Transcripciones
1. Introducción a la flor dimensional en Procreate: Hey ahi, bienvenido. Me llamo Dolores
masker y vengo a ti desde soleado,
Manitoba, Canadá. La clase que
te traigo hoy se
inspiró en un cartel que vi
colgado en un escaparate de tienda. Era un póster
monocromático de un color de una flor cortada en papel. No estoy seguro si fue algo
que fue fotografiado son flor cortada de papel
real
que fue fotografiada o si solo era
un albaricoque simulado. De cualquier manera, fue
realmente dramático y
pensé que sería una
gran idea para clase. Es como que me recuerda a
la clase que
hicimos con la pintura
espacial negativa. Se utilizarán muchas de las mismas
técnicas, pero se utilizarán
de diferentes maneras. Me tomó algunos intentos honestamente, para averiguar los
mejores pasos para esto, pero creo que he
pensado que todo
funcionó y quiero compartir
eso con ustedes hoy. Al final de la clase, vas a tener una flor
realmente bonita que puedes usar en patrones
o en carteles,
realmente en cualquier lugar, redes sociales. Es muy dramático. Seguro que echaste un
vistazo a los que tengo es mi título de clase aquí. Ahora si aún no lo has
hecho, quiero
animarte a que golpees ese botón de
seguimiento ahí arriba. Esa es la mejor manera de
ser informativo mis clases como las publico. Y también me gustaría
animarte a ir a mi página web en Dolores art dot ca y añadir tu nombre a mi lista de
correo allí. De esa manera se le informará
de las clases que publique en mi sección aprendida
conmigo. Y por supuesto, siempre hay esos recursos de artistas que estoy tratando de sumar a todo el tiempo. Hay algunos productos
gratuitos que ya
están , así que compruébalo. Ahí es donde también enumero mis juegos de
pinceles que creo. Cualquiera de los otros recursos activos
y artistas. Espero verte
subir a mi lista. ¿ Estás listo para
entrar en este proyecto? Muy bien,
vamos a hacerlo bien. Te veré en la lección uno.
2. Descripción de la lección 1 y configuración de documentos: Hola chicos, bienvenidos a la lección uno. Lección uno aquí
voy a mostrarte algo de esa inspiración de la que
hablaba. Y entonces vamos a empezar a
configurar nuestro documento. También he adjuntado una guía de
dibujo que puedes abrir en Procreate para
ayudar a guiarte dibujando
esa primera. Vamos a llegar a ella. Quería comenzar esta clase con algunas piezas de inspiración. Y como
dije, había visto esta flor tipo de cartel en una
ventana del centro comercial. Y lo que me llamó es que
realmente no podía decir si en realidad
era una flor que era un corte de
papel tridimensional que había sido fotografiado o si se
hacía digitalmente. Y la razón por la que
pensé que por supuesto, fue porque
acabábamos de hacer ese curso en papel cortado y mirando las
sombras y esas cosas. Quiero decir, es realmente posible
que muchos de estos sean simplemente gráficos realmente
bien hechos, solo sombras muy bien
planeadas. Entonces decidí que intentaría
crear eso como proyecto. Por lo que tomó un par de intentos. Digamos que mi cerebro me
dolía cuando
intentaba resolverlo. Pero creo que he
descubierto un método que es sorprendentemente muy similar a las clases espaciales negativas
que hemos estado haciendo. Ambas clases se relacionan. Así que pasé hasta que
encontré una pieza de
inspiración realmente bonita. No puedo recordar cuál
terminé agarrando aquí
y lo veré. Pero digamos simplemente
similar a esa. Lo verás de todos modos, tengo no
he salvado y lo
tengo en como mi
referencia en Procreate. Así que vamos a subirnos a
Procreate ahora mismo. Y sí, así que aquí está la imagen en la
que había decidido basar mi idea en esta clase en este
momento esta primera lección, sólo
voy a ayudarte a
configurar el documento. Entonces lo que hice aquí
es que pensé, bueno, solo
trabajaré con
un diez por diez y está a 300 pixeles por pulgada. Por lo que es posible que no tengas eso
como uno de tus presets. Sólo te mostraré
la información aquí, pero lo que tenemos es
un documento de diez por diez, 300 pixeles por pulgada. Y también mostré
mis guías de dibujo. Entonces en la sección de
guía de dibujo aquí, quieres entrar en
simetría por ahora. Y vamos a hacer simetría
radial. Y en realidad no lo voy
a dibujar con esto. Como mi única guía. He creado otro conjunto
de guías porque realmente
quería tener más
pétalos que esto. Entonces lo hice manualmente, pero puedo darte
esto en particular, esta es la guía de la
que estoy hablando. Por lo que
en realidad se divide por la mitad incluso
más de lo que ves esa guía de simetría
radial. Así que en realidad vamos a copiar éste y lo pondremos
en los otros documentos. Así que voy a copiar y
luego entrar a la galería. Vas a
poder simplemente abrir el documento que te envié
y vamos a tener
éste, en la capa correcta. Esto es lo que pasa
cuando estoy hablando
al mismo tiempo que estaba yo
porque está cerrado. Ok. Así que desbloqueemos este. Yo también podría copiar éste. Supongo. Voy a seleccionar ambos. No estoy
seguro si eso funciona. Veamos si lo hace. Vamos a copiar y luego
entraremos en esto y pegaremos. Sólo copió la
capa única, que no es gran cosa. Lo que vamos a hacer aquí es que
solo duplicaremos éste. Y voy a encender
la simetría por un segundo y ver si va a encajar en
el ángulo que quería. Voy a agarrar eso y
ver qué pasa aquí. No lo está dividiendo
justo por la mitad. Eso fue lo que mis dietas habían hecho. Así que voy a volver y
agarrar esta otra capa. Esto es, esta es capa
que me dieron que copié, y esta es la que
quiero copiar ahora. Así que voy a tres
dedos deslizar hacia abajo, entrar en la galería, abrir
mi documento y pegar. Esto ahora está dividido. No es cuando
haces este chasquido, no encaja bien en
ese porcentaje ahí. Entonces por eso quería
hacer mi propia guía, porque quiero
hacer más pétalos, mi flor, la flor
que vas a hacer. Puedes hacer cualquier cantidad
de pétalos que quieras. Pero si quieres
usar esta guía, esta te ayudará a hacer ese dibujo inicial
de tu cuña. Una de las cosas
que hice cuando estaba haciendo la cuña
es hacer uso de
la característica de curva o esta característica donde
puedes sostener tu línea y se crea
un arco. Entonces vamos a hacer eso. Y luego también utilicé una selección de círculo o una selección
circular, elíptica para hacer
el final de la misma. Entonces vamos a hacer eso. Entonces esas son un par de
cosas que vamos a hacer. Nos uniremos por completo
para hacer un bonito pétalo. Y luego repetiremos ese
pétalo todo el camino alrededor. Uno de los problemas
con la duplicación, como te mostré cuando
nosotros cuando estaba usando las herramientas de snapping es que
no se chasquea en
el grado, el porcentaje que quería. Y además no gira en el punto
donde quiero que lo haga. Una de las limitaciones de herramienta de rotación de
Procreate es que siempre gira
desde el mismo centro. En programas como Photoshop
e Illustrator, puede establecer el
punto de pivote de la rotación. Y eso es realmente
muy valioso. Y cuando no lo
tienes aquí, en Procreate, no lo tenemos. Realmente noté
esa diferencia. Entonces son momentos así donde realmente estoy
tentado de entrar y dibujar el vector en el programa que me siento
cómodo usando. Pero por ahora, vamos a
trabajar en torno a ella. Lo haremos en procrear aquí. Y hagamos ese pétalo. En la siguiente lección.
3. Lección 2 Configuración y ajuste del primer pétalo: Hola chicos, bienvenidos de la
lección a la lección dos. Aquí vamos a
hablar de la configuración. Y te voy a
ayudar a trabajar través de dibujar ese
primer pétalo. Vamos a
usar dibujar en serio, así que no te preocupes. Vamos a llegar a ella. Voy a borrar
estos bits que hice aquí para que podamos
empezar desde cero. Veo que en realidad había estado dibujando justo en mi guía allí. Así que definitivamente voy a
hacer una nueva capa aquí. Voy a tirar de una
elipse que puedo usar para la punta final de mi pétalo. Entonces no tiene que
ser un círculo perfecto, pero si quieres que sea, puedes sostener tu
sola una figura ahí para
convertirla en un círculo perfecto. Voy a
llenarlo de este color aquí y asegurarme de que eso sea por
sí mismo más adelante en sí, lo es. Voy a cambiar a
mi pluma monolina, así que lo tengo como un bolígrafo posca, pero puedes agarrar eso
de tus herramientas, tus herramientas regulares Procreate. Entonces voy a
tener ese ajuste bastante bien en esa
sola cuña ahí. Y entonces vamos a empezar a dibujar los lados de los pétalos. Entonces quiero otra capa para eso porque la
otra que
hice, como que tenía a calle de una línea ahí sentí así que ésta, voy a hacerlo un poco
más redondeada porque solo
quiero algo un poco
diferente para mí aquí. Estoy sosteniendo mi estrella era punta para que
haga una bonita curva. Si no es lo suficientemente curvado, probablemente
tengas
algo como esto sucediendo donde
intentará enderezarlo, moverlo hasta que
no me haya alineado y no
puedes hacer eso si
ya es conectado a esa capa
porque está separada ahora, puedo rotarla y como dije, girará desde
el punto medio. Asegúrate de que estás rompiendo
y las cosas están encendidas. Y verás aquí que
no importa lo que haga, estará girando desde
el punto central. Y ahí tengo un poco
de una línea extra. Y creo que eso fue de
una de mis falsas a faldas. Entonces voy a cambiar a una goma de borrar Posca para que pueda
quitarme esa muesca. Vamos a rotarlo hasta que
lo tengamos alineado muy bien. Bueno, creo que eso está
bastante cerca. No estoy del todo en
el centro aquí, así que puedo usar mi tapping
para
acercarlo un poco más y tal vez lo
rote un poquito más. Y creo que podría salir suya con solo quitarle
la punta de esto, rotándola solo un toque más. Entonces lo que estoy tratando de hacer es tener una unión realmente limpia ahí mismo. Y creo que lo he
logrado. Y voy a duplicar esto. Voy a darle la vuelta horizontal. Y luego lo voy
a rotar
también y moverla a su posición. Entonces eso me da un pétalo más bonito creo que lo que tenía antes. Es más parecido a la flor
si eso tiene sentido. Suficiente aquí, no me
voy a preocupar, en realidad
voy a
asegurarme de
que los dos se unan y
hagan una forma cerrada. Entonces estoy fusionando todos estos, los pongo en un grupo para
que la fusión sea más fácil. Y luego aplanado es
lo que hay que hacer allí. Y luego puedes llenar la forma. Entonces tenemos un guijarro realmente
bonito ahí, llenando la forma simplemente muy bien. Y en un mundo perfecto, si estuviera usando
Illustrator o Photoshop, solo
tendría que
duplicarlo una vez y luego podría duplicarlo automáticamente en
todo el camino. Este programa no
funciona de esa manera. Entonces lo que voy a hacer es
usar el amarillo y de esa alineación de mango el amarillo derecho al
medio del pétalo. Por lo tanto derecho al
punto del pétalo, y luego puedes rotarlo en
base a esta dirección aquí. Aún no vas a conseguir que gire desde el punto de pivote, pero es mucho más
fácil ver si lo
tienes derecho arriba
y abajo o no. Entonces creo que bastante cerca
aquí, se ve lo suficientemente cerca. Esta parte termina
todo tipo de enmascarados en un poco de
la forma de todos modos, porque se van a solapar probablemente justo por aquí. Por lo que ahora puedo duplicar éste. Esta vez voy a darle la vuelta vertical y
lo voy a tirar hacia abajo y alinear
eso también. Cuando llegues a
este punto, puedes agrandar y agarrarlos a ambos. Si realmente estás empeñado en tenerlos perfectamente
alineados en el medio, esta es una especie de
forma orgánica que estamos dibujando. Una flor no tiene que
ser absolutamente perfecta. Pero si estás buscando hacer eso, así es
como lo harías. Simplemente agrandalo
realmente bonito y grande. Y ahora estos dos
voy a agrupar para que
pueda aplanarlos en uno. Y ahora esto será
más fácil de rotar porque mi punto de rotación estará aquí
mismo en el medio. Así que de nuevo, vamos a movernos. Lo que vamos a hacer
es duplicarlo. Voy a
duplicarlo sólo una vez por ahora. Y solo veamos cuál es la
rotación y el chasqueo si va a rotar y encajar a donde lo
queremos y eso es, creo que sería decente este
punto todo lo que necesitábamos hacer es repetir suficientes veces alrededor
para parecerse a una flor. Entonces voy a simplemente apagar
mis guías ahora porque
va a ser una cantidad par de distancia que está girando. Se puede ver aquí que esto
estará uniformemente espaciado. Así que sólo voy a seguir
yendo aquí. Duplicar. A ver cómo el chasquido nos está ayudando a conseguir eso
perfectamente espaciado. Te puedo decir eso a
mí que tanto más clunkier que lo que puedo hacer en
Illustrator o Photoshop. Pero no obstante, hemos
logrado lo que queríamos, que era duplicar todos
los pétalos uniformemente alrededor. Ahora lo que tenemos que hacer es algunas capas útiles
y etiquetado. Por lo que es realmente importante en este caso conseguir el
etiquetado correcto. Lo que voy a hacer
aquí es que voy a tomar cada segundo y
voy a agruparlos. El otro agrupamiento de tres, diez minutos toma una también los
puso en un grupo. Entonces tenemos dos grupos
distintos aquí. Y la razón de ese ser, necesitamos que algunos de ellos estén
mirando como si estuvieran atrasados. Así que cambiemos el nombre de
éste por ser dos, y cambiemos el nombre de éste por ser uno. Vamos a aplanar
estos en realidad los
combinarán o los aplanarán hacia abajo para que tengamos solo
dos sets completos aquí. Y si los hiciéramos
aligerar aquí, verías que
están separados. Y ya puedo imaginar
cómo va a verse
esto con el sombreado
y así sucesivamente, ponérselo. Entonces esto va a ser
bastante diferente de la muestra original
que te mostré. Voy a
echar un vistazo a eso de nuevo sólo para tener mi memoria refrescada. Pero puedes ver aquí que al
igual que lo hice ahora, tengo todos estos pétalos detrás
de eso o
el tono más oscuro. Y luego tengo un tono
más claro por encima, y luego un montón de sombras aquí para hacer de este aspecto
tridimensional. Estos tienen ocho pétalos
que están separados. El que hice hoy con
ustedes sólo tiene seis. Entonces de cualquier manera vas a
terminar con lo mismo. Creo que podemos pasar
a la siguiente lección. Y entonces vamos a
empezar a hacer nuestro estratismo. Muy bien, te veré ahí.
4. Lección 3 Configuración de capas de flores y máscaras de recorte: Hola chicos, bienvenidos
a la lección tres. Y menos de tres
aquí se
trata de configurar las capas. Y quiero
animarte a que te pongas en una buena práctica para el etiquetado. El etiquetado te
va
a ayudar realmente en los próximos dos pasos. El cifra ahora es
un momento tan bueno como cualquiera para realmente trabajar nuestra pequeña sección
media también. Así que solo escondamos
estos dos y vamos a
montar un pequeño centro de nuestra
flor antes de continuar. Entonces básicamente
usaría los mismos pasos. Vamos a probar aquí un color
alternativo. Y comenzaremos con
dibujar el círculo. Ahora vamos a traer esa
inspiración que
tuve para que tengamos
eso para echar un vistazo. No voy a hacer que el interior sea
exactamente lo mismo que eso. Pero lo que quiero hacer
aquí es ir a Canvas. Quiero ir a referencia, que puedas sacar tu
referencia de esta misma manera. Tengo la imagen
guardada en mis fotos. Entonces ahí está, ahí. Y se puede ver aquí
que el centro, es básicamente la misma idea. Sólo está en capas
con un montón de pétalos más pequeños
tipo de cosa. Así que hagamos eso
ahora mismo para que solo
podamos tener
todas nuestras capas listas para cuando empecemos a hacer el sombreado y resaltado, puedes hacer en lugar de hacer
lo que la selección elíptica te podría comenzar también
haciendo un círculo. Así que sólo dibuja, hagamos una nueva capa y
podríamos dibujar el círculo, mantenga presionado su lápiz óptico hasta que consiga esa elección para
convertirlo en un círculo. Y luego hagamos
la línea curva. Por lo que quiero hacer eso en
otra capa para que pueda simplemente repetirla o voltearla. Lo voy a hacer no
tan curvado como lo hice
los otros, así que lo estoy bajando. Y en este caso, no
usé mi Asistente de Dibujo. Yo solo lo hice. Entonces duplicarlo, tómalo,
voltearlo horizontalmente. Por supuesto,
arrástrelo a su posición. Tengo que
apagar temporalmente el chasquido aquí. Alinear eso. posible que tenga que rotarlo ligeramente cada vez
que tenga que hacerlo. Y no te preocupes que
no sea perfectamente simétrica, va a lucir bien
una vez que tengas eso, combina todas esas capas
en un grupo para que puedas aplanar el grupo y luego solo colorear ambas de la partes. No es perfecto ahí puedo ver que
tengo un poquito
de muesca ahí, pero realmente no
va a ser un problema. Voy a duplicar
éste, voltearlo verticalmente. Y la razón para
hacer esto es doble. Podemos rotar desde un punto
central si
los dos están unidos así. Pero también tenemos
mucho menos que repetir si lo
hacemos de esta manera. Entonces es en parte por la pereza
que hago el duplicado. Así que ahora dupliquemos este. Vamos a
volver a encender snapping para que podamos
empezar a rotarlo
ahora puedes extender la longitud de
eso para que puedas
girarlo ahora puedes extender la longitud de más fácilmente, aunque el chasquear
definitivamente ayuda. Creo que podríamos hacerlo más o
menos de la misma manera en que acabamos de irrumpir a esa
rotación de 30 grados. Así que vamos a seguir con
eso ahora para que sea más rápido, duplicas ambos
y agarras dos de ellos y rotarlas para que tenga un doble set
que he hecho aquí. Y volvamos a hacer eso una
vez más. Por lo que estos podrían combinarse
incluso en este punto. Podría armar los juntos, fusionar esto hacia abajo, y luego
podría hacer mi duplicado. No los voy a fusionar
con estos todavía porque entonces tendré demasiados, pero golpeo Duplicar aquí, uso mi herramienta de rotación, y ahí la tenemos. Hay una buena copia y
se puede ver a lo que me refiero el centro no
tenga huecos ahí. Por lo que es fácil
combinarlos en uno. Entonces hay dos
formas diferentes de hacerlo. Podríamos aplanar o
podríamos mantenerlos separados. Ahora si
los hubiéramos mantenido separados, podríamos haber tenido cada
otro encendedor de pétalos, pero creo que lo que
quiero hacer es tener a todo
el grupo y después
tener eso aligerado. Entonces depende de ti de qué
manera quieres hacerlo. Voy a aplanarlo y
luego puedo duplicar esto. Y creo que
voy a tener que
apagar el chasquido
porque va a querer chasquear. Oh no, se ha quebrado a los
15 grados, lo cual es genial. Así que sólo para mantenerlo
claro en nuestras cabezas, sólo
aligeremos
éste para que podamos ver, y se puede decir aquí que es bastante similar a lo que hay ahí. Y podríamos seguir adelante. Podríamos tener más
y más capas. No voy a hacer esa
pequeña parte media que está doblada hacia arriba. Esto va a ser suficiente
de un reto para que
pudiéramos tomar a los dos y agruparlos, duplicar
este grupo. Cambiemos ligeramente
el color aquí. Así que estoy seleccionando
ese mismo color, pero lo voy a cambiar
un poco más claro. Simplemente esto es más retomado como
mantenerlo claro en nuestras cabezas. Y voy a tomar a todo
ese grupo y lo voy a reducir. Entonces eso es un poco
más pequeño que el otro. A lo mejor antes de hacerlo sin embargo, recolorearé para que
puedas ver la diferencia. Así que voy a arrastrar
eso a éste y voy a ir un poco
diferente para el otro. Ahora tenemos dos que son diferentes en color
a estos dos. Entonces este grupo aquí, voy a hacer más pequeño, así que lo dejé en el chasquido para que pueda asegurarme de
posicionarlo correctamente. Y así ahora tenemos nuestro centro
y vamos a mover esto hacia abajo. Puedo deshacerme de estas guías y volvamos a
ponerlos de nuevo. Por lo que ahora se pueden ver los
inicios de la flor. No hay dimensión
en absoluto. Es sólo plano. Pero lo que vamos a empezar a hacer en la siguiente lección es
sumar las sombras. Y seguro que eso va
a hacer que parezca dimensional, incluso solo con una sombra y ni siquiera
tendremos
reflejos aún. Pero te conoceré
en la siguiente lección ahí donde comenzaremos a
trabajar en las sombras.
5. Lección 4 Ajustar las sombras: Chicos, bienvenidos a la lección cuatro. Ahora que tenemos
que todo configurado, podemos empezar a trabajar en esa primera máscara de recorte
con el sombreado. Vamos a llegar a ella. Entonces antes de empezar eso, te sugeriría que eches una muy buena
mirada a las flores, pero tienes como
referencia aquí. Una de las cosas que
lo hicieron parecer realmente natural fue que gran parte del sombreado no
era consistente. En otras palabras, no hay el mismo tamaño de sombra
por todas partes que se puede ver aquí hay una
sombra más grande y eso hace que ese pedal
parezca que es más alto. Apenas hay
sombra por aquí. Entonces me parece que la fuente de luz es
de esta dirección. Y así es como se obtiene estos puntos destacados en
estos pedales de carrera de
este lado y en el interior
del centro de flores aquí. Entonces por eso, no
quiero usar
el truco habitual que
tengo de usar el desenfoque gaussiano, por cierto, lo
miré hacia arriba y déjame simplemente hacer la pronunciación en mi computadora para
que puede oírlo. Estás escuchando es que
voy a darle la vuelta a la derecha. Gaseón García. Ahora sé pronunciarlo, esperemos que lo recuerde. Entonces suena como vaca. Tan gaussiano. Así es
como lo pronuncia. Pero normalmente sólo
haría eso. Duplicaría
una de estas capas. Digamos esto aquí,
pero hagamos el de arriba. Voy a duplicarlo. Yo tomaría la inferior
y lo seleccionaría, entonces elegiría
negro o lo que
quiera mi sombra sería
tal vez no vaya negro puro, sólo una especie de
color realmente profundo y lo llenaríamos. Eso está debajo de éste de aquí. Vamos a traer eso de vuelta a lleno porque aquí
es donde comienzas a ver el verdadero efecto
de ese desenfoque gaussiano. Vamos a agarrar esa capa, entrar en el desenfoque aquí. Y verás que a medida que nos deslizamos, al
igual que cuando estábamos haciendo
las ilustraciones de papel cortado, estamos creando esta sombra. Y quiero decir,
no es lo que se pone mal. Podríamos quedarte con eso
y solo agregarle. Entonces esa es tal vez una de las
cosas que podrías considerar hacer es hacer el desenfoque. Pero entonces estamos
mirando entrar y hacer
algunos cambios en cuanto al tamaño de la
sombra en algunos casos. Entonces para eso, lo que voy
a hacer es usar un aerógrafo. Me gusta usar aquí este cepillo de
aire suave y me voy a pegar a ese
mismo color y así sucesivamente, esa misma capa, puedo entrar y añadir más sombra en manchas. Entonces eso es lo que estoy
haciendo y
en realidad voy a este color para ser una
especie de color a base magenta
ya que mi flor es magenta. Así que estoy agregando un
poco extra. Definitivamente estoy poniendo más en este lado entonces lo
haré de este lado. Y si piensas en la forma en que entra
la luz y golpea esto, si viene de
esta dirección aquí, claro que va a arrojar sombras
más grandes por aquí, entonces lo hará por aquí
porque ahí es suficiente luz aquí que va a hacer
un poquito de sombra, pero también debajo de
este centro de mesa va a ser mucho más oscuro. Para que puedas elegir tener
esa pieza central mostrando o puedes
apagarla si sientes que
sería una mejor manera. Me gusta tenerlo
puesto porque entonces tengo una mejor idea de dónde
puedo arrojar esas sombras. Entonces algo como éste de
aquí sería similar a eso, donde tienes sombra extra, lo que haría que este
parezca que se acerca aún más. Y en este momento el pétalo
en sí todavía se ve plano. Pero cuando hagamos los reflejos
y cosas en los pétalos, verás que podremos hacer que parezca dimensional. Y para que esa gran sombra allí realmente tendrá mucho
sentido. Y creo que
habría un poco de
sombra justo en este lado también. Y mirando a
éste de aquí, hay, solo
hay manchas
donde esos pétalos, pétalos papel eran un
poco más altos que otros. Entonces esa es la primera capa
que te da la dimensión. Y
definitivamente pasaría y haría
lo mismo con éste. Entonces intentemos otra vez esa
técnica. Tendremos el
duplicado y tomaremos el que está a continuación lo
seleccionará. Entonces volveremos. Y ahora está en negro, irá al desenfoque y
desenfoque que un poco. Para que lo veas empezando
a echar un vistazo por aquí. Y de nuevo, podemos
entrar y compartir pincel. Algunas zonas más oscuras. Definitivamente donde los pedales se están reuniendo aquí
sería más oscuro. Incluso si la luz viene
de esta dirección. Ya sabes, tiene que
estar por encima de la flor, así que todavía estaba arrojando un
poco de sombra aquí. Y creo que en general va a
haber mucha más sombra
en ese lado. Entonces, hasta ahora, tan bueno. Creo que ya estamos
construyendo realmente buena dimensión aquí. Una de las cosas que
voy a hacer es ocultar mis guías porque simplemente no los voy a necesitar más y es más fácil
ver lo que estoy haciendo, qué diferencia
que hace que encuentre. Apagando esa guía. Es realmente una mejor manera de ver todo
tu tipo de
imagen grande y cambiar tus tallas aquí y allá
donde puedes entrar y hacer un poco de
sombreado con un pincel más pequeño. Aquí, yo haría lo mismo. Déjame subir demasiado poco a poco. Y si te sientes incómodo
con toda la fuerza de ella, definitivamente
puedes tirar hacia abajo y simplemente construirlo
súper gradualmente. Es lo que sea que te
sientas cómodo haciendo. Y me parece que el
cepillo de aire suave es bastante bueno. Si no presionas demasiado fuerte, definitivamente
puedes conseguir un look realmente
suave a tu sombra. Ahora queremos
realmente trabajar un
poco en esta parte también. Entonces echemos un vistazo aquí. Por lo que estos son
los inferiores como se puede ver. Así que vamos a ir con la técnica con la que
ya hemos experimentado. Vamos a duplicar esa. Entonces vamos a
seleccionarlo y llenarlo. Entonces ese es el duplicado, no el centro de color real. Y luego vamos a ir, oops. Agarró el desenfoque de nuevo. Y en este caso voy a
mantenerlo bastante pequeño, así que no
lo estoy extendiendo demasiado. Y la razón de eso es que
vamos a hacer todas estas capas. Entonces antes de hacer esos más grandes, quiero pasar y
hacer todas las capas. Entonces lo haremos con éste. Lo haremos con éste. Recuerda que habíamos bajado
la opacidad sobre esa, así que la he traído de
nuevo hasta 100. Y luego voy a
agarrar ese desenfoque de nuevo,
esparcir eso solo un poquito. Es simplemente mágico cuando
acabas de empezar a aplicar ese desenfoque. Y es tan genial
verlo como
materializado en dimensión. Al hacer eso. Ya tenemos a esos dos hechos. Ahora podemos entrar
y hacer estos dos. Son cualquiera de ellos. Sí, éste se
reduce en opacidades, lo
están trayendo de nuevo al completo y vamos a duplicar. Y lo haremos
por ambos. Tomará el inferior
, lo seleccionará, regresará y lo llenará, luego agarra el desenfoque. Yo solo, sólo me encantó
ver que
me gusta que simplemente de verdad, realmente
es como magia. Éste volverá a seleccionar. Entonces como lo hacemos, esto se está volviendo más rutinario y parece ser mucho más fácil hacer porque tu cerebro no tiene que
cuestionarlo todo. Simplemente lo hace. Eso tiene sentido. Ya hemos creado tanta
dimensión. Estoy realmente impresionado con eso. Y creo que podríamos hacer
algunas cosas realmente divertidas con un warping y tratar de
emular eso un poco. ¿ Por qué no lo
intentamos solo con este top uno, solo
por la diversión de ella. Voy a entrar y
seleccionarlo y voy a ir a trabajar y estoy en la sombra. Cambiemos a
la flor misma. Selecciona warp. Y si quisiera un área que fuera un
poco más levantada, se puede ver aquí
que como estoy tirando los controles de urdimbre
son los nodos que, eso hace que la sombra
debajo parezca más grande. Y lo que hace
es que
parezca que es más dimensional. Cuando hacemos algunos de los
resaltados y esas cosas, creo que realmente va a
empezar a destacarse. También puedes obtener controles
avanzados aquí. Entonces si golpeas la malla avanzada, incluso
puedes hacer más tipo de distorsiones con
mucho más control porque esos pequeños mangos
están saliendo
de la intersección
de la rejilla. Pero si
pasáramos y hagamos eso en todas estas capas, creo que realmente funcionaría. Y así sigamos adelante
y hagamos esto también. Y también se puede poeta para
ser un poco más ancho o un poco menos de aspecto
simétrico, lo que creo que está a
la larga nos va a ayudar a que se
vea más realista. ¿ Ahora esa sombra necesita
ser tirada un poco? Creo que en éste, definitivamente
entraría con un poquito de aerografía porque casi estamos perdiendo la sombra a su alrededor. Ahí. Vas con un pincel más pequeño si
crees que eso sería más fácil. Y ahora puedo simplemente
una especie de pincel alrededor la forma del pétalo
también, lo cual es útil. Pero creo que estamos
bien en nuestro camino aquí para producir realmente unas ilustraciones de papel
cortado de aspecto tridimensional. Así que nos reunamos en la siguiente lección donde
vamos a hacer una adición de algunos aspectos destacados solo para ver cómo funciona
eso para conseguir
la dimensión para nosotros. Muy bien, te veré ahí.
6. Lección 5 Añadir los resaltados: Ya estamos viendo alguna
dimensión aquí en nuestra flor, pero creo que sumar puntos destacados
también va a hacer
realmente pop. Vamos a llegar a ello. De acuerdo, ¿Estás listo para empezar a probar algunos de estos
aspectos más destacados también? Entonces para esto, lo que vamos
a usar son máscaras de recorte. Déjame solo reducir esto
un poco en tamaño para que tenga toda mi
flor mostrando aquí. Vamos a agarrar esa de arriba. Entonces ese es el que
vemos aquí en primer plano. Va a ser el
que probablemente tenga más destaque. Definitivamente eres
más que el de abajo, pero ambos
tendrán puntos destacados. Por lo que voy a añadir una
máscara de recorte a ambos. Líder aquí, conviértelo
en una máscara de recorte. Capa aquí, conviértela
en una máscara de recorte. Volveremos y
lo haremos más adelante, pero empecemos
con estos primero. Y voy a seguir con ese mismo pincel que
he estado usando, ese cepillo de aire suave porque
creo que eso
funciona bastante bien. Así que vamos a hacer
que sea agradable y grande. Porque lo que
vamos a hacer es apuntar la mitad de los
pétalos de este lado. Por lo que realmente estamos construyendo
suavemente, algo así en el medio aquí, una sección que
sería como si estuviera saliendo adelante a medida que nos
acercamos a este lado, lo que quiero hacer es
acercarme a el final de los pétalos. Si
lo estuvieras mirando y era un círculo, el círculo se compensaría y un poco más al exterior. Una vez llega a estos pétalos. Recuerda que tenemos
curva en los pétalos. Y lo que estamos tratando de
hacer es con este punto culminante, estamos iluminando este lado de ella. Creo que incluso podría
ir más grande con ese pincel. Entonces lo tengo puesto
aquí al máximo, pero si entro a las
propiedades aquí, puedo hacerlo aún más grande. Así que hagamos eso. Ahora va a ser gigantesco. Pero ahora puedo
controlarlo con esto y aún así conseguir un pincel grande realmente
bonito. Así que estoy un poco como dije, apuntando al exterior de
esos pétalos particulares. Se puede ver de inmediato que, ese tipo de estallan
esos pétalos en el medio y le da a
este lado una especie de pliegue. Y definitivamente podríamos oscurecer esta parte del pétalo,
como se puede ver aquí. Es más oscuro de ese lado. Tomemos morado oscuro. No nos vamos a poner negros. Creo que eso sería demasiado, pero de esta manera podemos construirlo un poco más gradualmente. Así que he escogido bastante morado
oscuro allí. Y voy a simplemente cepillar ligeramente en un
poquito de oscuridad, igual que ves aquí en el interior de estos
pétalos aquí que
también se extenderían hasta las puntas de
los pétalos de este lado. Y puedes creer
que la última lección, la lección anterior, esta era
completamente plana mirando y ahora definitivamente puedes
ver la dimensión. Es decir, es una locura la diferencia que
hace que puedas ir
bastante oscuro y más pequeño, justo en torno a la
pieza central de ahí si quisieras. Y supongo que podríamos
hacer un poco este
lado también, porque definitivamente
queremos que parezca que realmente va a entrar. Y realmente se podría
enfatizar estos como ser curvados por debajo oscureciendo
las puntas de esos. Y realmente
no hay razón por la que no
pudieras oscurecer un poco las
puntas este lado también para que
realmente parezca hay una curva
pasando por fuera ahí. Y éste soy un poco, has
estado agregando un poco solo
en los mismos inicios
del costado de la misma. Quiero decir, no puedo creer
que lo diferente que es, sobre todo si echas un vistazo a éste comparado con
éste de aquí. Entonces lo que tenemos que hacer ahora es
intentar crear eso
en este pétalo también. Pero va a ser diferente porque también estamos tratando con la sombra que se lanza sobre
ella desde el pétalo superior. Entonces en este caso,
definitivamente vamos a
tener un poco de oscuridad en esta zona centro. Y puedes ir un
poco más oscuro que
lo que hiciste con
ese desenfoque antes, solo para darle algo de profundidad, creo que vamos a
tener un poco más de ese lado justo de la forma en que algunos de estos se
levantan un poco más altos. Tienes un poco más
de sombra de ese lado. Y sólo una especie de en las puntas de estos a lo largo del costado tal vez. Y mientras hago esto, me estoy refiriendo de nuevo y
mirando esto todo el tiempo. Eso realmente me ayuda a
mantener todo recto en mi cabeza en cuanto a dónde se supone que deben estar
las sombras. Y si no
tienes esta referencia, encuentras otra diferente. Tus sombras van a
ser completamente diferentes. Por lo que este es un ejercicio realmente
genial en aprender a ver
valores y resaltar. Eso es lo que me gustó de
proyectos como este. No es necesariamente
el producto terminado. Es el conocimiento
que obtienes, los conceptos que aprendes cuando estás haciendo
algo como esto. Voy a agarrar, en lugar
de ir un blanco puro, voy a probar ese rosa. Y luego voy a ir a
conseguir una especie de tonalidad rosada. Sigue siendo mucho
más brillante que lo que había en este caso. En lugar de ir
directamente a través, estoy como haciendo círculos de resaltado allí
porque no
quiero perturbar las cosas de la sombra que tengo pasando allí. Y estos dos o tres de este
lado
también van a ser más ligeros que los
con los que corresponden en el otro lado. Y eso es simplemente por la dirección
de la que vemos venir nuestra
fuente de luz. Y si alguna vez has visto
hermosa cinta de seda que se ha ilustrado, esta es básicamente la idea, como si quisieras hacer que
este luzca realmente brillante, podrías ir a un blanco. Vamos a la capa superior. Y se podría ir con
un punto culminante más pequeño y luego se podía ver que eso lo
hace parecer
realmente bastante brillante. Es sobre todo si
contrastaras eso con realmente oscuro en los bordes. A lo mejor seamos demasiado. Pero se puede ver
que uno ahora
parece que es brillante en
lugar de simplemente dimensional. Y luego
quítate eso porque esa
no es la mirada que busco hoy, pero estoy muy contento con eso. Lo único que no me gusta eso personalmente es que preferiría tenerlo
mirando mucho menos simétrico. Yo querría que los pétalos fueran un poco más
orgánicos y de forma. Y en este punto en
realidad todavía puedo lograr eso. Así que podría entrar, pero decir este top uno aquí, podría entrar en licuefacción y usar la herramienta push para hacer
algún tipo de alteraciones, supongo que dirías
distorsiones en los pétalos para hacerlos se ven un
poco menos simétricos, por lo que son fuertes para lucir
un poco más orgánicos. Tengo mi pincel cerca del 50%. Si realmente quisieras
sacar la forma, definitivamente
podrías hacerlo
así usando Liquify. Quiero decir, eso solo hace
una ligera diferencia, pero creo que es en
general hace que
parezca una
flor más realista, en mi opinión. Por lo que podríamos hacer eso en
ambas capas. Voy a ir bastante grande
contra eso. Puedo sacar un poco más los
costados. No quieres exagerar
esto porque
hará que los bordes de algunos de tus motivos se pongan
un poco borrosas. Pero definitivamente, quiero decir, esto
me gustó mucho mejor incluso que el
primero que hice, debió haberlo hecho
así por mis títulos. Siempre paso por
el proyecto primero y luego ese es el
que termino usando para mis títulos
porque consiguen todos mis títulos configurados en mi
software para la edición de video. Y luego de esa manera
cuando disparo una flecha izquierda, un segmento como esta lección, entonces inmediatamente
lo subiré y lo pondré en posición. Pero para entonces ya
tengo todos mis títulos hechos solo para ahorrar tiempo, solo
para hacerlo más rápido. Pero quiero decir, estoy muy
contento con esto. Espero que también estés
con la tuya, porque creo realmente
sencillamente hemos creado una flor súper tridimensional no en parecida a ésta, un poco más exagerada y una estilo diferente obviamente, pero creo que es
realmente atractivo. Creo que lo que haremos en
la siguiente lección es mirar otras formas en las que podemos
hacerlo un poco más orgánico. pondremos algo de escupir
y pulir
y le agregaremos un poco de
texturizado en detalle. Y entonces probablemente
podamos llamarlo una envoltura. Entonces te veré
en la próxima lección.
7. Lección 6 Espectáculo y pulido para terminar: Chicos, bienvenidos a la lección seis. Así que a menos que haya seis aquí, sólo
vamos a estar haciendo
algo de ese escupir y pulir que hace que nuestros
productos de pescado se vean impresionantes. Vamos a llegar a ello. Quería empezar esta lección solo mostrándote
todas las cosas que
hice en mi obra de arte que
utilicé para mis títulos. Ahora por lo general esto se
corta justo por aquí. Entonces por eso tengo
toda la obra de arte, especie de
foco principal en este lado. Una de las cosas que hice fue
agregar un montón de
cosas de fondo de medios
mixtos que tengo en un set que vendo. Y es realmente útil para
hacer cosas como esta, como un fondo rápido. Entonces también pasé
y agregué una máscara de recorte. Aplasté aquí la flor, como se puede ver, estas son todas versiones aplanadas
de la flor. Y he añadido una
máscara de recorte con algunos de este tipo de detalles de resaltado
y textura, incluso en las hojas de aquí. Entonces eso es algo
que puedes hacer para plasmar realmente
tu diseño completo. Así que volvamos a nuestra pieza de
ejemplo aquí. Y una de las cosas que
quería mostrarte de verdad rápido es cómo hacer este conjunto de, supongo que serían declaraciones, pero la parte interior
que un poco se riza en lugar de ser plano
fuera como pétalos abiertos. Encuentro que la
forma más fácil de hacer algo
así es dibujar el círculo completo. Ahora estoy haciendo una línea bastante
gruesa aquí. Probablemente no vas a querer tener ese
grueso de una línea. De hecho, tal vez déjame
bajar un poco aquí. Así que dibuja un círculo. Puedes editarlo para que
sea un círculo perfecto. Toma un buen acercamiento de ella, y luego vas a pintar o dibujar en tus
pétalos así. Están mirando hacia adentro y
puedes variar el tamaño
de ellos con seguridad. Al igual que no tienes que
mantenerlos realmente consistentes porque puedes ver aquí que estos están doblados, todos son un
poco diferentes. Y se puede ver
que adelante y hacer dos o tres capas de
eso si realmente lo deseaba. Pero eso es lo que te da eso, esa cara hacia adentro
tipo de capa. Y ahora lo que quiero hacer aquí es llenar los bits internos aquí, pero voy a hacer eso
en una capa separada. Entonces, oh maldita, lo hice en esta
capa, que no es buena. Por lo que por supuesto
tendría que retroceder aquí, añadir una nueva capa. Haré eso muy rápido. Asegúrate de solaparte
cuando llegues a este punto aquí, edita, círculo
mixto, dibuja
tus bits interiores aquí. En su mayor parte,
no fui todo el camino abajo
hasta el mismo borde aquí. Puedes,
realmente no importa. Simplemente afectará la forma en
que haces tu selección ahora. Para que podamos hacer la selección
automática aquí. Selecciona el interior. Se puede ver que acabo de tener el contorno ahí como
guía para seleccionar. Tengo que agregarle esa y luego podría hacer una nueva capa. Y solo muestremos, digamos ese
color de tono medio y llene ese. Y ahora podemos deshacernos
de estos interiores. Así que ahora hemos creado eso. Y por supuesto se ve
un piso 100% porque no
hemos hecho nada del sombreado que quisiéramos
hacer ahí. Lo duplicaría, pegaría el debajo
y lo seleccionaba, cambiaría mi relleno a negro y
luego regresaría aquí y rellena. Sabemos que eso está debajo y eso es lo que usaremos para hacer nuestro primer nivel de sombreado. Entonces eso es sólo con
el Desenfoque gaussiano. Desenfoque gaussiano. Y
tenemos el comienzo de ello. Seguiríamos atrás y añadiríamos una máscara de recorte a ésta. Entonces agrega una capa especificada
como máscara de recorte y luego entra y
haz alguna aerografía. Vas a entrar bastante pequeño. Este lado va
a tener mucho sombreado justo en los pétalos que alguien podría
probar un poco de naranja ahí y hermosa espalda y simplemente ir un poco más oscuro. Sé que en la
capa debajo de eso, vamos
a tener que tener más sombreado. Vas a
pasar y lo que sea que observes en esta parte
del dibujo aquí, creo que en general
preferiría haber tenido un poco de amarilleza
al sombreado, así que solo
lo estoy cambiando un poco y tendríamos un poco
de sombreado salir de
ese lado e ir un poco
más oscuro y un poco más pequeño y luego resalta
probablemente en los mismos consejos. Así que vamos a ir realmente ligeros allí. Ahora mi aerógrafo es demasiado grande, así que voy a volver aquí y
voy a reducir eso. Y volvamos a esta capa, a la máscara de recorte y añadamos
un poco de dimensión. Se puede ver los consejos de este
lado son todos los que lo consiguen. Por este lado, obtendrás
un poco más en especie de la
parte principal del estambre. No sé qué
más llamarlo, pero esta agrupación de vapor y cosas, la
agrupación de estambres. Creo que voy a sacar
algo de esa sombra y ver el gran
error que cometí aquí. No hice una máscara de recorte. Así que ahora esto está pintado
justo sobre esa capa. Por lo que tengo que usar este color
para cancelarlo. Y voy a ir a
la capa de sombra que
hice con el Desenfoque. Y voy a agarrar el cepillo de aire suave como
borrador y me voy más pequeño. Y me voy a deshacer de
algo de ella de este lado aquí. Lo miras en general. Quiero decir, si no es
exactamente como ésta, ésta tiene un par
de capas diferentes, pero eso te da una idea, la idea de qué hacer
para crear eso. Podríamos seleccionarlas todas
y alterarla y tamaño. Voy a ir un
uniforme de romper. Creo que eso ha
funcionado bastante bien. Definitivamente podríamos
añadir un poco más sombra a esta de aquí. Y ahora voy a hacer la máscara de recorte adecuada para que pueda hacer el sombreado un
poco mejor ahí. Y los consejos de estos
tendrían también algunos aspectos destacados. Por lo que probablemente me pondría blanco, entraría bien y cerca. Y poner un
poco de luz en las puntas de esos los
trae con seguridad. Para que pudiéramos hacer lo
mismo aquí. Y pasarías y harías eso en cada una de las capas. Por lo que aquí añadiría
una máscara de recorte, pasaría y no especificarla. Ahora tengo destacados
sucediendo en el set y también podría
usar este, las sombras. Para que yo pueda ir y
se puede trabajar su camino abajo
a través de las capas. Y se puede ver cómo
eso siempre termina haciendo que los superiores
se vean mucho más, un poco más lejos como
mucho más de una distancia, por lo que arrojan más de una sombra. Y recuerda que
tenemos a todos los
de esto también. Entonces agrega una máscara de recorte, ve a través y pon
algo de sombra por aquí. Algunos aspectos destacados en algunas de
estas máscaras, destaca. Y básicamente estoy haciendo
los mismos consejos de este lado. Y entonces voy a
cambiar a saber, tipo de ir casi negro, pero en realidad nunca me voy
a bloquear puro. Supongo que en un caso como este, estos son los más profundos, así que tal vez debería ir bastante profundo. Y se puede ver que eso
acaba de mantener eso sólo tanto. Se ve como una palma, palma. Es tan dimensional. Entonces esas son las cosas
que harías para dar todos tus pétalos
y así sucesivamente dimensión, podríamos tener
todo esto en grupo. Y estoy seguro de que no
voy a poder duplicar todos estos para hacer una
versión aplanada de esto. Entonces lo que haría es entrar en mi galería, seleccionar
y duplicar. Entonces entraré en mis duplicados. Esto me aplanaría, así que tomaría
absolutamente todo aquí en grupo
y luego aplanado. Y ahora tengo mi
flor toda en una capa. Podemos cerrar esa referencia. Eso es básicamente
lo que haces y definitivamente
puedes en este punto, empezar a trabajar en una composición
que podrías duplicar, tener más de una. A lo mejor ese
haría un poco más pequeño. Agarra éste y
muévelo encima. Puedo mostrarte cómo hacer un montón de cosas de medios mixtos que hago. Tengo este conjunto de medios mixtos con todo, desde fondos
hasta textura es letras, todo tipo de cosas
en él y dice, Mi mayor paso
que he hecho en
cuanto a cantidad de pinceles, estos que he hecho,
me ha llevado años y
créanme, tengo toneladas de
antecedentes que
puedo usar en mis diarios. Podría seguir haciendo
cada vez más de estos, pero esta es la belleza de la misma. Puedes crear un
fondo tan rápido. Entonces yo haría una capa ahí. Y voy a empezar con, veamos aquí este pincel de
goteo de colores. Bastante oscuro, puesto en toda
esa capa, entonces podría empezar a imprimir algunas de estas
otras texturas en la parte superior. Es como si estuviera haciendo una ilustración de medios
mixtos en una de mis revistas. Puedo entrar y realmente
rápidamente añadir un montón de detalles. Y debería estar trabajando
en capas aquí, que es lo que hago generalmente, pero agregando solo algunas gotas
en el fondo. Me gusta este de aquí
porque tiene algún tipo
de texturas y cosas realmente interesantes. Vayamos un poco amarillos. Puedo entrar en cualquiera de estos
y aumentar el tamaño del grano porque
el grano
es en realidad la parte impresa. Entonces voy a deshacer los
últimos dos o tres que hice. Y se puede ver lo versátil que
sería un conjunto como este para tener un curso. Puedes agregar solo un poco de pintura
regular por
encima y puedo ir y agarrar
uno de mis pinceles acuarela, realmente bonitos pinceles de acuarela
y hacer lo mismo. Y realmente captura la esencia de la pintura de
medios mixtos. Creo que estos dos
voy a poner en grupo y voy a
duplicar el grupo. Voy a aplanar
éste, el inferior. Entonces voy a
seleccionar la capa, que
lo seleccione todo y luego la voy a
llenar con el negro. Y probablemente adivina
qué viene a continuación. Y eso es hacer una sombra
debajo de las flores. Entonces eso hará un lanzamiento realmente
agradable que le ayudará a
destacar realmente y no
tiene que ser bloqueado. Definitivamente puedes
entrar después de haberlo creado e ir a
Tonalidad y Saturación y Brillo y experimentar
tal vez el blanco sería un tipo de
color más interesante para tener ahí. Puedes seleccionarlo y
rellenarlo con un color. Podríamos ir a un color rojizo
profundo dependiendo de cuál sea
tu esquema de color. Llénalo. Es más de un
color granate ahí atrás. También podrías ahora
a tus flores, añadir capas que estén
recortando máscaras. Y luego a aquellos a los que
podrías agregar textura. Entonces entraría en mi
textura sentada y posiblemente agregaría algo
así como salpicadura para que pudiéramos entrar con una salpicadura de color más claro. Estaba pensando que
era esta flor, pero es ésta de aquí. Sólo estoy agregando un
poco de interés a eso. Flor. Haz
lo mismo en este de aquí. En este punto,
todo se trata de ti, lo que vas a hacer para que
realmente tu diseño
se vea interesante. Y creo que
no es
lo más hermoso que he creado jamás. Definitivamente haría
mucho más en cosas en el fondo para
hacerla más pulida. Pero solo te estoy dando las ideas para que puedas
ir y hacer esto tuyo. Muy bien, creo
que eso es todo por esto. Has aprendido todas
las técnicas que necesitas
para que funcione. Me encantaría verte hacer
esto y estoy seguro de que puedes soplar mi InDesign fuera del agua con
la tuya. No puedo esperar a ver a tu personal y te
conoceré en el recapitullo. Nos vemos ahí.
8. Lección 7 Conclusión y reflexiones finales 1: Hola chicos, bienvenidos
a la lección siete. Entonces por supuesto tomo una
clase final para mostrarte el uso o cómo he usado esta ilustración de papel
cortado en particular. Tiene muchas posibilidades. Definitivamente podrías crear
un patrón completo con esto. Podrías usarlo para crear productos
increíbles
como llaveros. Estoy seguro de que vas
a llegar a algunas ideas
increíbles también. Incluso solo una sola flor en la parte delantera de una tarjeta
se vería encantadora. Gracias de nuevo por pasar
el rato conmigo hoy. Y realmente espero
que
estés en todas mis otras clases. Los puedes encontrar a
todos en mi perfil, pero también te animas
a que pongas tu nombre en
mi lista de correo. El Loris empieza dot ca
porque en realidad voy a estar publicando clases
alternas ahí. Me encantaría verte en la lista. También tengo un montón de recursos de
artistas ahí. Algunos de ellos son gratuitos, así que
definitivamente echa un vistazo a eso. De cualquier manera. Adiós por ahora. Nos vemos la próxima vez.
Delores Naskrent, Creative Explorer
