AD7 Crea una repetición de media caída en el diseñador de afinidad con Procreate y Affinity Designer

1. Intro para crear una repetición de media caída en un diseñador de afinity.: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es Dolores ahora sprint y vengo a ti desde sunny, Manitoba, Canadá. Estoy súper emocionada de traerte este proyecto. Llevo bastante tiempo queriendo hacer esto, y finalmente tengo la oportunidad mostrarte cómo crear una repetición de media gota. En Affinity Designer. Te he enseñado cómo hacer esto en Procreate. Procreate no es realmente el programa ideal para hacerlo en. Por un lado, cuando te mueves alrededor de un motivo, no ves cómo afecta a los otros mosaicos en ese patrón de repetición. De esta manera con las técnicas que te estoy mostrando. Si vas a mover un motivo, verás cómo eso afecta a todos los mosaicos del patrón. Entonces te mueves y trabajas en esa única baldosa. Y luego en la repetición, vas a estar viendo cómo el movimiento de ese motivo afecta el patrón general. Vamos a comenzar con la investigación del proyecto. Te voy a mostrar algunas ideas y inspiración de artistas que conozco y que realmente admiro. Entonces vamos a entrar en Procreate para hacer un boceto rápido. Ya que ese es el programa que todos estamos más cómodos usando en este momento. Al final voy a estar mostrándote cómo hacer esto bien en Affinity Designer. Pero me imaginé que esta excelente oportunidad mostrarte una manera diferente de hacerlo. Una vez que tengamos ese boceto, vamos a entintarlo ahí mismo y procrear. Vamos a tomar esa ocho ilustración terminada y vectorizarla usando Adobe Capture. Yo sólo quiero reforzar eso. Sé que lo hemos hecho en otra clase, pero aquí hay algunas técnicas que nos ayudarán a largo plazo cuando estemos haciendo nuestro patrón. Lo tengo en tres capas para empezar para que haya diferentes dimensiones a nuestro patrón. Y cosas como los tallos se pueden separar de las flores. Así que todas esas cosas serán reveladas en clase a medida que vayamos atravesando. Entonces vamos a hacer un montón de trabajo para mejorar nuestro patrón. Empezando por cambiar los colores y solo pensar en formas en las que podamos hacer que este patrón sea más interesante. Perfeccionamos absolutamente todo en esta clase para que esté lista para la siguiente clase, que va a estar agregando un montón de adornos a nuestros motivos. Entonces todo esto está en preparación. Y sé que como clase de tres partes, quieres tener algunas cosas realmente interesantes que hacer en cada clase. He intentado organizarlo de tal manera que puedas pasar por todos los pasos y obtener un montón de conocimientos y técnicas que vas a poder usar en el futuro. ¿Eso suena bien? Ahora bien, si aún no lo has hecho, por favor pulsa ese botón de seguimiento ahí arriba. De esa manera vas a estar informado de cualquiera de mis nuevas clases a medida que las publique y de cualquier cosa que envíe en contraposición a todos mis seguidores aquí. Además, te sugeriría que llegues a mi sitio web y Azure nombrara ahí mi lista de correo. Yo envío todo tipo de anuncios desde ahí también para hacer con mi escuela. Y ahí es donde generalmente tengo todos mis recursos de artistas que vendo o regalo. Entonces es bueno tener tu nombre en ambas listas. Entonces estás listo para meterte en ello. Vamos a llegar a ello. 2. Descripción general y ejemplos de la lección 1: Hola chicos, bienvenidos a la lección uno. Lección uno aquí Quiero hacer un poco de investigación contigo. Lo que vamos a estar viendo específicamente son diseños realmente en capas. Quiero que sepas un poco lo que hay ahí afuera y el tipo de cosas que puedes hacer. Por supuesto, vas a estar tratando de pensar en formas en las que puedas hacer que tu diseño sea un poco más único. Entonces vamos a estar hablando de eso a medida que avanzamos por la lección. Vamos a llegar a lo que hemos estado hablando, diseño de patrones. Y sé que la única plantilla de diseño de patrones o maquetación que te mostré aquí en Affinity Designer es una repetición de cuadrícula, y estoy muy emocionada de mostrarte cómo crear la repetición de media gota. Ahora tal vez te estés preguntando qué carajo es una repetición de media gota? ¿Y cuál es la diferencia? ¿A quién le importa? ¿Por qué hacerlo de manera diferente a lo que hemos estado haciendo? Y definitivamente hay un lugar para todas las repeticiones diferentes. Pero la repetición de media gota o la repetición de medio ladrillo son dos que son más utilizadas por los diseñadores profesionales. Un patrón de repetición de diamantes como el que ves aquí también está muy arriba. Y claro, tienes las repeticiones de la especialidad como el OG y los patrones lanzados a rayas, ese tipo de cosas. Ahora nos vamos a centrar hoy en hacer una repetición de media gota y va a ser algo así como un patrón tirado. Y lo que quiero decir con un patrón arrojado es un patrón que se puede ver en más de una dirección. Entonces, si eres una llaga, eres completamente consciente de lo que ese tipo de repetición, por qué es importante. Para que Toss Repeat sea una especie de repetición que no importa en qué dirección esté tu tela, no se ve mal. Si tuvieras que hacer algo como esto, que es un floral que de pie derecho y se repite exactamente de la misma manera. No cambia su posición, entonces intentas usar esta de lado o boca abajo y va a quedar mal. Entonces eso es lo que quiero decir con una repetición de lanzamiento. No estoy seguro si va a ser 100% tirar repetir, pero ya veremos cuando lleguemos a ello. Ahora la otra cosa en la que realmente quería enfocarme es en crear un patrón que tenga capas, colores en capas en él. Así que estaba buscando aquí tutorial y patrones. Encontré algunos que creo que serían excelentes. Y tengo una hoja de ejemplo que te mostraré en un minuto. Pero para empezar, tal vez quieras simplemente mirar a gente como Helen. Los diseños de Helen siempre son ricos capas y quiero centrarme en este tipo de repeticiones porque creo que va a ser un buen ejercicio para usar la herramienta lápiz o incluso la herramienta de lápiz. Vamos a continuar este diseño en particular de principio a fin solo con vectores. No quiero que nadie haga trampa. Y usando las herramientas de pintura o la persona de píxeles, creo que deberíamos desafiarnos a nosotros mismos para intentar crear un patrón con todas sus capas hechas en formato vectorial. Yo me detuve a este artistas de aquí. Ella fue la que sitio de la OMS estábamos justo en mostrarnos los diferentes patrones de paz. Le levanté sus patrones porque me encantaba su forma de vida, sus patrones, sus colores siempre son súper interesantes y he visto aparecer sus cosas en solo búsquedas generales que hago o en mi tablero de diseño de patrón de superficie en Pinterest aquí. Y me parece brillante la forma en que usa sus colores y capas. Son cosas que simplemente no piensas hacer como aquí hay un muy buen ejemplo. Como, nunca pensaría en esta combinación de colores, pero me encanta. Entonces este es el tipo de trabajo que me encantaría que le echaras un vistazo. Ahora bien este es un artista diferente aquí, Serena o Chetty. Pero el tipo de estratificación que ves aquí es de lo que estoy hablando. Creo que el gran reto está en mantener la paleta de colores a 10-20 colores. Creo que es factible. Muchas empresas de telas, cuando se trata de la impresión real de la tela, incluso te limitaremos a diez o 12 colores, así que incluso puedes desafiarte a eso. No puedo recordar cuántos he usado en el patrón que he practicado ancho, pero creo que aquí era más como 16 colores. Así que este es el tipo de cosas que quiero que solo estudies un poco y puedes ir a mi tablero de diseño de patrón de superficie nuevamente y echa un vistazo a algunos de los patrones en capas que tener aquí. Tengo uno aquí llamado Pintar patrones detallados. Para perdonarme, mi Internet no es muy bueno hoy en día, mi esposo hizo una actualización de firmware en nuestro módem y me parece que cada vez que hace eso, toma unos días para. Todo acaba de empezar a funcionar normalmente. Entonces este delantero, aunque algunos de estos puedan estar pintados a mano, también es una muy buena referencia. Aquí hay una hermosa que me encanta. Y éste está pintado a mano, pero cuando le echas un vistazo de verdad, todo es tono sobre tono como radón, rosa, marrón sobre dorado. Mirar estos te dará algunas ideas geniales. Ahora bien este era uno pintado a mano, pero todo una vez que ves aquí abajo parecen ser patrones vectoriales. Hay un esquema de color realmente simple, cuatro o cinco colores. Y pienso de todos modos, dos azules aquí, y luego hay luz y un rosa oscuro y luego el rojo. Entonces creo que es como 55 colores. ¿No es precioso? ¿Cómo ha resultado eso? Esto es algo en lo que quiero que estés pensando. Y voy a estar mostrándote un montón de métodos diferentes para lograrlo. Ahora esta es Rachel, nuevo, Rachel toda la coloquial local. Ella es australiana y en realidad tiene un sitio web realmente genial y también enseña mucho sobre el diseño de patrones. Ella no está en Skillshare ni nada, pero he visto que tiene muchos cursos. Pero mira algo como esto, incluso solo tonos y otra vez, realmente simple, muy, muy pocos colores ahí. Así que echa un vistazo a esa tabla que tengo y definitivamente encontrarás a Helen oscura. Ella ha brotado tantas veces para mí cuando estoy investigando. Diferentes acabados son cosas diferentes que quiero hacer. Aquí hay otro por ella. Entonces su sitio web es naranja. Tienes suerte. Y sería un gran lugar para que vayas a buscar ideas sobre cómo hacer algunas de estas cosas. Ahora personalmente, creo que mucho de esto podría hacer con trazos, trazos finos, y puedes agregar un poco de cambio de perfil a los trazos para que parezca que está pintado a mano. Sé que Helen pinta a mano todas sus cosas, pero luego obviamente las convierte en vectores para poder ser utilizadas para imprimir telas. Eso no, eso siempre es un requisito previo, pero he visto muchas de sus cosas y eso es lo que hace. Piensa en el esquema de color que quieres usar. Intenta que sea sencillo. Aquí hay un patrón precioso y precioso y me encanta el uso de diferentes tonos de azul. Entonces esto es algo que parece que también se podría hacer con trazos. Al igual que esa persona ha usado trazos para crear esta área de resaltado y las áreas más oscuras, y probablemente luego las expandió y las agregó para que se conviertan una forma y luego las suelten en la forma de la hoja aquí para sujetarla. Entonces creo que eso es genial. Este pedacito de aquí mismo que es flor caída, creo. Absolutamente perfecto. Como vector. Es increíble cuánto cambian los detalles y el tono de color. Ahí se puede ver. Este es un tipo de cosas que creo que serían geniales para que investigues y crees un poco de un mood board para ti mismo. Eso lo hice y te mostraré el que tengo, cómo resultó. Son sólo cuatro piezas. Y hay algo en cada una de estas piezas que me gustó particularmente, razón por la que la guardé. Entonces este de aquí pensé, de nuevo, que todo se podía hacer con trazos. Y creo que lo que funciona con este es la consistencia de que estos trazos son más o menos del mismo grosor en todas las diferentes piezas. También me gustó aquí cómo algunas de las piezas casi parecen tener un poco de contorno o una sombra como esta de aquí, supongo que es solo por el área sólida que hay detrás. Aquí me gusta cómo ha habido un poco de liberación entre los pétalos. Entonces, en lugar de entintar un contorno o dibujar un contorno aquí, parece que posiblemente con estos pétalos se acaban de hacer, cada uno un poco más pequeño para tener esa brecha en el medio. Esa brecha suele llamarse liberación. Entonces esa me encantó por esa razón. Este de aquí, me gustó lo simple que era la idea con los reflejos y sombras, por ejemplo con una hoja como esta para simplemente cortar por la mitad, lo cual se puede hacer con otra función de las herramientas de geometría, que te voy a mostrar. Se puede dibujar una línea y luego dividir la hoja y la mitad originales y colorear las dos mitades por separado. Entonces esa que pensé que era realmente alcanzable, realmente factible. Ahora se trata de un patrón oscuro de Helen. Y lo que me encanta de esto es cuánto de esto, se pone en segundo plano y no solo en el fondo, puede ver que ha agregado muchos detalles a algunos de sus motivos. Esa podría ser una posibilidad donde tengas tu flor o lo que sea que estés dibujando y luego agregarle pequeños trozos de textura con patrones repetitivos. Yo haría esto en vector, pero creo que eso es algo que podrías hacer. Y luego en esta última aquí, por supuesto, hay manchas donde hay cambios tonales, donde hay dos capas, la rosa y la roja, por ejemplo, pero estos también son pequeños patrones como yo creo que este de aquí podría haber sido creado como un patrón vectorial y luego usado y aplicado a diferentes motivos para hacer lo mismo casi como lo que Helen hace el suyo, pero para agregar textura. Y entonces la otra cosa que pensé que era muy, muy bonita con esta fueron estas líneas punteadas como quién, quién hubiera pensado, ¿verdad? Y esos se agregan en suficientes motivos para unirlos realmente, pero no todos los motivos. Entonces esto es algo que también podríamos hacer. Puedo enseñarte o mostrarte cómo hacer líneas punteadas para que tal vez quieras usar eso para realzar tus motivos. Cuatro o cinco cosas distintas que apenas de aquí que podemos usar como inspiración. Y además de configurar la plantilla a lo largo de la clase, vamos a estar realmente hablando todos los diferentes aspectos de crear esa repetición de media gota. Con la primera lección, probablemente voy a estar pasando por ella bastante rápido con un lapso de tiempo de mi proceso de planeación y procrear. Entonces la segunda lección probablemente será vectorizar lo que he dibujado en la captura de Adobe. A estas alturas, es posible que ya hayas descubierto qué método te gusta más, ya sea Adobe Capture o vector Nader o usando un convertidor en línea. No importa de una manera u otra. Siempre y cuando obtengamos los vectores que necesitamos en formato SVG que luego podremos importar a nuestro documento de afinidad. Mientras tengamos eso, estamos bien para irnos. Entonces voy a tratar de apretarlos en las primeras clases para que podamos pasar un poco más de tiempo trabajando en agregar este interesante detalle. Bien, basta, charla y te voy a pegar en la siguiente lección. Entonces te veré ahí. 3. Proceso de diseño de lección 2 para repetición de media caída: Hola chicos, bienvenidos a la lección dos. La lección dos aquí trata sobre el proceso de diseño. Vamos a estar haciendo un sketch en Procreate para ayudarnos con nuestro diseño. Vamos a llegar a ello. Quería mostrarte los pasos que doy cuando apenas estoy en el proceso de planear una repetición de media gota. Entonces estoy aquí en Procreate porque ahí es donde voy a hacer mis bocetos. Puedes hacer esto totalmente en papel si lo prefieres. De cualquier manera. Hay algunas cosas que quería señalar cuando estamos haciendo esto. Entonces voy a empezar rápidamente a dibujar un patrón. Voy a usar un lápiz y lo que quiero hacer es girar a My Do Not Disturb por unos minutos para que pueda superar esto sin tener un montón de cosas que tengo que dejar de leer. Por la naturaleza del patrón que miramos. Quiero mantener mis motivos bastante atrevidos y quiero poder rellenarlos con mucho de ese detalle como vimos. Entonces voy a estar, antes que nada, simplemente esbozando rápidamente algunas de las flores. Van a ser flores muy simples. Puedes dibujarlos de la manera que te sientas más cómodo, puedes hacerlo. pequeños wireframes son marcos como este para mantenerlos fácilmente, los pétalos contenidos una vez que tienes una forma que crees que podrías querer reutilizar, luego por todos los medios, cortar y pegar. Tener una copia de la misma. Así podemos duplicar y tener un par de copias aquí. Y puedo hacer cambios reposicionando y redimensionando. Y podría tomar el trabajo y simplemente básicamente cambiarlo para que no se vea exactamente igual que el otro. Simplemente le doy la vuelta a esa que realmente no se ve tan genial, pero puedo trabajar con ella. Entonces puedes usar warp o puedes usar Distorsionar. Distorsionar. Sólo estás tirando de cada una de las esquinas warp. Se puede hacer un poco más en la forma de una variedad de ajustes. Incluso me han sabido usar Licuar en un apuro cuando quiero, demasiado grande, cuando solo quiero hacer pequeños cambios. Digamos por ejemplo ese pedal, realmente no me gusta demasiado, pero no voy a estar usando esto como mi arte final. Voy a estar replanteando todo esto. Entonces en este momento, se trata de solo tratar de llenar el espacio para averiguarlo. Me gusta mantener esos en capas separadas porque entonces si voy a dibujar otra flor, digamos como esta de aquí estoy pensando que tal vez aquí tendría una taza de harina, un tulipán. Recuerda que esto va a ser media gota, así que esto va a terminar siendo aquí abajo en la siguiente. Entonces tal vez quiera evitar tenerlo justo al otro lado. Lo que va a terminar siendo justo al otro lado. Entonces podrías hacer algo así. A lo mejor no es exactamente éste y éste en la misma capa, créelo o no. Así que sólo voy a cortar esta. Eso no importa un poquito. Se va a cortar porque quieres yo sólo voy a dar marcha atrás. Simplemente será más fácil cortar y pegar éste y luego moverlo. Entonces esta podría ser movida de forma independiente. Así que en realidad no estoy haciendo nada de este lado. Entonces por el momento, el hecho de que esto sea de arriba a abajo, obviamente va a tener que continuar aquí arriba. Yo me ocuparé en un minuto. Estoy pensando que otra especie de margarita con pétalos largos también sería una buena flor para tener ahí dentro. Y lo averiguaré, déjame poner esto en una nueva capa que no tenga que hacer el corte y pegar. Voy a averiguar la longitud de los pétalos y todo eso. asegura de que funcione un poco. Y voy a duplicar esa. Este sería un buen relleno y probablemente tendría que mover ese ahí. Pero te voy a mostrar cómo lidiar con esto no está separado. Te voy a mostrar en un segundo aquí cómo lidiar con asegurarte de que tienes todo funcionando hasta la continuación de tu diseño de arriba a abajo. Como si estuviera pensando que este va a estar justo por ahí y ver desde la grilla. Y así este probablemente continuará algo así. Sé que voy a tener que hacer ajustes aquí, pero esto es sólo para tener la idea de la colocación básica. Y aquí probablemente podría hacer otro de estos, mejor este voltearé y trabajaré para quedar algo diferente. Cuando estoy en la etapa de entintado. También puedo hacer pequeños ajustes. En general. Solo estoy tratando de tener como bonitas flores atrevidas con las que realmente puedo trabajar para poner esas otras capas de textura. Sé que vamos a necesitar algo aquí, pero lo que quiero hacer aquí ahora es repetir para que pueda ver cómo está funcionando esto. Entonces mi forma más rápida de hacerlo es esta cuatro esquinas ahora tienen lo que llamarías una marca de registro. Puedo armar todo esto aquí en grupo y puedo mover todo esto, Bueno, primero déjame copiarlo. Que pueda mover todo este patrón a la mitad de camino y luego pueda ver el espacio con el que estoy tratando aquí. ¿Verdad? Así que estaba bastante cerca con esa de ahí. Sólo voy a agregar una capa encima para hacer algo de esta corrección. Y es tan rudo. Lo entiendo. Es muy rudo, pero es exactamente lo que necesitaría para hacer mi etapa de entintado y mirar cómo van todos mis tallos aquí, estoy pensando que no me importaría algo en esto dirección aquí. Entonces tal vez sería este de aquí al que podría agregar un tallo y tirar aquí para que pueda tener algo de continuidad. Y sabemos que ahí es justo donde va a estar la costura. Así que de esa manera no hay nada realmente obvio. No tenemos nada. Estás corriendo directo por aquí. No hemos parado todo aquí y luego hay otra mitad con la que tengo que lidiar. Pequeña franja de obvia repetición en ambos bordes. Entonces un tiempo como este, podemos decidir, queremos tomar y mover algunos de estos elementos dentro de lo que hemos hecho. Entonces esto podría moverse, apagar ese chasquido, y se puede ver que realmente solo estoy tratando de arriba a abajo, no realmente preocuparme los lados aquí porque creo que eso es algo nosotros puede esperar y hacer cuando estemos en Affinity Designer, obviamente esta hoja tendría que continuar, pero no puede continuar recto porque va a caer. Entonces voy a duplicar esta flor y usarla aquí. Y entonces tal vez de este grupo, me gustaría duplicar esta flor y había puesto en la misma capa, así que la voy a cortar y pegar y luego puedo duplicarla y traerla encima aquí y tal vez darle la vuelta. Y solo voy a tirar eso a un lado porque creo que va a estar bien para lo que estoy haciendo a continuación. Sigo sintiendo que aquí hay espacio que podría llenar para poder rehacer estas hojas para que esto vuelva a la cima aquí para que tal vez pueda tener dos juegos de hojas. O lo que funcionaría también sería otro tallo aquí con una pequeña flor. Esta podría funcionar mejor si la hoja está un poco más angulada. Entonces esa es la continuación de esa. Y creo que lo que quiero hacer ahora son las repeticiones de lado a lado. Entonces aquí es donde tengo esos, un par de esos pequeños bordes o esquinas en. Así que bien podría borrar esos bonitos y grandes y ver si puedo localizar a los otros. Voy a borrar esta. Elimine esa. Sé que va a haber algo aquí. Voy a tener que averiguarlo. Pero ahora mismo lo que quiero hacer es pensar que en este caso lo voy a aplanar. Así que voy a agruparlo todo y voy a aplanar, y voy a conseguir esa posca otra vez y solo hacer mis pequeñas marcas en la esquina. Y en este caso, lo que quiero hacer es aumentar el tamaño de mi lienzo. Entonces voy a duplicar el tamaño de la misma con y's y eso debe estar bastante cerca. Iré a la configuración y la tengo tan cerca, tan cerca. Y supongo que ustedes ya han descubierto lo que voy a hacer a continuación. Así que de nuevo, voy a duplicar esta capa. Voy a poner chasquido y magnetismo. Y tengo tres copias de ella porque lo que quiero hacer es esto. Lo estoy deslizando hasta la mitad y estoy haciendo lo mismo aquí. Entonces ahora sé qué es lo que tengo que hacer. Tengo que llenar este espacio de lado a lado y obviamente no coincidí muy bien, pero está bien. De esto se trata esta etapa de planeación. Entonces voy a agrupar todos estos y aplanarlos, borrar estas pequeñas cosas por todas partes, y simplemente seguir adelante y almidón. Es mi lápiz y empezar a desbastar en esas pequeñas cosas que van a hacer quede sin fisuras de lado a lado también. Así se puede ver de lado a lado que esta flor y esta flor van a entrar en conflicto. Entonces lo que haría aquí es seleccionar ambos y deslizarlos un poco para que pueda terminar esto y estoy tan rudo. Sé que esto no es como siento que no estoy dando un buen ejemplo, pero esto es todo lo que necesitas. No tienes que envolverte demasiado en ello y tratar de ser perfecto. Porque lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a volver a dibujar nuestra tinta estos para que los tengamos listos para hacer nuestro rastreo automático. Entonces pienso de lado a lado, Estamos un poco bien aquí. Siento que esto tiene que tener algo más. Definitivamente hay algo de espacio aquí que necesita ser contabilizado o fijo. A lo mejor lo que voy a hacer aquí es deshacerme de esta mitad de esta flor y luego tomaremos y agrandaremos. Esto, termina siendo un poco más grande. Creo que dejaremos esta lección por ahora. Entonces te voy a mostrar la siguiente etapa, que es el entintado. Vamos a hacer un par de cositas aquí antes de entintarnos, pero podemos hacerlo todo en la siguiente lección. 4. Lección 3 pulgada para el trazado automotriz: Hola chicos, bienvenidos a la lección tres. Menos de tres aquí voy a estar mostrándote cómo paso e ilustración a tinta para separar las capas para que sea más fácil para nosotros mismos una vez que entremos en Affinity Designer. Vamos a llegar a ello. Bien. Yo hice un par de cosas fuera de cámara y nada mayor cambia el ángulo de esa hoja. Y estaba jugando con la idea de cambiar esta Daisy por algo así en lugar de hojas. Pero creo que aquí me voy a pegar a la margarita. Y realmente todo lo que necesito ahora mismo es hacer o entintar ahora todos estos diferentes motivos que tengo. Quiero hacerlas para que estén todas en una sola pieza. Como que no quiero que este esté medio año y medio ahí. Entonces en este punto, voy a ir a recortar de nuevo mi lienzo. Voy a traerlo de vuelta hasta aquí, a la marca de diez pulgadas, que serían 3 mil píxeles. Porque solo estamos insintiendo en este punto. Voy a pegarle hecho. Entonces voy a volver a entrar en eso. Y voy a hacerlo lo suficientemente grande como para que puedas simplemente mirarlo en este punto. Solo quiero que sea lo suficientemente grande como para que en realidad no pueda necesitar demasiado ancho. Pero quiero cortarlo y ponerlo aquí para que pueda entintarlo todo de una sola pieza. Y creo que este de aquí conecta con esto. Entonces esas son realmente las únicas dos cosas que tengo que hacer. Así que realmente no necesito una tonelada de espacio extra y realmente ninguno en los lados. Así que voy a golpear Hecho aquí, agarra mi herramienta de selección y selecciona esta cortar y pegar. Y puedo traer eso hasta aquí. Supongo que no necesitaba un poco más de espacio ahí. Eso está bien porque puedo simplemente mover esta capa un poco hacia abajo, así que solo necesito eso para conectarme. Entonces tengo una muy buena guía de dibujo. Y luego este de aquí quiero agregar a eso. Entonces probablemente podría haber hecho eso sin cortar y pegar, pero te voy a mostrar de esta manera para que sea simplemente súper obvio y lo que tienes que hacer. Y obviamente voy a tener que entintar toda esta flor en esto. Si quieres, podrías cortar y pegar. Porque eso conecta con esto de aquí, lo cual podría hacer sin tener que tener a ese tipo. Pero lo estoy haciendo de esta manera solo para que entiendas totalmente mi proceso. Entonces esta flor de aquí, creo que puedo hacer espionaje. De hecho voy a hacer una nueva capa. De hecho voy a agrupar estos, aplanarlos y reducir la opacidad, hacer una nueva capa. Y aquí podrías hacer un boceto a lápiz completamente nuevo donde solo seas un poco más cuidadoso, donde realmente estés decidiendo sobre la forma. Mucho más claro, realmente tentador hacer un cambio como tener esto, así, pero es probable que lo hice en esta dirección y este tamaño porque encajaba con algo. Entonces tienes que evitar tener demasiada licencia en este momento porque el posicionamiento que hiciste aquí fue por una razón. Recuerda cuando estés dibujando una curva que puedas sostenerla cuando llegues al fondo y ajustarla si quieres obtener un grosor agradable y consistente. mayoría hago eso cuando estoy en la etapa de entintado, pero en realidad estoy pensando que voy a entintar esos sólidos de todos modos, así que no creo que necesite siquiera mostrar ningún grosor en ellos en absoluto. Tengo un helecho que agregué cuando no estabas buscando. Pensé que sería bueno tener solo una especie de LinkedIn y vectorizado porque creo que sería un buen relleno si lo necesito. Una razón para hacerlo de esta manera y para vectorizarlo a partir de algo que hayas dibujado a mano, es que tu patrón terminado termina luciendo dibujado a mano. No va a parecer como si lo crearas usando las herramientas de simetría. Quiero decir, si lo haces, no es un gran problema. Seguro que va a ser genial a su manera. Pero esta es la mirada, este momento me voy a perseguir a mí mismo. Entonces estoy queriendo tener estos para que no sean absolutamente perfectos buscando normalmente funciona porque estas escribiendo a mano estas. Por eso siempre llevo un poco de cerca a la gente que piensa que la computadora está haciendo el dibujo o haciendo el trabajo porque necesita ser artista para hacer esto. Incluso si no te consideras un artista y eres capaz de seguir y hacer todas estas cosas. Todavía es más de lo que la computadora puede hacer por sí sola. Y solo estás entrenando, eventualmente estarás haciendo todo este dibujo y esas cosas sin pensarlo demasiado. Y si realmente no tienes ninguna idea para tus motivos, entonces investigas mucho como volver a Pinterest y tenerlo abierto y simplemente usarlo como que estás haciendo tus bocetos. No quieres estar copiando a alguien exactamente, pero a menos que lo estés rastreando, es poco probable que puedas conseguir que se vea absolutamente exactamente como lo hicieron de todos modos. Así que la divulgación completa, por lo general no necesito hacer este segundo boceto. Yo solo suelo entrar directo al entintado, pero cuando lo hago, cuando me tomo el tiempo para hacerlo, suelo estar bastante contento de haberlo hecho porque sí termino ahorrando tiempo, creo que en el a largo plazo. Y lo genial de esto es que sabemos que básicamente tenemos nuestra repetición de media gota resuelta. No estoy seguro de ese tallo. No sé a qué lleva eso, así que solo lo voy a dejar por ahora. Siempre puedo dibujar eso en más adelante. Ahora podemos apagar el boceto y ver qué tan limpio es este. Entonces esta es mucho más fácil de seguir. Aunque voy a hacer lo mismo. Voy a reducir su opacidad y voy a estar usando mi, puedes usar el bolígrafo entintador que más te guste. Si quieres una línea mono, puedes entrar en el set de caligrafía y agarrarla. Puedes usar el pincel de presión de pluma, creo que te he dado varias veces, y el marcador de pintura Posca, si quieres que tus líneas sean todas del mismo grosor. Esto es algo a lo que debes echar un vistazo cuando estás viendo esos ejemplos. Algunos de ellos tienen líneas que son gruesas y delgadas o varían alguna manera u otra y otras son de un grosor sólido, el mismo grosor en todas partes. Voy a hacer esta y hasta voy a agrandar esta. Ahora. No importa de qué tamaño realmente hagamos esto. Y creo que cuanto más grande tengamos este entintado es agradable se acaben, vectorizar será. Entonces esta es una razón por la que siempre reduzco esa opacidad porque entonces sé cuándo empiezo y si sigue siendo gris, estoy en la capa equivocada. Y ya sabes con qué frecuencia me pasa eso. Lo que voy a hacer primero aquí es que voy a pasar por y recordar que voy a tener estos un sólido, no van a ser delineados. Entonces quiero entrar y hacer todas las áreas de sombra, áreas que van a estar dentro o en una capa diferente. Voy a ir a hacer esto primero. Entonces este es el punto en el que hay que pensar en eso como cómo, cuando estás sumando estos vectores, ¿cómo vas a querer tenerlos construidos? Y quiero que todos estos sean sólidos. No quiero ningún esquema en el mío por la idea que tenemos para agregar esa textura extra. Entonces estoy haciendo todos estos sólidos y creo que eso es todo por esto. Tenemos todos los centros, tal vez no este. Y voy a ir a llenar el primero y después voy a seguir llenando de re-color. Necesitas tomar las pequeñas cruces que veas como garrapatas en una de las zonas. Y entonces solo podrás tocar. Recuerdo cuando aprendí esto y pensé, Guau, esa es una gran idea. Así que ahora tengo toda esa capa hecha para poder apagarla o reducir la opacidad. Creo que lo voy a reducir por ahora. Voy muy bajo en este caso. Voy a añadir otra capa. Y creo que en esta voy a hacer todas mis hojas y quiero sean sólidas así que no sé por qué estaba dibujando ahí la segunda línea porque todo lo que necesito hacer aquí, claro, es simplemente tener mi grosor apropiado. Así que puedo ir bastante gruesa aquí. Y estoy usando el pincel de presión de pluma que tengo que si presiono más fuerte, hace una línea más gruesa. Voy a pasar y hacer eso primero, hacer todos mis tallos para que sean bastante consistentes. Esa podría ser la misma planta. Voy a dejarlo separado porque por si acaso quiero separarlos o algo así. Y bien podría hacer a este pequeño. En este caso, toda esta planta o rama estará ahí. Así que voy a ir un poco más pequeño en mi cepillo aquí. Y luego voy a pasar, y aquí es donde se preguntó. Ahora, ¿qué quiero ese tipo de extremos redondeados o no? Si no lo haces, entonces ve con un pincel mucho más pequeño, todavía vas a terminar con una forma sólida, pero luego puedes conseguir ese punto un poco mejor. Y a veces es mejor no estar en el punto que empiezas esa línea para que puedas volver a entrar. Y tu punto está un poco más definido porque es muy difícil volver a alinear eso. Entonces voy a hacerlo. Estoy haciendo un punto para no solapar nada aquí para que pueda llenar fácilmente. Lo que es realmente divertido estar en esa línea, pero eso está bien porque lo estamos llenando solo se asegura que cierres tu forma por completo. Entonces voy a mover ese un poco para que cuando vayas a llenar, no vaya a llenar todo el fondo también. Y estos tipos, así que con este, voy a hacer estas hojas. Sólo quiero, no voy a hacer esa hoja ahí porque puedo agregarla después si la quiero. Pero al menos así, esta planta será independiente de esa. Y luego también puedes tomarte el tiempo para mirar algunos de tus extremos de tallo. Y entonces tal vez quieras cuadrarlos un poco. Eso depende totalmente de ti otra vez, esa es una elección estilística que no está cerrada. Así puedo hacer esto y seguir llenando de re-color en la mira a una de las áreas que estoy tratando de llenar y luego solo puedo tocarlo todo el camino a través de agrandar si es necesario. Y sé que esto no se sintió del todo. Mi bolígrafo era bastante pequeño, así que voy a ir un poco más grande y solo llenarlo. Y entonces puedes seguir adelante. Y si quieres limpiar un poco las cosas, más limpio esté esto, mejor será para tu rastreo. El rastreo automático a menudo recogerá pequeñas cosas así, pequeña muesca que está ahí, eso va a ser recogido fácilmente. Así que bien podría tomarme el tiempo ahora para arreglarlo. Y entonces lo último son las flores. Voy a hacer eso un lapso solo para que no te tenga mirando. Cada pequeña cosa que hago es escucharme respirar. Y al final de la lección, te mostraré lo que quiero hacer para preparar esto para entrar en Adobe Capture. Así que asegúrate de agregar una nueva capa para las flores. Y recuerda que esa sombra en realidad va a ser la parte superior de la flor. Así que no tienes que ser demasiado perfecto en la parte superior porque eso va a terminar siendo definido por ese Phil que está ahí para atrás. En este punto, es posible que desee desactivar su boceto porque le ayuda a alinear su entintado cuando necesite estar preparado para apagarlo y encenderlo si es necesario. Bien. Estoy apagando mi boceto en este punto solo para poder ver mejor todo lo que he dibujado y asegurarme que se vea de la manera que quiero. Y en general lo hace. Estoy haciendo un par de pequeñas correcciones a algunas de las formas de pétalos. No voy a pasar demasiado tiempo haciendo eso. Siempre puedo hacer ajustes si necesito a infinity designer también. Entonces tengo lo que necesito. Tengo mis tres capas que puedo usar para el rastreo automático. Tal vez podría entrar aquí y entrar en mi galería, seleccionarla y duplicarla. Así puedo entrar aquí y borrar las dos capas de boceto, sabiendo que lo tengo en el otro documento, si alguna vez iba a necesitarlo. Entonces antes de hacer otra cosa, creo que lo que quería hacer es configurar esa plantilla de repetición de media gota. Entonces hagámoslo en la siguiente lección. Te veré ahí. 5. Lección 4 que establece la plantilla de media caída útil con Re: Hola chicos, caminaron menos de cuatro. Antes de hacer otra cosa, quiero crear la plantilla que vamos a utilizar para diseñar nuestro diseño. Vamos a estar importando la versión entintada. También quiero asegurarme de que nuestro te recuerde guardar esa plantilla, guardar un duplicado de la misma inmediatamente. De esa manera, siempre tendrás esa plantilla que podrás usar para crear futuras repeticiones de media gota. Vamos a llegar a ello. Entonces esto puede parecer un poco desafiante. Creo que no es tan malo como pensarías, pero vamos a llegar a ello y te explicaré todo a medida que lo encontremos. Entonces hagamos un nuevo documento y voy a pegarme a la mano por decenas, así que voy a cambiar eso a pulgadas aquí. Entonces voy a teclear diez, después voy a ponerla a las 300 aquí. Es casi solo hábito. No vamos a usar ninguna decoración relacionada con píxeles o mejoras en esta clase, pero puede que en algún momento llegue a eso. Entonces a veces incluso pongo esto tan alto como 600. A lo mejor voy a cambiarlo ahora solo porque no quiero olvidarme de eso. Cuanto más alto es, por supuesto, más grande es el documento, lo que significa que tus fotos eran más grandes. Lo que sea que agregues, en cuanto a píxeles, es menos probable que se pixele. Si lo agrandas un poco, sigues siendo limitado, pero es mejor cuanto mayor sea la resolución. Entonces pensé que tal vez solo porque sé que mi otra plantilla es de solo 300s, así que pensé que sería bueno tener una de alta resolución también. Entonces, ¿qué pasó ahí? Y voy a golpear bien, aquí, vamos a tener solo esa sola página, lo que significa que solo tenemos un solo tablero de arte. Sin embargo, lo que quiero hacer son tableros de arte insertados. Así que aquí, en cuanto llegué a esa selección de tableros de arte aquí, cuanto golpeé eso es Menú Contexto surgió. Y en este menú contextual, puedes agregar tableros de arte adicionales. Yo voy a hacer eso. Entonces ese es el primero, eso son diez por diez. Y luego voy a hacer una segunda. Y luego este, quiero que sea el doble de tamaño. Así que vamos al estudio de transformación y vamos a cambiar esto a 20 "por 20”. Entonces esto es exactamente lo que hemos hecho antes. De hecho voy a mover este tablero de arte a este lado. Esa es la forma en que prefiero trabajar. Puedes hacerlo de la manera que quieras. Incluso puedes seleccionar ambas tablas de arte manteniendo presionado tu dedo y puedes ir a Alineación y alinear las partes superiores. Probablemente no sea importante, pero es solo tenerlo. Bien, entonces ahora quiero insertar un rectángulo aquí o un cuadrado. Si te pones el chasquido, puedes encajarlo directamente a los bordes muy bien. Y vamos a entrar aquí y asegurarnos de que estamos en diez por diez o que tenemos diez por diez y que la posición es 00. Entonces eso es importante porque vamos a crear el símbolo. Y a partir de ese símbolo, vamos a crear las repeticiones aquí. Así que ahora que lo hemos creado, vamos por aquí a los símbolos y vamos a añadir símbolo de selección. Bien, entonces ahora lo que tenemos que hacer es duplicar esto para que podamos duplicarlo. Te he mostrado dos o tres formas diferentes en las que puedes, con tu herramienta de movimiento seleccionada, puedes comenzar a arrastrar. Se puede arrastrar con dos dedos sostenidos hacia abajo. Voy a duplicarlo y moverlo a esa posición. Y mientras tengas tu chasquido, deberías estar bien. Ahí estaba esa línea roja y línea verde que te mostraban que estás en el centro. Pero siempre puedes ir aquí y comprobarlo para estar absolutamente seguro. Y parece que estamos bien. Esto es 100 y todo está bien. Entonces esta, la posición Y es 10 "abajo. Si recuerdas eso de nuestra otra clase, eso es lo que hicimos. Ahora para los dos siguientes, vamos a hacer algo un poco diferente. Entonces vamos a duplicar éste. Voy a ponerla en posición aquí. Y claro que eso terminaría siendo una repetición de grilla si la dejamos ahí. Entonces, lo que queremos hacer aquí, entrar en la paleta Transformar. Y con la medida y aquí, queremos poner menos cinco y ya ves como eso simplemente lo hace aparecer, 5 "en este caso arriba, pero significa que es una repetición de gota, ¿verdad? Entonces ahora podemos duplicar éste. Vamos a probarlo de esta manera. Sí, esta vez funcionó. Verás, no sé por qué. A veces no funciona. Ese que hemos metido en posición, Vamos a verificar 10.5 es correcto. Y luego a partir de esa de ahí, también podemos arrastrar para conseguir la siguiente. Entonces no se ve muy diferente. Pero si seleccionas por aquí, puedes ver que tienes tu motivo inicial o tu patrón inicial, y luego se duplicará cruzado y medio abajo. Y ya ves como consigues ese efecto de caída. Y por eso se llama media gota porque está bajando a la mitad. Hay toneladas de otras repeticiones. Puedes hacer un tercio, puedes hacer un cuarto, puedes hacer lo que quieras. Pero en este caso, esto va a ser lo que se llama repetición de media gota. Entonces ahora solo vamos a darle una pequeña prueba para ver si nos ha funcionado. Así que vamos a dibujar algo. Sólo voy a usar la herramienta lápiz y voy a dibujar. Ahora no lo puedes ver porque claro que lo está dibujando sin relleno y es solo un trazo gris claro. Voy a cambiar el relleno. Tengamos un corazón rojo y un hombre, no está funcionando. ¿Qué está pasando? Ustedes son tan inteligentes, ¿saben exactamente por qué? Es porque no lo tenemos como parte del símbolo, así que ese es el símbolo inicial. Entonces ahora si tomamos esto y lo dejamos caer en el símbolo, se va a repetir en todas partes. Entonces claro, mi pequeño ejemplo aquí, no cerré la forma para poder cambiar y cerrar. Ahora lo ha cerrado. Aquí sí tenemos un punto extra. Yo solo me desharía y ¿por qué estoy arreglando este corazón? hay absolutamente ninguna razón para que yo haga eso. Pero ahora puedes ver que es repetición de media gota, ¿verdad? Entonces esto está listo para ti como plantilla. Yo borraría eso. No importa de qué color hayas hecho esto, si prefieres tenerlo para que esté en un color un poco más visible, definitivamente puedes cambiarlo. Ahora, cuando hagas eso, probablemente te darás cuenta y vas a conseguir lo que parece un hueco ahí. Pero se puede ver que a medida que la amplíe, no está exactamente ahí. Si te preocupa eso o si alguna vez tienes problemas con él imprimiendo por alguna razón no está funcionando. Simplemente llénelo y acariciarlo con el mismo color y el trazo no tiene que ser muy ancho. Está sólo en 0.1 aquí, que probablemente sea un pixel. Puedes aumentar eso un poquito si quisieras. Realmente no importa. El tablero de arte en sí es como suelo recortar mis diseños de patrones para exportar una muestra y estará completamente bien. Entonces ahora tienes esto. Repite, bien, vuelve a tu galería aquí. Hacer un duplicado. Asegúrate de guardarlo con un nombre realmente adecuado. Aquí. Ve a este menú de tres líneas y presiona Renombrar. Y voy a llamarlo cae 600, 600 pixeles o lo que sea, como quiera cambiarle el nombre. Y tal vez poner la palabra maestro o principal o algo así. Entonces recuerdas y esto me dice que en cuanto vea la palabra maestro, que no quiero usar esa porque va a ser mi amo. Permítanme que en realidad borre este de aquí. Lo que yo haría aquí está duplicado y se puede ver en cuanto lo haga, ese es el original por aquí y este es el que es el ejemplar. Por lo que tiene copia. Y en general lo que hago es entrar y renombrarlo enseguida y llamaré a éste cualquiera que sea el patrón . Creo que este, solo lo llamaré flores mixtas. Y decir, bien, entonces ahora sé que este es el que necesito estar trabajando para este proyecto. Entonces ahora lo que vamos a hacer es conseguir ese rastreo hecho de mis flores, los gráficos SVG. Lo importaremos y empezaremos a trabajar en nuestro patrón. Bien, entonces te veré en la siguiente lección. 6. Lección 5 vectorizar e importar los motivos: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. En menos de cinco aquí vamos a estar haciendo la vectorización en captura de Adobe. Te voy a estar mostrando la técnica que utilicé para esto y las formas que nos lo harán más fácil cuando entremos en Affinity Designer eventualmente estarán dibujando justo en este programa. Pero este es el flujo de trabajo más cómodo para mí en este momento. Y estoy seguro para ti ya que has estado usando tanto Procreate. Empecemos. Bien, entonces quiero mostrarte muy rápido por qué no podemos exportar el archivo de la manera que lo tengo ahí en procrear, he seleccionado aquí, voy a ir a archivos. El que acabo de hacer se llamaba Arte para clase. Y se puede ver de inmediato el problema. Todo se fusiona en una sola capa. Entonces ese va a ser un problema real para nosotros cuando lleguemos a Affinity Designer. Así que volvamos a procrear, y vamos a configurar este archivo para que sea fácil para nosotros hacer la conversión que queremos. Así que voy a por si acaso no estoy seguro de si voy a necesitar estos no fueron para hacer cola. Creo que este es un patrón bastante simple, pero no lo fue. Lo que harías es poner marcas en la esquina de tu obra de arte. Y esto simplemente va a ser para alinear cada una de las partes del patrón cuando lo lleguemos a Affinity Designer. Ahora, la forma más rápida sería hacerlo realmente en su propia capa y luego duplicarla dos veces, agregarla a cada una de las capas. Así que este voy a poner encima, ahí es cuando voy a poner en el medio y luego sólo se fusionará. Entonces cada uno de ellos individualmente tiene estas pequeñas marcas de esquina. Ahora entraremos en el Lienzo, recortaremos y redimensionaremos. Y necesitamos que sea tres veces el ancho para que podamos encajarlos todos ahí dentro. Entonces eso probablemente va a ser lo suficientemente grande. Voy a ir un poco más grande solo para estar seguro de que tenemos esas marcas de recorte ahí dentro, voy a golpear Hecho. Y entonces podemos mover cada una de estas capas para que estén literalmente una al lado de la otra. Entonces voy a ponerme chasquido que sí se mantengan alineados, lo cual no es 100% necesario, pero definitivamente podría resultar útil. Para que esa sea un poco apretada para que puedan quitarle un poco a este tipo. Voy a tener que hacer mi lienzo un poco más ancho. No quiere. Así que probablemente estoy en el máximo en el que puedo estar. Entonces, en lugar de hacer eso, seleccionaré los tres, los reduciré ligeramente. Y ahora debería poder trasladar a ese tipo de allá todavía alineado. Voy a mover esta otra vez porque literalmente está tocando esa de ahí. Así que eso le da un poco de respiro. Ahora tenemos todas nuestras partes. Entonces, vamos a guardar este documento. Y lo voy a hacer como PNG. Creo que eso podría ser de mejor calidad que un JPEG para lo que estamos haciendo y guardarlo en Archivos. Lo llamaré arte para clase y pegaré Hecho y ahorra. Y aquí está mi versión correcta. Y eso tiene los tres que puedes ver aquí apenas, pero está ahí. Vamos a traerlo. Y ahora se puede ver que aquí tenemos las tres partes. Entonces me queda bastante bien. Voy a pegarle, bien. Así que aquí es bastante duro, así que voy a poner un poco de movimiento. Se puede ver que eso lo ha mejorado bastante. No estoy seguro si este Refinar marcará alguna diferencia. Y creo que esto es lo que voy a usar como mi final. Se ve bastante bien. Va a haber algunas pequeñas cosas que tal vez tengamos que cambiar o arreglar. Siempre podemos probar un convertidor diferente si no nos gusta este. Te mostré esos otros dos en una de las clases anteriores. Voy a darle a Guardar. Lo va a estar exportando como vector, como puedes ver aquí. Voy a ponerlo temporalmente en mi carpeta gráfica aquí. Entonces voy a seleccionar este y voy a exportarlo como SVG, guardarlo en mis archivos en carpeta en la que estoy guardando mi arte. Esta vez voy a llamarlo flores, vector, golpear Hecho, y guardar. Y ahora estoy listo para entrar en Affinity Designer. Entonces, antes de ponerlo en mi plantilla de media gota, en realidad solo voy a importarla. Así que abre de Cloud flowers vector porque quiero separar estas y prepararlas para lo que vamos a estar haciendo. Entonces antes de alinear estos, voy a agruparlos. Entonces estoy seleccionando cada una de las agrupaciones y agrupándolas. Entonces aquí tenemos a los tres grupos separados. Y lo que eso nos ayuda a hacer es alinearlos para que podamos seleccionar los tres, entrar en la paleta Transformar aquí a las opciones de alineación. Y aquí puedes alinearte horizontalmente y alineado verticalmente. Así que eso los pone en la posición aproximada que necesitan estar. Puedo ver que ahí uno de ellos está un poco apagado, pero eso no importa porque vamos a estar trayendo esto al otro documento y coloreándolo y vamos a estar moviendo las cosas. Entonces todo lo que realmente necesitamos es esto. Ahora podemos copiarlo. Entonces voy a copiar y entrar en estos otros documentos. Entonces aquí simplemente puedo pegar y lo tenemos aquí en posición. Y ahora sabemos que podemos reducir. No quieren agarrar este grupo por separado, pero puedes entrar en tu carpeta aquí y verás que o bien sigue agrupado. Es difícil saber cuál es el tamaño exacto aquí hasta que lo metemos en el símbolo. Todavía sólo vamos a estar algo así como volarlo porque tenemos un montón de cosas que necesitamos hacer para que funcione, pero podemos al menos un poco averiguar el tamaño aquí. Así que estoy un poco mirando este aquí y va a encajar en ese espacio ahí lado a lado que se ve un poco apretado ahí. Entonces tal vez voy a ir un poco más pequeño y creo que va a estar bien, así que estamos listos para básicamente empezar a ajustar nuestro patrón y volver a colorearlo y hacer todas las cosas que tenemos que hacer. Voy a cambiar lo que acabo de hacer ahí. Y en vez de ponerlo justo en ese rectángulo porque eso lo estaba recortando, voy a ponerlo del rectángulo. Entonces básicamente solo lo estoy arrastrando al símbolo mismo. Y ya ves que deja separados los rectángulos. Y eso podría ayudarme un poco más porque entonces puedo ver que un poco mejor lado a lado todavía no es fantástico. Pero eso probablemente tenga más que ver con mi posicionamiento. Voy a ir un poquito más pequeño porque creo que puedo hacer fudge y mover las cosas un poco más fácilmente. El siguiente paso que damos es realmente pasar por ellos y sacarlos de sus grupos y hacer de cada una de las flores ellas mismas o motivos ellos mismos su propio grupo. Entonces creo que eso va a funcionar bien para nosotros. Así que simplemente ignora el hecho de que no necesariamente encaja completa o perfectamente. Y vamos a pasar y hacer el siguiente paso, que es hacer algunos solo un color básico en cada de las diferentes capas para que podamos ver con qué estamos trabajando. Entonces voy a hacer eso seleccionando el grupo individual. Y en este caso, sólo puedo trabajar con una de las paletas de muestras que ya tengo. Voy a cambiar el color, no el trazo en el color de esa capa a verde azulado. Se puede ver que ha cambiado aquí y esa no es la que quiero porque en realidad quiero que la capa de la hoja sea verde azulado. Entonces esta la voy a llenar de naranja. Entonces voy a agarrar a este grupo no era el que tenía las hojas. Sí, lo es. Para que esa pudiera rellenar con el verde azulado y luego nuestra última capa con un color anaranjado ligeramente más claro. Y vamos a reordenar esto. Entonces los tenemos atrás y ya puedes ver cómo va a funcionar esto ahora. Y eso siempre es tan agradable verlo. Bien. Estoy cerca, estoy llegando. Sé lo que tengo que hacer ahora. Es simplemente agradable verlo repetido. Simplemente me encanta esa parte. Eso me parece muy satisfactorio. Entonces vamos a pasar y agrupar cada uno de estos en su propia unidad de flores. Bien, así que voy a hacer eso en la siguiente lección, y nos vemos ahí. 7. Lección 6: cómo agrupar y organizar los motivos: Hola chicos, bienvenidos a la lección seis. Para facilitarnos todo, quiero mostrarte cómo agrupar individualmente cada uno de tus motivos. Empecemos. Entonces para hacer ese trabajo, para meterlo todo en grupos individuales por flor, voy a sacarlos del símbolo por ahora. Y vamos a trabajar en separar cada uno de estos elementos. Entonces como estoy a punto de hacer eso, lo que quiero hacer es que este orden sea correcto. Entonces voy a poner ese conjunto de tallos atrás. Y así tenemos todo técnicamente correcto aquí. Sólo unos pequeños ajustes que vamos a hacer. Pero lo que quiero mostrarles aquí es eso, créanlo o no, ahora tenemos que desagrupar todos estos. Y es una vista aterradora cuando empiezas a ver todas estas capas, infunde miedo en los corazones de cada diseñador gráfico. Pero aquí tenemos un plan. Como dije, vamos a agrupar cada una de las flores en su propia unidad. Y la razón por la que desagrupo hit es que entonces puedo seleccionar así, y seleccionará todas las capas. Así que puedes ver aquí está seleccionando todos los son esos. Debería haber tres de ellos. Olvidé desagrupar a este tipo y ver que cuando lo seleccioné, con él agrupado, no seleccionó el verde. Y ahora se puede ver que sí seleccionó un verde. Por lo que se selecciona cada capa de nuestros triángulos de registro. Entonces voy a borrar esos, claro. Y una de las cosas que me he dado cuenta, no estoy seguro de cómo sucede, pero cuando borro esta, va y selecciona otra cosa. Pero solo quiero hacer esto metódicamente. Ahora aquí se selecciona aquello que es genial. Así que eso me acelera un poco. Y como dije, quiero hacer esto de manera bastante metódica. Una de las cosas que quieres hacer aquí es cuando estás seleccionando, quieres arrastrar sobre todo el motivo. Nada más agregará a la selección, que es diferente a Illustrator. Porque si hiciera esto, también se agregaría esta fuste. Pero esto me gustó porque aísla y solo te da solo lo que hay dentro de tu rectángulo de selección, cual es fantástico porque ahora tomamos ese y lo agrupamos, y tomamos este y lo agrupamos . Y verás que uno no seleccionó porque no fui lo suficientemente lejos como para haber seleccionado toda la forma. Pero ahora tengo para poder agruparlo. Y hasta ahora tan bueno. A veces esto es muy difícil de hacer porque cuando las cosas se deprimen así, seleccionar, quiero decir, eso va a ser un problema y creo que probablemente este va a ser un problema, pero estos los pequeños no están tan mal. Ahora bien, este fondo puedo bloquear temporalmente para que no lo esté seleccionando accidentalmente en. Permítanme seguir por aquí con estos. Otra vez. Yo estoy haciendo los fáciles primero. Los que conozco, oye, acabo de encerrar a este tipo. Los que conozco son fáciles de encerrar dentro. A veces es bueno porque entonces te deshaces un poco de ciertos, los sacas de la foto. En este caso, lo que yo haría este ya está hecho. Entonces solo cerraría temporalmente esa y luego puedo convertirla en su propio grupo. Haz esa. Volvamos a darle la vuelta a este tipo. Moviendo eso cuando un poquito para ponerlo en posición y ya sabes qué, eso está en la capa equivocada. Entonces está atrás y tiene que estar arriba. Así que lo estoy trayendo aquí arriba. No estoy seguro si esa es la posición exacta correcta y pueden ver un pequeño defecto aquí. Entonces nos queremos, primero nos ocuparemos de eso y luego nos desharemos de él. Y una de las cosas que vamos a hacer es retocar cosas como esta, donde la forma está un poco apagada o donde el ángulo podría estar un poco apagado. Entonces no voy a comenzar eso ahora quiero seguir adelante con este proceso. Entonces ahora son estos grandes los que queremos hacer. Entonces estoy tratando de seleccionar solo esto, lo cual es un problema. Como pueden ver, esto es lo que hice al ser un poco frustrante. De otra manera puedes hacerlo, es solo una especie de identificación. Bien, eso es, ese es el tallo correcto. Esa es una de las curvas. Entonces esto, y esto, podríamos agruparnos ahora mismo, Vamos a subir esto de una manera y vamos a tener que reordenarlo. Pero de esta manera puedo averiguar qué cosas hay que agregar. Entonces esto tiene que entrar, ese óvalo necesita entrar. Y no creo que tenga este óvalo aquí y eso necesita entrar y creo que eso es todo. Bueno, no lo conseguí ahí. Otra vez. Ese es todo el grupo, así que ya tenemos ese hecho. ¿Por qué no nos falta? No tenemos esta. Entonces, en este caso, probablemente sea más fácil sostener un solo dedo hacia abajo y seleccionar ambas partes del mismo. En realidad hay ese pequeño círculo íntimo para, bueno, hagamos estos dos primero. agruparemos. Y aquí está, aquí abajo. Ya tiene este círculo porque ya había agrupado a esos dos. Entonces no quiero un grupo dentro un grupo que pueda causar problemas más adelante. Entonces voy a meter esto en este grupo y luego sacar ese de esos grupos dobles. Entonces es solo una sola. Bien, entonces ahora tenemos a este grupo. A ver si podemos seleccionar todo el asunto. Y sí, somos capaces de hacerlo así podemos agrupar eso. Y entonces sólo tendremos que averiguar qué está pasando con éste. Entonces esto es, esto pertenece a esto, voy a desbloquearlo, juntar estos dos y agruparlos. Y esto, y esto probablemente sean los dos. Y se vuelve más fácil una vez que llegas a este punto porque no quedan tantos, ¿verdad? Entonces estos son los que irán juntos. Entonces agrupa eso y esto tiene que ir con este grupo. Así que deslice eso ahí dentro y cambie el orden para que quede atrás. Y si arreglo ese otro, sí, parece que lo hice. Entonces ahora tengo todos estos en grupos propios, lo cual es genial. Va a ser mucho más fácil moverlos. Y lo que nosotros también podemos hacer es tomar todos estos ahora. Éste, Ese está bien, así que ahora podemos arrastrar todos estos a nuestra capa de símbolos. Bien, no lo arrastré a la capa de símbolos. Entonces, asegurémonos de que lo hacemos. Este es el símbolo aquí. Es un poco confuso porque ves el rectángulo ahí y estás como, bien, ahí es a donde va. Pero no, tiene que entrar directamente en este con ese borde amarillo ahí o ese indicador naranja. Y tengo todo no, me faltan estos tres. Deslice esos ahí dentro. Y ahora tenemos todo lo que necesitamos en la repetición. Y la belleza de esto ahora es que cualquiera de estos que agarramos y movemos se moverá en todas las repeticiones de nuestro símbolo. No los hemos duplicado y los hemos puesto del otro lado como necesitamos, pero está bien, vamos a hacer eso. Y bien podría guardarlo para la siguiente lección. Quiero moverme un poco para averiguar si tengo suficientes motivos aquí para llenar mi patrón. Y sí, eso lo haremos en la siguiente lección. Esta es la parte divertida. Me emociono tanto cuando llego a esta etapa. Es como hacer un rompecabezas, ¿verdad? Si siempre te ha gustado hacer acertijos, como yo, solíamos hacer mil, 2000, 5,000 rompecabezas de piezas con nuestras familias. Sólo una gran mesa grande. Y todos nos sentábamos y hacíamos el rompecabezas. A veces nos llevaría un par de días. A veces. Quiero decir, es increíble a veces lo rápido y mi nieto que estuvo aquí ayer, lo vi hacer uno y no puedo creer para un cinco años que pudiera hacerlo lo más rápido que pudo. Entonces supongo que tal vez corre en la familia. De todos modos, te veré en la siguiente lección. 8. Lección 7 que altera el arreglo para el mejor diseño: Hola chicos, bienvenidos a la lección siete. En esta lección, vamos a estar haciendo cualquier cosa que necesitemos para alterar nuestro diseño para que funcione muy bien ahora que lo estamos viendo en la repetición completa. Vamos a llegar a ello. Entonces estoy seguro que en este punto sabes exactamente qué hacer. Y eso es para repetir algunos de los elementos que aparecen tanto arriba como abajo. Como pueden ver, falta la parte superior de esta flor, por ejemplo, así que lo que vamos a hacer aquí es trabajar con este símbolo aquí. Y seleccionaremos flores que estén en los bordes y las repetiremos hacia abajo. Ahora algo como éste tendrá que repetirse aquí, pero también habrá que repetirlo aquí. ¿Recuerdas de qué tamaño tenía nuestro documento aquí? Si no lo haces, entonces es bastante fácil recordar simplemente seleccionando tu símbolo e ingresando a esta área de transformación y echando un vistazo. Y esta es la zona que necesitamos para hacer todo este movimiento que estamos haciendo. Así que voy a empezar con éste porque creo que eso va a llenar todo esto bastante bien y nos va a ayudar a empezar a visualizar y asegurarnos que tenemos todo de la manera que queremos . Abre tu paleta de capas, selecciona la flor o agrupación que deseas mover luego entra en el Canal de Edición. Entonces esto es editar. Vas a duplicar. Entonces está sentado justo encima del otro. Entonces vamos a entrar en la paleta Transformar y vamos a cambiar la medición y aquí. Y estoy seguro que recuerdas esto, pero vamos a golpear más diez y eso va a mover nuestro duplicado aquí abajo. Para que veas que tenemos lo necesitamos en cuanto a los objetivos repetidos. Ahora porque también se repite en este lado, vamos a duplicarlo de nuevo. Y en realidad podemos agarrar este para duplicar, o podrías haber usado simplemente el que fue seleccionado top one porque creo que te será más fácil visualizar el movimiento. Entonces vamos a ir 10 "a esta esquina, así que será menos diez y luego vamos a ir más cinco porque solo queríamos moverlo a mitad de camino de regreso al estudio transform. Siempre lo llamo paleta, lo sé. Y aquí vamos a cambiar la coordenada x para que sea menos diez. Así que eso nos trae por aquí, 0 para no duplicar. Bien, perdón, olvida ese paso. Entonces menos diez aquí. Y aquí vamos a hacer más cinco. Y puedes ver como estamos haciendo esto, ya sabes, todo empieza a repetirse por aquí de la manera que necesita saber. Estoy un poco preocupado por que esto no se alinee. Creo que posiblemente uno de mis símbolos aquí se haya desalojado y movido un poco porque todos estos deberían estar alineados perfectamente. Entonces hay algo mal ahí que podemos abordar en un minuto. Y es bueno que estas cosas pasen en clase para que veas cuando tengas un problema así, qué es lo que tienes que hacer para resolverlo, es muy fácil, pero abordaremos eso que hayamos hecho estas otras cosas que queremos hacer. Así que volvamos a entrar aquí, y ahora queremos repetir éste y éste y moverlos a través. Y éste va a tener que bajar. Y así este lo podríamos haber hecho al mismo tiempo que éste, pero no lo hicimos. Entonces ahora lo vamos a hacer. Entonces ese es éste. Creo que éste, no. Es decir, en un mundo perfecto eso se habría tomado el tiempo de etiquetar todos estos. Pero como no lo hice, sólo vamos a ocuparnos de ello. Bien, aquí le pegamos a Duplicar y luego vamos a la Transformación. Vamos a moverlos una y otra vez. Entonces vamos a mover 10 "así más 10" esta manera y -5 "de esta manera. Para que veas que ahora tenemos la mayor parte de esa flor. Y la razón por la que no lo tenemos del todo es porque no lo repetimos en esta dirección. Entonces vamos a conseguir esa otra vez. Duplicarlo. Toma ese duplicado y muévelo menos diez. Y ahora tenemos toda esa flor. Y podemos ver aquí que este pequeño helecho probablemente va a necesitar ser reposicionado, lo que podemos esperar y hacer todo el reposicionamiento más adelante. O simplemente puedo hacerlo ahora. Y no es solo lo más asombroso. Poder simplemente moverlo sin preocuparse e intentar averiguar solo por suerte o por carajo, si va a funcionar o no como en procrear donde básicamente estás adivinando y tratando de que todo funcione. Ahora bien este de aquí no necesitamos que fue bueno. Duplicé cuando hice eso. Y cuáles son las otras flores que veo eso está en el camino como esta, pero vamos a hacer primero todas estas cosas y luego volveremos y haremos cualquiera de las correcciones que necesitemos. Entonces esta pequeña flor de aquí, necesito repetir sobre este lado, así que me olvidé de hacer eso. ¿Y cuál era ese? Éste de aquí. Así que vamos a duplicarlo y vamos a moverlo 10 "sobre, así que más 10.5" hacia abajo. Entonces más cinco aquí. Bien, entonces ahora tenemos toda esa flor y es que se va a comprar en absoluto. Creo que esta estafa, esta flor aquí tenemos que hacerlo así que realmente es solo el pergamino del tallo. Entonces vamos a buscarlo. Esa es esta flor de aquí. Podríamos duplicar toda la flor. Realmente no importa. Así que pulsa Duplicar aquí y sólo vamos verticalmente menos diez. Para eso. Bien, así que eso es extendido que perfecto. Y parece que todo está bien excepto el posicionamiento de nuestros símbolos aquí. Así que vamos a repasar y revisarlos rápidamente para que podamos cerrar eso y podamos comenzar, comencemos con la esquina superior aquí. Sabemos que este necesita ser cero-cero. Entonces entraremos aquí y esa es la correcta. Entonces agarraremos al siguiente abajo. Y estos no están actualmente en el orden correcto, pero eso está bien. Es bastante fácil de entender. Entonces esta debería estar en cero para la coordenada x, porque esa es esta línea aquí y diez para la coordenada y. Y eso es correcto. Bueno, es uno de esos pequeños sinvergüenzas. Entonces esta, ¿puedes averiguar cuál debería ser esa? Este debería ser menos cinco, así que es correcto. Entonces aquí estoy desconcertado en cuanto a lo que ocurrió porque estos parecen ser todos correctos. 10.5 y luego nuestro último 110.15. Entonces estos son todos correctos. Entonces el problema con este no se evidencia de inmediato, así que volvamos a hacerlo. Estamos entrando en el símbolo aquí. Sólo vamos a averiguar cuál es. Creo que sólo voy a deshacerme de estos dos. Entonces estos dos este y aquel del lado, simplemente destrozaron esos. Y tengo otro duplicado aquí. Parece que sí. Sí, lo hago. Entonces voy a tirar basura el de abajo aquí y éste se duplicará. Sabemos que tenemos que ir más diez y luego podemos volver a esa original. No importa. Puedes hacerlo desde este, pero nosotros podemos hacer el duplicado. Y cuando se repite aquí abajo, es un poco confuso. Entonces por eso suelo volver al original. Entonces voy a demostrar eso en su lugar. Entonces volvemos a ese duplicado y vamos a ir menos diez y más cinco. Entonces eso no ha resuelto ese problema. Y veo que estoy teniendo un par más aquí, así que me voy a tomar un minuto aquí fuera cámara para averiguar qué carajo está pasando, y volveré enseguida contigo. Creo que lo he averiguado. Creo que tengo esto dentro del ángulo de Amenaza lo que está causando un problema porque lo trata como una máscara de recorte. Quiero tomarlo, tomé todas esas cosas y está en el símbolo, pero ahora el rectángulo está separado en la parte inferior aquí. Y me había dado cuenta de que estaba un poco apagada. Creo que eso fue lo que estaba causando los problemas con la alineación y ahora todo está bien. Todo está perfectamente alineado aquí. Entonces ahora todo va a funcionar exactamente como lo necesitamos cuando queremos empezar a movernos por nuestros elementos. Además, cuando estaba en el grupo, no pude tocar dos veces para seleccionarlo. Así que simplemente hice eso mal dentro del rectángulo y era necesario que estuviera en el símbolo, pero no dentro de ese fondo. Entonces ya está todo resuelto. Y creo que en la siguiente lección, lo que haremos es asegurarnos realmente de que nuestro arreglo sea bueno. Y definitivamente creo que voy a estar necesitando agregar un par de motivos para rellenar algo de esto. O sea, a veces no lo haces, después de empezar a reorganizar las cosas, todo funciona. Pero estoy pensando que algunas de las cosas como esta flor de aquí, por ejemplo una vez que la muevo, todavía parece bastante grande para el espacio ahí. Y lo que podemos hacer para empezar a pensar en el color. Y si cambiamos un poco algunos de estos motivos, podría funcionar. Podrías ponerlos en diferentes niveles o lo que sea. Y sé que tu diseño va a ser completamente diferente, pero solo me gusta mostrarte todo lo que como diseñador, tienes que hacer a la hora de resolver problemas. Bien, así que vamos a reunirnos en esa siguiente lección. Nos vemos ahí. 9. Ajustes de color de la lección 8 para perfeccionar un diseño: Hola chicos, bienvenidos a la lección ocho. En menos de ocho aquí vamos a estar haciendo cualquiera de los ajustes que podamos al color para perfeccionar realmente nuestro diseño a la hora de reorganizar el patrón. Ahora que hemos pensado estas repeticiones en el exterior, trato de detenerme realmente de moverlas. E intenté simplemente mover los que están dentro, como completamente encerrados dentro de aquí. Por supuesto que hay instancias en las que hay que moverlo. Entonces lo que tendrías que hacer es eliminar la repetición de la misma y luego volver atrás y duplicar repetir otra vez. Entonces porque es tanto de un proceso, traté un poco de evitarlo. Pero claro que nunca dice nunca, a veces solo tienes que hacerlo. Entonces aquí es donde comenzamos a tomar decisiones sobre si necesitamos agregar multiusos para llenar el espacio, o si cambiar de color va a marcar la diferencia. Cambiando tamaños de ciertas cosas como esta de aquí porque está completamente dentro del cuadrado o rectángulo. Puedo hacerlo más pequeño y moverlo y tomar decisiones así. En un caso como este donde hay mucho espacio aquí, podría considerar duplicar algunas cosas. Entonces tal vez incluso este de aquí, solo duplicaré y luego lo moveré al espacio restante que hay ahí. Entonces a veces hay que mover un par de cosas. Y claro, si se va de lado, que repetirlo aquí abajo. Voy a esperar un poco hasta que haya hecho un poquito más reordenando aquí solo para averiguar si quiero o no moverlo o cambiar su color primero. Ahora algo como esto donde tenemos el duplicado aquí, podríamos seleccionar ambos si necesitamos moverlos. Y entonces mientras los estemos moviendo, exactamente la misma cantidad, va a estar bien. Entonces no estoy seguro de si volvió a bajar o subir. Estoy pensando aquí abajo. Y creo también que uno de estos tipos, tal vez esta flor o esta flor de aquí, sería una buena para duplicar. Se haría bastante pequeño y aún así sería lo suficientemente audaz como para que podamos hacer ese siguiente paso, que queremos hacer, que es la adición de detalles a nuestros motivos. Entonces creo que ese tipo de obras ahí, pero no me gusta que el color sea el mismo. Y creo que también solo quiero hacer un ajuste en este pétalo y no lo había duplicado, así que eso sería algo que hacer en este punto hasta ahora, una de las cosas que también me gusta hacer es en este punto antes de hacer demasiado, es hacer un poco de corrección en algunos de los motivos. Ahora en un caso como este, voy a golpear suave que pueda eliminar algunos de los puntos. Y simplemente no me gusta esto, esa plaza. Entonces voy a borrar un par de puntos aquí. Supongo que ese era el duplicado que me estaba moviendo. Así que había sido lo suficientemente inteligente como para hacer eso. Dios mío, estoy haciendo esto honestamente. A veces no sé cómo me olvido de las cosas, Pero sí señalo para eliminar todos estos puntos extra para que pueda hacer fácilmente ese ajuste. Y lo mismo con este. Creo que voy a dejar ese centro una cosa en esta de aquí, podemos simplemente moverlo un poco. Odio cuando hay demasiados puntos, me parece muy frustrante lidiar con las formas. Así que realmente acabo de mover mi rectángulo que vi, voy a bloquear ese lechón antes que vaya a otro lado. Así que asegúrate de que estás en el rectángulo y luego entra aquí y fíjalo porque no quiero que eso se mueva a mucho más fácil de ajustar cuando te deshagas de todos los puntos extra ahí enfatizó mucho de veces sí se distorsionan un poco. Ese creo que está bien. Estoy en ello. Bien podría hacer esta. Así que suavizarlo, deshacerme de algunos de los puntos y luego creo que puedo eliminar todos menos cuatro para hacer un bonito trazo ovalado limpio cuando realmente no había lote extra, lo he quitado. Realmente solo necesitas esos dos y luego puedes hacer un bonito óvalo liso. Creo que ahora se puede sacar esto. Y claro, estás viendo esto y pensando, oh Dios mío, ¿tengo que pasar por cada símbolo? Y no lo haces, quiero decir, quieres hacer cualquier cosa que veas de inmediato se destaca. Por. Muchas veces. No quieres sacarle demasiado al personaje. Así que ten cuidado con sobreajustar y perfeccionar. Porque muchas veces entonces nuestros motivos empezarán a buscar, a mecánicos y para estos un poco hacer lo mismo. En este caso, creo que voy a mover uno por aquí y otro por aquí. Y con estos, lo que me gusta es tener un poco de ese amarillo son de color más claro mostrando a través de los bordes para que parezca que esa flor es un poco. En este punto para revisar tus tallos se asegura de que todos estén parejos. Podrías pasar y arreglar cosas así. Esto podría ser mejor tener uno de estos como un punto de esquina más afilado para que puedas traerlo y no obtener ese flujo un poco mejor. Piensa en estos, la base de tus flores. Quizás quieras asegurarte de que todos son consistentes, de que su forma sea de la misma manera. Me gusta un poco que el mío sea un poco plano, pero no quiero este tipo de cosas. Entonces, cómo pasamos y hacemos eso, menos puntos tienes también en tus largas líneas de barrido mejor porque puedes conseguirlas mucho más suaves y controlar el grosor de las mismas mucho más fácilmente. Así que tómate un tiempo para solo mirar todo en esta etapa. Y entonces lo siguiente que quieres hacer es empezar a pensar en tus colores. Vamos a entrar en nuestras muestras aquí. Y este era el grupo con el que estaba trabajando. Ese es mi color de fondo. Y luego elegí un par de diferentes de estos colores anaranjados. Pero en este punto, realmente quiero diversificar un poco y agregar un poco de un color más claro aquí. Entonces estoy pensando que a lo mejor este de aquí sería un buen candidato. Entonces yo haría esa. Quiero que sea algo así, pero aún más ligero. Entonces lo que tengo, tengo ese seleccionado, ese es el color que tengo aquí. Solo voy a barrer un par de veces hasta obtener un color más claro y sé que está perfectamente emparejado o parte de este conjunto simplemente porque he aclarado un color que ya tengo en este conjunto de colores. Este punto central en este tal vez lo haría en un verde. Solo estoy tratando de pensar en formas de hacer las cosas diferentes. Entonces posiblemente este también, o incluso puedo tomar este de aquí ahora y asegurarme de que esté en un grupo y duplicarlo y luego usar este en otro lugar también. Así que tengo un poco de unidad sucediendo porque estoy agregando. Y lo bueno de agregar un color diferente como este es que podría hacer cosas como solapar, como al ponerlo sobre una de las otras hojas. Si opto por hacerlo. Este de aquí creo que también podría ser un buen candidato. Dejaremos esa por ahora. Y estoy pensando que tal vez con los tallos que si obtuviera un color diferente en un par de ellos, así que tal vez este más grande de aquí lo haría en un tono un poco más claro como ese. Y a lo mejor este de aquí en ese mismo color o más claro. Necesito aislarlo, asegurarme de que sea el único que estoy agarrando ahí. Así que tengo tres tipos diferentes de verde pasando. Y eso me gusta. Creo que voy a pasar y hacer un poco de esto. Entonces voy a retocar algunas de mis formas y voy a hacer algunos cambios de color. Y volveré a ti en la última lección y hablaremos de qué es lo que vamos a hacer a continuación. Entonces, la siguiente clase que vamos a hacer en esta serie, vamos a estar agregando todo tipo de detalles a cada uno de nuestros motivos. Te voy a mostrar una mirada terminada a esto porque ya hice esta una vez. Y también te voy a explicar cosas que puedes preparar o pensar antes de que comience la siguiente clase. ¿Bien? Bien, entonces te veré en esa última lección. 10. Lección 9 de asesoramiento adicional para finalizar tu patrón: Hola chicos, bienvenidos a la Lección nueve. Menos de nueve aquí se trata de afinarse y perfeccionar. Vamos a llegar a ello. Bien, entonces creo que tengo todo como lo quiero para que esté preparado para la siguiente clase. Hay cosas que aún podría considerar cambiar. Quizá el color de esta flor de aquí, me gusta el color, pero creo que podría ir un poco más claro. Para que puedas hacer cambios y correcciones así como mejor te parezca. Así que pasa y para prepararte para la siguiente clase, traté de perfeccionar tus colores que ves aquí y tus formas. Entre las cosas que hice es acortar el tallo esta flor aquí para que no se superpusiera en esta flor. He creado un par de hojas. No me volví loca, pero sí hice algunas de esas pequeñas cosas. También, otros colores, ya sabes, que he hecho algunos cambios para esta flor y más en los amarillos de ahí. He cambiado el centro en muchas de las flores para que pudiera simplemente obtener lo que considero más de un patrón equilibrado. Hasta ahora me está gustando. No sé ustedes, pero creo que está funcionando bastante bien. Me gusta el tipo de líneas de barrido que han sido formadas por los tallos y las hojas. Me gusta que haya variedad. He tratado de no tener demasiadas cosas del mismo color juntas a menos que haya lo que consideraría rellenos, repetí esta flor y cualquier otra cosa que estuviera en los bordes. Me aseguré de que el duplicado estuviera ahí para que todo el patrón fuera perfecto y alineado y todo ese tipo de cosas. Todavía podría ir y luego hacer ajustes. No lo sé. Algunos de ellos. Es algo tan sencillo como tomar uno de estos y voltear. Podría marcar la diferencia. volteé, creo que esta amarilla. Entonces no fue exactamente como el otro. Y ahora quiero mostrarte lo que vamos a hacer en la próxima clase. Entonces la siguiente clase va a ser todo sobre embellecer nuestros motivos. Entonces aquí hay un ejemplo. Esto, ni siquiera me gusta tanto este patrón como el otro ahora, me gusta más el otro que hice hoy. Pero esto sí te muestra todas las pequeñas cosas que vamos a hacer para agregar intereses. Así que eso debería recordarte bastante algunas de estas piezas de inspiración que tenemos. Es un buen momento para volver a visitarlos y echar un vistazo muy de cerca a cómo, por ejemplo, una flor de dos tonos se bloquearía o tal vez agregaría todas estas pequeñas líneas allí. Aquí es donde realmente, para comenzar a poner en movimiento sus propias elecciones estilísticas. Este de aquí tiene un montón de cosas muy lindas. Voy a levantar esto un poco para que no pase la luz a través de él. Pero verás todos estos pequeños rellenos que se ponen en el medio. Entonces eso es algo a considerar. Estas son cosas para las que podrías pensar en la preparación. No quiero que necesariamente sigas adelante y hagas eso porque creo que hay mucho de lo que podemos discutir aquí antes de que empieces y puedo mostrarte algunos atajos. Entonces la próxima clase, eso es lo que voy a hacer. Esta clase es definitivamente lo suficientemente larga. Y creo que hemos hecho un gran trabajo preparar nuestro patrón para esta siguiente etapa. Como dije, ahora me gusta mucho más este diseño, sé que este va a ser el que quiero considerar como mi patrón de héroe final. Entonces este es nuestro patrón de héroe y hacer todos esos pequeños adornos. Nos prepararemos entonces para la última clase y la última y la serie de tres partes va a estar en la producción de coordenadas para esta colección. Entonces vamos a terminar con una colección. Podría ser una mini colección tal vez para patrones o algo así. Pero creo que una vez que hayamos terminado, la siguiente etapa aquí, sumando los pequeños extras que harán que todos estos looks sean súper interesantes. Creo que cualquier cosa que hagamos ahí nos va a ayudar con la producción de las coordenadas, si eso tiene sentido. Eso fue mucha explicación de lo que vamos a hacer. Y creo que realmente a estas alturas, estás perfeccionando tus motivos más que nada. Entonces entra y haz cambios, haz correcciones. Echa un vistazo a las cosas, encuentra inconsistencias. Si ves eso en una flor como esta, por ejemplo, todas estas están a una distancia específica, entonces asegúrate de que todas sean así. Este es el tipo de pequeñas cosas extra que hacen los profesionales. Esto es lo que haces en esta etapa cuando estás diseñando un patrón que vas a presentar para una licencia de arte, no quieres que alguien lo eche un vistazo y piense, Oh, eso no está realmente terminado. Eso necesita esto. Eso lo necesita. Estás esperando que cualquier cosa que hagas en este momento realmente esté mostrando lo que puedes hacer como profesional. Eso es exactamente lo que te pone más allá un dabbler y dentro de la categoría de profesional. Entonces no tratando de asustarte ni nada, pero esto es realmente exactamente lo que pasa y esto es exactamente lo que hago antes de presentar algo. Te sorprenderían las pequeñas cosas que un cliente va a recoger y no quieres que te ajustes. Entonces, ¿por qué no hacer lo mejor que puedas en este momento? Esté seguro. Te voy a mostrar algo así es algo que sucede en el proceso de rastreo. Sé que lo tuve como un ángulo agudo muy bonito. Entonces algunos de los ajustes, algo que hice ha provocado que esto suceda. Entonces esto es algo donde yo haría eso, creo que voy a borrar ese punto. Y de hecho en este punto aquí, y luego este de aquí, ya es un punto agudo, así que eso funcionaría perfectamente ahí. Entonces iría a hacer este tipo de ajustes. Y estoy viendo cada motivo. Nunca me voy sin revisar cada uno de ellos de cerca. Pequeñas cosas como esta son tan fáciles de arreglar en esta etapa. Y definitivamente haría esto antes de pasar a la siguiente etapa, que va a estar agregando un montón de detalles aquí en la parte superior de esta flor. Entonces no quiero agregar todo ese detalle y luego pensar para mí mismo, Oh, ¿por qué no arreglé eso o esto necesita ser arreglado y entonces tendría todas las pequeñas cosas que están en parte superior tener que arreglar también. Entonces prefiero hacer lo que pueda en este punto para salvarme el dolor de corazón después. Tengo muchas ganas de ver tus patrones. Una de las cosas que me encanta ver es cuando empiezas a aplicar color a tus patrones y luego cómo funciona tu esquema de color con esto. Una de las cosas que sí echo Adobe Illustrator es que hay una manera muy sencilla seleccionar algo como esto, nuestro patrón cuadrado y luego hacer un re-color en él, manteniendo el original tal como es, pero también teniendo una versión recolored. La mayoría de las veces, cuando estoy enviando diseños de tela son patrones que podrían usarse para telas o para alguna otra aplicación de diseño de patrones de superficie. Traté de presentar dos formas de color completamente diferentes. Entonces algo así, exploraremos el futuro. Y creo que te darás cuenta cuando estés re-coloreando y tratando hacer cambios que tener un conjunto más pequeño de colores termina funcionando a tu favor. Es mucho más fácil de cambiar y es mucho más fácil hacer que el patrón se vea realmente cohesivo, especialmente dentro de una colección. Y muchas veces cuando hago un segundo colorway, me aseguro de usar al menos algunos de los colores del original. Podría, por ejemplo mantener el color de fondo igual y entrar y tener mezquitas verdes en lugar de estas dos hormonas que tengo pasando. Y entonces cambiaría todas las naranjas para que fueran tal vez rosas o algo así, sea lo que sea que haga, es mucho más fácil mantenerla realmente pareciendo que funciona. Y realmente hacer que funcione cuando tienes menos colores con los que trabajar. Y sin embargo, ya sabes, manteniendo algunos de los mismos colores en ambas combinaciones de colores. Entonces estas son todas las cosas que discutiremos extensamente en el futuro. Y estoy tan emocionada de que estés en este punto ahora donde tienes patrones vectoriales porque ahí es donde realmente vas a notar que ahí es donde realmente vas a notar las posibilidades realmente se han abierto. Y creo que ya está. Entonces no tengo nada más que decir. Y espero que prepares tu patrón bellamente y listo para la siguiente clase de esta serie. Supongo que eso es todo para esta lección. Y te veré en la recapitalización. Adiós por ahora. 11. Lección 10 Cierre de pensamientos y envoltura: Bueno chicos, hemos llegado hasta el final y ahora tenemos todo lo que necesitamos para la siguiente clase de esta serie. En la siguiente clase, vamos a estar sumando todos esos pequeños adornos de los que hablamos al inicio de la clase. Este sería un buen momento para que hagas algunas investigaciones adicionales y mires a algunos de esos artistas de los que hablamos al inicio de clase. Un buen ejemplo sería Helen, Maldita sea. Ve y echa un vistazo a su blog donde realmente muestra todas sus obras de arte. Y si vas camino, camino, camino atrás, verás la progresión de cómo ha aprendido la técnica, supongo que dirías, o cómo su proceso ha evolucionado con el tiempo. Es realmente genial ver todas las pequeñas cosas diferentes que pone en sus patrones. Muchas veces es más que solo líneas y puntos. Ella tiene todo tipo de formas diferentes que usa. Entonces es un buen momento para que simplemente te sientes y pienses en cómo quieres que se vea ese patrón a la larga. Te sugiero que revises y hagas un montón de investigación aquí en esta etapa, echa un vistazo a mis tableros en Pinterest, especialmente en el diseño de patrones de superficie para ello, eso se llama Paint detailed patterns. A partir de ahí, probablemente también puedas encontrar todo tipo de otras inspiraciones. Ahora bien, si no lo hiciste al inicio de clase y le gustaba por vendedor mientras le gustaba aprender de mí, entonces definitivamente pulsa ese botón de seguimiento ahí arriba. De esa manera obtendrás todas las nuevas clases que publique y todas las publicaciones que envié sobre todo tipo de cosas aleatorias aquí. No te preocupes, no me destaque demasiado. También te sugeriría que revises mi sitio web, pongas tu nombre ahí. Y si de verdad tienes curiosidad por mi trabajo, definitivamente echa un vistazo a mi cartera. Tengo trabajo en Behance. Y si vas a mi página web, puedes enlazar a mi portafolio ahí para ver mi trabajo o simplemente Google mi nombre. Y creo que me encontrarás en algunos sitios. Sé que actualmente estoy en wayfair.com y me Canvas sitios así. Estoy muy entusiasmado con la segunda clase de la serie aquí, donde vas a estar agregando algunos de esos adornos. Entonces supongo que voy a decir adiós por ahora y te veré entonces.