Transcripciones
1. Introducción: Gradientes. Están en todas partes
y por una buena razón. Son preciosos. Aprendamos a pintarlos. Hola, soy Shelley. Soy pintor escocés y trabajo principalmente
con acuarelas. Me gusta crear
otras cosas mundanas con un toque de onesie. La acuarela fue hecha para
crear gradientes impresionantes. Solo míralos. Cuando
empecé, no sabía cómo
conseguir que se vieran tan suaves y sin esfuerzo, y pasé mucho tiempo, tal vez demasiado tiempo averiguando cómo
hacerlos bien. En esta clase voy a compartir los resultados de esa obsesión y mostrarte cómo crear diferentes tipos de gradientes de
acuarela, desmitificando el
proceso en el camino. Vas a aprender
qué es un lavado gradual, y cómo lo haces, cómo desvanecerse de un
color a otro, incluso con combinaciones de
colores complicadas, y cómo crear un degradado
complejo, tomándolo paso a paso para
crear algo fabuloso. Vamos a ver hacer esto con materiales
que ya tienes. No necesitas costosos suministros
elegantes para hacer gradientes de
acuarela de aspecto hermoso. Al final de esta clase, habrás pintado un cielo colorido
y complejo al atardecer. Esta clase es para todos. Si eres nuevo en las acuarelas, este es un gran lugar para comenzar. Si has estado pintando
desde hace un tiempo pero has luchado para obtener gradientes
suaves, esto te guiará
a través de un proceso para obtener resultados consistentemente
buenos. Si eres un artista experimentado, esto te puede dar un espacio
sin presión para jugar y explorar gradientes. ¿Estás listo? Consiga sus suministros de arte
y comencemos.
2. Tu proyecto de clase: [MÚSICA] Hola otra vez. Entonces, ¿qué vamos a hacer en esta clase? Vamos a pintar un degradado complejo
inspirado en los cielos al atardecer. Exploraremos cómo crear
tres tipos diferentes de gradientes antes de
usarlos todos en combinación para crear
nuestro gradiente del cielo. Las lecciones están dispuestas
para dibujar unas sobre otras, desde una comprensión
de cómo crear un solo
color que se desvanece hasta la decoloración cuatro colores
diferentes en una hoja de papel para crear un
glorioso cielo al atardecer. En el camino, voy a
compartir lo que he aprendido sobre el trabajo
con acuarelas, además de ofrecer consejos
prácticos sobre cómo puedes sacar el
máximo provecho de tus herramientas. Necesitarás los siguientes
materiales para esta clase. Algunas pinturas de acuarela
que incluyen azul, rojo y amarillo. Aquí podría funcionar una paleta con
pozos, un ramekin o una
taza. Papeles adecuados para acuarela, por lo que es papel más pesado, generalmente alrededor de 300
gramos por metro cuadrado. Puedes usar papel suelto como yo estoy haciendo o bosquejo
porque bien también. Tus pinceles grandes,
estaré usando un cepillo plano, pero los pinceles Ryan también están bien. También necesitarás dos recipientes
para agua, cinta adhesiva, cinta washi o cinta de pintor. Si estás usando papel suelto, también
necesitarás algo
firme para pegarlo también. Un poco de tablero o
cartón grueso funcionaría para esto. Necesitarás una toalla de papel
o un trapo y un poco de tiempo. También es posible que desee
una herramienta de dibujo como un secador de pelo o una pistola de calor. En el camino, te
animo a experimentar con tus
pinturas, pinceles y papel para aprender qué
funciona mejor para ti y producir resultados que
son únicamente tuyos. Me encantaría que te
sintieras dispuesto a compartir estos resultados agregando un proyecto a la galería del
proyecto. Si quieres compartir lo que
has hecho en Instagram, no dudes en etiquetarme para que yo también vea lo que has
hecho ahí. Yo soy @shelleyskail. Mi objetivo para esta clase es
darte las herramientas para crear cualquier tipo de
gradiente de acuarela que te guste con confianza, para sentirte cómodo trabajando con este increíble medio y encontrar tanta alegría en él como yo. Espero que esta sea una clase
divertida y servicial. Si tienes alguna
pregunta, comentario o pensamiento a lo largo del camino,
publícalos en
la sección Discusiones. ¿Estás listo para
tu primera lección? Ven y únete a mí ahí. [MÚSICA]
3. Preparar tus materiales: Hola,
preparemos nuestros materiales para pintar con ellos. En cada una de las próximas lecciones
prácticas, necesitaremos pinceles húmedos, papel con
cinta adhesiva que
ya se ha humedecido y pintura que esté
lista para trabajar. Los pinceles húmedos
llevarán mejor la pintura porque la acuarela es
un medio a base de agua. Mueva sus pinceles
en el agua por un momento y luego
colóquelos al lado mojados, volveremos a ellos más tarde. Ya sea que esté usando papel
suelto o adhesivo, cinta adhesiva alrededor de los bordes. Para papel suelto
pegándolo al tablero ayuda a mantenerlo en
su lugar pero de cualquier manera, le da bordes bonitos y limpios. Una vez que haya asegurado el
papel completamente vertiéndolo, el agua ayuda a que nuestra
pintura se mueva y se mezcle sin problemas
y es esencial para crear estos gradientes
suaves. Es decir, se puede hacer
esto con papel seco, pero es significativamente
más difícil. En todas estas lecciones, necesitamos pintura pre-preparada que no se agote en medio de
la pintura. La cantidad exacta de pintura
que necesitarás es difícil de decir porque depende del tamaño
y tipo de papel que tengas. Pero estas pequeñas ballenas piloto
introductorias de
Winsor y Newton ballenas piloto
introductorias sostienen lo suficiente para este tamaño
de papel que estoy usando, que es alrededor del tamaño A5 de
media letra. Para preparar mi pintura, o activo mis sartenes
dejándoles un poco de agua por uno o dos minutos,
o
exprimí dejándoles un poco de agua por uno o dos minutos,
o algo de pintura de un tubo
y luego
lo mezclo con agua. Vamos a necesitar una consistencia líquida
no cremosa. Una vez que tengas tus
materiales preparados, ven y únete a mí
en la siguiente lección y podemos empezar a pintar.
4. Ombré: Gradiente en un color: El lavado gradual. Esta es una técnica de acuarela donde cubrimos un área con un color que
pasa a otra cosa. En esta lección,
vamos a hacer un ombre, un degradado de un solo color. Vamos a ver
cómo
desvanecerse suavemente en un solo color, pasando de la luz de tu papel a la
oscuridad del color. Consejo profesional, si le das la vuelta a tu papel
después de haber terminado, parece un
degradado que va de lugar
parece un
degradado que va de lo
profundo a la luz. Para ello, necesitamos dos pozos de
paleta para trabajar. Asegúrate de tener un par limpio, y luego elige un color, el color que te
llame en y luego elige un color,
el color que te
llame en
este momento y
prepárate para pintar con él. Estoy haciendo una de
mis mezclas favoritas, una turquesa hecha de verde
viridio y azul
ultramarino. Sea cual sea el color
que elija, necesitará una mezcla bastante
profunda del color. En la otra paleta bien, solo agrega un poco de agua y
usaremos esto para mezclar. Estoy usando mi rollo de cinta para apuntalar mi tabla para este ejercicio. Esto permite que la gravedad haga parte
del trabajo por mí aquí, pero es completamente opcional. Se puede obtener un bonito gradiente
sin hacer esto. Humedezca primero toda
la superficie del papel
con agua limpia. Queremos que esté mojado, pero no tan húmedo como para que el
agua parezca un charco. Tómese su tiempo para trabajar realmente el agua en
las fibras del papel. Esto ayudará a que
permanezca abajo por más tiempo. Vamos a empezar a pintar justo debajo de la parte superior de la página. Esto deja una banda delgada y
sin pintar que será la parte más pálida de nuestro degradado. Vamos a profundizar
los colores a medida que
vamos bajando la página. Agrego un poco de
la mezcla de colores profundos a la paleta que solo tiene agua para crear una
versión pálida muy acuosa del color. Después pinto un par de
bandas con esta mezcla yendo y
viniendo para
asegurar una mezcla suave. Ahora, agrego un poco más de
la mezcla de pintura profunda a mi mezcla acuosa y pinto
una banda superpuesta, mezclándola a medida que avanzo. Repito este proceso, trabajando abajo de la página
con cada banda de color cada
vez más profunda, asegurándose de superponer cada banda para que forme
un degradado suave. En la parte inferior de la página, pinto con la
mezcla de pintura
profunda y la mezclo con el
resto de la pintura. Debido a que tengo mi
tabla apuntalada, gravedad me está ayudando un
poco tirando de la
pintura hacia abajo, que es la dirección
del gradiente de profundización. Puedes dejar que tu papel se seque o usar una
herramienta térmica para acelerar. Te sugiero usar una
toalla de papel o un trapo para absorber cualquier exceso de pintura
o agua en tu cinta. Ayudará a secarse más rápido, y también hará que sea menos
probable que tenga mucha pintura filtrada
cuando retire la cinta. Una vez que el papel esté
completamente seco, puedes quitarte la cinta
y admirar tu trabajo. Quizás te resulte útil tomar
algunas notas sobre cómo obtuviste los resultados que hiciste,
el tamaño y el tipo de pincel, la pintura que usaste y que el papel estaba volcado. Si hiciste este ejercicio con tu superficie de pintura
apuntalada como
yo, te sugiero que vuelvas
a intentarlo con ella plana. Si lo hiciste plano,
intenta probarlo
apuntalado y
compara tus resultados. Es útil aprender qué formas de hacer las cosas
disfrutas más. Luego toma una foto rápida y agrega esto a
tu proyecto de clase. Cuando estés listo, ven únete a mí en la siguiente lección, donde
veremos gradientes donde un color
se mezcla con otro color.
5. Gradiente en dos colores simple: En esta lección, vamos a ver
a lo que me refiero como un simple degradado bicolor. El bit que lo hace sencillo
es que vamos a usar dos colores que están cerca uno del
otro en la rueda de colores. Vamos a hacer la transición
de un color
al otro a través del color que está entre estos dos. Si pasamos de azul a verde, tendríamos turquesa
en el medio. Si fuera de amarillo a rojo, tendríamos naranja en el medio. Necesitarás tres pozos de
paleta limpios para esta lección. Elige dos colores que
estén bastante cerca el uno otro y consigue que ambos
estén listos para pintar con ellos. Mantén tu tercera paleta
bien libre para mezclar. Humedezca toda
la superficie del papel con agua limpia nuevamente y una vez que esté
completamente volcado, comience a pintar usando
su primer color para pintar una banda en
la parte superior de la página. No sentí que el
color fuera lo suficientemente profundo, así que volví a repasar con más pintura para
fortalecer el color. Entonces crea bien una mezcla en esa
tercera paleta vacía usando mucho
del primer color y un
poco del segundo color. Pinta una banda en tu
página con esa mezcla, superponiéndola con
la banda de arriba para ayudar a que se mezcle suavemente. Agrega un poco más del
segundo color a la mezcla y
pinta otra banda, nuevamente
mezclándola a fondo con la anterior. Sigue trabajando así, agregando un poco más
del segundo color con cada nueva banda hasta que estés
casi en la parte inferior. Luego usa el segundo color para la parte inferior de la página y mezcla hacia arriba para suavizar
cualquier parche de color desigual. Mire por encima de su papel
y si hay algún trozo que parezca
que necesita pintura extra, agregue usando
movimientos de barrido del pincel. También puedes eliminar
cualquier exceso de pintura usando los mismos movimientos de
barrido. Luego déjelo secar o use su herramienta térmica para
acelerar ese proceso. Una vez que el papel esté seco y
puedas quitar la cinta, echa un
vistazo a tu trabajo. Podría resultarte útil
tomar algunas notas sobre cómo obtuviste los
resultados que hiciste, el tamaño y tipo de pincel, la pintura que usaste y
que el papel estaba volcado. Luego toma una foto rápida y agrega esto a tus proyectos
de clase. Cuando estés listo, ven y
únete a mí en la siguiente lección, donde miramos degradados complejos de
dos colores.
6. Gradiente en dos colores: En esta lección, vamos
a ver lo que me refiero como degradados complejos de dos colores. El bit que lo hace complejo es que vamos
a pasar de un color a otro sin
el color intermedio. Por ejemplo, entre el azul
y el amarillo es el verde. Usando el enfoque
de la última lección, tendríamos un
gradiente que va azul a verde a amarillo. Pero en este enfoque,
vamos a ir directo del azul al amarillo. Esto significa que debemos evitar ese color medio y lo hacemos desvaneciendo cada color en
el agua donde se encuentran. Esencialmente estamos haciendo
dos versiones de media página
del gradiente de color único y estas dos se encuentran
en el medio. Podría preguntarse por qué
querríamos hacer algo tan innecesariamente complejo. Esa es una gran pregunta. Parte de ello es la
respuesta a por qué los humanos hacen algo innecesario,
porque podemos. Pero sobre todo es
porque la naturaleza
tiene la molesta costumbre de
hacer cosas así. Si queremos poder capturar lo que vemos en el mundo
natural, necesitamos poder hacer esto. Elige tus dos colores y consigue que ambos
estén listos para pintar con ellos. Si eliges diferentes
colores para mí, asegúrate de elegir
colores que no estén uno al
lado del otro
en la rueda de colores. Evita cosas como el azul y el
verde o el rojo y el naranja. Esta vez necesitarás dos recipientes
para agua, uno para usar con cada color. Una vez que tengas
tus colores listos, moja toda la superficie
del papel con agua limpia. Nuevamente, como antes,
queremos humedecer, no mojar. Ahora vamos a comenzar
con nuestro primer color. Pintar, un ancho de banda de
este color puro así que tenemos una
versión agradable y fuerte de ese color. Esto nos ayudará a darnos algo de
contraste a medida que nos desvanecemos. Lo que tenía en mi paleta no
era lo suficientemente fuerte, así que tomé un poco directamente de la sartén para profundizar el color. Para comenzar a desvanecerse esto, mezclo un poco de agua limpia que diluye la mezcla y
pinte una banda con eso. Yo me ocupo de mezclar esto
en la línea de arriba. Después agrego aún más agua a la mezcla y pinto
una banda con eso. Nuevamente,
mezclándolo a fondo con el de arriba. Como estoy a punto en la
mitad de la página, pinto una banda con agua pura y la mezclo
en el amarillo. realiza la primera mitad de nuestro complejo gradiente
bicolor. En este punto, deberías
tener un degradado
del primer color que
se desvanece en el agua alrededor la mitad de la página como
una versión de tamaño medio del primer degradado que
hiciste pintar al revés. Ahora vamos a iluminar en una versión fuerte
del segundo color. Comienza pintando
otra banda con agua. Después usando un cepillo muy húmedo, recoge un poco
del segundo color. Podríamos usar una tercera paleta para
diluir el segundo color, pero usar el agua en el pincel es una forma más rápida de hacerlo. Pinta una banda con
esta mezcla acuosa y
mézclala en la banda de agua
anterior. Ahora vamos a conseguir un poco
más de pintura en el pincel y pintar una banda con
esta mezcla más fuerte, nuevamente, mezclándose
con las bandas anteriores. Las líneas finales deben ser con la versión más profunda
del segundo color. posible que quieras usarlo
directamente de la sartén como yo si estás usando sartenes. Para terminar, mezclo a fondo
el color hacia arriba, creando un degradado suave. También
oscurezco la línea de fondo para crear un contraste fuerte y agradable
dentro del degradado. Ahora tenemos dos colores
diferentes que se desvanecen hacia el centro, creando un efecto
de degradado de un color a otro. Seque la cinta adhesiva, luego deje que la pintura se seque o use su herramienta térmica
para acelerar eso. Una vez que el papel esté seco, puedes quitar la cinta y
echar un vistazo a tu trabajo. Nuevamente, tal
vez te resulte útil tomar algunas notas sobre cómo obtuviste
los resultados que hiciste, qué pinceles
usaste, las pinturas y que el papel estaba húmedo. Luego toma una foto rápida y agrega esto a
tu proyecto de clase. Cuando estés listo,
únete a mí en la siguiente lección, donde tomamos todo lo que hemos
aprendido hasta ahora para crear un colorido gradiente
inspirado en la puesta de sol. Nos vemos ahí.
7. Pintura de un degradado de atardecer: Noté que el cielo hace esto francamente ridículo
en algunas puestas donde va de
naranja a amarillo, bastante
normal, pero
luego va directo al azul sin
verde entre ellos, y luego a veces en
un púrpura crepuscular. Hacer todos esos
gradientes en una página se convirtió en un
desafío para mí
que me gustaría compartir contigo. Para manejarlo,
usaremos tanto los enfoques de
degradado
de dos colores simples como los complejos. Utilizamos la
técnica simple para pasar del naranja al amarillo y
del azul al morado, y la técnica compleja
para pasar del amarillo al azul. De esa manera podemos evitar
ponernos verdes y nuestro cielo. Estoy usando un cepillo más pequeño
esta vez un plano de media pulgada. Este es la mitad
del tamaño de mi pincel anterior y lo estoy usando para
asegurarme de que puedo colocar todos esos
gradientes diferentes en una página. Entonces comencemos activando
todos nuestros colores. Necesitamos naranja, amarillo,
azul y carmesí. Estoy usando tres pozos de
paleta para contener mezclas de naranja,
amarillo y azul. Para el morado,
agregaremos carmesí directamente a la paleta
azul bien, y la cambiaremos a
púrpura a medida que avanzamos. Si no tienes una naranja, puedes hacer esto
mezclando rojo y amarillo. Mojamos completamente
la página como de costumbre, y luego estamos listos para comenzar
a pintar. Debido a que hay muchos cambios de color para que
quepan en una página, empiezo con un enlace de
naranja puro directo de la sartén. Solo para mezclar las cosas, estoy
empezando por abajo, pero siéntete libre de empezar por
arriba si lo prefieres. A continuación, me pongo un poco del
amarillo de la sartén en mi pincel y lo mezclo bien con
la naranja en la paleta. Yo uso esto para pintar la
banda directamente encima la naranja pura
y mezclo estas dos. Repito este proceso, agregando mucho más
amarillo a la mezcla que utilizo para
pintar otra banda y mezclarlo en
los enlaces anteriores, y luego repetir esto nuevamente para que esta línea
se vuelve muy amarillo. A continuación, pinto con mi mezcla de amarillo
puro y mezclo esto en. En este punto he cubierto
más de un tercio de mi página. Ahora tenemos que amarillear. Vamos a cambiar a la
compleja técnica de gradiente y mezclar este amarillo en agua para el centro de la página. Desde este centro acuoso, me mezclaré en azul y exactamente de la misma manera que
lo hice en la última lección. Poco a poco agrego más
azul al agua, profundizando el color a
medida que nos alejamos del centro acuoso hasta que estoy pintando con azul
directamente de la sartén. Con el poco de
papel que nos queda, crearemos el
degradado simple final moviéndose al morado. Agrego un poco de carmesí a la paleta azul bien, luego pinto una banda con esa mezclándola completamente
en el azul de abajo. Agrego más carmesí a la mezcla, luego pinto eso
como mi banda final, cuidando de
mezclarlo a fondo en el color de abajo. Tengo una pastilla de agua puesta en
medio de mi página, así que me seco el cepillo
para que tenga sed, luego lo uso como una
pequeña esponja para absorber
cuidadosamente este exceso. Seque la cinta adhesiva y luego puedes
dejar secar tu pintura o usar tu herramienta de calor
para acelerar esto. Una vez que el papel esté seco, puedes quitar la cinta y
echar un vistazo a tu trabajo. Quizás te resulte útil
tomar algunas notas sobre cómo obtuviste el
resultado que hiciste, teniendo en cuenta las
diferentes técnicas que usaste y los
suministros que usaste. Luego toma una buena foto y agrega esto a
tu proyecto de clase. Cuando estés listo, ven y
únete a mí en la siguiente lección donde hablamos de otros
usos para estas técnicas.
8. Otras aplicaciones: Hola, otra vez. En esta lección, voy a
hablar de otros usos para degradados en
acuarelas. Como ojalá hayas experimentado, hacer gradientes puede
ser súper satisfactorio, y honestamente, creo que esa es
razón suficiente para pintar con ellos usando cualquier
color que te traiga alegría. Pero también es algo
que se usa mucho con acuarelas de
paisajes
para representar el cielo, como hicimos con nuestro gradiente de
puesta de sol, y también la forma en que el primer plano se desvanece a medida que
se acerca al horizonte. Para la tierra, el mar y el cielo, los colores se desvanecen a medida que se acercan al horizonte y se saturan
menos. Para obtener una versión desteñida
de tu color, mézclala con un poco de su opuesto a
la rueda de colores. Luego puedes hacer
un degradado entre estos dos colores para mostrar
este efecto de desvanecimiento. También es muy
útil para mostrar el agua cada vez más
profunda a medida que el agua se vuelve más oscura a medida que avanzas. Un gradiente pálido a oscuro
funciona bien para esto. Estoy seguro de que se te
ocurrirán un montón de formas
realmente geniales de usar
gradientes en tu propio trabajo. Cuando lo hagas, por favor
vuelve y avísame. Me encantaría verlas. Ahora estamos a punto de terminar. Ven y únete a mí para
la última lección, y voy a compartir mis pensamientos
finales.
9. Reflexiones finales: Oye, lo lograste, bien hecho. Gracias por
acompañarme mientras aprendemos gradientes titánicos, cada vez más complejos. Empezamos con un
solo degradado de color, trabajando a través de dos colores que se desvanecen felizmente el uno
en el otro, y luego dos colores que no. Después tomamos todo este conocimiento y lo aplicamos para crear un
colorido gradiente de cielo al atardecer. En el camino
aprendimos a usar los insumos que ya tenemos para
sacar lo mejor de ellos. Lo que realmente me gustaría que te llevaras de
esta clase es que acuarelas estén hechas para
este tipo de mezcla de
colores preciosa. Para tener la confianza de que
con un poco de práctica puedes crear estos
impresionantes efectos tú mismo. Si tienes ganas de compartir
los gradientes que hiciste, me encantaría verlos. Puedes publicarlos en la galería de proyectos de
clase. Si quieres pasar por ahí y dejar una palabra amable para los proyectos de
otras personas eso sería muy agradable. Si te gusta compartir estas
cosas en Instagram, no dudes en etiquetarme ahí. Me encantaría ver lo que creas. Si quieres
averiguarlo cuando libere otra clase, puedes seguirme aquí. Debería haber un
pequeño botón verde
allá arriba que diga seguir. Si haces clic en mi nombre, eso te llevará a mi perfil cual tiene mis otras clases en él así
como enlaces a mi página web donde puedes ver
más de mi trabajo. Como continuación de esta clase, sugiero que mi clase
esté en lavados planos, dispersión y capas. Si pudieras dejar
esta clase una reseña que te resultaría súper útil. Puede señalar a otros estudiantes
potenciales qué tipo de clases son
y si es el
tipo de cosas que podrían interesarles también. Gracias de nuevo por acompañarme para aprender y practicar gradientes. Espero que hayas
disfrutado esta vez y pronto te veré en alguna
de mis otras clases.
Shelley Skail, Artist, Illustrator, friendly nerd
