Pintura de retratos: fundamentos del uso de la luz y la sombra

1. Introducción: El retrato puede ser un gran tema, y tal vez no estés seguro de por dónde empezar Bueno, ven aquí. Te voy a enseñar cómo pintar una cara. Hola, soy Shelly. Soy artista e ilustradora residente en Enburgh, Escocia, y principalmente pinto gente Me gusta pintar caras. Pinto muchas caras. Pero una de las cosas con las que me costaba era entender cómo pintar caras que atrajeran a la gente, cómo hacerlas parecer vivas y pop Entonces te voy a mostrar cómo. En esta clase, voy a mostrarte los fundamentos de pintar una cara Vas a aprender a ver caras como un artista, simplificándolas y desglosándolas, creando profundidad y forma ¿Qué hace que parezca que tiene una forma de tres D y cómo se puede aplicar eso al pintar una cara? Cómo usar la luz y la oscuridad para llamar la atención, por qué nuestros ojos se sienten atraídos ciertas cosas y cómo usar eso en tu pintura. Y cómo pintar una cara, cualquier cara, llevándola paso a paso para crear un retrato terminado. Al final de esta clase, habrás creado un retrato monocromático dinámico con solo un toque de color No necesitas ningún material especial para esta clase. Lo que sea que uses actualmente estará bien. Esta clase es para todos. Si eres nuevo en pintar caras, esto te guiará a través del proceso. Si llevas un tiempo pintando , pero sientes que falta algo, estos ejercicios te ayudarán a subir de nivel tus retratos. Si eres un artista experimentado, esto te puede dar un espacio sin presión para jugar y experimentar con el contraste y la forma. ¿Estás listo? Te veré en clase. 2. El proyecto: Oye, ¿qué vamos a hacer exactamente en esta clase? Vamos a crear un retrato monocromático dinámico trabajando únicamente con luz y oscuridad Las lecciones están dispuestas para construir unas sobre otras desde una comprensión profunda de los valores tonales hasta la deconstrucción rostros pasando por pintar un rostro real, cualquier rostro, con profundidad y Pintar caras es algo que se vuelve más fácil con la repetición y la práctica. Te recomiendo que sigas cada lección y hagas cada una de las lecciones prácticas en orden. Recuerda que puedes hacer una pausa y volver a revisar y reintentar cualquier cosa que pueda necesitar práctica adicional También he creado un libro de trabajo para complementar esta clase, así que asegúrate de descargarlo y usarlo para apoyar tu aprendizaje Recuerdo garabateando caras en los márgenes de mis hijas en Siempre dibujaba el mismo ángulo porque de alguna manera me había convencido de que era la única cara que podía dibujar. Es gracioso la forma en que nos limitamos. tiempo y la práctica me han enseñado que ahora puedo hacer mucho más que eso, y es algo de lo que consigo tanto placer y satisfacción. Quería compartir lo que he aprendido sobre cómo empezar a pintar caras, hacer la clase que realmente me hubiera ayudado cuando era más joven. Yo hice lo único sensato que puedes en tales situaciones y experimenté con mi familia. Está bien. Ambos pintaron caras con las que estaban felices y nadie lloró. Yo llamé a eso un éxito. Bien. Entonces platiqué con el precursor de esta clase en una sesión en vivo en línea y por lo que pude ver, nadie lloró También hay muchas caras encantadoras pintadas durante y después. Hay tantas formas de pintar caras como caras, si no más. En esta clase, voy a estar mostrándote una de mis formas de hacerlo. Si algo de esto te deja con preguntas sin respuesta, por favor sigue adelante y métalas en el área de discusión de la clase donde haré todo lo posible para responderlas. Estaré compartiendo los consejos que he recogido a lo largo los años para ayudarte a aprovechar al máximo este proceso. No necesitas ser un artista experimentado y no necesitas ningún material elegante para comenzar. Puedes usar cualquier medio tradicional o digital que te guste desde acrílicos hasta procrear Estaré demostrando con acuarelas porque me hacen feliz Elige suministros de arte que te hagan feliz también. Si estás trabajando con medios tradicionales, necesitarás papel para dibujar, así como un lápiz y una goma de borrar También necesitarás algo con lo que colorear. Pinturas, lápices, bolígrafos, están todos bien. Necesitarás un color oscuro y un tono más claro de ese color, así como un rosa o rojo y un blanco. Los colores que voy a usar son gris pinos y rosa más loca. De veras me gustan estos en este momento. Por eso. Tú también eliges los tonos que realmente te gustan justo ahora. En el camino, te animo a experimentar y encontrar un estilo de pintar rostros que disfrutes y crear retratos que sean únicamente tuyos. Me encantaría que te sintieras dispuesto a compartir tus creaciones agregando un proyecto a la galería de proyectos. Si quieres compartir lo que has hecho en Instagram, no dudes en etiquetarme para que yo también vea lo que has hecho allí. Estoy en Shelly Scale. Mi objetivo para esta clase es darte las habilidades prácticas para pintar cualquier tipo de cara que te guste con confianza para aprender a ver el mundo como un artista y tomar tanta alegría en el retrato como Listo para nuestra primera lección. Ven y únete a mí allí para sentar las bases de pintar caras con éxito. Bien. 3. Conceptos básicos: Todo bien. En esta lección, vamos a cubrir los conceptos fundamentales necesitaremos para pintar caras. Prepara tus suministros de arte y hagamos esto. Lo primero que debemos entender es cómo obtener una buena gama de valores a partir de un solo color usando cualquier medio que hayas elegido. El color con el que elijo trabajar en esta clase se llama dolores gris, que es un color gris oscuro, azulado Puedes usar cualquier color que te guste siempre y cuando puedas obtener una versión muy oscura y una muy ligera del mismo. Ahora me gustaría que experimentaras con creación de diferentes valores del color que has elegido versiones más oscuras y claras hasta que tengas un valor realmente oscuro, usaremos para las sombras, un valor realmente claro que usaremos para los reflejos. Uno en algún lugar en el medio que usaremos para los tonos medios. Mirando lo que he hecho, puedo ver que este medio está demasiado pálido y necesita más oscurecimiento para estar más en el medio Entonces ahora creo que tengo una idea de qué valores quiero usar y cómo crearlos. Voy a pintarlos otra vez y esta vez, sólo voy a pintar la sombra, el tono medio, y los valores de resaltado que estoy planeando usar. Ahora, puedo ver que esto no es lo suficientemente oscuro, así que voy a oscurecerlo. Ahora ya lo he hecho. Tengo una buena cantidad de contraste entre los tres valores de color que estoy usando. Puede que no use este color de resaltado. Puede que solo use el blanco de la página en su lugar para el resaltado más brillante posible, lo que dará el mayor contraste entre las sombras y la luz Este es mi color de sombra. Este es mi color de tono medio. Y estos son mis colores más destacados. Asegúrate de saber cómo crear tu propio rango de valor antes pasar a la siguiente sección ya que lo vas a necesitar allí. Ahora vamos a usar el rango de valores que acabamos de crear para hacer cosas que se vean tres D, comenzando con un cubo. Dibujemos un cubo. Comienza dibujando un cuadrado. No necesita ser perfecto, así que no sientas que necesitas conseguir una regla a menos que quieras una. Una vez que tengas tu cuadrado, dibuja líneas de tres de las esquinas todas aproximadamente de la misma longitud y el mismo ángulo de la mejor manera que puedas, como dije, no necesita ser perfecto. Ahora, conecta estas líneas y esto nos da un cubo. Estoy dibujando esto a mano libre porque precisión no importa realmente para este ejercicio. Vamos a tener una fuente de luz que viene de esta dirección, lo que significa que la parte superior del cubo va a ser la más ligera Este lado aquí será el más oscuro, y aquí estarán nuestros tonos medios. Sigue adelante y aplica tu color de sombra a este lado, que está apuntando lejos de la fuente de luz, razón por la cual está en sombra. Estoy oscureciendo esto justo abajo porque esto es acuarela, lo que significa que va a aclararse a medida que se seque Otra peculiarización de la acuarela es que necesito secar esto antes de pintar el siguiente lado porque si no lo hago, la pintura sangrará en esta área ya que ambas estarán mojadas Entonces ahora, adelante y usa tu valor de tono medio para colorear en esta cara del cubo. Y con esos dos valores, hemos logrado crear un cubo tridimensional. Voy a dejar la parte superior sin pintar y usar el blanco de la página para el color de alta luz justo ahora Si haces esto también, pero quieres agregar un poco más de definición a esta cara resaltada, puedes pintar alrededor del borde y darle un contorno. Esto ayuda a que se destaque un poco del fondo, particularmente cuando ambos son blancos. Y ahí tenemos un cubo. Lo siguiente que vamos a hacer es usar nuestro rango de valor para hacer que una superficie se vea tanto en tres D como en curva. Así que adelante y dibuja un círculo. Tendremos la luz proveniente de la misma dirección que en el dibujo del cubo. Y debido a que esto se va a convertir en una esfera, vamos a tener un resaltado como un grano de gelatina y una sombra en forma de luna creciente. Así que adelante y dibuja estos en. Ahora, comencemos a agregar color. Tiendo a empezar por las sombras porque conseguir ese contraste en seguida es bastante satisfactorio, y me ayuda a ver que la pieza une desde el principio No tienes que pintarlo en el mismo orden que yo, pero te sugiero que lo pruebes primero y luego experimentes con diferentes enfoques si quieres. Ahora que mi color de sombra es seco, continuemos y pintemos los tonos medios. Como antes, voy a dejar el resaltado blanco por un momento. Ahora tenemos formas 23d. Algo a tener en cuenta es que al tener estos reflejos blancos, los hace lucir brillantes. Si no quieres eso, puedes bajarlo un poco usando un color de resaltado que no sea blanco como este. Se puede ver que estas formas siguen siendo tres D, pero se ven menos brillantes porque hay una menor diferencia o contraste entre el tono medio y el resaltado. Para este último fundamental, vamos a hablar de llamar la atención. Ahora hemos tenido un poco de práctica en el uso valores tonales para crear profundidad y forma Vale la pena hablar de lo que pueden hacer otros efectos que tengan diferentes valores tonales uno al lado del otro Quiero que pongas atención a la forma en que las zonas con una gran diferencia entre los valores más ligeros y los valores más oscuros, cómo dibujan la Podemos usar esto para decirle a los espectadores dónde buscar. En rostros, ojos, narices y bocas tienden a tener el mayor contraste El blanco de nuestros ojos contrasta con la oscuridad de nuestros pueblos, las cejas y las sombras de nuestra cavidad, nuestros dientes, contrastan con las sombras dentro de nuestra boca, y los reflejos en la parte superior de nuestras narices, contrastan con las sombras y nuestras fosas nasales Todos estos son puntos de alto contraste que instintivamente sabemos que deberían estar ahí Debemos asegurarnos de que nuestras pinturas reflejen esto para que se vean bien para nosotros. Si alguna vez has pintado caras antes y has sentido que faltaba algo, comprueba el contraste y asegúrate de que haya suficiente diferencia ahí. A menudo es lo que falta. Ahora hemos cubierto nuestros conceptos fundamentales de rangos de valor, creando profundidad con líneas rectas y curvas, además de usar contraste para llamar la atención. Ven y únete a mí en la siguiente lección donde vamos a tener una pequeña charla de ánimo sobre los cimientos que necesitamos para pintar caras cómodamente. Te veré ahí. 4. Unas palabras de aliento: Bien. Entonces sí. Esto puede dar miedo, pero ¿qué tal decidir que ya has hecho un gran trabajo y darte una estrella de oro para esta clase Quita la presión. Voy a darme uno por ser tu maestro también. Goldstar para ti, estrella dorada para mí, Goldstar para todos Algo que es muy importante entender es que hay muchas formas de pintar caras. El estilo personal es algo magnífico y puede ir desde casi abstracto hasta lo fotográfico realista con todo lo demás. No hay una manera correcta de hacer esto, lo cual es maravilloso. Tu camino es maravilloso. Ya es maravilloso. En esta clase, estamos tratando de entender cómo hacer que un rostro aparezca en papel, no recrear fotografías exactas en cada detalle La semejanza, si quieres es algo que viene con la práctica En esta clase, el objetivo es simplemente crear un rostro reconocible Con eso dicho, vamos a ponernos agrietados. En la siguiente lección, vamos a mirar las caras como lo hace un artista. Te veré ahí. 5. Cómo simplificar un rostro: Antes de aprender a pintar, necesitamos aprender a cantar. En esta lección, vamos a aprender a observar un rostro y simplificarlo en áreas de sombra y luz. También podríamos llamar a esto abstrayendo la cara ya que hacemos que sea un poco más abstracta y menos detallada Esto es bastante diferente a cómo miramos las caras todos los días y puede tomar un poco de acostumbrarnos. En esta clase, lo único que nos preocupa es la luz y la sombra. Pero con toda una vida de estudiar los rostros que nos rodean por sentido, por intención, por conexión, tratar de apagar esa parte de nuestro cerebro no es algo sencillo. Entonces vamos a practicar. Escoge una imagen de una cara. Lo primero que hay que hacer es ignorar los antecedentes. Quítalo si puedes. Puedes usar herramientas digitales para esto, pero un marcador negro de la vieja escuela en una impresión funciona igual de bien. Ignorar el color y enfocarse en la oscuridad y la luz. Entrecerrar los ojos realmente ayuda. Intenta incrementar el contraste para enfocarte realmente en la oscuridad y luz e ignorar las áreas pequeñas y enfocarte en las grandes áreas de luz y oscuridad. Esta es la versión simplificada para trabajar porque puedes agregar complejidad en más adelante. Bien. Para todas las caras que vamos a pintar en esta clase, encontrarás versiones de la cara en diferentes niveles de abstracción en el libro de trabajo De esta manera, puedes practicar trabajo en diferentes niveles de abstracción hasta que te sientes cómodo abstrayendo o simplificando las caras ¿Listo para pintar la cara conmigo ahora? No. Bueno, únete a mí en la siguiente lección y lo haremos juntos de todas formas. 6. Pasitos de bebé: pinta una vista de perfil: Empecemos poco a poco. Sólo vamos a pintar media cara, la vista de perfil. Y te recomiendo que también lo hagas literalmente pequeño. Prepara tus suministros de arte, prepara tus colores y comencemos. Si hoy no tienes ganas de dibujar, está bien. Simplemente puedes imprimir esto y rastrearlo o tal vez rastrearlo fuera de tu pantalla. Las caras pueden sentirse duras, sobre todo si no las has dibujado mucho. Así que es muy importante tratar de simplificar tanto como puedas, quitarte la presión, quitarte la complejidad y sentir tu camino en el dibujo. Entonces me estoy dando algunos puntos de anclaje aquí para simplemente obtener la forma de la imagen. Mira que aquí está en línea aquí y se baja un poco de ángulo. Aquí las orejas, y luego el perfil de la cara baja y luego vuelve a salir por la parte inferior de la nariz. Tenemos los labios y el mentón está ampliamente alineado con la frente aquí. Y uso este tipo de anclas para averiguar si las cosas están en el lugar correcto ¿Qué alinea con qué? No tengas miedo de borrar las cosas para conseguirlas como te gusta. Creo que quiero que esta parte salga un poco más allá. Entonces se baja. Entra, baja un poco más viene alrededor, entra y da vueltas. Y luego tenemos un cuello. Ahora tengo una forma que me gusta. Lo que voy a hacer es buscar las sombras. Tenemos una zona aquí. Se baja y alrededor de la barbilla. Toda esta zona está oscurecida. Esta zona. Esta área aquí es una de las más oscuras que tenemos una zona oscura aquí en el oído también Tenemos una zona oscura aquí en la cuenca del ojo. Y aquí abajo. Tenemos otra zona de sombra que describe la nariz aquí. Oscuro alrededor de los labios y una sombra aquí. Entonces tenemos varias áreas de tonos medios, varias áreas de sombras. Y luego esta área resaltó aquí. Tenemos una sombra extra alrededor de la mandíbula. Esta zona de aquí entrando en la línea del cabello. También es extra oscuro. Entonces voy a revisar mi boceto. Estoy contento con ello. Creo que esto es lo suficientemente bueno como para empezar por mí. Así que ahora me voy a dar rienda suelta. Creo que voy a bloquear el pelo para empezar. Sé que estoy haciendo este moño más grande, pero me gusta mucho ese detalle, así que elijo exagerarlo porque es divertido No estamos tratando de crear fotos para poder tomar este tipo de decisiones, y eso es lo que realmente hace que estas fotos horas en lugar de simplemente replicar la realidad Le estamos agregando y agregando nuestra propia llamarada pequeña. Y estas elecciones pueden ser intencionales, como lo que he hecho aquí con los bunimes también son accidentales, y ambas están totalmente Creo que el labio superior es el poquito más oscuro de oscuridad aquí en la nariz Y luego las sombras alrededor de la línea de la mandíbula. Algunas sombras en el oído también. Y ya tenemos cara aquí. Estoy dejando caer un poco más de color oscuro en el cabello porque solo ve un poco demasiado claro para mí. Dependiendo de lo que uses para agregar tu color, posible que también tengas este problema, o podría bajar tan oscuro como quieras inmediatamente. Bien, estoy contento con estas sombras. Voy a secarlo y luego pasar a mis tonos medios. No estoy seguro de que mis colores sean correctos, así que solo voy a conseguir un trozo de papel de desecho y a comprobarlo. Sí, estoy contento con ese cobertizo. Entonces toda esta área es de tono medio. Y en esta etapa, sólo estoy coloreando en la zona que ya he decidido como los tonos medios. No necesito tomar muchas decisiones aquí para poder simplemente disfrutar del proceso de poner el color hacia abajo. Y te invito a que hagas lo mismo. Consigue esa pequeña y bonita zona en el cuello. Voy a darle un reseco a esto. Hay un poco sutil de tono medio aquí en la cuenca del ojo que voy a agregar con un pincel fino. También voy a oscurecer el ojo y la ceja aquí y el labio superior También es posible que desee agregar un poco de esquema al perfil para que se destaque del blanco de la página. Voy a repasar esa sombra alrededor la línea de la mandíbula porque perdí algo de la integridad de esa sombra, y realmente quiero que el contraste aquí haga que la gente preste atención a la diferencia y resalte la diferencia. Y ya terminamos. Tengo cara. Espero que tú también. Ahora hemos cubierto pintar una vista de perfil. Ven y únete a mí en la siguiente lección donde vamos a ver las cosas de frente. 7. Simplifícalo: pinta una vista frontal: Vamos a mantener esto simple y ahora trabajar con una vista frontal. Te recomiendo que mantengas este pequeño como el último cuadro para que sea más accesible y manejable Así que prepara tus suministros y hagamos esto. Como antes, vamos a empezar con un boceto. Nuevamente, puedes rastrear esto si quieres. Puedes usar las imágenes del libro de trabajo, o puedes dibujar conmigo. Puedo ver que la porción superior aquí está cortada y eso me atrae. Entonces voy a empezar en este pedacito. Sólo estoy tratando de obtener el esquema básico aquí. Tener una idea del tamaño de la cara, el tipo de ángulos. Aquí tengo un área de oscuridad donde está el ojo. Voy a simplificar eso abajo junto con la ceja, en el otro lado, está muy oscuro. Sube a la línea del cabello y marcando eso en. Y me estoy recordando a mí mismo y a ti que realidad no importa si esto es exactamente correcto o no Aquí tengo una mejilla que es más ligera, aunque no súper ligera Y se puede ver que lo que estoy haciendo realidad no es enfocarme en los ojos, la nariz, la boca. Ellos vendrán. A medida que el cuadro encuentra su forma y forma a través de estos parches de luz y oscuridad. Básicamente, estamos comenzando con los trazos amplios y luego trabajando en los detalles. Estoy trabajando y refinando mi boceto hasta que se vea algo así como con lo que estoy contento. Bien. Tal vez tengo un poco de valor de tono medio aquí en la cuenca del ojo en el lado oscuro de la cara. Sólo estoy marcando eso en. Y si estás eligiendo trabajar con las imágenes simplificadas, que te recomiendo, es una ruta muy útil hacia una cara. Tengo algo de oscuridad aquí abajo que ayuda a describir la curva de este lado. Entonces todo esto es oscuridad. Entonces tenemos esta zona de tonos medios y reflejos. Y aquí tenemos otra zona resaltada en la frente. Creo que esto es un. Voy a bajar un poco todo esto. No tengas miedo de frotar tus marcas y volverlas a hacer. No hay nada malo en eso. Esto es lo que acaba de encontrar su camino en el dibujo. Así que siéntete libre de hacer una marca, eliminarla, hacer una marca diferente hasta que obtengas la marca que te parezca adecuada. Tengo un poco de sombra debajo de este ojo aquí. Sí, creo que esto es suficiente para empezar. Si incluimos esta línea de pelo aquí para darle a la cara un poco de límite y una estructura. Sí. Esto me parece como si, esto es suficiente para que pueda empezar. Oh, bueno, tal vez solo agregue esta área extra de resaltado aquí. Tengo este gran punto culminante aquí y aquí. Y luego el resto son todos diferentes niveles de sombra tonos medios y sombra. Es muy útil tomarse su tiempo en esta etapa porque es mucho más fácil arreglar cualquier cosa que no le guste cuando todavía es un boceto que intentar arreglarlo una vez que haya comenzado a poner color abajo. Pero ahora estoy contento con esto. Voy a entrar directo con las sombras, empezar a darle a esta cara algo de estructura. Se parece un poco a una pintura abstracta en esta etapa, pero te prometo que se unirá y se verá como una cara. Solo tienes que confiar en el proceso. Y realmente trata de pensar en sombras y luz en lugar de ojos, nariz, boca. Por supuesto, podemos ver todas esas cosas, pero esas no son las cosas en las que nos estamos enfocando ahora mismo. Eso viene después cuando lo refinamos, pero ahora mismo solo estamos entrando las sombras. Esto le da a nuestra estructura facial. Voy a cambiar a un pincel más pequeño para estos detalles más finos Y ahora, solo con estas sombras, tenemos el inicio de una fase. Voy a secarlo antes de trabajar en mis tonos medios porque con acuarelas, si pones pintura mojada junto a pintura mojada, se sangran entre Es una buena idea asegurarse de que tus sombras estén totalmente secas antes de pasar a tus tonos medios, si estás trabajando con una pintura a base de agua como esta. Lo siguiente que voy a hacer es pasar a mis tonos medios, y me voy a quedar con el pincel más pequeño. Nuestros tonos medios encarnan nuestra cara. Sin juego de palabras intencionado. Le dan un poco más de realismo. Estoy agregando un esquema. Nuevamente, tal vez quieras hacer lo mismo. También hay tonos medios alrededor de esta zona. Ojalá puedas ver que tu cara empieza a juntarse aún más a medida que haces esto. Bien. Bien. Ahora tengo mis tonos medios bajados y estoy contento con ellos. Voy a volver a secarlo. Tengo un contorno de cara, y estoy bastante contento con él, pero creo que siento que quiero más oscuridad del otro lado para sugerir el ojo. Entonces realmente agregando una ceja aquí, tal vez un poco más abajo en la nariz y la línea de la boca. Para que esa forma sea más clara. Bien. Y un poco de sombra en la barbilla también. Ve a oscurecer la línea del cabello aquí también. Y se puede ver con muy pocas marcas, tenemos cara. Para que no tenga que dar tanto miedo. Mira, hemos hecho una cara con tres colores. Ahora hemos cubierto el perfil y la vista frontal. En la siguiente lección. Vamos a dar la vuelta un poco. Te veré ahí. 8. Dale un giro: pinta una vista 3/4: Vamos a añadir un poco más de dinamismo a la pose haciéndola girar ligeramente mientras seguimos los mismos pasos Al igual que los dos últimos, te recomiendo que también mantengas este pequeño, prepara tus materiales y entremos en esto. Empecemos con esta vista de tres cuartos. Estaremos manteniendo la cara del mismo tamaño que las otras, haciéndola más manejable Sólo voy a encontrar mi camino en este dibujo. Empiezo por la parte superior. No porque ese sea el lugar adecuado para comenzar, sino solo porque para este dibujo, ese se siente como el lugar adecuado para comenzar. Tal vez te encuentres llamado a un punto diferente en este retrato, tal vez el mentón o el cuello o el pelo. Eso está bien. Ve con lo que te llame y encuentra tu camino. Estoy trabajando en el amplio tipo de esquema aquí y ese pequeño chapuzón en la cuenca del ojo que se ve cuando se gira la cara en este tipo de ángulo. Después marcando en la línea de la mandíbula y la línea del cabello que se remonta tal vez un poco más atrás. Me voy en un poco de cuello y hombro aquí. Entonces voy a ordenar un poco estas líneas. Tengo un par aquí. Tenemos este nivel de ojos que es bastante recto y una sombra que viene dentro y alrededor. Esta pequeña sombra describe la cuenca del ojo en el ojo lejano. En línea con esto, ¿tenemos? Tengo la línea de sombra que viene y se une a la línea de cabello aquí arriba. Bien. Esto describe la nariz hacia abajo en la sombra del labio superior, labio inferior y la curva del mentón aquí. Esta zona va a ser de mucha luz. Aquí tenemos un área de sombra más oscura alrededor del fondo de la nariz. También tenemos un punto de destaque en la mejilla aquí. También tengo una sombra más oscura. Y sale alrededor y en el cabello. En esta sombra más oscura baja alrededor del mentón y sigue las líneas del labio. Alrededor de los pómulos. Entonces tenemos un punto culminante aquí alrededor la línea nos ayuda a entender que el mentón es. Dentro de esta distancia. Tenemos sombras más profundas. Voy a refinar un poco esta forma. Bien. Tenemos esa zona de sombra más oscura. Sí, sólo voy a dar un paso atrás y mirar esto, ver si hay algo que quiera ajustar Sí veo algo de pelo aquí. Podría agregar eso con solo un poquito de detalle para que sea agradable. Creo que voy a notar que la sombra en el hombro y el cuello baja así también. Sólo ancla la cara un poco más tengo esta línea de pelo aquí arriba. Creo que viene un poco más allá. Sólo voy a limpiar esa línea. Y, estoy contento con esto. Estoy listo para empezar a bajar el color. Activaré mis pinturas. Y voy a entrar con mis sombras, empezando por el pequeño punto más oscuro en el ojo lejano. Y luego moviéndose hacia el cabello No hay ningún orden en particular en el que aplique las sombras. No siempre son los ojos primero y luego aquí. Es realmente solo que me siento como en ese momento, y te animo a que hagas lo mismo. Esto debería ser divertido. Así que hazlo de la manera que se sienta en el orden que se sienta adecuado para ti. Estoy siendo un poco cuidadoso cuando hago la sombra que baja por la boca y los labios porque los extremos puntiagudos en eso realmente te ayudan a entender las formas de los labios y la barbilla aquí Enloquecer algo de este pelo no tiene por qué ser exactos. Es más solo la sugerencia de trozos de pelo que sobresalen aquí y allá. Después moviéndose hacia las sombras en el cuello. Bien. Todo bien. Ahora mis sombras están hechas. Voy a darle un seco antes pasar a los Mntnes Bien. Tiempo para los medios tonos. Estoy empezando por tan lejos. Realmente me atrae por alguna razón. Luego agregar las sugerencias de h. creo que este borde lejano del cabello es realmente útil porque da un poco de contorno. Y ese contorno ayuda a definir la forma del rostro. Añadiendo un poco más de pelo en el otro lado antes de entrar en los tonos medios en la cara en la frente, la nariz, la barbilla. Ya verás, me muevo por la pintura cuando esté haciendo esto. No sólo me quedo en una zona y me explico a partir de ahí. Una vez uno de mis maestros habló sobre cómo las diferentes partes de la pintura se toman de la mano y todas se juntan. Y eso me gusta bastante. Hay algo bastante divertido en puntear por la página y hacer pequeños pedacitos aquí y allá que disfruto Creo que también puede evitar que te obsesiones con un punto en particular, y tal vez puedas llegar a ese lugar donde no puedes verlo correctamente porque lo has mirado demasiado si solo punteas por ahí Simplemente agregando un poco de definición extra aquí alrededor de la barbilla y la mejilla Y le voy a dar a eso un seco. Quiero enfatizar la sombra en el ojo lejano. Realmente queremos que estos ojos atraigan y tener un buen contraste ayudará con eso. Entonces estoy oscureciendo esa sombra más oscura de aquí para hacer eso. Y lo mismo con el área de los ojos del otro lado, no es lo suficientemente oscura para mi gusto, así que voy a volver a entrar y refinarla. Tratando de que se vea como quiero. Con la nariz y la zona de los labios. Y le voy a dar otro seco. Y ya terminamos. Sí, estoy contento con esto. Nuevamente, tenemos otra cara la vista de tres cuartos con algunas sombras, algunos tonos medios y algunos reflejos. ¿Cómo encontraste esto? Si fue complicado, no se desanime. Esto es algo que definitivamente se vuelve más fácil cuanto más lo haces. Intente hacer esto nuevamente usando las otras caras de referencia en el libro de trabajo Para un desafío, intenta establecer un tiempo de dos minutos o empareja la cara y trabaja a través de la cuadrícula de imágenes de referencia, ya sea elige tres favoritas, por una línea de Bingo, o si te sientes realmente interesado, trabaja a través de todo. Ahora hemos cubierto las tres vistas faciales principales, perfil, frontal y vista de tres cuartos. Y la siguiente lección, vamos a llevar las cosas al siguiente nivel y comenzar a trabajar a mayor escala. No olvides tomar una selección de tu trabajo hasta ahora, y luego te veré en la siguiente lección. Bien. 9. Pintar un rostro más grande: parte 1: Vamos a poner las cosas en marcha trabajando a mayor escala. Usaremos los mismos principios que antes, pero la escala mayor nos permite agregar un poco más de detalle. Prepárese usted y sus suministros, y hagamos esto. Estoy empezando con la parte superior de la cabeza en esta otra vez. Tratando de tener una idea de dónde se sienta esa cara en la página para que no pierda la mitad de su cara porque la metí en el lugar equivocado para empezar. Ahora tengo un sentido del contorno. Estoy trabajando en los detalles. Tenemos una frente aquí, y luego eso se inclina hacia adentro y luego vuelve a salir para la nariz. Que luego vuelve a entrar. No estoy muy contento con dónde están esas marcas, así que sólo voy a hacerlo de nuevo. Eso está bien. Simplemente refinando mis marcas, trabajando mi camino en el dibujo. Estoy tratando de averiguar qué tan larga le va a durar la nariz, porque tiene aproximadamente la misma longitud que su frente. Estoy tratando de asegurarme de que tengo esas distancias más menos iguales para que me quede bien. Bien. Entonces tomándome mi tiempo para obtener el ángulo de la nariz, de la manera que quiero. El labio superior está en línea principalmente con la frente. Entonces por eso estoy bajando de donde es eso para hacer una pequeña marca, así sé a dónde tiene que conectar mi nariz. Y eso me da un poco de puntos de anclaje para sumarme a este perfil. Una vez estoy contento con eso en la barbilla y la línea del cuello. Entonces esas marcas iniciales que hice no del todo bien, así que voy a reajustarlas Agrega esa curva oscura de cabello que viene alrededor de la parte frontal de la cara. Y luego abajo más allá de la barbilla. Todavía no del todo contento con eso, no. Así que tomándome mi tiempo y refinando el boceto. Y me lo estoy reteniendo para ayudar a tener una perspectiva diferente al respecto para poder ver que estoy contento con esto. ¿Hay algo que quiera modificar? Bien. Yo sugiero lo mismo si estás dibujando esto y no trazándolo. solo hecho de cambiar dónde está puede ayudarte a ver cosas que antes no podías ver. Pero ahora estoy bastante contento con esto. Voy a trabajar en los puntos de tonos medios y sombra para empezar a darle al rostro su estructura. Al igual que yo, tal vez quieras tomarte tu tiempo con esto para hacerlo bien. A veces me viene fácil, a veces es más lento. Dondequiera que te encuentres en todo eso, está totalmente bien. Llegarás ahí. Sólo date algo de gracia. Estoy trabajando mi camino hacia las sombras que describen los ojos y la nariz aquí. Bien. Entonces estoy trabajando mi camino por las mejillas y hasta el cuello. mí me gusta darle a las caras un poco de cuello, a veces solo para anclarlas y hacerlas sentir como que no solo están flotando en la página. No es que haya nada con ellos flotando en la página. Tiempos como me gusta que se vean. Entonces estoy trabajando en las sombras alrededor de la boca y el mentón, que ayudan a darle a esa zona su estructura. Puedo ver que tengo esta zona de sombra que cubre la nariz y hasta los ojos. Bueno, singular, ya que es la vista del perfil. tenemos estas áreas de Aquí tenemos estas áreas de sombra más oscura alrededor del fondo de la nariz. Y también alrededor de la cuenca del ojo aquí. Bien. Creo que son estas las principales áreas en la cara. Sí. Solo me estoy tomando un pequeño descanso de mirar eso y subir a la línea del cabello, asegurándome de que estoy contento con esas formas. Ella tiene un patrón de cabello bastante distintivo aquí. Eso sale de la página aquí. Ahora, he tenido un pequeño descanso. Puedo volver a esa zona de los ojos, un poco fresca, ver lo que creo que falta y lo que hay que agregar. Eso también puede ser algo útil para ti. Si te estás quedando atascado en un área en particular, muévete a otro lugar, haz un poco de trabajo en eso, y luego puedes volver a ella y verla con ojos frescos. Bajando a la zona de la boca. ¿Estoy feliz? Daré un paso atrás y miraré esto desde una perspectiva diferente, ver si hay algo que me salte como cambiado o modificado Si necesita un poco más de trabajo. Creo que esto. Voy a enfatizar el cuello. No exactamente donde quiero que esté. Ahí vamos. Haz otra comprobación para ver ¿hay algo más que quiera modificar aquí Sombra alrededor de la cuenca del ojo. Es un poco de refinación, creo. Y ahora solo estoy reafirmando líneas de boceto tentativas. Estoy contento con esto. Estas son las áreas de sombra. Y añadiendo mis tonos medios en la frente. Bien. Y ese pequeño resalte sutil a lo largo del borde de su nariz. Yo pienso, ¿estoy contento con esto? Sí. Ahora estoy marcando en las sombras por ella, su mejilla, s de su cara Y si, creo que creo que estoy contento con ese boceto. Es hora de pasar a agregar el color. 10. Pintar un rostro más grande: parte 2: Voy a comenzar con una gran área de color un poco de chapoteo ahí. Voy a bloquear en esta gran área de sombra que realmente domina el rostro aquí, las sombras de pelo y las sombras en el costado de la cara Sácame un pelo perdido de mi cepillo. Entonces ponle esto hasta el cuello y todo el camino hasta la parte superior de su cabeza. Cuidando con la línea del cabello en la parte superior. Bien. Y luego bajando. Esta es otra zona con la que voy a tener cuidado porque el pelo aquí, la sombra define el perfil, y eso nos da la forma de su cara aquí. Entonces voy a tener cuidado con mi cepillo para asegurarme de que no lo ponga en la frente ni en la nariz. E incluso con tan solo este gran bloque de color abajo, la cara empieza a unirse. Voy a cambiar a un pincel más pequeño para trabajar en los detalles más pequeños. Tal vez quieras hacer lo mismo. Mi oscuridad no es lo suficientemente oscura, así que voy a volver por un color más fuerte antes de trabajar en las sombras alrededor de la nariz aquí. Después trabajando alrededor del área de los ojos con estas sombras que realmente describen la forma y la posición del ojo. Estoy trabajando adorando de aquí para allá, oscureciendo cualquier sombra que creo Dependiendo de qué medios uses. Es posible que tengas que hacer esto o no. También paso atrás de vez en cuando para mirar y ver ¿me he perdido algo? ¿Hay algo que necesite más atención? Ahora tengo mis sombras puestas. Tomaré un momento para secarlo así los colores no sangran antes de poner mis tonos medios Este de aquí nos da la curva de la frente. Después bajé a las sombras de la nariz, tratando de dejar pequeños pedacitos de resaltado para volver a subir a la zona de la cuenca del ojo Y luego hacia abajo en las mejillas. Tratando de dejar ese punto de resaltado en los labios y luego bajar y dar vueltas al mentón. Y el cuello. Siento que ese ojo necesita oscurecerse. Se ve un poco demasiado brillante. Y solo estoy haciendo un bosquejo rápido aquí, como lo he hecho en los otros cuadros para ayudar a separar los reflejos en la piel del color de fondo de la página. Bien. Y luego rematar con los tonos medios que están alrededor del cabello. Quiero secar esto ahora. Y una vez que esté seco, puedo mirarlo y ver si algo necesita ser refinado u oscurecido Voy a conseguir mi pincel más pequeño y mi color de sombra y añadir algunos detalles. Y el primero que voy a añadir es una fosa nasal muy oscura Y luego quiero enfatizar esta ceja, darle un poco de textura. Estoy contento con eso. Quiero hacer algo similar con las pestañas, realmente enfatizando el ojo con esta oscuridad y dándole algo de textura a las pestañas. Noto que aquí hay una línea bastante oscura en la pupila que ayuda a definir el ojo Entonces voy a enfatizar eso también. Y la oscura forma frontal del ojo también. Ir a oscurecer esta zona alrededor del labio. Creo que quiero agregar más contraste en el cabello. Como está seca, está realmente aligerada. Y no creo que tenga suficiente contraste para lo que quiero en este cuadro. Voy a meter esta sombra también. Y agrega un poco más de color a la pupila. Y los labios creo que podrían ser aún más oscuros. Lo mismo con la fosa nasal. Y ese borde de la nariz ahí. El cabello tampoco me parece lo suficientemente oscuro. Así que voy a volver a mi gran pincel y poner otra capa de color ahí abajo para profundizar en eso Me voy por encima del pelo otra vez. Pero no tengo que colorear en todo el asunto. Definitivamente quiero oscurecer algo de ello. Sí, eso se parece más a lo que estoy apuntando aquí. Pero le voy a dar un seco y luego ver. Mm. Pero antes de hacer eso, creo que este ojo está un poco sin vida. Entonces voy a agregar algunos blancos para darle un resaltado y devolverle más vida a los ojos. Estoy usando guash blanco para esto porque puedes poner capa gash encima de Si tuviera pintura acuarela blanca, no se mostraría tan bien. Bien, ahora estoy listo para secarlo. Y, creo que ya terminé con esto. Hemos trabajado a mayor escala. Así que eso nos da más alcance para agregar en detalles como las pestañas y la pupila y la y cosas por el estilo Buen trabajo en tomarlo más grande. Es un paso importante en el proceso, así que asegúrate de felicitarte por dar ese paso. Cuando estés listo, únete a mí en la siguiente lección para trabajar en tu proyecto de clase. Te veré ahí. 11. Proyecto de clase: parte 1: Bien, entremos en el proyecto de clase. Esto sigue exactamente el mismo proceso que antes. La única diferencia es que nos permitimos agregar aún más detalles. Conoces el simulacro, prepárate a ti mismo y a tus suministros, y entremos en esto. Estoy empezando por la parte superior de la frente aquí y solo tratando de obtener el contorno de la cara. Como la última lección, trabajando a mayor escala. Y al principio, solo estoy encontrando mi camino en ¿qué tan grande va a quedar esta cara en mi página? ¿Dónde está el fondo? ¿Dónde está la cima? ¿Cuáles son las formas de los lados de la cara? Solo mirando los ángulos y tratando de hacerlo lo mejor que pueda reflejarlos en mi papel. Bien. Estoy viendo una especie de hitos como orejas. Y ¿dónde se relaciona la parte inferior de la oreja con la curva de la cara? Y luego mirando mis sombras a la luz. Puedo ver que tengo una sombra bastante fuerte en un lado de la cara. Sólo estoy tratando de obtener el posicionamiento básico y la curvatura de eso. Estoy usando la parte inferior de su oreja como un poco de guía o un punto de referencia para ayudar a averiguar dónde se colocan las curvas de esa sombra. Después trabajando en las sombras que describen la parte inferior del labio y la curva del mentón. Estoy usando un punto de referencia fuera de la línea de sombra para posicionar su cuello. Y al usar puntos de referencia como este, nos aseguramos de que las cosas. Van a estar alineados entre sí, por lo que es más probable que estén en el lugar correcto. Ahora estoy mirando dónde va a estar la sombra de la ceja en relación a esa curva oscura del otro lado. Una vez que lo tengo colocado, puedo mirar la sombra que marca la línea de las pestañas de este ojo cerrado. Puedo ver que los dos ojos están en un avión el uno con el otro. Eso me ayuda a averiguar dónde deberían sentarse esas sombras del otro lado. Entonces puedo agregar las sombras y las marcas de resaltado en. Puedo ver que hay una mancha menos oscura en el otro lado, una zona. No es resaltado resaltado. Es de tono medio, pero parece un punto culminante porque está en medio de una sombra, como una pequeña isla apareciendo. Al igual que con los otros dibujos, siéntete libre de hacer marcas, borrarlas, hacer nuevas marcas, hasta que consigas las marcas con las que estás contento que te vean bien. Eso es lo que estoy haciendo aquí mientras afino estos bordes. Marcar en donde creo que la sombra de la fosa nasal va a ser curva de la nariz aquí es esa línea de sombra se sumerge en los labios Y aunque estemos trabajando a mayor escala, no significa que dejemos prestar atención a las sombras y empecemos a hacer cosas como dibujar labios en mosca. Estoy usando las sombras para decirme dónde están los labios y cuánto del detalle de eso podemos ver. Entonces puse algunas líneas para sugerir el contorno del cabello. Lo que me da una mejor idea de la escala completa de la imagen. Entonces puedo empezar a refinar la forma de la cara. Estoy marcando en algunos pequeños puntos de destaque ahora. A lo largo del puente de la nariz y el rabillo del ojo. La nariz. Sigo refinando ese lado de la cara. Es difícil de ver Bien. Particularmente porque el lado de la cara sangra en la sombra del cabello Pero bastante como tener algunas anclas en ese lado, solo para darme una idea de la forma de la cara Siento que hay un poco de tono medio en la frente en el lado de la sombra trabajar para colocarlo en. Sí. Y luego quiero afinar la curva de ese medio a isla de luz en el lado oscuro de la cara porque la curva de esas líneas te dice algo sobre la curva de la cara como hicimos en nuestro ejercicio circular. Quiero intentar asegurarme de que la curva de sus mejillas esté bien descrita por la curva de esas líneas. Y como antes, estoy dando un paso atrás o moviendo la imagen hacia adelante y hacia atrás para verla desde diferentes perspectivas para ver si algo necesita ajustar en ella Pero creo que en realidad, estoy contento con este. Entonces, estoy listo para pintar. 12. Proyecto de clase: parte 2: Entonces ahora estoy listo para pintar, pero me estoy quedando un poco bajo en mi sombra, así que voy a poner un poco más de pintura. Y que te cubran en ello. La vida de los artistas. Bien. Agreguemos un poco de agua a eso para que pueda usarla. Y esta vez, creo que estoy empezando por la ceja. Eso es lo que me llama a pintar primero. Entras con lo que sea que te llame. Entonces como estaba diciendo antes de moverme por la pintura, así que voy a hacer un chorrito por el cabello antes trabajar un poco en ese lado de sombra de su cara, y luego agregarle un poco más de pelo. Bien. No estoy tratando de ser súper precisa con cómo se ve su cabello. Estoy más tratando de darle un sentido de la energía porque su cabello está lleno de rizos divertidos. Voy a añadir unos garabatos para indicar rizos y las pinceladas rápidas dejan una marca que es sugerente de energía Y eso puede dar la impresión de ese tipo de cabello sin tener que pintar cada mechón del mismo. Después voy a cambiar a mi pincel más pequeño para entrar en el detalle de las sombras. Como antes empiezo con los trazos amplios antes de entrar en algún tipo de detalle. Quieres que los trazos amplios se hagan primero antes de poner en cualquier tipo de detalle porque si empiezas a agregar detalles y luego te das cuenta en realidad, quieres mover esa línea un poco, has pasado tiempo en algo que se va a perder. Así que siempre me gusta entrar con los detalles una vez que tengo los bloques principales de color abajo. Creo que es un enfoque bastante útil de tomar. Ciertamente mucho menos frustrante que la alternativa. La otra cosa bajar primero todos los amplios bloques de color es que realmente puedes empezar a ver cómo tu rostro emerge de la página. Y creo que eso es muy divertido, muy motivador, también Entonces ese es mi principal objetivo aquí. Bajen los bloques de color. Y si, puedo puedo ver una cara aquí. Al ir a delinear el mentón, darle algo de estructura. Sí, tengo el comienzo de mi cara. Bien, voy a darle un reseco a esto. Estas sombras se están desvaneciendo, así que probablemente quiera oscurecer muchas de Pero por ahora, sólo voy a bajar mi próximo gran bloque de color, que son mis tonos medios. Tratando de tener mucho cuidado y no colorear sobre mis reflejos. Si lo hago, sin embargo, no es gran cosa porque puedo pintarlas de nuevo con gas blanco. Y dependiendo de lo que estés usando para bajar tus colores, debería haber una manera de agregar el blanco de nuevo si cometes un error y olvidas que los pines son deliciosos para cosas así. Pero estoy tratando de evitar tener que hacer eso tanto como pueda con solo prestar atención a dónde deberían estar los aspectos más destacados. A medida que puse mis tonos medios en la página para realmente agregar profundidad a esta cara. En esta etapa, cuando no estás tomando decisiones y solo estás agregando color, puede ser bastante agradable colorear en tipo de actividad muy relajante. Así que te recomiendo dejarte hundir en eso y disfrutar la sensación de poner color con tus pinceladas o tus pinceladas o tus lápices, cualquier manera que lo estés haciendo, o si lo estás haciendo en tus iPads o tablet Simplemente disfruta de la sensación que viene con ese tipo de sensación táctil Y ahora tengo mis tonos medios en. Voy a secarlos. Y verás que con las acuarelas, se aclaran a medida que se Entonces no sé si te das cuenta, pero cuando estaba pintando los tonos medios, se ven bastante similares a las sombras cuando estaban mojadas, pero sí se aclaran cuando se secan Para que puedas ver la distinción entre las sombras y los tonos medios. Ahora está seco. Voy a entrar y añadir algunos detalles con mi pincel fino. Quiero que el ojo dibuje el foco. Entonces voy a oscurecer eso significativamente. Quiero agregar algo de textura en las cejas. Voy a hacer eso por ambos lados. Quiero que la esquina del labio vuelva y se oscurezca, lo mismo con la fosa nasal Todos estos son puntos de alto contraste en una cara que todos conocemos y reconocemos aunque sea inconscientemente Entonces es bueno oscurecerlos y ayudar a definir el rostro de esa manera Quiero añadir un poco de textura en el labio porque estamos trabajando a mayor escala, así puedo hacerlo. Puedo añadir algunas de las líneas que tenemos en nuestros labios que ella tiene en sus labios. Bien. Y ese lado oscuro de la cara, particularmente alrededor del ojo no es lo suficientemente oscuro para mi gusto, así que voy a oscurecer eso. Sí, de veras quiero aumentar el contraste ahí. Hay algunas líneas finas que describen el párpado que estoy agregando aquí. Y lo mismo del otro lado. Y me estoy oscureciendo alrededor de la nariz, la fosa nasal, para ayudar realmente a describir Dale forma y tridimensionalidad. Voy a cambiar a mi pincel más grande para acostarme en algunas más de estas sombras y volverlas a oscurecer un poco ya que se secaron un poco más claras de lo que yo quería que hicieran. Eso no es malo con las acuarelas. Significa que puedes, supongo tener más confianza a medida que trabajas en tu pintura. Si es más ligero para empezar, está bien. Siempre puedes oscurecerlo. Es un poco más complicado ir por el otro lado. Quizás quieras mirar tu pintura y ver si sientes que tus oscuros son lo suficientemente oscuros, y si no lo son, entonces aprovecha para oscurecerlos Simplemente agregando un poco de detalle aquí en el cabello la oreja. Creo que me estoy acercando a que terminen aquí. Añadiendo un poco de contorno alrededor de la línea del cabello. Oscureciendo esas zonas de alto contraste que quiero hacer pop solo estoy echando un vistazo a la pintura para ver si hay algo más que quiera refinar, mejorar a retocar Creo que por ahora, estoy contento con este. Voy a darle un seco, y lo revisaré nuevo una vez que esté seco. Todo bien. Tengo cara. Espero que tú también. Bien hecho en trabajar a través de tu proyecto de clase. Tómate un momento para mirar atrás y ver hasta dónde has llegado ya en esta clase. Toma una foto rápida y luego únete a mí en la siguiente lección para ver llevarla un poco más lejos. Bien. 13. Llevarlo más lejos: Nuevamente, en esta lección, vamos a ver formas de progresar desde esta clase. Lo primero que vamos a hacer es volver a agregar un poco de color a nuestros retratos. Sumerja un dedo del pie en el agua agregando un toque de calor en ciertas áreas del rostro, labios, mejillas, tal vez nariz, barbilla y frente. Sigue adelante y elige una de tus pinturas anteriores e intenta agregar esto en. Empiezo con una sutil mezcla rosácea para que el resultado final no se vea demasiado payaso y voy a aplicar esto en los labios, nariz, frente y mejillas, para nariz, frente y mejillas, luego mezclarlo un poco en la frente y en la Ahora, está seco y lo vuelvo a mirar. Creo que quiero algo de color en la barbilla, también, así que agrego un poco más ahí. En esta etapa, también quiero añadir algunos toques finales a mi pintura. Yo meto pequeñas cosas aquí y allá hasta que estoy contento con ello. Bien. Quizás quieras practicar esto en más de una de tus pinturas anteriores dependiendo lo cómodo que te sientas en este momento porque estamos trabajando para probarlo en nuestro proyecto de clase. También puedes refinar cualquier otra cosa que te apetezca en esta etapa, hacer tus pequeños toques finales. Bien. Después de agregar este color a tus pinturas, mira por encima de todo y mira si sientes que falta algo o que quieras llamar la atención. En este punto, tiendo a buscar áreas que necesiten más contraste o si hay un resaltado o una sombra que siento que falta en alguna parte, y luego la agregaré. Lo siguiente que vamos a ver es llevar esto más lejos y hacer tus propias imágenes de referencia. Hay sitios web como Pexels y Unsplash donde tienen un montón de fotos libres de derechos que puedes usar Pondré esos enlaces en los recursos de clase a continuación. También puedes usar tus propias fotos. Mi hija es mi musa y la estoy pintando para siempre a partir de fotos de referencia que he tomado yo mismo Adelante y fuente algunas fotos de tu propia práctica simplificando y luego pintándolas. Me encantaría ver a dónde vas con estos próximos pasos. Cuando vayas un poco más allá, por favor regresa y actualiza tus proyectos. Me encantaría ver a dónde llevas esto. Bien. Y ahora estamos a punto de terminar. Ven y únete a mí en la última lección para algunas reflexiones finales. Bien. 14. Reflexiones finales: Hola, mi compañero retratista. Bien hecho en hacerlo aquí. Gracias por acompañarme ya que aprendimos los fundamentos de pintar caras Comenzamos con los bloques de construcción usando sombras, reflejos y tonos medios para crear forma y aplicando deliberadamente el contraste para decirle a nuestros espectadores a qué prestar atención. Luego practicamos la simplificación de rostros pequeños antes de trabajar hasta retratos más grandes y detallados En el camino, miramos caras desde diferentes ángulos. Lo que realmente me gustaría que te llevaras de esta clase es que puedas pintar una cara. Al quitarle la presión a través de la simplificación, este tema intimidante se vuelve mucho más accesible y divertido Hay algo mágico en ver aparecer una cara de las blobs en tu página, y me encantaría que tú también lo experimentaras. Si tienes ganas de compartir las caras que has pintado, me encantaría verlas. Puedes publicarlos en la galería de proyectos de clase, y si quieres pasar por ahí y dejar una palabra amable para las pinturas de otras personas, eso sería muy agradable. Si te gusta compartir cosas en Instagram, no dudes en etiquetarme ahí. Me encantaría ver lo que creas. Si quieres averiguarlo cuando libere otra clase, puedes seguirme aquí. Debería haber un pequeño enlace de seguimiento verde ahí abajo en alguna parte. Y si haces clic en mi nombre, eso te llevará a mi perfil, que tiene todas mis otras clases en él, así como enlaces a mi página web donde podrás ver más de mi trabajo. Si te interesa aprender más sobre uso de acuarelas como lo hice en esta clase, te sugiero que pruebes estas clases mías Pondré enlaces a ellos en la descripción a continuación. Si pudieras dejar una reseña a esta clase, eso sería muy útil. Puede señalarle a otros estudiantes potenciales qué clase de clase es esta y si es lo que también les podría interesar. Gracias de nuevo por acompañarme para aprender a pintar caras. Espero que hayas disfrutado esta vez y pronto te veré en otra de mis clases.