AD 13 - Agregar detalles de ráster a un patrón de vectores

1. Introducción a la persona de píxeles que añade ráster al vector en un diseñador de afinidad: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es Dolores NASTRAN y vengo a ti desde Sunny, Manitoba, Canadá. Hace unos años, me hubiera sido difícil siquiera considerar usar otro programa basado en vectores. Además de Adobe Illustrator. Yo era un fanático acérrimo de Adobe. Tenía toda la Creative Suite y básicamente me quedé dentro de esa área. Rara vez uso otro software además de él. Pero luego me dieron un iPad y las cosas cambian. Decidí que quería explorar el programa Procreate. Entonces esa fue la primera en la que me aventuré. No tardó en darse cuenta de que el zumbido que había era todo sobre Affinity Designer también. Entonces claro que tuve que echarle un vistazo. Cuáles son las cosas que lo hicieron un poco menos doloroso fue el hecho de que el programa era tan económico de comprar. Pensé, bueno, ¿qué carajo, cuál es su Deleuze? Compré Affinity Designer para mi iPad y comencé a explorar realmente el programa. Tomé montones y montones de clases. Y hoy, honestamente puedo decirte que en realidad, en mi iPad, uso Affinity Designer mucho más que la versión para iPad de Adobe Illustrator. ¿Por qué? Bueno, la razón principal es que Affinity Designer tiene una persona pixel que me permite pintar muy parecido a lo que hago en Procreate. Entonces eso fue alucinante para mí. He estado usando Affinity Designer mucho para el diseño de patrones de superficie. Y últimamente he estado explorando la idea de agregar textura a mis motivos usando el pixel persona. Esta clase es todo sobre eso. Voy a estar mostrándote todas las cosas que he averiguado. Bueno, tal vez no todos ellos, pero un montón de las cosas que he descubierto y voy a mostrarte cómo colorear el patrón de superficie. Repetir. Hay mucho que aprender y perdido por saber sobre los diferentes entresijos del programa cuando combinamos las dos personas diferentes. Entonces vamos a echar un muy buen vistazo a eso en esta clase. Entonces, ¿estás listo para comenzar a explorar la persona de píxeles? Bien, vayamos directo a ello. Te veré en la lección uno. 2. Lección 1 Resumen de la experiencia y la preparación de patrones: Hola chicos, bienvenidos a la lección uno. A menos que uno aquí te voy a dar un poco de visión general y vamos a empezar a preparar el documento patrón. Vamos a llegar a ello. Te voy a estar mostrando ejemplos relevantes para que pueda explicar el proceso que voy a estar usando en esta clase. Vamos a estar tomando un patrón vectorial. De hecho vamos a armar uno rápido para que tengamos algo con lo que trabajar. Voy a usar mis flores en capas para hacer eso. Y luego voy a entrar con el pixel persona. Entonces esos originales serán partes vectoriales. Y luego vamos a entrar con la persona de píxeles y agregar un poco de sombreado. Entonces pensé que este no era un mal ejemplo. Parece que podría haberse dibujado con partes vectoriales, por así decirlo. Y luego que algo de este sombreado de oscuro a claro que se ve en los pétalos aquí, en esta zona en la parte inferior de este brote que parece que podría haber sido rociado por un aerógrafo o algunas técnicas de mezcla realmente agradables con un pincel basado en píxeles. Esto podría quedar un poco claro aquí porque esto está mostrando las etapas de esta flor en particular que se está completando. Entonces si ves a continuación aquí, están todos los diferentes pasos, por así decirlo, antes de llegar a, supongo que algo así, que estaría bastante cerca la flor terminada con de la flor terminada con todos sus reflejos y sombreado. Entonces pensé que estos eran buenos ejemplos simplemente porque se podía ver si uno de los pétalos está aislado aquí, la aerografía que se habría hecho en esto se puede hacer con cualquier textura. Definitivamente no tiene que hacerse con aerografía. Te voy a estar mostrando con más pinceles de textura simplemente porque eso es lo que quiero producir. Ese es el patrón terminado que quiero tener. Definitivamente estoy usando esto para el diseño de patrones. Entonces voy a estar llevándote a través de todos esos pasos mientras nos embarcamos en este pequeño proyecto. Solo ten esto en mente. Y eso es una cuestión de hecho, lo que voy a hacer es asegurarme incluir este enlace para que si tienes mucha curiosidad, en realidad podrías ir a ver esto. Y este es un proyecto largo. Estoy seguro que aquí hay muchos detalles, pero es solo que, a veces es agradable desglosarlo, echarle un vistazo y ver si es algo que podría interesarte producir en el futuro a medida que tus habilidades mejoran. Entonces estos son los inicios del documento que voy a estar usando para este proyecto. Y estoy usando activos que tengo en esta categoría de flores y tallos en capas. Déjame mostrarte el archivo que produje y este es el que utilicé para las diapositivas de título de esta clase. Y como pueden ver, hay mucho detalle. Estoy usando el mismo tipo de pinceles, por cierto, los de capas. Y cada una de estas tiene sus propias capas, capas de píxeles que se han agregado. Entonces, si miras en la paleta de capas aquí, se identifican como capas de píxeles. Entonces, cuando lo descompongas y le echas un vistazo. Ahora en un caso como esta pieza de fondo aquí, permítanme simplemente ocultar esta parte frontal. Esta pieza está justo aquí. Yo he hecho la aerografía no son aerografía sino la adición de las pinceladas texturales. Y luego los he tomado y realmente los aplico para que la curva actúe como una máscara de recorte. Para que veas que en realidad puedo mover esta pieza. Entonces ese es el sombreado y es recortado por la curva. Sé que te he enseñado cómo hacerlo, pero claro que voy a estar ayudándote y recordándote cada uno de los pasos. Supongo que debería volver a encender esa otra capa, pero aquí se puede ver lo mismo. Entonces la curva está aquí. Esta es la textura que he aplicado y es realmente textural. Es un pincel muy áspero. Y he hecho un escumbling realmente simple desde un color muy claro en el medio para dar el resaltado y luego oscurecerme a medida que avanzamos hacia los bordes exteriores. Entonces esta es la amable imagen con la que vas a terminar. Decidí crear uno completamente nuevo solo para que tuviera un nuevo patrón. Bien podría matar a dos pájaros con 1 st, ¿verdad? Déjame mostrarte que este es el que está en el título. Entonces esto está en esa maqueta de la copa termo, el termo de viento. Y en esta, acabo de ir y cambiar todos los colores. No sé por qué. Simplemente sentí que quería ver este en amarillo. Entonces lo bueno de eso fue que podía entrar en las capas individuales, ir a esa capa de píxeles, y luego pude hacer los cambios usando el ajuste de recolor. Si hoy tenemos tiempo, definitivamente te hablaré sobre los ajustes de re-color. Eso es algo que encontramos aquí en nuestro estudio de ajustes. He estado experimentando un poco con eso y de hecho estoy muy contento con cómo puedes volver a colorear las imágenes con bastante facilidad aquí. Y lo genial de ello es que no es destructivo. Entonces, si quisiera, podría simplemente eliminar eso y esa flor volvería al color normal que estaba en el otro documento. Para que puedas ver lo mismo aquí donde tengo todos estos, lo que somos flores azules. He tenido el ajuste de recolor aplicado a todos ellos para cambiarlos a este color naranja. Si quisiera, podría simplemente desconectarme esa capa o eliminarla por completo y volvería a la normalidad. Entonces estas son algunas de las cosas que voy a estar explicando a medida que avanzamos en la clase. Empecé aquí con mis flores de dos capas. Entonces lo que hice fue en la búsqueda de las partes que quisiera. Y sé que no tienes este set, pero esto es algo que siempre podrías hacer por ti mismo. Estos son activos realmente simples y puedes ver que tengo las flores que están un poco tienen una curva hacia abajo ahí, mantenidas hacia abajo y luego las que están hacia arriba. Y esas son las dos partes que suelen ir juntas para crear la flor. Entonces, si quisiera, veamos este que es el que está justo ahí. Déjame usar otra. En realidad, voy a usar este de aquí. Acabo de golpear en la búsqueda. Entra, no importa de qué color sea. Podemos cambiar el color a algo en nuestro esquema de color y luego ver que se mantiene un poco hacia arriba para que quiera agarrar uno que creo que funcionaría con él que se mantiene en un ángulo hacia abajo. Entonces así es como termina luciendo Abierto. Vamos a la combinación de colores que estoy usando aquí. Voy a usar una especie de amarillo para éste. Estoy usando amarillo claro o la parte frontal y un amarillo más oscuro. Quizá hasta me vaya más oscuro por la parte de atrás. Da la vuelta a esos dos juntos y tienes una flor completa. Lo que hago es entrar inmediatamente y tomar a los dos y agruparlos. Voy a hacer esto al mismo tiempo y agruparlos y luego ya están listos para ir. Entonces creo que eso nos va a dar bastante flores. Yo decidiré los tallos y los prepararé. Y luego estamos listos para comenzar a agregar algunos de los detalles con nuestra personalidad de píxeles. Quizás al principio, haremos un arreglo rápido de esto para que parezca un patrón repetido. Y luego nos pondremos en marcha a partir de ahí. ¿Bien? Entonces te encontraré en la lección uno. Te veré en la siguiente lección. 3. Resolución de la lección 2 y ráster: Hola chicos. Bienvenido a la lección dos. Lección dos aquí quiero explicar sobre resolución, resolución de documentos, y también un poco de visión general con las diferencias entre los formatos vectoriales y ráster. Vamos a llegar a ello. Bien, así que he hablado un poco de arreglar aquí. Tengo algunos motivos diferentes añadidos. De ninguna manera un patrón terminado aquí. Entonces no juzgues, simplemente estoy tratando de crear un patrón que en algún momento pueda terminar. Puede que no sea en esta clase. Una de las cosas que quiero explicar es que se trata de un archivo vectorial. Para agregar los datos de píxeles, lo que necesito hacer es cambiar a la persona de píxeles. Ahí. Acaba de explicar que ahora he cambiado y en realidad solo estaba haciendo una pequeña prueba en esta pequeña imagen de aquí. Y en realidad voy a eliminar esa capa. Ahora bien, si tuviera que empezar a pintar, van a ver que agrega una capa automáticamente dentro del grupo con el que estoy trabajando. En cuanto a elegir tus pinceles. Por supuesto, aquí hay cientos de opciones, lo cual es increíble, y todas estas solo están integradas. Creo que yo solo he agregado un par de pequeñas cosas, algunos pinceles de píxeles, pero en su mayor parte, estos están todos incorporados y aquí hay algunos sets realmente geniales. Estos pinceles de sombreado de píxeles, parece que vuelvo a la mayoría de las veces que no, y son realmente geniales para mezclar. Y puedes obtener una variedad de texturas diferentes, desde una muy densa como esa hasta una muy ruidosa como esa. Bien, entonces definitivamente vamos a estar experimentando con algunos pinceles diferentes a medida que avanzamos en nuestro camino. Sin embargo, recuerda que ahora estás cambiando o estás agregando estos datos de píxeles a tu archivo vectorial. Entonces es un archivo completamente diferente cuando termines, por ejemplo , lo que debes tener en cuenta es que siempre depende tu uso final en cuanto a qué tipo de patrón produzcas. Si estás produciendo muestras como esta para Spoonflower o un sitio POD como Society six, este tipo de archivo es completamente utilizable solo por el proceso de impresión que utilizan. Sin embargo, si estás trabajando para algo así como fabricante de telas, posible que tengas algunas limitaciones en lo que respecta a la cantidad de datos de píxeles que puedes usar. Definitivamente se incluirían como tu número total de capas o tu número total de colores. He guardado este a una selección muy pequeña de colores solo por esa razón, porque si esto iba a ser recogido por un fabricante de telas, pueden o bien eliminar por completo las capas de píxeles o eso entra en el recuento total de colores. Es algo realmente difícil de explicar, pero basta con decir que es diferente y siempre verifique con su uso final antes de comenzar. Entonces, como pueden ver, cuando comencé a pintar, agregó una capa de píxeles aquí, y lo hará donde quiera que se encuentre en sus capas. Entonces, si quisieras trabajar en esta flor en particular, que es esta de aquí, iría a ese grupo antes de seleccionar tus colores. Y como solo puedes hacer click el ni siquiera había empezado a pintar, pero me dio una capa adicional aquí. Vamos a ver si lo puso en el lugar correcto y sí, lo es. Para que puedan ver aquí, bueno, dos cosas que voy a señalar. En primer lugar, actualmente no está recortada. Y en segundo lugar, si realmente lo amplias, puedes ver que la calidad de ese pincel de píxeles en particular está bastante pixelada. Entonces eso definitivamente daría limitaciones en cuanto a cuánto podrías agrandar tu patrón. Ahora cuando estoy configurando un archivo como este, generalmente, lo configuraré en alta resolución. Entonces digamos que estoy configurando un nuevo documento, entra aquí en la configuración del nuevo documento. Y ojalá prefiero trabajar en pulgadas, así que cambiaría esto a mi estándar diez por diez que siempre uso. Y nota esto aquí, 144, estoy tratando de agrandar, tonta. 144 píxeles por pulgada no es mucho. Esa es una calidad bastante baja. Normalmente optimizo a como mínimo 300 y en ocasiones incluso he llegado tan alto como 600. Así que solo tenlo en mente. Ahora bien, no voy a estar usando este documento porque ya tengo una configuración para deshacerme de cualquier cosa que no quieras simplemente ir al menú de tres líneas ahí. Y si golpeas Cerrar, lo eliminará. Ahora bien, esta es la que estoy trabajando. Y si alguna vez necesitas echar un vistazo, ya estás en tu documento y quieres averiguar cuál es tu resolución. Puedes ir aquí al menú del documento e ir a cambiar el tamaño y la información de tu documento está aquí. Entonces ahí están los píxeles por pulgada, y de hecho mi documento es de sólo 144. Entonces este fue uno de los patrones estándar, repita la plantilla de repetición de patrón de media gota. Y esta es la que he estado usando y no importa la resolución cuando estoy trabajando en vectores, sino porque estoy queriendo agregar un raster, un montón de detalles de roster. Yo sí necesito tenerlo en resoluciones más altas. Entonces lo que podemos hacer aquí es que mis medidas siguen siendo lo que eran, que es la plaza principal de diez por diez. Y aquí podría remuestrearlo. Y en este punto, porque en realidad no tengo nada aquí, me voy a deshacer de esa pequeña textura ahí. Pero como no tengo nada ahí, puedo volver a probarlo y pulsar Aplicar. Y ahora todas mis texturas entrarán en esa resolución más alta. Así que vamos a cambiarles persona de píxeles y agarrar ese mismo pincel de píxeles. Entonces ese fue el cepillo de ruido. Y echemos un vistazo a la calidad aquí. Y sigue siendo bastante pixelada, pero es mejor que la original que estábamos viendo. La calidad definitivamente ha mejorado. Así que solo para tener cuidado, asegúrate de configurar tu archivo con al menos 300 píxeles por pulgada. Entonces en este punto estamos realmente listos para comenzar. Y quiero hablar un poco sobre las opciones de color aquí. Entonces a pesar de que aquí me he estado pegando a esta paleta, definitivamente voy a estar usando mi rueda de colores para poder darme diferentes tonos de ese color. Entonces digamos que este es el color con el que quiero trabajar, que es este color aquí. Yo probaría ese color, o seleccionaría ese color aquí. Pero entonces volvería a mi rueda de colores para poder agarrar algo un poquito, digamos más oscuro. Para poder hacer mi sombreado, voy a escoger aquí un pincel de sombreado más denso. Y puedes verlo enseguida, que el color es, pesar de que era del mismo color, en realidad déjame volver. De hecho voy a seleccionar ese mismo color. Voy a volver a cambiar a la persona vectorial por un segundo para que pueda seleccionar y rellenar, saber que ese es el color. Entonces este es el color aquí, el que está en el mismo centro. Y entonces ahora voy a cambiar a mi personaje pixel. Y puedes ver que cuando estoy pintando con este color exacto, no ves nada. No obstante, si miras en las capas, verás que ahí hice algo de pintura. Entonces lo que voy a hacer ahora es volver a la rueda de colores y simplemente oscurecer el color. Y como yo rocíe ahora van a ver que eso se está acumulando en el color, pero con un color completamente nuevo. Supongo que eso es lo principal que quería señalar fue que aquí estás agregando nuevos colores. Entonces, si estuvieras trabajando con alguien que dijera que tienes un límite de 20 colores que ese nuevo color entonces sería un color adicional a lo que ya estás usando. Sé que parece confuso, pero solo quería asegurarme de que lo mencionara. Ahora normalmente me quedo con él. Yo he muestreado ese color. Sé que ese era el color que estaba usando y me gusta apegarme a esos colores cuando estoy haciendo mi sombreado y así sucesivamente. Entonces puedes ver aquí que esos colores se coordinan absolutamente a la perfección. Ahora la otra cosa que voy a hacer es voy a explicarte este pequeño menú contextual mientras nos abrimos camino a través de las lecciones. Entonces en la siguiente lección que vamos a hacer es comenzar esa explicación. Te veré ahí. 4. Lección 3 El menú de contextos: Hola chicos, bienvenidos a la lección tres. Menos de 31 de las cosas que quería hacer es cubrir el menú contextual. Empecemos. Bien, Solo para continuar aquí, quiero explicarlo un poco más de detalle, este menú contextual aquí abajo. Entonces, si no estoy en el pincel, digamos que estoy en la goma de borrar. Verás que hay un conjunto diferente de controles que surgen. Entonces básicamente estos controles son como tu estudio de pinceles en Procreate. Entonces volvamos a cambiar al pincel. Así que todavía tengo el de los sombreadores de píxeles. Voy a ir a uno bastante denso aquí. Qué oscuro sería eso, y se puede ver el tamaño de la misma. Entonces este control aquí es lo que controla el tamaño del pincel. Y puedes hacer click en él y luego escribir el tamaño que quieras justo aquí arriba. O simplemente puedes arrastrar, y puedes ver que a medida que arrastre hacia la derecha o hacia arriba, eso aumenta el tamaño del pincel. Y si arrastre hacia abajo o hacia la izquierda, reduce el tamaño del pincel. Así que ahora mi pincel es bastante más pequeño. Si quisiera reducir la opacidad, lo que a veces hago simplemente porque me gusta construir un poco más el sombreado. Lo mismo va, cuanto más alto lo tengas, que es 100 ahora mismo, puedes hacer click en él y cambiar tu porcentaje. O simplemente puedes arrastrar hacia abajo para reducir la cantidad de opacidad hacia abajo hacia la izquierda. Entonces si, digamos que querías ir al 50% aproximadamente, puedes ver que ha cambiado lo intenso que es el color. Ahora el flujo es lo que controla la cantidad de pintura que va a bajar. Y así casi funciona la misma manera porque hace que tu pincel se vea más ligero. Pero también, puedes ver que a medida que aplicas presión o a medida que la construyes, lo que hace es que realmente controla la cantidad o qué tan rápido se acumula el color debajo de tu pincel. Tendrías que experimentar un poco con eso para entender completamente cómo funciona eso. También puedes controlar la dureza del cepillo, lo siento. Entonces eso sería con la dureza al 100%. Y probémoslo con la dureza aproximadamente a la mitad en este punto para este pincel en particular, realmente no se puede ver ninguna diferente. Si tuvieras un pincel con un borde duro, probablemente notarías una gran diferencia ahí. Ahora, esta pequeña categoría más abrirá lo que compara con el estudio de pinceles en Procreate. Por lo que ahí se pueden hacer otros ajustes. No voy a meterme demasiado en esta clase. Lo pondremos en mesa para una futura clase. Pero puedes controlar los ajustes generales, que es lo que básicamente ves en ese menú contextual. Aquí puedes controlar todo tipo de cosas diferentes como el matiz, las variaciones de saturación. Nuevamente, el flujo, la forma, todo tipo de cosas. Esto es lo que uso cuando estoy construyendo pinceles. Y luego para la textura, en este caso particular, esta es la textura que se usó tanto como el estudio de pinceles. Entonces no quiero meterme en lo profundo ahora mismo porque no necesitamos hacerlo en esta clase, pero solo quería mostrarles que ahí es donde están los controles. Aquí también hay otros controles que no aplican a nada de lo que estamos haciendo hoy excepto tal vez el estabilizador, supongo que si estás haciendo el fondo, estás haciendo grandes áreas. Podrías terminar queriendo estabilizar un poco tu cepillo. Entonces eso sería útil si estás pintando bordes exteriores y así sucesivamente. Y quieres mantenerlos realmente agradables y suaves. Ni siquiera es probable que use esto hoy porque mis motivos son lo suficientemente pequeños como para poder controlar fácilmente mis movimientos. Bien, así que volvamos a los negocios aquí. Ahora, lo que queremos hacer aquí es decidir cómo queremos colorear o agregar detalles a estos. En primer lugar voy a pasar por y hacer este tipo de contorneado básico o sombreado básico de mis motivos. Entonces, en su mayor parte, voy a tener mi opacidad puesta bastante baja. Así que voy a ir a cerca del 30% porque eso me permite construirlo un poco. Para que veas que como estoy pintando aquí, estoy apuntando hacia el exterior. Puedo hacer mi cepillo más pequeño para entrar en estas pequeñas áreas apretadas de aquí. Así que estoy construyendo una especie de borde oscuro que tal vez sea un poco demasiado ligero para mí. Entonces voy a ir a más como un 40%. Y se puede ver que se está acumulando. Y me gusta hacerlo de esta manera, me gusta construir primero la oscuridad, justo alrededor de los bordes. Y luego vuelvo y hago mi color más claro para devolverlo a, supongo lo que dirías, el color general que vas a terminar viendo esto siendo al final. Entonces voy a cambiar a ese color, que es ese color medio. Voy a volver a la rueda de colores aquí y voy a ir un poco más oscuro. Y así se puede ver que lo que pasaría ya empiezo a pintar de nuevo con este color. Entonces lo que estoy haciendo ahora es que estoy casi cancelando lo que había ahí si estaba demasiado oscuro para poder hacer mi pincel más pequeño cuando llegue a estas pequeñas áreas de detalle. Se puede ver que en su mayor parte, entonces estoy borrando mucho de ella pintando con ese color más claro sobre la parte superior. Entonces vas a averiguar tu propia preferencia en cuanto a cómo funciona ese sombreado. Aquí tengo básicamente el color más puro, que es el color general básico de la flor. Pero con ese color realmente oscuro en el fondo. Ahora por supuesto lo que puedo hacer es pensar en cosas como agregar más textura o agregar algunos reflejos. Entonces este es un proceso, créeme, lleva un tiempo, pero una vez que lo domines, vas a pasar por todas tus flores bastante rápido. Digamos sumando todas las sombras a las que son iguales. Y luego volviendo y agregando el siguiente nivel y luego trabajando tu camino hacia abajo por así decirlo. Así que ahora voy a cambiar a una versión más brillante de ese color. Voy a ir un poco más profundo en cuanto a la opacidad y voy a ir un poco más grande y voy a marcar de nuevo la opacidad y voy a hacer ese pincel aún más grande. Y se puede ver aquí que muy fácilmente podría formar destacados. Lo que eso hace es que trae tu avión, el plano de ese pedalear en particular hacia adelante mientras mantienes la sombra hacia atrás. Sé que eso parece muy complicado, pero básicamente estás trabajando desde oscuridad en los bordes hasta la luz en el medio para que esta zona de luz parezca que sobresale. Entonces voy a ir a cerca del 30% ahora. Tengo un tamaño de pincel más pequeño y voy a ir incluso más pequeño que eso. Y entonces se puede ver como eso es demasiado pequeño. Se puede ver como agregar ese resaltado en el medio puede hacer que toda esa flor se vea más dimensional. Siento que hoy estoy muy entrecortada con mi pintura. Recuerda que siempre puedes volver atrás e ir a tu color anterior y volver a construirlo. Entonces por eso a veces es mejor trabajar con menor opacidad porque entonces tienes ese control cuando estás haciendo algo como esto. Y entonces tienes que decidir ¿ quieres que eso esté perfectamente redondeado? Quieres que los reflejos suban sobre los pétalos. Hay tantos factores a considerar aquí, y definitivamente recomendaría que le echen un vistazo a alguna referencia ya que están trabajando en esto. Ahora me parece que mi sombra oscura está muy entrecortada ahí, así que probablemente volvería y luego solo haría un trabajo mucho más suave de pintar eso. Y luego trabajando mi camino de regreso en cuanto a opacidad va. Así que estoy suavizando un poco más esa sombra y que afortunadamente mis últimas muestras estén aquí, así que es más fácil trabajar con ellas. Y creo que va a ayudar bastante a cómo se ve mi flor en general una vez que empiece a trabajar también en ese fondo. Entonces estoy viendo estos como si estos pétalos estuvieran cayendo un poco hacia mí, razón por la cual habría una sombra debajo de eso, la parte superior, así como por supuesto, todos los sentidos. Y luego cambiemos a esa curva trasera. Y puedes ver aquí que la capa de píxeles se agregó específicamente a esa forma frontal. Entonces voy a seleccionar esa forma. Y ese es uno de mis colores más oscuros. Y se puede ver que a medida que empiezo a pintar, simplemente lo ha recortado automáticamente a esa forma en particular. Entonces voy a hacer como las puntas de esta parte trasera, o menos la parte más oscura del color más oscuro de esta parte frontal. Y entonces poco a poco puedo empezar a cambiar un poco más oscuro a medida que voy construyendo la sombra hacia abajo en estas áreas profundas de la flor. Y poco a poco esa flor empieza a unirse. Ahora puedes entrar aquí cada vez para cambiar tu color, o en realidad puedes simplemente tirar hacia abajo de la muestra de color aquí. Y eso también servirá para el mismo propósito. También puedes hacer lo mismo aquí, en realidad en este menú contextual. Aquí es donde realmente puedes entrar y cambiar tu color. Y recuerda que se llama el cuentagotas. Por lo que también puedes probar colores. Una vez que entres más en esto, vas a encontrar que eso es muy útil. Así que voy a ir a un último nivel de oscuridad aquí. Entonces esto es muy, muy oscuro. Voy a reducir mi opacidad porque quiero construirla lentamente. Voy a reducir el tamaño de mi pincel y voy a dejar mi flujo en ambas tres cuartas partes, así que 75%. Así que ahora puedes ver que puedo controlar esto un poco más en este momento construyendo, porque tengo mi opacidad abajo y mi flujo hacia abajo un poco, me permite construir eso lentamente. Así que estoy un poco asqueando, supongo que sería la técnica que estoy usando. Voy dando vueltas y vueltas y poniéndome ligeramente el color. Y a medida que baje aquí en estos consejos, me voy a quedar muy oscuro. Entonces eso realmente sugiere profundidad ahí dentro. Entonces, ¿qué opinas para el primero? No tan mal. Me estoy calentando un poco. Entonces a medida que nos avancemos, esto va a ser más fácil y voy a tener más cosas que te pueda arrojar en el camino de la información. Bien, te veré en la siguiente lección. 5. Lección 4 Aplicar una textura: Hola chicos, bienvenidos a la lección cuatro. En la lección cuatro aquí vamos a hacer un poco de revisión sobre la textura. Te voy a estar mostrando como recolorar la textura fácilmente. Empecemos. Hay tantas maneras en las que podríamos ir con esto ahora mismo. Y creo que quiero mostrarte lo que haría para agregar otro nivel de intereses a mi parte basada en píxeles de todo este patrón. Hay dos formas de hacerlo. Hay o importas una textura o usas las plantillas incorporadas. Entonces digamos, quiero aplicar una textura a esta flor aquí. Yo tengo, y ustedes tendrán estos dos porque está construido justo adentro, es un agrupamiento de texturas que se llaman texturas artísticas. Y estos son archivos PNG, así que eso significa que están basados en ráster. Lo que puedes hacer es seleccionar e insertar uno. Y va a entrar y absolutamente enorme, lo cual es genial porque la calidad va a ser mejor si entonces podemos reducirla. Así que vamos a hacer eso y voy a llegar al tamaño aproximado que necesito aquí. Y ojalá lo deslizara donde lo necesito porque fui seleccionado en eso. No, no lo hizo, no texturizó. Y a pesar de que fui seleccionada en esa flor, no hay problema, esta es la agrupación aquí. Así que voy a deslizar eso aquí abajo. Y creo que este es el indicado. Sí. Entonces esta es una flor a la que la estaría agregando. Entonces voy a agregarlo a la parte frontal aquí. Entonces lo que hago es agarrar la textura, llevo hasta esa capa en particular. Entonces esa pequeña capa curva, puedes ver que a medida que agrego o voy a agregarla, quiero ver ese resaltado azul, que luego lo recortará. Entonces vamos a hacer eso. Y se puede ver que lo ha recortado en esa forma, lo cual es realmente impresionante. Es una manera genial y fácil de agregar cosas. Esa es una de las razones por las que prefiero Affinity Designer a Illustrator para crear una máscara de recorte porque es tan rápida y fácil en Illustrator, realidad tienes que seleccionar todos los diferentes niveles e ingresar a un menú o tener un atajo y especificar. Y realmente no es tan fácil como esto, confía en mí. Bien, entonces ahora tenemos esa textura ahí dentro. Y claro que no es el color correcto. Entonces pensemos en cómo cambiar el color en eso. Para que veas que no hay nada que aparezca aquí en el menú contextual. En realidad no hay manera de cambiar eso directamente porque es un ráster, no es un vector. Entonces por esa razón, tenemos que hacer un par de pasos extra para que esto funcione. Una de las cosas a hacer o a tener en cuenta es que puedes entrar en las opciones de capa aquí y puedes reducir la opacidad de la misma. Entonces esa podría ser una forma de hacerlo y simplemente reducirlo a aproximadamente el color que desee. Eso no es volver a colorearlo, eso sigue manteniéndolo en gris. Pero a medida que se reduce la opacidad está tomando más y más de ese color de fondo. Entonces esa es una de las formas en las que podrías hacerlo. Voy a mantenerlo a plena opacidad porque quiero mostrarte otro método. Entonces aquí es donde vamos a entrar en los ajustes. Entonces ves que aquí dice ajustes, si alguna vez te estás preguntando cómo encontrar alguna de estas cosas. Recuerda, siempre puedes presionar hacia abajo ese signo de interrogación y te lo va a mostrar. Entonces en el que estamos ahora mismo es el estudio de ajuste, este de aquí. Entonces aquí para esta cosa en particular, lo que quiero hacer es recolorarla. Entonces voy a darle el re-color aquí. Ahora está volviendo a colorear todo, así que eso incluye el fondo de ese patrón en particular. Y lo que tenemos que hacer aquí entonces es trabajar con matiz y saturación para que quede como queremos que se vea. Entonces, si se reduce la opacidad, se puede ver que lo que está pasando es solo el trasfondo que se está cambiando aquí. Pero si aquí aumentamos la ligereza, lo que eso hace es aplicar el color quién, el bloque real. Entonces estamos cambiando el color por completo en este punto. Aquí en la saturación o matiz y saturación, tal vez quieras hacer algunos ajustes finales para que sea cohesivo con tu esquema de color, incluso podríamos reducir un poco más la opacidad de la misma. Esto reduce la opacidad del re-color. No reduce la opacidad de la capa solo para que, ya sabes, eso es algo que vamos a ajustar también. Entonces lo estoy dejando en aproximadamente 77%, semejanzas alrededor de 63, y la saturación está completamente saturada con ese color. Eso es algo que puedes bajar de tono. Como si quieres que sea menos intenso, definitivamente puedes atenuarlo. Lo estoy dejando bastante brillante, bastante profundo, porque voy a estar usando modos de fusión para esa capa en particular con el fin de hacer algunos cambios adicionales. Entonces hagámoslo. Vamos a entrar en los ajustes de capa aquí. Y se puede ver que a medida que ajuste esto, los cambios que están ocurriendo. Entonces esto es justo lo que la configuración normal aquí. Entonces esto es definitivamente un experimento. Y lo que haría en este punto es pasar y simplemente experimentar con los diferentes modos de fusión para ver si hay algo que funcione aquí. Pensando, estoy pensando que voy a dejarlo aquí en pantalla y vamos a hacer algunos otros ajustes. Entonces, si reducimos la opacidad, se puede ver qué pasa. Volvamos a la propia capa. Y solo para que, ya sabes, realidad puedas hacer clic en esos ajustes de color y los controles vuelvan a subir aquí. Entonces aquí es donde luego podrías experimentar de nuevo en base a, ahora tenemos un nuevo modo de fusión. Puedes experimentar con estos ajustes para ver si hay algo que te atraiga. Ahora, sólo para que sepas, también, puedes pintar sobre esto. Entonces, lo que podemos hacer ahora es cambiar nuevo a la persona pixel. Y veamos qué pincel me han elegido. Volvamos a ir a los pinceles del sombreador de píxeles. Voy a agarrar al número tres. No quiero hacerlo bien en los ajustes de Recolor. Entonces voy a agregar una capa de píxeles aquí, así que está justo encima de la textura y el Recolor. Y se puede ver aquí que entonces podría entrar y pintar, básicamente hacer todas las mismas cosas que antes. Entonces, lo genial de esto es que está completamente separado de todo este negocio de texturas. Entonces, si tuviera que apagar la textura, seguiría teniendo la capa de píxeles en la que estoy trabajando actualmente. Así que voy a trabajar en esto exactamente como si fuera exactamente como lo hice en los otros. Así que estoy pintando un poco en una especie de tono medio aquí. Aquí puedo cambiar a un tono más claro y quizás a un pincel más grande para solo ver un poco una sección posterior. Y voy a reducir la opacidad y el flujo para que tenga un poco más de control aquí. Y luego voy a cambiar a lo más oscuro. De nuevo, estoy reduciendo mi flujo y mi opacidad solo para que tenga un poco más de control aquí. En este punto, hemos perdido completamente una textura, pero voy a estar mostrándote cómo devolverlo. Entonces déjame hacer un pase más en la oscuridad. Y entonces lo que te voy a mostrar aquí es que luego podemos entrar en esa capa de píxeles separada y también entrar en las opciones de capa y experimentar con los diferentes modos de fusión. Y se puede ver que se puede llevar ese sombreado a través. Y creo que principalmente vas a estar pegando en áreas como overlay o la pantalla. Posiblemente multiplicar, Eso no está tan mal en realidad. Y nuevamente, puedes ajustar la opacidad de tu superposición sobre esa textura. Entonces para esta composición, probablemente no voy a estar usando esa textura, pero solo quería mostrarte todo el proceso. Bien, entonces volveré a ti en la siguiente lección. Probablemente me lo quiten y echaremos un vistazo al siguiente paso en el proceso. Te veré ahí. 6. Lección 5 con pinceles de medios reales: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. Menos de cinco aquí quiero cubrir los pinceles de medios reales. Y también vamos a estar tocando cosas como ajustar los pinceles y modos de fusión y cosas que hacer con capas. Empecemos. Una de las cosas que encuentro muy robustas aquí en Affinity Designer es la elección de los pinceles basados en píxeles aquí y el estudio de pinceles, puedes ver todas las diferentes categorías. Pero uno de mis favoritos es el gouache porque mata un poco a dos pájaros con 1 st o pintura, pero también estamos agregando una tonelada de textura. Me gustó mucho este gouache plano seco. Y déjame darte un vistazo rápido a cómo se ve esa textura. Entonces puedes ver que tiene un aspecto muy realista y todos los mismos ajustes están disponibles aquí para ti que en las lecciones anteriores. Para que veas que puedes construir fácilmente tu color aquí. Y al instante, también tienes una tonelada de textura. Entonces eso es lo que me gusta de estos pinceles de gouache. Así que en realidad voy y los uso bastante. Así que realmente rápidamente se produce algo muy atractivo, solo usando esto y ni siquiera preocuparse por importar un montón de texturas. Entonces, personalmente, eso es lo que recomendaría y eso es realmente mi opción. Ahora la otra cosa que quiero mostrarles es la capacidad de usar modos de fusión para el sombreado. Al igual que hicimos en Procreate, donde usamos Multiplicar, usamos solo un color. Así que vamos a agarrar ese color melocotón estándar que estoy usando aquí. Ahora lo que hice aquí fue, por supuesto, que se han creado automáticamente. De hecho voy a eliminarlos y aquí conseguiremos uno nuevo y fresco. Y entonces lo que quiero mostrarles es usar ese color, pero cambiando el modo de fusión aquí para multiplicarse. Entonces tenemos exactamente el mismo color y puedes ver cómo funciona eso para agregar tus sombras. Ahora bien, si quisieras agregar resaltados, volvería a agregar una capa de píxeles. Y en este caso, configuraría el modo de fusión para agregar. Hay un montón de diferentes que podrías usar y definitivamente deberías experimentar. Pero esto es lo que pasa cuando se agrega. Puedes ver que eso obviamente es demasiado extremo, pero solo quería mostrarte que eso es todo con ese mismo color. Así que los otros modos de fusión funcionan muy bien. La iluminación es una de ellas. Pantalla y se puede ver lo que hacen cada uno. Cada uno puede hacer una especie de efecto diferente. He estado usando AD. Pero entonces lo que hago es entrar y reduzco bastante la opacidad aquí. En realidad puedes reducir la opacidad también mientras estás pintando. Entonces esa es una de las formas en las que puedes ir agregando textura muy rápida y fácilmente. Ahora bien, no quiere decir que también puedas entrar y combinar diferentes pinceles. Aquí, volvería a mis pinceles de sombreado de píxeles aquí. Y tomemos un tono medio, una mirada, y asegurémonos de que volvamos a la capa de multiplicar. Entonces ese sería el más bajo, el primero que hice, y voy a ir bastante más pequeño. Se puede ver que ese mismo color está ahí, por lo que es un color más oscuro. Pero si quisieras ir aún más oscuro, lo que podrías hacer es agregar una capa adicional. Déjame entrar en mis capas, agregar una capa, convertirla en una capa de píxeles, y vamos a pintar. Vamos a pintar el color primero. Entonces eso es solo un poco de sombreado alrededor del borde. Recuerda que es exactamente el mismo color original, ese color melocotón. Y entremos en los modos de fusión y veamos cuál funcionaría para eso. Normalmente termino en Quemadura Multiplicada o Lineal. Entonces eso es quemadura lineal, eso es multiplicar si quieres que sea un poco más sutil. Y entonces por supuesto aún se puede reducir la opacidad de la misma. Entonces todas las mismas técnicas que usaste para agregar profundidad a tu sombra puedes hacer aquí. Entonces en este punto podrías cambiar a tonos más oscuros de tu color. Podrías hacer eso aquí o aquí. Y puedes ir más pequeño con tamaño de tu pincel para agregar más profundidad alrededor de los bordes. Entonces en este caso, tendría que ir prácticamente a los extremos para poder obtener la profundidad de color o sombra que quería. Nuevamente, puedo reducir el tamaño si quería meterme en algunas de estas áreas aquí, luego cambiemos al fondo aquí, esta curva negra. Y definitivamente haría algunos ajustes a la imagen vectorial aquí. Para hacer eso, lo que haría es cambiar a la persona vectorial de lo que estoy de nuevo en ella. Y esta es definitivamente una de las enormes ventajas de trabajar en Affinity Designer para hacer este tipo de trabajo. Porque si estuviera haciendo esto con el flujo de trabajo de Procreate Illustrator con el que trabajo a menudo. Tendría que volver a procrear para poder hacer cambios en cualquier base ráster, pero luego en Illustrator para hacer cualquiera de los cambios basados en vectores. Y entonces tendría que volver a importar lo que produjera. En el documento principal y suena como una pesadilla porque realmente es una pesadilla. Sabes, no puedes, no puedes hacer los cambios así sobre la marcha. Te gusta todo el bit vectorial y haces todo el bit raster, y definitivamente no quieres ir y venir muy a menudo. Entonces déjame cambiar también el primer plano mientras estoy aquí porque pensé que me gustaría curvar esto algo así para que esto en realidad se esté fusionando un poco mejor. Y luego también puedes hacer cosas como entrar y enderezar cualquier cosa que hayas notado en tus activos que quizás no hayas notado antes. Y luego tan rápido como puede ser, puedes volver a tu persona de píxeles y comenzar con algunos de tus sombreados y esas cosas. Entonces ahora solo instantáneamente esa capa se ha agregado aquí. Así que he captado mi color oscuro un poco más grande, en realidad, hundiendo algo de eso. Creo que voy a añadir la textura a todo el asunto y seguir yendo en más y más oscuro. Y creo que hasta voy a bajar a casi completo negro, pincel más pequeño justo abajo en estos pequeños rincones de punta aquí. que veas lo maravilloso que va a ser esto para crear tus patrones y que se vean realmente pictóricos. A mí me encantó el efecto de esa. Y creo que lo que podría hacer es pasar por y hacer todas mis flores de esta manera. Puedo agregarlo fácilmente al que ya tengo, pero eso es algo por lo que pasaría y haría. Y obviamente lo haré fuera de cámara y volveré contigo. Y luego va a haber probablemente algunas otras cosas que pueda hacer aquí para darte ideas sobre cómo terminar este patrón para que se vea muy pictórico. Por ahora, quiero agregar algo de esa textura a esta zona posterior. Entonces voy a volver a cambiar a mi set de gouache. ¿Y deberíamos probar uno diferente? Intentemos este rollo casi seco y veamos cómo se ve eso. Eso es solo darle algo de textura realmente genial, casi se ve como cuando le agregas sal a la acuarela. Eso es lo que me recuerda a un retroceso con esa gouache seca porque solo quiero agregar un poco de esa textura. Y ya sabes, lo que creo que haría es incluso agregar una capa de píxeles adicional aquí para poder marcar un poco la opacidad de eso. En lugar de hacerlo aquí, puedo hacerlo como está en la capa. Y aquí, se puede ver que va a funcionar exactamente de la misma manera que si golpeara marcar eso de nuevo en el pincel. A veces es más fácil hacer el general, pintarlo todo y luego volver y hacer esos pequeños cambios. Creo que también podríamos entrar con un color más brillante. Entonces algo como esto. Y tal vez un poco más pequeño en el pincel. Y vamos a cepillarnos un poquito aquí. Y en este caso, a pesar mi capa se ha reducido a 30% de opacidad, todavía encuentro demasiado ese pincel . Entonces esto también se vuelve a marcar. Voy a ir a cerca de 74 y sólo añadir un poquito. Entonces es casi como un punto culminante en la parte superior aquí. Entonces eso es a los 73. Si voy a opacidad total ahora y voy un poco más pequeño en mi pincel. Solo puedo agregar algo de brillo extra justo en el borde aquí. Y claro que también puedo traer mi copia de seguridad a color para que aquí tenga algo de ligereza real. Y si quieres que esté realmente resaltado, entonces agrega otra capa u otra capa de píxeles y trae tu color adentro. Solo estoy haciendo un poco como en la parte superior aquí. Y voy a entrar en los modos de fusión. Y puedes experimentar aquí, pantalla aligerada, agregar. Todos estos pueden funcionar. Voy a ir a aligerar y luego voy a reducirlo un poco en opacidad. Pero creo que eso funciona muy bien. Me encanta esa textura. Estoy seguro de que eso es lo que voy a hacer para la mayoría de mis hojas y cosas. Entonces te veré en la siguiente lección. 7. Lección 6 pintura detalles pequeños: Hola chicos, bienvenidos a la lección seis. Entonces no hice los detalles realmente pequeños en vector. Decidí que quería entrar y pintarlas de manera realmente espontánea usando un pincel de medios reales. Te voy a mostrar. Así que quería mostrarte un par de estrategias más para colorear o cambiar los valores dentro de uno de nuestros motivos. Y específicamente con una sección. Por supuesto, ya sabes que en la persona vector, esta sigue siendo la persona vectorial. Estoy de vuelta ahí otra vez. Puedes usar la herramienta de degradado para darte, digamos claro a oscuro. Para que puedas variar el gradiente. Puede cambiar diferentes puntos en el degradado simplemente agregando puntos adicionales y luego cambiando el color de esa sección en particular. Se puede mover eso hacia arriba y hacia abajo para controlar. Pero quiero mostrarte algo completamente diferente, realmente algo radical. Y en este punto, voy a estar mostrándote una especie de combinación del resto de las personas raster y vectoriales. Y lo que vamos a hacer es trabajar en agregar algunos detalles como los estambres y las anteras que salen de esta flor. Así que volvamos de hecho a que sea avión. Y luego veamos nuestras capas aquí. Voy a deshacerme de esa capa de píxeles. Voy a cambiar a la persona pixel aquí. Y prisa sabia, voy a buscar mi favorito incurriendo este software y ese es este Comics pen, comic, G pen. No sé qué significa la G , pero es un buen ancla. Tiene ancho variable, variable en función de la presión que ejerzas. Agreguemos una capa de píxeles aquí. En realidad, me voy a deshacer de eso. Voy a agregar una capa de píxeles. Y me estoy asegurando de que esté entre el frente y el dorso de la flor. Aquí. Yo sólo voy a dibujar, voy a hacerlos bonitos y largos para que los veas. Pero se puede ver que a medida que estoy presionando más fuerte o más suavemente, aquí estoy obteniendo ancho variable. Así que es muy parecido a mi cepillo de presión cónico de pluma. Y puedes ver que se trata de un pincel raster porque la diferencia entre los bordes en eso puedes ver la pixelación aquí en contraposición a las líneas nítidas que obtienes en los bordes de tus capas vectoriales. Por ahora, solo quiero seguir por aquí y mostrarte algunas cosas geniales que podemos hacer aquí con capa de píxeles. Así que solo lo estoy dibujando bonito y atrevido el y básicamente toda la fuerza en cuanto a los colores. Entonces es agradable y profundo. Estoy haciendo estos bastante atrevidos y gruesos porque todo el diseño es un poco atrevido y grueso. Y quiero asegurarme de que puedas ver lo que estoy a punto de hacer sobre esto. Entonces, digamos que lo que me gustaría hacer es agregar algunos reflejos y sombras. En primer lugar, usando solo una versión más oscura o un color más oscuro, iré a un marrón realmente oscuro. Y lo que tenemos que hacer aquí es agregar otra capa de píxeles. Podría empezar solo a colorear en esto, pero se puede ver que no estoy atado por los bordes, así que no es como una máscara de recorte. Definitivamente quiero agregar otra capa de píxeles. Y luego esa capa de píxeles, voy a recortarla. Entonces lo estoy arrastrando hasta la mitad en la palabra para esa capa, la palabra píxel. Y entonces ahora se puede ver que como estoy dibujando, el fondo está protegido, pero soy capaz de colorear al agregar sombras solo con mi mismo pincel. Entonces estoy usando, sigo usando ese pincel entintador. Ahora eso es una especie de borde duro. Entonces esa es una mirada por la que puedes ir, así que no está tan mal. Y también podrías entrar y hacer algunos momentos destacados de la misma manera. Así podríamos ir a un color más claro y podríamos hacer reflejos. Y esos son una especie de resaltado de caricaturescos, muy audaces. Y una vez que vuelvas a desplazarte hacia abajo hasta el tamaño, puedes ver que eso funcionó idealmente como mostrar los reflejos y sombras. Si encontraras que eso era un poco demasiado afilado en los bordes, podrías entrar y aplicar efectos. Entonces no hemos hablado demasiado del panel de efectos aquí, pero yo usaría el Desenfoque Gaussiano. Asegúrate de encenderlo aquí. En cuanto lo enciendas, verás que aquí tienes diferentes controles. Y créeme, para el tamaño que estamos haciendo, se necesita una cantidad muy, muy pequeña de desenfoque. Entonces me estoy moviendo hacia arriba y sólo estoy en 2.1 pixeles ahí. Y se puede ver lo encantadora que es la mezcla. Recuerda que puedes hacer click en ese círculo ahí y puedes escribir tus propias medidas. Entonces digamos 1.5. A veces es difícil deslizarse hacia abajo a solo unas pequeñas cantidades. Entonces puedes ver que eso ha funcionado idealmente para agregar una textura de aspecto realmente suave. Entonces puedes usar esto también como una forma hacerlo de manera mucho más eficiente por, comencemos de cero aquí. Voy a eliminar esta capa. Y lo que podemos hacer es agregar una capa, y puede ser una capa de píxeles. Y una de las formas en que puedes hacerlo que es realmente bastante rápido es simplemente mantenerte seguro de tu pincel, asegurarte de estar en la persona de píxeles y asegurarte de que tu pincel sea un pincel bueno y sólido. Voy a agregar otra capa de píxeles. No sé qué es. Ese no parece estar funcionando para mí. Oh, tengo que apagar esa protección Alpha. Así que también podría haber protegido esa capa original. Hagámoslo de esa manera. Aguanta. Te voy a mostrar una manera diferente de hacer esto. Entonces aquí en estos detalles, lo que haría es proteger a Alpha. Y cuando pinto, puedes ver que estoy pintando directamente sobre la capa, pero esa es otra forma de limitar a dónde apuntan tus pinceladas. mí personalmente no me gusta tanto ese método porque me gusta tener la libertad de hacer cambios. Entonces voy a apagar eso. Voy a agregar una nueva capa de píxeles. Y esta vez sólo voy a hacer tres secciones, quizá cuatro. Y en la parte superior aquí creo que iría con un amarillo claro y ahora mismo parece un desastre. Pero lo que vamos a hacer aquí es aplicarlo a esa capa de píxeles. Entonces esto me gusta más porque entonces esto se puede eliminar por completo. Si quisiera que se hubiera ido absolutamente, podría deshacerme de él y aún así tendría mis datos ahí. Y entonces lo que haría aquí es entrar en los efectos, volver a Desenfoque gaussiano y dar clic en la palabra o la etiqueta aquí, desenfoque gaussiano. Y entonces poco a poco aplicaría el desenfoque. Y así en este momento voy a unos nueve puntos. Y creo que ese gradiente es realmente bonito. Es exactamente lo que yo hubiera querido. Y lo que puedo hacer es aún porque es una entidad separada, todavía puedo moverla por aquí dentro. Entonces esos son solo dos pequeños métodos que puedes usar para hacer gradientes. Entonces es posible que desee incluso pasar y aplicarlo a un ramo de sus flores antes de comenzar. Entonces podrías entrar en agregar una capa de píxeles por encima de esta. Podrías hacer un poco de pintura Sherman, mi personaje pixel y conseguir el pincel, tomar el pincel muy grande. Entonces podría haberlo hecho, decir esa gran pista, sólo tres o cuatro tonos aquí. Entonces podría llevarlo a la forma para que sea una máscara de recorte y luego volver a los efectos al Desenfoque Gaussiano y simplemente desenfocarlo hasta que tenga básicamente lo que quiero para mi degradado dentro. Entonces ese es solo otro método que puedes usar. Yo solo quería mostrarte eso porque puedes atravesar y hacer toda tu imagen solo con estos gradientes y tendrías un hermoso trabajo de tu arte. Puedes ver aquí empecé en mi hoja aquí, y ese fue solo un gradiente simple para empezar. Entonces estoy tratando de mostrarte todos los diferentes métodos aquí para que luego puedas decidir cuál sería el que funcionaría mejor para ti. Y pienso en esta flor en particular, iría a agregar otra capa de píxeles por encima de la sección posterior aquí. Después brocha comenzando con un color muy oscuro que ni siquiera es lo suficientemente oscuro. Voy a ir como negro puro ahí. Y luego solo un poco de movimiento hacia arriba en cuanto al color hasta que tenga un poco de amarillo más claro aquí a lo largo de la parte superior. Y luego que aplicaría la herramienta de desenfoque gaussiano. Puedes hacerlo antes o después. Realmente no importa. Entonces en cuanto tenga el desenfoque de la manera que me gusta, entonces iría y me aseguraría de que eso se aplique justo a esa curva simplemente arrastrándolo ahí hasta que vea la línea azul. Ahora, con esa capa de píxeles, recuerda que siempre puedes entrar y reducir la opacidad para que tu color original se vea a través. Para que puedas hacer eso. Y también puedes entrar y experimentar con modos de fusión. Y encuentro, como dije, para algunas de estas áreas más oscuras que se multiplican y oscurecen esta área en las opciones de capa y en los modos de fusión. Es por el que suelo ir por, por este tipo de cosas. Creo que eso me gusta. Es decir, me encanta esa quemadura de color. Estamos saliendo de la gama de colores que quiero usar. Así que probablemente terminaría asentándome en algo como oscurecer y luego simplemente tonteando con el ajuste de opacidad aquí hasta que obtuve exactamente lo que quería. ¿Bien? Así que aquí hay solo un par de opciones más para ti para cuando empieces a colorear y pintar. 8. Lección 7 ideas para el fondo 2: Hola chicos, bienvenidos a la lección siete. Menos de siete aquí quiero tocar algunas ideas para antecedentes. Vamos a llegar a ello. Quería mostrarte un par de cosas rápidas para ideas, para tus antecedentes. Quiero importar una textura, pero la única cosa la tengo aquí, pero te voy a mostrar todo el proceso. Pero una cosa a tener en cuenta es que esta es una repetición de media gota. Entonces, si tuviera que traer una textura que no ha sido diseñada para media gota repita que cuando aplico o la pongo en mi símbolo. Vas a poder ver los bordes, claro que lo alinearía y todo, pero podrías ver un poco la unión ahí. Este no está tan mal, supongo, pero creo que es un poco obvio como aquí mismo que esta sección oscura, por ejemplo, no se alinea con una sección oscura por ahí. Eso es algo que quiero que tengas en mente. Normalmente lo que hago cuando importo la textura así es también la clip a ese rectángulo de fondo. Para que de esa manera pueda redimensionarlo y tener la seguridad de que ahí no hay brecha. Entonces ahora mismo eso se ve absolutamente horrible. Pero claro que vamos a hacer un montón de cosas diferentes para experimentar con esto. Una de las primeras cosas que puedes hacer es entrar y mostrar a tus opciones de capa aquí y simplemente ver cómo podría verse con diferentes modos de fusión. Entonces algo así como aligerado o pantalla. Esos son, yo diría que mis gotos ahí mismo están aligerados y tamizados. Se mostrarán hasta el fondo. Así que eso funciona bastante bien y en realidad realmente me gusta esta textura detrás de aquí. Por supuesto, también se puede reducir la opacidad de la misma. Entonces tu fondo se va a mostrar y es posible que quieras luego entrar y ajustar el color de tu fondo. O volverías al rectángulo aquí, y posiblemente podrías optar por llenarlo con un color diferente, tal vez un verde diferente. Y no me gusta ninguno de estos, pero ese es el tipo de cosas que podrías hacer. En realidad también puedes, volvamos a donde estaba, en blanco y negro. También puedes aplicar color a esta textura misma. Ahora, es un pixel texturas. Entonces, aunque no estoy en la persona de píxeles, esta es definitivamente una capa de píxeles. Y claro que se vería afectado por cosas como tu resolución, igual que cualquier otra cosa cuando estás trabajando con píxeles. También puedes colorear esto. Entonces, siempre y cuando lo tengas seleccionado, podrás entrar y elegir uno de los colores de tu paleta y aplicarlo antes de hacerle cualquier otro trabajo. También puedes entrar a estos ajustes y puedes volver a colorearlo. Así que podrías usar la herramienta de re-color de la misma manera para aplicar color. Y aquí, si tuvieras que ajustar la ligereza y la oscuridad, puedes conseguir que esas zonas negras cambien de color. Entonces también puedes por supuesto, usar esto como tu medio para meterlo en las familias de colores adecuadas para cambiar el tono del mismo e incluso la opacidad del color. Una vez que hayas hecho eso, aún puedes entrar y jugar con tus modos de mezcla de capas. Por lo que podrías usarlo de la misma manera que lo hiciste originalmente y hacer ajustes a la ligereza u oscuridad de la misma. Intentemos algo así como multiplicar. Y realmente no me gusta ninguna de esas cuatro opciones. Yo solo quería que supieras esa posibilidad que puedes traer en las texturas. Puedes hacerles ajustes y aplicarlos para obtener algunos efectos realmente geniales. Entonces voy a insertar un archivo aquí que no lo hace. Por alguna razón siempre va al tablero de arte también. Pero este de aquí es bueno para no mostrar, aunque no es una repetición de media gota, hace un muy buen trabajo con las costuras simplemente porque es solo un montón de garabatos para que podamos poner justo en la capa para que quede recortada y apenas se puedan ver las costuras. Creo que en realidad sería bastante difícil contar un duplicado ahí por alguna razón. Entonces lo que quiero hacer con este es simplemente usarlo para agregar una textura a ese fondo. Así que voy a asegurarme de que estás en el patrón real en sí y entrar en tus opciones de capa. Y, bueno, antes que nada, vamos a moverlo a uno de estos. Creo que aligerar se ve genial. Layton o pantalla, me parecen casi idénticos. Y entonces sólo vamos a reducir la opacidad. Entonces este, el efecto que estaba buscando, quiero que sea casi como un tejido de canasta al fondo. Entonces esa es una idea. Esa es una de mis ideas favoritas para agregar textura al fondo. Ahora la otra cosa que quiero hacer es pensar en formas de agregar dimensión a ese fondo. Entonces echemos un vistazo a mi patrón original aquí para poder darte algunas ideas sobre algunos de estos. Tengo una sombra detrás y alrededor de este lado aquí de hecho tengo un poco de brillo a su alrededor. Entonces esas son cosas que puedes hacer. Y puedes ver aquí que he aplicado una tonelada de textura usando pincel de gouache. Y creo que esa es la técnica que realmente quiero tener en el fondo. Volvamos a nuestro documento aquí y pensemos en formas de. Para lograrlo, así que ya tenemos un montón de textura solo por haber agregado esa textura. Y voy a ponerlo bastante ligero. Así se puede ver a medida que construyo algunos antecedentes aquí para darle dimensión. Entonces volvamos al símbolo aquí. Voy a añadir una nueva capa. Va a ser una capa de píxeles. Y en realidad vamos a bajarlo para estar debajo de todas nuestras diferentes imágenes aquí. Entonces para esta de aquí, hay un montón de diferentes formas en las que podríamos hacer esto, pero creo que lo que sería más fácil sería ir directamente a la textura del pincel que queremos usar. Entonces volvamos a la persona pixel, donde conseguir ese pincel. Y voy a ir directo a mis pinceles de gouache aquí. Voy a agarrar esta textura lisa. Vamos a comprobar la textura en eso. Vamos a ir un poco más oscuros para que veas, bueno esa es una textura bastante bonita sin ser demasiado loco. Si preferirías algo un poco más como esto, que tiene bastante más textura que él. Y por todos los medios ve a por ello. Así que probablemente voy a usar este y voy a elegir un verde porque mi teléfono general que tengo aquí está más en los greens. Así que vamos a agarrar, creo que este era el verde que he estado usando en muchas de las hojas y cosas. Y solo comprobando que estoy en una capa de píxeles. Y vamos a añadir algo de oscuridad. Así que voy a ir un poco más oscuro. Entonces estoy en el color aquí y solo estoy tirando un poco hacia abajo. puede ver que es mucho más oscuro que las propias hojas. También voy a ir bastante más pequeño. Voy a bajar a unos 60. Estoy reduciendo mi opacidad a aproximadamente la mitad, así que alrededor de 50, y voy a dejar el flujo aquí, pasa a ser a los 60. También podrías entrar aquí al pincel en sí y ajustar cosas como el tamaño de la textura. Entonces, si tuviera que hacer clic en esa, podría escalarlo ahora mismo es al 100%. Podría bajarlo a, vamos a ir tal vez al 75%. Y lo mismo con este. Bueno eso fue como 75, así que voy como 60 en ese va a golpear ¿Bien? Y se puede ver que eso es algo más en mantener el tamaño sabio con lo que tengo pasando. Esta es una forma en la que podríamos ir y agregar algo de textura. Y lo que me gusta hacer es simplemente revuelto ligeramente. Entonces estoy pintando, pero lo estoy haciendo en trazos circulares, circulares. Y me parece que esa es una manera realmente genial de asegurarme de que tus texturas terminen mezclándose bastante bien, creo que porque también tenemos ese fondo texturizado, también es muy indulgente, así que se mezclará bastante bien. Creo que podría ir aún más oscuro. A lo mejor voy a ir directo a bloquear aquí también. Y en algunos puntos, me voy a oscurecer un poco ya que una de las cosas que vamos a hacer es reducir la opacidad de esto una vez que hayamos terminado. Entonces termina mezclándose con el fondo. Y dependiendo de qué modos de fusión uses, puedes terminar con una especie de efecto realmente genial. Entonces solo para saltar adelante a eso, vamos a ir a esa capa de píxeles. Vamos a ir a las opciones de capa aquí, y vamos a reducir la opacidad. Entonces puedes ver que está mezclado, se mezcla bastante bien con ese fondo. Lo voy a poner a los 100 otra vez. Y luego entremos y escojamos un modo de fusión. Va a ser difícil ver la diferencia. Eso es color, quemar, oscurecer, multiplicar. Estos son los que más o menos estás mirando aquí. Ahora por alguna razón no todos están cambiando. Entonces estoy pensando, supongo que es el bloque, el bloque puro no está cambiando realmente con esos modos de mezcla. El de color es. Entonces no lo sé, a lo mejor voy a volver y simplemente quitarme esa cuadra y continuar con la coloración, ese color real. Lo que encontrarás con algo así cuando estés aprendiendo por primera vez es que las primeras veces que vas a trabajar con algo como esto, parece que lleva mucho tiempo. Pero cuanto más lo haces, más rápido va. Y me parece que cuando estoy aprendiendo algo por primera vez, estoy siendo muy preciso, casi demasiado preciso con dos perfectos, solo tratando de resolverlo todo. Y luego al final de la misma, soy mucho más casual con lo que estoy haciendo. Y muchas veces los patrones terminados realmente se ven mejor para eso. No sé qué es, pero creo que es solo, te aflojas y termina luciendo mejor para tu arte final. Así que aquí echemos un vistazo a estos modos de mezcla. Y había algo acerca de la quemadura de color que en realidad bastante ligera Quemadura lineal y las quemaduras de color parecen ser las más bonitas el pájaro de color tal vez está agregando un poco demasiado color. Entonces voy a ir con la quemadura lineal y luego voy a reducir la opacidad. Y puedes ver aquí lo que ha pasado es que ahora solo sé un poco que estoy solo en cerca del 32%, así que realmente no está muy oscuro en absoluto, pero puedes ver cómo hace que destaquen las flores, las que aún no he sombreado, no se ve tan bien porque el tono es demasiado parecido. Pero cuando veas las que están un poco más terminadas, como esta, en esta, creo que ese tono alrededor de los bordes se ve muy bien. Creo que la combinación de esa textura junto con ese fondo también es muy atractiva. Ahora por la noche, se trata de la hora de la cena, así que voy a tener eso y luego pasaré la noche haciendo mi pintura y texturizando cada uno de estos motivos. Y mañana será la siguiente lección. Y voy a hacer algunos debriefing, dejarles saber qué es lo que he hecho y se me ocurran. Y creo que probablemente también tendré un diseño mucho más agradable, porque realmente trabajaré con ese patrón para sea muy equilibrado y así sucesivamente. Entonces te veré en la siguiente lección. 9. Lección 8 Revisión de los toques finales: Hola chicos, bienvenidos a la lección ocho. Menos de ocho aquí solo quiero mostrarte todos los toques finales que he hecho. Voy a revisar las capas en el documento. Vamos a llegar a ello. Bien, así que quería guiarte a través de todos los pequeños cambios que he hecho aquí. Estoy grabando ahora en Florida, así que mi telón de fondo probablemente se vea un poco diferente. No me di cuenta de que no había grabado la última lección de esta clase. Así que aquí estoy. Bien, entonces echemos un vistazo primero a estas flores de aquí. Quería mostrarles que hice una combinación de vector y raster aquí para agregar algunos detalles. Ya ves eso ¿A ver qué flor es la que estoy afectando actualmente? Bien, así que si apago y enciendo las capas, puedes ver con cuáles estoy trabajando en realidad. Entonces en este caso aquí, se puede ver que he dibujado apenas algunas líneas vectoriales. Esos se acaban de hacer con la herramienta lápiz. No es súper consistente, pero creo que funcionaron bastante bien para agregar solo un poquito extra de profundidad y dimensión e intereses a esa flor. Entonces verás que también entré y estoy pintando con mis pinceles de gouache para agregar un poco de textura. Y entonces estos son solo diferentes niveles o capas de color que están en el fondo para que se vean más interesantes. Ahora bien, mi arreglo no terminó cambiando demasiado. Entonces es muy similar a lo que viste en esa última lección. Agregué un montón más de estas hojitas como rellenos. Y luego en cada una de estas cosas, en realidad entré e hice algunas pinturas. Entonces para este de aquí, de nuevo, se puede ver que es la ruta vectorial, la forma vectorial que dibujé. Y entonces no estoy seguro de dónde están esos detalles pintados. Deben estar en una capa diferente. Entonces la textura pintada de gouache es justo de la misma manera que te mostré donde hice algunas áreas claras, algunas más oscuras, y de hecho agrego que incluso un poco de oscuridad aquí mismo donde las pequeñas vainas se unen a esa plataforma en particular. Ahora puedes ver en esta flor en particular que he hecho un par de cosas diferentes. Por supuesto que he pasado y hecho todo el tipo. Yo he hecho aquí, una combinación. Yo hice un curso que viste originalmente, mis anteras y estambres. Pero lo que quería señalar aquí era la adición de estos, creo que esta es capa, esta capa. Aquí vamos. Lo siento. La adición de solo algunas líneas singulares pintadas allí. Y simplemente me gusta ese efecto y es algo que he estado haciendo en algunos de mis patrones. Así que pensé también como un todo, hacer que mis colecciones de patrones parezcan un poco más cohesivas. He agregado ese detalle ahí y creo que voy a pasar y agregarlo a estos también. Eso no lo viste con todos ellos. He pasado y les agregué ese tipo adicional de gouache terminado tipo adicional de gouache terminado para que todos vayan muy bien juntos. Entonces realmente simplemente, muy parecido lo que expliqué por sombra de luz, tal vez un adicional destaca en otro lugar. Aquí tengo destacados al final. Y se puede ver que mi pintura se mantiene muy primitiva buscando. Estoy tratando de que se vea lo más natural posible. Así que hemos repasado cada uno de los motivos principales y añadimos algunos detalles adicionales solo para darle alguna dimensión. Entonces eso básicamente envuelve todo lo que he hecho y todo lo que quería mostrarte. Y solo realmente te invito a tomes tiempo para agregar algo de eso detallado hasta a un patrón que ya tienes existente solo para ver cuántos intereses puedes agregarle, cuántas más profundidades puedes mostrar y cuánto más pintado a mano que termina buscando. Bien, así que te voy a ver en la recapitulación. Te mostraré este patrón en un par de maquetas y sí, simplemente lo envolveremos por el día. Nos vemos ahí. 10. Conclusión de la lección 9, maquetas y envolver: Siempre es divertido llegar al final y simplemente poder echar un vistazo a todo tu patrón en su totalidad. Siempre me gusta ponerla en maquetas solo para tener una idea real de si el patrón funciona o no. Esta también es una excelente manera de decidir sobre la escala y todo tipo de otras consideraciones hora de hacer una repetición de patrones. Espero que hayas disfrutado aprendiendo esto un poco sobre raster y la persona pixel aquí en, en Affinity Designer. Sé que vamos a estar haciendo mucho más al respecto en el futuro. Y tengo algunos planes geniales para proyectos que creo que realmente vas a disfrutar. Quiero que te pongas tan cómodo en Affinity Designer que puedas hacer muchas de las cosas que normalmente harías en Procreate. La combinación de vectores y ráster sigue siendo muy poderosa. Y dar la siguiente serie de clases, definitivamente voy a estar tratando de encontrar formas de conseguir que realmente te entusiasme con ello. Hagas lo que hagas, asegúrate de compartir tus proyectos. Estoy muy contenta de que hoy tengamos este tiempo juntos y que hayas aprendido más sobre la combinación de archivos raster y vectoriales. Creo que en el futuro vas a estar usando esto cada vez más. Supongo que eso es adiós por ahora y te veo en mi próxima clase.