Transcripciones
1. Introducción a la acuarela con plantillas: Hola chicos y bienvenidos. Me llamo Dolores nascar
y vengo a ti desde el soleado y frío Manitoba. La clase de hoy te traigo
traerá algo de sol y
primavera a tu casa. Al menos espero que lo hagas. Vamos a estar pintando
algunas flores de acuarela. Antes de que te flinch. Solo quería decirte
que te voy a estar mostrando algunas estrategias que
aunque no puedas dibujar, vas a poder
superar este engaño. Diablos, no. Esta es solo una estrategia que los diseñadores
gráficos han
utilizado para edades y edades. Y puedo dar fe de ese
hecho porque he sido diseñador gráfico por 40
oye si puedes creerlo. Aprendí temprano que a veces necesitamos un
poco de ayuda y eso es lo te
voy a mostrar son algunas técnicas que te ayuden
con el dibujo inicial. En mi última clase, te
enseñé a crear
arte de medios mixtos usando plantillas. Y básicamente vamos a usar el mismo proceso aquí hoy. Una vez que tengamos la
plantilla creada, entonces vamos a sumar todas
las cerraduras realmente pictóricas de
acuarela. Y te he proporcionado un montón de recursos
diferentes
para que utilices para llegar a ese fin. Vas a tener de
todo, desde pinceles hasta fondos. Y te voy a
mostrar cómo agregar todo tipo de detalles como texturas para que esto sea tan
realista como sea posible. Vamos a pasar por el
proceso de principio a fin. Entonces comenzaremos con la
creación de la plantilla. Y al final de la misma,
vas a tener una
pieza completa de acuarela completa que es muy auténtica. Está detallando. ¿ Eso suena bien? Espero que te
interesen mis clases y espero que te haya
gustado como maestra. Y si lo haces, te
sugiero que
golpees ese botón de seguimiento ahí arriba. Puedes esperar hasta
el final de la clase para asegurarte de que te guste mi estilo de enseñanza y que
no vaya demasiado rápido para ti, pero sí tengo una sugerencia. Si te encuentras con
el problema de que hable demasiado rápido o simplemente no puedes atrapar todo lo
que estoy diciendo. Hay dos cosas
que puedes hacer. Puedes ralentizar la velocidad y eso
se puede hacer en un navegador. Y también puedes ir a las transcripciones y
puedes imprimir o incluso simplemente tener en una barra lateral o en un bloc de notas la información
en forma escrita. A veces eso es muy útil. Ahora si tienes alguna
pregunta en absoluto sobre alguna parte del proceso, asegúrate de publicarlo aquí en
la sección de discusión. Si te encuentras en problemas, esa es la mejor
manera de que te ayude. Y siempre ayuda a otras personas si escuchan la explicación
que te estoy dando. Así que no dudes en
hacer preguntas en absoluto. ¿ Estás listo para meterte en esto? Muy bien, lleguemos a ello.
2. Cómo encontrar fotos para stencils: Hola chicos, bienvenidos a la lección uno. La lección uno aquí
todo lo que vamos a hacer es discutir el abastecimiento de fotos que podemos usar
para hacer nuestra plantilla base. Voy a estar explicando todo
el proceso a medida que
pasamos por esta clase. La primera parte del proceso
es definitivamente encontrar una buena referencia.
Empecemos. Entonces hay un par de
lugares a los que voy cuando estoy tratando de encontrar una buena foto
para usar para usar en mi obra de arte. Y uno de ellos,
por supuesto, es Unsplash. He ido a este sitio
antes y te lo mostré. Este es un sitio que
cuenta con recursos gratuitos. Lo importante es
recordar citar tu fuente. Así que asegúrate de, si estás publicando una foto
o usando una foto en tu obra de arte por uno de estos fotógrafos que les des algún crédito.
Sólo es justo. Ahora, para mis intenciones
y propósitos, debo decir que
no estoy demasiado preocupada por las licencias y lo que
llamarías apropiación, supongo de otro artista. Este tipo de proyecto
que estamos haciendo aquí, usaremos el rastreo como
una de las técnicas. Y esa es una de las cosas que yo, como dije en la intro. Sé que a
veces es difícil iniciar un proyecto cuando
sientes que estás dibujando habilidades
¿no son tan grandes? Y esta es una estrategia que muchos
artistas comerciales usan. A menudo tenemos que producir cosas. Se nos pide que dibujemos cosas. No necesariamente
estamos tan cómodos con el dibujo o algo
que antes no hemos dibujado. Tal vez
lucharíamos y pasaríamos mucho tiempo haciendo un dibujo. Y en este caso, creo que el rastreo
no va a ser un tema porque
todo lo que realmente queremos es la forma general de una flor para
crear la plantilla. Entonces depende de ti. Por supuesto, tu ética
va a decidir por ti si está bien
o no que hagas un rastreo. Pero si hice un rastreo de, digamos que este
tipo amarillo de girasol Daisy, supongo que es un girasol. Es para cuando termino no voy
a ver nada así. En los ejemplos que he
producido para esta clase. Por ejemplo,
algo como esto. Originalmente trazé
estas flores y te
voy a mostrar la
imagen que utilizo para hacer eso. Y he hecho algunas cosas como
manipular las formas y moverlas un
poco una vez que las dibuje porque a veces
cuando las trazas, vas a encontrar que
tus formas no se ven bastante bien y sí
hay que hacer algún ajuste. Entonces me siento completamente
justificado al decirte que está bien
en este caso rastrear. De acuerdo, así que eso fue sólo una pequeña lección de ética
rápida. Lo que he hecho, te mostraré aquí se
inicia en nuevo documento. En realidad, este es el
documento donde hice un rastreo y probablemente no
puedo recordar qué
flor es esa, pero tal vez la tengo en mi
galería o en mis fotos. Así que voy a echar un vistazo
rápido allí y ver. Así que abre un
documento diez por diez, Esa va a ser nuestra fuente
para crear las flores. Diez por 10300 píxeles por pulgada
es un estándar que uso porque encuentro que puedo crear Pinceles
Sharp
realmente de alta calidad de esta manera. Creo que puedes subir hasta cinco
mil, tres mil. He encontrado que es más que
adecuado incluso cuando se agranda. El siguiente paso sería insertar una foto y simplemente vamos a
desplazarse por aquí y pasó mis
fotos de Florida y tal vez pueda encontrar una de las
fotos que he usado. Vamos a usar este
como ejemplo. Ahora quieres tratar de encontrar fotos que tengan las
flores tipo de separadas. Entonces lo más probable es
que si uso esta, podría no usar esa flor
en el fondo ahí. Así que probablemente solo
estaría rastreando la forma. Una cosa que realmente me gusta en esta es estos
estambres y cosas. Entonces eso sería
algo que
dibujaría y crearía
como pincel separado. Te mostraré los pinceles que
he creado para este proyecto. Este es un pincel de
silueta de flores. Esta es una segunda,
y ésta es una tercera. Pero también he creado algunas de estas pequeñas
agrupaciones de estambres. Por lo que puede encontrar que los estambres son fantásticos en una foto y realmente difíciles
de entender y dibujar con algunos
de los otros. Así que siempre estoy
buscando una especie de
imágenes separadas que sean buenas para declaraciones y
fotos separadas solo para las flores. Entonces ese sería uno que
sería bastante fácil de rastrear. Echemos un vistazo y
veamos si podemos encontrar otro en mi ojo
fue en primer lugar, te
voy a mostrar éste aquí. Esto es, nunca rastrearía esto porque esta es la obra de
otro artista, pero este es el archivo que en realidad me dio la
inspiración para esta clase. Entonces eso es algo dos es ir y encontrar algo de
inspiración si es necesario. Te voy a dar
una tonelada de ella hoy, pero si encuentras algo
que prefieras usar, entonces definitivamente tenerlo
ahí como referencia. Así que sólo voy a
deshacerme de esa. Sólo echa un vistazo de nuevo aquí. La otra cosa que me gusta de
hacer estas acuarelas, y creo que esta es una de
las que en realidad he usado. Esa es probablemente la
que te estaba mostrando. Pero una de las cosas
que también traté encontrar es flores que tienen pétalos
realmente grandes y anchos
porque eso te da mucho más espacio para crear el
look de acuarela que queremos. Y entonces lo que
hago es agrandarlo para que quepa. El área de la imagen es lo más
grande que pueda. De esa manera voy a conseguir el
mejor rastreo posible. Y sí, sé que esta es
la que uso porque dibujé esas pequeñas
declaraciones allí también. Entonces eso es lo que es esta
agrupación, esa de aquí. Entonces como dije,
estamos estamos rastreando, que normalmente
diría que es un no-no. Pero en este caso, creo que está bien por la forma en que lo vamos
a usar finalmente, por lo que uno fue
posiblemente éste de aquí. No, fue éste de aquí. Entonces este es el pincel
que creé. Déjame simplemente estamparlo en
blanco para que puedas verlo. Probablemente va a
ser demasiado pequeño, pero se puede ver que la agrupación es básicamente esa de ahí mismo. ¿ Cómo no te lo dije? ¿ Habrías sabido? Probablemente no y
es probable que nunca pudieras encontrar esa foto muy profunda
en internet, incluso tener esa capacidad de
compararla y decir, Oye, esa es una idea que alguien más tenía que
estás robando. Creo que estamos justificados
en rastrear estos para usar para nuestro próximo paso
en la siguiente lección. Y eso es exactamente
lo que vamos a hacer. Vamos a empezar a
producir la plantilla. Muy bien, te veré ahí.
3. Producir la plantilla: Hola chicos, bienvenidos a la lección dos. Ahora que tenemos fotos de
origen ético para usar para nuestro proyecto, quiero mostrarles cómo
creo las plantillas. Y no te preocupes,
estarás cambiando tanto esto que nunca te encontrarás con
problemas con las infracciones de derechos de autor. Listo para entrar en ella. He guardado esta foto aquí porque
creo que esta será
realmente buena para crear la plantilla. Lo tengo en una capa aquí. En mi documento de diez por diez. Voy a añadir otra
capa y voy a
cambiar a negro para mi bolígrafo. Y el bolígrafo que voy
a usar es uno de mis favoritos que
uso todo el tiempo. Mi pincel de presión de lápiz cónico. Yo te lo suministraré. Si has estado en
mis otras clases, probablemente no lo
hayas hecho ya, pero por si acaso lo
arrojaré ahí. Déjame hacer eso
ahora mismo antes de que me olvide, cuando lo tengas clavado
aquí en tus recientes pinceles. Y quieres localizar
el pincel real, solo
puedes ir a encontrar aquí y te llevará
al pincel real. Lo voy a duplicar y lo
deslizaré en ese
set ahora mismo. Tengo dos aquí, el pincel de presión de pluma
cónica, y luego me olvidé que tengo
esta línea va a cortar bordes ásperos cepillo ya puesto en
este set para ti. Y
en realidad voy a usar eso pesar de que te dije
justo ahora sobre
éste, éste me gusta porque tiene un borde áspero y
te lo mostraré en un minuto. Y eso en realidad se
presta bien a crear el
look de acuarela que buscamos. Una de las cosas que también
hago es por lo general aligerar mi imagen solo reduciendo la opacidad y
voy a apagar esa para que no la veamos. Una de las razones por las
que hago eso es porque
tantas veces he pensado la imagen y empecé a rastrear y luego me
doy cuenta de que no estoy
en otra capa. Y la razón principal
es porque puedo ver inmediato que este
no es un pincel negro opaco. Entonces sé que estoy en
la capa equivocada, así que lo desharía. Después voy a la nueva
capa y luego puedo ver que es un pincel negro puro. Para que puedas ver la
textura en ella, los bordes un poco ásperos. Y ese es un look realmente bonito para la acuarela
porque la acuarela, siendo pintada sobre stock generalmente
muy texturizado, tiende a tener una
especie de borde áspero. En este punto realmente
todo lo que hago es trazar solo los contornos con solo la forma de
la flor misma. No entro y pongo
todos esos detalles extra que me gustaría si estuviera creando una
versión de line art de la flor, suelo pasar por todas estas líneas
y cosas también. No voy a hacer eso porque
lo que realmente necesito es
sólo una especie de esto
fuera de la periferia. A medida que estás trazando, también
puedes ser una especie de
cambiar los pétalos. Esto un poco. Entonces eso
fue un poco extremo, pero podría estar cambiando
la forma de los pétalos. Y esa es otra forma de
mitigar ese peaje
rastreando
una especie de dilema que a
muchos de nosotros los artistas no nos gusta admitir que sí. Ahora, cuando se trata
de acuarela, muchas
veces las flores separadas están separadas por un pequeño
río de espacios en blanco. Entonces eso es algo
a tener en
cuenta también mientras estás
haciendo este rastreo. Entonces aquí podría hacer algo como esto
para que la flor, la siguiente flor pudiera
entonces ser separada. Y eso es para que la
acuarela no corra entre las dos flores. Ahora hay muchas instancias en las que
la acuarela sí corre entre
dos flores diferentes. Y eso puede ser algo que añadas solo para
darle un personaje. Entonces eso depende totalmente de ti. Una de las cosas que
recuerdo hacer cuando estaba arreglando la plantilla que estaba dibujando es que
reubicé
un poco ese pedal porque he pensado
que parecía que era apagado una vez fui a usarlo. Entonces había hecho un montón de
alteraciones después de hacerlo. Entonces en este punto lo sé. Así que bien podría simplemente
cambiar la forma o
la posición de ese pétalo
justo en el get-go. Bastante mucho. Sólo tienes que pasar y hacer
un rastreo bastante rápido. Quieres
mantenerlo bastante casual. Ahora en un caso así,
viste que me encontré
con ese otro pétalo, menos solo hazlo de esa manera
para este lugar en particular. Y te mostraré una manera de conseguir un bonito río
blanco en el medio. Y yo haré lo mismo aquí. Para que como se puede ver, estoy como siguiendo
la flor,
pero no, no
absolutamente a la perfección. Tengo mis cuatro flores ahí. Sólo voy a arrastrar y llenar
y asegurarme de que
compruebes cuando estás llenando, que no te estás poniendo un
poco de espacio en blanco. Como si tuviera esto solo
a unos tres o 4%, se vería ese pequeño filo,
el borde dentado del pincel, pero he jalado
a más del 50% aquí, y luego se siente muy bien sin salir esa pequeña línea interior
jaggedy. Así que tengo cuatro flores aquí. En este punto, podrías
optar por mantenerlo exactamente así o podrías hacer
ese río de espacios en blanco. Lo que suelo hacer
aquí en este punto es llenar el fondo
de blanco. Ahora si lo miras
en el panel de capas, puedes ver que es blanco
sólido en el fondo
y no transparente. Y entonces aquí me cambiaría, me quedaré con el mismo pincel, pero
lo cambiaría por ser blanco. En realidad se acaba de ponerlo en blanco porque eso es lo que
acabo de usar para llenar. Y luego podría
entrar y simplemente como dibujar ese río de
espacios en blanco entre sí. Entonces, si nunca has pintado
con acuarela antes, es posible
que nunca hayas oído hablar
de algo llamado pechada. primer niño es otra
cosa que
nos ayuda a crear estos
ríos del espacio. Y eso es un pintado sobre una
especie de llave de plástico, casi como cemento de goma. Incluso puedes usar cemento de goma
para hacer estos pequeños ríos. Después de que tengas,
digamos un dibujo a lápiz, tendrías estas
pequeñas superposiciones que
podrías enmascarar con
el primer kit. Por lo
que pintarías esa pequeña tira. Una vez que esté seco, entonces
en realidad se puede pelar de inmediato. Y entonces tu acuarela
queda sin que la pintura
se encuentre entre sí. En este punto, normalmente lo que hago también es echarle un vistazo. ¿ Estoy contento con eso? ¿ Quiero hacer algún cambio? Volveré a mi negro
y tal vez en este de aquí, sólo
voy a llenar
ese un poco. Podría tomar blanco y aumentar la profundidad de estos pequeños
pedacitos aquí, hacerlos más anchos. Ese es el tipo
de cosas que
podrías pasar y hacer. Solo asegúrate de que
cuando lo estés haciendo, mires a
tu alrededor y te
aseguras de que todo sea consistente. Este de aquí,
podría ser un
poco demasiado loco también. Entonces en un caso así, entramos y lo arreglamos. Esta es otra
de esas cosas. Esa es tu llamada de juicio, pero la forma en que están
ahora mismo estará bien. Podría hacer algo
como esto donde
selecciono una de las flores realmente seleccionadas con
la selección automática. Así que acabo de conseguir la harina de tres
dedos deslizar hacia abajo para copiar, tres dedos deslizar
hacia abajo para pegar. Ahora tengo un duplicado de esa flor que si
quisiera, podría usar para hacer de esto
una especie de agrupación más atractiva. Y por supuesto que ahora está
en su propia capa. Así que lo fundo hacia abajo
y vuelvo con el blanco y apenas tipo de aumento ese pequeño
río de espacio ahí. Hay una
agrupación perfectamente utilizable para
convertirla en un pincel si
quieres usarlo la misma manera que lo
vamos a hacer en clase. Puedes
deslizar tres dedos hacia abajo y copiar. Podrías duplicar cualquiera de los pinceles que he creado. Así que tal vez este ramo de flores
tres voy a duplicar porque técnicamente este es el mismo ramo de flores
que estoy usando. Yo entraría y
lo cambiaría, cambiaría el nombre de la misma. Vamos a dar forma,
vamos a editar. Se ve casi exactamente
igual a lo que
tenía allí antes de
agregar la quinta flor. Aquí, yo iría y pegaría. Y ahora tengo estas
cinco agrupaciones florales. Entonces eso es
lo sencillo que es crear esos diferentes pinceles que vas a
usar como plantilla. Te he caminado
por ese proceso ahora sabes cómo hacerlo. Yo, te estaré dando
esta herramienta de pincel y
en realidad va a ser el
número cuatro aquí. Entonces 1234 para los racimos de flores. Y creo que en este
punto estamos listos para empezar
a hacer nuestra composición
acuarela. Entonces empecemos eso
en la próxima lección.
4. Uso de los recursos: Hola chicos, bienvenidos
a la lección tres. menos de tres aquí
quiero explicar todos los diferentes
recursos que he incluido. Principalmente esos son pinceles
y ajustes de pinceles, pero vamos a cubrir
algunas cosas aquí. Vamos a meternos en ello. De acuerdo, Así que hemos creado
nuestro pincel aquí. Ahora estamos listos para
entrar en la pintura real. Voy a usar un documento de 12
por ocho. Por el momento, no
hay capas, pero lo que voy a
hacer es cambiar dos. Yo lo voy a hacer. Es
una especie de color gris claro o claro para que puedas ver. Termino realmente
queriendo blanco puro, pero voy a
simplemente estamparlo
ahora mismo en un color más oscuro solo para que puedas ver
el diseño, por así decirlo. En este momento, acabo de
estamparlo en el medio. Puedes hacer ajustes
para posicionamiento o dimensionamiento. Si quieres ir
más grande, puedes hacer eso. Mi documento es de 12 por ocho. Los pinceles salen muy
bonitos y tienen ese poco de textura que queremos para este proyecto. Como dije, normalmente
tengo esto como blanco, pero será un poco difícil para ti ver qué está pasando. Si lo hago en blanco puro
justo en este momento, te
voy a mostrar primero toda
la configuración. Entonces lo que hacemos ahora es crear
esto para ser como una plantilla. Lo hicimos en la última
clase que publiqué, que fue creando arte de
medios mixtos en Procreate. Entonces considera
que esto es una plantilla, pero básicamente lo que es
es la capa base sobre la que agregaremos otra capa
que será una máscara de recorte. Y hacemos la
máscara de recorte para que podamos hacer la pintura de acuarela
en esta capa alterna. Pero sólo va a
aparecer en las flores. Entonces si iba a tomar el pincel de acuarela que
quiero usar, me
voy a oscurecer. Para que puedan ver, mientras
empiezo a pintar, se
puede ver
que sólo va a entrar en las zonas que allí están
designadas en rosa. Por supuesto que quiero
cambiar eso a blanco. Entonces voy a entrar aquí y voy a seleccionar
la capa nueva, cambiar esto a blanco. Y luego voy a volver
aquí y sentir la capa. Ahora es blanco. Por el momento,
se puede ver un poco de un contorno. No van a deshacerse de eso porque eso está
en esa capa,
la capa inferior de todos modos, y es posible que podamos usarla
para otra cosa más adelante. Voy a hablarte de eso hacia el final de la clase. Pero ahora puedo entrar en esta capa aquí y puedo empezar a
hacer mis pinturas. Por lo que ahora podrías elegir
una paleta de colores. Y personalmente te recomiendo
que te quedes con una paleta bastante básica
que tiene apenas muchos valores y
tonos diferentes
de esos dos colores. Vamos con
algo como, Bueno, lo
haremos así solo
porque creo que este es buen paladar para
las flores y también te
va a mostrar bastante bien. Va a ser agradable
y contrastante. que puedas ver en este 0.1 de las cosas que te
recomendaría es que tengas, además de
que algún tipo de referencia puedes usar que podrías simplemente
poder inspirarte de ella. Recuerda, yo tenía esa imagen. Lo que podemos hacer aquí es ir a
Canvas e ir a referencia. Y entonces puedo importar una imagen. Y aquel que
tenía era éste de aquí. Para que podamos mover esa referencia, podemos hacerla más pequeña. Ni siquiera tenemos que tener
un en pantalla todo el tiempo, pero esa será una buena
manera de echar
un vistazo a cómo funciona algo de
esa acuarela. Y se puede ver aquí que
hay áreas claras y oscuras. Hay un poco de contraste. Hay muchos colores
diferentes para diferentes tonos del color que se habían caído ahí. Así que empecemos con un tono medio, y aquí tengo dos pinceles básicos de
acuarela, la acuarela regular y
luego la textura oscura, que es sólo una
versión diferente de ese mismo pincel. Así que vamos bien y a lo
grande, que somos. Y empecemos a sentar algo del
color básico que tenemos. Se puede ver que si levanto
mi pincel. Entonces en ese caso, levanté mi pincel y la segunda vez que bajé con
él, algo se oscureció. Y me gusta ese efecto porque
creo que eso se ve bastante realista o algo
que podría
pasarte cuando estás haciendo
tu pintura de acuarela. Y puedes ver
aquí que hay mucha textura incorporada. Ya tengo el pincel
con esas texturas en él. Si vas al verde, puedes ver la textura ahí. Este es un pincel dual. Entonces hay dos
texturas en juego aquí que realmente tipo
de mirada acuarela. Y entonces éste era
sólo más de una textura. Para que puedas entrar
y afectarlos. Si no te gusta
el aspecto de ellos, puedes reducir o agrandar
el grano en base a tu propio y tipo de mirada que
estás tratando de lograr. Yo pasaría y
dibujaría las flores y
podrías cambiar de color en
cierto punto como este. Podrías ir un
poco más ligero a veces en realidad lo que hago es agarrar eso y cómo ambos
de lado aquí. Me parece que eso es
práctico por lo que es más fácil levantarse el cambio de los colores. Y como dije,
sólo estoy siendo áspero y suelto con ella porque creo que mucha acuarela en estos días, ese es el estilo. Se puede ver que
este tipo más oscuro de borlas y flores que se ponen hay tipo
de errores pero luego no, ya
sabes, estoy pasando y agregando lo que
considero personajes. Entonces así es como lo llamo. También puedes entrar ahí y agarrar algo así como el pincel de textura del
curso aquí. Y puedes optar por mantener el mismo color o
podrías ir a un color más claro para empezar
con casi como si fuera
borrado porque
tengo un papel blanco. Pero esto es otra
cosa que también es realmente inherente a las pinturas
de acuarela. Ese tipo de, no sé, lo que lo llamarías
una especie casual de mirada es lo
que lo hace tan atractivo. Entonces esto es algo que
podrías hacer para agregar textura. Ahora si quisieras hacer alguna mezcla en
algo como esto, podrías ir a
tu herramienta de mezcla aquí y elegir el mismo pincel. Podría entrar en
los pinceles OSAT, usar la textura de sal gruesa o cualquiera de los
otros pinceles aquí, incluso el que
estábamos usando originalmente y usarlo para hacer
alguna mezcla aquí. Así que me mezco más. Se puede ver que
los bordes duros están desapareciendo. Así que soy capaz de conseguir
que eso se mezcla en un poco más, pero no hagas demasiado de eso porque en
realidad es realmente agradable tener esa rugosidad
extra, ya
sabes, eso, ese
tipo casual de sentimiento a ella. Ahora esta lección fue
todo sobre el uso mis recursos que
he suministrado aquí. Entonces vamos a pasar
de esta parte de la composición para trabajar, digamos los antecedentes. Uno de los pinceles que
he incluido aquí es regular
textura oscura acuarela. Eso es bueno
para hacer hojas. Para que pudieras entrar y solo agarrar un color que
crees que sería adecuado. Y estoy mirando este aquí y estoy pensando,
sí, ese verde azulado es un poco agradable. Así que voy a ir con un poco
de color verde azulado para las hojas. Y por supuesto que no puedo pintarlo en esta capa. ¿
Ves lo que pasó ahí? Hice un pequeño golpe, y por supuesto que está
oculto porque está siendo protegido porque se
trata de una máscara de recorte. Entonces voy a deshacer eso y
agregaré una nueva capa. Esa no es una máscara de recorte. Pero ahora puedes usar los pinceles
proporcionados para hacer cosas como crear
tallos u hojas. Ahora, si no te sientes
súper cómodo con hacer este tipo
de dibujo a mano libre, podrías usar mis pinceles de hojas
que también te he proporcionado. También probaría esta
línea va a cortar pincel porque tengo
esta configurada para que tenga alguna variabilidad
real con el peso
que le pones. Entonces si presiono muy suavemente, obtengo ese punto
y si empujo hacia abajo, me pongo esa sección más gorda
y luego alijo la presión y obtengo una especie
de tu pedacito de tallo. Esa es otra forma en la
que podrías usar estos recursos
para dibujar tus hojas. Tercera posibilidad son los pinceles
que he creado aquí, y estos son pinceles de dispersión. Estas son las que
sí usé en mis composiciones. Son muy fáciles de usar. Simplemente pintas con ellos
y puedes ver qué pasa. Esparcieron las
hojas por ti. Entonces esa es otra mirada a la
que podrías ir. Y por supuesto, esta
capa que
tendrías aquí abajo en la parte inferior. Yo
combiné por lo general fui e hice algunos de estos también porque este tiene ese mismo
tipo de pincel. Para que pudieras tirar
unas hojas. Y esto también se puede pintar en. Se puede ver que
cambian de posición cada vez. Pero si quieres tener un poco más de
control sobre eso, entonces tal vez quieras agregar una
nueva capa, cepilla la hoja. Y luego antes de añadir más, puedes moverlo a
donde sea que quieras. Entonces agrega una nueva capa. Podrías hacer tal vez una pareja
en esta otra capa y agregar una nueva capa y hacer
otra y moverla alrededor. Y poco a poco estás
construyendo ese fondo. Ahora estos pueden tener ese mismo efecto que éste al agregarles una máscara de
recorte. Entonces éste de aquí, si tuviéramos que añadir una capa
y crear una máscara de recorte, en realidad
podríamos seleccionar ésta y
cambiémosla a blanco, volver a la
capa y llenarla. Ahora está lleno de blanco. Se puede, apenas se puede
ver ahí está ahí. Se puede ver ese esbozo apenas
muy fino. Pero luego puedes
tomar tus pinceles, asegúrate de volver a
la capa de máscara de recorte y pintar tu imagen. Voy a cambiar más a este color. Creo que eso
me gusta más. Para que pudieras hacer las hojas de la misma manera que
lo hacías con las flores. Y recuerda entrar y agregarles
textura y cosas. Por lo que he cubierto
cómo usar los recursos, todo para las
flores y las hojas. Y entonces
lo último sería usar estos pequeños pinceles que
creé para estambres y demás. Y esas son otra
cosa que yo
recomendaría que hagas
en una capa separada. Vamos con ese verde ahí. Y pintaría uno
y luego lo colocaría. En realidad podrías entrar y
poner cinco de ellos ahí. Se puede ver que
tengo el pincel configurado para que cada vez que lo estampa, son sellos en una dirección
diferente. Y también tengo
dos versiones de ella. Son ligeramente diferentes. Para que eso también pueda funcionar para
darle alguna variedad. Y no creo que realmente
necesitaría cambiar ninguno de estos, pero si
quisiera, solo podría entrar. Y en este caso, voy a
usar la selección a mano alzada, conseguir aquí mi selección uniforme, y hacer la rotación. O incluso podría darle la vuelta, que también es un método para que se vea un
poco diferente. Entonces, a menos que
probablemente diez minutos, podrías tener los
fundamentos de tu diseño. Ahora vamos a hacer mucho
ajustándonos a esto. Cuando estoy fuera de la cámara,
podría hacer un poco de cambios de color a las hojas
porque creo que quiero volver
a esta paleta. Pero vamos a hacer eso. Y luego lo haré y luego me reuniré contigo en la siguiente lección. Nos vemos ahí.
5. Pintura y borrado para crear el aspecto acuarela: Hola chicos, bienvenidos a la lección cuatro. menos de cuatro aquí
vamos a seguir con la pintura y texturización de la
que hablamos. Voy a mostrarte un
montón de cosas diferentes que he hecho en
mi pintura aquí. Sólo para que
funcione y que se vea bentónica. Vamos a llegar a ella. Antes de comenzar el
otro que quiero mostrarte, voy a terminar el
otro que debo decir. Quería mostrarte éste
que considero terminado. Y quiero
señalar un par de las diferentes cosas que vamos a hacer
en esta lección, sólo para llevar la otra
a esta etapa terminada. Puedes ver aquí tengo
una especie de dos agrupaciones, básicamente de las mismas
flores hacia abajo y las
tenía en
capas separadas originalmente. Camino de vuelta aquí, tenía las capas
separadas y era la misma agrupación de flores
y creo que solo lo
roto metido detrás. Eso dio ese
tipo agregado de requisito de poner aquí una sombra. Podría haberlo separado, como dije antes, con el pequeño tipo de río de espacios en blanco o liberación
de espacios en blanco. Elegí hacerlo de
manera diferente para éste. Entonces esa es solo otra
opción disponible para ti. También puedes ver
aquí que he hecho mucho ablandamiento del profundo, tipo de color coral
que tengo ahí. Te voy a mostrar algunos
métodos para hacer eso. Añadí algún detalle aquí en medio a continuación
estas declaraciones. Estas declaraciones, creo que dibujé una muy rápida y luego lo
duplicé y lo roté. Entonces todos estos son idénticos. Realmente no lo sabrías a menos que echaras un vistazo
realmente de cerca. Pero básicamente es la misma
idea en solo en este caso, yo tenía el dibujo que aún no había
hecho en pincel. La ventaja de eso fue que tenía algo de ese color
en la misma capa. Supongo que es una ventaja o
podría ser una desventaja tener ese
marrón oscuro detrás de eso, Stephen, espero que esté
diciendo lo correcto. Estambres, creo
que eso es lo que son. Había hecho una especie
de color más suave en detrás de ellos originalmente. Obviamente, se puede ver
que me cepillé en algunos de los colores más oscuros
además de añadir el
color más oscuro con estos. Entonces estas son todas
las cosas que puedes hacer como tu trabajo a tu
paso y tratando de hacer que esto parezca cada
vez más realista. En este caso, acabo de usar hojas pintadas a
mano, así que quizá te voy a dar una mejor demostración de
la pintura a mano de hojas. Es una de las opciones. Entonces si quieres,
ya sabes, este tipo de mirada pictórica
más casual esa es la forma
en que
quieres hacerlo. Si estás de acuerdo con el tipo de flores de borde
más duro
aquí están hojas aquí, entonces puedes usar
las que te he proporcionado. Yo les proporcioné sólo
para que tengas una opción y te
sugiero que intentes ambas. Piensa en cómo quieres que luzca
tu final. Esto va a parecer muy
diferente que acabo de mostrarte solo por sumar las
creencias hechas de esta manera. Ahora estoy mirando
las hojas aquí. He cambiado el color,
pero también me gustaría cambiar el posicionamiento
en algunos de ellos, como éste de aquí. Así que acabo de aislarlo y ahora sólo puedo
moverlo a otro lugar. Y no hemos hecho
ningún trabajo realmente en agregar textura a algunas
de esas hojas adicionales. Así que hagamos eso muy rápido. Lo que me gustaría
hacer aquí creo es ponerlos sobre
todos en una sola capa. Entonces me gustaría cambiar
estos para que sean blancos también. Así que voy a empezar
haciendo select. Voy a poner mi pincel a blanco y voy
a llenar la capa. Y luego
lo mismo con éste. Seleccione. Y todo lo que selecciona
es lo que se dibuja en la capa, no selecciona
el fondo. Y luego ahí también
llenaría, oops, seleccionaba Rellenar. Y luego hagamos
esto también. Así que selecciona Relleno y todos estos blancos
aquí voy a
armar así que
los estoy moviendo más cerca unos de otros
para pueda hacer ese pellizco de
tres huellas dactilares. Y ahora se puede ver que algo
del verde sigue ahí. Lo mismo con esta capa aquí. Voy a mover esa capa y podemos ver algunos de esos
un poco mejor. En realidad, voy
a ocultar temporalmente ese y veremos si lo
vamos a usar en absoluto. No creo que quiera combinarlo realmente
con esta capa. Pensé en hacer eso,
pero creo que no lo haré. Y en éste voy a añadir esa capa extra y
convertirla en una máscara de recorte. Entonces ahora puedo entrar y en
realidad sólo pintar esos. Voy a usar esa acuarela
regular y agarrar uno de
estos colores aquí, que sea agradable y grande y apenas se
puede ver. Estoy seguro que ahí hay un esbozo muy leve
a partir de cuando hice el relleno. Puedo ver dónde están
esas hojas entonces estoy necesitando estar trabajando. Y incluso podrías
simplemente barrer toda tu pantalla para conseguir
todo ese color ahí. Voy a deshacerme
de esa capa ahí por
el momento porque ya no la estamos usando como máscara
de recorte. Y voy a cepillarme un poco más
en las hojas de aquí. Y luego recuerda
que tienes esa capacidad de
construir tu pintura para que puedas entrar y oscurecer zonas de ella como esta
si decides hacerlo. En este set aquí, quiero señalar que hay
dos cepillos de licuadora diferentes. Voy a usar esta licuadora porque le tiene mucha
más textura. El primero es más de un look
general de acuarela, y el segundo es más
específico tipo de textura. Y con eso, puedes entrar
y hacer alguna mezcla en esa segunda capa de
verde que aplicaste. Así que a medida que levantas tu pincel, poco empezando de nuevo
cada vez y me gustó que no puedas simplemente
hacer una mezcla continua, realmente no
funciona. Así que estás levantando un
poco como lo estás haciendo. Ahora con esta, también
añadiría tal vez una
de estas otras texturas. Voy a sumar el curso. Textura de sal. Vamos a cambiar el
color cada vez tan ligeramente. Y entonces tipo de ver esa textura de
sal un
poco más prominente. Ahora, los tenemos
en su propia capa, así que no hemos hecho ese
pequeño río de espacios en blanco, pero creo que está
bien. Depende de ti. Podrías entrar y borrar si
quisieras o enmascarar esa zona. Pero creo que por la mirada, estoy después de que
funcione bien. Ahora voy a ir a esta capa, añadir una máscara de recorte, y voy a entrar
y pintar esta vez tal vez voy a probar esta
textura más oscura en algunos. Puedes cambiar tu
color para que tus hojas terminen
teniendo un poco de variedad. Y mira lo rápido
y fácil que es. Es decir, es un verdadero look
acuarela sucediendo sin
mucho esfuerzo. Ahora también podemos agregar algo de esa textura de sal a algunos de
estos que acabamos de pintar. Tal vez ir un poco
más oscuro en algunos puntos. Y la otra cosa
que puedes hacer es ir a un blanco puro y pintar unos bordes suavizantes porque eso es algo que sí ves
en acuarela también, donde tienes pintura
no realmente opaca en absoluto. Entonces iré a hacer eso en algunas de estas hojas
más grandes también. Lo que eso también
parece hacer es darle esa ilusión de
textura al final, estos eran
bordes bastante afilados y esto es algo que hace un gran trabajo de darte un
poco de variedad ahí. Ahora la otra cosa que realmente
encuentro con acuarela que la hace
parecer realista es tener zonas tipo tirada
y más oscuras. Por lo que los bordes que son más oscuros realmente suman a esa ilusión
de acuarela agrupar. Voy a probar esta acuarela
regular y voy a ir en muy oscuro. En algunas áreas, te olvidas en
qué capa estoy trabajando. Creo que algunos de estos casi como defectos
que le estás
poniendo son los que hacen que realmente parezca auténtica acuarela. Así que prueba todos los pinceles. Es un poco averiguar qué funciona mejor para el
look que buscas. Yo sugeriría definitivamente
volver a las acuarelas florales, tal vez en Pinterest o simplemente buscar en
Google y solo ver qué tipo de
look que te atrae
más y
que te gustó más. Eso es lo que luego
se convierte en tu estilo. Voy a entrar en
estas flores otra vez. Estoy degustando los colores así que
consigo ese rosa más oscuro, que por supuesto está
aquí en mi paleta. En realidad puedo seleccionar
algo realmente oscuro como este y
hacer algunas áreas. Y vas a
encontrar con mi pincel a eso porque
es un pincel dual. Al aplicar aplazamiento De
cantidades de presión, puedo conseguir estos pequeños bordes
duros que parecían auténticas flores
de acuarela. Así que tal vez me vaya un poco más claro o un
poco más oscuro el color que muestreé y solo agregue algunas
de esas flores. Pero podrías tomar
el color exacto y todavía te va a dar
esa clase de efecto de floración. Y luego vayamos bastante oscuros. Libro azul bastante pequeño. Y luego justo en algunas áreas, añadir un poco de oscuridad. Y tendría
mucho sentido tener áreas más oscuras a lo largo de algo así
donde estaría debajo. Y si no se mezcla
tan bien como quieras, vuelve a uno de esos licuadores y úsalo
para aligerar el área dependiendo del color que
elijas aquí también se puede usar para agregar algo de
eso detalle ahí. Entonces escojamos una especie de color rosa
intermedio. Esta es la licuadora, recuerda, y vamos un poco más oscuro. Se puede ver que si solo
toco, puedo algo de conseguir apenas un poco de una floración de textura
apareciendo y agregándole algo de
autenticidad. Ahora si vuelvo
al color más claro y lo uso para mezclar, puedo mezclar cualquier
línea dura que no me gusten. Creo que ahí
realmente hemos logrado ese objetivo de dar
dimensión con sombra. También voy a añadir
algo de sombra aquí. Entonces voy a agarrar uno
de los colores más oscuros. Y no sé si
éste va a funcionar, entonces iré al pincel de textura
oscura. Y aquí solo quería sumar algo de profundidad real
construyendo el área de sombra. Puedes ir aún más oscuro. En algunos casos, si la flor
es más oscura, por ejemplo, podría ser un
momento para sacar una textura más oscura y mezclar. Si es necesario, puedes
entrar en el pincel mismo, entrar en el grano, y reducir el grano, lo que te dará
una textura más pequeña. Me gusta cómo las áreas claras
y oscuras realmente empiezan a
hacer que parezca que hay cierta profundidad real ahí. Y te conoceré
en la próxima lección.
6. Añadir hojas con métodos alternativos: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. A menos de cinco aquí
vamos a seguir agregando auténtico detalle
acuarela. Vamos a llegar a ella. Por lo que
me he tomado mucho tiempo demostrar ese tipo de adición de detalle
a mis diferentes motivos. Quiero volver a
pintar hojas y tallos. Entonces voy a agarrar ese pincel
regular de acuarela. Creo que esa es la
que estaba usando. Y vamos a entrar no estoy
seguro de qué era esta capa, así que sólo voy a
limpiarla para que no vea
nada ahí. Y vamos a usar ese para dibujar algunos
tallos y cosas adicionales. Ahora este pincel aquí me
gusta mucho el pincel regular de
acuarela, es realmente agradable para hacer estos pequeños remolinos y
ramas y cosas. Si lo miras muy cerca, verás que tiene
realmente bonito incorporado, especie de borde mojado
o borde de piscina. Y tiene una gran
textura de acuarela ahí dentro. No tienes que
hacer nada en absoluto. Y ese pincel
te dará grandes detalles de aspecto. Entonces si quisieras entrar aquí,
y en lugar de usar las hojas que
tenemos en esta capa, pinta en algunas de las tuyas. Definitivamente podrías hacer
eso con este pincel. Recuerda que si no levantas, puedes obtener el color para mezclarlo. Si lo hace levantar y dejar ir. Cuando vayas a hacer algún color o relleno
adicional, vas a conseguir ese
tipo de acumulación de colores. Simplemente tal vez
practique con eso un poco
y apenas tipo de meterse en el hábito
de tal vez dibujar el contorno y luego rellenar. También me gustó que este pincel
ya tenga una especie de borde rugoso
de acuarela a ella. Ahora si quisieras, digamos afilar esa hoja. Eso fue lo primero que vi cuando terminé de pintarlo. Podría entrar con mi borrador. Podría elegir ese pincel, que es el pincel regular
de acuarela. Y entonces esa es la que
estaría usando como borrador, por
supuesto, porque es
un pincel de acumulación. Ves que cuando estoy borrando, no necesariamente
estoy
sacando todo el color
de ahí por la
forma en
que se construye el pincel, es posible que tengas que volver atrás
y borrar un par de veces, pero me gusta eso. Puedes usar este
pincel para obtener algunos de esos bordes irregulares con los que terminan las
acuarelas. Para que pudieras entrar en esta hoja, vamos a encontrarla aquí. Entonces esa sería esta
capa y esta de aquí. Y podrías hacer algún
borrado con ese pincel. Vamos un poco
más grandes y creamos ese tipo de borde suave que
tienen muchas acuarelas. Ahora ese esbozo
hay algo lo
que me habría librado. Entonces lo que haría aquí
es seleccionar esa capa, ir a la saturación de tonalidad
y brillo, y luego ir al brillo completo ahí y vas
a perder ese borde. Razón por la que lo había dejado ahí
estaba justo para que pudiéramos ver un poco cuando estábamos
trabajando en ello inicialmente, ahora sería un gran momento para
deshacernos de eso por completo. Para que pudieras pasar de vez cuando usar ese pincel
como borrador. Entonces la acuarela regular como borrador y
pasar y hacer algo de, algo de ese tipo de
cosas como reducir la opacidad en los bordes. Eso da un buen tipo de auténtica acuarela
tipo de error. Mira que hace que
estas acuarelas tan bonitas de mirar. Lo mismo con este de aquí. Podrías entrar y hacer
algún borrado ahí para
tapar unas cuantas manchas que tienen una
especie de área aligerada. Ahora recuerda que
también puedes reducir la cantidad
como en este momento, está borrando Bastante brillantemente. Si no quisieras eso, podrías reducir la
opacidad de la
misma y haría solo un borrado
realmente ligero. La otra cosa. Recuerda
que ese pincel, si le pones un
poco de presión, te
dará esa clase de un auténtico look
acuarela acumulada. Entonces eso es algo
que puedes hacer para agregar un detalle auténtico. Y entonces podrías
usar ese pincel y entrar y tal vez incluso
oscurecer algunos de estos de nuevo. A medida que nos acercamos a
terminar el proyecto, este es un buen momento para
entrar y agregar un poco más de ese tipo de
look que agrupa el borde. Y luego recuerda de
ese apremiante difícil conseguir lo que parece acuarela
natural acumulada. Conoce en un par
de otras clases, también
he explicado un método
para obtener una línea acumulada en el interior que se crea con un duplicado
de esa capa original. Para que podamos hacer eso aquí también. Lo que haré es
duplicar esta capa. El que está debajo no
está vinculado. Entonces este de aquí, podríamos seleccionarlo y vamos a escoger aquí un morado bastante
profundo. Vuelve a la
capa y llénala. Para que puedas ver aquí
tenemos ese color morado profundo. Lo que quiero hacer es hacer una selección con mi selección
automática. Y puedes ver aquí
lo que estoy haciendo es que estoy seleccionando el fondo. Lo que quiero hacer es
invertir para que sea la parte interior de la flor la
que ahora se está seleccionando. Y entonces quiero hacer plumas
con el emplumado. Se puede ver lo que pasa aquí. En realidad estamos
suavizando el borde. Y entonces lo que haríamos es deslizar con tres dedos hacia abajo y cortar. Se puede ver que nos
quedamos con solo en líneas
moradas y en
realidad son un poco borrosas si las
miraras por separado, déjame sacarla de esta
flor para que puedas ver que es una especie de borde borroso. Y eso es realmente genial
porque realmente nos
da que la impresión de agua
acumulada a lo largo de los bordes se
agrupa pigmento a lo largo de los bordes. Y ya ves cómo lo conseguí como una máscara de
recorte que impide que cualquiera de la fuzziness
vaya más allá de la línea. Si fuera a deshacer
la máscara de
recorte, podrías ver un poco de
ella salir más allá del borde. Por lo que me gusta mantenerlo
como máscara de recorte para que quede
dentro del borde ahí. Y luego que se puede afectar en todos los sentidos de los que
acabamos de hablar. Entonces podríamos estar
borrando algunas áreas, solo aligerando algunas de ellas. pigmento engañado
no ocurriría necesariamente en cada superficie o en cada lado. Sobre todo si tienes algunas de estas áreas como esta
que se aligeran. Así que entrarías y
borrarías algunos de los que has querido ser un
poco más brillante de todos modos. Entonces así, probablemente
a lo largo de este borde aquí. Y luego podría haber algunas áreas que
querrías más oscuras. Y si lo hicieras, lo que
podrías hacer es seleccionar un área. Voy a simplemente
seleccionar esta zona aquí. Voy a entrar en tonalidad y
saturación y brillo. Y ahí solo voy a oscurecerla para que puedas ver
ese borde cada vez más oscuro e incluso puedes
cambiar el color de misma o el tono de la misma
ligeramente si quisieras. Por lo que todas estas son
estrategias diferentes para ayudarnos a construir realmente ese
auténtico look de acuarela, volver
a encenderlos y decidir si o no queremos
conservarlos o no. A lo largo del proceso de
crear una obra de arte como esta, siempre
estás tomando esas
decisiones. ¿Debo quedarme con esto? ¿ Debo sacarlo? Voy a dejarlo. Creo que por ahora,
voy a volver con mi acuarela regular en esa capa de
tallos y solo añadir un par
de otras piezas buscando STEMI. Presiona más fuerte si quieres que
las líneas sean más gruesas. Éste es realmente sensible a la cantidad de
presión que le pones. Por lo que crear hojas con
ésta es bastante fácil. Incluso puedes
hacerlo, como dije, por diferentes cantidades
de presión, podrías producir algunas hojas de aspecto bastante
auténtico. Podría ser bueno, digamos
abajo aquí abajo, donde es casi
como un agarre que crece con las flores. Sobre todo si
miras mi jardín de flores, definitivamente
verás hierba. Podría pasar unos minutos aquí sólo una especie de
apretando mi diseño. En la siguiente lección,
lo que vamos a hacer es hablar de los antecedentes. Creo que me estoy
acercando bastante a sentir que estoy listo para poner en un fondo que estoy cerca de
estar terminada. Así que tal vez haga un par de pequeños retoques detrás de escena, y me reuniré contigo
en la próxima lección. Nos vemos ahí.
7. Añadir interés al fondo: Hola chicos, bienvenidos a la lección seis. menos de seis aquí
vamos a estar agregando algo de autenticidad
a la pintura
agregando detalles de fondo y
texturas. Vamos a llegar a ella. He ido adelante y he hecho
bastantes correcciones o
detalles adicionales en mi imagen. Y te voy a
mostrar cómo hacer estos
capullos florales y cosas. Solo quería dar
vueltas a nuestra inspiración original
que estábamos mirando ahí
para señalarte lo súper casuales que son estas hojas
y lo realmente áspera. Muchos de esos otros detalles son como estas declaraciones
y demás. Probablemente estoy más apretado aquí
de lo que necesita ser. Solo estoy señalando
una especie de diferencia o un tipo de
look
alternativo que hemos terminado creando en comparación con
nuestro original. Sólo voy a
cerrar esa referencia y volver a mi
obra aquí. Y solo quiero
mostrarte cómo
hacer uno de esos cogollos. Y fue realmente súper fácil. Utilicé esa
acuarela regular y acabo de muestrear uno
de los colores aquí. Vamos un poco más oscuro. También podrías haber entrado en tu paleta o tu disco
para oscurecer el color. Y lo que hice es que
acabo de dibujarlo de
manera muy simple con solo aplicar
diferentes cantidades de presión. Así que empecé muy ligero
y luego me volví más pesado. Y entonces lo que
hice es que acabo de pasarlo
y le hice un par de
capas más . Y creo que eso hace
un pequeño capullo realmente bonito. Creo que está totalmente
en consonancia con lo que tenemos ahí es, nuevo, una de esas cosas realmente
súper simples que hacer. Todavía podrías volver atrás y añadir un poco de detalle
en un color diferente, por
ejemplo, solo para
hacerlo aún más intrincado. Y creo que
voy a parar ahora. Definitivamente vas a
estar aprendiendo mucho a medida que pasas por esto y haciendo muchas de estas
imágenes para ti mismo. Entonces no creo que tenga que repasar lo que he hecho. Podría agregar un tallo
a ese tipo de ahí. Y sí encuentro este pincel muy
bonito porque como dije, puedes tener mucha
presión y luego solo reducir tu presión y hacer muchas
cosas diferentes con él. Entonces, y creo que,
ese sale bien. Ahora esta lección iba a ser
todo sobre antecedentes sin embargo, así que eso es en lo que quiero
empezar a trabajar ahora, entre las cosas que te
he dado aquí en los recursos hay algunas texturas. Uno o dos de ellos. Creo que estos dos
fondo acuarela o 12, porque debería
numerar ese uno, son ambos sólo una especie de
lavado que se han hecho en papel de acuarela con flores y todo ese
tipo de cosas. Pero también es bastante textural. Así que
en realidad voy a agarrar todas estas cosas aquí y
agruparlo para que pueda
apagar eso por un segundo y mostrarte estos
diferentes antecedentes. Por lo que este es el
fondo de la acuarela son número uno. Y por supuesto que
vas a experimentar con diferentes tipos
de tamaños y así sucesivamente. Voy a agarrar eso
y moverlo por debajo. Y vamos a pintar eso
abajo para que puedas verlo. Entonces lo que este tiene es un
poco de una segunda textura, que es algo así como papel de tisú
mojado crujiente. Entonces ese es el único fondo
y los pinceles súper grandes. Por lo que es realmente rápido
rellenar el fondo. Y éste me gusta porque es una especie de cambio de
color uno. Así que lo tengo arreglado. Así que a pesar de que elijas
este color en particular, vas a obtener un
poco de variación ahí. Y tiene algunas flores realmente
bonitas ahí dentro. Entonces eso es algo que
puedes usar para
darle realmente cierta autenticidad a
tu pintura en general. Ahora, quiero decir, solo,
podrías parar aquí. De verdad podrías. Pero por supuesto que vamos
a hacer mucho más. Una de las cosas que he
hecho también es que tengo, voy a deshacer esa pintura, volver a
encender eso. Todavía estoy en mi capa de
pintura aquí. Y se puede tipo de limitar
donde está pintando. No tienes que hacer necesariamente todo
el fondo
detrás de las flores. Puedes conseguir tu pincel
bonito y pequeño si
querías poner un poco
de color aquí y allá, pero pone un
patrón general ahí, que es realmente, realmente, creo bastante agradable. También me gusta variar, ir un poco
más oscuro y luego en algunos puntos a solo tipo
de añadir un poco, Es una especie de sombrío,
tipo de oscuridad. Una de las cosas que
verás cuando estés usando este pincel es la cantidad de
textura que realmente tiene. Entonces eso es algo que te gustaría usar,
podría o no. También he incluido en tu paquete
textura acuarela general que puedes importar. Entonces para eso solo
irías a Agregar, Insertar un archivo. Y el archivo que obtendrás es este papel de acuarela 24 por 16. En realidad voy a mover
eso por encima de todo. Y para eso se
aplicará previa Grabación Lineal. Y si estas quemaduras funcionarán o se acumulan como multiplicar obras, parece que muchas veces terminan
con esta quemadura lineal. Así que tal vez sólo lo
deje en eso. Voy a
aligerarlo un poco. Y eso da una textura
general. Entonces a pesar de que había
textura en el fondo, realmente no la
teníamos en
las flores, pero ahora sí lo hacemos. Entonces esa es otra forma que
puedes agregar a tu fondo. Y sólo tengo un montón de diversión. No tienes una especie de detalles
adicionales que puedes arrojar ahí. Las salpicaderas siempre son geniales. Así que de nuevo, te sugiero que
añadas una nueva capa para eso. Podemos hacer unas cuantas salpicaderas. Vamos a probar algo más ligero. Sólo estoy poniendo
una ligera salpicadura ahora. Uy, no quiero eso ahí. De hecho, podría tirar eso
debajo de mi floral. En mi capa floral
para que en
realidad no estoy agregando demasiado
a las flores mismas, pero se puede ver que eso le
ha sumado mucha textura rica. Este es otro de
esos realmente grandes. Por lo que una especie de salpicadura
está por todas partes. Para que puedas decidir si quieres o no
ese pincel más pequeño. Si entra en la configuración de tu
pincel de salpicaduras aquí, ve a Propiedades y baja
eso de tamaño. Puedes meterte
con el grano. No va a mostrar mucho
porque ese verde es realmente solo aparecer en
esos puntos individuales. Pero ahora tenemos
un pincel más pequeño y tal vez ese podría ser usado para detalles sobre las
flores mismas. Por lo que tal vez quieras
tener otra capa en tu grupo de flores que va a ser estrictamente para agregar textura a las propias
flores. Entonces por supuesto se puede hacer eso haciéndolo en
una máscara de recorte. Así que lo he bajado
a esta zona para que se recorte a todo lo
demás que tenemos aquí. Así que solo estoy agregando un
poco aquí y allá. Déjame ir un poco
más oscuro para que puedas verlo. Pero se puede ver que la adición de un poco de salpicaduras
realmente se suma a ella. Y
aquí hay tres o
cuatro salpicaduras diferentes para que puedas experimentar. Me gusta este en
el fondo. Entonces pondría eso en esa
capa aquí que habíamos hecho. Y se puede ver que los puntos individuales
son mucho más grandes. Vamos con un rosa más brillante. Y creo que eso es
realmente, realmente bonito. Creo que eso realmente habla este estilo realmente suelto con el
que estamos trabajando. Agarremos algo de ese
verde y hagamos eso aquí abajo. Entonces esas son algunas de las
cosas que yo haría para realmente tipo de añadir
intereses a nuestro diseño. Esta fibras una es
aquella que puedes usar como
textura general también. Normalmente voy con un color
neutro ahí, pero vamos a
usar botes de mezcla. Así que déjame tomar un bonito verde
oscuro para que puedas verlo muy claramente. Para que puedas ver todas estas
pequeñas fibras y cosas. Y de nuevo, entra en tus modos de
mezcla aquí. Y muchas veces uso Linear Burn, Color Burn funciona bastante
bien para eso también. Por lo que todavía se pueden ver muchas de esas pequeñas
fibras y cosas, pero están un
poco más mezcladas. Y puedes reducir
un poco la opacidad en
esa también. Y si sientes que es demasiado fuerte o demasiado pesado
en ciertos puntos, sin duda
puedes entrar
y hacer algún borrado y eso es algo que
puedes hacer en todas las capas. Así que tal vez ahora que lo
estamos mirando, se está poniendo un
poco demasiado oscuro. Entonces entra con un borrador
realmente grande y haz algunos borrados y manchas. Y eso solo se suma a la holgura y
textura en general de nuestra pieza. Creo que el borrador se convierte en una herramienta realmente útil cuando estás haciendo un
proyecto como este. Espero que haya pasado
por casi todas
las diferentes cosas
que puedes hacer. Sólo queremos que no
haya revisado con ustedes, y eso es sólo una especie de floración. Y vamos en una
de las flores. Agreguemos una capa que sigue
siendo una máscara de recorte. Y voy a ir con una especie
de color brillante para ver tal vez en este punto
hemos construido
tanto que
realmente no podemos verlo ahí. Vamos a intentarlo en ese fondo que creamos este aquí. Y esa podría ser
sólo una buena manera agregar un poco de grunge. Grunge también es algo muy
bueno que se ve bastante bien con
este tipo de diseños. Si en cualquier momento pudieras cambiar
tu pincel para que sea blanco. Y en algunos casos, funciona muy bien igual que
un aligerador realmente agradable sin ser demasiado duro como podría ser
un borrador regular. Quiero decir, estamos en
el punto ahora en el que hemos hecho casi
todo
lo que podría pensar para
mejorar el diseño. Una última cosa
que no
toqué fue estos pequeños estambres y cosas que puedes agregar una
capa dos y una máscara de recorte. Y podrías entrar y sumar algunos puntos destacados y
cosas a esas. Prueba un poco de un encendedor,
vamos por un más claro,
rosado saber, tal vez color
verdoso en realidad. Y solo agregar un
poco de resaltado así puede hacer
que estos sean un
poco más interesantes. Y puedes agregar color
usando muchos de los pinceles, incluso un aerocepillado del conjunto de estándares
procreate, y utilizarlo para agregar solo un poco de color
adicional ahí. Así que recuerda que la base siendo negra hace que sea un poco
más difícil ver los colores. Entonces si quisieras cambiar eso, podrías ir a Seleccionar. Y luego digamos que ese es el color con el que
queríamos llenarlo. Ahora podemos volver con Phil. Y esa capa subyacente ahora es más de un color dorado
y eso podría ser más fácil luego trabajar en agregar
reflejos y así
sucesivamente para que puedas agregar solo una especie
de color contrastante. Podrías trabajar con
blanco y negro. Si vas con sombras profundas
en la parte inferior donde entra profundamente en la flor
luego resalta a lo largo, quiero decir, depende de
ti y eso es otra vez, otra razón por la que
puedes mirar alguna referencia a C. Y
esa referencia que habíamos traído no tenía
mucha variación ahí, pero tuvo un
poquito y se pueden ver algunos puntos destacados en esa parte
media ahí. Así que quiero decir, eso es algo
que podrías hacer también. Sólo un vistazo rápido a esos
otros que he hecho. Solo para mostrarte algunas
de las cosas
que probablemente ahora
sepas hacer muy fácilmente. Este es un pincel de dispersión, igual que
te mostré el uso de en una
de las primeras lecciones. Me gusta. En este caso no hemos
agregado ningún tallo en absoluto. Es sólo una especie de hojas que se han dispersado
en el fondo. Eso es bastante bonito también
en el fondo aquí. Se puede ver que tengo un
duplicado de este pincel, así que he usado el pincel en sí para
sumar algunos intereses
en el fondo. Para que pudiéramos volver a
éste, agarrar eso. Cualquiera de ellos realmente, cualquiera de los florales que tengo aquí e ir realmente ligero, añadir una nueva capa y ponerlos en, y luego meterse con el modo de mezcla y
opacidad hasta que tú obtener apenas una especie de una
ligera sugerencia de las flores en la esquina. Y esa también es una forma
realmente genial de
agregar algún detalle adicional
solo para que sea interesante. Entonces te he dado
tantas ideas aquí. Seguramente estás abrumado. Espero que
fui lo suficientemente lento para
que pudieras coger
el principal solo un poco. En este punto, por lo general me
tomo el tiempo para reevaluarlo y echarle
un vistazo a diferentes ángulos y tamaños
diferentes. Y tal vez ponlo en una
maqueta o dos solo para ver si funcionó de
la manera que quería. Pero en esas seis lecciones, creo que te he mostrado cómo iría haciendo esto. Probablemente algunas otras
cosas que podría hacer para que realmente
sea más auténtico. Creo que esta lección ha
continuado el tiempo suficiente. Entonces te veré
en la última lección.
8. Tweak para finalizar la ilustración: Hola chicos, bienvenidos
a la lección siete. Por supuesto, siempre hay
pequeños retoques que podemos hacer. Esta lección va a ser sobre esos pequeños ajustes y cómo los he usado para mejorar mi diseño. Empecemos
en esta lección. Solo quiero mostrarte algunos
de los acabados que hice. Pasé y añadí algunos otros cogollos
aquí y allá. Y añadí muchas más hojas y me aseguré de que cada hoja, como ésta que
justo ahí sentada sin estar
conectada a nada. Por lo que agregué una sucursal. En este caso, no estoy
haciendo ese tipo de look
de hoja suelta que te mostré
desde la otra obra de arte. Pero como dije, una curva de aprendizaje
a la hora de trabajar con acuarela. Y creo que sólo
hay que hacer este tipo de experimentación al
principio para resolverlo. Yo sugeriría cuando
estés empezando por primera vez,
cuando primero quieres
salir con los pinceles es simplemente tener
otro documento,
un documento en blanco, y simplemente
pasar y practicar con los pinceles y sólo
ver lo que hacen todos. Puedes echarle un buen
vistazo de esa
manera y se obtiene una
sensación por lo que tus diferentes pesos o la cantidad
de presión que agregas, cómo se
verá cada uno de estos cepillos cuando
vayas a usarlos. Entonces haz un poco de practicar así para empezar con, echa un
vistazo a cada una de
estas texturas para que
te hagas una buena idea de
lo que comen y hacen. Algunos de ellos trabajan
sus pinceles y algunos de ellos son sólo sellos. Así que comprueba eso primero antes incluso de comenzar
tu proyecto. Una vez que tengas tu proyecto
completamente terminado, cuáles son las cosas que me gusta
hacer es entrar en la galería, seleccionar la que he estado trabajando y duplicarlo, luego entrar en los
duplicados y fusionar todas las capas para que puedas
pellizcarlas juntas. Bueno, sólo hagamos eso. Esa es probablemente la forma más rápida. O podría tener problemas, como acabo de hacer allí
donde los modos de mezcla no se traducen una vez que los haya
pellizcado todos juntos. Entonces si eso sucede, pero todo
en su propio grupo y luego aplanar el grupo. Ahí está el momento extraño
como este donde los modos de mezcla
no funcionan correctamente. En un caso como ese, solo
haz los ajustes que tengas que
hacer yo voy a deshacer eso. Y fue solo esa
última cosa que agregué. Donde está. Aquí.
Está justo aquí. Entonces en un caso como ese,
tal vez solo
apague ese o en lugar de
un modo de fusión, vuelva a
ponerlo a la normalidad
y simplemente use opacidad. A veces solo
hay que lidiar con ello, tal vez incluso
eliminarlo si es un problema, me gusta aplanar todo el
grupo porque entonces puedo entrar y hacer algunos pequeños
ajustes a las curvas. Así que voy a las
curvas aquí y tal vez alegrarlo un poco o acumular
un poco el contraste. Así que por lo general para iluminar, tire de ese punto a la izquierda un poco y muevo este a la
derecha un poco. Y entonces también puedes
afinar aquí
agarrando diferentes partes de esa línea y simplemente
ajustándolas. Así que cuando tengas
las cosas establecidas aquí, puedes usar tu doble toque
si quieres volver atrás y triple tap para volver a aplicar. Entonces voy de
ida y vuelta, deshacer, rehacer. De esa manera puedo hacerme
una buena idea de cómo se ve mi diseño general. Ese es solo uno de los
pequeños ajustes que hago para mejorar aún más el
diseño en este punto, es divertido también tomar eso y exportarlo
para usarlo en una maqueta. Entonces lo que hago aquí
es que voy a Compartir, compartirlo como JPEG. Voy a guardarlo en mis
archivos y a mis activos de clase. Yo tendría aquí una carpeta, guardarla, y luego puedo
usarla en una maqueta. Lo guardé en mi carpeta de
últimas clases. Lo recordaré,
pero puedes guardarlo dondequiera que sea que necesites guardarlo para crear tu maqueta. Y luego voy y un cambio a Photoshop
para crear maquetas. He hecho maquetas
aquí en el pasado, pero son un poco
más difíciles de tratar. Tengo Photoshop en
mi iPad y puedo
abrir ciertas maquetas y
hacerles cambios. Pero en general, estoy mucho más acostumbrado a
hacerlo en Photoshop en mi escritorio que ahí es donde
tiendo ir a hacer mis maquetas. Así que voy a hacer un par
de esos fuera de cámara, y les mostraré
los en la recapitulación. Muy bien. Te veré ahí.
9. Outro: Bueno, ustedes han llegado
hasta el final, chicos. ¿ Qué te gusta tu producto
terminado? Estoy seguro de que es simplemente impresionante. A veces se siente como que nos lleva un tiempo
recoger realmente una técnica. Una de las mejores cosas que encuentro es repetir, repetir y repetir. Cuanto más hagas un estilo o una técnica una
y otra vez, mejor te pongas en él, y cuanto más cómodo
llegues a usar todas las diferentes características en
los juegos de pinceles que compres. No sé de ti,
pero
antes luché con conjuntos de pinceles y después no
poder lograr plenamente lo que
parece que el artista
ha podido lidiar
con los pinceles. A veces realmente
es un proceso, pesar de que los pinceles
pueden hacer cierta cosa. A veces solo se necesita
mucha práctica para conseguir que haga lo
que querías hacer,
toma tiempo para simplemente
sentarse y jugar con esos pinceles antes de que
incluso te metas en la pintura. Si eso te ayuda a medida que
avanza y probablemente produzca
algunas de estas plantillas
que puedes usar una algunas de estas plantillas y
otra vez. Y recuerda lo
que te dije de
poder manipular esas
plantillas y cambiarlas. Y estoy seguro de que te vendría
bien muchas de estas plantillas
más de una vez. El objetivo es
poder producir estas obras de arte de manera
eficiente y oportuna. Así es como en realidad
terminas ganando dinero con ellos. Una vez que tengas tu
hermosa obra de arte, asegúrate de
probarla en algunas maquetas. Siempre hago esto con el
fin de solo reforzar que estoy logrando
los resultados que quería. Y también ayuda a agregar tipografía o
cualquier otro elemento. Por ejemplo, hacer una
tarjeta de felicitación con la obra de arte. Eso siempre ayuda a
solidificar aún más si
has tenido éxito o no con tus intentos. También sugiero encarecidamente que
hagas mucha investigación. Entonces checkout mis dos sitios de
Pinterest. Tengo una huella de gas Dolores, Dolores y la otra
es la maestra Dolores Nas Grant. Encontrarás alguna referencia de
acuarela realmente genial en el sitio
Dolores, Dolores nascar Sprint. Y por supuesto solo haz búsquedas en
Google y ve a Pinterest y simplemente escribe
en acuarela floral. Y habrá algunos
increíbles looks diferentes que surjan que luego
puedes intentar aplicar con las técnicas
que has aprendido hoy. Ahora si te gusta mi estilo de
enseñanza, disfrutaste de la
clase y crees que te gustaría ver
algo más de mí, asegúrate de tocar ese botón de
seguimiento ahí arriba. De esa manera se te
informará de todas mis clases mientras las
libero y
asegúrate de revisar mi perfil
porque en mi perfil encontrarás los otros 100 cursos más o
menos que tengo aquí. Cuanto más aprendas de
un programa de software es, cuanto más cómodo
te pongas al usarlo, más cómodo lo
estés usando,
mejor se ve todo lo que produzcas
en ese programa. Entonces todo se trata de practicar,
practicar, practicar. La repetición es la clave. Realmente me encantaría
verte en mis otras clases. Y me encanta cuando
publicas tu trabajo, me encanta comentarlo. Me encanta sacarte ideas, así que no dudes en
hacerlo en ningún momento. Todos empezamos en alguna parte, así que no sientas
que vas a ser juzgado. Supongo que eso es todo por hoy nuevo y voy a
decir adiós por ahora, y te veré la próxima vez. Adiós.
Delores Naskrent, Creative Explorer
