquí también. Entonces traería la foto, está en iCloud y tendría ahí para poder rastrearla. Entonces estas son fotos que me tomé yo mismo. Estos no están protegidos por derechos de autor, nada de eso. Por lo que le sugiero encarecidamente que haga su propia fotografía o vaya a un sitio como Unsplash o Pexels y encuentre una imagen libre de derechos. Entonces así es como hice toda esta operación. Así que lo proyecté un poco atrás, cambié la opacidad a aproximadamente 88. No lo sé. A veces era más, a veces era menos. Y a veces al final todavía lo traería de nuevo para que realmente pudiera ver algunos de los detalles. Pero esencialmente lo que hice fue agregar nueva capa. Entonces empecé con el negro. De hecho vamos a la forma en que retrocedo aquí, esto es lo que voy a hacer. Te voy a mostrar que escribes desde el punto de partida. Entonces lo primero que hice fue rastrear esto con un lápiz. Entonces una de las ventajas que pienso, de hacerlo de esta manera es que puedes tomar un poco de licencia artística y tipo de cambiar tu trazado si es necesario. Si quieres simplificarlo, este sería el momento de empezar a simplificar. Si lo quisieras realmente detallado, podrías tener eso reflejado en lo que estás haciendo. Pero esta es solo una muy buena manera de crear el boceto que te guiará para hacer estas líneas. Creo que eventualmente, después de hacer esto por un tiempo, probablemente podría simplemente ir directamente a la etapa de entintado. Pero ahora mismo sigo envolviendo mi cabeza alrededor de esta técnica. Entonces para mí fue simplemente más fácil hacer esto. Entonces lo estoy simplificando un poco a medida que avanzo. Y estoy poniendo algunas de las líneas de detalle aquí solo para que recuerde lo que estoy haciendo cuando estoy haciendo el entintado. A veces es muy difícil decirlo así. Es muy difícil ver qué es lo que estoy queriendo, o necesitando alabar. Pero creo que sólo voy a simplificarlo así. Esto me parece que los bordes enteros lo doblan. Así que lo estoy averiguando a medida que avanzo. Tan bonitos algunos de esos pequeños detalles y pliegues aquí porque creo que quiero agregar esos definitivamente. Creo que este debería ser un poco más curvo para que se vea bien, y creo que esto me da suficiente información para poder apagar mi foto. Y ahora esto es lo que usaría como mi guía para el entintado. Entonces nuevamente, voy a reducir la opacidad de esto. Voy a añadir una capa, y aquí voy a empezar con el negro. Así que básicamente me aseguro de que estás en la otra capa. ¿Cuántas veces cometo ese error? ¿Honestamente? Oh, Dios mío. Entonces voy a usar mi pincel favorito ahí y voy a dar la vuelta a todo el contorno de aquí. Y justo ahí, solo este paso de aquí. Te imaginas lo rápido que es esto que cuando intentaba rodear todas esas pequeñas líneas o las divisiones entre las zonas, asegurándome de que mi negro sea verdaderamente negro. De verdad ayuda, por cierto, que el fondo tenga un poco de color en él. Había entrado justo en mi capa de fondo aquí y la cambié a un azul claro. Puedes hacer el color que quieras, pero yo uso el azul claro. Entonces ahora básicamente tengo todo el contorno. Entonces la primera vez que lo probé, lo que hice fue llenar toda la flor y luego intenté llevar mi boceto a la cima. Y puedes ver el problema enseguida. Podría cambiar esto al modo de fusión que podría hacer que se muestre, pero en realidad no lo hizo. Eso no iba a funcionar para mí. Entonces lo que hice fue en cambio dejé el boceto donde estaba y decidí usar el blanco, no el borrador, sino usar pintura blanca, ¿verdad? Tinta blanca. Tinta. Mis líneas en. Lo que estoy haciendo es que básicamente voy a hacer todas las líneas de detalle aquí en blanco. Y si quieres que realmente rompa la línea exterior aquí, tienes que ir justo más allá de ella. Parece muy raro porque piensas para ti mismo, bueno, ¿cómo puede, cómo puede funcionar eso? Porque si estoy rastreando esto a continuación en capture, Adobe Capture o Adobe Illustrator, ¿no va a rastrear todos esos bits blancos? Y en realidad no lo hace. Reconoce al blanco como si fuera transparente. Entonces es como un blanco, básicamente parece el papel en el que habrías dibujado esto si tuvieras inyección de tinta. Entonces, en la mayoría de los casos, estoy rompiendo esa frontera exterior y a veces es complicado en un lugar como este. Bien. Ahora, ¿dónde, dónde se supone que debe estar esa línea? Pero voy a ir un poco así. Verás que una vez que llene esto de negro, verás algo así como lo que pasa ahí. Ahora aquí tenía un pequeño hueco lo que hubiera sido un problema. Así que sólo voy a hacer trampa un poquito aquí y traer esa línea de esa brecha. Porque cuando vamos a llenar, lo creas o no, el blanco actúa como si fuera negro. Y sé que todo esto suena súper confuso por el momento, pero solo espera un segundo y vas a ver por qué esto ha resultado ser una técnica realmente genial que yo nunca antes había visto. Puede que haya otros artistas que estén ahí afuera haciendo esto el 90% de las veces cuando pienso que soy el primero que ha hecho algo, termino encontrando a alguien más tarde que en realidad lo hice antes que yo. Entonces odio decir que soy el único que sabe hacer esto o soy la única persona. Pero a partir de ahora mismo, soy la única persona a la que he visto hacer esto. Bien, entonces tengo que todo lo que entintó y pequeñas cosas así no van a ser un problema porque ahora lo que voy a hacer es pasar y llenar todo esto de negro. Así que voy a tomar eso y puedo aumentar el umbral para asegurarme de que está llenando lo más posible. Consulta aquí porque sé que he cometido ese error antes donde creo que nos habíamos derramado muy bien, pero no lo ha hecho y parece que lo ha hecho absolutamente perfectamente. Entonces ahora voy a seguir rellenando. Y la cosa es con esto también, es que una vez que sueltas, puedes hacer esto, seguir llenando de re-color, mueve tu punto de mira a otra área y luego puedes tocar. Ahora que hace apenas un segundo? Sí. Se puede ver por qué eso no llenó y eso es porque aquí tengo un pequeño hueco, no importa que pueda ahora sólo para llenarlo. Y tengo mi flor bellamente entintada. Vaya, supongo que mejor entintaré ese bloque si quiero arreglarlo. Y por lo que puedo ver aquí, ha funcionado perfectamente bien. Entonces todas estas líneas que he sacado hasta el final ahora están rompiendo la ventaja. Entonces eso significa que cuando rastrea, lo va a rastrear para que estas pequeñas formas tengan un borde limpio y agradable para ellas. Si no sabes de lo que estoy hablando, mantente atento. Siguiente lección vamos a tomar esto en, voy a llevarlo a Adobe Illustrator, pero puedes llevarlo a Capture si no tienes ilustrador y, o vector Nader o cualquiera que sea tu preferencia. Y voy a hacer un auto rastro de esa flor. Entonces te veré en la siguiente lección. 3. Lección 2 Trazado automático en lllustrator de Adobe para iPad: Hola chicos, bienvenidos a la lección dos. En esta lección vamos a estar haciendo el autorastreo. Te voy a estar mostrando cómo lo hago en Adobe Illustrator, pero puedes hacerlo en el programa que quieras. Siempre y cuando al final tengas un buen archivo SVG que puedes importar a Affinity Designer. Entonces el siguiente paso para mí aquí es llevar esto a mi programa de vectorización. Siempre me gusta hacer una doble comprobación rápida y solo un poco de mí mismo levantarme un poco y echar un vistazo a la flor terminada en general. Entonces en este caso, lo que no me gusta es que todos estos estén terminando en el mismo lugar. Y creo que podría cambiar un poco sobre la forma en que están los detalles aquí. Entonces esta es tu oportunidad de hacer los cambios porque prefieres hacer esto ahora, créeme, que cuando ya es un vector. Así que voy a tirar un par de estas líneas todo el camino hacia abajo. Y voy a agregar un par más mientras accidentalmente cambié a negro ahí. Entonces voy a agregar un par más aquí y allá. Y necesito que este baje un poco más allá. Y lo bueno de este cepillo de presión cónico de pluma es que puedo aplicar más o menos presión. Obtienes diferentes grosores o algo así. Tal vez quiera tirar de esa línea hacia abajo. ¿Alguna vez has visto estas plantas? Esta es una vid realmente hermosa y tiene muy bonitas hojas oscuras y brillantes. Y mi hija, una de mis hijas me dio esto para el Día de las Madres hace un par de años. Y me encanta este tanto que es uno que llevaré a la casa para el invierno. Entonces es una princesa mimada, ésta. Así que realmente preciosa. La mía profunda es de color rosa profundo, profundo, profundo. Creo que vendrían en diferentes colores. Creo que puedes conseguirlos como en rojo, por ejemplo, como el color granate, creo que en este podría simplemente hacer algo como esto. Si cometes un error en cualquier lugar, puedes volver con el negro en su lugar para pagar algunas de tus líneas o, en general, arreglar cualquier cosa. Creo que esto me gusta mucho más con algunas líneas adicionales ahí dentro. También puedes en el exterior, usar la goma de borrar y volver a verificar algunos de estos tipos de cosas como dónde te saliste del borde para hacer una línea. Quieres asegurarte de que esos estén arreglados. Ahora, si es posible, habrá algunas arreglaciones que harás cuando estés en Affinity Designer. Quiero decir, siempre hay algo cuando se trata de este tipo de cosas que rastreas automáticamente, siempre hay pequeñas cosas que no se ven como tú quieres, así que terminas teniendo que borrar. Y sé que esto me parece raro, como si estuviera dejando todo esto por fuera, pero créeme, no importa para nada. Entonces siento que esta zona necesita un poco también. Y es por eso que siempre dejo aquí mi fotografía porque entonces puedo volver atrás y ver. Entonces esta es la forma en que el cerebro iba a ir era un poco así. Se pueden ver las líneas ahí dentro. Voy a llevar esto a plena opacidad. Y así puedes distinguir vagamente esas líneas ahí, pero todas convergen por aquí. Entonces eso me dice que con mi entintado, mi línea blanca, asegúrate de que sea blanco puro, que estas líneas irían así. Ahora, también pasé y rastreé muchas otras cosas aquí dentro. Entonces verás que cuando nos metamos en nuestros trazados para que puedas deshacerte de estas cosas ahora no las vas a necesitar. Si prefieres quedarte con ellos, entonces absolutamente quédatelos y está bien. Seguirá estando bien cuando lo lleves a Adobe Illustrator o estés rastreando el programa. Pero puedes ver todas las diferentes que hice aquí. Y lo genial es que, ahora que he vuelto sobre esto, en realidad sí se ve bastante diferente al original. Creo que este pudo haber sido el original, no estoy seguro, pero ahora tengo una flor adicional si realmente la necesitaba. Entonces estoy encendiendo todas mis capas aquí. No es absolutamente necesario. El siguiente paso aquí será compartirlo como un archivo PSD. Y la razón por la que lo estoy guardando como PSD es que entonces seguirá en capas, que es lo que necesito para trazar en Adobe Illustrator. Entonces voy a, accidentalmente acabo de guardar la imagen, pero quiero guardarla y ponerla en mi carpeta de diseño de patrones. Y tengo una carpeta ya hecha para ello aquí. Y sólo voy a llamar esta prueba de una clase y golpear Listo y guardar. Y ahora tengo ese archivo en capas que puedo tomar en Adobe Illustrator. Así que vamos a entrar en Adobe Illustrator aquí. Como dije, puedes hacer esto en Adobe Capture y te he enseñado técnicas para hacerlo en otras clases. Una de las cosas que hago cuando estoy usando captura sería hacer marcas de esquina y ese tipo de cosas. Por lo que hay que volver a la otra clase para obtener una explicación completa de captura. Prefiero hacerlo en Adobe Illustrator. Y el motivo de eso es, bueno, lo verás en un minuto. Voy a importar y abrir, y voy a dar click en la prueba de clase, y toma un minuto convertirla. Queremos este de aquí. Queremos convertir las capas en objetos. No tienes que presionar Importar capas ocultas a menos que quieras. Creo que lo hace de todos modos, como creo que va a importar mi fotografía e importar mi fondo. Veremos en un segundo. Bien, entonces no importaba la fotografía, la importaba el Outline, así que todavía tengo mi rastreo ahí y tengo este fondo. Sólo voy a deshacerme de esos porque realmente no los necesito. Y así ahora cada una de mis capas aquí es individual. Entonces esta es la forma generalmente lo hago es apago todo y luego empiezo desde arriba y hago uno a la vez. Quiero que estos estén separados porque luego se agruparán por separado cuando los lleve a Affinity Designer, por cierto, podrías hacer todo esto en Adobe Illustrator también, especialmente si tienes la versión de escritorio. Personalmente no hago mucho diseño de patrones en mi versión para iPad, pero definitivamente me encanta por hacer este tipo de cosas, como el trazado. Entonces, una vez que tienes esa capa expuesta, o haces clic en ella por aquí o haces clic en ella por aquí. Y obtendrás este menú contextual aquí. Y quieres dar click en esta primera, que es traza de imagen. Y se puede ver que hace un rastreo rápido y realmente horrible. De hecho, ya rara vez uso sketch. Voy directo al logo aquí. Siento que consigo trazados mucho mejores y va a desaparecer por un segundo aquí porque por el momento va a aparecer como un color, Relleno de color o no desaparece. Bien, genial. Aunque lo cambiaré a blanco y negro, porque eso es todo lo que quiero es un trazado en blanco y negro. Y no sé si es porque he estado usando bastante estos tres ajustes, pero siempre parecen surgir por ahí de todos modos, que es básicamente mi lo que consideraría realmente bueno rastreo. Puedes seguir modificándolo. Puedes jugar con los controles aquí. Generalmente, lo único que realmente afectaría es esto. La cantidad de esquinas y caminos, esquinas tiende a ayudarte a mantener el punto en las cosas un poco mejor. Entonces eso podría ser algo a considerar. Me parece que realmente está bastante bien simplemente dejándolo en los ajustes que surgen. Así que toma nota de las como en este momento tengo 120-87-0190, 3.25. Podrías anotar esos números y luego podrías usar eso para todo el resto de los trazados. La otra cosa que realmente quieres hacer es ignorar el blanco porque no quieres que realmente rastree todo el fondo blanco. Y lo genial es que realmente cuando lo estás viendo aquí, ya ni siquiera ves que esas eran líneas blancas. Es totalmente lo interpreta como papel. Y así ahora solo se mostrará a través del hit Expandir vectorización. Y tengo mi rastreo vectorial. Entonces puedes ver aquí que la forma en que lo ha hecho es exactamente lo que queremos. Tiene un fondo negro sólido y lo que fuera en blanco. Ahora transparente, así que se mostrará a través de cualquier cosa en el fondo. Entonces esos son los pasos que doy. Entonces hagamos solo uno más aquí. Ya lo tengo todo hecho, pero lo que vamos a hacer es esconder éste, mostraremos éste. Da clic en la capa, ahora está seleccionada, así puedes elegir Image Trace aquí. Entonces este es el que dibujé con ustedes en clase. Entonces da clic en Image Trace, toma un segundo, aparece logo, toma un segundo para procesar, tal vez 5 s para procesar. Esos ajustes se ven bastante bien. Entonces le echas un vistazo aunque si ves algo como esto, bien, entonces algo debe tener, oh, ¿sé qué? Tengo esto en color, así que tengo que cambiarlo a blanco y negro. Ahí vamos. Y ahora todo está bien. Lo tenía en color. Lo que hizo fue interpretado algunos de los bordes del mapa de bits como grado, y no quiero eso. Quiero que sea un bloque sólido. Entonces todo está bien. A mí me gustan estos ajustes para que puedas tomar nota de esos 12,850.75, no muy diferentes de lo que acabo de mostrarte. Obtener ignorar el blanco y luego expandir la vectorización. Y ahí vamos. Entonces pasaría y haría todos estos, cada capa. Y en el siguiente paso vamos a estar exportándolo como un archivo SVG que podremos abrir en Affinity Designer. Entonces hagámoslo en la siguiente lección. Te veré ahí. 4. Lección 3 Exportación y portación de archivo SVG: Hola chicos, bienvenidos a la lección tres. Entonces te voy a mostrar este patrón ya que desarrollé lo que hice hice algunas pruebas con una combinación de colores. Y quiero probar un esquema de color completamente diferente en Affinity Designer porque no hay una manera realmente fácil de hacer diferentes colores como puedes hacerlos en Adobe Illustrator en el escritorio. Entonces el método que te voy a mostrar va a terminar haciéndome hacer unos patrones completamente nuevos. Así que definitivamente voy a estar ordenándolo manera diferente solo para que tenga un patrón alternativo que pueda usar ya sea para una colección diferente o una coordenada en la misma colección. Empecemos. Así que voy a pasar rápidamente por aquí y hacer todas las diferentes capas. Entonces los tengo listos para el siguiente paso. Bien, entonces los tengo todos vectorizados ahora. Entonces aquí es donde yo entonces por supuesto, las exportaciones. Así que probablemente cada programa de vectorización que vas a utilizar tendrá la capacidad de exportar esto como un SVG. Entonces en Illustrator, vas al ícono de compartir en la parte superior aquí, necesitas ir a Publicar y Exportar. No puedes hacer la Exportación Rápida e ir a Exportar Como y en el formato aquí, lo que quieres hacer es guardarlo SVG. Ahora, solo tengo el único tablero de arte para que pueda dejarlo, puedo dejarlo en todos los tableros artísticos. Voy a golpear a Export aquí. Quiero decir, es tan simple. Y sé que este es un programa que es caro de comprar en el sentido de que tienes que registrarte para una suscripción con Adobe. Pero creo que en este punto puedes comprar solo la suscripción para Adobe Illustrator. Quizás quieras considerarlo si vas a estar haciendo mucho de este tipo de cosas, porque solo encuentro que es mucho más rápido y más eficiente de hacer en Illustrator y solo hace más sentido para mí que Adobe Capture, por ejemplo I. Encuentra con Adobe Capture, tienes que hacer todos esos pasos adicionales para poder separar tus capas. Entonces conozco duro llamado en mi caso porque ya me suscribí es parte de mi paquete. Así que me aseguro de guardarlo en la carpeta correcta. Normalmente le renombro aquí, pero la prueba de clase va a funcionar para mí hoy, y eso es todo. Ahora he terminado con Illustrator, así puedo cerrar de eso. Y ahora voy a abrir Affinity Designer y voy a entrar en mi categoría de diseño de patrones aquí, y quiero importarlo. Entonces voy a darle al signo más aquí en la esquina. Y en este caso, voy a abrir desde las nubes. Entonces es en mis archivos que he guardado en mi Cloud, el iCloud. Y se ha ido directo a esta carpeta sólo porque ya estaba justo en esta carpeta. Entonces quiero abrir el que dice tablero de arte de prueba de clase. Entonces ese es el original y entonces así es como lo ha guardado para mí. Y toma un minuto. Y verás que importa sin problemas. Se ve preciosa. Este tablero de ajedrez de fondo me muestra que todas mis líneas son transparentes exactamente como yo quería. Y puedes ver aquí que cada una de mis capas está aquí. Entonces todas mis flores ya están separadas en sus grupos individuales. Y vamos a apagar todo. Sólo haremos uno a la vez. Y solo quiero hacer una coloración inicial rápida. Selecciona la capa que quieres colorear. Yo he elegido esta paleta. Originalmente era melocotón y significaba, supongo que todavía lo es. Tiene algunos otros greens extra y cosas aquí, pero solo voy a usar esto y voy a seleccionar la flor. Y vamos a hacer esa de ese color para empezar. Volver a las capas. Podemos, tal vez lo deje puesto porque creo que tal vez voy a empezar a cambiar de tamaño aproximadamente. Veo aquí esta en particular, por alguna razón todo se apagó. Bien, entonces este es un tema realmente interesante. Entonces, si te preguntas por qué este fondo está aquí como es, es porque accidentalmente en esa capa en particular, olvidé darle a ignorar el blanco. Entonces lo que está hecho es que ha hecho todo un fondo aquí que originalmente era blanco cuando lo traje y lo volví rosa Justo ahora, voy a tener que borrar eso, pero quiero asegurarme que guardo toda la flor real ahí. Entonces lo único que estoy borrando es este blanco, ¿qué era un fondo blanco? Y ahora puedes ver que toda mi imagen está ahí, así que eso es bueno. Y puedo cambiar el color de la misma. Y sólo voy a alinearlos. no van a estar realmente Todavía no van a estar realmente en forma de patrón. Entonces ese es ese. Este ya se está mostrando. Hagamos que ese color alterno. Y ya ves como voy por aquí, estoy seleccionando la capa. Puedo asignarle un color. Y llena a todo el grupo, lo cual es realmente genial para este paso inicial aquí y se va, vamos a hacer eso. Algo así como un color verdoso por ahora. Este es otro de esos cogollos que lo hacen de un color diferente al original, de ese de ahí. Son muy similares, pero se puede ver que las líneas internas ahí son diferentes. Cuando los estés seleccionando. Puedes hacerlo ya sea resaltando la capa como lo estoy haciendo aquí, o podrías, si no fue seleccionada, también puedes hacer doble clic o un solo clic sobre ella y obtendrás el selección de la manera que quieras va a estar pasando y vamos a volver a colorear individualmente. Algunos de estos van a hacer eso. mejor una vez que tengamos el patrón tipo de arreglado. Así que tengo, probablemente voy a terminar teniendo que cambiar el tamaño de estos un poco para trabajar para este patrón. Y seguro, voy a estar recolorando secciones de ellas como por ejemplo en estas, ahí está el tallo. El tallo obviamente va a tener que ser verde. Bien, entonces en este punto, estoy listo para tomar lo que tengo aquí y ponerlo en un documento de repetición de patrón. Entonces voy a usar la herramienta de movimiento aquí y voy a simplemente arrastrar para que tenga absolutamente todo seleccionado. Voy a ir a Copiar aquí, y aquí tengo una repetición de media gota en blanco. Se puede ver que tengo la plantilla que normalmente uso y la voy a poner en el tablero de arte uno, así que estoy seleccionando eso por ahora. Se puede ver que hay montaje aquí. De hecho, lo voy a pegar antes que nada, y no está en el símbolo en este momento, pero en cuanto lo arrastre aquí abajo en el símbolo y no lo voy a arrastrar al cuadrado porque eso sería sujetarlo. En realidad estoy eligiendo ponerlo por encima del rectángulo. Ese rectángulo forma el fondo. Y qué hermoso patrón decía, nadie nunca. Primer intento. Bien, entonces en este punto, estamos listos para comenzar a hacer nuestro arreglo de los patrones. Entonces creo que podemos empezar a hacer eso en la siguiente o en la siguiente lección. Bien, entonces te encontraré ahí. 5. Lección 4 Crear un esquema de color alternativo: Sé que hablo mucho sobre los méritos de diferentes programas de software. Una de las cosas que faltan en Affinity Designer que sí tengo en mi programa de Illustrator en el escritorio es la capacidad de volver a colorear. Así que solo estaba pensando como estaba fuera de cámara, lugar de hacer todo esto en la combinación de colores que usé antes, me gustaría probar esto en un esquema de color alternativo, y quiero hacerlo en los colores que yo creé, el título para esta clase. Entonces pensé que la forma más fácil, rápida, ya veremos, supongo que vamos a importar o colocar una de las diapositivas de título que tengo de esta clase. Así que tengo que ir a mi carpeta Skillshare y bajar a esta clase. Y podrías hacer esto con cualquier imagen. Para que pudieras tomar una imagen de Internet. Podrías obtenerlo a partir de esquemas de color que hayas recopilado. Simplemente voy a hacerlo de esta manera porque para mí es simplemente rápido de hacer, tienden a hacerlo de esta manera ahora mismo. Entonces estoy importando esto y voy a usar estos colores para producir una nueva paleta de colores. Así que vamos a entrar en nuestros colores aquí, y voy a entrar en las muestras, pero quiero agregar una paleta de aplicaciones y agrego una paleta de aplicaciones para que esa paleta quede disponible para mí en absoluto tiempos. Y creo que este, voy a llamarlo amarillos suaves y decir, bien, y luego para poder probar los colores aquí, voy a ir grande. Y lo que necesitas hacer es simplemente arrastrar tu cuentagotas al color que quieras. Haga clic en él y aparecerá hacia este lado. Esto se selecciona en este momento, por lo que va a cambiar el color de todo. Pero lo que puedo hacer es simplemente retroceder de eso. Pero ya tengo el color agregado, si eso tiene sentido. Entonces voy a hacer eso con otro color aquí. Así que vamos con estos bonitos colores verdes aquí. Pero eso está bien porque solo quiero agregar el campo actual a la paleta y luego simplemente voy a deshacer. Y seguiré haciendo esto hasta que construya mi paleta. Así que voy a hacer un lapso de tiempo esto para ti. No hace falta que veas todo el asunto. Entonces esto sucedió porque no había hecho clic aquí para cambiar eso al relleno de color real. Pero eso está bien porque sólo puedo hacer clic en él y eliminarlo. Así que asegúrate de hacer clic aquí. Lo va a poner aquí. Entonces puedes agregar tu relleno actual a la paleta. El clic con dos dedos se deshará, y luego podrá seguir adelante. Otra cosa que puedes hacer es seleccionar el color, cambiarlo así, pero luego puedes entrar en tu rueda de colores y cambiar ligeramente el color si crees que quieres agregar un de colores adicionales que no están en tu foto. Así que sólo voy a deshacer y volver a ello. En primer lugar, voy a ir a mi paleta para agregarla. Y necesito agregar aquí esta pequeña agrupación. Pero realmente creo que quiero cambiar esto para que sea un poco más bonita. Así que voy a ir a la rueda de colores aquí y voy a cambiar eso un poco a los rojos, lo que me va a dar ese color peachy. Y luego de vuelta a mis muestras. Agrega el relleno actual a la paleta, ya ves, y luego puedo entrar aquí. Y en vez de trabajar con esto a partir de ahora, lo que voy a hacer es simplemente agregar un par de colores a partir de aquí. Así que solo estoy cambiando esto, yendo un poco más ligero, un poco más brillante, algo durazno. Regresa a mis muestras en el relleno, entonces puedo seguir regresando aquí y hacer ajustes. Vuelve a las muestras, agrega el relleno actual, y puedes ver cómo estoy construyendo mi paleta de esta manera. Creo que necesito una versión más ligera de eso. Así que voy a ir un poco más ligero aquí, tal vez un poquito pequeñito de durazno aquí. Y creo que tengo suficiente para ponerme en marcha. Entonces esto ahora solo puedo eliminar. Y ahora podemos pasar y hacer los cambios a nuestros colores. Así que para este, probablemente voy a cambiarlos todos, supongo que ahora son colores que tengo aquí en mis muestras porque solo quiero experimentar y tener una diferente, primer lugar, es va a ser un patrón completamente diferente porque no voy a estar mirando al otro para hacer esto. Y va a tener esquemas de color completamente diferentes. Entonces va a ser una muy buena alternativa. Podría terminar siendo un patrón de segundo héroe o una muy buena coordenada. Así que vamos a trabajar hasta aquí abajo y volvamos a colorear estas cosas en función de la nueva paleta. No estoy pensando demasiado en ello. Solo estoy lanzando estos otros colores y no quieres, podría terminar volviendo y cambiando para que aquí tenga un poco de amarillos puros porque estos son un poco granulados. Entonces en un caso como ese, entraría en la paleta aquí y tal vez me alejaría un poco del verde aquí en mi rueda exterior. Y se está moviendo un poco más hacia el dorado, anaranjado, amarillo y prueba algo así. Pero voy a ir a las muestras y asegurarme que agregué para que la tenga ahí. Podría querer colorear más de una cosa en ese color, así que quiero definitivamente tenerlo agregado aquí. Continúa con melocotones, tan fáciles de perder de vista cuáles has hecho. Entonces te sugiero que trabajes tu camino hacia abajo. Eso es lo que debería haber estado haciendo y quiero que sean los colores de esta nueva paleta. Para que puedas hacer más de una cosa, como más de un motivo en el mismo color. Y creo que quiero un basado en este color aquí, pero este de aquí, creo que quiero hacer esto aún más arenoso de color. Y creo que solo queda esta. Y creo que eso es todo. Así que ahora lo he vuelto a cerrar todo. Gran cambio en lo que iba a hacer. Pero ahora al menos todo está en los colores que quiero. Y entonces esta es la parte divertida para mí. Esto es como el desafío de resolver acertijos ahora es crear el patrón a partir de todo esto en la siguiente lección. Y lo que vamos a hacer es empezar a hacer el reordenamiento. Y por lo general en esta etapa dos, decido cuántos pero suficientes motivos y si posiblemente quiero duplicar algo. Estoy bastante seguro de que voy a duplicar esta agrupación de hojas aquí, y haré todo eso en la siguiente lección. Entonces te veré ahí. 6. Lección 5 para completar y arreglo inicial: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. Tengo todos mis motivos y ahora solo quiero empezar a trabajar un poco arreglar el patrón de una manera agradable. Empecemos. Bien, entonces creo que voy a empezar duplicando a este tipo aquí y luego hacerle algunos cambios para que no se vea exactamente igual. Quiero cambiar un poco la forma de la misma. Entonces creo que esta es probablemente la forma más fácil de hacerlo y esa es usando la cizalla. Para que veas que eso lo está distorsionando. Pero quiero asegurarme de que no lo distorsiono para que se vea realmente raro porque fácilmente puedes ir demasiado lejos y algo así se ve realmente distorsionado, algo sesgado. Entonces voy a hacerlo un poco y creo que eso es bastante bueno. La otra cosa que voy a hacer es darle la vuelta. Y eso marca la diferencia para que puedas voltearlo en ambos sentidos. Decide cuál se ve mejor. Creo que me gusta esa, así que está bien Por ahí. Y ahora solo voy a hacer mi tipo inicial de exploración de cómo quiero arreglar este patrón. Entonces te voy a mostrar el que hice. Este es el que está completo. Y me gusta este esquema de colores para que sea un poco divertido. Muy inusual, casi le tiene una vibra de Nochebuena. Yo no diría puramente navidad, pero definitivamente tener ese rojo y verde juntos sugiere eso. Y como dije, en este programa, no hay una manera realmente fácil de hacer tu re-coloración. Hay un filtro al que puedes ir para volver a colorear. Planeo hacer una clase sobre eso en algún momento, pero no es como hacer la re-coloración en Illustrator en el escritorio. Así que es un poco divertido que ahora pueda hacer esto y crear un esquema de color completamente diferente, incluso con solo mirarlos aquí en la vista en miniatura de ellos, puedes ver lo diferente que va esa coloración ser. Ahora la otra cosa que debo mencionar es que generalmente voy a eliminar este diseño inicial de mi patrón. Pero antes de hacer eso, realmente me gustaba agregar una nueva categoría aquí a mis activos. Y luego entro e individualmente guardé el activo para que solo seleccionara y luego entrara en la categoría misma. Entonces este me cambiaría el nombre, claro, vamos a cambiar el nombre de la categoría. Voy a llamarlo amanda Villa porque ese es el tipo de flor. Haga clic. ¿Bien? Y luego puedo agregar una subcategoría. Dentro de esta subcategoría. Ahora, puedo agregar los activos. Entonces pasaría por y seleccionaría individualmente cada uno y lo agregaría hasta que tenga ahí la colección completa. Entonces generalmente no tiro el archivo hasta que lo haya hecho, pero esa es una de las cosas que puedes hacer para ayudar también a llenar tu galería de activos. Es posible que puedas volver a usar esto, si este era un patrón que creaste y no te licenciaste, definitivamente podrías hacer todo tipo de versiones diferentes del mismo en diferentes colores y diferentes arreglos. No sé si voy a vender éste o aún no. Me gusta solo cubrir, cubrir todas las bases. Así que voy a pasar y hacer algunos arreglos aquí y ver qué se me ocurre. Es interesante. En algunos casos, como este en particular de aquí, tengo en amarillo por el momento y creo que sería mejor en verde. Para que pueda seguir adelante y hacer eso. Y otra cosa que me gusta hacer es agregar color adicional dentro de cada uno de los motivos. A lo mejor sólo voy a seguir con el arreglo por ahora. Lo haré primero y después hablaremos de hacer algunos cambios con la coloración. Esta es una de las grandes cosas tener todo agrupado tan bien es que solo puedo agarrar individualmente, mover cada uno de los motivos. Ahora en un caso como este, esto podría ser parte de esta planta de aquí. Entonces lo que haría es entrar y volver a colorear solo sellos. Entonces viste que cuando inicialmente hice doble clic o inicialmente hice clic en él, resaltaba todo el motivo. Pero si hago doble clic, solo puedo seleccionar individualmente una de las piezas y la volvería a colorear del mismo color. No voy a sumarlos por el momento, pero eso es algo que podrías hacer. Solo quería asegurarme de que primero obtuviera todas mis tallas y todo correcto, creo que sería una buena para duplicar y usar en otro lugar. Así que a medida que voy por aquí, poco me estoy construyendo. En este caso, tal vez intente voltearlo, pero poco a poco voy llenando y construyendo mis patrones. Entonces aquí, tal vez lo alinearía por ahí. Estoy viendo este tallo aquí. Primero que nada, voy a mover esto y luego esta presa aquí. También volvería a colorear para igualar. Así que poco a poco voy a estar agregando a mi diseño aquí. Y lo bueno de poder previsualizarlo aquí es ver cómo va a funcionar todo en general con el diseño. Entonces estoy pensando que aquí se puede ver que este pequeño va a entrar en conflicto con eso, con el posicionamiento de otras cosas. Entonces tal vez lo movería hacia abajo. Y esta es una de esas. Brotes que no sé si le echaste un vistazo de cerca a la foto o no. Pero así es como se ven esas pequeñas cosas. Entonces creo que solo he hecho dos de ellos, pero puedes engancharlos a todos juntos y pueden ser una especie de motivo propio, o podrías agregarlos a uno de los tallos de las flores. Probablemente volvería y dibujaría algunos más de lo que tendría más variedad con la que trabajar. Esta es esa agrupación de aquí mismo. En realidad, lo que haría en este es darle una vuelta un poco a esa para que podamos verla. Pero entro y coloreo todos estos m bits. Entonces eso sería probablemente todas estas cosas de aquí. Así que tengo un dedo presionado aquí y me está permitiendo seleccionar varias partes. Y creo que eso sería todo lo que sería verde aquí. Y en realidad, si realmente lo miras, era que ni siquiera era completamente verde. Era más como casi como un color blanquecino. Echemos un vistazo a eso. Pero ya ves que solo hay un verde súper claro. Y en realidad incluso Kinda se mezcla en muchos de los apiñados lo que aquí se convertirán en pétalos. Entonces eso es algo para tener en el fondo de tu mente mientras trabajas en esto. Quizás al final, haremos algunas cosas realmente geniales con la coloración. Creo que voy a ir ¿ De qué color era, ese? Sí. Pero eso me gusta. Creo que esa es una pequeña adición muy bonita. Y nuevamente, esa es una de esas cosas que podrías duplicar. Podría agarrar a todo este grupo aquí y duplicarlo, solo tenía una cosa seleccionada, así que volveré a duplicar. Y entonces ahora ese duplicado podría ser algo que agrego a uno de estos otros tallos. No sé qué agarré ahí para hacer ese esquileo. Por aquí, puedo moverlo a su posición. Y luego ahora este de aquí, si lo cambié a este color o a ese color, ahora, eso parece que pertenece juntos. Aquí vamos. Ahora la otra cosa que haría aquí es tomar esa agrupación y moverla a esta flor es agrupar. Entonces por el momento es por sí solo. Y si cerramos todos estos, una cosa que me gustaría que hiciera es simplemente cerrarlos automáticamente. Este es probablemente un truco que no conozco. Entonces esa sería esta flor de aquí. Entonces, si muevo eso a este grupo, entonces ahora si muevo esto, todo va a moverse juntos. Ahora, sigo moviendo esa plaza. Entonces lo que probablemente haría es entrar aquí e ir a las opciones de capa y simplemente bloquearla temporalmente. Siempre puedo volver más tarde y desbloquearlo. Ahora este tiene este tipo de tallo pequeño aquí. Entonces tal vez lo que voy a hacer son las tres partes y rotarlas y ponerla en posición. Y esa ya está en la capa correcta, así que no tengo que preocuparme por moverla. Entonces todo esto está en conjunto. Ahora puedes ver una de las cosas que quizás quiera hacer aquí, sin embargo, es tenerla separada para que el tallo en sí no se haya conectado a la flor. Y no lo hice cuando hice mi rastreo inicial. Entonces te voy a enseñar cómo hacer esa pequeña reparación. Creo que podemos empezar eso como una de las pequeñas cosas extra que vamos a hacer, y lo haremos en la siguiente lección. Hay algunos pasos, así que lo guardaré para la siguiente lección. 7. Lección 6 Corregido y ajuste intricado: Hola chicos, bienvenidos a la lección seis. Todavía estamos haciendo el arreglo del patrón. Voy a estar haciendo un ajuste un poco más intrincado. Y luego también quiero explicar cosas que hago como repetir motivos o adaptar cosas para unir de manera diferente. Todo tipo de técnicas diferentes que utilizo en general cuando estoy diseñando un patrón. Entonces se trata de ensayo y error. Yo creo. Vamos a llegar a ello. Bien, así que quiero separar esta parte de la flor del tallo. Podría hacerlo todo verde, pero creo que se vería mejor si pudiera mantener esta parte a juego con la flor. Creo que quiero hacer lo mismo en esta parte del tallo aquí. Y se puede ver donde el como hice los otros. Tengo esta cosita puntiforme pasando aquí. Y creo que quiero continuar con eso en estos dos, pero por el momento no puedo porque es todo una forma. Entonces quiero mostrarte cómo hago eso. Y es sorprendente la frecuencia con la que, a pesar de que pienso que estoy perfectamente planificado por delante, me voy a perder algo así. Entonces es algo que podría volver atrás y corregir en Procreate y retroceder y todo ese rigamarole, pero creo que es más fácil hacerlo de esta manera. Entonces tu primer paso es romperlo. Eso te va a dar ese punto separado. Bien, entonces estos ahora están separados. Voy a hacer lo mismo con este de aquí. Entonces se puede ver que eso ahora está separado. Y luego ahora si seleccionas y es un poco raro porque están llenos, déjame romper esto primero de nuevo porque porque lo arrastré de nuevo. Tan pronto como lo vuelvas a arrastrar, en realidad lo vuelves a conectar. Así que tuve que romperlo y hay que mantenerlos separados. Así que voy a hacer eso con esta también. Una vez que lo rompes, puedes ver que ahí tienes esa abertura, pero esto no tiene camino, así que aquí no puedo hacer ningún tipo de ajuste. Entonces lo que quiero hacer antes que nada, es cerrarlo. Entonces, si golpeo cerrar aquí, ves cómo dibuja una línea a través. Y si selecciono este, y ya ves cuando lo tenía recién seleccionado con la herramienta de movimiento, ese menú contextual no tenía la información que necesitaba. Pero en cuanto fui a la herramienta de nodo, se cambia a esta y puedo cerrarla. Así que eso está bien y bien dices, pero lo que ahora claro, sin embargo, es simplemente recto. Entonces, para poder hacer ese zigzag que quiero, necesito agregar algunos puntos adicionales aquí. Entonces es súper simple aquí. Todo lo que tienes que hacer es literalmente hacer clic en la línea y has agregado tus puntos. Entonces voy a algo como esto. Y luego para éste, quiero hacer lo mismo. Creo que solo tengo que sumar la misma cantidad de puntos y luego puedo arrastrarlo hacia abajo y agregarlo aquí. Entonces es realmente así de simple. Piensas para ti mismo k tiene que ser algo más para ello, pero no, no lo hay. Entonces en este caso, esto va a funcionar bien. Podrías ponerte todo elegante y hacerlos por separado si quisieras. Toma un poco más de trabajo, creo que esto va a ser adecuado, así que necesito hacer lo mismo aquí. Son las cosas primero, me voy a asegurar de que no me quede sin energía aquí. Y luego voy a romper, romper estos aparte, cerrar, cerrar. Como mis nuevos puntos tienen que hacer un poco de reajuste aquí en la forma. Y luego en este, también necesito sumar los tres puntos. Y entonces va a ser algo así. Supongo que realmente no necesitaba esa. Me voy a quitar eso. Y lo único que hay que tener en cuenta aquí es mantener ese grosor consistente. Entonces ahora mismo se puede ver que esa es una línea muy fina que separa todo. Entonces necesito exagerar eso de verdad. Entonces eso es más acorde con el resto del diseño. Y vamos a revisar esta. Y creo que este no parece tan malo. La otra cosa que podría hacer aquí también, es que puedo seleccionar ambas partes. Así que los tengo seleccionados a ambos . Puedo subir a este menú aquí y agregar. Y ahora es todo en una sola pieza. Quizás quieras, antes de hacer eso, tomar esto. Aquí, están todas las partes de esto que fue más difícil de lo que tenía que ser. Y estos íconos, puedes ver que están todos esparcidos por aquí. Puedo agruparlos para que estén todos juntos así. Y entonces podría duplicar a este grupo. O lo que podría hacer es simplemente entrar en mis activos aquí y siempre y cuando esté agrupado, puedo agregarlo y luego tengo esa sucursal ahí si quería agregarla en otro lugar. Entonces ahora voy a volver y seleccionar esto y volver a subir a este menú y agregar. Y entonces éste es todo de una sola pieza. Entonces esa es una pequeña reparación que puedes hacer. Y ahora esta flor es total y movible. Entonces voy a seguir con los arreglos aquí. Siempre estoy mirando el flujo del patrón y mirando cómo estas diferentes ramas se están agregando al aspecto general. Volvamos al otro de aquí. Se puede ver que hay método a la locura. Tengo, en primer lugar, espacio, todo realmente consistente. Y he tratado de equilibrar las tallas. Así que tengo estos grandes abiertos llenos como esta y esta, y esta bastante separada con un montón de estas flores de vista lateral más pequeñas como en el medio. Entonces esto no es para nada como este. Tengo algo completamente diferente aquí, pero sigo tratando de mantener ese mismo aspecto. Entonces es posible que tengas que hacer algunas cosas como rotar. Y al principio es un poco difícil de visualizar porque aquí tienes estas piezas que están cortadas. Estos deben repetirse para que funcionen correctamente aquí. Pero tienes que adivinar un poco. No hay otra manera de decirlo. Solo tienes que adivinar y básicamente solo estás tratando de hacer una llamada de juicio y decidir cuál es el mejor posicionamiento. Ahora bien, aquí hay un ejemplo de dónde las dos partes no están juntas en las capas y hace que sea más difícil mover las cosas. Entonces aquí está la pieza. Voy a meter eso en ese grupo para que ahora toda esta flor se pueda mover como una sola. A medida que estoy atravesando. Realmente estoy ordenando mis capas y manteniéndolas muy organizadas. Este de aquí está exactamente en el mismo ángulo que sus derechos de autor ahí. Entonces creo que voy a darle la vuelta a éste y ver dónde podría posicionarlo. Y en realidad ni siquiera se ve mal ahí. Se puede ver que lo que terminaría pasando es que estarían muy juntos, pero esa posición en realidad es bastante buena. O podría ponerlo tal vez aquí arriba. Así que en ello ayuda a limpiar un poco esta zona. Ahora, voy a mantener ese ángulo así creo que porque me gusta mucho que en este diseño, todos estos tallos están sintiendo que van en la misma dirección. Y ahora este, creo, necesita un poco de ajuste. Así que voy a hacerlo un poquito más pequeño y moverlo un poco hacia arriba. Y sé que aquí vamos a tener que hacer algo de trabajo. Entonces tal vez lo que pueda hacer, estoy un poco contento de haber mantenido ese separado porque puedo moverlo por sí solo para que pueda hacerlo más pequeño, por ejemplo y obtener ese posicionamiento agradable allí. Y luego solo puedo entrar y hacer algunos cambios aquí para poder eliminar un montón de estos puntos extra y luego todavía puedo seleccionar estos dos y sumarlos juntos. Pero primero los voy a poner en la misma capa, eso lo hará más fácil. Así que tenemos esto ha golpeado aquí mismo, y quiero ponerlo en este grupo. Y a veces lo que hago es que voy a pasar y agrupar todas estas flores son, la flor está separada del tallo, pero no voy a hacer eso en este caso porque puedo mentir eso ahí dentro. Voy a dejar eso abierto en realidad por un segundo. Y ahora puedo seleccionar las dos partes que necesito. Éste, y éste se selecciona deslizando hacia la derecha. Y ahora puedo sumar esos juntos. Y ahora todos son parte de esa misma capa para que ese grupo se pueda mover en su totalidad. Ahora bien, aquí hay uno que necesita ser situado. ¿Dónde más? Básicamente, eso es lo que estoy haciendo. Estoy dando vueltas una especie de experimentación, tratando de averiguar mi espaciado. Aquí es donde esa, esa parte de ti a la que le encanta resolver acertijos realmente se pone a trabajar. Entonces voy a seguir trabajando en mi arreglo aquí. Estoy pensando que voy a necesitar algo más en esta área abierta de aquí. Así que trataré de averiguarlo y volveré a ti en la siguiente lección con algunas soluciones. Bien, te veré ahí. 8. Lección 7 Ajuste de los componentes de patrón: Hola chicos, bienvenidos a la lección siete. Menos de siete aquí. No sólo voy a seguir con ese arreglo de motivos y hacer cambios, también voy a estar ajustando mi esquema de color. Empecemos. Bien, así que he estado tratando manipular este rincón un poco y pensé que debería traerte para el paseo. Esto es un poco complicado. Estoy tratando de averiguar qué puedo hacer que vaya a equilibrar todo. Para que veas que tengo una especie de MacGyver, otra estafa de flores. Entonces algo que creo que llena el espacio un poco mejor. Se puede ver que esto es un duplicado de esto aquí. Probablemente haría algunos ajustes para que se vea diferente, pero justo ahora mismo estoy trabajando en el posicionamiento. Sólo quiero detenerme un segundo aquí y hablar un poco sobre la autocrítica. Entonces en este punto no he terminado. Pero una de las cosas que me gusta hacer cuando me estoy acercando, apenas estoy por ahí. Entonces solo detente y piensa realmente en todas las cosas que pueden arruinar un patrón, en mi opinión. Y una de las primeras cosas que noté, especialmente si entrecerré los ojos o compro una copia de seguridad un poco, es que hay demasiada línea prominente formada aquí por la repetición de estos elementos que son demasiado cercanos en tamaño y es el posicionamiento lo que realmente me molesta. Entonces creo que probablemente me mudaría este de aquí y tal vez tal vez algo así. Estoy tratando de pensar en cómo podría reorganizar esto para que no tenga esa línea recta real ocurriendo aquí. Y claro, en cuanto lo muevas, entonces todo lo demás tiene que ser factorizado. Entonces aquí estoy moviendo esto, pero luego hace que este no sea del todo correcto. Y va a haber mucha manipulación también, corrija el tema. Y claro, este pequeño es lo que hay detrás de aquí. Entonces eso tendría que ser movido. Entonces va a tener que venir probablemente algunos en algún lugar aquí que puedan resolverse después. Pero estoy pensando que estas son algunas de las cosas que tendría que hacer. Este de aquí, definitivamente podría hacer más pequeño y a veces solo hacer algo un poco más pequeño funciona. Y sé que voy a estar haciendo muchos cambios con los colores. En este punto. Simplemente se me cayó un poco cualquier color viejo ahí, mi paleta para que pudiera tener algo con lo que trabajar. Entonces creo que esto me gusta con un poco de ángulo hacia él, recto arriba y abajo simplemente no me funcionaba. Y creo que eso se puede meter un poco más aquí. Tenemos que ver cómo funcionaría eso por aquí. Entonces a veces lo que hago, no voy a hacer la repetición todavía, pero creo que lo que podría hacer es simplemente moverlo ahí temporalmente. Entonces voy a usar el mismo método que lo haríamos si lo estuviéramos duplicando y llenando completamente nuestro patrón. Sólo voy a sumar diez. Este es un cuadrado de diez por diez, así que estoy sumando diez para moverlo por aquí. Y estoy restando cinco para tener una especie de vislumbrar lo que va a pasar en esta área. Entonces la razón por la que no lo estoy duplicando en este momento es porque sé que voy a estar haciendo cosas como cambiar los colores. No obstante, dicho eso, estoy pensando que en realidad sería bueno hacerlo. Aunque tenga que volver a hacerlo, voy a duplicarlo y voy a hacer el más diez, menos cinco. Y luego voy a duplicar otra vez. Y esta vez voy a mover esto hacia abajo, así que más diez. Entonces fui a duplicarlo e hizo la duplicación justo a la distancia que tenía que mover esa original. Entonces en algunos casos así, lo que hago es copiar y pegar en su lugar y luego puedo hacer el movimiento. Y así ahora tenemos todos nuestros duplicados de eso. Esa es la cantidad de veces que hubieras tenido que duplicarlo. Voy a ponerlos en grupo para que luego pueda moverlos a todos al mismo tiempo. Y creo que el posicionamiento va a estar bien y voy a esperar hasta que esté trabajando en el color para hacer algunos ajustes aquí. O eso o en realidad voy a quitar esa ramita extra que pensé que iba a funcionar tan bien. Y no lo hizo. Entonces a veces así es exactamente como funciona. Como crees que va a ser perfecto y es bueno que en realidad no me tomé el tiempo agregarlo a ese tallo original porque al final, simplemente no es probable que vaya a funcionar ahí. Entonces no lo sé, tal vez ni siquiera voy a llegar a usar esto en otro lado. Así que podría encajar ahí. Así se puede ver lo mucho que realmente se dedica a tratar de averiguar cómo va a funcionar algo. Entonces esto podría terminar amarrado a esa otra rama. Y eso va a ser difícil de agarrar. Ahora que está fuera del área de la imagen. Menos mal que los tenemos en grupos. Entonces, lo que podría hacer aquí solo para que sea más fácil trabajar con él, lo pondré aquí abajo. Así que sólo voy a hacer el más diez. Y eso hace que sea un poco más fácil llegar cuando estoy trabajando en ello. Entonces creo que por ahora, voy a dejar eso ahí. No estoy segura de ésta. Si voy a atarlo. Podría tener que hacer este tipo de posicionamiento. No me gusta justo arriba porque creo que sigue sumando a esa ilusión de una línea recta ahí en el medio. Entonces es algo así, hazlo un poco más pequeño. La otra cosa que podría hacer es porque no quiero esta combinación en particular aquí porque es exactamente así y va a ser muy obvio. Tal vez podría deshacerme de éste y en su lugar duplicar uno de estos. Entonces agruparía todos estos, lo duplicaría y eventualmente arreglaría esta parte inferior para que funcionara ahí. Entonces eso me gusta más. Así que en realidad no se parece tanto a este de aquí. Y no sé si ésta simplemente no me está funcionando. Creo que eso podría ser mejor en otro lugar. Y siempre podemos volver atrás y cambiar los colores como este podría ser mejor en un color diferente. Y tal vez aquí dentro, yo sólo extendería de alguna manera conseguir otra de estas pequeñas ramas aquí o extenderme de aquí que aún está por determinar. Entonces creo que me gustaría tomarme un tiempo fuera de cámara y realmente perfeccionar este patrón. Entonces creo que la otra cosa es que mejor voy a cambiar mi esquema de color un poco aquí, sólo para ir un poco más suave, estoy viendo esto. Y cuanto más lo miro, más creo que podría ser más fácil trabajar con una paleta realmente apagada. Entonces entraré ahora y solo haré algunos cambios leves. Estoy pensando que tal vez más de este tono color peachy y tal vez algunos que sean un poco más ligeros. Entonces tal vez voy a poner un poco temporalmente, poner estas dos versiones de software de sí mismos. Entonces una de las cosas que puedes hacer es si eliges un color y estás un poco bien con el color, pero es un poco demasiado oscuro. Yo solo deslizaría hacia arriba hasta que lo consigas sobre la oscuridad que quieres y luego la agregaría. Así que asegúrate de agregar este a tu paleta para que tengas una versión de la misma aquí. Entonces eso en realidad fue muy similar a este. Entonces tal vez vuelva y cambie eso. Y luego este de aquí, sólo voy a borrar. Quiero ir a un verde muy, muy suave. Creo que cuanto más oscuros son es como más difícil me resulta trabajar con ellos. Así que aquí tengo un par de greens diferentes. Muy ligero. Mi iluminación aquí simplemente cambió por completo. Tenemos algún tipo de tormenta entrando y es como un tono negro afuera a pesar de que es solo, es solo alrededor de la 01:00, pero parece muy oscuro. Ahora este pequeño de aquí le agregué con un trazo, así que me muevo que el que un poco nunca estaba encontrando su propio hogar, encontré un hogar para ello. Lo estoy poniendo aquí. Y así ahora mismo esto es solo un trazo. Entonces lo que voy a hacer es entrar aquí y expandir el trazo para que pueda seleccionarlo y seleccionar básicamente todo esto. Entonces sólo voy a seleccionarlo así. voy a arrastrar a estos dos Sin embargo, voy a arrastrar a estos dos directamente a ese mismo grupo. Así que eso lo hará mucho más fácil. Permítanme cerrar este y mover estos juntos. Y voy a bajar esto a los greens de ese grupo. De hecho voy a mover a todo este grupo para estar por debajo de todo el amarillo y luego asegurarme de que todo el verde esté ahí dentro. Y luego puedo seleccionar el golpecito superior amarillo 1.2 para que todo el grupo seleccionado en el cuello lo desagrupe. Me gusta mucho tener mis capas ordenadas y ordenadas así. Entonces cuando abra este ahora, tendré el amarillo en un grupo y el verde en otro grupo. En realidad, acabo de recibir una diapositiva que vuelve a su grupo. Ahí vamos. Entonces se puede ver que si lo apago, todo menos éste está ahí ahora, es del todo. Y eso hace que sea muy fácil para mí cambiar la pantalla ahora. ¿Qué verde quiero? Yo iré con esa más tarde por ahora. Entonces me voy a tomar un par de minutos fuera de cámara para hacer el resto de estos cambios de color. Y volveré a usted con el documento que tiene todos los colores corregidos. Bien, así que te veré en la siguiente lección. 9. Lección 8 Toques de acabado antes de que termine: Hola chicos, bienvenidos a la lección ocho. Entonces no sólo estoy haciendo este tipo de toques finales, también estoy experimentando con mi esquema de color y diferentes formas en las que puedo agregar múltiples tonos a cada uno de los motivos. Vamos a llegar a ello. Voy a estar un poco sorprendido de cómo se ve esto ahora, cambio he cambiado drásticamente mi plan sobre el color. Otro diseño que tenía amarillo y cosas en él. Realmente lo he simplificado para que la combinación de colores se centren más alrededor de los melocotones en verde. Así que básicamente he quitado el amarillo por completo. Entonces probablemente tendría que cambiar el nombre de esta paleta de colores y tomar estos verde amarillento. Así que probablemente eventualmente sacaría todas las que no estoy usando si quisiera usar este conjunto en particular para crear las coordenadas, por ejemplo una de las cosas que quería mostrarte aquí, aunque, es lo que podría hacer con esta combinación de colores. Ahora que lo he decidido, en su mayor parte, creo que estoy contento con los colores aquí, pero creo que lo que me gustaría hacer es mostrar un poco de variedad dentro de la flor misma. Entonces elegiría secciones una a la vez, pero digamos, bueno, tal vez elegiría, digamos el tipo de medias en esos dos pétalos. A lo mejor éste también. Y a ver estoy sosteniendo mi único dedo ahí para poder seleccionar más de uno. Y entonces sólo voy a deslizarme un poquito hacia arriba aquí para que tenga una versión más ligera de ese melocotón. También generalmente entro y agrego el relleno a la paleta solo para que lo tenga ahí para hacer cambios en cualquier otro lugar para que no me vaya demasiado, demasiados colores van aquí. Entonces ahora podría entonces ir a tomar una o más de las partes de los capullos para esa flor. Y ahí es donde entraría y luego usaría esa muestra para colorearla en lugar de simplemente deslizar hacia arriba. Ahora sé que estoy usando ese mismo color y lo estoy usando constantemente en todo momento. Y eso es importante al final cuando en realidad estoy preparando esta muestra para un fabricante. O si estoy dando salida, no solo haces una especie de grupo de muestras de color para ir con esto. Quiero asegurarme de que estoy usando los colores adecuados. Sí, como dije, definitivamente entraría y voy a eliminar estos ahora mismo porque en voy a eliminar estos ahora mismo porque absoluto no van a ser utilizados. Te lo puedo decir ahora mismo. Y yo también creo que no estaría usando bien, voy a usar algunos de esos otros de ahí. No creo que vaya a usar este verde o este de aquí. Y generalmente cuando estoy creando un patrón o una tela, traté de mantener mis colores a aproximadamente entre 20 colores aquí mismo. Ahora he cogido 58, 17 colores, 5101517 colores. Y eso es cómodo para mí. Sé que eso va a terminar siendo no demasiados colores y no muy pocos colores. Así que voy a pasar y hacer algunos de esos cambios en todo momento. Así que de nuevo, haciendo doble clic para aislar una de las formas dentro un pedal y mantener pulsado un dedo para poder seleccionar. Y aquí posiblemente entraría y solo seleccionaría uno de los colores, uno de los melocotones, digamos que ya tengo en mi paleta. No sé si te diste cuenta, pero sí cambié esta flor. Pongo ese centro un poco similar a la otra flor grande. No hice eso en cámara porque eso tomó mucho quitarle un poco esa forma de fondo para que esta encajara. Y ya te había enseñado ese concepto. No sentí que debería tomarme el tiempo para mostrarte eso otra vez. Entonces este es mi tono un poco más oscuro. Lo he puesto ahí. Y no quieres un caso como este, también podrías oscurecerlo un poco más si quisieras. Creo que no voy a hacer eso. Voy a tratar de apegarme a lo que tengo aquí. Todavía planeo agregar texturas y cosas a estos. Entonces no creo que vaya a estar haciendo eso en esta clase. Haré una clase de seguimiento para esta mostrando la adición de las texturas. Así que sólo voy a enchufar aquí y continuar con KU algunos de mis colores. Y otra cosa que quería mostrarles aquí fue en un caso como este, donde todo esto es una gran forma grande. Lo que podría hacer ahí es, tengo seleccionada la herramienta de lápiz. Y podría algo así donde dibujo nueva sección. Sé que no encaja. No es exactamente lo mismo. Voy a cerrarlo. Y en un caso como este, lo que haría es tomar esa forma particular, vamos a hacerlo más ligero solo para que veas lo que está pasando. Así que aquí lo tengo más ligero. De hecho, lo tengo justo encima la capa a la que quiero sujetarlo. Y lo que voy a hacer es arrastrarlo justo encima de la curva de palabras. Y puedo ver aquí, en lugar de ponerlo abajo, realidad voy justo a la mitad de eso. Y ahí se puede ver una línea azul. Y cuando me suelte, verás que en realidad está recortada a esas formas. Entonces eso me ha permitido hacer ese cambio sin. Afectando esa forma general grande. Aquí, creo que simplemente haría algo como esto para que, ese color vaya hasta abajo. Entonces esa es una de las formas en que puedes evitar el hecho de que tienes eso todo en una forma sólida. Creo que este, voy a hacer ese tono más oscuro. Entonces estoy siendo bastante selectiva sobre esto. Y se puede ver como solo hacer esos ligeros cambios en realidad ha hecho bastante para darle algo de variedad a los motivos. Esta de aquí, eventualmente podría entrar y ensanchar todas estas líneas porque para mí en esta, se ven un poco más estrechas. Demasiado estrecho, creo que solo tal vez porque reduzco el tamaño de esa flor en un momento dado. Entonces otra cosa que podemos hacer aquí, así que vamos a entrar en esta forma o esta flor aquí. Al hacer clic en él se asegurará de que cuando dibujes la forma, estés dibujando como parte del grupo. Entonces aquí lo que quiero mostrarles es también una manera de oscurecer partes de la flor, pero no toda. Entonces tal vez incluiría este poquito aquí, pero también quería simplemente ir por aquí para que esta sección de aquí pudiera ser más oscura. Para cerrar la forma, puedes usar tu herramienta de nodo y colocarla justo encima del punto original. Y ese color, creo que fue este de aquí. Si quisiera ir un poco más oscuro, podría hacer esto, limpiar la muestra de color allí, o podría haber elegido uno de mis más oscuros porque obviamente estos son más oscuros aquí, pero no tienen toda la razón, ¿verdad? Entonces vamos a hacer esta. Lo haremos más oscuro. Añadiremos la selección y la deseleccionaremos. De hecho voy a eliminar este y este de aquí porque no sé si lo dejaré por ahora, pero tampoco creo que esté usando esa. Entonces ahora veamos esa hoja que acabamos de dibujar. Entonces esa es esta pieza de aquí. Ahora, recuerda que nuestra flor está en un montón de diferentes partes, así que tal vez tengamos que duplicar esto para meterla en todas las partes que la queramos. Entonces, por ejemplo tiene que entrar ahí. Y aunque fuéramos a seleccionar todos estos y agruparlos, no estoy seguro de que podamos hacer que esto funcione. Entonces voy a seleccionar éste primero y arrastrarlo a ese grupo. Entonces ya ves cómo lo recortó, pero ya no está en los otros. Entonces creo que tenemos que hacer eso. Voy a duplicarlo. Agarró al siguiente y lo arrastró. Duplicarlo de nuevo. Y este es el siguiente, arrástrelo adentro. Ya ves cómo está funcionando aquí. Entonces puedes ver que eso podría llevar mucho tiempo en algo que es realmente personal para apagarlo así. A ver si podemos entenderlo. Otra forma de hacerlo. Entonces, llevemos este de nuevo a la cima. Y solo me pregunto si hay un modo de fusión que pueda funcionar. Entonces, la razón por la que es difícil que esto funcione también, es que se puede ver que también está interactuando con el fondo. Entonces no creo que un modo de fusión sea un método que pudiéramos usar tampoco. Entonces voy a duplicar esto otra vez, y esta vez voy a arrastrarlo a éste. Voy a arrastrar este a aquí. Y éste sólo se puede cambiar. Si quisiera que fuera el más oscuro, solo puedo cambiarlo para que sea más oscuro y este también. Y eso solo deja este de aquí que aún no hicimos. Entonces volvería a duplicar esto, localizaría eso y lo dejaría caer. Así que he creado esa sección más oscura como parte de eso. Este de aquí solo puedo cambiar para que sea el color oscuro, más oscuro. Y siempre puedo acceder a estos y hacer cambios si el ángulo o algo no se ve bien. Para este de aquí, podría ser bueno tener este oscuro también. Entonces tal vez realmente toda esa pequeña tira ahí podría ser más oscura. Y se puede ver como eso apenas empieza a enriquecerlo un poco. Mirando en general. Estoy pensando en este, todo este grupo de aquí, podría cambiar a ese color un poco más oscuro. Creo que voy a añadir un pH que es un poco intermedio. Y me voy a deshacer de este de aquí porque era un poco más oscuro en mi opinión. Así que solo aligerar a esos dos y no puedo recordar si lo hice. Mismo. Creo que lo hice, así que lo estoy haciendo un poco más ligero. Y esto es lo que haría ahora solo voy a pasar y hacer todas estas pequeñas correcciones. Entonces voy a empezar a pensar en lo que voy a hacer por las texturas que quería agregar. Creo que en realidad voy a concluir esta clase ahora con esta lección aquí, voy a seguir haciendo estos ligeros cambios tonales a lo largo de todo. Te traeré de vuelta al resumen para mostrarte cómo terminó mi patrón terminado en cuanto a colores van. Y luego hablaremos de los próximos pasos. ¿Bien? Bien, nos vemos en la recapitulación de ellos. 10. Lección 9 Conclusión y envolver: Hola chicos, bienvenidos a la recapitulación. Quería mostrarte los toques finales de este patrón. Y por supuesto mostrártelo en un par de maquetas diferentes. Incluso he hecho una coordenada aquí porque creo que esto nos ayudará a pensar realmente en diferentes formas en las que podemos volver a ese patrón de héroe y hacerlo más interesante. Definitivamente quiero agregar textura a esto. Ni siquiera considero que esto se haya hecho en este momento. Creo que voy a considerar producir otra clase que te muestre cómo pienso y planeo para luego ejecutar agregando diferentes texturas a mi patrón final. A veces incluso es interesante simplemente mantener una copia de la misma completamente plana y luego hacer la que las diferentes texturas y tener ese tipo de comparación. Para que pudieras mirar atrás y decidir, como, ¿Ayudó? ¿Fue una mejora? ¿Hace que el patrón sea más atractivo? ¿ Me facilita agregar impresiones de licuadora? Todas estas cosas son preguntas que me hice todo el tiempo cuando estoy haciendo mi diseño de patrones. Espero que realmente hayas sacado mucho de esta clase y que te quede un poco más claro cómo un diseñador de patrones real pasa por el proceso de desarrollar un patrón. Ahora bien, si aún no lo has hecho, te voy a sugerir que presiones ese botón de seguimiento ahí arriba. De esa manera cada vez que publique una nueva clase, serás el primero en enterarte de ello. Además, te sugiero que te subas a mi página web, puedes consultar los recursos de artistas ahí. Hay un montón de productos gratuitos que puedes descargar. Puedes consultar mis recursos de artistas con descuento allí. Y claro, agrega tu nombre a las listas de correo ahí porque siempre hay cosas nuevas y diferentes que salen de mi sitio web que en todas mis otras publicaciones regulares. Así que pon tu nombre en esa lista. No quieres ser el que salga la señora. Así que muchas gracias por volver a salir conmigo hoy. Espero que esto te vaya a dar un poco de inspiración para tal vez tomar algo que ya tienes y cambiarlo o comenzar de cero y diseñar. Y de la misma manera. Creo que este es un proceso realmente interesante para que aprendas a hacerlo. He guardado todo en el iPad en este momento para que te sea más fácil si eso es todo lo que tienes. Es un iPad. Yo personalmente termino tomando casi los cinco patrones en Adobe Illustrator para terminar. Y la razón principal por la que hago eso es porque entonces realmente puedo experimentar con las formas de color. Voy a cubrir más de eso en las clases medida que avanzamos a través de todas estas diferentes clases de diseño de patrones basados en vectores. Te mantendré informado. Entonces supongo que ya está por hoy y te veré la próxima vez. Adiós.