Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Las acuarelas son mi medio
favorito. Los utilizo en mis obras de arte
personales, en mis ilustraciones y
como herramienta de relajación. Hola. Soy Shelley Scale Soy artista e ilustrador
en Edimburgo, Escocia. Pinto, y enseño. También trabajo en TI. Y soy una m y
mejoras para el hogar sobre pensador. Y un tipo general
de planear todos los escenarios de
antemano tipo de persona. Y mientras disfruto
de todos mis muchos papeles, bueno, la mayoría de ellos. Puede llegar a ser abrumador. Tengo tantas
bolas en el aire. Espera, ¿se me permite decir eso, ya
sabes, como un malabarista Sí. Bien. Entonces es
muy importante para mí encontrar la manera de relajarme
y desentrañar todo eso, ya sabes Entonces ahí es donde entra esta
clase. Se trata de crear un poco de tiempo y espacio
donde podamos hundirnos en nuestras pinceladas con una práctica de arte de
autocuidado breve y divertida Comparto mi cabeza con un tirano de
productividad. Esta actividad realmente le agrada
porque tiene un propósito en que aprendemos a crear pinceladas
gesturales para hacer marcas sugestivas Desarrollamos nuestro ojo para la
composición y el color. Practicamos tratar temas
comunes de acuarela. Todas estas son habilidades que ayudan cuando estamos haciendo
una pintura adecuada, y se están desarrollando mientras tenemos algo de tiempo de
autocuidado. Así que trabaja conmigo, y para el final de esta clase, habrás creado al menos tres exuberantes acuarelas. También habrás
aprendido a hacer una actividad artística consciente que podrás practicar en cualquier momento que
necesites un poco de calma No necesitas
nada más que suministros
básicos de acuarela y una pequeña cantidad de tiempo de sobra. Cada ejercicio práctico ha sido diseñado para
tomar solo 5 minutos. Entonces, ¿para quién es esta clase? Bueno, si te levantas de la
cama cabeza ya llena de lista de hacer como un vampiro que se
levanta de la cripta, o tu cerebro se esfuma
incluso a la Esta clase ofrece
una manera más gentil comenzar y terminar el día. Si quieres profundizar tu comprensión del
color, la composición y la marca de
una manera de baja presión,
esta es la clase para ti Y si solo quieres pintar acuarelas
conmigo, te tengo a ti Todas mis manifestaciones
son sin prisas, en tiempo
real, así que
puedes hacer precisamente eso Entonces, ¿estás listo
para
bajar el volumen de ese
tirano de productividad con algo de arte consciente Genial. Te veré en clase.
2. Proyecto de clase: Entonces, ¿qué vamos
a hacer en esta clase? Vamos a crear tres
exuberantes acuarelas. Solo necesitas suministros básicos de
acuarela para esto. Así que eso son pinturas de acuarela, un pincel redondo mediano a grande, papel de
acuarela, agua y trapo o una toalla de papel
para secar tus pinceles También necesitarás un lápiz y algún lugar para
mezclar tus pinturas. Recuerda tomar fotos en
el camino y subirlas a
la galería de proyectos de clase. Me encantaría ver lo que haces. Entonces, ¿estás listo? Toma tus suministros,
y hagamos esto.
3. Comprobación de transparencia: No todas las acuarelas
se comportan igual. Incluso las acuarelas
del mismo proveedor se comportan de manera diferente
porque el color, el pigmento en ellas, son todas sustancias químicas diferentes, por lo que reaccionan de manera diferente Para
que este ejercicio realmente brille, es importante que
uses colores que sean al menos
semitransparentes. Si los compras en pequeñas
sartenes, a veces va a decir, pero la forma más rápida que creo
es solo probar los colores que quieres usar y tal vez algunos extra
para respaldo Entonces eso es lo que
vamos a hacer. Vamos a hacer un
chequeo de transparencia en nuestros colores. Así que consigue un poco de papel. Consígase un lápiz o un bolígrafo. Esto es lo que
vamos a ver si podemos verlo
a través de los colores. Simplemente dibuja una línea. Y entonces lo que
vamos a hacer es simplemente
vamos a mostrar cada uno de nuestros colores en la parte superior de esa línea y luego ver si
podemos ver la línea a través de ella Si podemos, entonces
estamos bien para irnos. Si no, escojamos algunos colores
diferentes para usar. Entonces solo para mostrarte, voy a probar
todos los colores de esta pequeña paleta de mi gran. Pero
no tienes que hacer eso. Simplemente puedes probar los colores
que te interesan. Así que vamos a por ello. Solo estoy cargando mi
pincel y luego haciendo un solo barrido sobre el color. Empiezo con mis amarillos porque se
embarran muy fácilmente Entonces ahora, eso no ha
recogido gran parte del color, así que voy a hacerlo de nuevo. Eso es mejor. Este rojo
anaranjado tiene cadmio en él, que es metal pesado Y es un color bastante dominador.
Eso ya lo verás. Entonces dependiendo de qué
colores tengas, podrías notar eso,
ese color en particular, tal vez ese no sea
bueno para usar. Algunos de los colores, los voy a
repasar otra vez porque
cuando lo pinto, se ven bastante pálidos y
quiero verlos un poco más oscuros. Todo bien. Ese soy yo miré
todos mis colores ahora, y puedo comprobar para ver cuáles de los van a funcionar
bien para este ejercicio. Mirando por encima de ellos, este color
aquí, este ocre amarillo. Realmente no se puede ver la línea de
lápiz a través de
la mitad de la misma, lo
que me dice que no es muy transparente y no es
buena para esta actividad. Este rojo cadmio aquí, todavía se
puede ver
la línea de lápiz, pero es un poco más difícil de
ver, lo que de nuevo, para mí es un indicador de
que este no sería un
color particularmente bueno para esta actividad Estoy bien con todos los
que quería usar de todos modos, los greens y los azules
y me gusta este rojo. Creo que es Alizarin
carmesí es como se llama. Incluso este amarillo también es
bastante decente. Entonces me siento cómodo
usando cualquiera de esos colores, pero no ese ocre amarillo y no tan fuerte rojo anaranjado Echa un vistazo a tus colores
y en base a lo que veas, elige los que
vas a usar para el ejercicio. Ahora que hemos hecho nuestra verificación de
transparencia, ven y únete a mí en la siguiente
lección donde vamos a estar aprendiendo sobre
sugerentes pinceladas Ver.
4. Pinceladas sugestivas: Bienvenida de nuevo. En esta lección, vamos a estar
aprendiendo a usar pinceladas
sugerentes
o marcas gesturales Aquí es donde estamos
aprendiendo a hacer una forma de hoja con solo
un trazo del pincel, no usando el pincel para
dibujarla y luego colorearla. Por lo que necesitarás un cepillo redondo mediano
o grande. Quieres mezclar algo de un color que te
apetezca usar hoy en día. Voy a hacer un color verde
turquesa. Y lo que vamos a
hacer es que vamos a variar el ángulo y la presión
con la que usamos nuestro cepillo. Predominantemente, cómo hago esto
es cambiando el ángulo, pero la presión que aplique también
tendrá un impacto. Y lo que queremos
poder hacer es pasar de tener una pequeña línea muy
delgada, y eso es por tener
tu pincel muy vertical a una línea ancha, que es volcarse
y luego volver de nuevo Así es como hacemos que
nuestras pinceladas se vean como formas de hojas. Entonces me gustaría que lo hagas es
cargar tu pincel con pintura y luego asegurarte que no esté
empapado porque te resultará difícil conseguir una línea delgada si tu pincel está muy mojado. Entonces vas a empezar
por tenerlo muy vertical,
dibujándolo a lo largo de la página,
dejándolo caer, y luego tirando
de nuevo hacia arriba, y luego repitiendo este tipo de proceso de caída de confianza
en tu página. Vamos a hacer
esto algunas veces para ponernos realmente cómodos
con el movimiento para practicar haciendo
diferentes cosas con tu pincel para ver si te gustan los
resultados que obtienes. Si no te gusta está bien. Aquí sólo estamos aprendiendo. Tómate tu tiempo o
si lo estás disfrutando y
quieres ir rápido. Sólo vamos a hacer
estas marcas onduladas
variando el ángulo y
la presión de nuestro cepillo Una vez que te sientas cómodo
con este movimiento, quiero que solo
hagas el completo arriba, abajo y arriba otra vez para
crear una forma de hoja terminada. Te voy a mostrar a lo que me refiero. Entonces Brush no está demasiado cargado. Voy a lo largo, abajo, y vuelvo otra vez y
levanto el cepillo hacia arriba. Y ahí tengo mi
sugerente pincelada que sugiere una hoja Y una y otra vez, sólo
voy a hacerlo
hasta que esté contento con ello. Y por feliz, lo que quiero decir es
que puedo hacerlo de manera confiable. Si estás luchando por
conseguir una línea realmente delgada, asegúrate de que tu
cepillo sea bastante vertical y que
no estés empujando demasiado hacia abajo. Solo sigue adelante con
esto hasta que estés feliz de poder crear hojas de
manera confiable. O si te gusta como
estoy ahora mismo y solo
quieres
llenar tu página con estos
patrones, entonces hazlo también. Ahí. En la siguiente lección, vamos
a ver cómo lidiar con algunos errores comunes o
cosas que no querías hacer. Podemos llamar a eso un error. Problemas comunes cuando estás
haciendo este ejercicio. Termina de hacer
tus marcas gesturales y ven a unirte a mí en la siguiente lección por
empaparte de tus errores
5. Cómo absorber tus errores: Bienvenida de nuevo. En esta lección, vamos a ver cómo
empaparse de tus errores. Y lo que quiero decir con eso
es que cuando estamos haciendo esto, vamos a querer
algunas líneas delgadas que tengan algo de agua,
pero no demasiada. Cuando eso sucede y es muy común que
bajes demasiada agua, puedes empaparla. Puedes usar tu cepillo como una pequeña esponja para
remojarlo de nuevo. Te voy a mostrar cómo funciona eso. Voy a crear el tema. Así que me voy a mojar
esto de verdad. Entonces mi pincel está muy húmedo, e intentaré pintar una línea. Ahora bien, este papel
tiene bastante sed, así que solo estoy agregando un poco más
para que sea demasiada agua Entonces cuando eso suceda, lo que haría es quitarme
el color de mi pincel, secar mi pincel sobre una toalla de
papel o trapo, y luego usar ese cepillo para
absorber algo del agua Ojalá se pueda
ver que el color
se aclara mientras mi pincel empapa
parte del exceso Ahora, los diferentes pinceles
se comportan de manera diferente. No todas son esponjas
igualmente buenas, usaré esta otra aquí para mostrarte a lo que me Voy a pintar una segunda
línea, ponerla muy mojada. Ahí. Ahora bien, este cepillo está bastante seco porque no lo
he usado. Pero verás que
no absorbe pintura de la misma manera que lo hace
el otro. Eso está bien. Cada cepillo
tiene su propia forma de trabajar. Pero si eso es lo que te
está pasando, solo ten en cuenta,
tendrás que empaparte,
secarte el cepillo, y luego volver y empaparte un
poco más. Y eso está bien. Se trata solo de aprender
nuestras herramientas. Todo bien. Ahora que hemos
aprendido a absorber nuestros errores y ya has
revisado tus pinceles. Ven y únete a mí en la siguiente lección donde
vamos a mirar un poco la composición.
Te veré ahí.
6. Reflexiones sobre la composición: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a echar un
pequeño vistazo a la composición. Ahora bien, si eres como yo, composición puede parecer tal vez como una cosa que está
ahí afuera y tal vez para otras personas en
lugar de algo que está aquí o en tu
arte que haces. Pero la composición es realmente solo la forma en que
pones las cosas en la página y cómo tu
ojo se mueve alrededor de ellas. Puede ser un poco recuerdo, como una grabación de lo que fue
hacer esa pintura, y también puede ser un
poco de hechizo. Porque puede captar
los sentimientos y guiarte a ti o a quien lo esté mirando a través de la imagen de una
manera particular. La forma particular en
que lo he estado pensando para esta
clase es realmente escalofriante. Ese es el tipo de vibra
que vamos por. Entonces, cuando estoy pensando en la composición para
esta clase es obra de arte, lo que era realmente importante
para mí fue que era tanto relajante de hacer pero también
relajante de ver. Y así experimenté para tratar de encontrar una composición
que reflejara eso Al principio, lo que hice, estaba basado en esta planta
o bien, su hermana. Y lo noté un día con la luz
brillando a través de él, y era hermoso. Y yo quería plasmar eso. Entonces empecé con esta pintura que era como
se veía en la realidad. Pero lo que pensé al
respecto después pintarlo es que no capturó esa cosa
escalofriante que también estaba
tratando de capturar. Entonces tuve otra oportunidad,
y pensé que tal vez una
composición que tuviera, como, un stock más central con un
poco de superposición para darle un poco de simetría
podría sentirse un poco más frío. Así que lo intenté, y está bien, pero tampoco me pareció del todo
bien. Lo que sí noté fue que había un poco más de este espacio en blanco, que a veces
llamamos espacio negativo, el fondo, los bits
sin pintar Había más de eso
y pensé que podría ir por más de
eso y podría ayudar. Lo volví a hacer y esta vez, hice descentrada, así que no simétrica y le puse
más espacio en blanco. Estaba mucho más feliz con ello. Pensé, esto realmente
cuando lo miro, me da la sensación de calma, y capta cómo
se sintió al hacerlo. Entonces hice algunas otras así jugando con
diferentes colores, y descubrí que este
tipo de curva en forma de S, que es como, una de las formas compositivas que se usa bastante para los paisajes, porque la vemos
mucho en Ya sabes, tienes ríos
serpenteantes y esas cosas. Realmente me presté a la atmósfera que
intentaba crear aquí. Entonces, cuando estás
pensando en la composición
que quieres usar, te
sugiero que pruebes las cosas. Mira lo que has hecho, mira lo que te gusta de ello, lo que quieres
probar de manera diferente, y luego ir de ahí. Eres muy bienvenido
a
seguirme y usar la composición
que estoy usando. Pero también eres muy bienvenido
a desarrollar el tuyo propio, y me encantaría ver
uno o ambos. Supongo que lo que más diría son estas
piezas anteriores que
hice, no las pienso como malas. Simplemente no son lo que yo quería, en última instancia, y son
pasos en una progresión. También se trata de
entrenar tu ojo para elegir el tipo
de formas generales. Estas dos primeras piezas no tenían mucha
forma general. Tenían algunas indicaciones, pero era muy representativo, como lo que realmente les gusta a las
plantas. Mientras que estos
posteriores se
parecen mucho más al sentimiento
que quería dar. Y hay este tipo de forma
curva que viene
a través de ambos. Encuentra las piezas que
disfrutas y averigua qué
es lo que te gusta de ellas. Por ejemplo, me gusta que algo
de esto salga de la página. Da algo
gratis que no
solo está limitado
por los límites del borde del papel. Ten esto en cuenta cuando
vengas a hacer tu proyecto de clase, y recuerda, todo es solo
juego y experimentación. Ven y únete a mí en la
siguiente lección donde vamos
a ver incorporar el stock central y las formas que vamos a crear
con eso. Te veré ahí.
7. El tallo central: En esta lección, vamos
a ver cómo pintar
el stock central para que las hojas puedan conectarse a
él y verse continuas. Lo que quiero decir con eso es que
si pintas el stock y luego lo permites secar
antes de agregar las hojas, entonces obtendrás
esta discontinuidad que puedes ver aquí
en este primer ejemplo Mientras que si pintas el stock
y mientras aún está húmedo, agrega las hojas, entonces
todas parecen ser parte
de una cosa. Ninguno de los dos enfoques es
el enfoque correcto. Es solo que para esta pieza, tener esa continuidad realmente ayuda a agregar al aspecto de la misma.
Te voy a mostrar a lo que me refiero. Voy a recoger
uno de mis colores, voy a tener que mezclar un
poco más de mi color. Pero voy a pintar un stock. Quiero que esté bastante mojado. Este papel tiene sed, así que puedes ver que voy a
volver a entrar y agregar más pintura a donde ya
pinté para tratar de mantenerla mojada No como remojar, solo lo suficientemente
húmedo como para que cuando
pinto una hoja de ella, la acuarela
fluirá tanto a lo largo del tallo como de la
hoja así. Se puede ver que se unió
upnes donde fluye la pintura. Esa es la mirada que
vamos por aquí. Dale una oportunidad. Pinta tu stock central, asegúrate de que esté lo suficientemente húmedo y luego agrega las hojas. Ahora, dependiendo de tus condiciones
ambientales, el tipo de papel que tengas, qué tan mojadas estén tus pinturas, cuánta agua puede contener tu
pincel, todo
eso determinará qué tan
rápido necesitas pintar
para tener esa continuidad desde el stock hasta la hoja. Entonces practica con lo que tienes en las condiciones en las que
te encuentras para descubrir las formas de trabajar
que necesitas
adoptar para que este enfoque
sea exitoso. Una vez que hayas tenido una oportunidad en eso, ven y únete a mí en la siguiente lección
donde vamos a
hablar de combos de color.
Te veré ahí.
8. El uso del color: Bien, bienvenido de
nuevo. En esta lección, vamos a empezar a
pensar combinaciones de
colores porque
cuando pintamos nuestro cuadro, te
animaría a usar al
menos tres colores
diferentes para crear un poco de variedad e
interés en tu pieza. Ahora, hay un montón
de cosas por ahí sobre la teoría del color y
todo ese tipo de cosas. No voy a entrar en
ello porque lo que más me interesa es lo que disfrutas. Hay colores con los que
me gusta trabajar, y si miras mis pinturas, verás que tengo
preferencia hacia el extremo azul, verde, morado
del espectro. Incluso se puede ver en mi casa, mis tazas y todo. Entonces esos son los colores con los
que me gusta trabajar y
con los que
tiendo a trabajar. Tendrás colores
que te gusten, y pueden ser similares
a los míos o diferentes, y todo eso está bien. Lo que puede ser agradable
hacer, sin embargo, es experimentar un poco e
inspirarse en diferentes lugares. Entonces me inspiro
mucho en la naturaleza, y en la naturaleza, obtienes
muchos colores apagados,
así que no son colores brillantes realmente vibrantes, sino cosas que tal vez están un poco más cerca del gris que del extremo
brillante del espectro Y creo que puede ser divertido
tener ese tipo de colores
apagados junto a un
pop de otra cosa. Se puede ver eso en mi
pintura de despertar donde
tengo tonos bastante azules, verdes grises para
la figura y el mar, pero hay esta luna rosa y la
luz de luna reflejada en la figura, y eso llama la atención Y eso es usar el color
como herramienta compositiva. No hace falta que te preocupes
demasiado por eso, pero lo que te
sugeriría es experimentar. Piensa en los tipos
de colores que estás usando, qué tan bien se sientan juntos, si quieres usar tonos
realmente vibrantes, si quieres usar tonos más
apagados o una mezcla Y entonces vamos a experimentar con eso
en nuestro proyecto. Te sugiero que escojas tres colores para
empezar y prepararlos, y los usaremos
para nuestro proyecto de clase.
9. Tu primer proyecto: Todo bien. ¿Estás
listo para hacer esto? Vamos a tomar todo lo
que hemos aprendido
hasta ahora y aplicarlo a
nuestro proyecto de clase. Estas son nuestras hojas conscientes de cinco
minutos. Vamos a pintar
nuestros tallos centrales. Vamos a agregarles
hojas. Vamos a hacer
al menos tres tallos. Entonces ojalá
tengas tus colores listos. Hagámoslo. Empiezo con diferentes tonalidades de verde. Verás que le estoy agregando
un rojo al verde. Esto es para obtener un color apagado, lo que puedes hacer
agregando opuestos Quiero uno más
verde azulado aquí. Voy a pintar cada
stock en su propio color. Voy a hacer una bonita curva aquí y
humedecer el stock Y luego voy a entrar
y agregar las hojas. Ahora bien, lo que yo diría es, si rutinariamente pegas
tu papel hacia abajo, yo no haría eso por esto porque tal vez quieras cambiar el ángulo de tu papel para hacer hojas en un lado del
tallo o del Y si lo has grabado
, no puedes hacer eso. Podría ser un
poco frustrante. A mí me gusta hacer las hojas un poco más pequeñas a medida
que llegan a la punta. Eso parece un espacio vacío. Bien. Tengo mi primera acción. Voy a entrar con
el siguiente ahora
usando mi siguiente color. Voy a tomar
esto y sobre los tallos adicionales no todos apuntan en la misma
dirección que el primero Pero todos crean
juntos una forma. Creo que se ve muy bien
cuando las hojas se superponen. No evites eso. Apóyate en él. Yo lo alentaría. Esa es mi segunda acción. Ahora voy a agregar
un tercero debajo y completar esa forma. Tengo una amiguita. Tengo este tallo húmedo, que luego puedo
agregar mis hojas. A propósito estoy dejando que se
superpongan con
los demás Claro, ya terminamos. Podrías notar que obtienes pequeñas manchas más oscuras en
los extremos de tus hojas. Creo que es realmente encantador. Si no te gusta,
es algo que si te aseguras de que tu pincel
tenga más pintura húmeda, no
va a pasar tanto. Cuando levantas tu pincel, se deposita, como, una
gran cantidad de pintura, y si eso puede fluir
hacia el resto de la hoja, se reúne en la punta, lo
que la hace parecer más oscura Creo que es una de las
cosas encantadoras impredecibles de las acuarelas, pero
hay otras opiniones disponibles Entonces, si no te gusta,
así es como lo arreglas. Entonces ese es nuestro primer paso en esto. Únete a mí para otro ir
a esto donde hacemos algunos en la página
mezcla de colores. Te veré ahí.
10. Proyecto de mezcla de colores: Bienvenida de nuevo. En esta lección, vamos a repetir
el ejercicio anterior, pero vamos a hacer
algo un
poco diferente con nuestros colores. A medida que ponemos nuestros colores en la página y mientras todavía
están mojados, vamos a caer
en otros colores que se dispersen y se
mezclen entre sí y creen efectos húmedos
y húmedos
realmente hermosos. Así que consigue tu papel. Estoy usando papel diferente para este papel que tiene
menos sed que las otras cosas que
tengo porque quiero que
la pintura se mantenga mojada el mayor tiempo posible
mientras hago este ejercicio Porque eso da tiempo para los colores se mezclen
entre sí. Voy a mezclar
los colores principales, y también voy a mezclar algunos colores extra que
quiero caer en. Para que sea un poco interesante, voy a caer en algunos colores contrastantes o al
menos uno o dos colores
contrastantes, solo para ver qué pasa realmente. Y voy a mezclar un poco
más de mis greens. Esta es una
oportunidad muy agradable para que experimentes con otros colores tal vez que normalmente no
usarías. Para tratar de ayudar a que
esto sea armonioso, quiero mantener algunos de
los colores iguales. Este color verde que
estoy usando Vidian, lo
tengo en cada una de esas
dos mezclas y esta Y este color
quiero caer en, lo
he añadido a
una de las mezclas, y voy a hacer lo mismo
con este amarillo. Entonces creo que voy a añadir
este amarillo aquí. De esa manera, todos deberían
jugar muy bien el uno con el otro. Añadiendo un poco de agua extra porque quiero estas realmente mojadas, no como un charco, sino húmedas para que los colores
se mezclen entre sí Lo mismo con
estos de aquí también. Bien, así que hagámoslo. Va a comenzar con este verde
más brillante. Pintar en mi tallo,
voy a mojarla. Voy a empezar a
agregar las hojas. Y mientras las pinto, voy añadiendo más
de esa coloración. Para mantenerlos agradables y mojados. Todo bien. Voy
a ver qué pasa cuando agrego un poco de rojo a
las puntas de estas hojas. Y entonces tal vez un poco
de ese color apagado. Por qué no en el tallo en algunos lugares. Todo bien.
Hagamos el siguiente. Debido a que esto es húmedo, los
colores realmente van a mezclarse entre sí en
lugar de superponerse limpiamente Eso está totalmente bien.
Simplemente es diferente. Voy a subir y otra vez. Estoy mojando el tallo un poco más pintando mis hojas y voy a dejar
ésta por un momento o dos. Sólo dale
algo de tiempo a ese lado para que se seque. Pero y ahora
voy a entrar y repasar. Ya tenemos algo de mezcla de
color a partir de eso, pero voy a añadir un poco más. Y creo que voy a añadir algo de mi tercer color
aquí y allá. Bien. Ahora estamos en nuestra tercera acción. Quiero que este salga la página. Voy a
levantarlo así. Olvidé agregar extra en
esas hojas para mojarlas. Así que sólo voy a agregar color en donde pueda ver
que aún está mojado. Podría agregar solo un
toque de nosotros de este amarillo. Sostenerlo a la
luz para encontrar trozos húmedos. Bien. Ahora, después de que hayas
caído el color, solo déjalo en paz,
deja que haga lo suyo. Si intentas
mezclarlo en la página, no
obtendrás resultados tan buenos como lo
harías de otra manera. Así que sólo voy
a dejar esto a un lado y volveremos
y lo veremos más tarde. Todo bien. Entonces con eso dicho, vamos a
repetir esto de nuevo, y vamos a usar algunas elecciones de color
deliberadas para hacer que las cosas
parezcan que están en primer plano, así que eso está cerca o en el
fondo como en lejos Así que ven y únete a mí ahí.
11. Trabajar con proyecto de profundidad: Hola. Entonces en esta lección, vamos a
mirar elegir colores para
dar la idea de que las cosas están más lejos o más cerca de nosotros. Y la forma en que esto
funciona en la vida real, mirando paisajes
o cualquier cosa realmente, es que los colores que están más lejos de nosotros
no parecen tan vívidos. Entonces como las montañas en el horizonte tienden a
tener una especie de tinte descolorido, azulado, púrpura para ellos, mientras que las cosas que están de cerca se ven mucho más
brillantes y vibrantes
y a menudo más cálidas, dependiendo de cuál Entonces vamos a escoger algunos colores para ver
eso con esta cosa. Entonces tenemos tres elementos. Tenemos tres acciones. Uno de ellos, le
vamos a hacer una especie de borde azul púrpura
descolorido El otro solo
será algo
en el medio, y luego el tercero
será como un más ligero y brillante. Entonces tal vez usaremos más amarillos y colores brillantes para eso Entonces, para hacer nuestro color descolorido, mezclas opuestos, y eso es como opuestos en
la Entonces eso es azul con naranja, eso es rojo con verde, eso es amarillo con morado. Entonces como estoy
usando predominantemente greens, voy a mezclarlos con rojo. Y eso me va a dar
un color de fondo. Ahora, recogí
este por error. No quería usar
eso porque es uno de esos colores que
no es muy claro, pero solo me dieron un
poquito, así que creo que va a estar bien. Eso me parece un poco
demasiado marrón, así que voy a agregar más verde
a eso para devolverlo a la parte derecha
del espectro de colores. Eso me parece bastante descolorido. Ahora bien, este, voy a hacer nuestro bonito color brillante de
primer plano, así que voy a hacer que sea
bastante verde amarillento Bueno, tanto como
la paleta me
permita . Vamos. Entonces el último va
a estar en algún punto intermedio. Todo bien. Creo que
eso va a funcionar. Entonces creo que voy a
poner el que está en el medio, que será nuestro término medio. ¿Eso es una palabra? Vamos a
hacer eso primero. Bien, entonces ese es
nuestro medio. A continuación, voy a
sumar en mis antecedentes, y voy a hacer
eso abajo abajo. Ese stock está muy seco, así que voy a oscurecer eso
un poco o más bien mojarla Y ahora agregando las hojas
y dejándolas capas. A pesar de que este es
el color de fondo, no
creo que realmente importe
que lo esté estratificando de esta
manera porque esto es abstraído, No estoy tratando de crear
recrear la realidad exactamente. Lo que es simplemente agradable es
que hay capas. Ahora a los brillos. Estos son nuestros colores de primer plano. Creo que quiero hacer eso
con el tallo esta vez. Oscurecerlo un poco. Debo decir, tengo
mis hojas alternando. No tienes que hacer
eso. Podrías tenerlos saliendo en parejas. Totalmente bien. Simplemente
me gusta esto. Así que ahora hemos hecho
esto por tercera vez, pero hemos sido
bastante deliberados en nuestras elecciones de color para
dar la sugerencia de un fondo y un primer plano para darle un poco de
profundidad a Todo es solo experimentación, así que encuentra lo que te gusta
y trabaja desde ahí. Aún no está del todo seco, pero ojalá puedas
ver cómo se ve. Entonces ese es el final de
nuestras sesiones prácticas. Ven y únete a mí en la siguiente
lección donde vamos a ver cómo puedes llevar
esto más lejos si quieres. Te veré ahí.
12. Llevarlo más lejos: Bien hecho en llegar hasta aquí. Hemos completado todos los ejercicios
prácticos. Pero me gustaría hablarte
sobre a dónde pueden ir estas cosas. Así que pensar en opciones de
color y composición para nuestra pintura
consciente
te brinda la experiencia y
las herramientas para pensar composición y opciones de color para otro tipo de pinturas Puedes tomar lo que hayas
aprendido de esto y aplicarlo a paisajes. Ese es el tipo de transición más directa debido a los colores y las
formas que hemos estado usando, comprender los colores de primer plano
y fondo puede ayudarte cuando
estás pintando un paisaje para agregar profundidad Pensar en la composición y probar diferentes
composiciones, aunque no se trate de pintar
todo, sino quizás solo
bocetos rápidos hasta que encuentres
uno que te guste, eso realmente puede ayudar a capturar algo de una manera que diga
lo que quieres que diga Pensando en qué
colores usas. No tienes que
ser representativo. Puedes estar contando una
historia con tus colores, y eres libre de
experimentar con esas cosas. A medida que practicas
este tipo de ejercicios, estás desarrollando esas habilidades. Estás desarrollando un
ojo para la composición. Estás desarrollando
un ojo para el color, y puedes llevarlo a
cualquier parte fuera de esto. Mencioné cómo utilicé una especie de chapoteo de color para llamar la atención en esta pintura que
despierta. Puedes ver a otros artistas
hacer cosas similares, y puedes experimentar con
eso en tus propias obras. Entonces el cielo es el
límite a partir de aquí. Estos son los bloques de
construcción fundamentales que puedes hacer mientras
te relajes. Al igual que, es simplemente que es maravilloso. Entonces eso es lo que
quería decir sobre dónde puedes llevar esto. No es solo un
ejercicio de autocuidado, aunque es genial si eso es completamente para lo que lo
usas, sino que también puedes
usarlo para practicar o para perfeccionar tu color y tus habilidades de
composición también. Entonces con eso dicho, ya casi
terminamos. Ven y únete a mí en la última lección, donde compartiré algunas
reflexiones finales contigo. Gracias.
13. Reflexiones finales: Gracias por acompañarme en
esta práctica de arte de autocuidado. Empacamos mucho para algo que está orientado al autocuidado. Analizamos hundirnos
en tus pinceladas, pero también cómo hacer pinceladas
gesturales, cómo hacer
hojas de un trazo y pintar una sugerencia de la cosa en
lugar de una
representación completamente realista de la También aprendimos sobre
la composición y
cómo potenciar y practicar y
desarrollar tus composiciones. Aprendimos sobre combinaciones de
colores, cómo buscar combinaciones que te
gusten y que funcionen, y también algunos
consejos generales sobre cómo hacer que las cosas
se vean cercanas y lejanas. Pero por todo eso, si hay algo
que me gustaría que tomaras
de esto es que puedes bajar absolutamente la barrera de entrada por
cualquiera de estas cosas. Estas pequeñas actividades de
autocuidado de cinco minutos también te ayudan a desarrollar pasivamente estas otras habilidades que puedes transferir a tus
otras obras de arte Sí, esta práctica artística de
autocuidado te
ayuda a desarrollarte como artista sin sentir que estás poniendo tiempo
a un lado para mejorar como artista. Cuidarte a ti mismo,
y eso es maravilloso. Así que gracias
gracias por acompañarme. Me encantaría ver qué has hecho si estás
dispuesto a compartirlo. Y si lo eres, por favor ponlo en la sección de proyectos de clase. Y mientras estás ahí,
si pudieras pasar por y dejar una palabra amable para los proyectos de
otras personas, eso sería súper agradable. Si también pudieras tomarte el
tiempo para dejar una reseña, lo
agradecería mucho. Ayuda a que otros alumnos entiendan cómo
es este curso y de qué se trata. Y eso es muy, muy
útil escucharlo de personas que también están en
tu posición. Así que gracias. Tengo otras clases de arte de autocuidado y técnicas de
acuarela, si te interesa, y espero verte pronto en
otra clase. Gracias. Y adiós.
Shelley Skail, Artist, Illustrator, friendly nerd
