Transcripciones
1. Arte textural en Procreate: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es Dolores Nas print y vengo a ustedes desde sunny, Manitoba, Canadá. Por lo que la clase de hoy que te estoy trayendo es en crear abstractos geométricos y texturales. Como usted puede o no saber. He pasado muchos años trabajando en arte
abstracto y vendiendo a través de sitios POD. Clientes con los que he tratado incluye studio L, Patton ,
PI creative, I Lienzo, metáforas y algunas más que no
puedo recordar de arriba de mi cabeza. Te voy a guiar a través de mi metodología
y te lo voy a hacer lo más fácil
posible mediante pinceles
Procreate que voy a suministrar. De esa manera puedes empezar en esto de inmediato. Y de la manera más eficiente posible. A lo largo de la clase, te voy a estar enseñando los elementos del arte y el diseño. Y vamos a hablar de lo que hace que una composición funcione realmente. Vamos a empezar por establecer algunas formas básicas, añadiendo algunos intereses texturales y algunos acentos. Y luego llegas a verme
terminarlo de la manera que
hago cuando estoy creando una colección. Espero que esto te suene interesante. Ahora si aún no lo has hecho, asegúrate de presionar ese botón de seguimiento allá arriba. De esa forma se te informará de cualquier clase nueva ya que
las publique y cualquier otra cosa que envíe en forma de información. Si desea tomarse el tiempo para agregar su nombre para encontrar lista de correo en mi página web. Es en tienda dot Delors no tienen CA y esa forma obtendrás cualquiera de los correos que envío desde ahí también, incluyendo ventas sobre recursos de artistas. ¿ Siempre te has preguntado sobre arte
abstracto y qué lo hace funcionar? Bueno entonces esta clase es para ti. Empecemos.
2. Ideas para liberar la creatividad: Hola chicos, bienvenidos a la lección 1. Y menos de uno aquí sólo vamos a echar un vistazo a alguna inspiración. Empecemos. Quería mostrarles mi inspiración para este proyecto. Esto es algo que
haría con mis alumnos con bastante frecuencia. De hecho, en el continuo de cuatro años que teníamos, haría abstractos geométricos en cada uno de los años. Por lo que los estudiantes realmente llegaron
a trabajar mucho con formas geométricas. Y la razón por la que hice eso fue para
descomponer realmente los elementos del arte y los elementos del diseño. Los elementos del arte probablemente
se escucharían de estos antes. De todos modos, no son sólo para pinturas
abstractas son básicamente universales. Y esos elementos serían cosas como forma, línea y color que valor en contraste, y textura y forma. Y estas son todas las cosas que estaremos cubriendo en la clase de hoy. Por lo que mirando mi trabajo de tesis, se
puede ver que sí usó muchas geométricas y sobre todo en sus últimos años porque tenía muy mala artritis o dolor en las manos que le impidieron pintar como lo habías hecho antes en su carrera. Y dividió las cosas geométricas
realmente simples que podía cortar. Y así mucho de su trabajo fue cortado a papel. Y entonces ese es un proyecto que realmente disfruté haciendo con mis alumnos y
realmente les ayudó a descomponer toda esa idea de composición y cosas como equilibrio y contraste, enfoque, movimiento, patrón y proporción, y el ritmo y la unidad. Entonces esos eran los cinco, Bueno, no, en realidad seis o siete tenían principios rosados de diseño. Entonces entre esas dos cosas que acabo de mencionar, los elementos del arte y luego los elementos de la composición. Podemos aprender prácticamente todo sobre esas cosas en la clase de hoy. Entonces voy a estar tratando de mencionar que a medida que
pasamos ahora mirando el trabajo que se ve aquí, los colores no son necesariamente lo que es realmente, yo consideraría vendible ahora mismo. Entonces echemos un vistazo a un par de cosas inspiradoras que en realidad voy a estar cubriendo en mi clase de previsión de tendencias que se acerca. Normalmente hago mis pronósticos de tendencia en diciembre cuando se anuncia el color Pantone del año. Entonces he estado compilando información, pero aún no tengo eso juntos. Entonces aquí solo hay otra mirada a una especie de diseño abstracto general que se ve por ahí. Puedes comprobarlo en todos los diferentes medios. Y creo que estamos empezando a ponernos un poco más modernos. Ahora, uno de los lugares a los que voy a menudo cuando estoy tratando inspirarme es este creativo PIE. Esta es una de las editoriales de que vendo a través. Ahora, puedes pasar por este sitio y encontrar mucho trabajo geométrico hermoso. Y lo que verás aquí son colores realmente contemporáneos. Entonces estos son colores
con los que deberías estar trabajando si estás considerando vender en el mercado actual, estas son cosas a considerar. Uno de mis artistas favoritos, tom Reeves, aquí
verás mucho de su trabajo y podrás ver
lo diferente que puede ser la obra de arte, aunque solo esté incorporando diferentes formas. Ahora hay cientos de páginas aquí, cientos
de obras de arte. Por lo que podrías pasar bastante
tiempo aquí sólo una especie de investigación. Y por supuesto, estos serán catálogos por color y bye tipo compositivo por estilo. Pero verías que el denominador común a través de
todos estos es el esquema de color. Entonces, ya sabes, echa un vistazo a estos esquemas de color y empieza a pensar en hacer una colección y crear al
menos cinco piezas que funcionen bien juntas. Este es un ejemplo realmente bueno aquí. Estos cinco, estos colores no eran geniales. Las geométricas funcionan bien juntas. Se pueden ver estos colgados en una casa o en cada habitación de un hotel, o a lo largo de los pasillos de una gran institución. Entonces esto es el tipo de cosa que es bueno hacer por tu investigación. Ahora si apenas estás empezando a ahondar en el arte POD, vendiendo lienzos grandes y demás. Te sugeriría que vayas a uno de los principales sitios POD y eso sociedades seis sitios POD como Sociedad 6 burbuja roja. Todos estos son buenos lugares para revisar para encontrar piezas de inspiración
actuales que tienen esquemas de color realmente modernos y actuales. Esta es una página a la que fui a echar un vistazo para inspirarme en el trabajo que vamos a hacer hoy. Entonces vamos a estar haciendo este tipo de pieza donde tenemos formas geométricas, colores
sutiles, y un par de acentos de hoja. Entonces vamos a estar creando esas composiciones y vamos a hablar de eso extensamente a través de clase. Definitivamente te recomiendo que pases y hagas un poco de este trabajo de investigación antes de empezar. Así que mira la clase, ve, echa un
vistazo a algo de inspiración y luego ve qué se te ocurre. Y me encantaría ver un post tu trabajo. Estos son proyectos bastante sencillos que probablemente podrías completar rápidamente, sobre todo usando los pinceles que te he dado. Entonces ve lo que puedes armar. Me encantaría ver a todos usar los pinceles y luego ver lo diferente que todos creamos nuestras piezas. De acuerdo, así que vamos a encontrarnos en esa primera lección donde vamos a empezar.
3. Elaboración de pincel y diseño: Hola chicos, bienvenidos a la Lección 2. En la Lección 2 aquí quiero hablar composición
básica y vamos a echar un vistazo a crear un par de pinceles rápidos que podemos usar en clase. Empecemos. Entonces primero quiero solo echar un vistazo a un par de los proyectos que he hecho con esta técnica. Entonces, primero echemos un vistazo a este de aquí. Lo que quiero señalar aquí son algunas cosas diferentes. En primer lugar, la composición y su, si bien parece realmente simple, aquí están pasando muchas cosas que quiero señalar. Estoy tratando de cubrir todos los diferentes elementos del arte. Entonces tengo cosas como formas
realmente interesantes pasando. Tengo líneas. Entonces cuando hablo de línea, no
estoy necesariamente hablando de sólo una sola línea. Hablo de las líneas que se forman dentro del arco como lo compongo, entonces tengo valores diferentes. Entonces, cuando miras esto, puedes ver todo, desde realmente oscuro hasta claro. Entonces eso es algo que me gusta incorporar a cada pieza de arte abstracto que hago. Y al mismo tiempo también estoy trabajando en el contraste. Así que tengo algunos realmente oscuros contra algunos fondos realmente claros u otras formas que son realmente tarde. Y entonces por supuesto que he incorporado mucha textura. Entonces hablaremos de eso a medida que pasemos por clase. Y luego en general, la forma es algo de lo que hablaremos también. Entonces cuando hablo de forma, estoy hablando de las áreas, Vamos a ver que están alrededor del motivo. Entonces tendríamos lo que se llama espacio en blanco. Aunque no sea necesariamente blanco, Definitivamente
hay espacios entre la obra de arte. Y sin embargo, cuando miras todo esto y piensas en la composición, todo
funciona realmente cohesionado. Por lo que tenemos realmente gran equilibrio. Como dije, tenemos contraste. Aquí hay mucho movimiento, así que tenemos muchas líneas apuntando. Las cosas son líneas que llevan tu ojo, todo foros, un patrón en general. Entonces si fueras a entrecerrar tus ojos están mirando esto desde lejos, definitivamente
verías un tipo de ritmo realmente agradable al patrón. Y por supuesto, realmente he trabajado duro para conseguir que la proporción de todos mis elementos trabaje juntos. Por supuesto, todo esto y la forma en que he compuesto todo hace que todo parezca realmente unificado. Entonces esas fueron cosas que vas a estar mirando, están buscando mientras trabajas imponiendo algo como esto. Una de las cosas que encuentro realmente útil para pensar, o solo la mitad del dorso de tu mente es trabajar en una
especie de números o contrastes impares, forma y tamaño. Por ejemplo, cuando miro esto, los principales elementos geométricos que veo justo fuera del murciélago son estos aquí, los tres principales? Este de aquí ahora lo encuentro también, lo
he presentado de tal manera que se forme
ningún tipo de líneas rectas. Ahora encuentro también que la superposición de los elementos y trabajar con los diferentes valores ha unificado también la pieza. Entonces estas son todas las cosas por las que
trabajar mientras estás componiendo esto, creé un pincel que tiene una tonelada de diferentes formas geométricas que puedo usar muy rápidamente. Por supuesto, podrías entrar y simplemente dibujar manualmente estas cosas. Es muy sencillo. Muchas de estas formas pueden dibujarse muy rápidamente. A pesar de que tengo los pinceles, Hay momentos en que voy a dibujar una forma para simplemente hacer que todo funcione bien. Entonces no sientas que estás limitado a los pinceles que están aquí. Simplemente encuentro que este es un punto de partida realmente bueno porque puedes poner algunas
formas realmente bonitas de inmediato y
empezar con tu composición de una cosa. También tener en cuenta de los pinceles es que a pesar de que estás trabajando con un conjunto de pinceles, puedes usarlos de manera diferente cada vez. Entonces puede que tenga los mismos elementos, dos pinturas diferentes, pero como las he arreglado de
manera diferente o los coloreé de manera diferente, o he usado un modo de mezcla diferente, realmente
puedo hacer que las pinturas se vean diferentes. Tengo dos con este azulejo. Trabajaré para tener cinco que pueda presentar para licencia de arte. Y quiero
animarte de verdad en este punto a
empezar realmente a pensar en las ventas de VOD y en cómo esto podría funcionar para ti. Tuve una gran pregunta de una estudiante recientemente sobre si estaba
lista o no para empezar a vender su arte por POD? Realmente no hay una respuesta simple a eso. Yo diría que lo mejor que hay que hacer para empezar y tener en cuenta todo lo que mencioné en estos cursos sobre POD. Y creo que eso es realmente importante trabajar en colecciones. Entonces te mostré ese trabajo en IA creativa. Había artistas específicos. Por supuesto, realmente me encanta como tom Reeves. Si miraras un estilo específico de Toms, verías que tenía cinco o más piezas en
ese estilo en particular que podría trabajar en conjunto. Entonces eso es algo por lo que trabajar también. Entonces si vas a posar ante POD, no solo publiques una pieza. Asegúrate de publicar, yo diría como mínimo, tres o cuatro que van juntos. A mí me gusta hacer cinco. Eso es lo que generalmente someto. Y hemos hecho otras clases. Arte abstracto. Y siempre que hacemos viento, siempre
te muestro varias piezas que
he creado en una mirada particular. Así que ten eso en cuenta mientras estás creando tu pieza abstracta para esta clase e intenta trabajar hacia ese objetivo. Ahora me encantaría ver que te mojaras los pies
publicando aquí para que pudieras crear una o dos piezas. Yo diría que intenta hacer también y usar un esquema de color realmente común. Crea tu resumen y luego posteado aquí. De esa forma te puedo dar algunos comentarios. Y creo que si de verdad te ayuda a otros alumnos, mirando la clase para ver mientras trabajas, cómo planeas crear colecciones. De acuerdo, en la siguiente lección, lo que haremos es empezar nuestra composición. Voy a hacer una tercera para esta serie. Hablaré de los pinceles y algunas de las diferentes cosas que he hecho para crear los pinceles y agregar intereses. En cuanto a crear los pinceles, has creado tantos pinceles conmigo, generalmente, lo que haría es crear un documento 10 por 10. Y aquí en mi documento se ven todas las diferentes formas de pincel que he creado. Entonces para este conjunto de pinceles, en realidad
fue bastante fácil porque acabo agregar una capa, llenarla de blanco. Fueron por el Negro, Pete. Y yo solo uso la monolina que se va a reembolsar aquí. Sí, estoy en reciente. Está bien. solo uso el marcador de pintura Posca, que es básicamente una monolina. Podrás encontrar que tus estadísticas de caligrafía. Yo lo dije en realidad bastante pequeño y luego pasé y dibujé mis formas. Entonces, solo dibujemos rápidamente una forma con el fin de dibujar una línea recta. Sólo tienes que tirar y sujetar. Pasé por ahí y lo hice. Trata de estar seguro de que cierras las esquinas? Veo una esquina que no ha cerrado, así que voy a tener que volver cuando sí
tengas la línea recta. Al mantenerlo presionado, también
puedes moverlo. Entonces esa es una buena manera de crear formas interesantes aquí. Así que solo tira de líneas rectas, llena tu forma. Esa pequeña área abierta aquí. Entonces tengo que arreglar eso primero. Tenemos otro. Cuando se está arrastrando, también se
puede tirar hacia atrás y se puede ver la configuración de umbral de color caído. Ahora quieres que sea lo
suficientemente alto para que estés llenando, no
estás consiguiendo esas pequeñas astillas de color a lo largo del borde. Por lo que quieres llegar tan lejos como sea necesario para deshacerse de eso. Pero no hasta ahora que termine llenando toda
tu imagen para hacer cualquier corrección como ese rincón de ahí, lo que yo haría es probar mis blancos hasta bonitos y grandes. Entonces no estoy usando el borrador. Es importante que no utilices el borrador si ya has hecho tu fondo blanco, supongo que han funcionado más grande. Probablemente podría haber evitado que esto sucediera, pero es muy fácil. Un toque para volver a conseguir mi bloque. Puedes ir realmente pequeño para arreglar algo como esto. Y básicamente tengo mi forma ahí. Entonces en cuanto tenga la forma y sé que el blanco está llenando todo el fondo. A lo mejor en este caso, sólo lo ampliaré ligeramente para que parezca más centrado en el espacio. Ahora, ven esta pequeña área aquí. Yo he borrado ahí de alguna manera. Entonces supongo que a la 1, inadvertidamente cambio
al borrador y eso pasa a ser mucho porque cuando toco dos veces, ya
ves cómo cambia. Y supongo que debo tener un hábito nervioso de hacer eso. Para solucionar el problema, voy a añadir una capa debajo,
llenarla de blanco, pellizcar a esos dos juntos. Y ahora lo sé por completo. Entonces copiaría, entraría en mis formas abstractas. Ahora sé que
aquí tengo los ajustes de la forma en que los quiero. Por lo que solo duplicaré uno de estos. Y en realidad, en lugar de duplicar la ventana. Y voy a duplicar la w porque puedo tener esta w así como hasta el etiquetado. Entonces soy bastante perezoso a la hora de etiquetar. Entonces vamos a duplicar este. Vamos a entrar en este. Voy a cambiar esto a W2. No entra en Forma. Editar, Importar, pegar, y golpear Listo. Y ahora tengo otro pincel. Por lo que estos son pinceles de sellos. No creo que realmente
quieras usarlos como cualquier otra cosa, pero yo sería la forma en que tengo esta configuración, va a hacer una especie de pincel de dispersión. Te sugeriría que cuando tengas cargado mi conjunto de pinceles, solo duplique uno de ellos y dejar caer tu forma como
lo hice en tu configuración será perfecto. Entonces ahora tengo esto. Añadamos una capa aquí para que solo te pueda mostrar, voy a llenar de blanco para
que esconda todo debajo. Y vamos a probar un poco de negro aquí. Y se puede ver que mi forma funciona perfectamente. Entonces así es como hice los pinceles. Ahora lo sabes y
tienes una especie de visión general de lo que vamos a estar haciendo. Entonces en la siguiente lección, empecemos a componer nuestro arte abstracto real. Te veré ahí.
4. Lección 3 comienza la composición: Hola chicos, bienvenidos a la lección 3. En la lección 3 aquí vamos a
empezar con esa composición.
5. Lección 4 usando los modos de fusión: Hola chicos, bienvenidos a la lección 4. Y menos de 4 aquí vamos a sumar un fondo. Y entonces realmente vamos a echar
un vistazo a esos
modos de mezcla para ver cómo eso realmente puede mejorar nuestra suerte. Empecemos. Entonces una de las primeras cosas que quiero hacer aquí en esta lección es agregar un fondo porque no creo que realmente podamos proceder con esto hasta que no tengamos antecedentes. Entonces vamos a entrar y añadir una capa. Vamos a tirar de eso, estamos abajo hasta el fondo. Y lo voy a llenar con un color que
usé para las otras composiciones, que era este color aquí, realmente
desearía que pudieras arrastrar break desde la paleta, pero eso es lo mejor que puedo hacer aquí. Entonces echemos un vistazo a esas otras y sabes qué, No
era el color que uso, no lo creo. Vayamos a ese trasfondo. Voy a probarlo y volver. No, arrastra esa paleta otra vez. Por lo que el color sin usar
ni siquiera forma parte de esta paleta en particular. Debo haber cambiado de opinión mitad de camino, pero está bien. Haremos eso ahora mismo. Entonces tenemos ese color y me gusta más este color porque está fuera de lo complementario a las naranjas. Y especie de lo que tengo aquí. Entonces eso es, creo, un comienzo realmente bueno. Ahora que tenemos que podemos empezar a
pensar en los modos de fusión y cómo queremos trabajar todo esto, sé que vamos a añadir otros motivos, pero por ahora sólo vamos a pasar y hacer algunas mezclas. Entonces estoy pensando que tal vez lo que sería bueno sería tener uno de estos como referencia. Entonces vamos a salvar a éste como un JPEG. Entonces lo estoy compartiendo aquí como un JPEG. Voy a guardar la imagen. Entonces eso va a entrar en mis fotos. Entonces volvamos a nuestro documento aquí. Y por supuesto entrar en Lienzo, Referencia, importar la imagen. Y ahora tenemos esto aquí para referirnos también. Entonces estamos empezando a quedarnos bienes
raíces aquí y voy a poner eso aquí bastante pequeño. Y te das cuenta ahí que
acabo de duplicar tocó sobre él y luego encaja en la ventana. Voy a recuperar ese pellet de alguna manera que se movió de ahí. Entonces vamos a traer eso aquí. Y estoy pensando que podría haber abierto aquí la paleta equivocada porque recuerdo ahora que también tenía cura en esa paleta. Entonces en una peruse mis paletas aquí, esto se parece más. Entonces voy a hacer que eso podría por defecto y tirarlo por aquí. Y creo que eso se ve un poco más en concordancia con lo que tengo ahí. También podría probar los colores para mí aquí. Bueno, podría tomar muestras manteniendo pulsado dedo en la imagen de referencia, y luego podría tomarla y usarla para
caer en uno de mis motivos si quiero cambiar uno. Entonces creo que voy a cambiar este. Y ahora se parece más a este esquema de color. Entonces lo principal que quería mostrarles en
esta lección en particular fue cómo se pueden usar
las balas de mezcla ayudar realmente
a unificar la pieza. Y no sólo lo hago para que todas estas piezas no estén compitiendo tanto entre sí. Por lo que prácticamente tienes que entrar y experimentar. No hay forma verdadera de saber
simplemente qué funciona y qué no. Entonces solo suelo subirme a la capa que quiero y luego simplemente recorrí hasta encontrar algo que me guste. Y esta es una pieza fuerte. Intento decidir si quiero que esa
sea la clase de pieza principal, si quiero que esa sea más importante que ésta. Y eso es algo que tengo
que considerar al pasar por esto. Entonces si quisiera que fuera
la pieza más prominente que
probablemente la dejaría en la normalidad. Yo traería este. En realidad, no lo bajaré porque
creo que lo que voy a hacer es meterme con los modos de fusión en este 1 primero solo para ver si hay algo que me guste mientras recorro. Entonces recuerda que una vez que escojas tu modo de mezcla, también
puedes entrar y ajustar tu opacidad. Así que me gusta eso. A mí me gusta por un par de razones. Que lo haya hecho un poco más sutil. Por lo que no es gritar en competencia con éste. Estoy pensando que sí quiero subir ese ahora. Y luego éste, también
podría considerar reducir un poco
la opacidad solo
para que se mezcle un poco y eso me gusta. Entonces echemos un vistazo a algunas de estas otras. Creo que éste podríamos cambiar. Ya sabes, tienes una cantidad reducida de bienes raíces en mi pantalla aquí. Entonces en algún momento probablemente cerraré muchos de estos dos solo permítame tener una imagen más grande aquí. Entonces mientras estoy haciendo esto, una de las cosas que estoy
teniendo en cuenta es mi esquema de color porque realmente
no quiero alejarme demasiado de ese esquema de color que tengo ahí. Entonces en realidad me gusta esto hasta ahora porque todavía me está dando esta mezcla y sin embargo el color se mantiene igual. Entonces creo que voy a dejar esa por ahora. Este de aquí, Echemos un
vistazo a lo que podría funcionar para eso. Entonces si encuentras un modo de mezcla que te guste, pero el color no está bien, entonces definitivamente puedes entrar y hacer ajustes con el tono y la saturación. Ahora este me gusta porque realmente
se vincula bien con esto. Entonces puedes ver aquí en este punto, realmente
voy a apagar esa paleta por ahora para que pueda agrandar mi imagen. Subiré mi referencia aquí. Puedo encajar esto a Canvas y luego simplemente tal vez moverlo aquí. Entonces no tengo mucho más grande. Y así estamos empezando a conseguir un look unificado realmente bonito aquí. Pero veo que lo que necesito es que pase un poco más hasta donde, supongo que dirías textura. Así que como esta pieza realmente da textura y se suma al equilibrio. Entonces echemos un vistazo a algunos de los pinceles
que tenemos aquí y veamos si hay algo que pueda funcionar para eso. Entonces esa fue la
que tenía al fondo de la otra pieza. Por lo que podría usarlo también. Puedo volver a usarlo y simplemente cambiarlo, cambiar la posición, y tal vez cambiar el color de la misma. O podría crear otro como éste. Eso siempre es algo que puedes hacer y puedes hacer bastante rápido sobre la marcha. Por lo tanto, considera eso. Sólo voy a usar este por ahora
y ya veremos cómo funciona. Entonces voy a escoger un color oscuro porque sé que probablemente voy a usar un modo de mezcla aquí. Entonces vamos a añadir una capa. Puede que termine moviéndolo hacia abajo, pero ya veremos, y echemos un vistazo a los modos de fusión. Entonces eso es otra cosa que podría hacerlo diferente es que uso un modo de mezcla diferente al que tengo aquí. Entonces lo que estoy tratando de hacer es agregar un poco de textura sutil ahí. Entonces creo que usé uno de estos pantalla tardía o aligerado. Entonces vayamos a la pantalla y voy a ordenar el matiz y la saturación, y lo voy a mover. Por lo que probablemente debería haberlo coloreado como un color de óxido. Eso es probablemente a lo que lo he cambiado aquí. Puedo saturarlo y puedo alegrarlo o hacerlo más sutil. Ahora podemos ampliarlo y decidir cómo queremos que funcione este. Por lo que podría ser demasiado si se está mezclando por encima todas esas capas
porque entonces cambia el aspecto de estas capas. Entonces lo voy a mover hacia abajo. Eso me gusta más, pero ahora no estoy seguro de ello. Ya veremos, podría dejarlo, podría terminarlo cambiando. Observe cómo simplemente cambiar la posición o rotación hace que se vea bastante diferente a esta de aquí. Ahora bien, este es uno de los pocos con los que no hemos jugado cuando pensamos en solo cambiar la posición ahí, me parece un poco demasiado rosa. En realidad no está trabajando con esto. Entonces vamos a entrar en matiz y saturación y hacer algunos ajustes. Entonces tal vez solo desaturándolo. Y eso me gusta más. Por lo que hemos hecho bastante en esta lección en
cuanto a reorganizar artículos y estamos llegando, creo que está empezando a parecer una buena composición. Entonces veamos en la siguiente lección donde
solo vamos a atar algunos cabos sueltos aquí, hacer que se vea un poco mejor y pensar en agregar algo de esta textura que
realmente va a unificar todo el look. Está bien. Entonces te veré en esa próxima lección.
6. Lección 5 agregar textura y trabajar con máscaras de recorte: Oigan chicos, bienvenidos a la lección 5. Esta no es una lección en la que vamos
a agregar algo de textura. Y lo vamos a hacer usando máscara de recorte. Y hablaremos un poco de Alpha Lock y por qué quizá no quieras usar eso en este caso. Empecemos. Ahora, sé que muchos de ustedes han recibido de mí el muestreador de texturas o la textura full stack. Si compraste eso, tendrás una tonelada de texturas aquí. Estas texturas, la mayoría de ellas lo son, muchas de ellas se hicieron solo usando algunos de los granos procreate residentes. Entonces algo así. Si entrabas en grano y editabas, podrías entrar y entrar a la biblioteca de fuentes y simplemente cambiarla por cualquier otro grano. Entonces si no te gustan las que te he dado,
puedes reemplazarlas y crear las tuyas propias. Creo que éste se recicla. Ahí es cuando me gusta mucho así lo he usado con mucho, y sobre todo con mis acuarelas y esas cosas. Por lo que agrega muchas texturas realmente bonitas. Entonces esa es la que voy a usar para crear una
especie de textura general que se ve en las otras. Entonces si miras realmente de cerca aquí de fondo, puedes ver esos filamentos. Entonces creo que por ahora, voy a añadir una nueva capa en la parte superior. Creo que usé un color verde azulado realmente oscuro, así que vamos a agarrar eso y sólo vamos a pintarlo sólidamente sobre todo. No me gusta la forma en que se ve eso. Entonces por supuesto lo que he hecho es entrar y hacer una Quemada Lineal. Entonces eso es lo que usé para muchas de estas mezclas. Y voy a reducir la opacidad. Entonces no quiero que sea esta textura. Entonces estoy encontrando que voy alrededor a mitad de camino abajo, tal vez un poco más bajo. Entonces 40% es lo que tengo este actualmente configurado. Por lo que eso se agrega textura general a todo. Entonces eso me gusta mucho. Ahora personalmente mirando esto, creo que realmente necesito algo aquí arriba en este rincón. Y podría simplemente repetir este. Si realmente estuviera haciendo esto ahora mismo en la vida real, probablemente
crearía otro pincel similar a éste. En realidad, usemos este que podría hacerlo lo suficientemente diferente. Y vamos a añadir una capa que va a ir a uno de los colores realmente oscuros. A lo mejor probemos esto. Aquí se ve morado. Podríamos mover esto un poco más a los talones arrastrando esto. Y vamos a añadir esto. Yo sólo lo voy a estampar en el medio por ahora. Entonces voy a experimentar con el posicionamiento. Entonces esta no tiene que parecer una U,
como si esto fuera un arco iris. Se puede recortar, ¿verdad? Te gusta esto. Creo que voy a duplicar esto. Ya verás por qué en un minuto. Quita uno por aquí por ahora. Y como dije, probablemente
me tomaría el tiempo en este punto para crear un par de otros, pero no voy a hacer eso encendido, en cámara. Eso va a perder un poco de tiempo. Y vamos a moverlas hasta que sintamos que tenemos una composición realmente agradable. Y creo que eso realmente ayuda a llenar este rincón aquí. Y creo que lo que usamos en este, pero aquí no tenemos nada. ¿ Qué usamos en la exclusión estadounidense en las ventanas y eso nos dio ese tipo de finlandés. No estoy seguro de si eso va a funcionar, pero vamos a recorrer algunos de estos. Y creo que tal vez lo que necesitamos hacer es tirar esto abajo debajo de este círculo para conseguir cualquier tipo de diferencia aquí. Y todavía no estamos consiguiendo nada realmente por el modo de mezcla del círculo. En este momento hemos estado alrededor de luz vívida. Entonces podríamos volver a entrar y experimentar un poco con eso también para ver si podemos conseguir que algo interesante pase aquí para que uno funcione. Pero el color es absolutamente terrible para esta composición en particular. Entonces tendríamos que entrar en matiz y saturación aquí e intentar ajustar éste para estar un poco más en consonancia con el diseño que tenemos. Entonces creo que lo habíamos tenido más de un tono durazno. Por lo que es un poco loco la forma en que cambia el color cuando ya se mezcla. Entonces porque tiene este modo oscuro y mezclado, lo que normalmente pensarías que podrías hacer
para que cambiara la saturación de los humanos. En realidad no está funcionando aquí sin embargo. En realidad no está cambiando el color de la forma en que quiero. Entonces voy a volver a esto. Voy a dejar eso por ahora. Podremos ser capaces de cambiar eso más adelante si sentimos que es necesario. Entonces ahora con este otro, estoy pensando que tal vez podamos sólo tener un poco de un rincón de esto sobresaliendo por aquí en alguna parte. Y ya he hablado de esto antes, pero sí me gusta trabajar en números
impares a la hora de hacer una composición. Y creo que lo he mencionado en todo tipo de clases diferentes. Entonces no es necesariamente sólo para abstractos, así que no me importa que creo que voy a dejar que la otra estaba pensando que
tal vez era una de las otras hojas delineadas, así que podría terminar tomando una de estas. Intentemos apagar este por ahora, agregando una capa y luego usando esas hojas aquí arriba en su lugar. Entonces eso podría funcionar un poco, y sí funciona muy bien con el modo de mezcla en esta plaza. Ahora por supuesto, en cuanto meto un elemento como este, tengo que mirar la composición de los otros elementos para ver si funcionan. Y creo que ahora éste tendría que voltearse. Por lo que mucho de esto sólo se basa en tu juicio. La mejor manera de crear un buen juicio sobre este tipo de cosas es hacer mucha investigación. Entonces mira otras obras. Se puede leer sobre composición y diseño de piezas de arte abstracto. Trataré de encontrar un par de enlaces realmente buenos para ti y añadirlos a
los materiales del curso para que te pongas un poco de tarea. Para aprender un poco más. Me estoy empezando a gustar mucho algún movimiento en esto. Creo que realmente está funcionando bien y
creo que es un buen momento ahora para
empezar a agregar algunas de las texturas. Entonces lo que hice con estos ahora lo puedes hacer como máscara de recorte, así que sí parece destruir tu pieza o puedes hacerlo solo usando el bloqueo alfa. Entonces digamos en estas ventanas hay una llamada ventana. Yo uso bloqueo alfa y entro en mis texturas. Uno que me gusta mucho usar este pincel concreto y he usado aquí se puede ver en el fondo. Y lo que hice es muestrear principalmente el color que estaba ahí cuando un poco más oscuro y luego introducirlo. Entonces es sutil. Ahí se puede ver que es bastante sutil. Y como ya es capa mezclada, el color que elijo aquí no es necesariamente el color que veo con la textura. Entonces eso es una cosa a tener en cuenta también, sobre usar el Alpha Lock es que puede que realmente
no obtengas el color que elijas aquí. Entonces en un caso como este, voy a deshacer eso y voy
a añadir una capa por encima de esto. Voy a definirlo como una máscara de recorte. Por lo que sólo va a afectar esta imagen. Y ahora intentemos ponerle esa textura. Entonces de nuevo, es dar esos colores divertidos. Entonces eso parece una especie de color gris. Voy a ir realmente lo contrario en la rueda de color, que sería un anaranjado. A ver si lo hacemos más oscuro y ahora creo que eso me gusta más. Entonces puedes ver que es un poco más acorde con el esquema de color que tenemos pasando. Ahora lo bueno de una máscara de recorte es puedes apagarla si quieres. Puedes eliminarlo si quieres,
pero tu forma a continuación se mantiene intacta. Entonces creo que eso es lo que voy a usar para la mayoría de estos hasta que me quede sin capas de todos modos. Entonces voy a añadir una máscara de recorte en este, y voy a ver si ese color funciona bien en eso también. Y no está mal que uno esté en este particular modos de mezcla que
teníamos con el color esté
saliendo más o menos como lo vemos aquí. Entonces, ¿por qué no lo hacemos en este, probamos más de un color similar. Entonces voy a matar un poco más. Ella lo hará, voy a intentar en realidad más ligero y ver cómo se ve eso. Entonces sí me gusta eso. Ya ves, así que eso ya se ve bien. Ya sabes, realmente me está gustando esta pieza. Ni siquiera está tan lejos de hacerse. Entonces pensemos en esta pieza aquí. Y creo que quería probar una textura diferente en él. Entonces voy a añadir una capa, definirla como una máscara de recorte. Ya ves cuando es una máscara de recorte, tiene esta pequeña flecha y eso significa que
solo está afectando la capa directamente debajo de ella. Y quiero probar este aquí. Entonces este es un gran pincel seco texturizado que creé en otra clase. Y vamos a comprobar ese modo de mezcla en eso. Entonces eso es Lighten. No estoy seguro. A para que ese color no vaya a funcionar. Parece que es casi color que podemos usar. Y realmente está iluminando el color que ponga aquí. Entonces me voy a oscurecer. Y creo que eso se ve muy bien. Eso fue solo un pequeño experimento para ver si el color iba a estar bien, así que ese es casi exactamente el color que hay ahí. Apenas lo puedes ver. Entonces vamos un poco más tarde y ya ves cómo conseguimos entonces un efecto brillante realmente bonito. Ahora con una máscara de
recorte, también puedes experimentar con mezclas. Entonces dependiendo de lo textural que realmente quieras que se vea, Eso es algo para
jugar con el tipo de así. Entonces sólo voy a reducir la opacidad en eso. Y sí, realmente me gusta. Siento que faltan estos colores aquí. Entonces podría simplemente tomar uno de estos, como éste, moverlo hacia arriba. Y ven aquí sólo lo deslizé entre una capa de imagen y una máscara de recorte. Por lo que creó una máscara de recorte para hacerla normal de nuevo, solo tienes que hacer clic en la máscara de recorte ahí. Ahora con este, creo que lo que necesito hacer es aumentar la saturación en él para que esté más cerca de eso. Yo también estoy reduciendo el brillo en eso. Y creo que está saturado más que solo hacer un ligero ajuste aquí para que sea más de ese color. Entonces sí, creo que estamos bien en camino a tener unas composiciones terminadas realmente bonitas. Entonces veamos en la siguiente lección donde
vamos a tratar de finalizar esta y ver si hay algo más que podamos hacer para que realmente funcione con la colección. Está bien. Entonces te veré ahí.
7. Lección 6 perfeccionar el diseño: Hola chicos, bienvenidos a la lección seis. Menos de seis aquí se trata de perfeccionar el diseño o el FLSA, deberíamos tener algo que razonablemente se asemeje a una pieza de arte abstracto terminada. Seguro espero así de todos modos, empecemos. Por lo que una de las cosas que hago en esta etapa suele ser comprobar cómo funciona con el resto de la colección. De hecho voy a cerrar esa referencia ahora y te voy a mostrar un truco que uso. Vuelvo a mi galería aquí y luego solo dos dedos para agrandar o abrir uno de los documentos. No se puede hacer ninguna edición aquí. Esto es simplemente una forma de desplazarse por lo que tienes. Entonces viendo este y mirando éste, esas son mis 2 primeras piezas aquí para mi colección. Entonces cuando me mudé a este de aquí, estoy viendo mucho menos contraste. Creo que nos falta uno de este tipo de punto focal. Por lo que una pieza de enfoque. Y simplemente no tenemos realmente muchos valores aquí. Por lo que es realmente importante evaluar tu pieza
al final y decidir si está trabajando con el resto de ellas. E incluso aquí, rápido último de ellos. Se puede ver, oops, se
puede ver lo aburrido que se ve este en comparación con estos. Entonces esta es una lección donde
voy a hacer algunos toques finales. Puede que termine ni siquiera siendo mi pieza súper terminada porque siempre termino volviendo y haciendo ajustes una vez que tenga
mis cinco piezas o lo que sea que esté haciendo, voy a abrir esa que estamos trabajando on y sumemos una de estas firmas ahora, nunca usaría todos los mismos helechos para una colección. Entonces lo que yo haría aquí es tal vez entrar en mis helechos y ver si hay algo más que funcione con ese que teníamos. Entonces este creo que será realmente similar. Entonces creo que vamos a usar esa. Vamos a entrar en un azulado realmente, muy oscuro. Y solo agreguemos una capa y
podrás decidir si la quieres
por encima o por debajo de la textura. Echemos un vistazo atrás a este otro y veamos qué hicimos aquí o qué hice aquí. Entonces sí, sí lo agregué a continuación. De hecho voy a copiar esta capa de textura
porque es un poco diferente, creo, en color que la mía tengo pasando aquí y la voy a pegar y luego eliminar esta, ve a Quemar lineal y simplemente reducirlo hacia abajo. No lo sé. Estaba realmente cerca pero me sentí como si no fuera del todo lo mismo. Entonces voy a añadir una capa aquí. Tengo ese pincel seleccionado, y voy a por ahora sólo estampillarlo aquí en medio. Puedo ampliarlo y pensar en el posicionamiento. Y a veces cuando hago esto, honestamente todo lo demás tiene que cambiar. Entonces no te sientas mal si lo hace. Y creo que tengo demasiado pasando aquí, así que eso es algo que definitivamente me dirijo ahora, también que los otros documentos eran más de un negro, así que estoy
bajando ese brillo para que sea un negro . Y entonces empecemos a pensar en mover algunas de estas piezas y que ahora funcione con los helechos. Entonces estoy queriendo reducir el negocio aquí. Entonces voy a sacar un poco este. Y voy a echar un
vistazo a oscurecer eso un poco de una manera así es como
sabes si has hecho tu trabajo hasta donde la composición es que si le agregas otra pieza, tira todo honestamente, porque la otra pieza se convierte entonces en parte de la ecuación en la que debiste haber estado trabajando en primer lugar. Entonces me equivoqué fue no tener eso como parte de ello cuando estaba haciendo sus pedacitos compositivos. Entonces ahora tengo que cambiar las cosas. Que es, ya sabes, para mí, creo que la parte divertida como resolver un rompecabezas está diciendo. Entonces esto es el tipo de cosa que si haces bocetos en bruto antes de empezar, puedes hacer muchas de estas pruebas. Y muchas veces sí te ahorra tiempo a la larga. Por lo que nunca
sugeriría que no es buena idea hacer esto. Es una muy buena idea hacer bocetos. Simplemente me gusta trabajar aquí. Y para mí, esto es parte de la diversión, es resolver el rompecabezas aquí dentro. En realidad me gusta mucho ese blanco de ahí dentro, pero no es como tengo mis otras piezas. Por lo que puedes restar podría ser un buen modo de mezcla para ese. Mi favorita hasta ahora, así que la voy a dejar ahí y creo que voy a hacer lo mismo con esta pieza de aquí. O eliminaré por completo y repetiré este elemento. Esa es otra forma de unificar realmente una pieza es repetir algunos elementos. No tiene que ser mucho de esto está demostrando que podemos tener eso pasando por aquí. Y siempre traté de evitar tener algo como esto justo en el mismo centro. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Me bajaré un
poco a un lado , siempre funciona mejor. Ahora podría haberme cepillado esos motivos en realidad. Duplicarlos también funcionó. Y mucho más rápido, podría ponerlos a todos en la misma capa ahora. Y luego piensa en mi dimensionamiento y posición. Entonces duplicé esa capa por
si acaso en lugar de destruirla por completo. Pero yo estaba queriendo jugar un poco
con estos modos de fusión aquí. Bastante como esa pantalla a color es agradable. Mis favoritos colorean aquí. Y eso es realmente sutil, pero creo
que realmente ha añadido algunos intereses. Entonces esta otra vez, y eso realmente agrega una especie de forma de textura también. Entonces lo voy a duplicar de nuevo. Creo que veo dónde puede que quiera usarlo también. Sólo que un par de ellos echando vistazo, no escuches nada. Soy un añadir uno más helecho un poco más por detrás aquí. Entonces voy a añadir una nueva capa. No estoy seguro de qué color lo quiero. Estoy pensando en apelar. Y voy a reducir bastante
la opacidad de eso que me gustó. Entonces eso realmente ayuda a llenar este espacio aquí. Creo que podemos retroceder un poco esto así. Entonces a veces es una muy buena idea
tomar un descanso y echar un
vistazo a tal vez los originales de
la serie para ver cómo se ve todo junto. Puedo mirar esto y te puedo decir en este momento, no
estoy contento con éste en comparación con estas una de las cosas que estoy viendo en cuanto lo miro en
este tamaño es lo ocupado que se ve. Simplemente pasa demasiado. Por lo que fuera de cámara, decidí crear un par de otros pinceles que me vendría bien. Yo quiero quitarme este helecho aquí porque no creo que funcione con los que están en los otros dos que he hecho en esta serie. Entonces voy a borrar eso y voy a trabajar en simplificar esto. Entonces déjame echar un vistazo a esa referencia otra vez, así que llamaremos a eso respaldo. Y sí, creo que lo que quiero hacer definitivamente simplifica. Voy a tomar eso para una salida. Su bufete es un desaparecido, el que acabo de sacar. Entonces este de aquí, saquemos eso de ahí. Y estoy teniendo segundas reflexiones sobre estas hojas después de todo eso. Entonces saquemos esos y tratemos de trabajar con esto. Por lo que creé dos más de esos pinceles. Tan similar al primero,
solo un poco diferente fuera de las hojas. No estoy seguro de cuáles usaré, pero empecemos con esta de aquí y haremos una nueva capa, estampilla en negro. Ahora eso terminó convirtiéndose en una máscara de recorte porque la
puse donde había una máscara de recorte. Si lo saco de entre esos dos, entonces vuelve a ser una capa regular. Y voy a hacer mi pincel bonito y grande. Ahí vamos. Habla lo exagerado y quiero decir, eso es realmente similar a eso. Entonces voltémoslo y pensemos en una forma diferente de posicionarlo que podría hacerlo lo suficientemente diferente
a ésta para que sea obvio que no es lo mismo. Y prueba eso. Y en realidad voy a hacer otra capa y estampar esa otra. Entonces esa sería esta de aspecto raro. Y recuerda si lo necesitas más grande, entra en tus propiedades aquí y solo aumenta su tamaño mínimo y máximo. Pon ésa por aquí. Y ahora se ve como éste pero un poco diferente. Entonces creo que estamos bien con eso. Y ahora por supuesto, tenemos que mover todo lo demás alrededor. Entonces con esto por aquí, y voy a moverlo hacia arriba para que no se vea afectado por esas otras máscaras de recorte. Y cámbiala de ser una máscara de recorte a una capa regular. Y yo estoy borrando éste. Whoops, nope, borrar, duplicar ese vestido original para que tenga más hojas con las que jugar. Ahora ni siquiera estoy seguro de que muchos del uso sea necesario aquí. Lo que hace esta, esta cosa de la hoja es un
poco equilibra ese pedacito de line art ahí para line art ahí para
que no se si es un 100 por ciento necesario. Voy a dejarlo adentro por ahora. Todavía me gustó. Entonces no lo sé, voy a apagar esa por ahora. Este de aquí, sólo voy a ver si se puede encontrar un modo de mezcla un poco mejor. Restar es agradable porque entonces realmente lo trae de vuelta a ese color ahí. Y sólo hagámoslo más grande. Entonces que ahora se parece más a este de aquí. El contraste en esa máscara de recorte no es del todo lo
que quiero ahora porque sí quiero que se vea como textural es lo hizo oso. Entonces tal vez algo así funcione. Y piensa en esta ventana. Lo que me gusta de esta ventana, la forma en
que es con un modo de mezcla que tiene es que luego trae en esta naranja mayor, un poco así. Pero supongo que podemos hacerlo un poco más sutil y podemos mover esto un poco. Ahora he picado y arriba tantas veces, sólo
voy a eliminarlo o despejar la capa. Voy a agarrar de nuevo ese pincel, porque es exactamente lo mismo y voy a terminar casi en la misma posición. Estoy pensando quizá cambiar a algo un poco diferente que no hemos usado. Y no he usado esa. A mí me gusta lo agradable y contraste D que es la textura de cemento. Necesito ajustar el color de éste. Para usar el color de esto también. Voy a probar una diferente aquí por un segundo y ver cómo se ve. Voy a despejar esta capa hasta esta de ahí. Ni un poco funciona para mí. Voy a intentar quitarme eso cuando temporalmente y vamos a ver, barco moviendo este. Voy a duplicar este. Muévete aquí abajo. No. Entonces creo que me va a llevar sólo un poquito más de trabajo para que esto se haga. Volveré a ti en la última lección y te mostraré cómo se ve esto en forma completada. A la par de los otros tres son otros dos. Entonces tendremos a los tres juntos y luego les echaremos un vistazo
en maquetas y solo tendremos un poquito sobre el briefing, ¿de acuerdo? Como lo ven aquí, definitivamente
es todo un proceso. Tienes que estar realmente en la zona y realmente tienes que
pensar en cómo funciona eso para
unificarte con el resto en la colección. No es para nada lo que esperaba, pero me estoy acercando mucho a considerar esta mi pieza final. Está bien, Así que vamos a vernos en el envolver y vamos a echar otro vistazo a cómo resultó todo eso. Nos vemos ahí.
8. Conclusión, maqueta y próximos pasos: Oigan chicos, bienvenidos a la recapitulación. Entonces en este recapitulativo, solo quería
mostrarles unas maquetas usando esta obra de arte. Ahora por supuesto, lo uso principalmente para piezas de pared de arte abstracto, pero también lo uso para algunos artículos POD. Si es algo que realmente no he licenciado a través de mi agente, entonces es juego gratis para cualquiera del otro tipo de trabajo de diseño que hago. Echemos un vistazo a un par de maquetas que utilizan esta obra de arte y verás que se ve muy bien en casi cualquier tipo de paz. Realmente espero que
hoy hayas disfrutado de esta clase y si aún no lo has hecho, asegúrate de presionar ese botón de seguimiento de ahí arriba. Recuerda que esa es la única forma de enterarte de mis clases. Al liberarlos, intentaba liberar una clase cada semana. Puede que me tomen un par de semanas libres alrededor de Navidad. Pero en general, traté de mantener un flujo constante de nuevas clases viniendo a ti. Compré casi 100 clases, así que quiero que te tomes algún tiempo para revisar esas también. Créeme, todo lo que haces trabaja conjunto para hacerte un mejor artista. También me gustaría invitarte a
revisar mis sitios de Pinterest. Tengo uno llamado los distribuidores de arte loris gastrin, y uno en el maestro Dillard ahora sprint. Y ambos tienen toneladas y toneladas de recursos e información. Ni siquiera toqué eso. Pero si revisas la inspiración de mi artista o el tablero de inspiración artística, verás un tonelada de cosas. Simplemente poniendo tu mente en marcha. Si quieres echar un vistazo a algunos de mis trabajos, definitivamente búscame en algunos de esos sitios que mencioné al principio. Y también tómate el tiempo para echar un vistazo a mi tienda de Sawzall. No tengo tanto de mi trabajo abstracto ahí, pero definitivamente tengo todo tipo de otras cosas. Y si usted mismo tiene un sitio, por favor compártelo aquí. Me encantaría ver tu trabajo. Recuerda si tienes alguna pregunta o comentario para dirigirlos en el área de discusiones y si tienes tiempo, ¿puedes dejarme? Ver grande C, poca revisión. Me encanta cuando hablas de por qué lo haces en clase y cómo te ha ayudado. Eso realmente ayuda a otros alumnos a decidir si la clase es adecuada para ellos y si soy adecuada para ellos como profesor, me encantaría escuchar lo que dices. Entonces supongo que eso es todo por ahora, y te veré la próxima vez. Adiós.
Delores Naskrent, Creative Explorer
