Transcripciones
1. Introducción al jardín dramático y luminoso en Procreate: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es Dolores aspirina. Vengo a ti desde
sunny, Manitoba, Canadá. Entonces la clase de hoy que
te voy a traer va a estar basada en el arte de un artista que acabo de
descubrir llamado JP Patrick. Su trabajo es súper
vibrante, hermoso, y definitivamente fue
una inspiración basada en algunas de las cosas
que hemos estado haciendo últimamente. Entonces mucho de lo que has hecho en mis clases en el pasado
será aplicable hoy. Vamos a agregar
una tonelada de dimensión a algunas flores,
flores y hojas realmente vibrantes. Y luego los vamos a poner
capas muy densamente, ponerlos sobre un fondo muy
profundo. Vamos a estar haciendo un
poco de experimentación. La mayor parte del tiempo. Hago un proyecto dos o tres
veces antes incluso de grabar. En este caso, voy a por ello. En la clase. Vamos a resolver un
montón de retos. Uno de los desafíos
está en usar el Desenfoque Gaussiano para hacer
un montón de mezclas. Y la pregunta
es si eso más rápido o usar la herramienta de
aerógrafo es más rápido. Vamos a experimentar
con ambos. Específicamente traté de
mantener la cantidad de herramientas
al mínimo aquí. Entonces realmente solo hay
dos o tres pinceles que usamos en clase. Realmente quería
desafiarme a mí mismo para probar estos diferentes
por ahí, solo pinceles básicos. Entonces los vas a
tener ahí disponibles en la app Procreate. Y quiero que vengas a dar el paseo mientras experimento y trato de golpear realmente
esa pieza de inspiración. Y claro, vamos a pasar por toda la inspiración que
tuve para la clase. Una de las primeras
cosas que haremos es visitar Pinterest para echar un vistazo a algunas de las muestras
que he seleccionado. Y veremos la cartera de
JP. Hay un montón de
pasos involucrados, y terminamos con toneladas
de máscaras de recorte. Al principio es un poco
confuso. Pero una vez que lo domines, vas a ver que
esta es una manera realmente genial trabajar
para
construir esa dimensión. Si aún no lo has hecho, voy a
animar a
que presiones ese botón de seguimiento ahí arriba. De esa manera estás informado de
cualquiera de mis clases ya que
las publico y de cualquiera de las publicaciones que envío
a todos mis seguidores. También te animo a
que te acerques a mi sitio web en
Dolores Hart punto ca. En ese sitio, comparto toneladas de recursos de artistas y cualquier noticia que tenga, la
conseguirás ahí. ¿ Estás listo para
entrar en este proyecto? Espero no haberte asustado. Empecemos.
2. Lección 1 Inspiración y visión general: Hola chicos, bienvenidos a la lección uno. Entonces, como siempre, quiero
comenzar la clase con algo de inspiración y un poco de visión general de lo que
vamos a estar haciendo. Vamos a llegar a ello. Quería comenzar esta
clase mostrándote un poco de mi
inspiración para esta pieza. E irónicamente, esta
obra de arte,
esta chica de aquí va por JP, lo cual es realmente genial porque no tengo idea de
cómo pronunciar esto. Realmente me encanta el trabajo de esta chica, y he sacado esta
muestra que también tengo como pieza de inspiración para una clase de letras 3D
que también hago. Así que hice un montón de investigación para esa clase y
terminé corriendo con el trabajo de
esta chica. Y terminó
siendo totalmente la inspiración
para esta clase, que tiene que ver más con
hacer estos florales. Aquí está esa pieza y
encontré su portafolio
y está en Dribble, el que encontré de todos modos, puede
que tenga otros portafolios, pero en Dribble, puedes echar
un vistazo a todas sus cosas. Y también hace mucho trabajo
comercial. Pero definitivamente hay
un montón de piezas que reflejan su
amor por los florales. Y qué hermoso trabajo
hace en estos florales. Entonces esa es una especie de
inspiración que tuve. Y me encantó este fondo
profundo
y rico y este tipo de floral. Ahora bien, los que termino haciendo en esta clase
son diferentes. No tengo
tanto detalle. Por supuesto, sí quería copiar
totalmente
toda su técnica, pero ya sabes cómo es cuando te inspiras en algo, te
lleva en todo tipo
de direcciones diferentes. Y así en mi caso, terminó siendo dos clases separadas para
mí separar proyectos. Y una de las grandes letras 3D, que obviamente esto
no es un movimiento 3D. Aquí los laureles me inspiraron para los vívidos florales que
vamos a hacer en esta clase. Entonces te sugiero que
te pongas en Pinterest. Y puedes echar un
vistazo a mi tablero de letras, que es donde me
encontré con la obra de arte. Pero definitivamente
también podrías echar un vistazo a todo tipo de flores vívidas
para encontrar aún más ideas. Entonces aquí lo acabo de escribir en vívidas florales sobre fondo
oscuro. Lo que busco cuando
busco inspirarme o cuando me
inspiro para hacer
algo es un montón de métodos
diferentes para hacer
unas técnicas particulares. Entonces me gustó el tipo
de fondos oscuros. Aquí hay algunos ejemplos. Esta es realmente encantadora. Las flores no son
súper dimensionales, pero eso podría ser inspiración. Esta pieza es realmente genial
en la forma en que muestra diferentes dimensiones en cada una de las flores con solo
hacer un poco de sombreado. Y claro, debido a que
esta es una clase de procrear, tengo algunos
consejos y técnicas geniales para ayudarte a comenzar
con tu primera. Ahora echa un vistazo a
algo como esto. Creo que esto también es realmente
llamativo. Y este es completamente diferente a
lo que hice simplemente por el contorno blanco que no se ha agregado
alrededor de cada una de las flores. Y sigue sobre un fondo
muy oscuro. Y me gustó la forma
en el fondo. Hay mucha profundidad solo por tener algunas
flores más oscuras ahí dentro. Entonces hay algo
que estamos guardando el fondo de mi mente mientras me
propongo hacer mi ilustración. Me pregunto qué pasaría
si escribiéramos aquí. T, o, r, m, a e. Tenía que anotarlo. Y solo viene con los mismos ejemplos
que hemos encontrado. Así que probablemente el sitio web
o meterse en su cuenta de Instagram para ser como podemos llegar
a ver más de su trabajo. Obviamente, es
extremadamente talentosa y lo que en realidad
pasó por una etapa en la
que hizo muchas de esas flores en los fondos
oscuros. Este también es genial. eché un vistazo a este
y me recuerda un poco al proyecto negativo de
árboles espaciales que hicimos. Ahora bien, si le echas un vistazo a
las hojas individuales de aquí, también me recuerda a
La
clase de aerografía 3D que hicimos. Entonces algunas de estas
técnicas con las que
ya estás un
poco familiarizado. Entonces creo que esta
va a ser una clase divertida
porque es como tomar ese conjunto de
técnicas en lugar de métodos que ya
sabes hacer y simplemente darles un paso más lejos o llevándolos en una dirección ligeramente
diferente. Creo que
ya miramos éste y éste,
creo que lo hicimos. Tómatelo con calma. Quiero decir, algunos de estos son
tan llamativos y realmente muchos de
ellos son bastante simples. Cuando miras
esto, quiero decir que piñas son bastante detalladas, pero en
realidad todo lo demás es muy sencillo, así
como en esta de aquí. Y parece que esta
flor es similar a la que hizo
en otra obra de arte. Entonces tal vez ha reciclado
algunos de los elementos, como estas flores se ven
exactamente como estas flores. Entonces estoy pensando que a ella le
gusta algo así como lo que
sugiero que hagas
a veces y eso es reutilizar algunos de los activos. Y esto es realmente
genial donde en
realidad está mostrando
para el proceso de diseño. Entonces, pasar por el Instagram de
alguien es una de mis
cosas favoritas para hacer. Y B es solo una excelente manera aprender un poco
más sobre la técnica y cómo un artista determinado atraviesa y desarrolla
una pieza de trabajo. Ahora estos son preciosos
y se puede ver el dibujo original del contorno y luego agregar algo de sombreado
y luego escuchar se ata a una técnica
o una obra de arte. Éste sí le tiene un
poco de giro 3D, esa letra, esa
letra, que está diciendo. Entonces creo que una de las cosas que es realmente
importante para nosotros hacer en nuestro desarrollo es
hacer mucha investigación. Y esto es exactamente
lo que investigo. Y qué investigación realmente funciona cuando estás aprendiendo
por primera vez. Es algo que
va a quedar almacenado en tus bancos de memoria y
no sabes cuándo
vas a sacar de él. Habrá trabajo en una pieza
y de pronto tendrás una idea para hacer algo de
cierta manera. No estás seguro de dónde vino
la idea. botánica podría ser de todas las investigaciones que has hecho. Si bien este es simplemente precioso, tal vez incluso hagamos
algunos experimentos
con agregar un
poco de textura porque creo que esa textura
realmente se suma a esta pieza. Me encantaría ver a
esta chica en acción. Realmente me encantaría verla
pasar por todo su
proceso y ver cómo descompone sus métodos o su antigua metodología para
hacer algo como esto. Al mirarlo de cerca así, definitivamente podría explicar cómo hacer muchos de estos
porque puedo ver
ahora mismo y podrías
tener un solo círculo aquí y usar una máscara de
recorte para agregar estas áreas de color y
luego otra
máscara de recorte para agregar la
textura y la habitación. Tienes esa técnica
tipo de cubierta. A quien también debo
señalar aquí en la cinta, cómo ha logrado obtener
tanta dimensión con tan solo agregar estas áreas oscuras y bastante
algo de textura detrás de ahí. Entonces estas son todas las cosas para
archivar en tus bancos de memoria. Quién sabe cuándo
van a subir. Pero creo que en este proyecto
vamos a divertirnos y experimentar un poco con diferentes técnicas
para agregar dimensión. Y solo haz que nuestra obra de arte sea súper
vívida y mira qué podemos encontrar al final para un uso terminado para nuestro floral. Bien,
te veré en la siguiente lección.
3. Lección 2 Bloqueo de formas de flores lnitial: Hola chicos, bienvenidos a la lección dos. En esta lección
quiero bloquear en las formas principales de las flores. Y te voy a explicar cómo uso la herramienta continuar con
la herramienta de recolor para
rellenar rápidamente las formas adicionales que tenemos. Te lo explicaré a medida que llegue. Vamos a llegar a ello.
Entoncespara esta clase, decidí que haría
el sketch y avanzaría porque no quería pasar demasiado tiempo
en el sketch. Quiero dedicar más
tiempo a mostrarte cómo crear el efecto
que te mostré. Entonces lo que estoy tratando de
hacer es crear estas flores para que sean
súper dimensionales. Y he añadido un montón
de cositas aquí. cierto, todos estos están en
capas separadas. Entonces cuando estás haciendo tus
bocetos, así puedes ver, por ejemplo, que
terminé agrandando mucho estos. Por eso la línea es más gruesa
y esto es solo un boceto, así que solo está ahí como guía. Y ni siquiera vas a ver esto
como parte de tu arte terminado. También tengo las flores todas separadas para que sean
fáciles de mover, apagar los magneticos y chasquear. E incluso puedo hacer cosas
como rotarlas si quiero, si pienso que la composición sería mejor si hago eso. Y todo esto, como dije, está en una capa completamente
separada para poder mover cada una de
ellas individualmente. Lo que hice es que me tomé el tiempo para hacer eso antes de clase para que
pudieras concentrarte más en el general de lo que
estamos creando aquí. Entonces voy a agrupar
todo esto juntos. Lo tengo todo en un solo grupo. Entonces puedo duplicar el
grupo y aplanarlo. Y lo que podrías
querer incluso entrar y simplemente duplicar tu
documento en este punto para que tengas tu
boceto completamente separado, si alguna vez, necesitas
hacer algún cambio en él. Entonces lo voy a abrir esta
versión del documento. Y por lo que estoy haciendo, básicamente quiero pintar estas todas como formas sólidas
para empezar. Y luego vamos a
crear las áreas de sombra. Generalmente los haré todos en la misma capa si
son todos del mismo color. Entonces, por ejemplo, si tengo todas estas flores
del mismo color, van a ir
todas en una capa. Estoy pensando que lo que
haré, sin embargo, es mantener todos los tallos en
una capa separada para cada uno porque quiero que este tipo de efecto de superposición continúe y aún
no estoy muy seguro de cómo
voy a hacer eso. Entonces comencemos con
entintado de las flores. Entonces voy a añadir una capa
para el entintado real y voy a poner debajo del
boceto y el propio boceto, voy a poner a oscurecer y voy a reducir un poco
la opacidad. Lo que hace oscurecer
es que te
permite ver el boceto encima de
todo lo que estás haciendo. Entonces siempre estará
ahí si lo quieres, puedes
apagarlo si no lo haces. Pero por ahora creo que eso es
lo que voy a usar. Y vamos a elegir una paleta de colores que sería muy
nítida para esto, estoy pensando muy rica,
rica en verde azulado y rosa. rosa es para los florales, llamémoslo en realidad podría
ser muy agradable para esto. Así que vamos a elegir esto
como predeterminado. Y en realidad este es
uno que ya está en mi página web en mis recursos de
artistas. Entonces es una de las
paletas gratuitas que tengo ahí. Así que eres bienvenido a
ir a descargarlo. Y empecemos a
entintar las flores. Elige tu ancla favorita. Voy a usar mi cepillo de presión de
pluma cónica. Ese es mi favorito, pero
es muy similar al de
los
pinceles de entintado que está integrado en Procreate aquí. Entonces, si vas a tu Procreate, cepillos
incorporados, ve a entintado. Creo que es muy similar
a como un cepillo de sirope aquí, así que definitivamente puedes
elegir eso. Acabo de recibir mis ajustes exactamente como los
quiero aquí. Entonces ese es el
que voy a usar. Entonces ahora vamos
a cambiar al disco aquí. Claro esto, esta es la paleta de colores que
quiero usar y
creo que mi objetivo con un rojo rico
realmente agradable para las flores. Así que en
realidad voy a estar entintando estos todos en una sola pieza. Así que prácticamente solo estoy haciendo el contorno
y llenándolo. Porque cuando vamos
a separarnos y hacemos una especie de sombreado especial
para separar los pétalos. Es más fácil tenerlo todo
en una capa así. Voy a comprobar mi
estabilización aquí. Sí, eso es bastante bueno. Eso lo conseguí bastante alto. Entonces eso debería estar dándome
una línea suave muy agradable. Y recuerda que siempre puedes parar y luego usar el poder de las herramientas de procrear aquí para que tus líneas sean aún más rectas
si quieres que sean. De hecho estoy bien con esta cantidad de
estabilización estatal. Si tienes más éxito
haciendo una línea de esta manera con una curva que obviamente
estoy trabajando al revés, no me
está funcionando. Entonces cambié el ángulo
y déjame pensar, ¿queremos que estos
sean exactamente los mismos? Estoy pensando que se ven
como flores diferentes, así que vayamos a un color
diferente. Voy a ir con ese color rojizo muy
profundo y rico. Y normalmente te
estaría diciendo, mantén todos estos pétalos separados, o al menos el
fondo de primer plano separado, porque esa es realmente la forma
más fácil de lidiar. Sombreándolos de manera diferente, pero voy a estar
mostrándote una técnica que he trabajado un poco que solo para mí la
hace mucho más rápida. Entonces solo pensé que
me gustaría compartir esa técnica contigo porque creo que
realmente te va a gustar mucho. La clave es este boceto, y el boceto nos va
a ayudar más adelante con hacer el sombreado. Mira, ¿qué estoy haciendo? ¿ Por qué estoy haciendo
eso todo por separado, tonta de mí y pude escuchar mi vecino afuera
látigo o recorte, y por lo general eso es seguido
por una cortadora de césped ruidosa. Entonces espero que hoy
no va a interrumpir
mi tiempo de grabación. Tengo ganas de poner
un letrero fuera mi casa que diga grabación. Por favor, cállese. No creo que eso
pasaría demasiado bien. Entonces ahí está mi tipo
de flores principales. tengo todos en una sola capa. Normalmente yo diría, ya
sabes, poner esto todo por separado. Podría estar más tarde
queriendo separarlos. A lo mejor por ahora vamos a hacer
estas pequeñas flores. Voy a usar
ese amarillo ahí. Ahora bien, todas estas eran exactamente
la misma flor que acabo de terminar girando y repitiendo
en diferentes formas y cambiando
ligeramente
el sesgo de ellas. Entonces yo, te voy a mostrar
lo que hice aquí. Este es un caso en el que
voy a estar contento de haberlo hecho en una capa separada porque creo que la forma en que lo escucho
viene con esto más. Realmente espero que eso
no coja. No sé por qué, pero tengo dos colores diferentes
pasando aquí. Por lo que sólo voy a seguir
con éste. Y lo bloquearé alfa y
luego lo llenaré solo para estar seguro de
que todo es del mismo color. Y entonces lo voy a bloquear alfa. Y luego vamos a duplicar éste y te voy a
mostrar lo que hice. Espera, ¿qué está pasando? ¿ Qué más hay en esta capa? Es como si hubiera algo más
aquí abajo. Oh, ya veo. Debió haber habido
una pequeña marca ahí. Tal vez. En lugar de
duplicar la capa, simplemente
duplicaré
la flor
haciendo cortar y pegar,
copiar y pegar. Y lo veo
así primero. Sí, sé que aquí hay
algo. Ahora puedo tomar esta
capa, duplicarla, pero también puedo girarla para que se vea
ligeramente diferente. Entonces ahora puedo tomar
estos para agruparlos, duplicar el grupo, y moverlos a una ubicación
diferente. A lo mejor otro tipo de cambio ahí no
importa que sean exactamente los
mismos que los originales. Puedo conseguirlos
aproximadamente así. Y luego recuerda que también
puedes bajar aquí y distorsionarlo agarrando solo una de las asas
y moviéndola. O incluso puedes deformarlo, lo
que le daría
un poco de una sensación diferente también. Voy a duplicar
esta también y luego traerla
de vuelta por aquí. Y nos inventamos usando estas pequeñas flores
en otro lugar también. Y lo que puedo terminar haciendo cuando lleguemos a
la etapa de sombreado es hacer uno o dos de ellos y luego
repetirlos para que tengan
el sombreado sobre ellos. Pero ahora pasemos y hagamos algunas de las hojas y esas cosas. Entonces voy a
agregar una capa aquí, y voy a ir con
la pantalla aquí. Creo que hagamos esto 1
primero para que pueda mi cepillo bonito y grande para que no tenga que
preocuparme demasiado por el
grosor del tallo. Y me gusta este cepillo porque
es realmente sensible a la cantidad de presión que pongo. Entonces puedes ver aquí que lo
estoy haciendo mucho más a
la ligera aquí
en lugar del tallo. Y así mi grosor es
un poco más fino, y eso me gusta. Y aquí voy a ir con una capa diferente y
cambiar ligeramente el color de la misma. Para uno de estos, nuevamente, más presión me dará
una línea o contorno más grueso. Y lo que estoy haciendo aquí también, es que me estoy asegurando de que las hojas sean
en realidad bastante anchas para que consiga una zona muy
buena que pueda hacer ese sombreado y
octava, Hay dos. Acabo de cambiar
el color ligeramente, solo para que ahora mismo
pueda ver la diferencia. ver cómo me siento. De hecho voy a
hacer eso otra vez porque puedo ver que
había un poco de borde a su alrededor. Entonces estoy tirando un
poco más hacia la derecha
para aumentar el umbral de
caída de color. Y ahora voy a golpear
seguir llenando de re-color. Y entonces sólo puedo
arrastrar el cursor a la mira ahí
a otra sección. O sea, no es un gran
problema simplemente llenarlo, supongo que en este caso
porque no
tengo un millón de spots que hacer,
pero a veces
hace la diferencia. Y voy a ir
a ese green medio, pero voy a ir
un poquito también. El azul para hacer esto
atrás uno aquí. Y tener un más oscuro
definitivamente también hará que
parezca que hay un
poco de profundidad. Entonces tenemos algunas cosas
que están en el fondo. Bien, entonces aquí estoy yo llenando con la herramienta de recolor
que golpeando eso continuar con re-color, arrastrando la mira adentro y luego tocando en
la siguiente sección, veo en esta de aquí, Se me olvidó, se me olvidó una hoja. Entonces voy a
volver a esta, probar el color
y agregar esta hoja. Vaya, este es el
color que quiero muestrear. Eso me vendría bien para
estas hojas de aquí. Así que voy a, creo que sólo puedo
hacerlas en esa capa, honestamente, voy a
agarrar eso, esa TV verde. Yo voy a hacer esto. Sólo me pregunto,
¿voy a arrepentirme de tener eso
en la misma capa? Yo podría, así que voy
a hacer estos dos. No quieres,
creo que voy a hacer estas en particular
en capas separadas solo
por cómo se superponen. Entonces a lo mejor voy a ir un
poco más ligero o algo así solo para que
podamos ver la diferencia aquí. Supongo que eso es bastante sutil, pero es diferente. Y luego puedo ir a una de estas otras capas
y agregar estas. Así que voy a pasar,
y voy a hacer todos estos helechos también. Y volveré contigo
en la siguiente lección y luego podremos hablar de cómo
vamos a hacer ese sombreado. Bien, te veré ahí.
4. Lección 3 Toques y técnicas de sombreado: Hola chicos, bienvenidos
a la lección tres. Menos de tres aquí
vamos a hacer algunos retoques y luego voy a explicar todo
el método para usar el Desenfoque Gaussiano para hacer algo de nuestra mezcla y
crear los gradientes que necesitamos dan dimensión a
estas hojas. Solo voy a
mostrarte
muy rápidamente de nuevo sobre esa herramienta
de re-color. Entonces cuando continúas rellenando
con re-color y vas a una de las secciones que
quieras colorear con
el punto de mira. Entonces es muy rápido porque solo
puedes pasar y tocar para llenar todas
las demás secciones. Mi $0.02 vale sobre esa función
en particular, y todavía tengo ese
poco amarillo ahí. ¿ Qué flor es esa
en esta de aquí? Borra eso. Y aquí
hay un par de
pequeñas manchas
que me
perdí cuando estaba haciendo
esa re-coloración por primera vez. Entonces ese es este de aquí. Voy a probar
el color y luego simplemente rellenar rápidamente. Debería haber sido
un poco más cuidadoso ahí cuando estaba haciendo ese sentimiento
por
primera vez porque suelo revisar cosas como esta. La otra cosa que podrías hacer en esta etapa es solo, ya sabes, tal vez pequeños retoques
en cosas como esta. Si quieres que todas tus
hojas lleguen a un punto extremo realmente agradable, luego revisa todas tus capas y
solo arréglalas. Entonces no te preocupes por el tallo. Por ahora. Podemos cambiar el orden de las
capas más
adelante para lidiar con eso o
retocarlas más adelante. Creo que tengo
todas mis hojas y tallos retocados tanto
como necesito. Y en este punto, en realidad
voy a
apagar todos esos. Y comenzaremos con
estas grandes flores como nuestro primer intento esta técnica de sombreado
que quiero mostrarles. Estoy hojeando esa capa, asegurándome de que
esa esté activa. Y voy a dejar bye capa de
boceto puesta por ahora porque creo que
nos va a ser útil para cuando estemos
haciendo este sombreado, voy a agregar una nueva
capa y voy a usar la misma
pluma cónica cepillo de presión que he estado usando. Entonces, sea cual sea el pincel
que
hayas estado usando, no tienes que
cambiarte de él. Supongo que si quieres, también
puedes ir,
yo no hice esto. Yo lo hice una meta, pero
puedes entrar y fijar la forma en algunos de
estos si quieres. Y luego lo que vamos a hacer, y sé que va a
sonar muy extraño, pero en esta capa vacía de aquí, vamos a elegir
un color diferente. Este es el rojo que teníamos. Voy a ir con este
que es un poco más oscuro. Vamos a probar primero ese 1. Incluso podríamos terminar yendo
al realmente oscuro. Esto, en realidad podría
pasar a este lado. Me gustan un poco mis
paletas de colores así donde puedo ver los
colores y la secuencia, pero voy a elegir
ese color granate. Y por ahora,
sólo voy a dibujar donde quiera que sepa que quiero
sombra si eso tiene sentido. Entonces básicamente es donde
veo una línea de Join como esa. Entonces entre los dos, quiero tener una línea. Entonces es como
pasar y mirar el contorno de tu flor
y ponerle una línea ahí. Entonces vamos a ir
al desenfoque gaussiano, y lo vamos a difuminar, y vamos a probar esto. Vamos a probar este alrededor
del 4% para empezar. Y entonces lo que vamos a
hacer es volver a usar el borrador con el mismo pincel, también, afilar las secciones de
este lado que está
en primer plano. Entonces, lo que queremos es que haya una sombra que
termine apareciendo a
ambos lados de éstas y una línea afilada que les acabe
de alguna manera. Sé que suena
muy complicado. Yo pienso, perdón. El plug-in ahí. Y creo que
con el boceto apagado, podría tener más sentido. Entonces voy a apagar esta
captura y también
voy a convertirnos en
una máscara de recorte. Entonces solo ves ese
desenfoque gaussiano ahí mismo en esa capa. Y creo que hasta podría
desdibujarlo un poco más. Y esto podría
terminar siendo demasiado pequeño, así que podríamos terminar
teniendo que regresar. Pero lo que quiero hacer
ahora es tomar la goma de borrar y puedo ver que esto
va a ser demasiado pequeño. Entonces voy a
despejar esta capa. Voy a hacer mi pincel
bastante más grande. Todavía estoy en esa capa. Déjame volver a poner mi boceto
temporalmente y voy a correr esa
misma línea que antes. Solo
asegúrate siempre de estar en
una capa en blanco por encima de tu flor. Así que esta vez voy un
poco más grande. Y ya ves como tengo todas
esas líneas ahí ahora, probablemente
voy
a recortar un poco de ese lado de esa flor. Pero por ahora lo que
podemos hacer aquí es de nuevo, voy a
apagar mi boceto y entrar en el
desenfoque gaussiano y desenfocarlo. Y creo que eso es mucho mejor
porque lo que quieres hacer es hacer una línea afilada yendo
por el borde interior aquí. Entonces básicamente lo que estás haciendo es que estás borrando cualquier cosa en el pedal para que todo lo que te quede sea la sombra a ambos
lados del mismo. Entonces déjame apagar el boceto y ya ves
lo que está pasando aquí. Entonces ahora esto
parece que está en primer plano porque tiene
un filo muy bonito. Entonces volvamos a esa capa. Puedo suavizar eso
un poco más. Y puedes ver aquí, justo en este lugar, he ido demasiado lejos. Oh, hay dos formas de hacerlo. Puedes o leerte
lo que acabas de hacer o también podrías
volver a esta capa, muestrear el color, y entrar y simplemente agrandarlo para
que realmente encaje. Puedo ver que hay dos que también
tuve ese tipo de línea
interior por no llenarla correctamente
en primer lugar. Entonces entiendes
lo que estoy haciendo aquí. Entonces aquí también hay un error porque no está alineado
hasta el borde de los pétalos. Entonces en este caso
voy a darle
la vuelta para que pueda obtener
una mejor línea y asegurarme de que estoy en la capa borrosa y
estoy en mi borrador. Y para mi borrador que estoy usando, podrías usar un cepillo
que estabas usando. Estoy usando un marcador de pintura Posca, que es mi brocha monolina, para que también puedas obtener la
monolina. Esto establece los pinceles de entintado, creo, o los
pinceles de caligrafía aquí en Procreate. Y aquí vamos a tirar esa línea para que
tengamos más control. Puedes ver, incluso
con el borrador, puedes hacer esto y luego
puedes alinearlo perfectamente. Entonces eso es básicamente
pertenecer al corto de
lo que tienes que hacer aquí para que tus
pétalos sean sombreados. Ahora lo mismo
con este. Llegarías directo a ese borde ahí y vendrías hasta
el final con él. Ahora bien, en este caso, creo que hubiera
sido mejor tener esto, estas dos líneas en
una capa separada. Porque puedes ver aquí si cruzo
todo el camino por aquí, estoy perturbando esa
parte de las líneas. Así que pasemos
a esta flor de aquí, y vamos a hacer esta correctamente. Entonces voy a volver a encender
mi sketch. Voy a hacerlo, creo que lo
haré en una capa separada. Voy a agregar esa capa. También va a
ser una máscara de recorte. Entonces va a entrar en este de aquí. Y primero hagamos esta. Y trabajaremos a nuestra
manera de hacerlo uno a la vez. Voy a volver a
ese color más oscuro. Voy a ir con mi cepillo de presión
cónico de pluma. Corregir esa
cosita en esta capa, quiero tener el punto
para este pétalo aquí. Haz un pequeño
retoque mientras estoy en ello. Y así esta máscara de recorte va a ser la
que me difuminé. Así que tengo que conseguir mi color más oscuro. Y estoy dibujando básicamente
alrededor de ese pedal ahí. Entonces voy a desdibujarlo. Y vamos a hacer un seguimiento. Eso es alrededor del 7%. Entonces, una vez que decidas el 7%, entonces eso es lo que
vas a hacer por todos ellos. Entonces ahora vamos a hacer fila
hasta ese punto. Fue a donde se superpone. Ahí es donde quieres borrar. Déjame apagar ese boceto
por un segundo. Y ya ves que
vas a bajar de ahí. Entonces voy a hacerlo así. Su pierna en un poquito más. Y entonces puedes ir con
un pincel más grande y
básicamente estás borrando
cualquier cosa dentro. Y ahí hemos hecho nuestro
primer pétalo. Bien. Ahora puedes volver atrás y volver
a encender tu boceto y pasar y
hacer los siguientes pétalos. Entonces hagámoslo en
la siguiente lección, quiero mostrarles cómo funcionan
esas capas de trabajo.
5. Lección 4 experimentos con superposiciones: Hola chicos, bienvenidos a la lección cuatro. Entonces algunas de las formas
son un poco más complicadas y tenemos que hacer un poco
de superposición. He descubierto un par de maneras
diferentes en las que
podemos hacer esto más fácil. Así que voy a pasar por
esos en esta lección. Empecemos. Bien, entonces para este siguiente nivel, quiero agregar otra capa. Entonces voy a ir por encima de esa, convertirla en una máscara de recorte. Regresa a mi cepillo normal, que es mi cepillo de presión de
pluma cónica. Y otra vez, consiguió el color oscuro. Van a ir en
bonito y oscuro aquí. Ve a mi desenfoque gaussiano. Pasar al 7%. Creo que eso es lo
que decidimos. Y luego ahora toma mi borrador y borra justo a lo largo
del borde frontal. Eso asegura que
limpies algo de esto sobre spray. Entonces cualquier cosa que esté un poco más allá. Antes de empezar a hacer eso, voy a
apagar mi boceto y luego puedo asegurarme de
que estoy perfectamente alineando y cortándolo
justo en el borde de ese pétalo de nuevo k. empezó a hacerse la
idea aquí, ¿verdad? Lo estamos construyendo
en capas para que realmente
podamos conseguir
que esa profundidad suceda. Entonces ahora que tenemos a
esos dos en nuestro haber, agreguemos otra capa. Otra vez. Vamos a
convertirlo en una máscara de recorte. Vamos a ir a usar ese
mismo pincel de presión de pluma y el mismo color. Vamos a tirar de una línea a
lo largo del borde de ese pedal, hacerlo bonito y ancho. De hecho, la facilidad en el
fondo puede ser bastante amplia en comparación porque están recibiendo su posterior detrás y
tienen más sombra sobre ellos. Entonces ahora podemos tomar
este Desenfoque Gaussiano y realmente difundir eso. Y entonces esto es 7%. Así que vamos un poco más. Iremos a las nueve. Y entonces ya
podemos entrar y
hacer nuestro borrado. Entonces estoy usando el poder de
Procreate para enderezar y ayudarme a
tirar de una bonita línea ahí. Y luego vamos a
borrar todo lo que hay dentro
también para que estemos
alineando muy bien a ese pedal. Podrías experimentar
aquí. Podrías intentarlo. Si tuvieras que usar, digamos, un cepillo de aire como borrador, usemos un aerógrafo suave. Y así cuando llegas a esa etapa final donde
acabas de conseguir la superposición, es posible que usando
una especie de aerógrafo
mediano probablemente puedas borrarlo sin
tener que ser demasiado exacto. Porque eso te va a
dar una buena cantidad de transición sutil ahí. Entonces eso es algo
en lo que pensar. Y también este lo hice demasiado grande, así que voy a borrar ese un
poco solo para suavizarlo. Para que veas que es muy importante cómo
consigues la estratificación. Y estoy pensando
que en este caso, puede que
lo haya hecho
completamente mal, pero estos pétalos de aquí deberían
haber estado realmente al frente. Así que definitivamente tómate
un tiempo para experimentar con eso primero, así que voy a eliminarlo. Entonces, en vez de la próxima vez ir con una
línea recta de esta manera, voy a ir con esta línea
recta de esta manera. Y veamos cómo se ve
eso en su lugar. Así que vamos a borrar esta capa. Vamos a volver a nuestro pincel grande y
nuestro color oscuro. Y ya sabes, cuando
trabajas con los colores también, podrías ir
más y más oscuro a medida que te metes más en
el fondo. Entonces vamos a agarrar,
hagamos nuestras líneas aquí. Entonces, en vez de ir por este
camino, lo que vamos a hacer
es ir por este camino. Entonces voy a poner la
línea de esta manera y de esta manera, y vamos a hacer el desenfoque, 7% o 8%. Pude ver que necesito retocar un poco
ese rojo en la
parte de atrás. Consigue la goma de borrar. Y esta vez vamos a
borrar a lo largo de este borde en su lugar. Por supuesto esta ventaja. ¿ Y tú qué opinas?
¿Cuál crees que se ve mejor de esta manera? O de esta manera? Creo que este me gusta más. Una de las cosas que
podría hacer es
entrar y
acortarlas un poco. Yo sí tengo que tocar eso. Lee un poco. Así que vamos a probar el color. Y por agrandar aquí, puedo verlo por regla general, una buena idea entrar
y agrandar de todos modos, porque siempre hay
algo que
ves cuando vas un
poco más grande, como cosas así donde no
he hecho un muy buen trabajo alinear esa sombra
en particular. Ese era este de aquí. Y ya sabes, en esta etapa, podrías volver a tu lectura y hacer cualquier cosa como esto que veas como si decides, bien, realmente no creo que eso deba ser tan alto. Entonces puedes entrar y
borrarlos y hacerlos más pequeños. Redondeó eso solo
un poquito demasiado. Haciendo mi pincel un
poco más pequeño. Sí, tengo que ir aún más pequeño para poder hacer pequeñas
cosas como esta. Entonces eso se ve
súper dimensional. Eso me gustó mucho. Y creo que
en la siguiente lección vamos a trabajar en estas
flores aquí. Y una de las cosas que podemos
decidir es si tiene sentido o no tenerlos todos en una forma sólida como esta, o si en algunos casos podría ser mejor
tenerlos separados. Entonces decidamos eso o echemos un vistazo a eso
en la siguiente lección.
6. Lección 5 Cuestiones de motivos de varias partes: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. Entonces algunos de estos
motivos son un
poco más difíciles debido a
las capas que
tiene que suceder para que las
sombras funcionen correctamente. Así que vamos a pasar por
eso en esta lección y voy a tratar de
guiarte a través de ella. Tengo que meterme en problemas. Entonces es simplemente algo
que sucede como parte
del proceso cuando estás haciendo
este tipo de ilustración. Entonces solo quiero
pasarlo paso a paso
contigo y vas
a ver exactamente qué pasa y cómo me ocupo
del problema. Bien, entonces para esta flor
en particular, decidí poner
este pedal por separado. Estoy pensando que eso nos
ayudará cuando estemos haciendo
este ensombrecimiento. Entonces, por ahora, solo
trabajemos en este de aquí. He añadido una capa
directamente encima de ella. Y debido a que estaba dentro de
este grupo de máscaras de recorte, convirtió en una
máscara de recorte de inmediato. Entonces en esa capa, vamos a usar
ese color oscuro. Voy a volver a mi pincel de presión
cónico de pluma y sostener las líneas que necesito para las
sombras que estoy creando. Ahora, voy a querer sombra por donde va a estar ese
pétalo. Así que intentemos
hacerlo de esta manera. Entonces este es un experimento
para todos nosotros. Entonces voy a ir ahora al desenfoque gaussiano
y desenfocarlo a aproximadamente esa marca del 7% parece ser bastante buena por lo que he
visto de lo que hemos hecho. Y voy a conseguir mi goma de borrar. Y otra vez tengo mi rotulador de pintura
Posca, que es una línea mono que
estoy haciendo, mi ancho de borrado. Entonces lo que quiero hacer es
continuar esa línea ahí. Y lo que quiero es que este pedal esté en
primer plano por encima de ese. Entonces creo que este es el lado en el
que necesito hacerlo. He hecho mi pincel un poco más pequeño para hacer el
tirón real de estas líneas. Y esa es una curva tan
bonita que
creo que podría
usar la herramienta de creación de
arco procrea ahí con solo
mantener presionada mi
lápiz al final. Y eso nos ha dado una línea limpia muy
agradable ahí. Entonces piensa en esto ahora. ¿ Queremos que este
sea el primer plano? ¿ O queremos que ese
sea el primer plano? Entonces estoy pensando que quiero
que este sea el primer plano. Entonces esta es la que
va a tener la línea dura. Entonces no creo que
esa sombra por la que
estaba tomando un bote para eso vaya a
funcionar en esta capa. Así que me lo estoy quitando de inmediato
e inténtalo de nuevo. Quiero que realmente se curve. Puedo llegar hasta aquí. Y creo que es más fácil
para mí simplemente deshacerme de
esa sombra de ahí y nos
ocuparemos de eso más tarde. Entonces ese va
a parecer que uno está en primer plano. Entonces creo que eso es
exactamente lo que
tenemos que hacer en este de aquí. Entonces creo que en esta
dirección sería la mejor manera de sacar y
borrar todo esto. Así que eso ha funcionado
perfectamente para eso. Ahora vamos a encender este pétalo aquí para que veas
lo que necesitamos aquí. Necesitamos tener sombras
a su alrededor. Entonces agreguemos una capa aquí. Todavía vamos a cortarlo. Entonces sigue recortando
a esta agrupación aquí. Pero ahora podemos dibujar, así que básicamente siguiendo el
esquema de la misma aquí y se puede ver que simplemente
va a echar un
vistazo por debajo de
esa de ahí. Y vamos a
aplicar la alerta 7%. Y sabes qué, me gustó esa, eso fue muy fácil. No tengo que hacer ningún
borrado en este momento, ¿verdad? Así que apagemos la capa de boceto y
podrás ver ese trabajo. Entonces creo que tal vez en un caso
como ese es más fácil tener algunos de los pétalos de
primer plano fuera de la flor principal. No hubiera querido
hacer eso con todo,
pero con uno, está bien. Ahora sí quiero
agregar un poco de sombra aquí a esa parte. Entonces voy a agregar una
capa por encima de esta. Voy a
convertirlo en una máscara de recorte. Y voy a
conseguir una sartén más pequeña aquí y jalar una línea como esta. Nuevamente lo va a difuminar, no
puedo ver lo que está pasando aquí. Entonces tal vez un poco
menos en este caso. Entonces tal vez cuatro o 5%. Y luego cuando hacemos el borrado, lo que estamos haciendo es
continuar la línea desde el borde ahí para que
obtengas esa dimensión. Entonces creo que eso es genial. Creo que estamos
empezando a obtener realmente mucha dimensión
en estas flores. Y el siguiente es este de aquí. Entonces echemos un
buen vistazo a
esa y veamos qué podemos hacer. Entonces voy a
volver a esta capa, probar el color, volver
a mi pincel de presión de pluma. Asegúrate de tener
el color correcto. Puedo hacer un poco
de retoque sobre eso. Creo que lo conseguí la mayor parte. Y aquí hay un poquito, muy molesto cuando
eso sucede, cuando
tú, piensas que sientes
algo sólidamente y luego tienes
esa pequeña bruma. Y eso es culpa mía por
no comprobar que tenía este umbral correcto cuando estaba haciendo mi
selección original para llenar. Ahora bien, lo que quiero
hacer sin embargo con este es separar
ese frente poco demasiado lento. Vamos al
boceto por un segundo y ya ves ese pedal ahí es lo que quiero
tener separado. Entonces lo que hice la última vez
es simplemente borrarlo, levantar ese pétalo de inmediato y voy a
volver a mi pluma aquí, rehacer eso, y luego
voy a agregar una capa. Y no necesito que esto
sea una máscara de recorte. Es más bien que. En lugar de hacerlo ahí,
voy a hacerlo aquí arriba. Voy a añadir la capa. Y de esa manera no se mezcla en esas máscaras de
recorte. Y si quieres, puedes ocultar esta capa roja debajo para que puedas
obtener este rastro correctamente. Esto no debería ser
una máscara de recorte, así que voy a moverla por encima de
ese sombreado y desengancharla. Y entonces ahora
sólo puedo dibujar esto. Y puedes ver
enseguida donde vamos a necesitar estar haciendo
ese sombreado después. Pero por ahora,
voy a dibujar esto como una gran forma sólida. Y aquí es donde debería
haber comprobado esos umbrales. ¿ Por qué debería ir casi
hasta la cima para asegurarse que no me sale ninguna
bruma de contorno? Ahora vamos
a apagar éste. Enciende esta y
piensa en lo que
vamos a hacer aquí. Oh, ¿sabes qué? Este tiene, este tipo de pedal
doblado aquí. Entonces me pregunto si
deberíamos incluso hacer eso con ese pedal. Tratemos de salirnos con la suya
con no hacerlo. Quizás por ahora, solo la
apague temporalmente para que podamos trabajar en esta
parte de esta flor aquí. Entonces eso es todo aquí abajo, todavía en la
misma capa que las otras. Voy a agregar una capa arriba. Y se puede ver por qué
terminé no separando
todos estos. Porque te imaginas
con
cuántas capas
vamos a terminar si todas estuvieran
separadas como es, puedo encontrarme con un problema
con la cantidad de capas, así que esperemos que no por ahora, Voy a cambiar
al color oscuro aquí y asegurarme de que estoy en
la capa que quiero estar. Y luego tira de esas líneas oscuras, que serán nuestra sombra. Entonces esos dos, y en realidad
creo que éste, voy
a tener que tirar de esta manera. Y luego el que
será la sombra de esta manera. Y éste, voy
a asegurarme de que el final de la misma se
meta aquí abajo. Así que no tengo que preocuparme tanto por
el borrado ahí. Y entraremos y haremos el desenfoque. 7%, ish, agarra el borrador y
asegurándote de que se alinea ahí. Pensé que mi borrador era un
poco más pequeño solo para que fuera un poco
más fácil de manejar. Y este me quiero
alinear justo hasta aquí. Entonces tal vez voy a tirar
en esta dirección. Es una manera cómoda y
me aseguro de borrar todo el exceso de
spray, por así decirlo. Ahora no estoy seguro de que
esto esté bien Aquí. Vamos a echarle un vistazo. Voy a
apagar eso y es casi
como si fuera demasiado grande. Yo tengo tengo
demasiado ahí. Entonces en un caso como ese, simplemente
agarraría
el aerógrafo suave y me llevaría un poco de él. En general, podría hacer
esto mejor. Entonces tal vez solo despeje esta capa y
rápidamente lo vuelva a hacer. Entonces, parece ser mejor si
bisectas la línea para que obtengas algo de la sombra en ambos
lados una vez que la difuminas. Voy a
volver a poner mi boceto para que
pueda ver esa línea. Y se puede ver que lo estoy
haciendo de otra manera. Acabo de cambiar de
opinión sobre cómo
quiero que se vean esas diferentes
capas. Entonces, en vez de
que eso vaya por encima, estoy haciendo que este esté en primer plano y así la
sombra estará detrás de él. Entonces veamos si
eso se ve mejor. Desenfoque. Entonces borra el pincel, lo que no habría sido
un gran problema allá atrás. Me equivoco. Goma de borrar, lo siento. La elección del borrador debe
ser su borde duro. En su mayor parte, solo uso el borrador suave cuando
intentaba corregir lo que hacía,
pero a veces es más fácil
empezar de nuevo, así que eso es lo que estoy haciendo. Y luego aquí, creo
que eso se ve bien, así que vamos a comprobarlo
sin el boceto. Y sí, eso funciona perfectamente. Entonces ahora vamos a encender la
otra pequeña capa ahí. Te voy a enseñar
el boceto solo para que veas lo que busco. Entonces una nueva capa arriba
recortada a esta, cámbiala al color oscuro. Y esta es una línea
que estoy tirando. Tengo que ir más grande. Entonces Blur y tal vez
7% sigue siendo bueno. Y ahora vamos a borrarlo. Voy a ir más pequeño con
mi goma de borrar para que pueda
meterse en este punto
aquí, agradable y nítido. Incluso puede ir un
poco más pequeño. Quiero algo
de punto ahí. Ahora puedo ir más grande para simplemente deshacerme
de todo el spray excesivo. Y estás pensando para ti mismo, sí, pero ¿qué pasa con
esta línea por aquí? Entonces apagemos el boceto
y eres un 100%, ¿verdad? No tenemos nada ahí
que demuestre que tenemos una sombra. Entonces voy a hacer
una nueva capa aquí. Y sobre esa capa, no
quiero que
sea una máscara de recorte, así que quiero ponerla
debajo de esta de aquí. Podemos terminar recortándolo a la gran parte trasera
de las flores. Así que primero vamos a dibujar eso. Supongo que también podemos
bajar aquí. Lo difuminaremos. Y eso ha funcionado perfectamente, pero sí necesitamos que se corte. Entonces creo que en este caso
es más rápido y igual de efectivo simplemente
borrar esto sobre spray. Entonces creo que esto es genial. Realmente estamos llegando ahí. Tenemos mucha dimensión
en estas flores. Y en este punto, creo que sería divertido
empezar a trabajar en las hojas. Entonces, vamos a tirar este
abajo,
antes que nada, para que
quede escondido detrás de ahí. Y vamos a
comprobarlo bonito y grande. Se ve mucho mejor de
lo que eran las flores. Es un poco de
retoque ahí. Y volvamos y
veamos esas hojas que tenía uno de los artistas que estábamos
viendo en Pinterest. Esta, en este caso, simplemente
está atrapada como oscura
en el fondo de las hojas. Veamos qué más
podemos encontrar aquí. En algunos casos, las
hojas están divididas. Entonces se puede ver que la
hoja misma está dividida. Eso me gusta un poco. Entonces tal vez
vamos a experimentar con eso. Tenemos dos
plantas diferentes pasando aquí. Entonces esta planta y esta
planta son diferentes. Así que probablemente podríamos
divertirnos y hacer algo un poco
diferente para ambos. Entonces vayamos a esa capa
y agreguemos una capa arriba. Vamos a
convertirlo en una máscara de recorte. Y vamos. A mí me gusta ese efecto que
tuvieron con una especie de luz, color
muy claro, como un color completamente contrastante y aquí va un poco más brillante. Y pensemos en esto. Vamos a pasar por
la mitad de las hojas. No estoy 100% seguro de cómo
vamos a acabar ahí abajo. A lo mejor voy a parar algo así como donde estaría
el fondo de las hojas. Y sabes qué, voy a ir aún más amplio
aunque voy a ir, voy a hacer algo
así porque
quiero que termine formándose. Un gradiente es el indicado. A veces, cuando la
curva es demasiado sutil, realmente no va a
funcionar para tirar y sostener. Veamos como esta
Eso no está tan mal. Bien, vamos a desenfocarlo. Y otra vez, puedes experimentar, así que tal vez debería ir un
poco más ancho. Entonces en este caso voy como 11% y luego voy a
volver con una goma de borrar para darme esa línea afilada en el medio y no
tiene que ser una línea recta. Realmente quieres seguir el contorno del relieve
para que se vea bien y asegúrate deshacerte de todo
eso sobre spray. Y creo que eso
es súper bonito. Creo que eso
sería algo con
lo que definitivamente podríamos trabajar. Entonces hagámoslo con
este próximo juego de hojas. Entonces este de aquí, creo que voy a cambiar
a ese verde porque es el mismo blanquear o tal vez
solo cambiarlo ligeramente. Así que de nuevo, se puede ver donde
tuve problemas con ese Phil. Tonto de mí, no tan mal. Un par de spots aquí. Y creo que voy a usar matiz y saturación para acercar un
poco el color a esto. Así que me estoy moviendo un
poco hacia la derecha porque eso era una especie de
verde mangoso saturándolo, oscureciéndolo así que se está acercando, tal vez un poco
más azul y tal vez solo
lo tenga un poco
un poco más oscuro de todos modos, porque entonces puedo
pegarlo atrás y parecerá
que está en el fondo. Pero otra vez, quiero usar
ese azul brillante que uso. Entonces eso fue algo así. Voy a agregar una capa y convertirla en una máscara de recorte. Y volvamos a tirar algunas líneas
por las hojas. Y parecía haber
funcionado. Bien. Detente justo antes del final. Porque una vez que estaba borrosa, se veía bien, guau,
me estoy poniendo temblorosa. Entonces desenfoque gaussiano, puede que haya necesitado hacerlas un poco más grandes porque estas
hojas son más grandes. Yo lo hago ahora. Y creo que fuimos al 9%
o algo así. Vamos a conseguir 11% y a través
y borrar así. Creo que en este
caso voy a usar ese aerógrafo suave para una goma de borrar para simplemente suavizar la parte
final de este de aquí. Eso resultó bastante bien. Entonces lo que haremos es
agarrar a esos dos y
moverlos muy abajo para que
los tengamos debajo de esta planta de aquí. Y sí tenemos
esta hoja aquí, así que podemos hacer esa también. Voy a hacer uno de estos
ahora mismo
contigo y luego
creo que voy a tener que hacer eso en una nueva capa solo porque ya he
difuminado esas otras capas. Entonces aquí la muestra, este color, para arreglar, arreglar esto y volver a cambiar al pincel
adecuado, capa equivocada. Voy a estar de vuelta
aquí para hacer eso. Y en esta, voy a hacer básicamente
el mismo efecto, pero voy a usar
un color diferente. Entonces voy a usar tal vez un amarillo intenso y
veamos cómo se ve eso. Tire de él bonito y ancho. No estoy seguro de lo que haremos aquí. Desenfocarlo. Esta vez. Eso parece que compré
13% y luego borro. Y sabía que estaba en ese cambio de
aerógrafo de nuevo a la posca porque realmente
quiero
tener una bonita línea afilada aquí. Ya ves hasta dónde lo difumina un like cuando vas a borrarlo, te das cuenta, guau, eso
fue, eso estuvo lejos. Así que no estoy seguro de que me va
a encantar ese color, pero voy a hacer el resto primero antes de tomar
esa decisión es tan
fácil en este punto para pasar y
experimentar con solo usar tu matiz y saturación
paracambiar el color. Creo, creo que me
gusta este tinte azulado, así que tal vez lo deje así. Y lo que voy a hacer fuera de cámara las otras hojas
que son así. Y luego volveremos
y haremos estos tallos en estas dos flores solo para ver qué podríamos hacer que
marcaría la diferencia. ¿ Bien? Entonces te veré en
la siguiente lección.
7. Lección 6 Algunos de los toques finales: Hola chicos, bienvenidos a la lección
seis. Menos de seis. Aquí agregamos algunos
toques finales. Quiero mostrarte algunas
de las cosas que hice para simplemente llenar un poco más el
espacio. Y luego
hablaremos de los próximos pasos. Bien, solo para hacer este movimiento
un poco más rápido, probemos una técnica más rápida
con estos tallos particulares. Entonces hemos cogido, estas son las mismas capas que
estas hojas de aquí. Entonces vamos a tener que
hacer diferente máscara de recorte. No puedo usar la misma
máscara de recorte que hice antes. Y entonces esta
será esta en la que estoy
trabajando en este momento. Y lo que quiero hacer aquí
es tener ese gradual de arriba a
abajo tipo de gradiente. Entonces para hacer eso, creo que en este caso, el método más rápido probablemente
va a ser el aerógrafo. Entonces vamos a ir con
ese aerógrafo suave y veamos qué tan grande es. asegura de que
sea bonito y grande. Y es, estamos en esa capa
correcta aquí. Así que de
pronto podemos oscurecer las hojas
de arriba a abajo. Entonces tal vez a mitad de camino Empezar y aquí
apenas estoy presionando. Y luego a medida que llego al fondo, me voy un poco más oscuro. Entonces aquí también puedo
cambiar a un color más oscuro solo para obtener realmente esa profundidad
real de color ahí. Y voy a
añadir un poco de
oscuro tipo de debajo de la flor. Vamos a tirar de esta
capa y está recortando máscaras aquí abajo para
estar debajo de la flor. Y entonces hay
que en este caso, decirle que no sea
una máscara de recorte. Entonces la capa real en sí
tiene que estar debajo de la flor, pero no puede ser una máscara de recorte. Y volvamos a
agarrar ese sombreado. Debería haber agarrado
eso en primer lugar. Asegúrate de poner
en el lugar correcto. Y ahí lo tienes. Ahora bien, podría haber
sido genial tener esa hoja un poco más ligera en primer lugar aquí también. Podemos
pensarlo más adelante cuando pongamos el fondo
y
decidamos si los queremos más claros o más oscuros. Entonces encontremos el otro tallo. Entonces ese es este de aquí, y eso va a meterse
debajo también. Así que agarremos los
dos y los
bajemos y vayamos por
debajo de la capa de flores
, nos aseguramos de que eso no esté
recortado al fondo ahí, sí tiene que
voltear hacia la capa porque ese es el sombreado
paraestas hojas particulares. Y ahora queremos agregar
otra capa y
convertirla en una máscara de recorte para
entrar y hacer nuestra aerografía. Así que actualmente estamos en
el color más oscuro o agregamos un color imbécil, verde más oscuro. podrás seleccionar el
verde que
tengas Allípodrás seleccionar el
verde que
tengasen tu paladar. Y nuevamente, estoy presionando bastante ligeramente y luego más pesado a
medida que voy al fondo. Y otra vez, quiero
ir agradable y oscuro. Y tú puedes decidir, ¿quieres que este sea el más oscuro o quieres que
ese sea el más oscuro? Y estoy pensando en esta
porque está atrás. Entonces vayamos a su capa oscura. Ahora esto se está complicando. Entonces esta es la capa aquí, esa es la oscuridad
y yendo en más oscuro, incluso ir a un negro puro. Y me lo voy a poner muy a la
ligera en el fondo. Pero creo que ahí está empezando a darnos
algo de profundidad. Así que tenemos estos
un poco atendidos. Podemos terminar cambiando
esos un
poco en la parte superior al final. Pero ahora creo que es
momento de que empecemos a trabajar en algunas de
estas otras cosas. Entonces pienso por ahora, sería prudente que agruparemos algunas de las flores u
hojas o cualquier
tallo por completo. Así que voy a seguir adelante
y hacer eso ahora. Entonces estoy agrupando. Y se puede ver que
todo lo que tiene que ver con ese tallo está en conjunto. Y así haremos lo
mismo aquí. Y entonces todo
lo que tiene que ver con las flores y no hace que nuestra paleta de capas sea
mucho más organizada. Creo que podríamos
simplemente agarrar todos estos y tenerlos
en el mismo grupo. Entonces esto puede entrar en este grupo. Así que ahora todas
las flores amarillas están juntas. Voy a encenderlos, pero luego apague a todo
el grupo. Y entonces lo que quedaría son estos helechos pequeños
que quería a continuación. Así que volvamos a echar un
vistazo rápido a algunas de las piezas de inspiración y
veamos qué es lo que podríamos querer hacer. Entonces aquí hay un ejemplo
de una rama, y en este caso,
lo que ha
hecho el artista es una sección oscura en
el mismo medio de la misma. Entonces eso es algo
que no
sería muy difícil de hacer y agregaría mucha
profundidad a cada uno de esos. Entonces entremos en cada una de esas agrupaciones y
veamos qué podemos hacer. Entonces agregaremos una capa
para una máscara de recorte. Y en este caso, vamos a agarrar un color verde azulado
muy oscuro. Y ahora mismo solo estoy usando ese mismo aerógrafo y simplemente dibujando hacia el
centro mismo de cada uno de esos. Y en este caso, porque no
estamos haciendo ningún cambio en profundidad en la forma
que teníamos que hacer en las flores y en
algunas de estas hojas. Yo creo que, eso
se ve simplemente perfecto. Creo que eso va a
ser absolutamente encantador. Y así
lo último que hay que hacer serían las florecitas de aquí y puedes decidir cómo
quieres hacerlas. Estoy pensando que podría ser más rápido en este punto
para nosotros simplemente tomar estos y
aplanarlos en uno para que
todos estén en el grupo. No es necesario seleccionarlos
individualmente. Todo lo que tienes que hacer
es golpear aplanado. Y todos están en un solo grupo. Y luego puedes agregar una capa
y convertirla en una máscara de recorte. Y estoy pensando que lo que
estaría bien aquí sería un centro más oscuro y entonces
tal vez pondremos algo en
primer plano por encima de él. Así que vamos a probar ese amarillo y vamos a ir
un poco más profundo. Entonces podría ser este color aquí. De nuevo, acabo de llamar
al aerógrafo suave. Y entonces voy a ir
algo así como de tamaño mediano ahí. Y yo sólo me estoy
cepillando ligeramente en el
medio así. Y eso nos está dando bastante
profundidad ahí. Y entonces creo que podemos simplemente
agregar otra capa arriba. Y vamos con
ese pincel de línea mono. Entonces en mi caso es el marcador de pintura
Posca. Y usaremos eso para hacer
los puntos para el interior. Dependiendo del
tamaño que estés pensando. Podrías entrar y hacer
ajustes aquí al tamaño. Y deberías poder
colocar solo un punto para el centro de cada uno de tus círculos y decidir con
qué color podrías
querer ir. Aquí solo
le estoy pegando con rojo, pero podría ser
igual de interesante
hacer algo así como
un verde azulado de tono medio. me gusta, así que
creo que voy a hacer eso. Y luego voy a agregar una máscara de
recorte a esta. ¡ Vaya! Lo que quiero es una nueva
capa separada para recortar a los puntos. Y sólo voy a mover este de aquí está
realmente descentrado. Entonces aquí es donde, vaya, donde ese golpeteo para
mover un punto o dos sobre es muy útil porque ahí se puede hacer
un ajuste tan fino. Y muy rápido,
tenemos todos esos movidos a donde los queremos y luego en la capa de máscara de recorte, pero quiero hacer
hay ir con una cerceta mucho más oscura,
una sartén más pequeña. Y en realidad solo voy al exterior del círculo así que realmente no puedes
verlo ahí. Así que imagina que estás
trazando como el exterior del círculo mismo si un
poco alcanza su punto máximo, está bien. Porque sé que
sabes qué, el siguiente movimiento
va a ser aquí. Y eso es para ir y
aplicar el desenfoque gaussiano. Mira lo que pasa es que
simplemente lo filtra en la
zona que queremos. No estoy seguro de por qué mi pantalla
simplemente se oscurece de repente. Entonces espero que eso te vea
bien. Pero creo que aquí
tenemos todas
las flores y todos
los pétalos hechos. Este es un punto en el que
podrías empezar a cuestionarte
si te
gustan o no los colores y cómo
podrías hacer las cosas diferentes. Una de las cosas que probablemente
haría es ir a esta capa aquí
y seleccionar estas dos y entrar en mi
matiz y saturación y simplemente cambiar esas dos. Ahora, como estos dos
son los seleccionados, son los únicos que
van a cambiar de color. Y solo estoy pensando que
podría ir un poco más a un tono rosado, así que en realidad no lo estoy
cambiando mucho. Sé que 47% o
algo así funcionaría. Y en general, siento que estoy muy contento con los
colores de todo. Y lo último
que quiero hacer aquí, sólo para terminar esta lección, es entrar aquí al
fondo y llenarlo de un color
realmente intenso. Creo que me gusta ese talón
y de inmediato se puede ver lo dramático que todo lo que
hemos hecho se bloquea todo el sombreado
y los reflejos y así sucesivamente. Entonces creo que estoy muy
cerca de lo que puedo, lo que consideraría
mi diseño terminado. Probablemente voy a entrar, agregar algunas letras
y agregar algo de textura, pero creo que
probablemente debería hacerlo
en una segunda clase. Entonces haré una clase de seguimiento a esta en la
que vamos a entrar y agregar un montón de textura y esas cosas y lo
haremos juntos. Te voy a mostrar que esta fue una
especie de intermedia
que hice. Entonces había hecho algunos
pequeños ajustes aquí. Y luego el final
, yo realmente, realmente llené mucho
del espacio vacío. Una vez que tuve mi palabra ahí, dupliqué un montón de
estas firmas para
quedarse en los bordes exteriores
solo para darle algo de profundidad. Puedes ver aquí que tengo algunas
versiones realmente profundas de esa
que realmente hacen que
parezca que hay cierta
distancia todos los recibos. Entonces creo que eso realmente acumula este tipo de
brechas que estoy buscando. Y eso también lo hice
con estas hojas. Así se puede ver que esas
hojas ahora también se repiten en el fondo
aquí, bonitas y oscuras. Y luego, claro, duplicación de estas flores y reposicionamiento y
ligeros cambios de color. Y en realidad incluso he
hecho más cambios en esto. Estoy agregando textura. Yo sólo lo acabo de empezar
en este diseño aquí. Pero lo que haremos en
la siguiente clase es que
vamos a hacer todas esas cosas. Entonces vamos a
duplicar lo que
podamos para poner en
segundo plano. No lo sé. Incluso podríamos
dibujar otros motivos. Vamos a duplicar algunos de estos para llenar este espacio. Y te voy a
enseñar cómo hacer todas esas cosas oscuras
de fondo. Y luego vamos a
hacer un montón de textura. Creo que voy a pasar
un par de días durante el fin de semana haciendo ese tipo de cosas, agregando esa textura. Y luego vamos a llegar
a una segunda clase. Entonces ojalá esa segunda clase
no sea tan larga, pero te
va a dar muchas ideas. Compré esta
fuente específicamente, aunque hablaremos de eso. Te voy a mostrar cómo
hacer cosas como agregar las sombras caídas y así sucesivamente para darle profundidad a las letras mismas. Entonces hablaremos de todas
esas cosas en la siguiente clase. Y creo que
encontrarás que realmente puedes mejorar tu diseño con algunas de las cosas que
termino sugiriendo. Bien, así que supongo que te
veré en la windup y ahí hablaremos un
poco más sobre los próximos pasos. Te veré ahí.
8. Lección 7 Conclusión y pensamientos de cierre: Hola chicos, bienvenidos a la windup. Estoy muy contenta de que te hayas quedado aquí hasta el final porque creo que lo que he
averiguado es que esta es una clase que
va a hacer seguimiento. Tengo muchas ganas de pasar mucho tiempo haciendo algunas
capas y llenando todos los espacios que
creo que realmente
mejorarán las letras. Y el lettering es algo que quiero explicar a fondo. Entonces voy a hacer eso
en una clase de seguimiento. Creo que es lo más fácil. Y en esa clase entonces voy a poder pasar
mucho más tiempo explicando algunas de las
complejidades de agregar, sombrear y ese tipo de cosas. Así que voy a practicar
un par de días antes de profundizar
en ello. Entonces realmente espero verte
en esa clase de seguimiento. Gracias de nuevo por
salir conmigo hoy. Y si te interesa revisar alguna de mis tiendas, puedes encontrarme en Google.com. Y en Canadá aquí en el arte o donde también tengo una
tienda en sociedades seis. Y
me puedes encontrar en sitios como Wayfair.com y I
Canvas también. Entonces supongo que eso es todo
para la clase de hoy. Te veré la próxima vez
en el seguimiento rápido. Y gracias de nuevo por
estar aquí conmigo. Adiós por ahora.
Delores Naskrent, Creative Explorer
