Transcripciones
1. Arte grande de pared abstracto en Procreate para la licencia arte o POD: Hola chicos y bienvenidos. Me llamo Dolores llave de tareas y vengo a ustedes desde sunny, Manitoba, Canadá. La clase de hoy que te estoy trayendo es sobre cómo crear arte abstracto en procreate. He tenido otra clase sobre este tema, arte
abstracto en Fresco. Entonces en ese programa, Adobe Fresco, pude conseguir ese bloqueo mediático nacional que buscaba realmente. Yo quería hacer esto para que imita mis medios naturales que utilizo. Y pude lograr esto en Adobe Fresco, pero simplemente no pude hacerlo en procreate. Eso fue hasta que empecé a aprender un poco más sobre los pinceles. Yo he, ya sabes, he estado en un pincel creando jag durante el último par de meses. Y también he estado trabajando en este otro set. He estado creando un montón de diferentes tipos de pinceles, y he aprendido mucho más sobre la configuración de pinceles. Entonces el estudio de pinceles se ha convertido en mi amigo en vez de nosotros sólo una especie de lugar aterrador al que no quería ir. He aprendido a crear pinceles que en mi opinión, realmente imitan los datos, cómo medios que estaba usando, pinturas
acrílicas y pinturas al óleo. Y permitiéndome hacer este tipo de mezcla y
mezcla que son inherentes a esos dos tipos de medios naturales. Por lo que estoy bastante emocionado con esto. Realmente me ha encantado usar un programa apropiado y yo solo, esto es lo único para lo que no pude usarlo. Entonces he estado haciendo un montón de éxitos de productos y he creado un montón de arte que voy a estar sometiendo a mi agente para licencias de arte. He creado una colección completa y realmente quiero compartir esto con ustedes hoy. Entonces vamos a estar cubriendo todo desde esa inspiración y diseño iniciales, creando paletas de colores y haciendo algo de mezcla de colores justo en nuestras pantallas, hasta agregar algunos acentos. Y luego todo lo que hay que hacer para someterse a un arte agentes licenciantes. Espero que se emocionen tanto como yo. ¿ Estás listo para meterte en ello? Está bien. Empecemos.
2. Descripción e inspiración: Hola chicos, bienvenidos a la Lección 1. Como siempre, voy a iniciar BY cláusula con un montón de inspiración. Vamos a llegar a ella. Entonces como lo hago a menudo cuando estoy tratando de inspirarte, te llevo a mi sitio de Pinterest. Y este sitio de Pinterest es mis dólares de investigación NASTRAN. Y ahí dentro tengo bastantes tableros diferentes a los que puedes echar un vistazo. El principal yo diría, es éste aquí llamado inspiraciones de arte. Y tiene, creo, más de 4 mil pines. Entonces aunque no vayas a ninguna de las otras tablas, este es un buen lugar para empezar. Por lo que puedes ver aquí que he fijado bastante variedad de diferentes tipos de arte abstracto. Y eso es lo que pasa con el arte abstracto, es que es una gama tan
amplia, amplia, amplia de diferentes estilos y tipos. Aquí hay de todo, desde medios mixtos hasta arte representacional. A pesar de que es abstracto, representa, digamos árboles o paisaje. Hay mucho collage que puedo ver en estos ejemplos aquí. Y realmente todo va con el arte abstracto. Y he creado una gama bastante diferente y variada de piezas de arte abstracto. No voy a estar apuntando específicamente a una mirada en particular aquí. lo que he estado planeando o en lo que he estado trabajando es un llamado que recibí de mi agente. Ese tipo de sucede en esta época del año obtenemos tipo específico de
solicitudes de los fabricantes para diferentes tipos de trabajo. Y estas empresas incluirían lugares como gráficos Mughal,
PI, creativos, Bentley, Hart Publishing, patente, grupo de arte mundial. Y estos son todos sitios diferentes. Sandwich, he estado vendiendo mi trabajo. Decidí ir a echar un vistazo rápido por cada uno de los sitios porque las cosas cambian a lo largo del año. Entonces lo que pudo haber estado aquí el año pasado o cuando hice mis clases de previsión de tendencias pueden haber cambiado y siempre hay algo que algo me destaca, ya
sabes, algo en particular que es diferente o algo que no he visto una mirada tal vez que acabo de interesarme y decidí que me gustaría empezar a explorar. Y cada uno de los sitios un poco tiene, yo diría que es propia mirada o su propia sensación. Cuando empieces a mirar a través de estos, también
vas a ver artistas específicos que parecían ser muy populares en ese sitio en particular. Y esa siempre es una buena manera de empezar a buscar referencias también. Entonces digamos un artista como, bueno, digamos este Stacy wolf aquí, si este es el tipo de trabajo que te podría interesar hacer, y este es parece una especie de estilo bastante alcanzable de lo que podría no ser un mala idea para que busques esos artistas solo en general, como una búsqueda en Google sobre Stacy wolf, arte
abstracto, por ejemplo. Y tal vez encuentres un montón de arte realmente limpio y nuevo que está haciendo. Te puedo decir que cuando entregue arte para licenciamiento, podría presentar 20 piezas y tal vez sólo tres lo hagan al sitio. Por lo que no es necesariamente su gama completa lo que verías aquí en un sitio. Este es otro de mis embrujos favoritos cuando intento encontrar inspiración. El sitio que encuentro siempre cambiante. Siempre hay cosas nuevas aseadas y siempre hay cosas
nuevas de artistas que realmente me gustan son realmente seguir. Y aquí podrías ver colecciones un poco más grandes como por ejemplo, esta obra por cortesía. No sé quién es ese, pero aquí hay una serie de piezas de este artista. Para que puedas echar un vistazo a este trabajo. Y de nuevo, veo esto como algo que es bastante alcanzable. Esta es una técnica que he usado bastante y es como un raspado de
pintura a través de un punto de superficie donde está casi seco pero ahora es bastante translúcido. Y puedes ver detalles que posiblemente hayas colocado en el lienzo de antemano. O puede que veas colores que estaban debajo. A veces esa pintura se deja más gruesa, a veces se tira y es bastante delgada. Y se puede ver que este artista ha utilizado mucho esta técnica. Y que realmente le encantó estos colores bloquearon tipo de áreas o componentes de arte que se han hecho usando esa misma técnica. Por lo que estos artistas pudieron haber cubierto un lienzo completo, digamos con el verde, y luego tomarlo un aislado estas formas y luego combinarlas juntas en otro lienzo para crear cuatro o tres piezas. Entonces esa es una de las cosas que también creo que es una gran práctica y una buena manera para que saquen más kilometraje del arte que sí crean. Puedes pensar en la idea de crear múltiples piezas a partir de las técnicas que vas a aprender hoy. Yo sólo quiero ver qué arte tienen aquí si les
he licenciado un montón de arte recientemente, así que no quiero ver lo que se enumera aquí. Muchas veces, a pesar de que pueden haber licenciado 20 piezas mías. A lo mejor sólo tres de ellos aparecen en su sitio y el resto de
ellos, suceden un catálogo que supongo que si un cliente suyo está solicitando tu mirada particular, digamos que aterrizaron en este look aquí. Querían ver más de la empresa BI creative en este caso, les
enviaría un montón de ejemplos diferentes que estaban en mi colección original. Generalmente haré un mínimo de cinco piezas que van juntas. Entonces sé con certeza que con éste que tiene el azul y el gris y luego el tipo de acento dorado que hice a ciencia cierta, cinco piezas de eso. Y recuerdo esta agrupación con las hojas y texturas. Esa fue una que hice el año pasado e hice probablemente de 10 a 12 piezas de esa. Entonces y esta es sólo una de las editoriales. Ahora, cuando vas a esta página principal creativa de PI, es genial porque puedes ir a echar un vistazo las colecciones o a los nuevos lanzamientos y tendencias. Entonces si tuvieras curiosidad por las tendencias, podrías entrar aquí y verías cosas específicas de las que están hablando para una temporada en particular o un momento en particular. Estas son mensuales y generalmente
encontrarás dos o tres categorías diferentes para cada uno de los meses. Por lo que este sería su minimalista moderno. Y esto me gusta mucho. Esto es tan bonito y creo que esto es algo que me divertiría tanto creando. Y luego podrás ver toda la obra de arte que tienen en esta categoría. Entonces si esto es lo que te gusta, este es un gran lugar para encontrar recursos y ejemplos también. La publicación de Bentley es alguien completamente nuevo con el que acabo de empezar a trabajar. Y estas fueron las piezas que han licenciado. Entonces hay un montón de un look particular como este esquema de color, entonces habrá éstos. Y de su precio de 16 dólares apenas representa el artículo de precio más bajo. Creo que una impresión de papel que venden aquí. O si tienes curiosidad y sí quieres ver más tallas o saber más, te pondrías en contacto directamente con la empresa y luego te montarían. Aquí está el tipo Tony Barrett, número de
teléfono y te harían trampa, seguro que un montón más ejemplos del trabajo que he hecho. Entonces este me recuerda un poco al bajo arrastrándose del que te estaba hablando. Por lo que pude haber incorporado eso cuando estaba haciendo esa colección en particular. Y luego aquí hay un montón del tipo de mármol que hice con un acento dorado. Y estos son en realidad hace un par de años que lo hice. Entonces me sorprende que estos sigan obteniendo licencia, pesar de que creo que lo he mencionado en otras clases. Esta fue una de las miradas que mi Egipto me pone Bueno. Hay tanto de eso dando vueltas. En realidad no tienes que hacer mucho más, pero parece que te están recojando incluso ahora, dos o tres años después. Después hice este audaz look gráfico, y creo que tengo uno de estos en mi título para la clase. Entonces probablemente has visto esto y probablemente lo hayas visto en una o dos de mis clases. Por lo que puedes ver aquí cómo funciona suele ser cuatro o cinco piezas que se parecen algo a una colección. Y tienen westerns, mucho de mi trabajo y pienso en mis últimos pagos de regalías, fueron una de las cantidades más grandes que se reciben fue a través de esta empresa, Bentley y creo que la otra es patente que vende un poco justo de mi trabajo. Estas son simplemente todas las cosas diferentes efecto sobre el no son necesariamente todas abstractas. Y luego patente es otra empresa otra vez, la nuestra mayorista, por lo que no necesariamente me permiten entrar y ver qué hay aquí en el sitio, pero llevan un poco justo de mi trabajo. Y entonces el grupo mundial de arte es otro. Y este es uno que tiene un montón de arte abstracto realmente hermoso, muy diferentes. Por lo que esto sería algo que comprobar si estás buscando inspiración. Y luego volvamos al interés aquí. Y hay un par de tableros que tengo que no son las inspiraciones del arte. Este de aquí es la categoría de acrílico y aceite PT. Y de nuevo, hay una amplia gama de diferentes tipos de arte que seguirían siendo considerados abstractos. Como dije, aunque sea bastante representacional, obviamente aquí tenemos muchas hojas,
vides, plantas, pero todavía se considera abstracto. Entonces este puede ser más el look que te guste. Y una vez que hagas click en eso, obtendrás una tonelada de otros ejemplos aquí y diferentes artistas que podrás buscar y ver más de su técnica y así sucesivamente. Personalmente, me encantan estas piezas abstractas realmente básicas como esta de aquí creo que es súper interesante. Eso es algo que creo que es bastante alcanzable sin importar el nivel de arte que hagas o el nivel de habilidad que seas en este momento. Este, creo que es fabuloso. He visto un poco así que me encanta de verdad. Volvemos a mis inspiraciones de arte para ello aquí. Creo que me había pegado un montón entero por Lynn Sanders. Entonces este es un artista al que podrías mirar hacia arriba. Lynn Sanders trabaja, usa realmente grandes montones de formas y muchas técnicas diferentes. Allí verás toneladas de diferentes texturas. A veces incorpora una especie de aspecto de aluminio. Y eso es tal vez sólo parte de lo que estoy tratando de crear con esta clase. Entonces va a haber un montón de cosas diferentes que te muestro. Podrías intentar mirar algo como esto. Casas Ashley. He echado un vistazo a su trabajo y también es realmente agradable. Y lo que me gusta de la suya Eso es tan grande es el esquema de color que usa. Por lo que parece tener un muy buen mango sobre el color y lo que funciona. Y realmente todo su trabajo podría estar en una colección porque todo es
tan cohesivo y realmente admiraba que cuando los artistas puedan llegar a una mirada así. Así que echa un vistazo a estos diferentes artistas. Chequea estos tableros en Pinterest y asegúrate de hacer una exploración completa antes de que en realidad empieces a armar tus ideas. Porque creo que la exploración, solo, además de ser solo fabuloso caramelo de ojos, realmente te pone orientado y pensando en la vena correcta para este tipo de trabajos. Normalmente me gusta pasar un poco de tiempo justo. Voy a iniciar todo este proceso de crear algunas miradas diferentes y algo en lo que me gustaría trabajar. Y lo estoy haciendo al mismo tiempo que estoy preparando mis clases de tendencias de licenciamiento de arte que hago. Una de las cosas, por ejemplo, que obtendría de mi agente es algo así. Esto le fue dado por una de las empresas o no puedo recordar, que 1 de mayo ser grupo de arte mundial. Y estas son las tendencias de color que vienen ahora cuando ves estos transferencia de color, esta cizalla y echas un vistazo a algunas de esas ilustraciones. Se puede ver cómo esta información que estamos obteniendo puede alimentar lo que entonces se considerará el look o el color para el próximo año que sale. Por lo que es importante que hagas esta investigación para que puedas anticipar lo que podría vender. Bueno, en realidad me encantó este donde en realidad muestra algún arte abstracto realmente grandioso en las paredes de las habitaciones que entonces sería inspiración de color para que creáramos más. Y mira esto hasta el color, y mira lo que tengo de fondo aquí de una de las editoriales. Y se puede ver que eso es realmente de moda esquema de color. Eso es obviamente algo por lo que podríamos trabajar en crear para que
tengamos nuestras respuestas a estas peticiones por parte de las editoriales. Ahora si estás haciendo tu propia publicación, si estás vendiendo en un sitio POD como Society 6, por ejemplo, o Redbubble, estos siguen siendo súper relevantes y encontrarás que si vas a esos sitios, encontrarás mucho de previsión de tendencia ya ocurriendo. Algo de ello ya investigué y cuidé de mi clase. Y encontrarás que muchos de estos se superponen. Y ahí es donde realmente se llega a averiguar cuál es la tendencia y qué puedo hacer para crear arte que se va a reunir con las tendencias de este año o de este próximo años. Entonces esa es la inspiración para hoy. Y creo que eso es todo para esta lección. Y los veré en la siguiente lección donde vamos a
empezar a trabajar en Procreate. Te veré ahí.
3. Análisis de mezcla de colores y pincel: Hola chicos, bienvenidos a la Lección 2. En la Lección 2 aquí quiero hablar de paletas de colores. Entonces vamos a estar creando un par de esquemas de colores y vamos a hacer algo de mezcla aquí mismo en la pantalla. Empecemos. Está bien, así que quiero mostrarles un par de maneras diferentes de conseguir sus colores. Y quiero hacer algo de esa mezcla de colores, como dije en la pantalla, pero fui a mi tablero de colores en Pinterest. Y es sólo un poco volteando a través. Y he guardado algunas cosas recientemente porque tengo esa clase viniendo a mirar todo tipo de tendencias, que por supuesto incluirá mucho hablar de lo que va a salir para el color en el próximo par de meses y conduciendo a el próximo año. Entonces los colores en los que estoy pensando, o algo así, me gusta esta gama aquí, Ese es uno de los esquemas de color. A mí me gusta. A mí también me gusta esto. Esta es una que cuando artistas que estábamos
viendo tipo de obras con este tipo de esquema de color. Y eso es algo que me interesaría cada quiera crear un esquema de color o paladar, entonces lo que voy a hacer es pasar ver algo como esto que
me gusta, lo guardaré así que tengo que levantar aquí mi iPad, el peso, los casos porque me
va a evitar presionar los botones cuando está totalmente abajo. Entonces este es el que me interesa. Entonces presiono el botón de volumen y el botón principal, y eso me dio la captura de pantalla y voy a usar sólo un poco de zoom en bond el esquema. Podría simplemente elegir el esquema de color aquí, pero me gusta usar la imagen también porque ya verás que va a llegar con un montón de otros colores que están relacionados y están en la imagen. Entonces lo hago de esta manera. Golpeé Done, lo guardo en mis fotos. ¿ Por qué no quiero poder tomar la foto y derivar de ella una paleta de colores. Entonces lo que puedo hacer ahí es que puedo ir a paletas aquí e ir a la parte superior, presionar este signo más. Y luego voy a hacer uno nuevo desde la foto. Elige la foto, y puedes ver que ese esquema de color ha surgido. Para que yo pudiera hacer lo mismo con este otro. No creo que presione el correcto ahí. Sabía de fotos y este es el uno. Está bien. Ahí vamos. Sí, yo había hecho el correcto y era su parte abajo en la lista. Pero de todos modos, Sí, Aquí hay una buena manera de elegir tus paletas. Puedes terminar con demasiadas paletas para eliminar paletas
extra para deslizarte así a la izquierda, y pulsa delete y puedes deshacerte de cualquiera de las extra que tengas. Esta es una de las formas de empezar. Ahora, otro método que me gusta mucho es poder mezclar los colores aquí en la pantalla. Porque creo que a veces eso me da más específicamente lo que yo personalmente quiero como colores para trabajar. Entonces lo que yo haría aquí es bajar algunos de los colores que estoy pensando. Entonces en este caso, ambos eran especie de los colores de esa foto. ¿ Cuáles son las fotos que tenía? Entonces esa segunda que te estaba mostrando, tengo especie de las principales categorías de color que estoy escogiendo para las piezas que quería producir. Entonces en un caso como ese, entonces usaría algunos de mis pinceles para mezclar aquí. Y este es un nuevo conjunto que estoy desarrollando llamado pinceles abstractos. Supongo. Pinceles abstractos. No lo he completado. Voy a estar agregando más, pero ya tengo un alcance bastante enorme. Y tengo aquí unos pinceles de mezcla que he creado. Y lo que van a hacer es ayudarme a crear ese tipo de color
mixto que pueda estar deseando agregar a mis paletas de colores. Entonces porque un puñado de diferentes, hay tantas que te puedo mostrar aquí. Empecemos con un par de solo licuadoras. Vamos a usar una licuadora de mantecosa suave y verás que lo que pasa es cuando lo uso actualmente tengo este color seleccionado, así que tal vez solo voy a ir por aquí y mezclar. Y se puede ver que mientras estoy usando esta licuadora, estoy creando un tono diferente aquí. Entonces esto es básicamente, vamos a ver si hicimos blanco. Se puede ver que estoy mezclando el blanco con el color y está creando un tipo diferente de un color ahí mismo. Por lo que este fue básicamente del mismo color seleccionado. Y ya ves que estoy mezclando y metiendo unos tonos diferentes ahí dentro. Y si quieres una especie de juzgar el tono, miramos este punto de color aquí arriba. Y cuando muestro tasa de uno de estos colores, se
puede ver que allí he creado un tono nuevo realmente bonito. Para que me vendría bien ese blanco otra vez. Y sólo voy a probar el fondo blanco aquí y mezclar. Y se puede ver que me estoy poniendo una especie de tono más claro. Entonces está el tono completo y luego está el tono más claro de ese color en particular. Lo bueno de hacerlo de esta manera es que sean los colores que
ahora creemos a partir de estos cuatro colores principales, sabemos que estos colores serán realmente cohesivos porque están creados a partir de los colores que tenemos aquí. Por lo que también podemos tomar ese color. Entonces tomemos ese poco oxidado saber lo que llamarías a esto un color coral profundo. Y puedes tomarlo y usarlo para mezclarlo con tu amarillo. Entonces lo ves aquí. Tenemos otro tono aquí dentro, y es algo amarilloso. Si yo tomara esto ahora y pintara. Yo he creado este nuevo tono realmente limpio a partir de ahí. Y yo podría hacer lo mismo con ese color aquí dentro. Y se pueden ver estos colores ahora que estoy empezando a formular. Y al final de ello, te apuesto, tendré una paleta muy similar a ésta. Entonces probemos una licuadora diferente ahora y veamos qué podemos hacer esto cuando llamo al efecto licuadora. Se, se puede ver lo que está pasando ahí. Es solo, es sólo hacer lo mismo. Y se puede ver que hay un tono diferente que se está construyendo aquí. Tomemos esto. Y se puede ver aquí que si yo fuera a probar ese color ahora y cepillarlo en un tono más claro de esto. Pero más oscuro que esto, si eso tiene sentido. Y probemos este aquí. Pero lo vamos a mezclar con este de aquí. Esto sería bueno si cambiara a la licuadora real y echara un vistazo a estos tonos que se están formando aquí. Entonces tomemos eso. Y ese es un nuevo color bastante limpio a eso. Tenemos, así que ese es ese color. Ese es ese color. Y luego en medio con Dios es el color. Nosotros hemos desarrollado este y éste. Y mira lo cohesivos que son esos. Creo que ambos trabajan acaban de raspar juntos. Entonces ahora volvamos a tomar este amarillo y lo vamos a mezclar un poco con este verde y a ver qué se nos ocurre aquí. Ahora con estas licuadoras que he creado, la cantidad que presione hacia abajo me dará diferentes tipos de tonos también. Probemos este viejo color de pincel. Puedo agregar cualquier color que me ponga en mi pincel. Entonces en este caso tengo ese amarillo y se puede ver aquí que soy como una mezcla realmente líquida. ¿ Ves eso? Entonces ahí he creado un tipo realmente aseado de verde amarillo, pero voy a tratar de tomar ese verde y de ir más ligero y luego mezclar a partir de ahí. Entonces hay un verde realmente aseado que me vendría bien. Déjame pintar ése abajo. Se va a bajar esa a lo que la tenemos. Y voy a probar esa licuadora blanda mantecosa esta vez con un poco de amarillo. Y voy a mezclar ese poquito de ese amarillo de ahí dentro. Y he hecho una especie realmente bonita de color caqui que me puedo ver usando. Entonces me gusta mucho eso en los greens. Y luego lo mismo que haría todo este proceso una y
otra vez hasta conseguir un paladar realmente bueno para usar para mi pintura. Entonces déjame probar esto de un color suave, durazno y me voy a ir, lo
pintaré aquí mismo y luego usar esa mezcla, Terrific. Y mira cómo eso forma un conjunto realmente bonito de colores aquí. Entonces vamos a agarrar uno de esos. Ese es un contraste muy bonito con esto. Voy a agarrar amarillo esta vez y voy a usar solo estoy tratando de usar un montón de diferentes aquí solo para que puedas hacerte una idea. Probemos uno de estos vidrieros planos. Y esa es otra en la que si no presionas demasiado, puedes conseguir que pasen algunos tonos diferentes. Y ya ves cómo mientras estoy trabajando sobre estos otros colores que puedo cambiar el color formando tipo de color en medio. Voy a tratar de una especie de color durazno. Y probemos un mezclador diferente aquí. Es licuadora mantecosa otra vez, y creo que ese va a ser un color bastante bonito. Ese tipo de trabajo con estos más que nada. Pero casi como un shader. Sí, eso me gusta. Y tenemos nuestro marrón oscuro. Pongámoslo por aquí. Ya sabes, se parece mucho a ese. Entonces tal vez lo que voy a hacer es agarrar un blanco puro y ver cómo podría funcionar eso. Ahora lo otro que he hecho con estos es simplemente deslizarme justo a través. Y ahí se puede ver que se pueden construir algunos colores de esa manera. Entonces aquí ese podría ser un buen color aquí, muestra aquí, y eso se parece mucho a ese. Por lo que quiero terminar en ello. Es un poco más fiestero. Entonces vamos a conseguir el por lo que puede estar todavía un poco oscuro, pero eso está bien porque creo que con esta agrupación de aquí, he producido una impresión que tenía buena paleta que puedo crear para mí. Entonces ahora lo que haría es entrar en mis paletas de colores aquí, agregar unas paletas nuevas. Y con cada uno de estos colores, sólo lo voy a probar. Ya verás que va a subir aquí. De hecho voy a tirar de esto hacia abajo y tal vez pueda hacerlo de esta manera, mantenerlo abierto ya que estoy trabajando en ello así que voy a probar el color y luego solo toque el cuadrado. Y puedes hacer esto estratégicamente para que puedas arreglar tener todos los greens juntos luego todos los colores oxidados tipo de juntos. Y esta es otra forma de crear una paleta. Entonces para mí, este es un gran inicio al siguiente paso, que va a ser poner algunas áreas de color que vamos a usar para empezar nuestro resumen. Entonces los veré en la siguiente lección donde vamos a empezar a hacer eso.
4. Bloque en el abstracto inicial: Hola chicos, bienvenidos a la lección 3. Vamos a empezar a bloquear nuestro resumen aquí. Y vas a estar aprendiendo un poco más sobre los pinceles
que uso. Empecemos. Entonces aquí te damos un vistazo rápido a ese tablero de Pinterest, otra vez que usamos para conseguir algo de inspiración. Esta pizarra para que me vaya por días. Honestamente, hay tantas ideas diferentes que podríamos probar aquí, pero creo que voy a ir por algo un poco como esto. No voy a estar haciendo los mismos colores ni nada y mi trabajo no va a mostrar y se ve así. Te lo puedo decir ahora mismo, pero me gustan mucho muchas cosas de esto y
creo que va a ser mi inspiración para lo que estoy haciendo hoy. Entonces volvamos a procrear aquí. Tengo mi documento en blanco y tengo mis paletas. Y lo que me gustaría hacer primero es simplemente empezar a poner algún color. Porque pienso para mí,
me parece que conseguir algo de color aquí abajo es lo que realmente me hace ir. Entonces estos son los colores que usamos o miramos en esa última paleta. Voy a volver a las otras paletas allá también y sólo echar un vistazo a lo que podría querer usar como mi punto de partida. Entonces esa que hice de la fotografía, me gusta, aquí
hay tantas paletas para elegir, pero creo que este es el tipo de esquema de color con el que voy a estar yendo. Por lo que bien podría dejar este. De lo que voy a usar este supongo porque sí
quiero meter algo de ese verde ahí dentro. Me gustan todos estos colores juntos y los he usado antes. Simplemente se siente como si estuvieras realmente cómoda paleta. Entonces probablemente voy a trabajar entre estos dos aquí. Empecemos por poner algo del color. Y voy a empezar con el verde. Tan verde es sólo un color que
creo que voy a estar trabajando con un poco justo esta temporada. No estoy seguro de que todo el trabajo que haga esté usando este esquema de color, pero esto es justo, esto es con lo que voy a empezar hoy. Quería mostrarles un par de los otros trabajos que he hecho e hice toda
una serie en este esquema de color aquí. Esto es algo que hice. Creo que seis piezas así. Y cuando estoy armando un documento que voy a
usar para producir un montón de cosas para licencias de arte. A menudo se ve así donde tengo varias ideas diferentes. Esto se inicia con algunos grandes círculos negros atrevidos. Después agregué algo del azul. Tengo este cepillo hecho que me permite
hacer esta mezcla que hace que parezca realmente mojado sobre mojado, mucho tipo de colores mezclados. Te mostraré que esos pinceles en un segundo y luego solo, ya sabes, agregar algunas características adicionales fue el uno y éste fue otro que hice. En tercer lugar, no estoy muy seguro de cómo terminé esos todos. Trata de echar un vistazo a eso después, tal vez hacia el final de la clase aquí vamos a pasar y echar un vistazo a algunas de las piezas que he producido en las últimas semanas para licenciamiento de arte. Y para creerme, se ha extendido realmente porque he tenido muchas otras cosas en mi plato. Entonces esa fue una de las ideas que exploré usando este nuevo set de pinceles. Esta fue otra, Entonces eso fue una agrupación. Nuevamente, comenzó con algunos círculos grandes, pero acaba de terminar un poco diferente. Y esa fue una de ellas. Hay otra, altura de acuarela, supongo que dirías como acuarela abstracta realmente audaz. Y ahí hay otro también. Y he incorporado toneladas de textura. Se pueden ver algunas superposiciones aquí que he agregado. Eso sería sin la superposición y eso es con ella. Y eso es sin la textura, y eso es con ella. Entonces estas son cosas con las que también voy a estar experimentando,
con esta ilustración o una pintura que estamos haciendo. Entonces volvamos a nuestro documento aquí y trabajando con el tamaño de documento muy grande. Es mi media talla estándar, 24 por 16, que puedo agrandar para ser 48 por 32, que es el tamaño que someto para licenciamiento de arte, lo que este agente en particular. Entonces empecemos a poner un poco de color y voy a estar usando un pincel que llamo mi viejo pincel anfitrión. Este tardó un poco en desarrollarse, pero se puede ver lo que hace es un golpe muy grande. Y es como un pincel muy viejo que tiene muchas de las cerdas un poco pegadas. Y eso es una especie de, no
sé lo que siento que necesito para este estilo en particular. Entonces voy a liderar hacia abajo, déjame sólo traer ese pellet de vuelta. me gusta sacar mi paleta así cuando estoy haciendo este tipo de pinturas, no
quiero tener que ir y venir a mi recolector de colores aquí todo el tiempo. Simplemente encuentro que eso me estorbó un poco. Es sólo que es disruptivo. Se mete con mi flujo, por así decirlo. Entonces para sacarlo, solo lo muestras aquí y luego lo puedes tirar de la parte superior y aún puedes obtener acceso a tu rueda de color o puedes conseguir tu rampa por ahora, solo
voy a trabajar con mi paleta. Entonces eso es que un color plomo hacia abajo. Probemos algo de este marrón oscuro. Y estoy algo así como colocando aleatoriamente estos en lo que respecta a la composición y los objetivos de diseño. Estoy tratando de tambalear los colores y la composición. Voy a estar haciendo mucha mezcla eso va a cambiar esto. Entonces no estoy pensando tanto en competencia en este momento como lo estaré más adelante. Entonces vamos a sentarnos un poco más de este color y luego vamos a empezar a hacer alguna mezcla que yo quiero hacer. Y otra cosa que a veces me gusta hacer es más de una capa. Para que puedan hacer algo de composición con más de uno para conseguir un tipo de look realmente genial. Y también un tardío variando mis tamaños de pincel aquí. Entonces hagámoslo un poco también. Ya sabes, no estoy seguro de querer ese amarillo ahí dentro para nada. Entonces voy a una especie de Y no tener demasiado del amarillo, podría más bien tener un poco más naranja y amarillo. Entonces hay uno, voy a hacer un segundo rápido aquí. Hemos añadido una nueva capa haciendo clic en el signo más allá. Y estoy pensando que quizá quiera un poco más de un azulado también. Entonces en realidad voy a entrar en mi foto aquí y deslizar esto para ser un poco más verde azulado. ¿ Ves eso? Entonces hay dos, estoy listo para irme. Empecemos a hacer algunas mezclas. Entonces voy a empezar con ese pincel color Empujador. Y lo que esto hace es que toma cualquier color que toque primero y lo empuja a otras áreas. Entonces esa es una buena manera de gustarme si
pruebo ese color verde y luego solo empiezo a empujar y jalar, puedes ver que estoy como adelgazando el color ahí. Y luego ves cómo entonces se puede mezclar muy bien con colores adyacentes. Entonces esta es una buena manera de solo conseguir algo de unidad con tu pieza y esa es esa capa. Entrémonos en este de aquí. Si quiero colorearlo, debo asegurarme de seleccionarlo. Y recuerda mi pieza de inspiración que miré era una larga zonas de color. Entonces no estoy seguro de que me guste ese color ahí en realidad, así que no estoy seguro de cuánto de él terminaré saliendo de ahí. Ahora bien, ¿había una manera correcta o incorrecta de hacer arte abstracto? No lo sé. Simplemente voy hasta que siento que estoy satisfecho con la pieza y haciendo mucha investigación y habiendo creado arte abstracto a lo largo de muchos, muchos años. Creo que acabo de desarrollar IA de diseño para ello. Y cuando hablo de algo como el diseño, yo, es sólo algo que se desarrolla después de hacer mucha investigación y mucho seguimiento de esta técnica en particular. Y es para cualquier técnica, Es realmente importante que pases y el estudio tanto como puedas. Y eso te ayuda a desarrollar lo que yo llamo ese diseño yo, así que soy capaz de esa mezcla genial ahora. Y voy a empezar a mezclar un poco más algunas de estas áreas juntas. Ahora recuerda por el momento tengo ese color seleccionado. Entonces si quiero ir un poco más neutral, iré un poco más blanca. Y ahora solo estoy empezando a pensar más en cuanto cómo podría verse esto cuando se complete en este momento, puede
que no parezca mucho, pero te sorprenderá cómo podríamos tener este look una vez que llevemos a través y hacer mucho más con nuestro diseño. Ahora a veces trabajaban por completo hasta los bordes de mi documento. En este caso, estoy haciendo un esfuerzo para no hacer eso. Lo que intento hacer es tener un poco más de un marco alrededor con el espacio en blanco. Y algo como esto podría ajustarse fácilmente más adelante para igualar así. Y tratemos de experimentar con un par de herramientas diferentes que he creado. He creado un montón de cuchillos de paleta y funcionan la
misma manera que esta mezcla horrorosa donde son especie de pinceladas interesantes que puedo usar para solo hacer lo que tengo en el papel o en el lienzo, Supongo que, por así decirlo, hacerlos más interesantes. Entonces estoy haciendo un poco de eso aquí dentro. Entonces esa es capa de grasa, poquito aquí. De verdad me divertí desarrollando estas presiones porque cuando tienes algo en mente como un cuchillo para paletas y estás tratando de averiguar cómo crearlo. Seguro que haces mucho experimentar con tu estudio de pinceles. Y así con eso, aprendí mucho. Por supuesto, tengo el blanco todavía seleccionado aquí, pero vamos a seleccionar tal vez esto. De hecho voy a volver a meterme en ese tejido y se puede ver cómo funciona eso igual que un cuchillo para paletas. Ya ves cómo estamos apretando y empujando pinturas a lo largo. A lo mejor vamos a ir más ligeros aquí. Y estos también responden a la cantidad de presión que pongo. Entonces puedo conseguir un look realmente sólido o puedo conseguir solo una especie muy de en codificación de página por la cantidad de presión que pongo en el pincel. Todos estos cepillos también tienen una tonelada de textura incorporada. Entonces me gusta eso mientras estoy haciendo esto, estoy agregando cada vez más textura. Y en un caso como este, se ve cómo, se
puede ver un tipo de patrón muy obvio aquí de ese pincel anterior. Entonces agregar otro nivel sobre la parte superior realmente comienza a hacer que se vea más natural. Entonces probemos esta otra capa también. Vamos a añadir un poco de cuchillo paleta para conseguir, oh Dios mío, condenado. Recuerda que para seleccionar realmente la capa. Por lo que es rápido hacerlo de esta manera, tener que mostrar tus paletas y luego simplemente toca seleccionar o elegir un nuevo color, muestrear un nuevo color. Y esto me recuerda solo tener un montón de marca haciendo herramientas a
mano y poder cambiar rápidamente entre pinceles, tus cuchillos de paleta para empezar a agregar cada vez más intereses. Entonces, ¿cuál no he usado? Usamos éste. Entonces este es un buen tipo de cuchillo de mezcla. Y entonces a veces lo harás, lo que pasa cuando estoy creando algo como esto es que solo voy a encontrar secciones que termino siendo capaz de usar para crear un montón de piezas para licenciamiento de arte. Por lo que podría no usar necesariamente toda la pieza. Y normalmente voy a hacer un montón de capas, no sólo dos, porque lo que me gusta hacer después es que ambos muestren y luego hacer algunos experimentos con los diferentes modos de mezcla para ver qué tipo de un nuevo pieza que puedo crear con solo mezclarla. Entonces Probablemente hay tres de ellos ahí que habría considerado bastante utilizables. Eso es bastante bonito. Eso es bastante bonito. Esto fue realmente interesante. Esto termina siendo un esquema de color diferente que yo iba por, pero muchos de esos son realmente geniales. Entonces, en un caso como este, podríamos usar algunos otros trucos con los modos de fusión. Y esto es algo más guardado para algunas de las próximas lecciones, pero creo que eso es todo para esta lección, y te encontraré en la próxima.
5. Añadir detalles adicionales: Hola chicos, bienvenidos a la lección 4. En la lección 4 aquí vamos a estar empezando a agregar algunos de los detalles. Empecemos. Entonces aquí en mi documento se ve he añadido una bicicleta capas fuera de cámara aquí. Y eso es porque quiero mostrarles un montón de efectos
diferentes que podemos conseguir con las capas. Por lo que algunas de estas capas son básicamente solo manchas de color o textura. Diferentes cuchillos de paleta que he usado, ese tipo de cosas. Y experimenté pasando
y probando diferentes modos de mezcla en ellos para ver lo que me gusta, algo así como alejarme de ese esquema de color original que quería. Entonces una de las cosas que quiero mostrarles en esta lección, y tengo mucho que cubrir en esta lección. Entonces voy a tratar de no pasear demasiado. Pero una de las cosas que quería mostrarte fue que una vez que sí
tienes una capa y tienes un modo de fusión seleccionado para ella, puedes entrar en tus ajustes de matiz y saturación aquí para la capa. Entonces este es el que vamos a hacer, saturación de
los humanos para la capa. Y puedes entrar y hacer ajustes arrastrando el deslizador de tonalidad hacia abajo, cambiando la saturación y cambiando el brillo. Por lo que se puede llegar a algunos realmente geniales otros esquemas de color. O bien puedes intentar traerlo de vuelta al esquema de colores con el que te gusta están trabajando. Entonces este, parece que no puedo hacer ningún ajuste que se deshaga de ese amarillo de ahí. Y eso es por el modo de fusión que he elegido el cual tiene superposición y este de aquí que es luz dura. Entonces podría en este caso entrar y cambiar ese modo de mezcla. O lo que puedo hacer también es entrar y sólo mirar qué partes de esto están funcionando y dándome el esquema de color que quiero y qué partes no lo son. Entonces parece que lo que fuera una especie de ese color anaranjado ahí dentro no funcionaba realmente. Por lo que podría o entrar y cubrirlo con un color diferente. Para que pudiéramos volver a mi conjunto abstracto. Vamos por ese viejo pincel de pintura de casa. Y puedo ver que el verde funciona realmente bonito y cualquiera de los marrones. Entonces, solo intentemos pintar sobre ese amarillo con el marrón. Y tendríamos que conseguir un marrón diferente. Pero eso tal vez lo trae de vuelta un poco más cerca de lo que quiero. Entonces esa es una de las formas en que se puede trabajar con esas capas para que tipo de afecte el aspecto general del color al final. Entonces ese es uno de los ajustes que puedes empezar a hacer en este punto. Por lo que a veces una vez que añades otra capa por encima, este tipo de neutralizará lo que tengas pasando. Entonces esa es una manera también. Y quizá los niños apaguen esa y, uh, vengan como este conjunto de colores que tenemos pasando aquí. Entonces esto podría ser algo que me limitaría a reducir la opacidad. Y ya sabes, realmente puedes pasar y hacer muchos ajustes realmente geniales. Una vez que juegas un poco con estos modos de fusión. Te sugeriría que hagas un montón de capas como esta y luego solo hagas algo de experimentación. Y cuando decidas por una mirada que te guste. Entonces por ejemplo, éste que es de color más claro y luego se combina con una superposición y luego solo lo normal. Y si esa es la mirada que me gusta y
tomaría nota de eso y haría un montón más que se vea así. Entonces podría entonces entrar y cambiar este por color
más claro para ver si de hecho me da esa misma sensación. Entonces creo que lo hace un poco, ¿verdad? Miras este y miras éste, tal vez si cambiaras ese de abajo, éste de aquí, que es similar a aquel en primer lugar,
cambia éste para volver a la normalidad y el color más claro trabajar con eso puede ser muy, muy interesante. Y de nuevo, piensa en entrar en tonalidad y saturación y hacer ajustes ahí para llegar al esquema de color que te gusta. Entonces esa es una de las formas con las que trabajaría de color, tratando de averiguar cómo llegar a esos colores que realmente son como. Otro método es agregar algunas de las superposiciones de textura. Entonces esta de aquí es su tipo de pequeñas fibras. Y que también podrías entrar con matiz y saturación y hacer ajustes. Y se puede ver cómo eso puede afectar el color general. Y entonces mi favorita es agregar una superposición completamente diferente, que ésta acabo de importar una acuarela grande que tengo con todo tipo de diferentes texturas realmente interesantes. Entonces entro aquí y elijo uno de los modos de fusión. Entonces digamos que Color Burn es realmente agradable por meter esa textura ahí. Por lo que era más claro pantalla a color es realmente, bonita, realmente, realmente encantadora. Eso le da un aspecto muy agradable y suave. Muy, muy azul en este punto. Podemos entrar y hacer un cambio a eso. Entonces no sé cuál te gusta más, algo así como esta quemadura de color. Van a probar esta pantalla que lo hará, porque me gusta cómo se ve eso. Se puede reducir la opacidad de la misma. Y luego definitivamente puedes entrar en tu saturación de tonalidad para esa capa y luego cambiarla completamente lejos del azul. Podrías ir a un tono diferente, completamente, más o menos saturado, oscuro o más claro, hasta conseguir uno que realmente le hable, ya
sabes, yo estaba cambiando la capa ahí. Vayamos a lo real superpuesto y veamos. Y esa funciona muy bien para realmente traer el color un poco más cerca de lo que originalmente habíamos propuesto tener. Esta es una gran manera de hacer que todo sea absolutamente homogéneo o análogo. Ahora con eso, puedes entrar y podrías borrar grandes áreas de la misma. Recuerda por supuesto, que si estamos borrando definitivamente
estamos destruyendo esa capa. Por lo que tal vez quieras tener una copia de la misma. Simplemente lo tengo a la mano en mi iPad para que pueda usarlo. Pero podríamos entrar con una goma de borrar. Es decir, digamos que la casa grande pinta y borra áreas también. Tan solo consigue eso bonito y grande. Creo que agarraría uno de esos cuchillos de paleta también, como este de rayas. Y puedes entrar y agregar muchas más rayas y así sucesivamente con esa superposición, esa es una idea. Voy a deshacer todo eso, apagar ese, y sólo volvamos a este por ahora. Entonces otra cosa con la que experimenté fue solo seleccionar grandes áreas. Y vayamos a este de aquí. Lo que hice es usar mi herramienta de selección a mano alzada y simplemente un poco tomé prestado un trozo así. Seleccionarlo, copiado. Y dudo que voy a poder pagarlo porque creo que
he llegado a mis capas máximas aquí. Pero lo que hice con estas formas aquí, y con esas formas, pude agregar algunos intereses reales a mi diseño. Entonces algo así. Solo pellizquemos esos juntos para que pueda duplicar este. También se puede jugar realmente con solapamientos. Algunas áreas interesantes dentro de tu imagen. Y tengo demasiado como mi modo de mezcla aquí, definitivamente
podrías entrar y experimentar con diferentes modos de mezcla. O podrías entrar y afectar el color. A quién volver a poner eso a la normalidad. Y parece que ya saqué color de eso,
así que voy a apelar para mostrarte eso, pero a ti te llega la idea. Lo que trato de mostrarte aquí es justo significa hasta encuentres el look con el
que estás satisfecho, así es como desarrollas y creas un montón de piezas que funcionan juntas como colección. Entonces voy a borrar estos. Y juguemos con uno de estos otros excesos. Ahora para algo como esto, teníamos un montón de pequeños parches de color aquí dentro. Podríamos hacer algo realmente genial como agregar líneas y círculos que solo están golpeando específicamente esos spots ahí. Entonces lo que haría es agregar una capa. Voy a hacer de ella una máscara de recorte. Entonces estoy golpeando la máscara de recorte aquí. Y lo que eso hará es limitar a dónde van mis líneas y círculos y cosas. Voy a elegir este bolígrafo delgado y grueso. Voy a ir a, digamos los verdes oscuros, vale, realmente destacan. Y se puede ver que mientras estoy dibujando aquí, la línea sólo va a ir dentro de esas áreas a las que se recorta esto. Entonces si fuera a apagar esta capa, puede ver que sean las líneas que estoy dibujando, ve cómo sólo están apareciendo dentro de estas formas. Y eso es porque tengo la máscara de recorte. Entonces solo voy a poner unas líneas aquí para darte la idea. Pero esa puede ser una forma realmente efectiva de agregar un poco de detalle. Voy a sacar el verde en realidad y entrar en un realmente ligero, una
especie de color apenas ligeramente blanquecino. Y me gusta cómo eso solo está apareciendo en ciertos puntos. Entonces sólo donde tengo algo en esa capa original. Entonces solo lo que hay en esta capa va a atrapar lo que sea que esté haciendo aquí. Entonces eso es otra cosa que podrías hacer, es entrar con texturas, un pincel de textura, algo así,
estas rayas de acuarela que desarrollamos en otra clase. Vamos un poco más gris. Entonces voy a meterme en los marrones por eso. Y vamos a añadir un poco de eso aquí dentro. Se puede ver cómo eso realmente puede agregar algún detalle completamente inesperado. Y creo que eso lo hace bastante interesante. Creo que también podemos escuchar jugar con los modos de fusión justo en esa capa específica. Entonces eso solo está en esas texturas y ver cómo eso podría funcionar para agregar. A continuación, me gustaría ese oscuro. Eso es lindo. Y se puede ver lo experimental que puede ser este proceso, sobre todo en esta etapa. Entonces en algún momento lo que haré es finalizaré hoy aquí algunas piezas para que
puedas ver cuál es mi look terminado después de todo esto experimentando. Y me di cuenta de que muchas veces cuando hago esto, no
es que te esté dando una instrucción realmente específica y eso podría ser frustrante para algunos de ustedes y lo siento, pero realmente así es como es el proceso. Así es exactamente como trabajo. Siento que compartir esto te da un poco de visión de cómo artistas que crean arte para licencias de arte o para espectáculos o para cualquier propósito que tengan. Esto es literalmente lo que sucede al principio. Haces mucho de este tipo de experimentación. Y luego eventualmente aterrizas en un look que se convierte tu estilo de firma o se convierte el estilo para tal vez todo el año de trabajo que estás haciendo. Entonces sí, esas son solo algunas de las formas de agregar detalles. Lo último que quiero mostrarles aquí es solo agarrar todas estas capas que tenemos con las que estamos trabajando aquí. Entonces todo lo que está aquí, lo
ves todo con la marca de verificación. Voy a agarrar todos esos. Voy a pegarle a Grupo y luego voy a borrar eso. Yo puedo hacer partífas. Creo que tengo demasiadas capas, pero puedes trabajar con un documento más pequeño y tendrás muchas más capas con las que jugar. Necesito trabajar a este tamaño para licenciamiento de arte. Entonces por eso y probablemente terminaré usando este documento para trabajos que hago para licencias de arte. Pero te va a mostrar algo más. Yo tomaría este grupo, lo aplanaría. Entonces lo que hace el aplanamiento es que lo pone todo junto en una sola capa. Por lo que esta capa combinada ahora es algo con lo que también podemos hacer muchos experimentos,
con tonalidad y saturación. Y esta podría ser una manera de
volver realmente a ese esquema de color que teníamos al principio. Y de nuevo, una vez que aplicamos esa superposición, puede ver cómo esta sería una manera realmente bonita de llegar a look
realmente cohesivo si hicieras un montón de las capas de esta manera. Ahora, también me gusta volver a agregar una capa y luego simplemente entrar con eso, vamos otra vez con un marrón oscuro y solo garabatear algunas líneas adicionales. Volvamos a un bonito pincel texturizado y pequeño. Y lo que voy a hacer con estas líneas aquí y áreas de color es hacer algunos goles. Y lo haremos en la siguiente lección. Entonces en este punto, realmente estoy listo para entrar en la siguiente lección. Sí, en esa siguiente lección, haremos un poco más con el frío y quizá trabajaremos con este esquema de color en particular. De acuerdo, entonces te veré en esa próxima lección.
6. Trim y acentos de oro: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. Y menos de cinco aquí vamos a estar sumando algunos de los acentos dorados. Esto es completamente opcional. Entonces no tienes que tomar esta lección si no quieres, pero es un poco divertido aprender. Empecemos. Entonces para esta lección, lo que quiero hacer es mostrarte algo de la adición de cosas como el brillo y traer a través de un par de otras cosas al final. Pero empecemos importando un par de tonos metálicos que podríamos usar. Entonces tengo un par de esos guardados aquí en mi iPad. Entonces voy a ir a Insertar un archivo. Mis texturas aquí, tengo un montón de carpetas con diferentes piezas de arte que puedo usar para lo que sea. Y voy a importar ese glitter extra grande. Y he creado este glitter para que se ajuste a toda la pantalla. Y insertemos también una especie de oro plano. Entonces les voy a mostrar lo utilizable para esos. Entonces lo que voy a hacer es subir esa textura por debajo de la capa que tiene las piezas de oro que quiero hacer. Voy a esconder éste temporalmente. Pero lo que quiero hacer primero es poner estas líneas en purpurina. Entonces el brillo está aquí justo encima de la capa que necesito que esté encendido. Todo lo que tienes que hacer aquí es solo especificar esto como una máscara de recorte, asegúrate de que esté encendida. Y ahí tienes, puedes ver la purpurina ahí. Entonces dependiendo del tipo de look que quieras, entonces puedes decidir si ese glitter, la escala del glitter es demasiada luz, demasiado grande o no. Creo que está bien, pero si querías cambiarlo, solo
puedes seleccionarlo. Voy a voltearlo a 90 grados y hacerlo más pequeño. Y luego se puede ver aquí es más pequeño. Yo puedo duplicar esa. También es una máscara de recorte y puedo moverla a este lado. Por lo que la escala en el purpurina en sí que puedes ver es un poco más pequeña. Entonces eso podría ser un poco más agradable para esa obra de arte en particular. Y puedes combinar estas dos capas simplemente
pellizcándolas y tienes toda la capa llena todavía. De acuerdo, ahora para el oro plano, creo que lo que quiero hacer es elegir una de estas capas para usar. Y veamos cuál funcionaría aquí. Echa un vistazo a un par de estos. Un poco difícil de contarle a MFA. Muévete a la parte superior aquí y lo sumaré a la normalidad. Para que veas lo que ese particular Lear tiene en él. Un poco difícil de ver. Entonces déjame apagar esa capa. Y así esta es la materia para sólo un montón de líneas
texturales que creo que podrían quedar bien en este tipo de oro adulto. Entonces para eso, haré lo mismo. Voy a mover esa capa arriba. Y de nuevo, en este caso, creo que tal vez necesito duplicarlo para que tenga dos de ellos para llenar mi pantalla. Y de nuevo, puedes pellizcar a esos dos juntos y otra vez, aplicar la máscara de recorte. Ahora se puede ver qué piezas se han convertido en tipo plano de color dorado. Y volvamos a encender nuestra capa. Y se puede ver cómo ese oro realmente puede realzar ciertas áreas allí. Entonces estamos agregando mucha textura en ese oro metálico. Y entonces no olvides que el oro también puede verse afectado por tu tonalidad, saturación y brillo. Entonces en un caso como este, quizá quieras ir a un oro más rosado y eso será una especie de final interesante ahí. En realidad voy a ocultar esta capa y añadir una capa. Yo quería que esto se recortara a esta capa de aquí. Entonces vamos a ir recortando máscara. Y entonces aquí voy a pintar en realidad en algunas áreas grandes un poco más selectivamente. Entonces voy a usar otra vez el viejo pincel y
vamos a experimentar con agregar manchas de ese objetivo. Entonces voy a volver al color normal. Y luego llegamos a eso se apagó. Y seamos realmente selectivos sobre dónde ponemos este oro. Entonces estoy pensando que aquí podría ser un buen lugar por aquí y un poco aquí abajo. Ahora se puede ver que por el tamaño del oro y las áreas claras y oscuras del mismo, eso podría ser demasiado grande. Entonces voy a importar eso otra vez. Tomaré éste tiene un poco más en el camino de las zonas oscuras y claras. Y voy a borrar este, hacer de éste en la máscara de recorte y que puedas ver que consigue una mejor variación en el color. Entonces eso lo hace parecer más metálico y que podríamos duplicar y movernos. Y llegué a mis capas máximas por supuesto. Por lo que voy a duplicar después de pellizcarlo juntos. Y luego porque es una máscara de recorte, puedo deslizarla hasta que supongo que el oro mirando como yo quiero, así podríamos aplanar todos esos juntos. Y otra cosa que puedes hacer es duplicar el glitter otra vez y traer éste hasta aquí. Ocultemos este y podrás comprobar cómo podría parecer eso. En cambio, podemos moverlo para asegurarnos de que encaje. Pero a veces los verdaderos golpes de oro se ven realmente bien. Y puedes volver a entrar en tu tono y saturación y experimentar iluminándolo o cambiando
ligeramente el tono para que funcione un poco mejor con tu diseño. Entonces esa es otra pequeña adición. Estos son todos pequeños detalles que se pueden hacer al final seguro. Creo que lo que voy a hacer en este punto es entrar a mi galería, seleccionar ese documento y duplicado. Porque cuantas más capas obtengo, más difícil es. Trabaja con, así que me llevaré este aquí y creo que voy a borrar toda esa agrupación de cosas que hicimos. Entonces eso sería esto. Sabemos que está en los otros documentos, así que estamos seguros en ese sentido y podemos entrar y empezar a experimentar con algunas de estas otras capas en su lugar. Entonces volvamos a uno de estos. Eso me gusta mucho. Una de las cosas que podemos hacer aquí es agarrar esta capa y ponerla encima para que
podamos agregarla sin que se vea afectada por esa imagen insertada que tenemos ese look de acuarela. Y luego aquí Añadamos una capa y hagamos un poco más con ese objetivo. Entonces voy a conseguir mis pinceles más pequeños, algo de rigor. Veamos qué es éste. Sí, ese es un pincel bonito sin embargo, es realmente sensible a la presión en cuanto a lo condensado. Por lo que puedes ir súper delgada o presionar muy fuerte y consigue líneas súper gruesas. Voy a bajarlo un poco de tamaño porque
lo voy a usar para hacer algunas líneas más que puedo hacer glitter con poco,
un poco menos garabateado de lo que fui la primera vez. Entonces un poco más deliberado. Conoce si alguna vez estás buscando inspiración en algunas de estas pequeñas cosas extra que puedes hacer. Echa un vistazo al trabajo de alguien como Guam Lee es el trabajo incorpora muchas marcas y verás lo efectivo que puede ser. Solo estoy haciendo un tipo de líneas muy rápidas, pero definitivamente puedes entrar y dibujar algo o ser más específico sobre cómo estás poniendo en tus líneas. No sé cómo explicarlo, pero definitivamente puedes entrar y cambiar de dirección o entrar y agregar pedacitos adicionales aquí y allá. Y piensa en el oro y cuánto
contrastará con el color que sea que esté debajo de él. Y vamos a importar. Voy a conseguir esa purpurina extra grande otra vez. Y está en la posición correcta para mí solo hacer una máscara de recorte y eso fuera. Tengo otra pieza bastante interesante. Y muchas veces, como dije, lo que hago es volver y podría tomar secciones de esto y cosecharlo. A mi pieza final, me gusta hacer este tipo de experimentación, como dije al inicio del proceso porque después de hacer cinco o seis piezas, me sale la idea para toda mi colección y eso es lo que hoy se enfoca es encontrar una mirada para la colección. Este podría ser un momento divertido para entrar y jugar con algunos tipos diferentes de pinceles. Vamos a entrar en mis texturas aquí, y vamos a agarrar un par de cosas que podríamos probar. Esta bola de textura siempre funciona muy bien, y eso es algo que puedo simplemente caer muy rápidamente en áreas aquí para agregar algunos tipos diferentes de formas con el glitter. Ocultemos esta capa por completo, agreguemos una nueva capa, y luego solo usemos una que no quiero como máscara de recorte. Esta sí quiero como máscara de recorte, pero me he deshecho de esas líneas. Y ahora en esta capa solo puedo usar algunos de estos pinceles de textura que tengo que hacer, algunas adiciones realmente aseadas que me senté. Probemos una de estas tarifas. Entonces estos rastrillos se parecen mucho a uno de esos cuchillos de paleta que tengo. Entonces esa es una manera realmente ordenada de agregar algo de textura aquí para recordar que
puedes dibujar la línea y luego mantener la presión encendida y puedes honrar que sea una línea recta. Uno podría ser una especie de buena manera de agregar esa textura. Podríamos haberlo hecho con este pincel en su lugar. No creo que necesitemos ambos. Eso podría ser demasiado en algunas de estas texturas que creé para el bloque final o la clase de arte de bloques podría funcionar. A mí me gusta la sutileza aunque realmente me gusta eso. Entonces tal vez algo así. Déjame hacer eso en la oscuridad para que puedas verlo, pero eso es algo así como una forma de lágrima. Y cuanto más lo tire, más espaciado. Entonces quería que esta lección fuera un poco más que solo hacer el brillo y demás. Entonces, ahora cambiemos de marchas. Vamos a añadir algo de esta textura. voy a aligerar un poco. Traeremos esta copia de seguridad de acuarela. Y quiero decir, siento que al instante cuando añades ese tipo de capa, creas tanto interés y creo que realmente crearía curiosidad. ¿ Qué hicieron estos artistas? ¿ Qué diablos es? ¿ Cómo lo hicieron, cómo lograron hacer todas esas capas? Y, ya sabes, sobre todo si no saben que es digital, es tan interesante y eso es todo lo que puedo decir al respecto. Es tan interesante. Voy a añadir otra capa por encima de eso. Y luego voy a entrar con algunos de mis otros pinceles de textura. Entonces voy a entrar en mi muestreador de texturas. Voy a adjuntar este muestreador de texturas a sus materiales descargables aquí. Y vamos a conseguir este gran iser de textura, eso es un Lienzo. Y voy a ir con básicamente blanco, sólo un poquito pequeñito de blanco. Y solo voy a añadir textura, hacer que mi pincel sea un poco más grande. Y puedes ver que ahora estoy agregando una textura de Lona aquí. Entonces voy justo alrededor de los bordes exteriores es casi enmarcarlo. Podrías hacer una capa adicional con esa textura. En realidad, voy a despejar esa capa. Esa primera capa será sólo una especie de alrededor de las fronteras. Y luego voy a hacer uno que básicamente cubra todo el asunto. Pero usaremos un modo de mezcla para aplicar eso. Entonces algo así como esta luz suave, se
puede ver ese lienzo a lo largo y realmente podemos aligerarlo. Pero puedes ver que si miraras esto de cerca ahora, realmente
obtienes esa textura de lienzo viniendo. Me empieza a gustar mucho esta pieza y realmente me gustan los colores. Creo que esto vuelve a esos colores originales que
habíamos armado en nuestra lección de mezcla. Personalmente consideraría que esto es más o menos una pieza terminada. Entonces creo que en la siguiente lección les voy a mostrar un poco más sobre esos pinceles de especialidad y explicar algunos de los ajustes que pueden afectar. Está bien. Está bien. Te veré ahí.
7. Pinceles pinceles y efectos especializados: Hola chicos, bienvenidos a la lección 6. Sé que hemos tocado algunos de los pinceles de especialidad que uso, pero voy a añadir algunos más a la lista aquí. Empecemos. Te he llevado a través de muchas ideas diferentes aquí, y creo que podemos pasar y agregar un par de texturas más interesantes si quisiéramos aplastar textura concreta, me he dado cuenta de que muchos de ustedes han estado usando esta con tus piezas que estás publicando ya sea en Instagram o Facebook. Y eso realmente me encanta, termina eso, eso lo da. Entonces si compartes tus proyectos, asegúrate de que me etiqueten en ellos porque me encanta ver el trabajo inacabado si solo es un realmente satisfactorio para mí. Pero de todos modos, agreguemos esa otra capa. Vamos a poner algo de ese concreto texturizado. Vamos con una especie de tono grisáceo. Y de nuevo, no tienes que cubrir todo el asunto. Puedes si quieres o puedes limitarlo a solo tipo de área central. Y esto es sin un modo de mezcla, puedes dejarlo exactamente así o podrías entrar y me parece que esa luz suave suele dar una mezcla agradable. Para que puedas comprobar eso. Se puede ver las líneas tipo de entrar por ahí tal vez no se pueda ver que claramente en la pantalla aquí. Pero ya sabes, experimentar, averiguar cuál que te gusta más. Algo así, aparece un poco mejor. Y luego se puede la opacidad un poco. Pero se puede ver que ahora tipo de entrar por estas áreas. Y como dije, creo que tenemos lo que consideraría una pieza terminada aquí. Y ahora como que tengo la idea de cómo establecí o
creé ese look, podría duplicar esto otra vez para que no lo meta. Después yendo allí. Y muy rápido, puedo hacer un gran cambio aquí simplemente borrando u ocultando esa capa inferior y poniendo otra capa aquí, tenemos que volver a poner esta a la normalidad. Y básicamente tenemos otra pieza que tiene todas las mismas cosas exactas que puede ser la primera trabajada. Y no hemos tenido que hacer mucha diferencia o cambiar. Podríamos despejar, digamos esta capa de textura que tiene el oro y luego entrar con otra de estas texturas que tengo. Y basta con poner esas texturas en donde funciona con este diseño en particular. Por lo que se puede ver que esta es una forma muy rápida de hacer más piezas que son muy del mismo look y podrían formar parte de la misma colección. Ahora algo así como esta pieza aquí ves esa textura y creo que eso es de una de estas superposiciones. Creo que es éste de aquí. No, esta capa aquí tiene una textura muy distintiva aquí. Entonces no quieres que eso sea exactamente lo mismo en ambos. Entonces en este caso, podrías tomar este y simplemente girarlo o voltearlo. Y entonces ese spot particular que estaba aquí arriba ya no está ahí. Por lo que no parece una copia obvia del original. Y recuerda que esto es otra cosa que puedes hacer es simplemente entrar
y cambiar el tamaño de las cosas o agregar a esa capa en particular. Por lo que estaríamos en esta capa, podríamos agregar un poco más de detalle, tal vez una de esas texturas realmente geniales del conjunto abstracto como el cuchillo de paleta. Y podríamos entrar y pintar. Vamos con un marrón oscuro. Y eso me gusta porque cuchillo paleta, en realidad
puedes conseguir algún tipo de leyes ahí dentro así. Pero esa sería una forma de agregar a la textura y hacerla alterna. Mira, por cierto, estos cuchillos de paleta que en realidad puedes arrastrar de izquierda a derecha también. Entonces esa es una forma de agregar algo de contraste al original. Y aquí vamos, tenemos otra, lo que yo consideraría excelente pieza para agregar a nuestra colección. Siempre pasa y experimenta y echa un vistazo a tus otras capas y ve si pueden agregar algo. Es por eso que creamos los en primer lugar, fue tener algunas de estas opciones disponibles para nosotros cuando estamos en la etapa de proceso de diseño de esta capa en particular como esa zona realmente ligera en el medio. Y eso podría ser algo que te gustaría cambiar. Probemos con un cuchillo de paleta diferente y corramos debe ser bueno. Voy a entrar y sólo añadir un poco Aquí dentro para cambiar un poco esa capa. Entonces como dije, mucho
experimentar, experimentar con diferentes texturas, agregar superposiciones, hacer algunos de los diferentes bits metálicos. Y deberías llegar a unas piezas abstractas
muy, muy interesantes. Y todo esto se puede hacer en un par de horas, dos o tres horas de muy buena experimentación, y se va a llegar a algo realmente buena suerte. Está bien, así que espero que a través toda esta exploración que me has observado haciendo hoy, hayas aprendido un montón de estrategias para crear este tipo de trabajos para licenciar arte. El arte abstracto, como dije, es algo que es muy subjetivo. Podrían mirar esto y ir, bueno, no lo entendía. No hay nada realmente que me guste de esto. Y la siguiente persona mirará esto y se irá, oh Dios mío, Eso es precioso fue exactamente lo que quiero. Por lo que a veces lo importante es averiguar cuáles son las tendencias. Y por eso estoy planeando esa clase de previsión de tendencias. Y por todas las cosas a las que ayudé han estado investigando, hay algunas cosas que verás en mi clase de pronósticos que explican algunas de las estrategias detrás de lo que he hecho aquí. A mí me gustaría simplemente mostrarles otras cosas que pueden hacer para experimentar. Conoce más sobre qué tipo de trabajo te resulta atractivo. Y la mayor parte de lo que he hecho aquí en forma de superposiciones son cosas que muy,
muy fácilmente se pueden cambiar o eliminar. Al igual que por ejemplo, este de aquí, si fuera a apagar esa capa, todavía
nos queda con una pieza muy interesante y definitivamente tiene algunas áreas muy interesantes. Ya sabes, tal vez recortar sería una forma de
averiguar qué tipo de look funciona para ti y qué te gusta. También una superposición como esta. Recuerda, si vas a entrar y hacer algunos cambios al mismo, eso también puede afectar por completo a cómo se ve tu pieza. Por lo que podríamos tan fácilmente retocar esto para que sea un esquema de color completamente diferente. Y uno de los colores que he visto que gente está prediciendo para el próximo año que podría ser grande. Y creo que tuvimos un poco de ella en este año, pero este tipo de morado es algo malo está regresando, lo
creas o no. Entonces ahí tienes. Hay una manera muy fácil de cambiar de una a otra con solo mover un poco este pequeño deslizador, puedes ir a extremos. Los diferentes colores. Uno de los colegas que vi recientemente, fue para arte abstracto con tipo de colores BCCI. Por lo que colores temáticos costeros. Y esto es algo que podría funcionar muy bien para eso. Esto podría adaptarse fácilmente, este tipo de idea para crear piezas que sean costeras. Y eso sería algo así como, vamos a esconder estas dos capas. Y podría ser tan simple como tomar una de estas capas como esta de aquí y continuar con ese tema de usar el cuchillo de paleta para realmente sacar algún tipo
de texturas horizontales que a menudo representan esa mirada del océano. De hecho voy a apagar que estas dos capas de textura también. Y lo que yo haría aquí es probablemente tomar una de estas licuadoras como esta licuadora suave y
clara y mezclar algo de eso aquí abajo en el fondo para que se vea aún más parecido al agua. Para que eso pudieran ser reflexiones. Podríamos ir a esa capa que tiene las líneas verticales que son realmente dominantes y sacar algunas de esas o deshacernos de algunas de esas, neutralizarlas un poco. Voy a importar un archivo que me ha encantado para deshacerme de una capa primero. Saquemos este e insertemos un archivo que realmente tengo aquí en mi galería. Voy a copiarlo y llevarlo aquí y pegar. Y luego voy a mezclar este solo para mostrarte esa sensación que puedes establecer fácilmente con solo escuchar algunos de tus documentos juntos y crear algo que sí responda a ese llamado de arte inspirado, arte abstracto que de alguna manera está evocando ese sentimiento de la playa o de la costa. Entonces solo otra idea rápida para sí, sé que probablemente te estoy abrumando con ideas hoy, pero quiero que solo estés armado con todo un montón de información que te ayude a, supongo, sentir que estás haciendo el cosa correcta cuando estás haciendo este tipo de exploración, quiero que te sientas cómodo haciendo todo esto porque esto es lo que te llevará a ese punto. Eso cuando miras hacia atrás a algunos de esos artistas de los que hablamos en la primera lección. Podría entonces ser capaz de meterse en sus cabezas un
poco y ver cómo es que van a averiguar posibilidades para otra línea o algún otro trabajo que podrían utilizar para responder a algunos de estos llamados. Está bien, así que creo que eso es un poco que termina la clase para hoy. Lo que voy a hacer es tomarme un par de noches para hacer algo de este trabajo adicionalmente y ponerle algo de ello en algunas maquetas para que puedas hacerte una idea de lo que haría para presentar una colección. Volveré con eso en la última lección. Muéstrale una maqueta rápida o dos, y terminaremos las cosas. Está bien. Te veré ahí.
8. Finalizar y finalizar: Hola chicos, bienvenidos a la lección 7. En esta lección, planeo hacer la mayor parte de la finalización. Vamos a llegar a ella. Quería mostrarte muy rápido cómo poner tu obra en una maqueta. Entonces esta es una de mis maquetas favoritas. Probablemente me has visto usar esto antes una o dos veces. Simplemente me encanta el diseño en el hecho de que puedes elegir diferentes esquemas de color. Entonces en lugar de un azul, podría haber escogido un esquema de color rojo o blanco, pero sí realmente me gustan bastante esos azules. Entonces creo que me voy a apegar a esa por ahora. Y la forma en que funciona una maqueta, si compras de una fuente realmente buena, puedes encontrar el tipo que tiene los objetos inteligentes. Por lo que aquí en el panel de capas, se
puede ver el objeto inteligente. Y lo que es realmente genial de eso es que solo
puedes hacer doble clic en ese objeto inteligente y
serás llevado al documento original aquí. Por lo general están etiquetados como PSB. Entonces si miras aquí arriba, ves PSP, eso definitivamente es correcto. Y luego simplemente pegarías en tu obra de arte. Ahora, en mi caso, ya lo tengo aquí. Entonces una vez que presioné el botón de guardar, así que Comando S para guardar, volví a mi sala de estar y simplemente estalló justo ahí. Ahora probablemente te hayas dado cuenta de que tiene la opción de suceder en un marco también. Así que vamos a cambiar el tamaño de eso para que puedas ver cómo se vería eso. Podemos apenas a veces cuando obtienes este
tipo de abertura para el marco y puedes meter la imagen detrás,
pero ésta, en realidad tienes que redimensionarla. Entonces no eso, eso es difícil de hacer, pero vamos a conseguir eso perfecto. Y de nuevo, una vez que golpeemos Guardar, así que voy a usar mis características de alineación aquí si te pones eso perfectamente centrado. Y no estoy seguro si se supone que tengamos un poco de yo
tengo un poco de matemáticas ahí dentro, probablemente no es necesario. Por lo que ahora presiono el botón Guardar y vuelvo a mi sala de estar. Y ya verás que ahora está ahí con un marco. Por lo que esta es una hermosa pieza que luego podrías ahorrar y usar con fines promocionales o
para enviar a un agente, o que tu agente podría usar para promocionar tu producto a sus clientes potenciales. Entonces dado nutshell, eso es básicamente todo lo que hay para hacer los Mockups. Te voy a dar un vistazo rápido diseños de diferencia con
los que terminé con que pensé que valdría la pena echarle un vistazo. Entonces esta fue una de las que hice. Te acordarás de éste porque estábamos trabajando en ese tipo de en los extremos. No quiero también. Este, no creo que en realidad lo hubieras visto. Esta es una que hice. Creo que después de la altura hizo esos otros contigo. Simplemente jugué un poco más con la forma general de la de arte y dejé mucho más espacios en blanco en el exterior. Y ésta fue básicamente la misma idea. Y realmente fui a la ciudad aquí con diferentes tipos de texturas y agrego mucho más tipo de efectos de acuarela. Entonces tienes estos goteos y salpicaduras. Y aquí en el fondo puedes ver esta pintura goteando y esto en
realidad es un pincel que te voy a dar y que más o menos llenará tu Lienzo. Se puede agrandar en consecuencia, pero es uno de los pinceles de patrón que creamos en otra clase. Y además, este pequeño pincel a ustedes ven aquí dentro, que es una especie del look del collage. Entonces un poco de collage en detrás de la parte pintada
del abstracto y que el pincel que también voy a incluir. Entonces, solo tomemos este dentro. De hecho quiero echar un vistazo a éste y poner éste en este lugar. Por lo tanto, haga doble clic de nuevo en mi pegar objetos inteligentes. Tengo un guión que me permite hacer un atajo para ajustarlo al Canvas. Hit Save. Y esta vez no voy a tener el marco. Este va a estar sin marco y vamos a cambiar a un color diferente. Entonces eso realmente funciona bastante bien. El salón blanco, en realidad realmente, realmente así. Yo tomaría todo este cuarto exactamente como está. Entonces solo quería darte un
vistazo muy rápido a las obras de arte terminadas que tenía. Tendré un montón más al final de la semana. Y luego también solo para que tengas la experiencia de poner el arte en una maqueta y lo fácil que puede ser. De acuerdo, Entonces creo que eso es realmente todo para esta clase ahora, te
veré en el recapitulativo. Muy bien, nos vemos ahí.
9. Conclusión, maqueta y próximos pasos: Bueno chicos, Aquí hay otra clase que han terminado. Algo completamente diferente y espero que estés contento con los resultados. Sé que vas a estar haciendo mucho practicando antes de que estés listo para subir realmente algo aquí como muestra. Pero me encantaría ver lo que has hecho. Siempre es tan interesante lo que los alumnos obtienen como comida para llevar de la clase, y cómo eso los inspira a crear algo que es singularmente propio. Si aún no lo has hecho, por favor pulsa ese botón de seguimiento allá arriba. Si te gusta la clase y si me quieres como profesor. Y espero que lo hiciera. Muchas gracias por todos ustedes que se han inscrito y todos esos maravillosos comentarios que me están dejando aquí. Realmente aprecio eso y cualquier cosa que esté en la sección de discusión cursos compartidos con todos. Y eso me encantó mucho. Si alguna vez tienes una pregunta que quieras que me dirija, también
puedes enviarme un correo electrónico a la loris 1960 a me.com. Estoy feliz de ayudar de cualquier manera que pueda y también feliz de conseguir tus sugerencias de ideas para clases. Asegúrate de revisar todos esos sitios diferentes de los que te hablé. Y también mis dos sitios de Pinterest, Dolores arte Dolores, no proyectado y maestro Dolores y aspirinas. Allí compartí tipos de recursos. Podrás revisar mis tiendas. Tengo uno grande en Sawzall.com y por supuesto, tengo el de 66 bajo el paraguas de fuera de lo azul. Ahí es donde verás la mayor parte de mi arte abstracto. También estoy ahí bajo mi propio nombre para que puedas revisar el trabajo que tengo ahí. En Canadá. Podéis encontrar mi obra en el arte consciente. Si quieres dejar tu nombre en la lista de correo que está en mi página web, te informarán de cualquier cosa nueva que agregué ahí la sección de recursos de artistas. Entonces tal vez quieras hacer eso y eso está en shock sin alertas ni un dossier. Tan encantador haber compartido el día contigo y espero verte en mis otras clases. Adiós por ahora. Oye.
Delores Naskrent, Creative Explorer
