Transcripciones
1. Introducción: Oye, ¿quieres hacer unas acuarelas? Pero, ¿tienes un diminuto tirano en tu cerebro que siempre está queriendo que seas productivo? Bueno, creo que puedo ayudar con eso. Hola, soy Shelley. Soy artista e ilustrador y trabajo principalmente con acuarelas. A mí me gusta crear cosas mágicas con un toque de wenzy, pero en realidad soy un analista de TI capacitado. Yo soy un nerd. Ser un nerd es súper impresionante. Puede ser realmente creativo explorar diferentes formas de hacer las cosas y de averiguar las cosas, pero tengo un cerebro de resolución de problemas que nunca se calla. ¿ Qué voy a hacer para cenar mañana? ¿ A qué se refería cuando dijo eso? Si compro esa cosa ¿dónde puedo guardarla? ¿ Qué voy a hacer para los almuerzos el próximo año? He tenido que averiguar cómo hacer que se calme y dejarme ser creativo en pinturas. Esta clase se trata de rastrear ese minúsculo tirano de productividad en nuestros cerebros y así dejarnos tener algo de tiempo para algunas actividades artísticas de autocuidado porque les guste o no, la práctica avanza. Alguna vez ver a un artista pintando en vivo y pensar, wow, eso se ve tan sin esfuerzo, y probablemente lo sea? Han practicado para que hacer estas marcas se convierta en segunda naturaleza para ellos. Con estos ejercicios cortos de tiempo me-time, eso es exactamente lo que nos estaremos entrenando para hacer también. Específicamente, estaremos aprendiendo a usar los pinceles que ya poseemos, a hacer diferentes tipos de trazos, líneas
audaces, arcos de barrido, círculos de
confianza, y a trabajar con los colores que ya tenemos que conseguir combinaciones de colores que realmente funcionan para nosotros y no solo sufren envidia atracar en hermosas paletas prehechas en algún sitio web precioso. Esto funciona realmente bien si puedes apartar unos 15 minutos cada día o tal vez una vez por semana. A pesar de que si quieres atracar a toda la clase, ve por ello. Yo no soy el jefe de ti. Esta clase es para todos. Si eres nuevo en las acuarelas, este es un gran lugar para empezar. Si estás deseando explorar el color más profundamente, sumérgete justo en. Si buscas un poco de descanso de un cerebro ocupado, estos son mis ejercicios para hacer justamente eso y los encuentro tremendamente útiles. ¿ Estás listo? Consigue tus suministros de arte, respira, y empecemos.
2. Proyecto de la clase: Hola otra vez. ¿Qué vamos a hacer en esta clase? Vamos a trabajar con atención a través de cinco indicaciones que exploran a fondo el uso del color. Las piezas que creas a medida que trabajas a través de estas indicaciones son tu proyecto de clase. Los avisos están dispuestos para construir unos sobre otros desde una exploración profunda de un color hasta mirar cómo unir los colores de una manera que realmente funcione para ti. medida que trabajemos a través de estos avisos, compartiré lo que he aprendido sobre cómo salir de
esa mentalidad ocupada para que podamos ser más libres y más creativos, así
como consejos más prácticos sobre cómo sacar lo mejor de sus materiales. ¿ Qué materiales necesitas para esta clase? Vas a necesitar al menos seis pinturas de acuarela diferentes, papel adecuado para acuarela, así que ese es papel más grueso, eso es alrededor de 300 gramos por metro cuadrado. No se abrocha tanto cuando se moja de verdad. Necesitarás pinceles, dependiendo de tu tamaño de papel, tamaño
pequeño o mediano, cepillos
redondos son los mejores. Necesitarás dos recipientes para agua, una toalla de papel o un trapo para secar tu cepillo. Necesitarás una paleta o algo así como un plato blanco para mezclar tus pinturas. Asegúrate de tener espacio suficiente para hacer seis colores diferentes. Es posible que quieras tener alguna cinta washi o alguna cinta de enmascaramiento, y quizás también quieras alguna toalla de secado como un secador de pelo o una pistola de calor. También vas a necesitar unos 15 minutos de tiempo por prompt cuando no te van a molestar. Las elecciones que hagas sobre los colores que exploras, la forma en que haces tus marcas, y cómo combinas colores realmente hablarán tu singularidad y espero que te sientas lo suficientemente valiente como para compartir eso. Puedes hacerlo compartiendo tus creaciones y la galería de proyectos. Para ello, toma una foto de tus creaciones, un smartphone está totalmente bien para esto, aunque si prefieres usar una cámara digital o escanear tus piezas, eso también está bien. Consigue esas imágenes en tu computadora. Puedes enviarlos por correo electrónico o subirlos, o usar un cable para enviarlos allí y luego a partir de ahí, podrás añadirlos a tus proyectos de Skillshare. Para crear un proyecto en Skillshare, serán el gran botón verde Crear Proyecto. Al hacer clic en eso, entrarás a la pantalla de creación del proyecto. Puedes agregar una imagen de portada, así que esa es una sola imagen que representa tus proyectos y un título. Cuando entres en la descripción de la clase, verás la sección Agregar más contenido. Después está el botón Imagen, y eso te permitirá añadir más fotos si quieres. También puedes escribir en el cuadro de descripción del proyecto para agregar cualquier pensamiento que quieras compartir sobre tu experiencia en el camino. Cuando estés listo, puedes hacer clic en “Publicar”, arriba cerca de la parte superior y se subirá a la galería de proyectos. En cualquier momento, puedes volver a entrar y agregar o cambiar cualquier cosa que ya hayas agregado, pero solo puedes tener un proyecto por clase. Si quieres compartir lo que has hecho conmigo en Instagram, siéntete libre de etiquetarme. Yo soy @shelleyskail. Mi objetivo para esta clase es proporcionarte un enfoque de pintura atenta que puedas seguir usando si quieres, ya sea parte de una práctica regular o algo a lo que puedas referirte cuando estás en esos periodos de tu vida que son un poco más agitado y tal vez están en más necesidad de un descanso de tu mente. Sepa que esta clase siempre estará ahí para usted si quiere referirse nuevo a secciones específicas o incluso rehacer todo el asunto. Espero que puedas escapar de ese diminuto tirano de esta clase conmigo. Si tienes alguna pregunta o comentario o cosas que te gustaría discutir, siéntete libre de usar la sección de discusión de esta clase para hacer eso conmigo. ¿ Estás listo para tu primera lección? Ven a unirte a mí allí.
3. El enfoque del pincel pequeño y la página grande: Hola otra vez. Antes de entrar a esta clase, me gustaría tomarme un poco de tiempo para explicar el enfoque o cómo y por qué he estructurado esta clase de la manera que tengo. En esta lección, vamos a hablar del enfoque,
la ciencia detrás de él, y mis experiencias que han dado forma a esto. Empecemos con el enfoque. A lo largo de esta clase, vamos a estar usando un pincel pequeño relativo al tamaño de página que usas. Con astucia, yo llamo a esto el enfoque de pequeño pincel de página grande. El tamaño del pincel que uses va a ser relativo al tamaño del papel que tienes. Si tienes un trozo de papel, querrás un pincel realmente bastante pequeño. Para esto, probablemente usaría algo como esto, que es una talla 1 para esta marca en particular. A lo mejor un dos, tal vez un tres está bien. Para este, que es A5, probablemente
usaría tal vez un cuatro, tal vez un poco más pequeño dependiendo de la calma que lo necesite. Para algo más grande de nuevo, es posible que quieras subir a algo como un seis o hacer un pincel más pequeño. Depende de cuánto tiempo quieras dedicar a la actividad. A menudo con acuarelas, hacer las cosas rápidamente puede ser bastante importante. Hay pedacitos de ella que pueden ser sensibles al tiempo. Si estás haciendo un área grande, tienes que estar atento para mantener los bordes mojados para que no
tengas bordes afilados duros a menos que eso sea lo que vas a buscar. En este enfoque, vamos a construir
deliberadamente cosas para que hagamos las cosas más lentamente, porque esa presión de tiempo con acuarelas no es importante aquí. ¿ Por qué estamos frenando esto? Bueno, lo que estamos tratando de hacer es darle un respiro a nuestra parte analítica y
crítica de nuestros cerebros. Que eso tenga un poco de descanso mientras dejamos que nuestras manos estén ocupadas, lo que luego puede liberar nuestras mentes para otras cosas. Personalmente, tengo una mente muy analítica que siempre está resolviendo problemas, revisando cosas que han pasado, planeando cosas que están sucediendo a continuación. No estoy hablando de ciencia cohete aquí, esto podría ser, ¿qué necesito pedir o comprar en los abarrotes para que tenga las cosas adecuadas para hacer la cena la próxima semana? ¿ Qué cenas voy a hacer la próxima semana? Simplemente todos estos pensamientos son muy a menudo corriendo en mi cabeza y es bastante útil para mí tener
actividades que den tiempo a esa parte de mi cerebro para descansar y dejar que otras partes de mí salgan más a las cuatro. esto lo llamo pintura consciente cuando deliberadamente me estoy preparando para hacer una actividad para calmar ese pedacito de mi cerebro. Mindfulness se trata de estar realmente presente en el momento. No rumiar sobre el pasado ni preocuparse o planear sobre el futuro, es sólo estar realmente arraigado en el presente. En cuanto a la parte de ciencia nerdy de esto, hay una parte de nuestro cerebro que es parte
bastante importante llamada la corteza cingulada anterior. Eso hace muchas y muchas cosas, pero parte de ello está involucrada con el enfoque y la regulación emocional. Hay algunos estudios que demuestran que el mindfulness puede ayudar a regular esa parte del cerebro. Ciertamente ha sido mi experiencia que hacer este tipo de actividades puede ayudar si necesito un descanso de esa planeación. Pero si mi cerebro o si tengo grandes emociones de las que solo necesito un poco de tiempo fuera. Recientemente, mi hija comenzó un nuevo año escolar y como lo hace todos los años, tuve grandes sentimientos al respecto. Entonces llegué a casa y tenía un montón de cosas que necesitaba hacer. Pero lo que elegí hacer fue
tomarme un poco de tiempo y hacer algo de pintura consciente para
dejarme tener un poco de descanso de esos grandes sentimientos para que pudiera
volver y procesarlos en un estado más tranquilo y pacífico. Eso es lo que hice. Comencé por primera vez esta cosa de pequeño pincel de gran página después de ver a un ilustrador que realmente admiro, Cecil Messer. También podría conocerla como Ilustración de cuco. La vi trabajando en una pieza A3 y ella estaba trabajando en detalles de fondo usando, creo que era un pincel talla 0, y me voló la cabeza. Porque siempre he trabajado en fondos como ese con un pincel lo más grande posible para hacerlo rápidamente. Nunca se me ocurrió hacer las cosas pequeñas y lentamente. Pensé, voy a probar eso. Acabo de recibir algunas pinturas nuevas. Decidí probar este enfoque para ensayar las pinturas. Me hizo trabajar mucho más despacio de lo que hubiera hecho de otra manera. Pero también desbloqueó mi creatividad, que no me di cuenta estaba encerrada hasta entonces. Pasé a pintar algunas otras cosas, seguí y hice flores después de esa experiencia. Después pensé que volvería a intentarlo, pero solo con un color, e hice toda esta página con este color turquesa que me encanta. Tuve una experiencia similar de ralentizar, salir de esa parte analítica de mi cerebro, abrió mi creatividad y pensé que esto podría parecer interesante con algunas cuentas de oro. Entonces pensé, voy a añadir una chica con su conejito aquí. Terminé con esta pieza. También lo usé como oportunidad para hacer amigos con este pincel. Era un pincel talla 4 que había tenido bastante tiempo antes, pero en realidad nunca lo he pillado bastante. Hacer este proceso me ayudó a sentirme más cómodo usando ese cepillo. Eso son sólo algunos ejemplos de que cómo funcionó para mí. Será interesante ver cómo lo experimentas. Hablando de pinceles y control de pinceles, ven únete a mí en la siguiente lección y hablaré un poco más específicamente sobre el control de pinceles y cómo estaremos haciendo marcas en el resto de esta clase. Ven a unirte a mí allí. Adiós.
4. Preparación para el control del pincel: Hola otra vez, bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a
ver las actividades de preparación que nos vamos a poner para el éxito tanto en ejercicios de control
de pinceles como posteriormente en los avisos de pintura atentos. Escoge pincel que sea del tamaño adecuado para el papel que vas a usar. Voy a usar esto, que es trapo de algodón reciclado. Se trata de la talla A5. Voy a usar este cepillo talla 4 para trabajar en esto. Entonces vas a elegir un color. Realmente no importa cuál y prepáralo para ser usado. Si estás usando sartenes como yo, eso significa agregar una gota o dos de agua a la sartén para activarla. Si bien eso se está activando, vas a dividir tu papel en seis secciones. Puedes dibujar esos si quieres, solo
voy a usar alguna cinta washi para dividir la página porque me gusta cómo se ve eso. No necesitas preocuparte por que las secciones sean exactamente del mismo tamaño, no importa. Es sólo para que tengamos seis áreas pequeñas para hacer algo de práctica. Ahora, vamos a ver cómo sujetamos el pincel. Dependiendo de lo familiarizado que estés con tu pincel y la forma en que
te guste pintar, probablemente tendrás una forma diferente de sostenerlo. Cuanto más cerca lo sostengas de dónde están los vasos, más control tendrás sobre exactamente dónde está tu derrame cerebral. Pero demasiada de esa atención realmente apretada puede causar tensión en tu cuerpo y no es muy cómodo. Es posible que quieras experimentar con sostener tu pincel un poco más atrás. Si lo sostienes justo al final tienes menos control, y si lo sostienes en algún lugar del medio, probablemente encuentres un punto dulce para ti. A lo mejor experimentar con dónde sujetas tu pincel mientras haces estos ejercicios. Ve cómo se siente en tu cuerpo también. Porque debe haber una experiencia cómoda. No debe dejarte todo tenso y apretado. Quieres estar sintiéndote relajado y cómodo. Lo último que debemos preparar es nosotros mismos. Para ayudar con eso, te invito a probar un simple ejercicio de respiración. Respiraremos por nuestra nariz si puedes, por un recuento de cuatro, y luego por tu boca por un recuento de cuatro o más sin mantenerlo en el medio. Te invito a probar esto varias veces. Esperemos que eso ayude a resolver tu cuerpo y tu mente y te ponga en un buen lugar para iniciar estas actividades. Vamos a ponernos y hacer nuestros ejercicios de control de pinceles. Te veré ahí.
5. Ejercicios de control del pincel: Hola otra vez. En esta lección vamos a ver cómo hacemos las marcas que vamos a estar usando para el resto de la clase. Cuando estamos haciendo nuestros trazos es importante recordar tirar del pincel en la dirección en la que quieres que vaya la pintura. No empujes el pincel. Las cerdas, y particularmente en los pinceles de color agua, son bastante delicadas y no les gusta ese tratamiento. Arruinará los puntos que tienes en tu pincel con bastante rapidez si lo estás empujando a menudo así que intenta y recuerda tirar cuando estés usando tu pincel para colores de agua. El primero que vamos a hacer en nuestra primera plaza es que vamos a hacer trazos verticales, así que solo pequeñas líneas verticales. Te voy a hacer tirar de arriba a abajo como si estuvieras escribiendo una L o una 1. Sólo voy a conseguir que hagas toda una fila de trazos verticales, uno tras otro. No importa si no son exactamente del mismo tamaño. Mientras estén más o menos ahí eso está bien. Una vez que hayas terminado tu fila sigue y haz la segunda fila. Continúa de esta manera hasta que hayas llenado tu caja con líneas verticales que están pintadas de arriba a abajo. Una vez que hayas terminado tu primera caja vamos a pasar a la segunda caja donde hacemos trazos
horizontales y vamos en primer lugar de izquierda a derecha. Vamos a hacer esto en columnas. Similar a la primera caja vamos a llenar la caja con estos trazos. Mientras estás pintando check in con tu respiración. ¿ Está relajado? ¿ Estás conteniendo la respiración cuando estás haciendo tus golpes? Si lo eres, ¿puedes relajar deliberadamente tu respiración? Conscientemente despacio un poco. Cuando hayas terminado esa caja de trazos horizontales de izquierda a derecha vamos al tercer cuadro y vamos a hacer trazos
verticales yendo de abajo a arriba. Si eres similar a mí tus trazos verticales van de abajo a arriba no están tan bien controlados, míos son más torpes y movidos y no rectos, y eso está bien. Todo es solo información, ahí. Ahora cuando termines tu tercer cuadro, la cuarta caja al que vamos a ir es de nuevo líneas horizontales, pero esta vez vamos de derecha a izquierda. Ahora bien, dependiendo de qué mano estés pintando eso será más fácil o más duro que la anterior porque quizá estés yendo en contra de tu inclinación natural, así que ten eso en cuenta y no seas demasiado duro contigo mismo. Particularmente si vas en una dirección que es difícil para
ti, es posible que tengas una inclinación a empujar el pincel porque eso será más fácil en cuanto tu mano dominante y las direcciones de movimiento con las que es más cómodo. Pero eviten esa tentación. Ahora debes tener cuatro cajas llenas de líneas rectas. A lo siguiente que vamos a ir es a hacer arcos. Me gustaría que hicieras filas de arcos, formas de arco iris. Esto es un poco más complicado porque estás teniendo que jalar todo el camino. Pero no te preocupes, con un poco de práctica estarás bien. Tiendo a hacer mis arcos empezando por la izquierda y moviéndome hacia la derecha. Presumo que es porque tiendo a usar mi mano derecha para pintar. Pero siempre puedo hacerlo en la otra dirección. Podría valer la pena que experimentes para ver en qué dirección disfrutas más de pintar. Ahora vamos a nuestra última caja y vamos a hacer círculos. Creo que este es el más complicado de todos así que solo tómate tu tiempo con él. Averigua qué dirección te
funciona mejor si quieres hacer un círculo con un movimiento
del pincel o si prefieres hacerlo con dos o más trazos. No te preocupes en absoluto si no parecen círculos apropiados. Aquí la práctica es la clave. Si usaste cinta puedes tener la experiencia súper satisfactoria de pelar la cinta una vez que tus pinturas estén todas secas, y luego terminamos con esta actividad. Ven únete a mí en la siguiente clase donde vamos a tomar un puntual de pintura consciente de mirar valores, oscuridad y luz. Ven a verme allí.
6. Entre la oscuridad y la luz: valores: Hola otra vez, bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a ver los valores. Vamos a explorar concienzudamente la oscuridad y la luz a través de la pintura con un solo color. Cuando hablo de valores, lo que quiero decir es lo oscuro que tenemos un tono de ese color, o lo pálido que tenemos un tono de color. Por ejemplo, celeste azul en comparación con el azul de medianoche. Ambos son azules, pero uno es un valor realmente ligero y el otro es un valor realmente oscuro. Con las acuarelas, la forma en que obtienes valores más
claros es agregando más agua al color. A lo mejor si hiciste pintar en la escuela, o estás acostumbrado a usar cosas como acrílicos, la forma en que obtienes valores más claros es agregando blanco, y puedes obtener valores más oscuros agregando negro. Con nosotros vamos a conseguir valores más ligeros agregando agua, agua como nuestros blancos. Eso vamos a explorar plenamente en este ejercicio. Elige un color. Cualquiera que sea el color que pase para despertar alegría para ti en este momento en particular. Lo que me gustaría que hicieras es activarlo y luego hacer una mezcla y algo de paleta. Esto puede ser un plato de cena o si tienes una paleta, puedes usar eso. Yo quiero que hagas un valor medio para ese color en particular. Trata de no elegir un color que esté demasiado pálido. amarillos pueden ser difíciles para esto porque es difícil conseguir una gama muy grande con amarillos, particularmente como los amarillos limón y los tonos más claros. Ve por uno de tus colores que fácilmente te dé oscuridad, como tal vez un azul ultramarino o algo así. Usarás la sartén o una versión realmente gruesa del color
del tubo para obtener el valor más profundo de ese color. Si haces una versión realmente acuosa de la misma, obtendrás la versión más pálida de ese color. O lo puedes hacer lo hago, que es sumergir perezosamente mi cepillo en el agua, y eso realmente diluye eso fuertemente. También quiero que escojas una dirección de trazo de los
cuatro primeros que miramos en los ejercicios de control de pincel en la última clase. Intenta quedarte con esa dirección particular para toda la pieza. Voy a escoger el primero sólo porque me gusta pintar de esa manera, pero siéntete libre de hacer lo que funcione para ti. Voy a usar este cuaderno de bocetos. Porque es pequeño, voy a usar un pincel pequeño. Voy a usar este cepillo talla cero. Tengo mi trapo para limpiar mi cepillo si quiero, tengo mis colores y luego conseguiremos un vaso limpio de agua. Prepara tus materiales, prepárate, y empecemos. No importa con qué valor empieces. Cualquiera que te apetezca empezar. Lo que verás que estoy haciendo es que estoy superponiendo mis trazos para crear un gran parche del mismo valor. Acabo de sumergir mi pincel en el agua para obtener un valor más ligero de ese color en particular. Estoy usando esos trazos verticales, tirando de mi pincel todo el tiempo para crear los colores que vemos en la página. Lo que también estoy haciendo es solapar golpes anteriores. Lo que eso puede hacer es suavizar cualquier borde duro que quede. Esto absolutamente no es necesario. Es sólo algo que me gusta mucho hacer. No hay una forma particularmente correcta o incorrecta de llenar tu página de color. Esto es solo ejercicio silencioso para explorar la gama de valores en el color que hayas elegido. Deja que practiques el control de pinceles, y dale esa parte de planeación, analítica, crítica de tu cerebro. Algún tiempo libre. Trabaja duro para ti por lo que merece un descanso. Lo que puedes ver aquí es que este borde se ha secado para que cuando hago lo nuevo en la parte superior, no se esté mezclando. Me estoy poniendo una frontera dura, afilada. A diferencia de estos que son más difusos. Eso no tiene absolutamente nada de malo. Sólo algo que notar. Si te gusta lo que estoy haciendo justo ahora, donde me cepillé repetidamente sobre uno de estos bordes duros, puede suavizarlo. Si eso es lo que quieres hacer. Casi tengo mi pincel completamente cubierto de agua aquí, por lo que el resultado en la página es muy pálido. Eso es útil porque nos permite ver toda la gama de este color en particular desde su tono más oscuro o más profundo, justo el camino a través de su más ligero. A medida que paso por la página, no
hay un orden particular para cuando uso un tono profundo o un tono pálido, o un valor, o un valor medio. Es realmente justo lo que siento en ese momento, porque esto es juego. Estoy profundizando mi valor medio aquí. Yo quería que tuviera un poco más de color en ella. Está un poco demasiado cerca de la sombra más pálida para mi gusto, así que lo estoy oscureciendo. Una de las otras cosas de la acuarela que aprenderás de esto es que los colores se secan más pálidos que cuando están mojados. Conforme estás aplicando el color, el color que ves no es el color que acabará siendo, acabará más claro. cual si usas gouache es bastante diferente. Gouache va al revés. Eso termina más oscuro. Cuando termines y tu pieza esté seca, si has usado cinta,
ten en cuenta que no rasgas la página cuando te estás quitando la cinta. Si parece un poco pegajoso, cuando empieces a tirarlo, te
sugiero que utilices alguna herramienta como un secador de pelo o si tienes una pistola de calor y eso va a derretir un poco el pegamento y hacer que sea más fácil quitarlo. Además, si tira de la cinta en un ángulo de 45 grados, eso también ayuda a prevenir rasgaduras. Cuando termines, puedes mirar tu pieza terminada y tomarte un momento para disfrutar de lo que has creado aquí con tus movimientos atentos y ver toda la gama de valores que puedes sacar de una sola acuarela. la siguiente lección, vamos a mirar explorando tonalidades, diferentes colores y cómo trabajan juntos así que ven únete a mí ahí, adiós.
7. Tonos: ¡más color!: Hola otra vez, bienvenido de nuevo. En este mindful prompt de pintura, vamos a explorar tonalidades, que es otra forma de hablar de colores o tonos de colores, azul, amarillo, rojo, verde, turquesa, todos tonos diferentes. Es posible que incluso hayas visto esta terminología en tu teléfono. Si has hecho algún ajuste a las fotos que tienes, posible
que tengas un deslizador de tonalidad, y eso cambia los tonos de los colores de la imagen. Si haces alguna manipulación de arte digital, verás ese valor de tonalidad ahí también. Para explorar esto, vamos a utilizar dos colores diferentes en esta actividad de pintura atenta. Pueden ser colores bastante similares como el azul azul y el verde o pueden ser colores bastante opuestos, tal vez un azul y un naranja. Depende enteramente de ti. Simplemente te recomiendo que escojas lo que sean dos colores realmente te hablen en este momento. Una vez que hayas escogido tus colores, prepáralos como lo has hecho anteriormente. Me gustaría que hicieras, como hicimos la última vez, algunas mezclas de valor diferentes de estos colores. Obtendremos una mezcla de valor medio
usando alguna paleta donde mezcles tu pintura con un poco de agua. Usaremos la sartén en sí o bastante gruesa del tubo para obtener el valor más profundo. Puedes mezclar un valor realmente acuoso o usar mi técnica de solo meter tu pincel en agua para obtener un valor realmente pálido, acuoso. Similar al último prompt, conseguiré que escojas una dirección de trazo de uno de los cuatro
primeros que hicimos en el ejercicio de control de pincel. Entonces quiero que sigas de la misma manera. Llena tu página con trazos cuidadosos de estos dos colores y probando diferentes valores de estos dos colores para ver cómo juegan juntos y para explorar tus colores tan plenamente como te gustaría hoy. Prepara tus materiales, prepárate, y empecemos. Esto puede ser súper divertido porque se llega a ver qué pasa, no sólo cuando se ponen dos tonos diferentes juntos, sino cuando se ponen dos tonos diferentes y valores diferentes de esos diferentes tonos. Si los bordes están mojados, se sangrarán entre sí y obtendrás un borde suave. Si los bordes están secos, te darán un borde duro. Lo que puedes notar al hacer esto es que algunos colores, sus bordes se suavizarán más fácilmente que otros. Los rojos, una vez que están abajo, tienen el hábito de quedarse abajo y no ser tan fácil de suavizar. Esta es una buena manera de aprender sobre estas personalidades para tus pinturas. Una de las cosas que también podrías notar es que algunos colores, por naturaleza son más vibrantes que otros, lo que tendrán una mayor gama de valores. Una de las formas en que puedes ver
una escala de valor cuando tienes color en la mezcla porque eso puede hacerlo un poco más complicado, es joderte los ojos y entrecerrar los ojos para que solo tengas un poco de luz entrando. Eso puede hacer mucho más fácil ver la oscuridad y la ligereza, y no sólo los colores. Porque por ejemplo, esto es mucho más oscuro que estos valores aquí y eso puede ser difícil de ver cuando los tonos son diferentes. No hay necesidad de planear qué va a ir, dónde en la página como, voy a poner un valor oscuro de este color junto a un valor pálido de este otro color. Te sugiero que intentes ir con el flujo y en el momento y cada momento a momento para solo tomar decisiones basadas en donde sea que te encuentres como en ese momento. No hay forma perfecta de hacer esto. Las fotos de todos van a verse diferentes y eso es lo maravilloso de ello. Cuando termines, deja que se seque o usa una herramienta de calor, y luego quítate la cinta y echa un vistazo a lo que has hecho. Bien hecho. Hemos explorado tonalidades, hemos explorado valores. Si vienes únete a mí en la siguiente lección, comenzaremos a explorar la forma a través de patrones. Te veré ahí. Adiós.
8. Aportar formas: ¡patrones!: Hola otra vez. En este mindful prompt de pintura, vamos a explorar patrones, trayendo forma a las cosas que hacemos. Los patrones son realmente simplemente elementos repetidos. Podría ser colores repetidos, líneas o marcas
repetidas o formas repetidas. Eso es todo lo que es un patrón. Los patrones son antiguos. Hemos estado haciendo patrones por decenas de miles de años. Se pueden ver sorprendentes ejemplos de estos en lugares como cuevas antiguas donde tienes manos que se usaban como plantillas. Un ejemplo maravilloso es la Cueva de las Manos en Argentina. Se pueden ver estos patrones que los humanos crearon hace miles y miles de años. La elaboración de patrones es claramente una parte importante para las personas en la fabricación de arte. Vamos a explorar eso un poco hoy usando un solo color. Vamos a usar diferentes valores de ese solo color para crear patrones. Habrá elección de cuatro patrones. Podemos tener las líneas horizontales,
las verticales, los arcos, el patrón
del arco iris o los círculos concéntricos. Es posible que quieras probar cada uno de estos cuatro patrones antes de comprometerte a hacer una página completa de ellos. Para una variedad, te sugeriría que tengas al
menos dos mezclas de valor diferentes del color que vas a usar. Además del valor más profundo que obtendrás de la sartén o del tubo y el valor más ligero que obtendrás de tu cepillo húmedo. Tómese el tiempo para preparar sus materiales y usted mismo y luego llenar una página con su patrón elegido. Prepara tus materiales, prepárate, y empecemos. Voy a elegir hacer el patrón de círculo para esto y
voy a variar el tamaño de los círculos por mi propio interés. Algo más que vale la pena enfatizar es que el propósito de esto no es la perfección. La calidad de línea con la que terminas solo te da información. ¿ Tus círculos o líneas son tambaleantes? ¿ Qué te dice eso sobre dónde estás en este momento? No es bueno ni malo. De lo que es, es información y puedes optar por hacer lo que quieras con la información que tienes. Si haces las cosas y no es del todo como te gustaría que fuera. Si puedes, intenta aceptarlo como información y recuerda, las imperfecciones son lo que hacen interesantes las cosas. Si quisiéramos un patrón perfectamente uniforme, podríamos hacerlo en una computadora y sería exactamente correcto y podrías copiarlo y pegarlo y hacer un patrón con exactamente las mismas formas una y otra vez, pero eso no es lo que estamos haciendo. Ahora creo que estos son bastante similares en tamaño y me gustaría un poco más de variedad. Voy a tratar de hacer uno realmente minúsculo. Si bien voy diminuta, trato de conseguir un punto lo más bueno posible con mi pincel. Entonces tal vez por aquí, haré algo mucho más grande. Una de las cosas que hago cuando estoy tratando de conseguir un punto en mi pincel es rodarlo contra un costado. Ese movimiento rodante ayuda a llevarlo a más de un punto. Bien hecho. Hemos hecho patrones. En el próximo prompt de pintura atenta, vamos a expandirnos en esto aportando más color a las formas que creamos. Ven a unirte a mí allí. Adiós.
9. Crear formas: combinación de colores: Hola otra vez y bienvenido de nuevo. En este mindful prompt de pintura, vamos a explorar la elaboración de patrones con dos colores. En el último ejercicio, variedad de
patrones vino de tamaño y valor. Aquí estamos agregando un tercer elemento compositivo, el color. A través de la experiencia aprendiendo a equilibrar estos elementos y formas, nos parece agradable. Similar a la última actividad, vas a escoger uno de los cuatro patrones. Cuando prepare sus materiales para este ejercicio, escoja dos colores que hoy le están llamando. Haz al menos dos mezclas de valor de cada color para que tengamos variedad, y luego llena tu página con ese patrón. Prepara tus materiales, prepárate, y empecemos. Voy a escoger un patrón diferente al que elegí la última vez. Esta vez, voy a hacer un patrón a partir de líneas horizontales. Ahora una de las cosas a tener en cuenta no es que todos los elementos del patrón necesitan tener múltiples colores diferentes en él. Todavía puedes tener algunos patrones de color individuales dentro de una página de múltiples colores, y eso puede verse bastante bonito. No necesitas planear esto. Elige tus colores y los diferentes valores de los colores, o simplemente lo que te llame en el momento. Estamos tratando de dar esa planeación pero de nuestro paro cerebral e ir un poco más con nuestras tripa. Ten un go con eso, tómate tu tiempo y disfrútalo. Si accidentalmente pones demasiada agua, siempre
puedes dibujar tu cepillo y luego usarlo como una esponja para empapar el exceso. Cuando termines, tómate un tiempo para mirarlo y disfrutarlo. Intenta girarlo en diferentes direcciones. En ocasiones eso cambiará cómo te aparece y
te podría dar un aprecio diferente por lo que has hecho. Bien hecho. Has creado toda una página de patrones coloridos. Tómese tiempo para mirarlo desde la distancia. Puede cambiar tu perspectiva tanto de manera literal como figurativa. También tener un look muy bueno de cerca también. Puede ser bastante interesante tomar un poco de tiempo y simplemente apreciar qué es lo que has creado. Si te gustaría, me encantaría,
si quisieras compartir tus creaciones en la sección de proyectos, sería realmente agradable ver qué patrones y esquemas de color has hecho. Entonces si te unes a mí en la siguiente clase, vamos a ver cómo crear esquemas de color, crear paletas, y en particular, crear paletas que sean personalmente significativas o convincentes para ti. Ven a verme allí. Adiós.
10. Explorar paletas: la extraña elección: Hola otra vez, bienvenido de nuevo. En este último prompt de pintura atenta, vamos a ver cómo crear paletas que sean personalmente convincentes. Paletas que te gusta mirar y disfrutar trabajando con. Si eres como yo, entra en un poco de color runt donde usas los mismos tres o cuatro colores para todo, y eso es justo. Hay colores que disfrutamos más que otros. Pero a veces puede ser útil probar cosas nuevas y ampliar la gama de cosas que en realidad sí disfrutamos trabajando con las que no sabíamos. Para ayudar con esto, elige tus tres colores favoritos con los que te gusta trabajar y prepáralos. Pero también escoge tus peores tres colores, los con los que evitas trabajar. Por lo general se puede decir cuáles son esos porque no tendrán mucha señal de uso en ni los chips no estarán tan arrullados o las sartenes no estarán tan hoyuelos. Escoge tus peores tres, y prepara esos también. Te sugiero que tengas al menos una mezcla de valor de cada uno de tus colores para que
tengas ese color de valor mate además del realmente pálido que puedes obtener
al sumergirte tu pincel en el agua, y también el realmente profundo que puedes obtener de usando la sartén o el tubo casi recto. Cuando estés listo, vas a usar todos estos colores para tu elaboración de patrones. Un extra opcional es si quieres aleatorizar qué colores usas. Puedes usar algo así como dados. Si tienes un dado de seis lados y numerar tus colores y luego elige en consecuencia. O hay generadores de números aleatorios en línea, si quieres. A pesar de que eso podría ser un poco torpe y ralentizar las cosas. Depende enteramente de ti. Es posible que quieras crear un montón entero de antemano. Otra opcional es una restricción, que es cada parte de tu patrón tiene que contener al menos uno de tus peores colores. Estos son opcionales. No tienes que hacer ninguna de ellas. Simplemente los ofrezco hasta como restricciones interesantes para tratar de ayudarte a salir de cualquier tipo de rutina de color en la que pudieras estar. Prepara tus materiales, prepárate, elige un patrón y empecemos. Si bien estás haciendo esto, es posible que encuentres combinaciones que tal vez no hubieras usado
necesariamente antes pero que en realidad son bastante convincentes para ti. Por ejemplo, estoy disfrutando bastante el rosa con el marrón aquí. Creo que trabajan juntos bastante bien. Yo quiero explorar eso un poco más allá, que es lo que estoy haciendo aquí. Algo a tener en cuenta es que no tienes que
usar tres colores diferentes para cada uno de los elementos. Puedes usar diferentes valores del mismo color y ver cómo resulta eso. Un consejo que me dieron fue que cuando el artista está en la sala, el crítico tiene que esperar afuera. Mientras estás creando, eres el artista y no estés juzgando lo que estás haciendo como lo estás haciendo, mata el proceso, o al menos lo hace mucho más difícil. Si puedes invitar a tu crítico a que espere afuera, pueden entrar cuando termines. Eso está bien. Pero mientras haces cosas, deja que el artista esté en la habitación mientras el crítico espera en otro lugar. Me gusta más bien esa combinación del azul, la turquesa, y el verde terroso. Voy a volver a intentarlo, pero en un orden diferente. Bien hecho. Si aún no lo has hecho, tómate el tiempo para mirar tu patrón colorido, tanto desde la distancia como de cerca. Mira los pequeños palés que has creado con tus tres patrones de línea y mira si alguno de ellos te atraiga. Esta es la forma en que encontramos palés personalmente convincentes. Es mucho menos de una cosa intelectual y mucho más de instintivo. Eso me gusta. Sólo conseguimos eso probando cosas. Obtendrás algunas cosas que no te gustan y algunas cosas que haces; y eso está bien. Eso es solo parte del proceso de investigar color para encontrar las combinaciones que realmente te gustan. Si sí encuentras cosas que realmente te gustan, tal vez llévalo más allá y prueba otras formas de creación con esas mezclas de color específicas. A ver cómo resulta. Me encantaría que quisieras compartir eso con nosotros. Me encantaría ver también tus patrones coloridos y cualquier comentario que quieras compartir sobre cómo encontraste ese proceso. ¿ Pudiste dejar que el crítico esperara en otra habitación mientras trabajaba el artista? Ese es el último de nuestros avisos de pintura atentos. Te invito a unirte a mí en la siguiente lección donde hablaré un poco de otras aplicaciones para este tipo de obras. Te veré ahí. Adiós.
11. Otras aplicaciones: Hola otra vez. Bienvenido de nuevo y bien hecho por completar todos esos problemas de pintura atenta. Pensé que sería bueno tomarnos sólo un poco de tiempo para
hablar de otras formas en las que podemos usar estas actividades. En gran parte de la clase, hemos hablado de aprender sobre tus pinturas, aprender sobre la gama de valores que tus colores pueden hacer, y aprender cómo funcionan los colores juntos y elegir paletas que te gustan. Pero también es un proceso muy calmante haciendo cualquiera de estos ejercicios. Es una forma de ayudar a resolver la mente si la mente necesita un poco de descanso. Además de aprender sobre los colores de una manera realmente experiencial, esta es también una forma de cuidarte. Es algo que uso personalmente, como ya he hablado antes. Es algo que te animo a tratar de ver si o cómo funciona para ti. Otra forma de usar esto es que los patrones son geniales para decorar cosas. Cosas cotidianas como tarjetas, marcadores, etiquetas de
regalo se transforman de un grueso en blanco de papel en algo que aparece con algunos patrones simples. Puedes sacar tu arte al mundo de esa manera si quieres. En un tacto completamente diferente, las técnicas de llenar una página con uno o dos colores son técnicas que
uso ocasionalmente para elementos de fondo y pinturas donde quiero que no sea un fondo plano, pero yo no tienen ninguna característica específica que quiero pintar de fondo. En esta pieza, que se llama Reina de las Estrellas, utilizo el segundo prompt de pintura atenta, el Hughes, para llenar el fondo con dos tonos diferentes. Yo quería que tuviera un sentimiento abstracto espacioso para complementar el resto de la pieza. También lo usé hasta cierto punto en esta pieza, que se llama Búho Madre, y el fondo azul pálido aquí. También agregué sal para darle más textura, pero usé diferentes valores de este azul además de
eso para crear textura sin detalle. Ahí lo tienes. Hay algunas otras aplicaciones para lo que hemos hecho, y estoy seguro que pensarás en algunas tú mismo. Si quieres unirte a mí en la última lección, te
compartiré mis pensamientos de despedida. Te veré ahí. Adiós.
12. Conclusión: Oye, lo lograste. Bien hecho. Has trabajado a tu paso por todas las lecciones o tal vez te saltaste hasta el final para ver si te gustaría o no antes de hacer todo eso. De cualquier manera, eso está bien. Estás aquí y gracias por eso. Hemos explorado plena y consciente el color. Miramos en profundidad un color para empezar, explorando
completamente todos los valores que podíamos hacer con ese color, luego empujamos eso agregando un segundo color y miramos cómo interactuaban entre sí. Después pasamos a agregar forma, mirando la elaboración de patrones y empezamos a traer la idea del equilibrio, aprendiendo experiencialmente cómo componemos imágenes que se sienten adecuadas para nosotros, primero con un color y luego dos colores, y luego con todo un montón de colores. Eso nos ayudó a averiguar qué combinaciones de colores nos gustaron mucho. A lo mejor te sorprendiste con colores que no necesariamente alcanzarías, pero eso se veía bien y la combinación eran tus colores más favoritos. Sé que lo hice. Lo que realmente me gustaría que le quitaran a esta clase es que
aparecer y hacer esta práctica es valioso. Sacar tiempo de nuestras agitadas vidas para frenar con estos momentos de arte está bien. De hecho, está más que bien, es maravilloso. Para algunos de nosotros, tal vez incluso necesario. Si quieres compartir lo que has creado, por favor hazlo. Adelante y súbelo a la galería de proyectos, y mientras estés ahí, quizá diga una palabra amable o dos sobre los proyectos de otras personas. Si te gusta compartir cosas a Instagram, siéntete libre de etiquetarme. Me encantaría ver lo que creas. Si quieres que te notifiquen cuando salga mi próxima clase, da click en el botón verde Seguir. Si haces click en mi nombre, que debería estar junto a él, eso te llevará a mi perfil, y si te desplazas hacia abajo, eso tiene las otras clases que he hecho ahí también. Si pudieras dejar una reseña para esta clase, sería súper útil. Puede ayudar a abanderar a los estudiantes potenciales qué clase es esta y ayudarles a decidir si es adecuado para ellos o no. Gracias de nuevo por venir conmigo en este viaje de arte consciente. Espero que hayas disfrutado de la experiencia y espero
verte en mis otras clases. Adiós.
Shelley Skail, Artist, Illustrator, friendly nerd
