Bocadito de acuarela: domina el lavado plano

1. Introducción: [ MÚSICA] Los lavados, no solo para lavar ropa, son esenciales para la pintura en acuarela. Hola, soy Shelley, soy pintor escocés y trabajo principalmente con acuarelas. Me gusta crear otras cosas mundanas con un toque de capricho. Me encanta trabajar con acuarela, pero una de las cosas que solía llenarme de pavor era tratar de conseguir una capa uniforme de color en mi página. En esta clase, te voy a mostrar diferentes técnicas para lograr este magnífico efecto y quitarle el miedo al proceso. Es la clase que desearía haber tenido cuando estaba empezando. Vas a aprender qué es un lavado plano, cómo prepararte para el éxito incluso antes de poner pincel a página, enfoques vintage y modernos para rellenar tu página o formas con color, cómo dejar espacios sin pintar en una página por lo demás colorida, y vamos a ver formas de trabajar que son adecuadas para ti. Toma decisiones basadas en cómo disfrutas trabajar en lugar de enfocarte en la única forma correcta de hacerlo. Al final de esta clase, habrás desarrollado tu propia guía para crear hermosos lavados de acuarela, describiendo los métodos y materiales que mejor funcionan para ti. Esta clase es para todos. Si eres nuevo en las acuarelas, este es un gran lugar para comenzar. Si has estado pintando desde hace un tiempo pero has luchado por conseguir ese tono uniforme, esto te guiará a través de un proceso para obtener consistentemente buenos lavados de color. Si eres un artista experimentado, esto te puede dar un espacio sin presión para jugar y explorar diferentes técnicas de lavado. ¿ Estás listo? Consiga sus suministros y comencemos. [ MÚSICA] 2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] Hola otra vez. ¿ Qué vamos a hacer en esta clase? Vamos a hacer nuestras propias guías para crear lavados planos. Eso es incluso bloques de color con acuarelas. Exploraremos diferentes formas de crear estos lavados planos, desde métodos tradicionales vintage hasta enfoques más modernos antes de usarlos manera que normalmente lo harías cuando trabajas en una pintura. Las lecciones están dispuestas para apoyarse entre sí desde una comprensión del papel de la gravedad y los bordes húmedos hasta trabajar con agua y tiempo de secado para aportar un elemento de control a esto a veces medio impredecible. En el camino, voy a compartir lo que he aprendido sobre el trabajo con acuarelas además de ofrecer consejos prácticos sobre cómo sacar el máximo provecho de tus herramientas. Necesitarás los siguientes materiales para esta clase; algunas pinturas de acuarela, papel apto para acuarela, lo que es papel más pesado generalmente alrededor de 300 gramos por metro cuadrado. Puedes usar papel suelto como yo estoy haciendo, o un cuaderno de bocetos. Necesitarás una tarima con pozos. Un ramekin o una taza podrían funcionar aquí también. Necesitarás tus grandes pinceles. El tamaño importa que esto. Voy a estar usando un cepillo plano, pero los pinceles [inaudibles] también están bien. También necesitarás uno o dos recipientes para agua, cinta adhesiva, cinta washi o cinta de pintor también está bien. Si estás usando papel suelto, también necesitarás algo firme para pegarlo. Un poco de tablero o cartón grueso funcionaría para esto. Necesitarás una toalla de papel o un trapo, un lápiz, algo circular para dibujar. Estoy usando el interior de mi cinta de enmascarar y un bote de pintura. También es posible que desee una herramienta de dibujo como un secador de pelo o una pistola de calor para acelerar las cosas. Las elecciones que hagas sobre las pinturas, los pinceles y el papel que uses darán como resultado una guía que es exclusivamente tuya y me encantaría que te sintieras dispuesto a compartir. Puedes hacerlo agregando un proyecto a la galería de proyectos. Si quieres compartir lo que has hecho en Instagram, no dudes en etiquetarme para que pueda ver qué has hecho allí también. Soy @shelleyskail. Mi objetivo para esta clase es darte las herramientas para establecer el color con confianza. Para encontrar una manera de trabajar con esta pintura salvaje y maravillosa con la que te sientas cómodo y que puedas llevar contigo a tu próxima aventura acuarela. Espero que esta sea una clase divertida e iluminadora. Si tienes alguna pregunta, comentario o pensamiento a lo largo del camino, por favor publíquelos en la sección de discusión. Entonces, ¿estás listo para tu primera lección? Ven y únete a mí ahí. [ MÚSICA] 3. Preparación de tus suministros: [ MÚSICA] Preparemos nuestros materiales para pintar con ellos. En cada una de las siguientes lecciones prácticas, necesitaremos pinceles húmedos, papel de cinta adhesiva y pintura que esté lista para trabajar. Los pinceles húmedos llevarán la pintura mejor que pinceles secos porque la acuarela es un medio a base de agua. Sacude tus pinceles alrededor en el agua por un momento y luego colócalos al lado donde volveremos a ellos. Ya sea que esté usando papel suelto o encuadernado, cinta adhesiva alrededor de los bordes. Para papel suelto pegarlo al tablero ayuda a mantenerlo en su lugar pero de cualquier manera le da bordes limpios. En todas estas clases necesitarás un poquito de pintura que sea suficiente para cubrir el espacio que estás pintando. Elige colores que te encanten mirar. Aquí no hay nada correcto o incorrecto. La cantidad exacta de pintura que necesitarás mezclar es complicado de decir porque depende del tipo y tamaño de papel que tengas. Pero uno de estos pequeños pozos de paleta introductoria de Winsor & Newton contiene suficiente pintura para mi papel, que es alrededor de A5 de tamaño medio carta. Para obtener un pozo de pintura, o activo mis sartenes dejando un poco de agua sobre ellas o exprimí dejando un poco de agua sobre ellas algo de pintura del tubo y luego la mezclo con agua. Vamos a necesitar una consistencia líquida, no la queremos cremosa. Tiene que ser mucho más fluido que eso. Una vez que tengas tus materiales preparados, ven a unirte a mí en la siguiente lección y podremos empezar a pintar. [ MÚSICA] 4. El lavado plano de la vendimia: [ MÚSICA] Este es el primer enfoque para crear una capa uniforme de color en la página que aprendí de los libros de pintura de mi abuelita. Ya no veo a mucha gente haciendo este método y no está en los libros de pintura moderna que he recogido. Pienso en esto como un estilo de pintura vintage. Utiliza la gravedad para mantener un borde húmedo que nos permite cubrir la página sin conseguir dibujar líneas. Funciona mejor con mezclas acuosas. Ve a agarrar tus materiales y prepararlos. Estoy usando pintura de un tubo, pero la pintura de una sartén funciona igual de bien. Una vez que mi papel está pegado, uso el rollo de cinta para apuntalar mi tabla. Puedes hacer lo mismo con un cuaderno de bocetos. No necesitas un ángulo muy empinado. Sólo un pequeño es suficiente para obtener el efecto de la gravedad que necesitamos aquí ya que va a formar un charco o un río de pintura a lo largo del borde inferior. Usa un cepillo grande. Estoy usando un cepillo plano de media pulgada aquí para demostrarlo, pero normalmente usaría un cepillo más grande porque los tengo. Comienza en la parte superior izquierda o derecha, dependiendo de la mano que uses, luego trabaja en líneas horizontales a lo largo de la página. Rellene su pincel al final de la línea si es necesario y luego superponga la línea anterior para asegurar una mezcla suave y evitar dibujar líneas en la página. Repite este proceso hasta llegar al final de la página. En la parte inferior de la página, seca tu pincel para que tenga sed, y úsalo como una pequeña esponja para absorber el exceso de pintura. Una vez que el papel y la cinta de enmascarar estén secos, se puede quitar la cinta. Si tu cinta adhesiva comienza a rasgar el papel, puedes intentar quitarlo en un ángulo de 45 grados. Si eso aún no ayuda, puedes usar una pistola de calor o un secador de pelo para derretir el pegamento un poco más, luego inténtalo de nuevo. Mi trabajo tuvo este efecto realmente interesante, que creo que tenía que ver con las propiedades del papel. Regresé y usé la misma técnica y pinté en el otro lado y me produjo un tono más parejo. Esta era la primera vez que usaba esta marca de papel, así que me hice una nota de que a veces produce efectos impredecibles como este. Adelante y toma tus propias notas sobre lo que pasó con tu lavado plano vintage. Sugiero incluir que el papel estaba seco, el tamaño y tipo de pincel que usaste, el nombre de la pintura y si el pincel estaba seco amortiguador húmedo para empezar, y algo sobre lo acuosa que es tu pintura era. Una vez que hayas terminado, toma un chasquido rápido para que puedas agregarlo a tu proyecto de clase y luego únete a mí en la siguiente lección. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 5. El lavado plano moderno: [ MÚSICA] El moderno lavado plano. Este enfoque trabaja para crear un lavado uniforme del color al extender el tiempo de secado del papel. Esto lo hacemos humedeciendo el papel antes de aplicar pintura. El papel no necesita apuntalamientos, ya que la gravedad no juega mucho papel en este enfoque, pero puedes apuntalar si lo prefieres. Ve a agarrar tus materiales y prepararlos. Esta vez estoy usando pintura de una sartén, pero la pintura del tubo funciona igual de bien. Estoy reutilizando mi cinta adhesiva ya que todavía está pegajosa. Esta vez estoy usando un cepillo plano de una pulgada. Empiezo mojando primero toda la superficie del papel. Lo ideal sería que hubiera usado agua completamente limpia, pero aquí estamos. Tómese su tiempo para trabajar realmente el agua en las fibras del papel. Esto ayudará a que se mantenga húmedo por más tiempo. Queremos que el papel esté mojado, pero no tan húmedo que el agua se vea como un charco. Al inclinar el papel de esta manera en eso, verifico que no haya charcos corriendo por la superficie. Si los hubiera, usaría un cepillo sediento para remojar algunos de ellos. Sigo con mi pincel plano de una pulgada, y como antes comienzo en la parte superior, trabajando en líneas horizontales a través de la página. Superpongo cada línea para asegurar una mezcla suave, a veces yendo y viniendo y en otras direcciones, para asegurarme de que haya una buena cobertura uniforme de pintura. Cuando llego al fondo, mi pincel sobre la página para igualar un poco más la pintura. Debido a que el papel ya estaba mojado, puedo hacer esto sin preocuparme por conseguir líneas o deslizamientos desiguales de color. Entonces puedes dejar secar tu papel o usar una herramienta para acelerar el proceso. Esto llevará mucho más tiempo que el primer acercamiento, porque mojamos a fondo el papel antes de pintar. Se ve que juzgué mal mi papel y dejé pequeñas huellas dactilares en la pintura húmeda. Una vez que esté completamente seca, puedes quitar la cinta. Debido a que mi cinta estaba un poco húmeda, dejó algunos parches de pintura en los bordes blancos. En su mayoría puedes evitar esto sacando la cinta de enmascarar con una toalla de papel, lo que comencé a hacer después de eso. [ RUIDO] Puedo ver áreas más oscuras de pigmento en esta página donde la pintura se agrupó en una depresión en la página, causada por la deformación debido a la humedad. Esto es bastante común con el enfoque moderno y agrega un elemento de aleatoriedad que puede ser divertido o frustrante, [RISA] dependiendo de tu punto de vista. Colocar mis lavados planos vintage y modernos uno al lado del otro hace que sea más fácil ver las diferencias, de las cuales luego puedo tomar nota. Adelante y toma tus propias notas sobre lo que pasó con tu moderno lavado plano. Te sugiero que incluyas que el papel estaba húmedo, y la misma información que antes, el tamaño y tipo de pincel que utilizas, el nombre de la pintura, si tu pincel estaba seco, húmedo o mojado para empezar, y algo sobre lo acuosa que era tu pintura. En este punto, también merece la pena reflexionar sobre los dos procesos diferentes, cómo los encontraste y si tienes alguna preferencia. Una vez que hayas terminado, toma un chasquido rápido que puedas agregarlo a tu proyecto de clase, y luego únete a mí en la siguiente lección. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 6. Cómo pintar lavados dentro de las formas: [ MÚSICA] Aprender a crear una capa plana de color dentro de una forma que no tenga bordes pegados es muy útil para cualquier otra pintura que quieras hacer. Sigue exactamente los mismos principios que las dos primeras lecciones pero esta vez debes ser consciente de tus bordes. Esto necesita un poco más de control fino con tu pincel y esa es una habilidad que mejora con la práctica. Tengo toda una clase para desarrollar tu control de pinceles si te interesa. Así que prepara tus pinturas mezcladas y tu brocha húmeda. Esta vez no necesitamos pegar nuestras páginas hacia abajo ya que no vamos a estar pintando hasta los bordes. Dibuja dos círculos, uno para usar con el enfoque vintage y otro para lo moderno. [ RUIDO] Acabo de dibujar alrededor del interior de mi rollo de cinta adhesiva ya que encaja perfectamente en la página. He vuelto a mi piso de media pulgada ya que ese parece el mejor tamaño para estas formas, rebotando el deseo de cubrir un área grande con la pintura y la necesidad más control en los bordes curvos. Yo apunto mi tabla como antes para hacer la técnica vintage y luego sumergirme directamente con la pintura de líneas horizontales mientras sigo la curva del círculo. Como antes, superpongo mis líneas para ayudar a mezclar y crear un bloque sólido de color. Ordeno un poco mis bordes antes quitarme la cinta y pasar al enfoque moderno. Así que tienen una superficie plana en la que trabajar. Humedo toda la superficie del círculo, cuidando con los bordes como donde quiera que vaya el agua, la pintura también lo hará. Donde salí del círculo con el agua, seco con una toalla de papel. Una vez que estoy contento con el agua, paso a pintar. Siguiendo los bordes de la forma, me aseguro de que haya una cobertura uniforme de pintura dentro de la forma. No es importante pintar en líneas horizontales ya que la gravedad no nos está ayudando aquí. Solo tenemos que enfocarnos en conseguir una capa uniforme de pintura dentro de la forma y tener cuidado con los bordes. [ RUIDO] Utilizo un cepillo sediento para absorber parte del exceso de agua ya que estaba empezando a tirar, luego seco el segundo círculo con mi pistola de calor. El primer círculo ya está seco debido al tiempo de secado más rápido de la técnica vintage, así que no necesito usar la pistola en eso. Como antes noto algunas diferencias en mis dos lavados planos. Hay más textura en el enfoque moderno donde la pintura se ha tirado y depresiones en el papel. También puedo ver algunas líneas horizontales muy ligeras en el enfoque vintage también, ni está bien ni mal, simplemente son diferentes. Adelante y haz algunas notas por ti mismo. Te sugiero que incluyas información sobre qué forma tenía papel seco y húmedo, el tamaño del pincel que usaste y cualquier otra cosa que notes al probar esto. Una vez que hayas terminado, toma un chasquido rápido [ NOISE] para que puedas agregarlo a tus proyectos de clase y luego únete a mí en la siguiente lección donde vamos a ver pintar alrededor de la forma y excluirla. Te veré ahí. [ MÚSICA] 7. Lavados de pintura alrededor de las formas: [ MÚSICA] Aprender a crear una capa plana de color que evite una forma también es una habilidad súper útil, es una que uso frecuentemente al hacer pinturas donde quiero un color de fondo. Al igual que la última lección, requiere un buen control del pincel y paciencia. También es algo que va a mejorar con la práctica. Nuevamente, sugiero comenzar con una forma simple como un círculo y trabajar a partir de ahí. Aunque me puedas seguir, voy a hacer una luna creciente. Estoy haciendo mi propio color indigoish para esto mezclando turquesa y carmesí de algunos tubos, puedes usar cualquier color o mezcla de colores que te guste, siempre y cuando hagas lo suficiente para cubrir tu página. Esta vez, utilizo un bote de pintura para dibujar ya que quería una forma más pequeña. Entonces convierto esto en una luna creciente pero siéntete libre de quedarte con un círculo si lo prefieres. Yo apuntalé mi tabla como antes y luego empiezo de la misma manera que la primera lección sobre el enfoque de lavado plano vintage. Una vez que llego a la luna, trabajo cuidadosamente alrededor de los bordes. Debido a que tengo que dividir mi línea horizontal, trabajo lo más rápido que puedo sin dejar que se seque el lado en el que no estoy trabajando. Una vez que llego a un lugar creo que es bueno parar, en algún lugar donde pueda tener un buen borde húmedo que se quedará mojado cuando trabajo del otro lado, luego vuelvo al primer lado y trabajo en él para bajarlo al mismo nivel. Una vez que ambos estén al mismo nivel, puedo continuar con mis líneas horizontales superpuestas hasta que termine. Puedes dejar esto secar o secarlo mientras trabajas en el enfoque moderno. Comprueba que tienes suficiente pintura mezclada y si no prepárate un poco más entonces dibuja tu forma. Estoy haciendo una imagen especular de la primera luna creciente, ya que pensé que sería lindo pero de nuevo, puedes quedarte con un círculo si prefieres. Yo uso mi cepillo plano de una pulgada para mojar a fondo en todas partes aparte de la luna. Tengo especial cuidado con los bordes ya que la pintura irá donde quiera que esté el agua. Debido a que mi tabla no necesita estar apuntalada, soy libre de darle la vuelta a cualquier manera que sea más fácil para mí meter el cepillo hacia donde necesita ir. Una vez que el papel es bueno y húmedo, aplico generosamente pintura al papel, luego lo trabajo cuidadosamente hacia mi luna. Me cuido mucho con el contorno de la forma. También agrego más pintura si creo que se ve irregular en algunos lugares y luego la dejo secar. Como antes noté algunas diferencias en mis dos arandelas planas. Hay más textura en el enfoque moderno donde la pintura ha tirado depresiones en el papel. Puedo ver algunas líneas horizontales en el enfoque vintage. Como antes, ni está bien ni mal, simplemente son diferentes. Así que adelante y haz algunas notas por ti mismo. Te sugiero que incluyas información sobre si el papel estaba mojado o seco y el tamaño del pincel que usaste y cualquier otra cosa que notaste mientras probabas esto. Una vez que hayas terminado, toma un chasquido rápido para que puedas agregarlo a tu proyecto de clase y luego únete a mí en la siguiente lección donde hablamos de tu guía. Te veré ahí [MÚSICA] 8. Tu manual: [ MÚSICA] Hola otra vez. Enesta lección, vamos a hablar un poco sobre tu guía. Ya sean páginas en un cuaderno de bocetos o hojas sueltas de papel, estas son tus notas y un registro de tu aprendizaje. Mi guía está dispersa a través un par de cuadernos de bocetos y estas páginas. Los encuentro tan útiles para mirar hacia atrás y comprobar cómo obtuve diferentes efectos. A lo mejor tu guía estará un poco más organizada que la mía. Te invito a probar de nuevo estos ejercicios y tener curiosidad sobre lo que sucederá si usas un pincel o color diferente, o qué pasaría en papel diferente, o si usaste una cantidad diferente de agua, [RUIDO] y toma notas sobre lo que hiciste en esas páginas una vez que estén secas. Luego revisa todas tus páginas anotadas y agrega cualquier otra cosa a tus notas que creas que te será útil para tu futuro. Ellos mirarán hacia atrás y le agradecerán por eso. Ahora estamos a punto de terminar. Ven y únete a mí en la última lección para algunas reflexiones finales. [MÚSICA] 9. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Oye, pintaste. [RUIDO] Bien hecho. [ MÚSICA] Gracias por acompañarme ya que hicimos nuestras propias guías para crear diciendo lavados planos de color. Hemos probado enfoques tanto vintage como modernos para crear estos lavados, y luego llevarlos un paso más allá trabajando dentro y alrededor de las formas. En el camino, hemos tomado notas por nosotros mismos para que podamos mirar hacia atrás y entender lo que disfrutamos, y cualquier cosa que nos gustaría probar de manera un poco diferente la próxima vez. Lo que realmente me gustaría que te llevaras de esta clase es que aunque acuarela pueda parecer un medio salvajemente impredecible, con un poco de conocimiento y práctica, es algo que puedes trabajar con confianza para crear piezas hermosas y satisfactorias. Si tienes ganas de compartir tu guía, me encantaría verla. Puedes publicarlo en la galería de proyectos de clase, y si quieres pasar por ahí y dejar una palabra amable para los proyectos de otras personas eso sería realmente agradable. Si te gusta compartir cosas en Instagram, no dudes en etiquetarme ahí, me encantaría ver lo que creas. Si quieres averiguarlo cuando libere otra clase, puedes seguirme aquí. Debería haber un pequeño enlace verde de seguimiento ahí arriba. Si haces clic en Mi nombre, eso te llevará a mi perfil, que tiene mis otras clases en él. Como continuación a esta clase, sugiero mis clases sobre dispersión y acodo. Si pudieras dejar una reseña para esta clase eso sería súper útil. Puede señalar a otros estudiantes potenciales qué clase de clase es esta, y si es lo que les podría interesar. Gracias de nuevo por acompañarme para aprender, y practicar lavados planos. Espero que hayas disfrutado esta vez y pronto te veré en alguna de mis otras clases. [MÚSICA]