Crea un cacao y galletas de estilo plano con Procreate 20 pinceles incluidos y otros activos

1. Introducción al café y el cacao de Procreate: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es Dolores StatCrunch y vengo a ti desde Sunny, Manitoba, Canadá. La clase que te traigo hoy es una de esas obras de arte que simplemente te hace sentir bien cuando la miras, te hace sentir todo cálido y borroso por dentro. Es una taza de chocolate caliente con un plato de galletas con chispas de chocolate. Ahora esto se va a hacer en forma de plano, un lay plano es una obra de arte que estás viendo desde arriba. Entonces sería mirar hacia abajo sobre una mesa con estos artículos. Y así hay un curso, algunas consideraciones para que las fuentes de luz sean de arriba. Entonces eso es algo de lo que realmente no hemos hecho demasiado, aunque has hecho tanto con reflejos y sombras, creo que esta va a encontrar una clase muy fácil de seguir. Te sorprenderá lo realista que puedes conseguir que se vea esta leche de chocolate. Una de las cosas que vamos a hacer es crear una bonita burbuja brillante. Con esa burbuja, vamos a estar haciendo un pincel. Y entonces ese cepillo es algo que vamos a usar para agregar esa espuma alrededor del borde de una taza de chocolate caliente. Te sorprenderá lo rápido que puedes hacer esto y cuánta dimensión puedes mostrar realmente con todo lo que te voy a mostrar en clase hoy. También harás mucho texturizado. Y voy a estar proporcionándote el juego de pinceles para hacer eso. Vas a conseguir al menos 20 pinceles con los que trabajar para crear este proyecto. Una vez que tengamos eso, el chocolate caliente hecho y las galletas en el plato, vamos a estar colocándolas en un mantel estampado. Voy a estar mostrándote algunas de las cosas que necesitas hacer para que eso se vea realmente interesante. Entonces tendremos un par de indicaciones de granos de cacao. Suena como mucho, pero sorprendentemente, no toma tanto tiempo como pensarías, sobre todo usando los pinceles que te he proporcionado. Ahora bien, si aún no lo has hecho, quiero recordarte que agregues tu nombre a mi lista de correo en mi sitio web o que presiones ese botón de seguimiento ahí arriba. De esa manera estás informado de cualquiera de mis nuevas clases mientras las publico y cualquier otra cosa que envíe desde mi página web, incluyendo recursos de artistas a los que siempre estoy agregando. Algunos de ellos incluso son gratuitos. ¿Estás listo para meterte en ello? Bien, comencemos. 2. Lección 1 resumen y empezar la taza: Hola chicos, bienvenidos a la lección uno. Lección uno aquí, solo quiero darte una visión general del proyecto. Y entonces vamos a empezar con esa copa enseguida. Vamos a llegar a ello. Entonces el proyecto de hoy, vamos a hacer este tipo de plano, esta es una composición con la que pensé que sería divertido trabajar, no súper complicada. No estoy seguro de si vamos a tener tiempo para hacer todas las partes y piezas. Esta pequeña estrella y la ISS en realidad consumía un poco de tiempo de hacer. Entonces. Puede que no hagamos eso. Veremos cómo es al final, pero definitivamente haremos la taza de cacao y las galletas, y los granos de café. cacao, Perdón, y el platillo, algún tipo de platillo. Puede que no sea este platillo exacto, pero lo haremos nosotros. Entonces solo quería mostrarte las diferentes piezas que estoy usando como referencia. Entonces este de aquí es obviamente una taza de café, No Coco. Pero lo que me gustó de este fue todo el detalle aquí con las sombras y reflejos. Por supuesto, las burbujas de espuma que para crear se crean en la parte superior aquí. Quería plasmar todo eso en mi cacao. Entonces esta fue la mejor referencia. No pude encontrar una foto de referencia realmente buena para el cacao, así que esta será la que usaremos. Este es mi acabado. Así que he hecho cada uno de los componentes por separado solo para mantener un poco organizadas las capas. Entonces lo hice en su propio documento. Hay una galleta y vamos a hacer un par de cosas diferentes que he hecho desde entonces para agregar una textura un poco más realista. Y claro que ese es el platillo a este se hace referencia que utilicé para esa estrella y e. así se puede ver el dibujo del mismo aquí. Y lo mismo con los frijoles. Ahora bien estos son, no estoy seguro si se trata de granos de cacao. Estoy bastante seguro de que lo son. Entonces eso es lo que utilizo como referencia. Para que puedas ver mi grano de cacao terminado aquí. Entonces eso es lo que vamos a hacer y armar todo al final, así en una composición. Ese tipo de te da una visión general de lo que haremos en toda la clase. Voy a empezar con el cacao. Entonces te sugiero que hagas un documento diez por diez que sea más que adecuado para lo que estamos haciendo. Y eso es a 300 pixeles por pulgada. Aquí voy a limpiar la paleta de colores. No voy a trabajar realmente con una paleta, pero supongo que podríamos establecer una así con muchos marrones como predeterminado. No sé lo que ni siquiera es exactamente el color cacao que quiero. Entonces ahí estaremos haciendo algunos cambios. El pincel principal que voy a usar para este dibujo es el marcador de pintura Posca. Así que comencemos por crear un poco la taza de cacao en sí. Personalmente me gustaría tener mi referencia disponible para mí mientras estoy trabajando. Entonces voy a ir a Canvas e ir a referencia. Y los he guardado en mi app de fotos para que pueda importar la imagen aquí. Supongo que no tengo esa en particular. También podríamos trabajar con éste. Creo, quiero decir, la idea básica va a ser la misma. En realidad esta no es una mala referencia aquí para la espuma. Así que mantengamos eso de lado aquí. También puedo volver a mi galería aquí e ir a ésta y exportarla o compartirla como JPEG. Y solo necesito ir aquí mismo para Guardar Imagen. Y eso va a guardarlo directamente en mi app de fotos y verlo aquí. En realidad lo han hecho excelentemente dos veces. Y ahora cuando entre en procrear y dejarme volver a mi nuevo documento, podría sacar este de aquí. Así que vamos a mover esto aquí arriba y aclararlo. Volver a importar e importar el con el que preferiría trabajar. Así que eso es bonito y grande y vamos a mantener eso a un lado aquí. Y ahora podemos empezar a trabajar. Y como dije, vamos a estar usando la posca para gran parte del dibujo. Puedes decidir de qué color de taza quieres hacer. Un poco hice uno de color beige. A lo mejor voy a ir un poco más gris esta vez. Y lo primero que quieres hacer es, bueno, yo también voy a ir un poco más oscuro, así que es más fácil para ti verlo. Lo primero que quieres hacer es crear el círculo grande principal. Así que tengo mi posca establecida en la configuración más gruesa en este momento, puedes entrar y también ajustar esa entrando en las propiedades y solo yendo un poco más grande, no vayas a mucho más grande. Y veamos el grosor ahora que es un grosor agradable para lo que estoy viendo es la parte superior de la taza. Bien, así que vamos a dibujar el círculo. Ese no es un círculo muy bueno, pero si sostengo mi dedo hacia abajo, puedo obtener Una elipse y luego puedo hacer clic en elipse aquí y círculo, y eso me da el círculo perfecto. De hecho necesito hacer esto un poco más pequeño para que podamos caber ese asa en litros. Entonces voy a mover eso a un lado aquí por un segundo solo para ver y creo que puedo bloquear en eso. No hay problema. Entonces, lo siguiente que quiero hacer es construir algunos reflejos y contornos en él. El método que voy a usar es agregar otra capa. Voy a ir con un blanco puro esta vez, voy a hacer mi pincel más pequeño y algo así como ese grosor sería bueno, tal vez incluso un poco más pequeño porque vamos a estar difuminando esto. Entonces vas a hacer tu círculo. Sí, sé que es difícil alinearlo perfectamente, pero podemos editar la forma, convertirla en un círculo. Y luego con el círculo, podemos mover esos puntos individuales hasta que lo tengamos tan centrado como podamos hacerlo. ¿Bien? Entonces ahora lo que queremos hacer con esa es difuminarla. Para que lo veas a medida que lo difumino. Y solo estoy en cerca del 6% ahí, cinco o 6% ya que lo desenfoque, eso ayuda a darle a eso lo que parece un contorno en el mismo borde en la parte superior. Entonces puedes ver que eso es un punto culminante y luego el borde exterior es una sombra. Creo que eso ha funcionado muy bien para eso. Sólo me pregunto si creo que el grosor es suficiente y estoy pensando que quiero ir un poco más grueso. Entonces, en lugar de volver a dibujarla, voy a duplicar esa e ir un poquito más pequeña. Y eso me da ese borde interior que parece que va bajando hacia la espuma del chocolate caliente o café. Creo que ese tamaño es más adecuado. Puedes ponerte tu chasquido y puedes usar el chasquido para ayudarte a alinearlo. Entonces creo que se ve bastante bien. Y ahora tenemos el comienzo de la parte superior de una taza de café. Lo siguiente que podríamos hacer aquí es dibujar ese manecito. Entonces lo que voy a hacer ahí es volver a ese mismo gris para que puedas probar tu gris o si estabas adivinando, puedes adivinar al punto aproximado. Y creo que no tienes que ser absolutamente exactamente lo mismo para esto. Y creo que voy a hacer esto en otra capa. Y en realidad esa capa podría ser tirada por debajo porque eso me permitirá no preocuparme por ese borde. Entonces para esto, voy a dibujar líneas rectas. Entonces voy a dibujar una línea y mantener, dibujar otra línea y mantener. Ahora bien, si quisieras, en realidad podrías duplicar esa primera línea. Depende completamente de ti. Y luego me voy a unir a los dos. Y claro que también quieres unirte a este bando porque vas a estar queriendo llenarlo. Entonces ojalá eso lo llenara, ese cierre que debería decir, siempre se pueden apagar estos para asegurarse. Y luego vamos a llenarlo con ese color. Ahora vamos a hacer básicamente el mismo truco. Vamos a dibujar una sección blanca. Así que cámbiate a blanco y dibuja una línea y podrás hacerla más grande y no tienes que preocuparte demasiado por enderezar esa. Vamos a experimentar primero con la línea única y aplicaremos ese desenfoque. ¿Sabes lo que hice mal? Debiste haber hecho eso en su propia capa. Así que lo intentaremos otra vez. No creo que eso vaya a ser lo suficientemente amplio, pero vamos a darle una oportunidad de todos modos. Y ves que es demasiado estrecho así que no somos capaces de conseguir ese contorno que queremos. Así podrías dibujarte una forma más sustancial y luego entrar y desenfocarla. Y otra vez, no lo estás difuminando demasiado. Lo estás difuminando hasta que se ve bien. Esa es mi idea. Y 16, 15, 16% parece ser bueno. Y estoy pensando que realmente me gustaría redondear el final de esto, así que probablemente lo haré en este siguiente paso. Voy a volver a ese color. Ojalá tenga el color correcto. Apaguemos el blanco y luego cuando lo pruebe, sé lo que está bien y luego puedo ir bonito y grande porque tengo un cepillo tan grueso. Tengo que empezar un poco hacia adentro, pero puedo hacer mi curva y puedo sostenerla al final para asegurarme de que hago una curva perfecta y esa conexión no es perfecta aquí, pero puedo ir más pequeña aquí y amable de rudo en. Y claro que yo podría hacer lo mismo. Déjame solo asegurarme de que tengo los mismos aros de marcador que mi borrador para que ahí tenga una bonita línea afilada. Y puedes hacer lo mismo con cualquier línea de corredor simplemente sosteniendo tu lápiz, puedes obtener una bonita línea recta ahí. Entonces volvamos a nuestra forma o resaltemos ahí. Y creo que eso ha funcionado muy bien. Ahora, me gustaría subir un poco las sombras. Entonces voy a agregar una capa que va a ser una máscara de recorte. Y luego voy a ir a mis cepillos de aire y voy a ir a un aerógrafo suave y luego voy a hacer un gris más oscuro o usar un gris más oscuro aquí y un pincel bastante grande porque quiero un poco entrar desde afuera aquí. Y eso me da mucho más control. Así que soy capaz de poner una sombra profunda ahí dentro. Y sé que aquí en esta zona habría una muy buena sombra. Ya veo lo que está pasando ahí. Mi blanco está por encima de eso, así que en realidad lo metería y se convierte en una máscara de recorte, que está bien, o capa recortada de Eclipse, que está perfectamente bien. Entonces eso definitivamente ha hecho que se vea aún más contorneada. Creo que eso es probablemente algo que vamos a hacer es dar la vuelta y agregar un poco más de sombreado al exterior aquí en algún momento. Por ahora, sin embargo, eso nos ha dado nuestra forma básica. Y creo que estoy listo para empezar a trabajar en el coco, que podemos empezar a hacer en la siguiente lección. Bien. Te veré ahí. 3. Lección 2 Cacao con brillos y espuma: Hola chicos, bienvenidos a la lección dos. Entonces ya estamos en la etapa en la que vamos a estar agregando ese cacao con toda la espuma y las burbujas. Vamos a llegar a ello. Bien, entonces nuestra siguiente etapa aquí es agregar el relleno, así que ese será el cacao. Y ojalá podamos pasar haciendo el fondo, que no es demasiado duro, y agregando la espuma, al menos obteniendo la base para el teléfono, tal vez no tengamos todas las burbujas. Pero por ahora solo quiero hacer el relleno. Y estoy pensando que quiero orientar mi referencia así para que sea lo mismo que lo que tengo pasando aquí. Podría hacer la espuma de otra manera, pero quiero hacer este resaltado en el propio líquido. Entonces voy a probar ese color. No es el color adecuado para el cacao. Así que vamos a llevarlo a más de una ronda. Y creo que es más de un Reddy Brown. Vamos a probar este y siempre podemos alterarlo, claro. Entonces voy a usar el borde exterior aquí como mi medio de selección. Así que voy a agarrar Bye selección automática y hacer esa selección al interior aquí. Pero definitivamente quiero hacer una nueva capa. Entonces, ¿dónde debo poner eso? Supongo que lo puedo poner justo encima las otras cosas que hacer con el asa y vamos a arrastrar eso y llenarlo. Entonces, ¿qué opinas es que los colores de un cacao son un poco demasiado oscuros? Tal vez aligerarlo un poco. Y creo que eso va a funcionar por ahora. Necesitamos bastante oscuros. Quiero poner aquí este punto culminante. Entonces para hacer eso, lo que quiero hacer es una nueva capa, claro, y la voy a dibujar en blanco para que la veas. Vamos a hacer algunos ajustes por supuesto, pero hagamos un medio círculo. Qué pinceles tengo ahí, vuelta a mi pincel monoline. Y voy a hacer un semicírculo y un poco conseguir que se posicione aproximadamente de la manera que quiero. Y estoy sosteniendo mi lápiz hacia abajo solo para obtener esa curva suave y voy a unirlo a través de esta manera. Entonces probablemente debería haber ido un poco más allá. Creo que va a funcionar de todos modos. Vamos a unirnos a eso y vamos a llenarlo de blanco. Y entonces lo que tenemos que hacer es crear ese tipo de gradiente. Entonces, antes que nada, voy a desenfocarme un poco para que, ese borde exterior quede un poquito borroso así. Entonces eso es sólo el 3% o así. Creo que podemos lograr ese sombreado usando un aerógrafo suave. Así que esa va a ser mi goma de borrar y dejarme darle la vuelta para que sea más fácil para mí ser Eso es demasiado pequeño. Voy a ir a más o menos al más grande y voy a empezar por aquí y voy a trabajar mi camino de ida y vuelta hasta que consiga ese borde suave. Ahora, en mi opinión, eso es demasiado pequeño. Entonces voy a volver a esta etapa, volver a mi marcador Posca. Y voy a hacer eso otra vez. Entonces me voy, ¿por qué no solo despejo esta capa y voy a ir casi a mitad de camino? Esa es una curva terrible. Pero por suerte, por suerte puedo editarlo, así que acabo de agarrar eso para poder, quiero que coincida con el borde exterior. Así que eso es bueno para mí. Y vamos a cruzar por este camino. Asegúrate de no tener una pequeña abertura ahí. Arrástralo adentro. Lo suavizaremos un poco para empezar. Eso podría ser demasiado. Entonces probablemente 3%. Y volvamos a ese mismo borrador si quieres que tu borrador sea más grande. Entonces lo tengo ahora mismo con el máximo por aquí, puedo ir a las propiedades y simplemente subir un poco eso. No tienes que ir demasiado. Eso ya lo verás. Eso va a ser un cepillo enorme porque todavía está en la parte superior ahí. Así que puedes bajar un poco si quieres eso. Es agradable porque puedes hacer un tipo de ajuste más parejo. Puedes ir un poco más pequeño para redondear estas esquinas aquí. Y creo que podemos, sólo para conseguir que se mezcla un poco, voy a reducir la opacidad. Lo único es que ahora estamos perdiendo ese blanco puro ahí. Entonces lo que haría aquí es duplicar esa capa sobre la otra. Entonces podemos hacer esa misma cosa otra vez, bonito y grande. Y solo puedo asegurarme de dejarlo un poco más brillante en ese lado. Bien. Creo que eso funciona. Por lo que parece una superficie realmente brillante, agradable y mojada. Definitivamente puedes jugar con tu opacidad solo hasta llegar a lo que crees que se ve bien. Entonces hagámoslo. La base para la espuma, bien, Así que de nuevo, vamos a hacer una nueva capa. Voy a hacerlo por debajo de esos dos, pero por encima de este marrón de aquí. Entonces agreguemos la capa. Y esta vez queremos este tipo de espuma, color espuma y por supuesto va a ser diferente para el chocolate caliente. Voy a probar y sólo me voy un poco más roja. Otra vez. Voy a usar mi pluma posca y volvamos aquí abajo. Y esto depende totalmente de usted en cuanto a la forma de esta zona. Así que vas a querer tener un área más amplia para que puedas poner burbujas más grandes al final y luego vas a querer tener algunas áreas estrechas. Voy a hacer mi marcador más grande y también voy a entrar en eso e ir a la estabilización y asegurarme de que tengo este conjunto bonito y alto. Eso me va a dar suaviza, curvas muy suaves cuando las dibuje. Para que puedas usar el poder del programa. Así que ya tengo eso. La primera parte aquí. Y solo voy a unirme a eso y hacer aquí algún tipo de áreas más amplias que sostendrán mis burbujas. Creo que a lo mejor voy a estrechar este un poco en esta dirección. Entonces obtienes esa área más amplia. Y tengo que poner un círculo completo aquí. No tiene que alinearse perfectamente porque todo lo que está ahí es para permitirme llenar. Entonces no estoy seguro de que me guste tanto ese color. Entonces, antes que nada, déjame arreglar este lugar aquí mismo. Y voy a entrar en tonalidad y saturación e intentar jugar un poco con mi color aquí. Y creo que eso está un poco más cerca de lo que estoy imaginando y sí lo quiero bastante oscuro. Entonces, lo siguiente que quiero hacer con esto es mostrar un poco de dimensión para que esto parezca redondeado en el borde. Entonces para eso podemos hacer un par de cosas distintas. Podemos duplicar esto, seleccionar el inferior. Podemos simplemente moverlo un poco por un segundo para que podamos ver e ir con un matiz, saturación y brillo y simplemente oscurecerlo un poco. Así que lo estoy desaturando un poco y oscureciendo bastante. Así se puede ver que ahí hay ese pequeño borde y podemos desenfocarlo un poco. También podemos difuminar un poco este top para que se integre un poco en eso para que puedas ver lo que se hace. Entonces tiene lo que parece un poco de repisa y creo que podríamos duplicar esta de abajo. Otra vez. Voy a arrastrar esa abajo. Yo quiero, solo quiero dejar este de abajo. Voy a oscurecerme aún más. Vamos a mover eso un poco para que lo veas. Ahora, sé que estos colores están haciendo que sea realmente difícil para ti ver lo que está pasando. Entonces también volveré a entrar y oscureceré eso aún más. Entonces puedes ver que eso es bastante más oscuro. Voy a mover eso de nuevo en un poquito. Pero con esas tres capas ahora, siento que realmente parece que hay una especie de curva que va hacia abajo hacia la cantidad principal de cacao. Entonces eso es básicamente lo que necesitamos como base para hacer nuestras burbujas. Sí quiero agregar un poco de resaltado aquí, así que voy a probar este color. Vamos más brillantes pero manteniéndonos neutrales para que no quieras ir más brillante de esta manera. Quieres ir a más luz pero aún un poco neutral. Entonces haremos una nueva capa por encima de esta capa y tomaremos de nuevo el aerógrafo, que debería tener aquí es mi, una de mis razones. Y creo que voy a añadir un poco de un punto culminante alrededor de este borde exterior. Entonces voy a ir un poco más pequeño. Y ahora mismo se puede ver que se está filtrando hacia ese lado. Podemos convertir esto en una máscara de recorte y luego solo se acortará y solo donde yo la quiera. Tengo un poco de un punto culminante aquí, un poco de un punto culminante aquí. Y luego voy a ir un poco más oscuro y simplemente poner un poco de oscuridad alrededor de ese lugar de ahí, ese borde, porque también queremos el contorno se muestre por fuera. Entonces, la otra forma en que podrías hacerlo es agregar una capa con tu color más oscuro. Vamos a ir aún más oscuros por un segundo. Y podemos tomar el pasco y voy a cambiar de pintura Posca. Ahí vamos. Así que está algo oculto. No tiene que estar completamente oculto. Pero he ido todo el camino por aquí. Podría haber ido mucho más amplio con eso, pero creo que va a estar bien porque voy a estar aplicando el desenfoque y ya ves lo que hace eso, debería haber hecho un poco de ajuste aquí. Puedo hacer un trabajo tal vez solo para traerlo. Pero ya ves como llevarla al borde. Pero ahora también parece que esa espuma tiene una curva en el borde exterior. Eso es básicamente lo que necesitamos ahora para pasar al siguiente paso, que van a ser las burbujas. Entonces haremos las burbujas en la siguiente lección. Te veré ahí. 4. Lección 3 Añadir las burbujas de espuma: Hola chicos, bienvenidos a la lección tres. Menos de tres aquí vamos a estar finalizando todas esas burbujas en la espuma. Vamos a llegar a ello. Entonces nuestro siguiente paso aquí es agregar algunas de estas burbujas aquí. Y para mi muestra una que usé para mis títulos, creé una burbuja. Realmente no se puede ver aquí, pero vamos a entrar en la forma. Y eso es básicamente lo que tenía y funciona simplemente genial. Entonces te voy a enseñar cómo hacer esto. Quiero hacer una segunda de todas formas, porque entonces tendré dos burbujas distintas que pueda armar. Así que solo voy a agarrar todas estas cosas y ponerlas en un grupo para que pueda apagarlas temporalmente porque este documento de diez por diez es realmente perfecto para crear la burbuja. También voy a agrandar aquí para que pueda ver una de estas burbujas un poco más claramente para poder crear una similar a esa. Voy a estampar uno aquí solo como un poco de guía. Entonces es bastante pequeño. Voy a entrar aquí por ahora y temporalmente lo haré más grande. Ustedes pueden usar el que estoy suministrando, pero es una muy buena experiencia para que ustedes creen uno propio. Entonces esta es mi muestra. ahora solo lo voy a poner en esta esquina, para que podamos usarlo como guía también. Para que podamos ver esta burbuja y mi pincel aquí solo para una guía. Entonces lo primero que quiero hacer es hacer una nueva capa. Y solo voy a trabajar en blanco y negro porque podemos asignarle un color cuando realmente colocamos las burbujas. Entonces comencemos con un mejor conseguir un pincel real y comencemos con un círculo. Entonces lo habitual dibuja una línea, sosténgala al final, luego entra en Editar Forma y conviértela en un círculo perfecto. Puedes ver aquí que lo tengo dividido por la mitad con una sección más oscura aquí. ¿Se nota por el aspecto que tiene ahí? Empecemos por llenarlo con solo los colores negros rectos. Así que me voy a meter sólo negro. Entonces duplicaré éste. Voy a ir al inferior aquí, y vamos a poner un color un poco más claro aquí. Entonces vamos, queremos quedarnos en los grises. Así que lo estoy alejando un poco del borde y lo estoy dejando caer ahí abajo. Entonces, si muevo esta de arriba, se puede ver que la otra está ahí. Es sólo un poco más ligero. Y lo que podemos hacer es jalar a esta oscura hasta que tengamos ese tipo de forma de media luna que necesitamos. Sí, justo por ahí estaría bien. Creo que podemos usar esto como selección y podemos eliminar este trasfondo. Entonces podemos hacer eso yendo a la selección automática y luego yendo a esta capa aquí y usándola para. Entonces esa es una de las formas en las que puedes hacerlo. La otra forma, por supuesto, sería simplemente volver, sería poner esa más oscura a un lado y simplemente designada como máscara de recorte. Y eso probablemente sea más rápido y menos destructivo. Así que somos capaces de simplemente moverlo por ahí si es necesario. Todavía tenemos el círculo completo ahí. Esa es la forma en que te recomendaría que lo hagas. También puedes usar esto para hacer diferentes variaciones de tu burbuja si es necesario o quieres. Bien, entonces la siguiente capa va a ser mi punto culminante. Entonces para eso voy a ir con blanco y estoy haciendo una bonita línea de posca pesada y podemos sostenerla y conseguir esa curva agradable y suave. Y para esta más grande, voy a hacer un resaltado mucho más grueso. Y probablemente hayas adivinado lo que vamos a hacer a continuación para desvanecerlos. Y eso es para conseguir el cepillo de aire suave como goma de borrar y bonito y grande y podemos simplemente borrar un extremo del mismo ahí. Ahora éste, creo que voy a separar a estos dos. Debería haberlos hecho tal vez en una capa separada, pero solo quiero reajustar un poco. Voy a usar el warp en realidad porque siento que ahí no se curvó lo suficiente. Y tal vez encuentres que esta línea es un poco demasiado fina cuando haces todo tu gusto hacerlas más pequeñas y usarlas para hacer algo de este campo. Así que probablemente podrías hacer un duplicado de esto de inmediato. Entonces hagamos todo esto en grupo. Voy a hacer una capa en la parte inferior aquí que sea toda blanca porque vamos a necesitar eso para nuestro pincel. Y está bien que oculte este porque esta era solo nuestra, esta era solo nuestra muestra. Así que me voy a deshacer de él. Y tomemos estos tres y asegurémonos de que tenemos eso perfectamente centrado. Así que tengo el chasquido y el magnetismo puestos. Y ahora mismo porque tengo ese otro círculo ahí debajo, ve el borde del mismo como parte de mi selección. Así que no me deja centrar perfectamente éste. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar solo esta, encajarla al centro. Entonces puedes ver que ese es el centro porque tiene esa línea amarilla y ahí está mi otra línea amarilla. Ciérralo. Muy cerca. No tiene que ser perfecto porque no va a tener que ser súper preciso. Entonces voy a tomar estos dos y reposicionarlos, quitarles el chasquido y luego podré ponerlos en posición. Ese será mi único cepillo. Así que en realidad voy a duplicar esto ahora. Voy a deshacerme de esos reflejos blancos. Así que borra y vamos a hacer lo más destacado de nuevo e ir bastante más grandes. Entonces tengo mi posca en lo más grande que pueda ir. Y eso sigue siendo bastante delgado. Así que vamos a entrar en propiedades y eso se ve bastante bien. Eso es mucho más grande que el otro que tenía. Voy a ir aún más grande aquí por este lado y creo que incluso voy a ir a más de un extremo. Cuanto más grandes sean estos reflejos, mejores son estas pequeñas burbujas, o estas serán como pequeñas burbujas. Entonces cuando empecemos a hacer algunos de estos pequeños, queremos que esto sea agradable, agrandar, voy a ir aún más grande. Y no tienes que ir necesariamente a propiedades para hacerlo más grande. También podrías simplemente hacer una línea y luego agregarla para hacerla más gruesa, terminamos soltando ese lado de ella de todos modos. Así que vamos a hacer ambos bonitos y gruesos e ir con mi aerógrafo y simplemente borrar eso. Entonces este es solo un contraste con el otro de vuelta a mi marcador. Y puedo redondear esto un poco más. Y un poco hice lo más destacado igual que en el otro. También podrías hacer cosas como, Vamos a conseguir la posca como nuestra goma de borrar. Vamos a ir más pequeños. Y claro ahora es realmente grande porque pasé por y redimensionarlo aquí tan grande, voy a reducir eso de nuevo. Y entonces puedo hacer esto con mi, este particular destaque. Este puede ser un círculo perfecto si quieres que sea. Y veo un error que he cometido ahí es que tengo esas líneas dibujadas en esta capa de resaltado aquí. Por suerte lo atrapé así que solo puedo usar mi aerógrafo suave y simplemente borrar algunas de estas cosas extra que tengo pasando aquí. En realidad, usaré el negro y agregaré. Y créeme, esto va a ser tan pequeño que realmente no importa. Y creo que en este caso, podría incluso elegir eso para aligerar un poco esa capa. Entonces voy a ir a las curvas y lo estoy iluminando. Y principalmente lo ves aquí en el marrón, así que eso está un poco resaltado, un poco aligerado. Y ahora tengo la versión dos de mi pincel. Entonces estos necesitan ser aplanados, aplanados, aplanados, y vamos a copiar ese superior. Voy a meterme en mi cepillo. Voy a duplicar este, entrar, ir a Forma, Editar, Importar y pegar. Entonces tengo una burbuja que es una alternativa. Y apaguemos esa capa y podemos ir a esta copia o es esa la que hice y creo que esa es la que hice. Así que vamos a copiar esta, duplicar esta forma, Editar, Importar, pegar, y tenemos la burbuja número dos. Creo que necesito hacerlas un poco más pequeñas. Bueno, en realidad solo dejémoslo por ahora. Estoy pensando en la previsualización ahí en los pinceles que supongo que puedo cambiar aquí y simplemente hacer esa previsualización un poco más pequeña. Realmente no cambió mucho ahí, pero tenemos nuestras burbujas. Eso es lo que principalmente necesitaba hacer. Ahora podemos en realidad, bueno, quedemos con esos por ahora, pero entremos en nuestra obra de arte y vamos a darles una oportunidad a estos. Entonces voy a hacer una nueva capa por encima de todas las demás capas. Y vamos a probar esto. Entonces me voy muy pequeño y necesito ir a la cintura más pequeña aquí en mi cepillo. Eso es lo que debería haber hecho para que se vea en mi estudio. ¿En qué estaba pensando? ¿Tenía? estaba mirando la vista previa Solo estaba mirando la vista previa y no esto para redimensionar, pero eso es lo que tengo que hacer. Agarremos este de aquí y veamos que el tamaño es bastante bueno. Así podemos entrar y vamos a probar. Voy a ir más pequeño aquí para que podamos ver, pero voy a tomar un café muy oscuro y empezar a poner mis burbujas. Ahora, ahí no hay resaltado blanco. Entonces lo que vamos a tener que hacer es un poco de fondo blanco una vez que tengamos todas nuestras burbujas en su lugar. Pero por ahora sólo voy a poner unos cuantos ahí. Definitivamente voy a estar variando los tamaños y variando qué burbujas utilizo. Vamos bastante pequeños con esto porque ese es el que tiene los reflejos más grandes. Por lo que funcionaría bien para mostrar los aspectos más destacados, pero en un tamaño más pequeño. Lo que quiero hacer aquí es variar de verdad. Porque puedes ver aquí cuando miras la muestra que hay todo tipo de diferentes tamaños. Así que puedes construir pequeñas agrupaciones. También podrías entrar en la forma aquí y puedes poner la rotación para que cada vez que dibujes, tu punto culminante sea un poquito diferente. Quiero decir, técnicamente deberíamos tener una fuente de luz igual en todas partes, pero en realidad, nunca vas a mirar una burbuja individual. Créeme. Voy a ir más pequeño aquí otra vez para que pueda empezar a hacer algunas de esas pequeñas burbujas diminutas. Y básicamente esto es lo que haces. Pasas y haces pequeñas agrupaciones de burbujas, haces tu mejor esfuerzo para variar los tamaños para que no tengas exactamente el mismo tamaño en estos pequeños agrupamientos. Es agradable variarlo y puedes cambiar un poco tu color un poco, ir un poco más oscuro o ir un poco más claro. Y como dije, trata de variar las burbujas para que no todas sean idénticas en esta. Y muy abajo en tamaño, voy a pasar y hacer eso. Voy a llenar mi anillo y tú puedes hacer lo mismo. Y luego volveremos a estar juntos y haremos lo que sea necesario para que esas burbujas realmente destaquen. ¿Bien? Bien, creo que he hecho suficientes burbujas aquí para considerarlo abajo al menos para mi siguiente etapa. Cuando realmente miras esto, todo está conformado por también, claro, podemos volvernos locos y agregarlos todos. Pero creo que podemos dar un poco la sugerencia de esas burbujas con solo usar textura en nuestra siguiente etapa. Entonces por ahora creo que estoy listo para mostrarte qué hacer con estos para que destaquen un poco más. Pero déjame tomar un sorbo de mi café. Compré uno de esos muy buenos seguidores de leche cremosa. No es el poco tiempo que te metes dentro como una pequeña licuadora. Esta es una máquina entera y fue un gran descuento porque estábamos en una de esas tiendas de papeleras y cómo compran todas las cosas de Amazon que han sido devueltas. Y fuimos el día que los productos eran de 4 dólares por cualquier cosa en la tienda. Y tengo uno de estos y cuando llego a casa y compruebo el valor de la misma, vale más de 60 dólares. Entonces ese día conseguí toda una ganga. Bien, ya basta de mí. Hagamos ahora lo que tenemos que hacer para este siguiente paso, que es agregar un poco de blanco en esas burbujas. Entonces voy a usar la selección automática y seleccionar. Eso se ve bastante bien. En realidad, lo que necesito es que seleccione todo en el exterior de las burbujas, pero no nada dentro de las burbujas. Entonces mi configuración parecía que estaba en aproximadamente el 25% más o menos. No quiero que se seleccione nada de las burbujas porque eso es lo que quiero que me ponga blanco. Entonces voy a invertir la selección. Entonces ahora me está dando todos estos pequeños círculos en una selección. Voy a agregar una capa debajo esas burbujas y elegir el blanco aquí y llenar la capa y ver de inmediato cuán absolutamente brillantes se ven esas. Entonces esto es sin él, y esto es con él. Y puedes ver que realmente lo hace pop, realmente te da ese brillo. Eso hace que una burbuja realmente destaque. Ahora, es mucho más brillante de lo que vemos aquí. Entonces claro, lo que podemos hacer es bajar un poco el tono reduciendo la opacidad. Esto es sin nada que esté en aproximadamente el 50% y eso es en aproximadamente el 100%. Entonces creo que si estamos alrededor del 50%, 50 a 60, da suficiente destaque para que realmente esos se vean mojados y brillantes. Estamos llegando ahí. Creo que estamos llegando al punto en el que casi podemos considerar la copa y las burbujas en la espuma y todo casi hecho. Lo cual es bueno porque tenemos otras dos o tres cosas que necesitamos para empezar a preocuparnos por dibujar. Entonces tal vez dejemos esto a un lado por ahora y sigamos adelante y comencemos nuestra siguiente parte del proyecto. Así que vamos a salir de esta y estoy pensando que lo siguiente en lo que podemos trabajar es en la galleta. 5. Lección 4 a partir de la galleta de chocolate: Chicos, bienvenidos a la lección cuatro. Y Leslie, por aquí vamos a estar trabajando en esa galleta. Vas a estar haciendo mucho trabajo con sombra y resaltado. Y vamos a tener chispas de chocolate y eso parece que se están derritiendo y brillando. También vamos a estar agregando un montón de textura. Empecemos. Estoy pensando lo siguiente en lo que podemos trabajar es en la galleta. Entonces lo que hice ahí fue crear un nuevo documento también diez por diez. Y voy a hacer mi dibujo. Puedes delinear con lo que sea más cómodo para ti. Podrías usar cualquiera de los pinceles de entintado básicos que tengas. O si vuelves a qué clase no era no creo que fuera esta. No. Ah, sí. La clase cactus consigue ese pincel de tinta seca. Tal vez solo lo duplique ahora mismo y lo agregue a este conjunto para que no tenga que pasar por la molestia de intentar encontrarlo. Este pincel de tinta seca es agradable por la textura que tiene. Así que voy a conseguir un bonito color beige cremoso, pero en realidad vamos a obtener una imagen de referencia aquí para trabajar con. Entonces voy a importar las referencias clave de chispas de chocolate que tengo. Entonces no sé este probablemente sea mejor, solo que no son ilustraciones. Entonces es el arte de otra persona. Pero, ¿qué? No vamos a copiarlo directamente. Vamos a hacerle suficientes cambios para que no se vea así realmente, tanto. Vamos a cambiar y hacer nuestra propia versión de esto por completo. No estamos rastreando ni nada, así que creo que legalmente podemos usarlo. Queremos empezar con un como dije, un suave color beige. Es más o menos exactamente donde lo tenía en esa zona. Ahí. Aquí vamos. Solo estoy un poco dibujando y formas irregulares. Entonces no quieres hacer esto. Se quiere mantener un aspecto bastante irregular y nosotros podemos llenarlo. Esa va a ser nuestra imagen base para nuestra masa de galletas. Como puedes ver aquí, hay mucha textura y hay muchos débitos y tipo de grietas que la atraviesan. Hagamos una nueva capa. Obtendremos una versión muy oscura de esto. Sin embargo, no queremos que sea verde, así que queremos asegurarnos de que nos estamos calentando un poco. He movido esto un poco más a la naranja y estoy agarrando una versión bastante oscura de la misma. Y vamos a empezar por sólo meter algunas grietas. Vamos a hacer algunos ajustes a estos, por supuesto, para que realmente funcionen. Pero si incluso empezamos con esto, me parece que es más fácil para ellos y colocar nuestras chispas de chocolate y otras cosas. Vamos a agregar otro nivel aquí, y vamos a empezar a dibujar nuestras chispas de chocolate. Entonces las chispas de chocolate, volvería a cambiar a una brocha agradable, dura y suave. Así que voy a ir con mi posca en aproximadamente el 50% de tamaño ahí. Y sólo voy a dibujar, y estoy usando ese mismo tipo de marrón oscuro. Voy a dibujar en lo que serán mis formas, y por supuesto tratar de mantenerlas irregulares. No pienses demasiado en cómo se ve el chispas de chocolate cuando lo compras en la tienda. No quieres que se vea así. De verdad quieres que parezca que es un poco melty. Así que pon ahí tantas chispas de chocolate como quieras. Podemos volver a esa otra capa y volver a ese pincel seco y tal vez incorporar algunas de las grietas alrededor los nuevos oponentes aquí para que queden empatados un poco mejor. Y así ahora estamos llegando al punto en el que tenemos la competencia algo así como la necesitamos, pero tenemos mucho trabajo que hacer para conseguir que estos parezcan realistas. Entonces nuestro siguiente paso va a ser agregar una máscara de recorte. Entonces estamos agregando otra capa arriba aquí, asegúrate de que sea una máscara de recorte. Y luego vamos a ir un poco más ligeros y me voy a poner un poco más roja con mi café. Entonces ahora estoy viendo las chispas de chocolate individuales. Y vamos a estar haciendo reflejos y sombras que hagan que parezca tridimensional. Entonces vamos por un lado aquí y como que agregamos una sección más clara de color marrón. Y recuerda tratar de mantenerlos bastante irregulares. Pero también se puede ver que la forma en que se dibujan estos es que a veces tienen un poco de forma de copa, lo que luego hace que esta parte aquí parezca que es más alta. No sobreanalices lo que estás haciendo, sino solo agrega algo de resaltado de ese lado. Y entonces también se puede ver que ahí hay algún bloqueo realmente profundo. Así que voy a ir con mi cepillo de presión de pluma cónica. Déjame encontrarla. Inmediatamente duplicarlo y ponerlo en su set aquí. Y con esa, vamos a ir a ser negros puros. Entonces quiero hacer doble clic en este borde para asegurarme de que tengo una escuela negra pura a mitad de camino y ver como ese tamaño dice que es un poco pequeño, simple gol o tamaño de tres cuartos. Y se puede ver aquí que el, este lado, por lo que el lado izquierdo tiene más bloque en él. Entonces puedes ver que es muy sutil, pero está dando una buena ilusión de bloqueo. Y esos pueden llegar hasta cierto punto o pueden cortarse así para que sean más oscuros. Claro. Todavía estoy en mi presión de pluma. De hecho voy a dibujar un par de líneas como esta aquí. Entonces esos son algo así como en forma de V o puntiagudos. Entonces están llegando al centro. Y realmente, si quieres comprobar para ver cómo se ve tu sombreado, podrías entrar en esto, que era la capa base para las chispas de chocolate. Y podrías alegrarlo un poco para solo ver un poco todos esos pequeños detalles que has puesto. Sólo voy a dejarlo oscuro porque eso es lo que quiero ahí. Y creo que mis colores un poco verdosos en esa, en esa capa. Entonces me voy a deslizar a ver si voy en esta dirección, lo estoy volviendo más verde. Así que sólo voy un poquito a la izquierda, que lo tengo a unos 42 años, eso lo hizo un poco más marrón. Es posible que no necesites ese paso porque probablemente mezclaste tu color correctamente en primer lugar. Bien, entonces ahora voy a probar ese color más claro ahí. Así que eso es un marrón claro y voy a ir un poco más claro y un poco más rojo. Podría probarlo desde aquí, pero personalmente me gusta resolver las cosas así por mí mismo. Fresco. Elige la capa de máscara de recorte y solo agrega tal vez un poco más a los reflejos de ese lado. Y entonces ahora quiero ponerle ese brillo ahí para que veas que a estos todos se les ha puesto un poquito de blanco solo para hacerlos súper brillantes. Y eso realmente está dando esa ilusión de fusión sucediendo. Y todavía estoy usando mi cepillo de presión de pluma cónica porque entonces puedo presionar un poco más fuerte en puntos para obtener más grueso. Entonces estoy haciendo grueso y delgado. Se puede hacer como una línea sólida. Se puede romper la línea aquí y allá. Quieres hacerlas todas un poco diferentes, pero quieres tu consistencia en tu línea. Si lo haces así de grueso por aquí, entonces quieres hacerlo así grueso en los otros también. Y muchos de ellos tienen reflejos a lo largo del costado aquí. Entonces podrías agregar un poco al resaltado que pones en el costado. Esos pueden ser en puntos o líneas. Creo que prefiero las líneas, pero creo que eso empieza a verse bastante sombreado, lo cual es muy bonito. La otra cosa que quiero hacer ahora consigue ese sombreado alrededor de las chispas de chocolate. Entonces voy a duplicar esta capa y esta de abajo voy a seleccionar y voy a rellenar, déjame simplemente obtener un negro puro. Lo estoy llenando de negro puro. Entonces, si tuviera que mover esto, verías que ahí está ese negro oscuro. Y lo que quiero hacer con esa es difuminarla para darle ese poquito de dimensión y profundidad al lado de cada una de las chispas de chocolate. Entonces no terminamos con el sombreado en absoluto. Tenemos todas estas cosas extra para poner aquí. Y creo que esta lección ha durado bastante. Hagámoslo. En la siguiente lección. Te veré ahí. 6. Lección 5 para terminar la galleta de chocolate: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. No terminamos todo en la galleta en la última lección. Así que vamos a hacer todos esos detalles finales en este. Entonces en este punto, lo que quiero hacer es empezar a agregar algo de ese otro tipo de textura y dimensión aquí porque se ve muy plano. Entonces comencemos con algunas de las texturas que estoy incluyendo en tu set. Entonces ya he pasado por estos dos. Es un poco decidir cuáles podrían funcionar y es posible que tengas otros pinceles que también funcionarán. Entonces voy a comenzar con esta crepitante y textural. Entonces así es como se ve cuando se pinta. Y además, este de aquí es genial para lo que estamos haciendo aquí. Dice fibras, pero es una especie de marmoleado. Pero eso también empieza a dar más de esa impresión de todos los hoyuelos y divots que tenían una galleta real tendría. Entonces voy a hacer todo esto con máscaras de recorte. Entonces estoy agregando una capa arriba y esta creo que solo voy a hacer en el color que tenía ahí porque creo que se ve bastante bien. También puedes optar por ir más oscuro y luego entrar en tu pincel y no cambiar el grano, sino entrar en las propiedades y hacer el pincel en sí sea más pequeño para que puedas usar la oscuridad y entrar en algunos de estos y tus pinceles lo suficientemente pequeños como para que puedas controlarlo y sabes qué, esos incluso se veían mejor que los que hice a mano. Entonces me pregunto si debería simplemente eliminar, eliminar esos por ahora. Y vamos a hacer un poco más de trabajar con esta textura crepitante. Eso es un marrón más oscuro. Pero si fuera a ir a negro puro y algunas de estas áreas, podría obtener divots de aspecto muy profundo aquí. Y sabes qué, así me gusta más que los que hice a mano. Lo siento mucho, te llevo por mal camino ahí, pero ahora tenemos una mejor solución. Eso es lo que me encanta de los pinceles. Es decir, están llenos de sorpresas por el tipo de cosas que puedes hacer con ellos. Pero esto me gusta mucho más. Así que cambiemos también a texturizar grande o que tenía. Bueno, veamos esto crujido ahora esto es un poco diferente porque uno de textura crepitante tiene esos puntitos que me hacen pensar como esta área que se ilustra aquí. Entonces tal vez usemos eso y vayamos a algún tipo de color anaranjado u oxidado y solo agreguemos un poco de eso aquí y allá. Entonces estoy siendo muy selectivo y no haciendo mucho. Pero me gusta como eso está dando esos pedacitos de puntos y luego también ese color adicional. Y entonces el que quiero usar para mis texturas principales como alrededor de estos bordes y esas cosas es este gran texturizado u oxidado. Ahora, es óxido, pero parece funcionar para estas galletas. Así que vamos mucho más anaranjado y empecemos a poner algo de eso en. Y estoy siguiendo el ejemplo de este otro artistas en conseguir que este lado un poco más oscuro que el otro. Y definitivamente quiero entrar y oscurecer ese borde exterior para darle ese contorno. ¿Por qué no tratamos de hacer eso a continuación? ¿Por qué no duplicamos este? Voy a traerlo encima de todo temporalmente. Se ve horrible. No quiero que sea una máscara de recorte. Lo que quiero hacer con esto, tengo que reemplazar esto como una masa de recorte. Aguanta. Lo que quiero hacer con éste es llenarlo de un marrón muy oscuro. Sólo te estoy mostrando una forma alternativa de hacer el sombreado que normalmente hacemos con el aerógrafo. Quiero que sea un poco más textural, así que lo estoy haciendo de esta manera y concuerda perfectamente. Entonces lo que voy a hacer es tomar una selección a mano alzada y voy a tomar mucho de esto de adentro hacia afuera. Voy un poco más profundo y más oscuro o más ancho en ese lado. Esta vez antes de que me quite eso, voy a emplumarlo. Así que voy a ir a este emplumado de aquí abajo, y estoy emplumando a alrededor del 10%. Tienes que deseleccionar el emplumado antes de poder deslizar tus tres dedos hacia abajo. Entonces voy a hacer mi corte diez. Ya ves lo que eso se hace es que nos permite usar exactamente la misma forma, pero usar una selección de borde emplumado para eliminar lo que allí no necesitamos. Así que ahora puedo deslizar esto de nuevo aquí abajo. Ahora es una máscara de recorte, por lo que está perfectamente alineada. Y podemos reducir un poco la opacidad de la misma. Voy a tenerlo por ahí. Entonces eso es alrededor del 50%. Y lo que podemos hacer aquí es entrar en los ajustes e ir al ruido. Voy a aumentar el tamaño aquí para que veas lo que está pasando. Realmente quería conseguir que esto se viera granuloso. Entonces eso es un fuelle. Bien, aquí vamos. Yo lo tengo. He tomado octavas y turbulencias justo abajo, y tengo la escala en alrededor del 8% y estoy en nubes aquí, puedes experimentar con diferentes debajo de esas crestas. mí me gustan un poco las nubes y lo estoy bajando de manera que, esa es una ligera textura. Y luego voy a echar un vistazo a mis diferentes modos de fusión para ver qué podría funcionar ahí. Y ese color anaranjado no está mal. Eso es lo que Color Burn pasa por todos ellos a C, pero creo que vamos a tener que apegarnos a las selecciones de quemaduras para esto. Entonces las quemaduras son básicamente las pocas más altas aquí. Color Burn en realidad parece ser el mejor, pero el color ahora es un poco demasiado intenso. Entonces entraremos en matiz y saturación, desaturados, lo iluminaremos un poco. Y realmente estoy cambiando el matiz aquí. Cuanto más saturado lo haces, es un poco hacer lo contrario de lo que esperarías. Entonces, cuanto más saturado está, más silenciado se vuelve debido a la quemadura de color. Eso nos ayudó un poco a conseguir un poco de contorno ahí. Y también podemos seguir entrando con otra capa. Y es curioso cómo se ve morado aquí. Voy a usar salpicaduras en esta siguiente capa para simplemente agregar algo de textura adicional alrededor de los bordes. Y eso funciona un poco para esos puntitos que señalaba aquí. Voy a hacer este borde primero y todavía voy a entrar con mi suave aerógrafo y un marrón más oscuro. Y en realidad estoy entintando de camino por el exterior aquí. Y sólo un poquito de ella se está transfiriendo a la propia cookie. Para que veas que se trata de un proceso. Definitivamente tienes que pasar por muchos pasos para conseguir que se vea tan texturizado como ese. Intentemos de nuevo estas líneas, y ahora las odio. Entonces voy a despejar esta capa. Aunque me voy a quedar con la capa, y voy a volver a ese pincel con un marrón oscuro. Y en lugar de hacer líneas alternas, sólo voy a oscurecer algunas de las que están aquí para que se vean aún más profundas. Entonces algo como esto y este pincel de tinta seca que creé es diferente al de tinta seca Eso es parte de Procreate porque también lo tengo para que tenga presión de pluma así que tú puede presionar más fuerte y obtener líneas más gruesas. Así que me gusta un poco. Entonces estoy trabajando con las líneas que están ahí y solo enfatizando algunas de ellas un poco más. Entonces estamos empezando a conseguir algunos divots similares a lo que vemos aquí. Y podemos entrar y también agregar otra capa de máscara de recorte y hacer un poco de sombreado cerca de algunas de estas. Y puedes usar tu, cualquier combinación de los diferentes pinceles que tengas aquí, conseguirlos bastante pequeños. Y recuerda que ahí puedes poner un modo de fusión. Voy a usar, voy a intentar multiplicar. Eso, lo mantiene en la misma categoría de color per se. Y solo dando vueltas y agregando un poco más aquí y allá. Entonces voy a ir un poco más oscuro. Y realmente en este punto, ya sabes, estás, solo estás observando. Así que echa un vistazo a tu galleta. Decide qué tipo de resaltes y detalles quieres ahí dentro. Y luego solo pasa y continúa como por ejemplo, una de las cosas que necesito poner aquí ahora es algunos aspectos destacados reales. Entonces me cambiaría a blanco. Podrías hacerlo en la misma capa o podrías hacer otra capa. Estas pueden ser todas las máscaras de recorte. Realmente no necesitan estarlo porque no van al borde. Pero si van al borde, ya te tienes algo protegido. Así que aquí yo tal vez él ponga algunos reflejos más brillantes y simplemente vaya un poco a través y perfeccione el aspecto de todos los reflejos y sombras. Así que no dudes en usar cualquier cosa en este tipo de gama de colores. Entonces tienes amarillos, marrones, naranjas, atraviesas y haz lo que necesites hacer. Este sigue siendo uno normal, así que voy a pensar que voy a cambiarlo a quemadura lineal. Y me tomaré un poco de tiempo fuera cámara para perfeccionar mi galleta. Y hay algo más importante de lo que pienso. Te lo haré saber en la siguiente lección. ¿Bien? Entonces te veré ahí. 7. Detalles de las cookies y crear el frijol de cacao: Hola chicos, bienvenidos a la lección seis. Así que siempre hay pocos detalles que puedes agregar. Vamos a hacerle un poco más a esa galleta y luego quiero trabajar en esos pequeños granos de cacao. Vamos a llegar a ello. La otra cosa que quiero hacer aquí está realmente enfocada en hacer algunos de esos momentos destacados. Nuevamente, he hecho un modo de fusión con esta capa que originalmente había tenido como mis reflejos, porque funciona mejor para ese tipo de color amarillento. Entonces ahora solo voy a agregar otra capa nuevo y convertirla en una máscara de recorte. Volvemos al blanco o casi al blanco. Entonces esto, esto sería blanco. Así que me estoy moviendo un poquito para ponerme blanco cremoso. Y voy a poner destacados y realmente enfocarme en esas áreas realmente profundas que tenía. Entonces, la forma en que he cogido la galleta en este momento es lo más destacado que entró en este lado en las galletas están en las chispas de chocolate. Entonces voy a hacer lo mismo con mis mejores momentos. Voy a pintar un poco de reflejos aquí y allá en un largo al lado de cualquiera de los profundos divots que tengo. Y luego puedes usarlo para simplemente aligerar ciertas áreas. Significa que no es ciencia espacial. Nadie va a estar mirándolo súper de cerca, pero es solo la manera de sugerir que tienes ese tipo de cambios en la superficie. Entonces depende de cómo cocines tus galletas con chispas de chocolate mente normalmente no tienes mucho de este tipo de puentes menores o un poco más planos de aspecto. Así que tenlo en mente. Cada galleta con chispas de chocolate va a verse un poco diferente. Ahora voy con solo un poquito de un tono diferente de su color crema. Entonces, si tuvieras que seleccionar ese color crema, esa era tu base y luego ir un poco más oscura y profunda para que puedas obtener algunas de estas áreas solo luciendo un poco más oscuras, lo que tiende a hacer que parezcan que se están sumergiendo un poco más y junto a algo así, que es realmente profundo, podrías ir a un tipo de sombreado más profundo. Voy a poner un poco de sombra en este lado de todas mis chispas de chocolate. Lo que también puedes hacer es aplicarle ruido también para que nosotros podamos, Echémosle un vistazo de cerca. Deberíamos tener esos mismos ajustes. En lo que se refiere al ruido, simplemente lo dejaremos. Y a medida que tire se puede ver que eso se vuelve texturizado empieza algo así como modelado, que funciona muy bien para ayudarle a mezclarlo y para que no parezca que es brillante, queremos que se vea orgánico. Y voy a hacer una capa más. Voy a ir aún más oscuro, un poco más pequeño. Y donde quiera que tuviera esas zonas oscuras, incluso voy a oscurecerme un poco más. Entonces esto requiere un poco de práctica. Yo diría, ya sabes, tal quieras hacer más de una galleta solo para tener la sensación real de cómo, cómo hacer exactamente el sombreado y los reflejos y experimentos. Y ya lo hemos hecho, yo he hecho la galleta de tonelaje aquí. Así que es más que lo suficientemente grande, definitivamente lo va a estar reduciendo en tamaño cuando lo llevemos al layout principal con cualquiera de estas otras capas para, puedes volver atrás y si quisieras oscurecer algunas de las manchas a lo largo de los bordes. Y cuando tengamos esto en nuestro diseño principal, también vamos a estar agregando una sombra paralela al exterior de la misma para que se integre un poco mejor con el plato o lo que sea en el que lo coloquemos. Entonces voy a llamarlo la galleta hecha. Voy a dejar por ahora este documento. También vamos a crear un nuevo documento y mirar qué diferencia hay entre estas dos cookies. Entonces estos son mis intentos originales, y a mí me parece un poco suave. Entonces mis nuevos intentos, tengo mucha más textura en él, lo cual me gusta mucho. Incluso de un día para otro, fácilmente podría hacer que sus componentes se vean diferentes. El policía del cacao, tenemos la galleta. Ahora vamos a entrar aquí en este documento, que es el que usé como referencia para dibujar inicio y oriente y mis granos de cacao. Se puede ver un poco lo que hice aquí con el grano de cacao. Vamos a abrir eso y puedes echarle un vistazo. Tengo el sólido, eso es genial y escondo estas otras capas. Así que eso es sólo una forma sólida y oscura. Después le agregué algunos reflejos y sombras. Entonces agregué textura y tal vez un poco más de resalte aquí. Y luego finalmente, utilizo ese mismo crujido para añadirle grietas. Hagámoslo juntos ahora mismo. Empezaremos con un café profundo. Entonces voy a elegir ese marrón de ahí. Voy a ir con mi línea mono, que es mi pluma posca. Y probablemente sea gigantesco ahora mismo. Parece que se adhieren en la vista previa. Entonces voy a reducir eso a una talla normal otra vez. Y vamos a dibujar una forma básica. Podemos imitar cualquiera de estas formas aquí. No creo que haya ninguna regla real en cuanto a cómo se ve un grano de cacao real. Y algunos de ellos son bastante dentados por fuera. Así que ni siquiera voy a arreglar ese pequeño tipo de defecto que tengo ahí. Creo que eso está bien. Vamos a agregar una nueva capa. Vamos a convertirlo en una máscara de recorte y vamos a oscurecer. Y vamos a conseguir ese aerógrafo suave y menos justo. Aerógrafo alrededor del borde exterior de la misma. Cuando estoy haciendo esto, estoy un poco tarde al exterior y luego poco poco trabajando mi camino para que no lo haga demasiado pesado. Ya sabes, definitivamente hay un área resaltada ahí. Mi color quizá un poco demasiado cálido, pero en realidad me gusta un poco, así que voy a dejarlo así. Ahora podemos ir por un aerógrafo blanco. Lo vamos a mantener en el aerógrafo suave y podemos ir más pequeños. Y de verdad estoy dibujando con cautela un par de reflejos ahí para que no sean reflejos profundos. Siempre podemos volver atrás y hacerlos brillantes o después o hacerlo más prominente. Más adelante, voy a agregar otra capa que será una máscara de recorte. Y vamos a agarrar ese cepillo crepitante. Estas fibras probablemente van a ser dos grandes grupos, bloque escolar, voy a ir en este tiempo al grano y hacerlo un poco más pequeño. Y eso en realidad es bonito, bastante decente tamaño. Para que puedas ver el crujido, ahí se forman las grietas. Genial. Podríamos cambiar el tamaño del pincel. No va a cambiar dónde está la ubicación de esas grietas. Si queremos hacer eso, tendríamos que volver a entrar nuevo al grano y tal vez hacerlo un poco más pequeño si quisiéramos conseguir algunas grietas aquí en la parte superior y creo que eso ha funcionado bien. No se ve exactamente como ese de ahí o este de aquí, pero no está mal. Voy a agregar otra capa, que sea una máscara de recorte. Y voy a volver a mi aerógrafo. Y voy a ir al blanco, pero como que me muevo de lo blanco. Así que ahí estoy un poco de color crema. Y sólo voy a cepillar un poco más de un punto culminante aquí, porque los granos de cacao tienden a ser brillantes. Y este coincide bastante bien con este también. Y se puede ver que este tiene bastante rojo, enrojecimiento en él. Así que incluso podrías entrar y agarrar una especie de lectura e ir bastante grande. Y como dije, apunta desde afuera y solo puedes agregar un toque de rojo ahí también si quieres. Y luego voy a volver a ser negro puro, ir más pequeño, y luego voy a oscurecer realmente este borde inferior de aquí. Creo que eso parece un grano de café brillante. ¿Qué opinas? Creo que eso funciona muy bien. Así que ya terminamos esto. Tenemos las cookies, creo que la estrella y utiliza un proyecto demasiado grande para hacer como parte de esta clase. Tal vez podamos hacer esto como una clase adicional, porque lo que quiero hacer en la siguiente lección es enfocarnos en armar nuestra composición y hacer el mantel. Entonces por ahora creo que lo que quiero hacer es sacar estos dos frijoles de aquí y listos para ir. Entonces en este punto, creo que ya no los necesito en capas. Así que vamos bien, solo para estar en el lado seguro, voy a poner esto en su propio grupo. Entonces ese es este de aquí. Voy a duplicar el grupo y aplanar ese. Ya tengo el otro aplanado aquí. Veo que tenía eso en la estrella y capa Este. Así que voy a deslizar tres dedos hacia abajo y asegurarme de que estoy en esa capa derecha. Sí. Y copia. Y por ahora, sólo voy a ponerlo en el mismo documento que la masa de galletas que hemos cogido, sólo un documento menos del que tratar. Y voy a tomar todo este staff de cookies, ponerlo en un grupo, duplicar el grupo, y aplanar esa capa. Entonces tenemos una galleta que podemos cortar y pegar. Y solo voy a pegar mi grano de café o granos de cacao, llamándolo grano de café, pero claramente es un grano de cacao. Yo también lo tengo listo, que podamos llevarlo a nuestro otro documento cuando estemos listos. Entonces en este punto, creo que podemos tomarnos un pequeño descanso y me reuniré con ustedes en esa siguiente lección donde vamos a hacer ese mantel y tener listo nuestro documento principal. Te veré ahí. 8. Lección 7 y cómo organizar los elementos: Hola chicos. Bienvenida a menos de siete. Entonces es el momento de arreglar nuestro plano laico. Y quiero trabajar en ese mantel y simplemente preparar el escenario. Vamos a llegar a ello. Hay un par de formas diferentes en las que podríamos lidiar con la creación de este documento. Podrías hacer un nuevo documento en blanco. He hecho este a las 12 "por 8 " y podría traer todo lo que necesito a este documento o simplemente podría cambiar el tamaño de uno de los documentos y he decidido hacer el una taza porque tiene tantos capas y tantas máscaras de recorte que el programa no puede manejar. Arrastrando éste al otro documento. Lo intenté y simplemente se congeló. Entonces tengo este documento a más o menos 12 por 8”. Podemos echarle un vistazo aquí. La proporción es correcta es a lo que me refiero. Y podemos ver los ajustes aquí también. Por 8.6, 6.300 por la altura, podría ir un poquito menos aquí. Así se puede ver que como yo lo estoy haciendo, me está dando las medidas aquí. Y a 300 píxeles por pulgada, ocho por tres es de 2,400. Entonces tendría que ir a 2,400 aquí. Entonces podrías hacerlo de esta manera o puedes escribir la medición aquí. Está lo suficientemente cerca para lo que la necesito. Entonces voy a decir, bien, y obviamente mi copa es demasiado grande, pero definitivamente quería conservarla para que tuviera la flexibilidad de hacer más sombreado si fuera necesario. Entonces tal vez solo lo cambie un poco en él cambia de ángulo un poco. Y voy a aligerar esta capa. Entonces ese es el punto culminante. Sólo voy a reducir un poco más la opacidad. Ese es mi contenido principal, la taza de café, pero también tenemos estos dos. Entonces entremos en este documento. Recuerden que en este documento en realidad aplanamos ambas cosas. Entonces tenemos unas versiones aplanadas. Eso va a estar bien para traer. Entonces voy a duplicar esto. Yo hice un par de cambios, así que voy a duplicar este y también lo voy a aplanar y eso nos va a dar dos galletas. Voy a agarrar los tres. Y entonces puedo moverlos simplemente agarrándolos a todos, dejándolos flotar aquí que ir a la galería y entrar en el documento en el que los quiero y luego solo soltarlos . Y aparte del hecho de que se coló en esa taza de cacao, creo que eso funciona igual de bien. Entonces tengo mis dos galletas. En realidad sólo voy a reorganizarlos para que no parezcan que sean exactamente iguales. Y tengo mi pequeño grano de cacao e iba a traer un segundo extremo. Entonces volvamos a ese documento porque sí tenemos este original que yo hice. Entonces voy a hacer lo mismo aquí. Voy a agarrarlo, flotarlo, ir a mi nuevo documento y dejarlo caer aquí. Entonces ahora tengo dos frijoles y tengo las galletas. Necesito un plato, y necesito un mantel para el plato en sí. ¿Por qué no simplemente apagamos todas estas otras capas aquí? Y luego estos tipos, debería haberme asegurado de que estuvieran en su propio grupo separado, no incluidos como parte de esos policías cacaoteros. Entonces voy a agregar, solo apague estos por ahora y agregue una nueva capa. No importa dónde lo coloques por ahora, y decidamos un color. Entonces creo que el mío era una especie de color azul. No tiene que ser lo mismo que yo en primer lugar. Pero lo que voy a hacer es agarrar mi viejo y confiable bolígrafo posca y crear un gran círculo grande. Sostén mi dedo ahí para convertirlo en un círculo perfecto. No necesito editar la forma. Creo que estamos bien y puedo duplicar esa y reducirla por el centro Parte de mi tarde. Podríamos ponernos el chasquido para que podamos alinearlos perfectamente. Entonces ese es el comienzo. Ahora mismo están en capas separadas. Voy a fusionar eso hacia abajo para que los dos círculos estén en la misma capa. Y voy a llenarlo de ese color por ahora. Y voy a tratar de decidir si poner eso en una segunda capa separada. Y creo que lo haré, así que voy a seleccionar el interior de mi círculo aquí usando la selección automática. Agrega o no, ya tenía esa capa ahí. Bueno, eso está bien. Voy a llenar esa con un azul ligeramente más claro que tal vez sea un poco demasiado más ligero. Entonces tenemos las dos capas que acabarán siendo nuestro plato. A lo mejor voy a ir con un poquito más ligero ahí para que veas lo que estoy haciendo. Ahora solo vamos a agregar algunos reflejos y sombras solo para que se vea más realista. Eso generalmente se logra fácilmente usando de nuevo el bolígrafo Posca. Y vamos a hacer unos semicírculos. Esos serán los aspectos más destacados. Vamos a adentrarnos en el desenfoque gaussiano y desenfocarlos un poco. Y creo que esos podrían ser más brillantes. Entonces solo voy a usar Tono y Saturación y Brillo para iluminarlos un poco. Yo he hecho, los he hecho en eso por dentro. En realidad. Es decir, no se veía mal. Eso no me importó, pero voy a deshacer ese desenfoque y solo usar mi selección a mano alzada para seleccionar ambos. Corta y pega para que estén en su propia capa. Ahí vamos. Ahora podemos aprenderlo y vamos a iluminarlo. Entonces vamos a entrar en saturación de tonalidad y brillo e iluminarlo. Voy a iluminarlo bastante. Y luego voy a usar el borrador suave de aerógrafo para simplemente atenuar los extremos de esos. También voy a agregar una capa encima de esta parte del plato y convertirla en una máscara de recorte para que también pueda realmente lo que haré es agarrar el aerógrafo como pincel y ponerme más o menos blanco. Y también aerógrafo algo de luz a lo largo del borde ahí. Y sabes que para mostrar un poco de profundidad, lo que queremos hacer es oscurecer también. Así que aquí vamos a ir un poco más oscuros. Y recuerda que es una masa de recorte, así que sólo va a atrapar a ese círculo. Y el borde del círculo ayuda a mantenerlo separado de las otras capas. Entonces aquí vamos. Y también podemos usar eso alrededor de estos bordes exteriores. Para que puedas ver a dónde va mi pincel. Básicamente es camino afuera aquí. Y solo estoy agregando ese tipo de alrededor del borde. No me preocupa demasiado este lado porque sé que voy a sacar un poco mi plato de la página, pero bien podría seguir adelante y hacer esa ventaja también. Y luego quiero agregar brillo a esta parte del plato también. Pero yo quería poner mis galletas ahí primero solo para poder asegurarme de que todo esté funcionando. Entonces todo lo que tenga que ver con el platillo, solo vamos a agruparlo, pero para cambiarle el nombre a pescado, plato plato, lo que quieras. Y descubramos cómo va a quedar eso con nuestras galletas. Así que vamos a traer nuestras galletas y apagar Snapping y cosas. Entonces tenemos nuestras dos galletas en el plato, y eso va a dictar mucho de lo que hacemos ahora para sombrear y demás. Así que voy a volver a esta capa de aquí y agarrar ese aerógrafo. Y ahora voy a poner sombra alrededor del exterior de la galleta para que veas que hay un poco de dimensión construida. Y estoy haciendo esta parte aquí. Realmente no se puede ver porque eso en realidad sería como parte de esta capa. Entonces vamos a agregar una nueva capa aquí, convertirla en una máscara de recorte. Y también estamos agregando un poco de sombra ahí dentro. Aquí donde esa cookie se levanta por encima de esta, quieres ir un poco más oscura porque eso realmente mostraría la profundidad. Se puede poner un poquito de este lado, probablemente no tanto porque la luz es algo así como, no sé si viene de directamente arriba o de escuchar. Solo quiero ser consistente y habría un poco de sombra alrededor de los bordes independientemente de dónde provenga esa fuente de luz. Entonces ya ahí, ahora empieza a parecer que pertenece. Lo cual es genial. Y voy a encender mi copa también. Voy a deshacerme de las burbujas que estábamos creando ahí porque tengo un duplicado de este documento. Entonces ahora voy a encender mi taza de café o mi cacao. Y claro, se puede ver que ahora todo está en el camino. Entonces pongamos todos estos en un grupo. Entonces voy a cambiar el nombre de éste para que sea acentos. Y ahora puedo agarrar tanto los axones, el plato, y moverlos juntos. Entonces estoy pensando que quiero algo como esto. No quiero cortarlo demasiado todavía porque si necesitaba cambiar de posición, no quiero estar teniendo que lidiar con que eso esté cortado. Entonces lo que podrías hacer antes de llevarlo al borde así es que podrías duplicarlos para que pudiéramos ponerlos en un grupo, duplicar el grupo, girar el único si acaso alguna vez quisiste ir volver a tener el plato de las galletas no ser recortado, van a ponerlo ahí y creo que puedo rotarlo apenas un poco. Y entonces ahora puedo mover toda mi copa y creo que ese posicionamiento y tamaño. No, no quiero que sea más grande o menor que las galletas. Entonces estoy pensando que mis galletas y plato necesitan ser un poco más pequeños para las proporciones realmente tengan sentido. Entonces creo que voy a hacer algo así. Y así tengo mi arreglo básico aquí. Entonces el siguiente paso va a ser crear el mantel. Te voy a dar un par de pinceles diferentes para elegir, pero claro que eres bienvenido a usar uno de tus propios patrones. Hagamos ese mantel como parte de la última lección. Y entonces claro vamos a tener nuestros dos granos de cacao que podremos usar como acentos. Bien, entonces te veré en esa última lección. 9. Lección 8 manta, dimensión y detalles finales: Hola chicos, bienvenidos a la lección ocho. Me he estado divirtiendo un poco justo ahora jugando con un montón de los patrones que acabo de meter en tu set. Entonces hay mucho para elegir aquí para mantel. El que usé fue este de aquí y voy a renombrar estos antes de que los consigas, por cierto. Entonces para eso, aquí tengo una capa en blanco. Y vamos a probar el tamaño del pincel. Y voy a ir con un café profundo. Y en realidad voy a cambiar eso para que sea más de un color amarillo intenso. Y la escala del patrón parece bastante buena. Entonces podrías pintar todo ese fondo en. Esta es básicamente la que hice para mis diapositivas de título. Y creo que lo que hice aquí es que tomé la selección automática entonces y seleccioné el fondo detrás de todas estas hojas. Y puedes ver aquí, ahora sólo tengo que añadir un poco a mi selección. Creo que lo tengo todo. Y lo que quiero hacer aquí es invertir esa selección. Voy a hacer una capa debajo de las flores ahí, que voy a rellenar de blanco. Y entonces cuando veas con mi fondo coloreado, las hojitas en sí son blancas. Ahora puedes ver que me he perdido un par de lugares ahí, pero entiendes la idea. Entonces esa sería una versión de un mantel. Voy a poner esos en un grupo y apagarlo. He suministrado un montón de otras selecciones aquí. Estos puntos funcionarían muy bien. Elige un color que creas que va a complementar lo que tienes ahí. Se puede pintar estaba en. Qué es un poco divertido. Si piensas que la escala de los puntos es demasiado pequeña, entra en el grano, hazlo un poco más grande lo que me gustó bastante este porque tiene una gran textura incorporada ahí mismo. Solo usemos este. Esto me gusta y va a funcionar muy bien para lo que estamos haciendo a continuación. Yo sí quiero hacer algo de sombreado por ahí, así que en realidad podría bajar un poco este color. Entonces voy a desaturarlo ligeramente y ligeramente, ligeramente iluminarlo. Entonces el color que tengo, que era el original que elegí, ese color anaranjado. Se puede ver que cuando pinto con él, se oscurece. Podríamos ir incluso un poco más oscuros, tal vez un poco más pequeños en el tamaño del pincel. Lo voy a hacer en una capa separada para que pueda tener la capacidad entrar y ajustar si es necesario. Así que sólo estoy poniendo un poco de sombra por ahí. Voy a mover estos dos granos de cacao para que queden un poco más en esta zona para llenarlo y volver a mi capa de sombreado y simplemente sombrear un poco por ahí. Y eso es igual que la tela del mantel en sí. Todavía vamos a entrar con un aerógrafo aquí, ese aerógrafo todo suave. Y vamos a oscurecer y podemos hacer un poco de sombreado más oscuro alrededor de los bordes, todo. Ahora voy como si la fuente de luz estuviera en la parte superior. Y así el contorno de la copa, que permiten que eso tenga una sombra alrededor del borde. Entonces eso es un poco lo que estoy pensando mientras hago esto. Y entonces claro que pasaría lo mismo con el plato en sí. Entonces puedes ver que agregar ese poco de aerografía ahí hace que parezca que se ha levantado de la mesa como por supuesto que sería si tuviera un borde. Entonces, tener eso en una capa separada nos permite luego hacer algunos ajustes si es necesario. Entonces esa es otra versión de mantel que podrías hacer. Se puede ocultar éste. Y claro que podríamos entrar con uno de estos otros patrones. Voy a probar este plaid. Creo que me gusta un poco el naranja listo o el naranja amarillo para el mantel. Ahora, cuando pintas con la capa y tu documento es perfectamente recto, tu patrón también va a ser recto, pero también podemos inclinar el documento para que podamos hacer nuestro plaid así en ángulo . Y, ya sabes, con este color, no debería haber hecho eso. Entonces tuve el offset. Moví mi documento y así no coincidiría. Entonces por eso lo estoy haciendo por segunda vez aquí. Y si no te gusta el color, siempre puedes hacer ajustes usando tu matiz y saturación. Entonces me voy a ir un poco más amarilla y veo que me perdí ese rinconcito de ahí. Bueno, sólo voy a dejarla por ahora. Entiende la idea. Pero creo que el sombreado que usamos en esta agrupación aquí, solo puedo duplicarlo y traer eso de arriba aquí para agregar, oh no, no puedo porque tengo eso los puntos ahí. Entonces usaría el aerógrafo tal vez y sacaría esos puntos de ahí y solo me quedaría con la aerografía para mis sombras. Siempre es increíble para mí cuando empezamos a agregar sombras y cosas, cuánto realismo realmente agrega. Y estás en algunas zonas puedes ir más oscuro. Solo imagina cómo se vería eso si hubiera una luz viniendo directamente desde arriba, pero todo tenía una parte inferior inferior y necesitaría tener una sombra ahí dentro. Entonces todos estos manteles son realmente viables. También puedes hacer cosas como agregar una capa debajo. Entonces para éste, quizá amarillo más suave. Cuando eso puede agregar bastante dimensión ahí, incluso podrías hacer cosas como tomar una goma de borrar con tu pluma posca y luego sacar algo de ella así. Podría tomar el blanco o la goma de borrar para sacar el interior de esa parcela para que tenga un aspecto más interesante. Todas estas son pequeñas cosas realmente quisquillosas, pero todas pueden funcionar para agregar intereses adicionales a tu diseño. Ahora bien, no hice la estrella y Oriente contigo porque solo pienso que sería muy lento sumar a esta clase. Entonces también podemos agregar eso a otra clase. Y puedes por supuesto, pensar en otras pequeñas indicaciones que quizás quieras agregar. Algo así como una flor podría, podría ser agradable o una hoja. Quiero decir, cualquier cosa que se te ocurra para hacer más interesante el diseño, o incluso las letras, podrías tener algún tipo de pequeño mensaje lindo que acompañe a tu obra de arte. Y antes de que terminemos la lección que la clase, solo quería hacer también un poquito más en mi teléfono aquí. Quiero agregarle algo de textura y un poco más a las galletas. Entonces voy a ir a la copa aquí. Entonces esta fue la capa de espuma que hicimos. Todo esto era el teléfono. Entonces vamos a armar todo esto y agruparlo. Y si lo duplicamos, podemos ocultar el inferior y aplanarlo. Y luego podemos agregarle una máscara de recorte. Entonces voy a hacer eso, convertirlo en una máscara de recorte, y luego podría conseguir un bonito pincel de sombreado. Voy a usar este sombreador de presión y voy a muestrear ese color y solo cambiarlo ligeramente, tal vez un poco más oscuro. Y se puede ver eso como un poco de espuma Venus a la textura. En realidad creo que podría ir más claro en lugar de más oscuro. Así que vuelve a probar ese color para un poquito más claro, voy a ajustar el verde un poco aquí, así que solo estamos haciendo que el verde sea un poco más prominente. Y yo solo estoy dando la vuelta al borde aquí y solo agregando un poco de textura extra ahí. Entonces principalmente estoy confinando eso a ese borde porque si entro en el área de sombra, se ve un poco mal. Entonces creo que eso es un poco agradable. Realmente agrega otro nivel de casi burbujas, pero como burbujas realmente, realmente pequeñas. Y luego esta de aquí, galletas, podríamos hacer lo mismo, agregar una máscara de recorte, y esa es esta de aquí. Muestra ese color amarillo y luego ve un poco más oscuro. Quizá tengas que meterte un poco más en la naranja para que no se vea verde. Entonces solo puedes entrar y agregar textura y no tiene que estar por todas partes. Pero creo que este es un shader realmente consistente en lugar de ser como salpicaduras. Y realmente ayuda a sumar a la textura general y los intereses. Y solo en general, solo haciendo que la galleta se vea un poco más orgánica, así que un poco más realista. Entonces creo que es como una de esas otras cosas que solo agregas y solo hace una gran diferencia en tu diseño general. También voy a hacer un último ajuste aquí a mi platillo. Voy a añadir otra capa. Voy a ir a ese aerógrafo suave y a una muestra que azul más claro. Y creo que aquí vamos, bonito agrandar, pero ese es el interior que estoy haciendo ahora mismo. Así que solo voy a hacer este borde un poco más brillante, y luego voy a agregar uno a esa capa. Y luego lo mismo. Yo solo estoy un poco, eso es un poco demasiado, pero solo estoy agregando un poquito. Y debido a que está en su propia capa, podemos usar el control deslizante de opacidad para simplemente mezclarlo. Creo que ahora mismo te he enseñado todo lo que se me ocurre. A lo mejor en otra clase, haremos un par de otros prompts que podemos agregar a las cosas. Tener todos los pequeños componentes es genial para una puesta plana. Y podrías usar esto para tantas cosas diferentes. Podrías cambiar completamente y convertir esto en café y tener cosas relacionadas con el café. Podrías estar en una cafetería va a tener parte de una computadora, teclado o tu iPad o algo por el estilo como utilería. Pero solo piensa en todas las diferentes cosas que podrías armar para que esto se vea aún más interesante. Buscarlo en Google. Buscaría en Google ilustraciones planas o ideas planas. Y si, como quiero decir, solo sigues un poco, decides lo que quieres hacer. Si necesitas cambiar los colores en esto, puedes divertirte solo haz dos o tres experimentos con este mismo diseño exacto, pero solo entrando y haciendo cosas como ajustar el color. Eso podría ser lindo si todo fuera en blues. Como dije, hay tantas cosas diferentes que puedes hacer. Ni siquiera puedo pensar en todos de la parte superior de mi cabeza. Definitivamente podrías. Eliminemos esa capa. Experimenta con cada una de las distintas que te he dado, te he dado aquí. Así que hay muchos patrones diferentes. Entonces, por supuesto, puedes experimentar y si es algo como esto, que obviamente es de un solo color, puedes usar tu selección automática para seleccionar áreas que quizás quieras rellenar en un solo para que sea más interesante. Entonces sé que aquí no he seleccionado todo correctamente, pero agreguemos una capa debajo y llenémosla con un verde suave. Y hemos probado y logrado cinco o seis looks diferentes en 10 min. Entonces realmente te animo a que hagas eso. En primer lugar, es muy divertido. Y segundo, simplemente te da mejores ideas de lo que puedes hacer con tus pinceles y cosas. Entonces esta capa de sombreado ahora sería incorrecta en amarillo, por lo que tendrías que ajustarla y posiblemente oscurecerla. Esa es realmente encantadora. Dos, y recuerda, también puedes entrar y hacer cambios en tu taza de café o tu plato exactamente de la misma manera. Entonces mi taza de café, claro, empecé con esas capas base siendo en grises y blancos, pero fácilmente podrías ir y cambiarlas. Entonces esta, la fusionaría. Ese es el gris que los convierte en la parte principal de la copa. Y entonces podrías entrar en tonalidad y saturación, sobresaturada. Ahora porque era un gris, no va a hacerlo, déjame poner color real ahí. Entonces agregaría una capa y la convertiría en una máscara de recorte o haría de esto un Alpha Lock, alfa bloquearía la capa. Entonces podrías llenarlo con el color que quieras. Y ahí puedes ver que podrías cambiar el color de la copa con bastante facilidad. Entonces hagamos algo contrastante para que realmente lo veas. Y ese es un color súper feo para eso, pero entiendes la idea. Podrías entrar y aún así hacer muchos ajustes. No puedo esperar a ver cómo haces esto realmente tuyo. Muy bien, no creo que esto deba mostrarte en una maqueta porque alguna manera es una maqueta en sí misma, ¿verdad? Es un plano. Entonces supongo que solo te veré en la última lección donde haremos un poco de recapitulación. Bien, te veré ahí. 10. Conclusiones de la lección 9 y se enfoca: Quiero darle las gracias por pasar el rato conmigo el día de hoy. Y realmente espero que te hayas divertido un poco con este. Hay tantas cosas que podrías hacer ahora que tienes todos estos conceptos. Definitivamente podrías hacer una escena con café o té, leche, cualquier cosa por el estilo. Y probablemente puedas encontrar algunos pequeños apoyos realmente lindos para sobrellevarlo, especialmente con una escena de café, café y té. Tan universal, eso es lo que probablemente sería muy vendible si lo produjeras como algo en un sitio POD. Realmente puedo imaginar esto como una mesa t, por ejemplo, ahora si aún no lo has hecho, asegúrate de presionar ese botón de seguimiento ahí arriba. De esa manera se te informa de alguna de mis nuevas clases ya que las liberan y cualquier otra cosa que envié en la forma de publicaciones. Y por supuesto, agrega tu nombre a mi lista de correo en mi sitio web porque siempre he pensado que hay cosas nuevas que suceden ahí. Y hay clases que no publico aquí a las que quizás quieras tener acceso, así que échale un vistazo. También asegúrate de revisar mis referencias que tengo en Pinterest. Tengo toneladas de tablas ahí que no son una gran inspiración si solo estás buscando algo nuevo que hacer. También puedes consultar mis tiendas. Mi mayor es ensemble.com. También vendo a través del arte en cualquier parte de Canadá. Échales un vistazo solo si tienes curiosidad. Y también vendo en toneladas de diferentes sitios POD como I Canvas y metáforas, patente y un montón más demasiado numeroso para mencionarlo. Estoy muy contenta de que hoy hayas salido conmigo para producir este pequeño proyecto y espero que produzcas algo tan interesante que te mueras por publicarlo. Me encantaría verlo publicado aquí como un proyecto o en mi sitio web como parte de la comunidad. Si aún no eres parte de mi comunidad, quizás te interese unirte. Así que echa un vistazo a mi sitio web para obtener más información al respecto. Bueno, supongo que ya está por hoy. Te veré la próxima vez. Adiós.