Acuarela para principiantes: cómo agregar profundidad y forma a través de la técnica de capas

1. Introducción: [ MÚSICA] Capas no son solo para sobrevivir al invierno, también hacen que tus acuarelas luzcan impresionantes. Hola, soy Shelley. Soy artista e ilustradora que vive en Edimburgo, Escocia, y trabajo principalmente con acuarelas. Me gusta crear otras cosas mundanas con un toque de capricho. Una de las cosas con las que luché particularmente al principio fue entender cómo dar profundidad y forma a mis piezas, cómo hacer que las cosas se vean 3D. En esta clase, te voy a mostrar cómo usar la técnica de acuarela de capas para transformar piezas florales planas en piezas de arte que salen de la página. Vas a aprender a capas con acuarelas, qué significa eso para empezar y cómo lo haces. Qué hace que las cosas parezcan que tengan forma tridimensional y cómo se puede aplicar eso en un cuadro. Seleccionando y rompiendo una imagen de referencia, cómo escoger una imagen que sea satisfactoria para que pintes y cómo simplificarla, creando una pintura, llevándola paso a paso para crear tus fabulosas flores, y vamos a mirar trabajar de maneras que te encuentres satisfactorias, tomar decisiones basadas en lo que disfrutes, lugar de enfocarnos en una sola forma correcta de hacer algo. Tú eres el jefe aquí. Al final de esta clase, habrás creado tres flores únicas de acuarela que estallan. Esta clase es para todos. Si eres nuevo en las acuarelas, puedes saltar justo aquí. Si llevas un tiempo pintando pero sientes que tus piezas son planas, esto te guiará a través un proceso para crear profundidad de manera consistente. Si eres un artista experimentado, esto te puede dar un espacio sin presión para jugar y experimentar con la forma. ¿ Estás listo? Consigue tus suministros de arte y empecemos. [ MÚSICA] 2. PROYECTO DE CLASE: [ MÚSICA] Hola otra vez. ¿ Qué vamos a hacer en esta clase? Vamos a crear tres flores únicas de acuarela que pulsan usando la técnica de capas. Nos sumergiremos en esta poderosa técnica y practicaremos capas con diferentes colores para obtener una comprensión práctica antes usarla para crear nuestras pinturas florales. Las lecciones están dispuestas para construir unos sobre otros desde una comprensión profunda de diferentes efectos de capas hasta construir imágenes florales con profundidades y forma de una manera que funcione para usted. En el camino, compartiré lo que he aprendido sobre cómo pintar con acuarelas de una manera que funcione para ti, además de ofrecer consejos prácticos sobre cómo sacar lo mejor de tus materiales. [ RUIDO] Necesitarás los siguientes materiales para esta clase: algunas pinturas de acuarela incluyendo rojo, amarillo, y azul, papel adecuado para acuarela, por lo que eso es papel más pesado, generalmente alrededor de 300 gramos por metro cuadrado, dos cepillos redondos, uno biggish y uno pequeño, dos recipientes para agua, una toalla de papel o un trapo, un lápiz, cualquier lápiz servirá, y un borrador. [ RUIDO] También necesitarás una paleta o algo así como un plato de cena blanco, solo algo en lo que puedas mezclar tus pinturas, algo circular para dibujar o una brújula y un poco de tiempo. También es posible que desee una herramienta de dibujo como un secador de pelo o una pistola de calor. Las elecciones que hagas sobre las flores que elijas pintar, los colores que usas y el método de sombreado con el que trabajas resultarán en imágenes florales que son únicas tuyas. Me encantaría si te sintieras dispuesta a compartir estos. Puedes hacerlo agregando un proyecto a la galería del proyecto. Para ello, toma una foto de tus creaciones. Un smartphone está bien para esto, aunque una cámara digital también funciona bien. Envía esas fotos a tu computadora. Puedes enviarlos por correo electrónico, compartirlos, subirlos con un cable. Crea un proyecto haciendo clic en el botón verde grande crear proyecto. Puedes añadir una imagen de portada y un título. Entonces en la descripción del proyecto, si haces clic “Agregar más contenido” en el botón de imagen, puedes agregar otras imágenes y pensamientos que te gustaría compartir. Entonces cuando haga clic en “Publicar”, su trabajo será subido a la galería del proyecto. En cualquier momento puedes volver atrás y añadir más imágenes a tu proyecto, pero ten en cuenta que solo puedes tener un proyecto para cada clase. Si te gustaría compartir lo que has hecho en Instagram, por favor siéntete libre de etiquetarme para que pueda ver lo que has hecho allí también. Soy @shelleyskail. [ RUIDO] Mi objetivo para esta clase es darte las herramientas para representar la escena de profundidad y forma en el mundo natural de una manera con la que te sientas cómodo, así como la confianza para crea tus propias pinturas florales acuarelas únicas y hermosas. Espero que encuentres a esto una clase divertida e iluminadora. Si tienes alguna pregunta, comentario o pensamiento a lo largo del camino, por favor publícalos bajo la sección de discusión de esta clase. ¿ Estás listo para tu primera lección? Ven y únete a mí allí. [ MÚSICA] 3. Capas con acuarela: Hola otra vez. Antes de meternos en las cosas, quiero tomarme un tiempo para explicar qué significa capas y acristalamiento con acuarelas, cómo lo haces y por qué lo haces. Es posible que hayas escuchado la acuarela descrita como un medio transparente o semitransparente. Pero, ¿qué significa eso? Bueno, significa que cuando pones acuarela en una página, todavía se puede ver mayormente el papel y cualquier otra cosa en él debajo. Este no es el caso de otras pinturas como aceites, acrílicos y gouache, por lo general cubren el papel o lienzo por completo. Puedes usar esta transparencia para crear efectos frescos e interesantes y además solo tener un juego alrededor porque los colores suelen ser algo transparentes y te diré más al respecto en un minuto. Si pintas un color encima de otro color seco, esos colores se mezclan visualmente y te dan un tercer color. Un poco como estas copas semitransparentes que pedí prestadas a mi hija. Si pinto azul sobre amarillo, lo que veré es verde. No he mezclado colores, pero todavía se están mezclando por este principio de capas. Esta técnica donde se pone un color encima de otro color que se seca, se llama acristalamiento o capas. Usaré estas palabras indistintamente. Palabra sobre transparencia, sin embargo, no todas las acuarelas son igualmente transparentes. Cada color individual que tengas tendrá diferentes cantidades de transparencia. Sé que cuando empecé, me costó envolver mi cabeza alrededor de eso. Pensé en verdad que todos deberían ser iguales. Debería ser estándar creo que la vida probablemente sería mucho más fácil si lo fuera, pero no lo es. Cuando obtienes un conjunto de pinturas o si las compras individualmente, las pinturas generalmente vendrán con información sobre lo transparentes que son. En tubos o bien dice en palabras o hay unos codigos pequeños y en el [inaudible] a menudo dirá eso también en el empaque en algún lugar. Puedes buscar en la página web del fabricante. Típicamente, si se trata de una pintura hecha a mano, el fabricante suele decir si es de un color más opaco. Pero si no tienes esa información o no tienes ninguna forma de averiguarlo. También puedes simplemente probarlo tú mismo golpeándolos. Si dibujas una línea con un bolígrafo o un lápiz y luego haces tu muestra encima de esa línea. Si no puedes ver la línea después de que tu pintura esté seca, entonces tu pintura no es transparente. Es opaco y si está un poco oculto, entonces es semitransparente, semiopaco. Esa es una forma de averiguar esas cosas por ti mismo y probablemente mucho más divertido que buscarlo en un sitio web. Con eso fuera del camino, vamos a agrietarnos y aprender sobre tu capa de pinturas. Ven y únete a mí en la siguiente lección. 4. Practica con capas: [ MÚSICA] Hola, en esta lección vamos a estar aprendiendo sobre tus acuarelas, y cómo ponerlas en capas. Vamos a ver qué pasa con nuestros colores a medida que los recubrimos unos sobre otros, y cómo podemos usar esto para crear sombras de algunas maneras diferentes. Quiero mostrarte diferentes estilos de sombreado para que puedas experimentar y así tienes opciones. No estoy tratando de enseñarte solo la forma en que me gusta hacer las cosas, quiero darte opciones para que puedas pintar las cosas de cualquier manera que encuentres más divertidas. Primero las cosas primero, sigamos adelante y pongamos una gota de agua en nuestros más puros amarillos, rojos y azules para que se activen. Mientras se están activando, consigamos un trozo de papel y dibujemos 12 cajas [RUIDO] y una rejilla cuatro por tres. No tienen que ser perfectos de ninguna manera, forma, o forma, es solo un lugar para poner pintura para que no tengas que pasar mucho tiempo sobre esto. Una vez que tengas tus cajas terminadas, quiero que dividas cada caja por la mitad y luego dividas una de esas mitades por la mitad otra vez. Deberíamos tener tres secciones por cada caja, una grande y dos más pequeñas. Estoy haciendo el mío diagonalmente porque creo que se ve genial pero tú lo haces y de cualquier manera funciona para ti. Cuando hayamos hecho eso, vamos a preparar nuestros colores para pintar mezclando una versión bastante agua-cena de cada color. Para evitar desperdiciar pintura, rasco el pincel contra el costado de mi paleta para sacar tanta pintura de las cerdas antes de enjuagar el pincel y el tarro de agua que he decidido como mi agua sucia tarro. [ RUIDO] Entonces me sumerjo mi pincel en el frasco de agua limpia para conseguir agua dulce en el pincel para el siguiente color. De esa manera nuestros colores no se mezclan ni miran fangosos. Estamos mezclando una buena cantidad de cada color porque vamos a necesitar mucho y la vida va a ser más fácil si no nos quedamos sin antes de terminar. [ Risas] Ahora, una vez que tengamos listos nuestros colores, vamos a pintar las cajas y con agua clara primero. ¿ Qué? Sí. Vamos a pintarlos con agua primero, esto es para que podamos usar una técnica llamada dispersión. Tengo toda una clase sobre esto si quieres hacer una inmersión profunda en esta técnica pero para nuestros fines aquí, solo vamos a llenar estas cajas, y pintarlas con agua. No queremos que se vea todo como un charco o suave con agua que fluye por dentro de él, todavía deberíamos poder ver un poco de la textura del papel. Si inclinas la página, deberías poder conseguirla para captar la luz de una manera que te permita ver el agua más fácilmente, y si hay demasiado, puedes secar el cepillo en una toalla de papel o un trapo y usa tu pincel como una esponja para absorber el exceso. [ RUIDO] Tener las plazas ya mojadas, diluye un poco la pintura, y lo que creo que es una forma súper divertida. Una vez que tengas tu primera fila de cuatro cajas pintadas con agua luego pinta esas cuatro cajas amarillas usando esa mezcla acuosa que ya has preparado. Cuando eso haya terminado, repita este proceso para la siguiente fila. Así que moje primero todas las cajas, pero no demasiado mojadas, y luego agregue la mezcla acuosa de pintura roja a cada caja. No te estreses por permanecer dentro de las líneas, no es gran cosa. Entonces repito este proceso para la última fila. Entonces moja primero todas las cajas, pero no demasiado mojadas [Risas] y luego agrega la mezcla acuosa de pintura azul. Una vez que todos hayan sido pintados, tenemos que esperar hasta que estén completamente secos, esto podría llevar un tiempo por lo que es posible que quieras usar una herramienta para acelerar el proceso de secado como un secador de pelo o calor arma si tienes una. Pero si no lo haces, no te preocupas, solo tendrás que ser paciente. Ve a hacerte Kappa o haz algo bonito mientras estás esperando. Una vez que tus plazas estén secas, estamos listos para pasar al siguiente paso. Vamos a pintar la mitad que subdividimos con la misma mezcla acuosa de color. Esto significa que la mitad de cada cuadrado habrá sido pintada dos veces, y la otra mitad habrá sido pintada una vez. Esto es capas. Estamos poniendo una segunda capa del mismo color dine. Encima de mis amarillos, voy a rellenar todos estos triángulos amarillos, para mis rojos, rojos, y para mis azules, azules. Adelante y llévate todas esas mitades y otra vez, no te estres por quedarte en las filas. Nuevamente, vamos a dejar que esos se sequen, necesitan estar completamente secos antes de pasar al siguiente paso. Ahora estamos listos para pasar a la tercera capa. Vamos a abordar estos por columnas esta vez; 1, 2, 3, y 4. Vamos a trabajar con uno de los cuartos que ya tiene dos capas de pintura. Para la primera columna, vamos a pintar ese pequeño cuarto con el mismo color que hemos usado para todas las demás capas. Se trata de una tercera capa del mismo color para cada uno de esos. La segunda columna, para el pequeño cuarto, vamos a usar los colores directamente de la sartén, del mismo color que ya hemos usado en nuestra plaza, esto nos dará una versión más fuerte del mismo color, así que adelante y hazlo por esas dos columnas. Para la tercera columna, vamos a hacer algo completamente diferente. Vamos a usar colores opuestos. [ RUIDO] Por colores opuestos, me refiero a lo opuesto en la rueda de color. Si no has visto una antes, esta es una rueda de color. [ RUIDO] Muestra todos los colores del espectro, y cómo se relacionan entre sí. Un color opuesto es literalmente el color que es opuesto al de la rueda de color si dibujas una línea directamente a través del diámetro del círculo. Para el amarillo, eso es púrpura, para el azul, eso es naranja, y para el rojo, eso es verde. Vamos a usar los colores que ya tienes en tu paleta para mezclar esos colores. Para conseguir tu morado, toma un poco de tu rojo, y mézclalo con un poco de tu azul. Para conseguir tu naranja, toma un poco de amarillo, y un poco de nuestro rojo para componer nuestra mezcla naranja, y para conseguir tu verde, mezcla tu amarillo y tu azul. En nuestra tercera columna, pinta la mezcla púrpura encima de uno de los cuartos amarillos, luego el verde en la parte superior del cuarto rojo, y finalmente el naranja en la parte superior del cuarto azul. Con esto, podemos ver cómo las capas pueden cambiar la apariencia de los colores; el morado, verde, y naranja, que son tan claros en mi paleta no se ven nada así una vez que están pintados encima de su colores opuestos. Muy bien. [RUIDO] Ahora estamos en nuestra última columna. Para esto, vamos a componer un color apagado, y lo que quiero decir con eso como un color que no es tan brillante y puro. Vamos a hacer eso mezclando los colores opuestos por lo que el morado que hicimos, vamos a mezclar eso con algo de amarillo. Voy a seguir mezclando esto hasta que tengamos un color amarillo muy grisáceo . Una vez que tengamos eso, vamos a pintar este color sobre el cuarto en nuestra última columna en el cuadrado amarillo. Para el cuadrado rojo, vamos a mezclar el verde que hemos hecho con el rojo que hemos estado usando para hacer un rojo gris apagado, y luego pintar con eso. Para el cuadrado azul, vamos a mezclar la naranja que hicimos con algunos de los azules que tenemos que hacer un azul gris apagado y luego pintar eso en nuestra sección final. Eso suena terminado con las plazas. Una vez que están secos, si echamos un vistazo a lo que hemos hecho en nuestra primera columna, donde usamos el mismo color lo largo y la misma mezcla de ese color, lo que tenemos es una transición realmente bastante gradual desde nuestra sombra más clara hasta nuestra sombra más profunda. Esto es realmente genial para un degradado sutil, y también puede ser una manera de profundizar color sin arriesgarse a conseguir ese look extraño y brillante que puedes conseguir si te pones el color a espesamente para empezar con. En nuestra segunda columna, donde utilizamos la mezcla de colores más gruesa o más profunda para ese tono final, se puede ver que hay una transición más dramática, y es posible que desee usar eso en algunos casos donde hay sombras más nítidas o quieres un look más gráfico. También funciona bien si estás pintando con un solo color y monocromo, y quieres mostrar sombras cada vez más profundas. En nuestra tercera columna, ¿qué tenemos? [ RUIDO] Tenemos más dramáticos, diría sombreado audaz. Al agregar el color complementario o opuesto en la parte superior, se crea un gris bastante oscuro que contrasta fuertemente con los colores que hay al lado. Para que puedas crear algunos efectos dramáticos bastante audaces con esta estratificación. Recuerda, esta es la columna donde pintamos el color opuesto en ese trimestre final así que entiende cómo las capas cambian cómo vemos los colores, y eso es bastante importante. Si quieres usar diferentes colores uno encima del otro, debes tener en cuenta que aún verás algo del color subyacente. Puedes usar eso para crear todo tipo de efectos diferentes que creo que es súper divertido, y pueden ser un poco impredecibles. Yo uso esa técnica exacta para pintar esta hoja. Hice la primera capa en amarillo, y luego pinté encima con azul, nunca usé un verde o mezclado mi propio verde. El efecto de capas hizo eso por mí, y creo que eso es super cool. En el último conjunto de cuadrados donde colocamos un color grisáceo en la parte superior, se puede ver que ha creado una versión más oscura del color original y creo que esto da una sombra más sutil o natural. Este es el sombreado con el que voy a estar trabajando para el resto de esta clase pero puedes sentirte libre de experimentar con método de sombreado que encuentres el más interesante o probar los cuatro de ellos. Estas son cuatro formas diferentes de usar capas para crear efectos de sombreado. Cuando estés listo, ven únete a mí en la siguiente lección donde vamos a poner esto en práctica para dar un objeto simple, forma y profundidad. Nos vemos ahí. [ MÚSICA] 5. Sombreado: dar forma a formas: [ MÚSICA] Hey, bienvenido de vuelta. ¿ Listo para hacer algo con forma? En esta lección vamos a practicar la creación de una esfera. Para descomponer esto, vamos a usar solo tres capas para crear este efecto; una capa de resaltado, una capa de tono medio y una capa de sombra. Con solo esas tres capas, puedes hacer que cualquier cosa parezca que tenga forma, volumen, dimensión, donde quieras llamarlo, hace que las cosas salgan de la página, y eso es lo que vamos a hacer aquí. Si echas un vistazo a este tiro de una caricatura que se llama Bluey. Es totalmente increíble, pero eso está al lado del punto. Si revisas el helado del papá, puedes ver que hay tres tonos diferentes de marrón que se utilizan para que parezca 3D. puede decir a partir de eso que es curvo, cómo es su textura y de dónde viene la luz, todo de tan solo tres tonos. Eso es lo que vamos a usar. Vamos a empezar dibujando tres círculos. Voy a rastrear alrededor de este tarro de pintura. También puedes rastrear algo, usar una brújula, hacerlo a mano alzada. Dondequiera que te sientas como hoy, siempre y cuando terminemos con tres círculos. A continuación, quiero que dibujes una forma de frijol en la parte superior izquierda de tu primer círculo y una forma de luna creciente en el lado opuesto del círculo. Mi media luna es un poco flaca, así que voy a espesar un poco. No estreses si tus formas son maravillosas, está totalmente bien. Alerta de spoiler; estas van a ser nuestras áreas de sombra y resaltar. Ahora, quiero que escojas tres colores, sean cuales sean los tres colores que te llamen hoy. Realmente no importa. Es justo lo que te trae alegría. Escoge tus colores y agrégales una gota de agua para ayudar a que las pinturas se activen. Después sigue adelante y haz una mezcla acuosa de tu primer color. Vamos a hacer bastantes para que no nos quedemos sin. Una vez hecho eso, vamos a pintar nuestro primer círculo, el que tiene el frijol, con agua. Esto es igual que lo que hicimos en la última lección. Queremos que estén mojados, pero donde todavía se puede ver la textura del papel. Ahora no limpié mi pincel correctamente así que el agua es un poco verdosa, pero eso está bien porque ahora vamos a dejar caer los colores acabo de mezclar en mi círculo de frijoles. Vamos a repetir este proceso en nuestros otros dos círculos sin frijoles. Para mi segundo, estoy haciendo una mezcla morada y para mi tercera, un rojo claro. [ MÚSICA] Esta primera capa es nuestra capa de resaltado. Una vez hecho eso, secaremos nuestras capas o las dejaremos secar por sí solas. Ve a buscarte una taza de té, mira algunos videos de gatos, mira algunos proyectos estudiantiles. Una vez que esté seco, vamos a pintar nuestra segunda capa. Esta es la capa de tono medio. El frijol en nuestra primera capa va a ser el punto culminante. El pálido es mancha en la forma. En nuestra siguiente capa, vamos a evitar ese pedacito, pero pintar sobre todo lo demás. De esa manera el frijol será más pálido que todo lo demás. Cuando hayas hecho eso para tu primer círculo, intenta marcar la forma del frijol en tus otros dos círculos con pintura usando cualquier color con el que comenzaste en ese círculo. Para esos círculos, vas a tener que maquillar donde está el frijol porque no lo has dibujado primero. Eso podría ser más divertido. O podría encontrarlo un poco estresante o desafiante, pero ten una oportunidad y vea cómo se siente sobre el proceso. Hacer la segunda capa, estos son nuestros tonos medios. Una vez que esté todo seco, podemos pasar a nuestra capa final, nuestra capa de sombra. Voy a ir por la cuarta opción desde nuestro ejercicio de capas donde creo lo que a veces se llama gris tonal. Esto simplemente significa un gris que no viene de ser una versión pálida del negro, viene de mezclar dos o más colores juntos. Aquí hay algo que me voló la mente. El gris es solo una versión azul-ish del marrón. Quién lo sabía. Voy a hacer un gris de los colores que recogí para mis círculos y son opuestos. Si quieres hacer lo mismo pero no estás seguro de qué son lo contrario de tus colores, echa un vistazo a la rueda de color. Lo tengo en pantalla. Simplemente sepas y también puedes encontrar eso en la sección de recursos de esta clase. También puedes probar cualquiera de los otros tres enfoques si lo prefieres. Prepara tu color de sombra y pinta esa forma de luna creciente en tu primer círculo. Esta será tu sombra. Para tus próximos dos círculos, elige tu color de sombra, prepárelo y luego pinta una forma de luna creciente directamente enfrente de tus frijoles. Es posible que quieras experimentar y hacerlas lunas más gordas que tu primer círculo o lunas más delgadas, o una de cada una ya que tienes dos círculos con los que jugar aquí. Cuando hayas terminado, déjalo secar y tómate un momento para mirar lo que has creado. ¿ Te parecen más 3D? ¿ Tienen más forma, más dimensión? ¿ Son más como una esfera que un círculo? No. Esto me parece tan emocionante porque es una técnica tan poderosa que también es tan simple una vez que envuelves la cabeza alrededor de ella. Esta técnica de tener bits más claros, los reflejos y los bits más oscuros, las sombras es lo que vamos a utilizar para dar forma y dimensión a nuestras pinturas florales. En estas esferas, tengo una línea muy nítida entre los reflejos, los tonos medios y las sombras. Esa es una elección estilística. No se ve particularmente natural y eso está bien. Me gusta la mirada de esto. Creo que es divertido. Si quisiera que se viera más natural, podría usar más capas con un cambio de color más sutil entre cada capa o desenfocar la línea del resaltado y también la sombra para crear un degradado. Puedes hacer un degradado borroso ejecutando un pincel húmedo sobre el límite mientras la pintura aún está un poco húmeda. Un poco de si se filtrará y eso hará un gradiente. Tómate un minuto para pensar en cómo se los dos procesos diferentes de sintieron para ti los dos procesos diferentes de creación de reflejos y sombras. El primero fue un enfoque planeado y esbozado donde dibujamos primero en esas áreas, la segunda fue más espontánea, donde fuimos directamente a pintarlas. Si te gustaría compartir un poco sobre eso cuando subas tu proyecto, me encantaría escucharlo. También vale la pena pensar en eso porque puedes elegir cómo quieres acercarte a los principales cuadros florales. Si quieres dibujar primero los reflejos y las sombras, o si prefieres pintarlas y de forma más espontánea. Tampoco está bien ni mal. Es solo preferencia personal. Ahora tenemos un manejador sobre cómo usar capas para crear formulario. Vamos a ver cómo seleccionar y simplificar una imagen de referencia floral en algo que se sienta manejable para que usted pinte. Ven y únete a mí allí. [ MÚSICA] 6. Cómo elegir una referencia: [ MÚSICA] Hola, Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a hablar sobre cómo escoger una imagen de referencia y cómo descomponerla en algo manejable. En ocasiones puede sentirse súper intimidante incluso considerar pintar algo de la vida real. No sabes por dónde empezar y cada vez que me siento así, y no sólo de pintar, una de las cosas que me parece más útil es descomponerlo y simplificar lo que sea en trozos más manejables. De eso vamos a hablar aquí. Digamos que quiero pintar unas flores. Siempre usaría una referencia para esto si quiero que sea realista porque mi cerebro acaba de inventar cosas. Todos nuestros cerebros lo hacen. Es una habilidad normalmente súper útil que tenemos de poder llenar los espacios en blanco, por así decirlo. Mucho en el momento que está inventando la habilidad de las cosas es realmente divertido y creativo. Pero si estás tratando de hacer algo que se parezca a otra cosa, tener una foto de esa cosa es tan útil porque impide nuestro cerebro solo invente sus propias cosas. Si no estás seguro de lo que estoy hablando, sin mirarlo, intenta dibujar la pantalla de inicio de tu teléfono. No tiene por qué ser una obra maestra, sólo un boceto rápido que muestre los elementos principales y dónde están en la pantalla en relación entre sí. Voy a esperar. Simplemente puedes pausar esto y tener una oportunidad. [ RUIDO] Ahora, compara tu boceto con lo real. Estoy apostando que habrá diferencias significativas y por eso las imágenes de referencia son tan útiles. En primer lugar, cuando estás escogiendo una imagen de referencia, quieres ir por algo que te excite, que cuando miras, piensas, oh, eso es precioso, eso me gusta mucho. Quiero hacer algo así. También es importante conseguir una imagen que tenga una buena cantidad de contraste, por lo que esa es una buena variación desde los reflejos hasta las sombras. Eso hará que sea mucho más satisfactorio pintar. Ahora, para facilitarte las cosas en ti mismo, es posible que quieras ir con flores que son de un solo color y no diferentes tonos o tonalidades salvajemente diferentes dentro de la única flor. Eso puede ser complicado de hacer cuando también estás llegando a agarrar el sombreado. Dicho esto, si quieres ir por ello, siéntete libre. Yo no soy el jefe de ti. [ Risas] Una salvedad a la cosa del color es elegir un color que no sea blanco. Pintar blanco es otro nivel de complejidad que no voy a cubrir en esta clase, porque el color del agua y el blanco necesita toda una clase para sí misma. He creado un tablero de inspiración en Pinterest para ayudarte a encontrar magníficos cuadros de flores que son solo color y tienen una buena cantidad de contraste. Estas son flores que creo que serían buenas para pintar usando las técnicas de esta clase. Puedes encontrar el enlace a la junta de Pinterest y la información de clase a continuación. ¿ Qué sigue una vez que hayas escogido unas flores de un solo color no blancas que te parecen emocionantes e inspiradoras? Vas a difuminar la imagen. La forma más rápida de hacer eso es entrecerrando los ojos. Cuando entrecerran las cosas, las hace más borrosas. Pero es posible que también quieras usar una aplicación de edición de imágenes para hacerla borrosa donde sea que encuentres funciona mejor para ti está totalmente bien. Ahora, ¿por qué estamos difuminando la imagen? Cuando miras algo, particularmente cosas como flores que tienen una enorme cantidad de detalle en ellas, se puede conseguir un poco abrumador y puedes perderte en todo ese detalle. Al desenfocarla suavizamos mucho el detalle, y eso solo nos permite ver las formas básicas y donde están los principales puntos de color; los reflejos, los tonos medios, y las sombras. A partir de esas cosas empezamos a descubrir cómo pintarlo sin ser abrumados por el detalle. Tu tarea para esta lección es encontrar una o más imágenes de referencia de flores que te inspiren, que son de un solo color y no blancas. Pondré las que voy a usar y te da la bienvenida a usarlas también particularmente en tu primera carrera. Pero si haces eso, tal vez quieras repetir el proceso pero con tus propias imágenes. Ve a buscar algunas imágenes que te encantan y ven únete a mí en la siguiente lección donde voy a hablar de montar un boceto áspero antes de empezar a pintar. [ MÚSICA] 7. Boceto aproximado: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a ver la creación de los bocetos ásperos que vamos a utilizar para guiar nuestra pintura. El principio de cómo hacemos esto sigue siendo el mismo si queremos algo que luzca realista o si queremos algo que se vea más estilizado. De cualquier manera, todo comienza con averiguar las formas que hacen el objeto y dónde se van a sentar en la página. Ahora, si sientes que no puedes dibujar o la idea de esto te está estresando, toma un respiro. Te voy a mostrar cómo me acerco a esbozar estas tres imágenes, empezando por la forma más simple, el capullo de azafrán a una forma un poco más compleja con el lirio de paz a través de la imagen final una magnolia, y esa es la forma más compleja. Voy a ejecutar la mayor parte de este metraje en tiempo real para que puedas ver cuánto tiempo tarda en realidad. Creo que a veces con el uso generalizado del lapso de tiempo para mostrar arte que se hace puede hacer que se vea mucho más rápido, más seguro y más por primera vez de lo que realmente es. Tengo una goma de borrar y no tengo miedo de usarla. No voy a esbozar en los reflejos y las sombras, pero si lo prefieres eres eres más que bienvenido. He creado una versión de cada foto, simplificada para mostrar dónde dividiría los reflejos, tonos medios, y sombras que puedes usar como referencia si estás usando las mismas fotos que yo. Donde dibujamos estas líneas a veces es realmente claro si hay un límite agudo, otras veces es más borroso y hay que hacer una llamada de juicio a menos que vayas a hacer un gradiente ahí. Eso es solo opción de estilo personal que vendrá con la práctica. Para empezar, pienso en lo grande que quiero que este capullo de azafrán esté en la página y luego marco muy rudo en su contorno. Estoy ignorando ese pequeño pétalo que sobresale a la derecha ahí porque quiero concentrarme en la forma principal del capullo de azafrán, esa forma larga y estrecha, y creo que tener eso poquito de pétalo sonando es desordenado. Estoy haciendo una elección artística aquí para ignorarlo. Puedes tomar decisiones similares sobre qué bits de la planta quieres incluir y qué bits quieres excluir. No estoy del todo contento con la parte superior así que la froto y tengo otra ir en ella. Todo el tiempo, me estoy refiriendo de nuevo a la foto del azafrán y adaptando mis líneas a lo que veo ahí. Cuando estoy contento con el contorno, paso a la siguiente flor. Para mi lirio de la paz, nuevo tengo un pensamiento sobre cómo se va a sentar en la página con algunas líneas pretendidas antes de que en realidad empiece a hacer marcas. Esta es un poco de una forma más compleja con líneas rectas en la mitad inferior y una sección superior curvada. Más o menos marco esto y luego decido que no es del todo como quiero que sea así que borro esto e intento de nuevo. Me pueden ver moviendo mi lápiz de la parte superior de la página a la línea recta y ese soy yo trabajando a escala. ¿ Qué proporción de toda la flor es esta forma superior curvada? Una vez que siento que tengo un mango en eso, bajé mis líneas. Una vez terminados, entonces empiezo a refinar el resto de la forma. Me interesa principalmente el contorno de la forma y la estructura principal del pétalo plegado que es donde se concentrarán la mayor parte de las sombras. Una vez que estoy feliz con esta flor, paso a la magnolia. [ MÚSICA] Cuando estoy pensando en cómo posicionar esto en la página, tengo que adaptar un poco mi boceto a la derecha aquí porque no tengo suficiente espacio y no quiero encogerme el resto de la flor hacia abajo. Aquí definitivamente estoy representando esta magnolia sin replicarla por completo. Estoy marcando en los contornos de cada pétalo, al igual que lo hice con el lirio de la paz ya que estas son las áreas donde se concentrarán las sombras y me estoy tomando un poco de tiempo para refinar esas líneas para conseguir ellos donde me siento feliz con ellos. Marcando el contorno de esta magnolia, estoy optando por simplificar y fusionar dos de los pétalos. Creo que ese detalle extra allá atrás no agregará nada a mi pieza terminada así que de nuevo estoy haciendo una elección sobre excluirlo a favor de simplificar la forma general. También eres libre tomar decisiones similares con tus flores, puedes elegir qué ignorar, qué simplificar, y si te gusta qué agregar. Puedo ver que los pétalos son algo triangulares en la parte superior, así que me estoy asegurando de que mi contorno capte estas formas puntiagudas. Constantemente estoy mirando hacia atrás a mi foto de referencia. Ahora tengo el contorno de la magnolia, la silueta, voy a entrar para conseguir ese pétalo que está en la posición interior correcta. Puedo ver que se cruza sobre estos otros pétalos así que una vez que estoy contento con la colocación, dibujo mi línea en. Con todos los pétalos hechos, miro toda la forma que he dibujado y entro con mi goma de borrar para quitar esos pedacitos de línea donde los pétalos han cruzado y no se necesita la línea. También estoy buscando ver si hay algo que quiera retocar. Estoy tratando de evitar la tentación de hacer esta flor más simétrica y perfecta lo que realmente es porque son esas imperfecciones las que la hacen parecer más realista, que es la mirada que voy para en esta pieza. Si quieres hacer algo más estilizado, realmente podrías apoyarte en hacer esas formas más regulares y obtendrás un efecto totalmente diferente y eso también puede ser realmente genial. Eso es todo. No necesito nada más que esto para el boceto inicial. En realidad es sólo una guía que puedo usar para colgar mi pintura. Si te sientes más cómodo con los reflejos y las sombras también dibujadas en, te animo a que hagas eso, aunque quizá seas audaz e intenta dejar fuera para una de las tres flores y ver cómo encuentras trabajando de esa manera. Eso es suficiente para empezar. Una vez que tengas listo tu boceto, estamos listos para pasar a la siguiente lección, donde vamos a escoger los colores que usaremos. Ven y únete a mí cuando estés listo. [ MÚSICA] 8. Preparar tus colores: [ MÚSICA] Hola gente. Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a ver cómo preparar tus colores. Estos son los colores que vas a usar en tu pintura. Antes de meternos en esto, quiero decir unas palabras sobre los colores que usas. No tienes que replicar la realidad, esto es arte. Puedes igualar el color real si quieres y eres muy bienvenido, pero también puedes simplemente pintar con colores que te gusten. Incluso si estás haciendo una flor muy reconocible, todavía puedes pintarla en los colores que quieras porque sabes qué? Este es tu arte y tiene que complacerte a ti y solo a ti, así que pinta cualquier color que te haga feliz. Quieres un cachorro azul brillante, ve por ello. Una Magnolia turquesa. ¿Por qué no? Voy a pegarme bastante cerca de mis imágenes de referencia, pero no voy a sudar si los tonos son diferentes. Realmente no me importa tanto ya que no estoy tratando de recrear la realidad, la estoy representando y eso es algo diferente. Esto es por placer, por diversión. Si quisiera que algo fuera completamente exacto, probablemente solo tomaría una fotografía de ella. Hablando de colores voy a hablar un poco conseguir que los colores sean la forma que quieres que sean cuando estén secos. A veces puede ser un poco decepcionante porque el color se verá de una manera cuando está mojado en la página y puede parecer realmente vitalidad, entonces cuando se seca puede perder mucha vitalidad. Si eso te ha pasado alguna vez, no estás solo. Incluso ha conseguido un nombre, turno de secado. Algunos colores lo hacen más que otros, pero básicamente el color se pone más pálido y a veces más grisáceo a medida que se seca. Una regla básica a tener en cuenta es si el color se ve exactamente como lo quieres cuando está mojado, no se verá como lo quieres cuando esté seco. Esta es una de las cosas que pueden hacer que la acuarela sea difícil de navegar. No hay una solución rápida para esto, parte de ella implica aprender cómo funciona cada una de tus pinturas. Tener muestras ayuda con eso. [ RUIDO] También puedes probar tus mezclas en algún papel de repuesto y dejarlas secar para ver cómo se ven y tomarse el tiempo para refinar las cosas de esta manera. Alternativamente, también puedes ir por ella y hacer que la mezcla húmeda se vea más vibrante y más oscura de lo que quieres que sea cuando esté seca y luego solo ver cómo resulta. Realmente depende de ti. Cualquiera que sea el enfoque que encuentres más divertido o satisfactorio, escoge ese y hazlo. Algo más a tener en cuenta a la hora mezclar tus colores es que con las acuarelas, el agua es nuestro blanco. Así es como aligeras las cosas. Si necesitas un azul más pálido que el que tienes, haz una mezcla acuosa de él. Es como agregarle blanco, lo hará más pálido. Si estás queriendo pintar una flor rosa como yo estoy haciendo, ten en cuenta que el rosa es realmente sólo un púrpura pálido [RUIDO]. Daré un momento para que eso se hunda ahí. Haces tonos rosados como [inaudibles] y cosas así al tomar una versión ligera de rojos y agregarle un poco de azul. Si estás haciendo flores meinosas y no tienes ningún rosa en el paladar, así es como lo haces. Cualesquiera que sean los colores que quieras usar; y recuerda que estos no tienen que coincidir con la realidad, asegúrate de mezclar bastante de ella porque lo vas a usar durante al menos tres capas y vas a necesitar pintura suficiente para cubrir la zona al menos tres veces. Mezclado más de lo que crees que vas a necesitar porque probablemente lo usarás. Si no lo haces, siempre tienes un bonito color que te gusta guardado para algo más que quieras pintar. A lo mejor tendrás otro ir en esto. También puedes hacer tus colores de sombra por adelantado o puedes hacerlo mientras una de tus capas se está secando. Al igual que hicimos en la lección de sombreado, asegúrate de que el color principal con su opuesto. Revisa la rueda de color si no estás seguro de conseguir una mezcla verdosa; eso es lo que voy a estar usando, o toma cualquiera de los otros tres enfoques, lo que prefieras. Una pequeña palabra sobre el lenguaje aquí. Los colores que son opuestos entre sí en la rueda de color se denominan de cortesía. Parece un uso realmente extraño del lenguaje, pero esto viene del hecho de que cuando se colocan estos colores uno al lado del otro realmente se hacen destacar unos a otros . Por lo que se felicitan entre sí. Dicho esto, ahí tienes mucha información sobre cómo juntar los colores que quieres usar para pintar tus flores. Una vez que tengas tus colores listos ven únete a mí, y comenzaremos a pintar. [ MÚSICA] 9. Primera capa: resaltado: [ MÚSICA] ¿ Estás listo para comenzar? Así que ya tienes tu boceto rudo hecho, tienes tu paleta lista para funcionar. Vamos a poner nuestro primer lavado abajo. Vamos a usar la misma técnica que hicimos para nuestras esferas y para nuestras plazas, que se llama mojado sobre mojado, que es lo que dice. Haces mojar el papel, y luego pintas sobre ese papel mojado. Consigue tu forma, ahí va a estar donde está tu flor y pinta esa forma con agua. Al igual que antes, no queremos que esto sea un charco, queremos poder ver la textura del papel. Estoy pintando todas mis flores con agua primero, y estoy tratando de ser bastante cuidadoso con esta capa, que puede ser complicado porque mientras el agua es invisible, pero dondequiera que vaya el agua, lo hará el color. Entonces quedarte en las líneas te importa, mira dónde pones el agua. Puedes mantener un ojo en esto literalmente inclinando la página para captar la luz o moviendo la cabeza. Por lo general necesitas estar bastante cerca al nivel de la página para ver el agua con claridad. Ahora tenemos el agua abajo, dejamos caer nuestros colores adentro. Me resulta bastante divertido hacer grandes swoops de color en el agua y verla extenderse por un momento. Creo que eso es realmente hermoso. Entonces pinto alrededor de los bordes y extiendo la pintura alrededor por el interior para asegurarme de que toda la flor esté coloreada. Estoy haciendo lo mismo en mi pieza lirio. Para esta magnolia, el agua ya se está secando, así que la estoy re-humedeciendo antes de ponerle el color. Ahora estoy feliz de que esté lo suficientemente mojado, estoy empezando a dibujar mi color y voy recorriendo los bordes con cuidado y dejando que el color se disperse en el agua. Es tan bonito, antes de empezar a llenar el interior adentro. Ahora los colores realmente se extendieron por ahí. Puedo ver algunos pedacitos alrededor del borde que necesitan retocarse. Así que los estoy llenando a todos hasta que estoy feliz hay un buen abrigo uniforme de color. Después los dejamos secar o secarlos, y ahora tenemos una capa de resaltado lista para ir. Tómate un momento para tomar una foto rápida de tu pintura y es increíble ver la transición. Entonces ven únete a mí en la siguiente lección, donde veremos poner nuestros tonos medios con un segundo lavado o capa. Nos vemos ahí. [ MÚSICA] 10. Segunda capa: tonos medios: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo. Ahora, vamos a hacer nuestra segunda capa, nuestros tonos medios. Para ello, como hemos practicado con nuestros cuadrados y nuestros círculos, vamos a utilizar la técnica húmeda sobre seca, que es pintura húmeda sobre papel seco. Vuelve a mojar tu pincel y vuelve a tu primera mezcla de colores. Dale un golpe alrededor para reactivar la pintura ya que podría haberse secado un poco, particularmente si has tenido que esperar un rato. Tengo mi versión simplificada de cada flor mostrando los reflejos en pantalla y eres bienvenido a usarla como guía si lo prefieres. También puedes descargar esto desde la sección de recursos. Con eso dicho, adelante y pinta en tus segundas capas. Porque prefiero trabajar un poco más espontáneamente en esto, no dibujé los aspectos más destacados en. Esto significa que me estoy tomando tiempo para estudiar mi imagen de referencia y entrecerrar en ella, buscando qué bits son los más ligeros así que sé no pintar ahí. Todo lo demás consigue un buen abrigo de nuestra mezcla de colores y eso es lo que estoy haciendo por cada una de mis flores. Ahora, si estuvieras pensando en hacer lo mismo pero de repente estás un poco estresado poner la pintura recta hacia abajo sin líneas de lápiz guiar, puedes ir totalmente adelante y dibujar los que entran ahora si te gusta. Siempre y cuando tu primera capa esté completamente seca, puedes dibujar encima de ella y borrar esas líneas también. Simplemente no empujes demasiado fuerte en el papel, lo contrario bien sangrar y dejar una marca, incluso si lo borras. [ RUIDO] Quiero decir una palabra sobre la llamada fase fea o etapa fea en la pintura. Podrías estar sintiendo que estás mirando tus cosas y estás pensando, realmente no me gusta esto o no se ve muy bien y quería decir que le pasa a todos. La mayoría de las pinturas atraviesan al menos una si no varias etapas donde simplemente no te parece bien. Puede ser una señal de que no tenemos suficiente variación de la ligereza a la oscuridad y se ve un poco plano cuando queremos que no se vea plano. Si eso te está pasando, particularmente con la segunda capa, no te preocupes, vamos a sumar en nuestras sombras a continuación, y eso le da un poco más de contraste, un poco más variación entre la luz y la oscuro. Estos próximos dos pasos son los bits donde tu imagen realmente empieza a unirse, así que si sientes que no se está uniendo ahora mismo, eso está bien, es bastante normal, pero lo hará, tener fe. Ahora, si no has mezclado tus colores de sombra, ahora podría ser un buen momento para hacer eso. Tal vez tome un momento para tomar una foto rápida de tu pintura para documentar la transición y luego ven únete a mí en la siguiente lección, donde vamos a sumar las sombras. [ MÚSICA] 11. Tercera capa: sombras: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a sumar nuestras sombras. Me encanta esto, pero para mí suele ser donde una pieza realmente empieza a unirse y es tan emocionante. Si haces bocetos de dónde vas a colocar tus sombras, es posible que ahora sea bastante difícil ver esas marcas. Si ese es el caso, puedes seguir adelante y volver a dibujarlos de nuevo si los quieres ahí o como en la última lección, si aún no los has dibujado, pero quieres agregarlos ahí, adelante. Mientras tu papel esté seco, está totalmente bien. De cualquier manera, sí echa un buen vistazo a tu imagen de referencia. Siempre es útil tener eso a mano lo largo de nuestra pintura porque a nuestros cerebros les gusta inventar las cosas, y engañarnos para que piense que estamos recordando. Tengo mi versión simplificada de cada flor mostrando los reflejos y sombras arriba en pantalla, pero te invitamos a usar como guía si lo prefieres. Recuerda, puedes descargarlos de la sección de recursos también. Adelante y consigue tus colores de sombra y empieza a pintar tus sombras. Recuerda, no tienen que ser exactamente como tu foto. Pueden ser más grandes o más pequeños. Es tu foto, así que, trata de no estresarte demasiado sobre esto. Intenta divertirte con él. Estoy rompiendo aquí mi pincel más pequeño para poder entrar en los pequeños detalles de las sombrías camas. Realmente estoy estudiando la referencia cuidadosamente. Tómate tu tiempo con nosotros y déjate absorber por completo en el proceso. [ MÚSICA] Cuando hayas terminado y esté seco, da un paso atrás y mira tus pinturas. una foto y tómate un momento para felicitarte por hacer el tiempo para crear algo. Por favor comparta tu creación conmigo en la galería de proyectos. Me encantaría ver lo que has hecho y sería realmente genial ver la transición si lo capturaras en el camino. Si estás mirando tu trabajo y sintiendo que tal vez no está del todo bien, podría ser que simplemente no haya terminado todavía. Ven y únete a mí en la siguiente lección y charlaremos sobre lo que puedes hacer para ayudar a terminar una sensación. Te veré ahí. [ MÚSICA] 12. Termina tu pintura: [ MÚSICA] Hey, bienvenido de vuelta. En esta lección, vamos a hablar de un par de cosas que puedes hacer para ayudar a que una pintura llegue a donde se sienta terminada. [ MÚSICA] A veces, incluso después de haber bajado tu capa de sombra, todavía puede sentirse un poco plana. Si eso sucede, pinta sobre tu capa de sombra con otra capa de sombra. Incluso podría tardar dos veces más hasta que sienta que hay suficiente profundidad en la pintura. Pruébalo. Otra cosa que puede pasar es que una pieza podría sentirse demasiado simplista, particularmente si querías una pintura de sentimiento más realista. Tu ayuda aquí es detalle. Las flores en particular están repletas de detalles y a veces añadiendo un poco más en puede ayudarte a sentirte más cómodo con la pieza terminada. Tal vez un pétalo necesita un poco de una sombra moteada como en una de mis otras magnolias aquí, o tal vez necesite algo como el pequeño borde detalla en mi bulbo de azafrán que se puede ver aquí. A veces, todo lo que necesita es un poco de tiempo. Ponerlo a un lado por un día o semana puede ayudar a eliminar la idea que originalmente tenías para la pintura y liberarte para ver la belleza en la pieza que realmente hiciste. De todas las pinturas, acuarela es un medio realmente espontáneo que puede hacer lo propio, y aprender a trabajar con eso, a estar bien con lo que ha terminado en la página lugar de lo que había en tu cabeza ayudará tremendamente. Me gusta usar esta pieza que pinté como ejemplo de eso. No resultó como yo quería. Pero después de un poco de tiempo y espacio, pude apreciar lo que hice y en realidad me encanta esta pieza. Espero que esto ayude y me interesaría mucho saber cómo te sientes por las piezas que has hecho si estás dispuesto a compartir eso en tu proyecto de clase. Ven a unirte a mí en la siguiente lección donde hablaré de algunas otras aplicaciones para esta técnica de capas. Te veré ahí. [ MÚSICA] 13. Otras aplicaciones: [ MÚSICA] Hola, de nuevo. En esta lección, voy a hablar de las otras aplicaciones que podemos utilizar para la técnica de capas que hemos practicado en esta clase. Vimos por la lección de sombreado que podemos usar esta técnica para convertir un círculo plano en una esfera 3D, y luego usamos eso para dar también la dimensión de nuestra flor. Bueno, lo mismo va para literalmente cualquier otra cosa que quieras pintar. ¿ Montañas? Sí. ¿Hongos? Sí. Criaturas mágicas del bosque con locos cabellos largos que podrían hacerte bien oral? Sí. Yo uso este enfoque en casi todo lo que pinto. Son las llaves del reino, lo que a mí respecta. Ve adelante y pinta lo que quieras. Cuando lo hagas, por favor regresa y actualiza aquí tu proyecto, me encantaría ver a dónde llevas esta técnica. Estamos casi terminados. Ven y únete a mí en la última lección para algunos pensamientos finales. [ MÚSICA] 14. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Oye, lo lograste. Bien hecho. [ MÚSICA] Gracias por unirte a mí mientras cavamos en capas y cómo usarlo para crear flores que pop. Hemos retrocedido la cortina sobre lo que significa capas o acristalamiento, cómo los colores se pueden combinar cuando se apilan uno encima del otro, y cómo apilar colores diferentes maneras para lograr diferentes efectos. Hemos mirado cómo crear reflejos y sombras mediante el uso de capas, y cómo eso hace que un objeto parezca que tiene forma y profundidad. Luego dimos eso un paso más allá para crear flores que parezcan que tengan dimensión, construyéndola poco a poco. Por último, exploramos cómo ayudar a una pieza a sentirse terminada. Lo que realmente me gustaría que le quitaras a esta clase es que hacer que algo parezca que tiene forma no es tan difícil como podría parecer. Una vez que puedas desplazar cómo ves las cosas y empezar a romperlas en áreas claras, medias y oscuras, puedes representar eso en una página cualquier manera que disfrutes mejor. Creo que eso es realmente empoderador. Si te apetece compartir tus creaciones, me encantaría verlas. Puedes publicarlos en la galería de proyectos de clase, y si te gustaría pasar por ahí y dejar una palabra amable para los proyectos de otras personas, eso sería realmente bonito. Si te gusta compartir cosas en Instagram, siéntete libre de etiquetarme ahí. Me encantaría ver lo que creas. Si quieres enterarte cuando libere otra clase, puedes seguirme aquí. Debería haber un pequeño botón verde ahí arriba, y si lo haces clic, en mi nombre, eso te llevará a mi perfil que tiene mis otras clases en él. Si pudieras dejar a esta clase una reseña, eso sería súper útil. Puede abanderar a otros estudiantes potenciales qué clase es esta y si es lo que podrían interesarse también. Gracias de nuevo por acompañarme aquí para aprender y practicar estratificación. Espero que hayas disfrutado esta vez y que pronto te vea en una de mis otras clases. [ MÚSICA]