Transcripciones
1. Pintura con gouache de introducción en Procreate: Hola chicos y bienvenidos. Me llamo Dolores
masker y vengo a ti desde soleado,
Manitoba, Canadá. La clase que te traigo hoy es sobre gouache pintando florales. Desarrollé todo un
juego de pinceles para esta clase porque
sólo me estaba divirtiendo tanto y solo sabía el look exacto
que quería. Y tomó un
poco de experimentación. Te estoy dando un montón
de estos pinceles que
los tengas para clase. Puedes seguir a lo largo y crear esta
ilustración conmigo. Exploramos todo tipo de técnicas de
capas, mezcla de
colores, y lo
creemos o no, todo se hace en una paleta
monocromática. Estaremos pegando con el morado
a lo largo de toda la clase. Y verás lo
efectivo que debe
ser un color en la creación de un hermoso
diseño como este. Ahora si aún no lo has
hecho, voy a sugerir
que golpees ese botón de seguimiento ahí arriba. De esa manera se le informará de cualquiera de las clases que publique, así
como obtener cualquiera
del post de seguidores
que le envío. También podrías ir
y agregar tu nombre a mi lista de correo en mi página web
en Dolores art dot ca Desde un sitio, también envío todo tipo de recursos de artistas. Por lo que tener tu nombre en esa lista de
correo realmente te
asegurará que obtengas toda
la información de manera oportuna. Entonces, ¿estás listo para meterte en unas flores pintadas gouache? Muy bien, vamos a meternos en ello.
2. Resumen e ideas de lección 1 para despertar la creatividad: Hola chicos, bienvenidos a la lección uno. Lección uno aquí
vamos a echar un
vistazo a algunos ejemplos que encontré. Me gusta darte
una visión general de la clase. Empecemos. Sólo voy a hacer un resumen de
inspiración rápida para ti. Y te diré qué tres
tablas debes
mirar de las mías que podrían
darte inspiración para esto. Por supuesto, porque estamos
haciendo un gouache floral, te sugeriría que entraras en esta
categoría de inspiración floral gouache porque aquí, hay unos pocos que me
consiguieron ir en la
dirección que quería. Principalmente fue éste de aquí. Entonces te mostraré ese 1 primero. Entonces este es un estilo
que estaba pensando. Quiero algo con unos contornos
realmente gruesos. Quiero un poco de
variedad en los motivos. Voy a estar pegando
a un color yo mismo, pero creo que este
estilo es probablemente la representación más cercana
que también encontrarás aquí, lo que busco en esta clase. Entonces eso fue obra de arte de una
empresa llamada one can U2. Y luego aquí hay otro. Saqué éste
específicamente porque
tenía este calendario,
el calendario 2016. Lo guardé y lo he mantenido
durante tanto tiempo que este año, las fechas en realidad
coinciden hasta 2020 a 2016 El calendario de junio es exactamente el mismo que
sería para este año. Así que lo creas o no, lo
he reciclado y lo
estoy usando diariamente
aquí en mi estudio. Entonces esto es realmente similar, mismo tipo de estilo, diría yo, con unos contornos gruesos,
las partes sólidas pintadas
a cada una de las flores. Entonces estas son las miradas
para mí como gouache. Yo presumiría que es
gouache y es muy audaz. Así que ninguna de las flores tiene detalles
realmente intrincados. Todo se mantiene muy tazón. Entonces esa es la mirada
que yo iba a buscar. No sé si tengo
algo más por ellos. Supongo que aquí hay otro
de este calendario, el 2016. Entonces esto te dará una muy buena idea de
lo que busco. Por lo que ves esta
sencilla forma de flor, ni siquiera
están cerca
del detalle fotográfico. Y eso es lo que realmente
quiero que hagas
en este proyecto. Ahora otra categoría en la que
podrías entrar para probablemente conseguir algunas otras buenas ideas en cuanto tus flores mismas,
¿cómo dibujarlas? Por ejemplo, es posible que desee
echar un vistazo a estas flores
ilustradas en fotografía. Tendrás que pasar y
tratar de 0 en ese estilo. Esto sería, supongo que
un estilo bastante similar. Realmente no tienes contornos gruesos. Este es super casual, muy, muy holgado hecho, pero te
da la misma idea. Y entonces acabo de pensar otra tabla al que podrías
ir echarle un vistazo a la mía, y eso está en mi diseño de patrón de
superficie. Y si vas a
las audaces flores florales, audaces hojas y
flores, esta categoría, pesar de que tengo aquí y
mi diseño de patrones de superficie, mucho de esto no son patrones de
repetición, pero sólo me gusta el look
de estos florales gruesos. Para que pudieras hacer esas
miradas que te estaba mostrando o podrías hacer algo que sea una combinación. Esta es
realmente buena inspiración. Ojalá me hubiera referido de nuevo a esto cuando estaba
trabajando en el mío, pero quiero decir, esto tiene ese esbozo grueso del que
estoy hablando. Esas flores rojas tienen
ese contorno azul, que es un poco fresco. Y realmente, muchos de estos tienen formas realmente, realmente
simplificadas. Entonces a eso me gustaría
que trataras de apuntar. Afloje, deje de
pensar en el camino del detalle y luego simplemente vaya por ello. Aquí hay un gran ejemplo. Entonces algo como esto. Esta es una mirada que
creo que se puede
sacar fácilmente en esta clase. De acuerdo, así que eso es sólo para
empezar y ahora vamos a entrar
directamente en el proyecto. Ahora con el fin de
empezar en mi composición
aquí tengo un documento en blanco que
es de 12 por ocho pulgadas. También tengo eso a
300 pixeles por pulgada para que sea realmente buena calidad. Eso es algo
que podrías usar en obras de arte más pequeñas
en sitios POD, por ejemplo, podría funcionar más grande, pero eso limitará
la cantidad de capas. Así que lo estoy, al menos para esta clase solo pegando a este tamaño. Ahora, personalmente me
gusta seguir adelante y dibujar un montón
de mis motivos en. Entonces me estoy preparando
para la etapa de entintado. Así que he elegido un color
azul-verde. Puedes hacerlo en
gris si lo prefieres. Como un color grafito,
depende de ti. Y tengo este
lápiz de seis B de esta captura sentada que voy a usar
aquí para dibujar mis motivos. Por lo que voy a dibujar unas
flores simples con las que empezar. Así que sólo voy a estar
bosquejándolos bastante programados. Eso tiene sentido. No voy a poner mucho detalle
en el boceto aquí. Esto es sólo una guía para mí a
medida que paso y empiezo entintado para que puedas dibujar cualquier tipo de
flores que te gusten. Estoy guardando mis formas y la
flor es bastante simple. No van a
tener un montón de detalles. Y estoy agregando tallos, desbaste y las hojas. En realidad no es un 100% seguro de
cómo va a
verse a la larga. Y muchas veces
lo que hago es que los
guardaré en capas
separadas. Entonces porque los dibujé
en la misma capa aquí, sólo
voy a cortar y pegar, lo
que la convertirá
en una capa separada. Y eso me da
un poco más flexibilidad para
mover las cosas y solo tratar de
hacer bien mi composición. Entonces agregaré aquí una nueva capa y dibujaré un
tipo diferente de flor, tal vez un disquete,
una especie de forma de flor de cono. Por lo general, estos tienen una
especie de centro ocupado. Puedes optar por mantener todas tus hojas con el mismo
aspecto o puedes dibujarlas de manera diferente
para diferentes flores. Y encuentro que una de las mejores maneras de conseguir que tu
composición se vea bien es variar realmente las alturas
y estilos de las flores. Una vez que tengas pareja. Digamos por ejemplo, éste aquí sería uno que podría ser fácilmente duplicado y luego
trasladarse a otra ubicación, o podría ser parte de la
misma flor, por ejemplo, aquí podríamos
darle la vuelta horizontal, cambie el ángulo de la misma, y tal vez corte esta parte
inferior por ahora. Sólo voy a
mantener eso separado, pero luego volver a éste y simplemente un poco
integrado en el primero. Entonces eso es lo que
hago es pasar y básicamente compongo todo
mi diseño
como este primero. Y encuentro que esa es
realmente la mejor manera para mí de
asegurarme de que consiga un buen diseño, como un buen diseño completo. Ya lo había hecho. Voy a quedarme con
éste de todos modos porque podría usar
eso para otro. Y te mostraré el boceto terminado que
tengo pasando aquí. Así que he hecho básicamente exactamente
como acabo de explicar. Tengo capas separadas para todas estas
cosas para que
pueda apagarlas si
quisiera o moverlas. Así que definitivamente podría
mezclar y emparejar. O puedes ver aquí
como por ejemplo, este de aquí es lo mismo que éste de aquí y éste de aquí. Hace que sea una composición
inicial más rápida. Y así es como
me gusta trabajar
para prepararme para mi entintado. Ahora otra cosa que
realmente me gusta
hacer es crear mi fondo inicial. Y me gusta hacer eso al principio
porque me siento como todo lo demás que
tiene sentido ya que estoy trabajando en ello, entonces puedo hacer uno de
los colores que estoy usando y sólo
me da un comienzo punto fuera. Entonces te mostraré
cómo creé eso. Y voy a añadir aquí una nueva
capa a accidentalmente. Por lo que en realidad voy a
poner esto por debajo del grupo porque quiero ocultar
ese grupo por ahora. Voy a usar solo
pinceles de mi set de gouache. Y voy a estar manteniéndolo bastante simple como este fondo
inicial. Voy a estar creando
un set para ti y te voy a estar dando un
par de pinceles más. Puede que no te las dé todas, pero tendrás suficiente para
que puedas empezar. En realidad, creo que lo que
voy a hacer es agarrar mi vieja pincel casa para usar así que mejor haga
su nuevo set aquí. Voy a duplicar estos dos y
los voy a tirar a tu set de
inmediato solo para que los
tenga ahí dentro y luego no olvides
dártelo. Así que voy a trabajar con
una bastante no sé, sólo una especie de azul neutro. Yo diría que quiero que esté un
poco desaturado. Y
simplemente voy a empezar con ese
pincel viejo de la casa primero. Y voy a hacer
mi pincel bonito y grande. Y voy a
arrojarme un poco del color y me voy a ir un
poco gris. Creo que prefiero un acabado gris. Y te voy a
mostrar cómo
hacer un montón de mezclas
y cosas con esto. Estoy poniendo un montón de diferentes áreas de mi color
que luego puedo mezclar. Y vamos a
usar el término departamento, pincel de pintura
vieja casa. Y de nuevo, voy a
ir un poco grisáceo. Y esto es un gran pincel para solo mezclar para que puedas usar un color diferente
como acabo de hacer. O podrías agarrar uno de
los colores que sí
tienes y luego
usarlo para difuminar. Y mi principal objetivo aquí
es simplemente crear
un poco de fondo que le tenga
algo de textura y que
parezca interesante. Entonces esto parece una especie
de gouache adelgazado. Entonces eso está funcionando bastante
bien y
nos está dando esa linda nubosidad. Y me gustó la mezcla. Y si echas un vistazo
al sello para este pincel, déjame detenerme en
White quien ve que es un
pincel
bastante interesante en
cuanto a diferentes grados
de ligereza y oscuridad, derecha, integrada en el pincel. Así que volvamos a la historia, coloreemos ahí y solo añadamos un poco de eso
aquí y allá. Y cuando te pones la primera
pestaña del color, va en verdadera oscuridad. Pero si sigues trabajando, ves que lo mezcla. Así que trabaja con tus
diferentes tonos. Y intencionalmente tengo el exterior un poco más oscuro. Vas a decidir por ti mismo qué tipo de
mirada que quieres, pero eso es por lo que
voy por ahora. Así que básicamente tenemos listo
el fondo
y el boceto listo. En la siguiente lección, lo que
vamos a hacer es toda nuestra pintura inicial de
gouache, que será el contorno oscuro
para cada una de nuestras flores. Muy bien, te veré
en la próxima lección.
3. Lección 2: Bloqueo de formas de flores: Hola chicos, bienvenidos a la lección dos. Lección dos aquí
vamos a empezar a bloquear en las formas
iniciales de la flor. Y te voy a
mostrar cómo uso el borrador para hacer un
pequeño retoques. Empecemos. Por lo que decidí cambiar ese
fondo para ser morado. Así que solo uso el matiz y la
saturación para hacer eso. Sólo quiero
derribar para ti cómo fui a crear
esa primera flor. Lo que tengo es mi, yo soy y mi flor en
realidad en este punto
sobre capas separadas. Y no
importaría, podrías
tenerlo todo en una capa. Y lo que estoy haciendo es que estoy haciendo un sólido completo de mis motivos. Así que en realidad voy a estar dibujando un poco más ancho
de un león y blanco. Mis bocetos y la pintura
que voy a estar usando es mi lavado grueso. Duplicaré eso y
tiraré eso a tu set. Y éste es bonito porque sí tiene algo de textura a ella. Entonces no es sólo una línea
grande y sólida. Tiene lo que
parece textura gouache. Y voy a usar el
morado como mi color. Entonces voy a
probar ese morado. Este es el esquema de color
que quiero usar. Por lo que voy a configurarlo como
mi defecto. En este momento. Voy a estar haciendo casi
todo sólo el púrpura oscuro. Y puedes ignorar
el hecho de que
tengo en una
opacidades diferentes de eso ahí. No va a
marcar ninguna diferencia porque vamos a estar
cubriendo eso con color, como se puede ver aquí
en mi ejemplo. Por lo que he añadido algún detalle
adicional por encima, pero se puede ver
que lo que
hacemos es dejar parte de ese espectáculo, y eso es lo que termina siendo
el contorno de la flor. Quiero hacerlo para que
cada una de mis flores, esté en su propia capa. Por lo que agregaré una capa antes
de empezar a pintar realmente. Y esta de aquí, está en perfecta posición ahora esta capa debajo de
esta para que pueda dibujar esta y no va estar bloqueando ninguna
de esa flor. Estará detrás, que
es exactamente lo que quiero. Ahora vamos a revisar
el grosor aquí y whoa, ese no es el pincel. Incluso quiero k. Sí,
ese es el pincel. Y quiero seguir siendo bastante
consistente con mis contornos. Entonces estoy pensando en ese grosor porque
eso me va a dar mucha más flexibilidad por lo que hago en primer plano
y todos estos. Así que consigue tu obra de arte
en una posición que te
hará más fácil hacer tu rastreo. Y recuerda que algo
como esto puedes hacer como un sólido y bien podrías llevar a través y solo
colorea el interior. En este caso, no
recomendaría que solo llene sus formas. Con eso, quiero decir, no
dibujarías esto. Simplemente arrastra el color
porque ahí es donde obtienes ese tipo de
cambio en el color. Y lo que realmente
quieres es hacer que esto parezca que ha
sido pintado a mano. Llenarlo a mano, en este caso es la mejor idea. Y a medida que avanza por esto, puedes hacer pequeñas correcciones
como acabo de hacer allí, moviendo esa hoja. Y se puede ver que
estoy manteniendo mi estilo muy suelto y no preocuparme
demasiado por conseguir esquinas
realmente agudas
o algo así. Esas son cosas que siempre podemos
volver atrás y cambiar después. Pero por ahora realmente
quiero conseguir que esto parezca que
acaba de ser pintado a mano. Y se puede ver
que como yo hago esto, en realidad se podían ver
los trazos como si estuviera poniendo la pintura y
no es del mismo color. Da mucha
textura de esta manera. Por lo que ahora quiero empezar
esta flor aquí. Así que de nuevo, voy
a añadir una nueva capa. Ahora cuando lleguemos
a la siguiente etapa donde estamos poniendo
algo del color en estas flores. Vas a ver lo útil que ese contorno azul claro sabio. Así que sólo voy a time-lapse el acabado de
estos motivos aquí. Si pienso en algo en
el camino, lo mencionaré. Pero por lo demás
sólo vas a ver un buen lapso de tiempo de mí
haciendo mi pintura aquí. Creo que con éste de aquí, puedo duplicarlo y luego
voltearlo y usarlo aquí en
esta posición. Voy a volver a encender todos
estos y solo ver si lo tengo todo. Me he perdido algunos de
estos pequeños aquí. Eso debería ser bastante
fácil porque puedo hacer uno y conseguirme un par
de duplicados para moverlos, rotarlos ligeramente o lo que tengas que
hacer para que
parezcan que no son los exactos
mismo duplicado. Y la belleza de tener
todo esto en capas separadas es que podrías hacer muchas cosas
moviendo alrededor después. Voy a añadir
otro aquí. Y quiero añadir
esa hoja ahí dentro. Entonces ese es este de aquí. Entonces resaltando esa
capa para que me asegure de que la estoy agregando
a la correcta. Y ahora estamos esencialmente
terminados nuestra ilustración. Para que puedas decidir si quieres o
no mantener todas estas redondeadas o si quieres que sean un
poco más nítidas. Y si quieres que sean un poco más
nítidas de lo que
elegiría ese mismo pincel y
usaría eso como borrador. Simplemente pasa,
prueba el tamaño aquí. Esta es la que he
seleccionado en este momento. Así que sólo pasa y luego simplemente afilar
las manos un poco. Por lo que voy a
pasar y simplemente crea bastantes de estos. Pero puedo hacerlo fuera de cámara y te
conoceré en
la siguiente lección.
4. Lección 3: agregar color a los motivos: Hola chicos, bienvenidos
a la lección tres. A menos de tres aquí
vamos a empezar a añadir color a nuestros motivos. Voy a mostrarte
cómo retoco las cosas. Y realmente quiero explicar por qué ser consistente es importante hora de crear un
layout como este. Empecemos.
De acuerdo, entonces, ¿cuáles son las cosas que quiero hacer
aquí es trabajar en cada flor individual solo
para mantener esto menos confuso, supongo que dirías,
voy a ocultar todas estas y vamos a
trabajar en este 1 primero. Entonces vamos a encontrar ese
aquí en la capa de boceto. Y voy a arrastrar esa capa de boceto para
estar por encima de la flor. Por lo que ahora puedo verlo mientras
empiezo a trabajar en esta flor, te
mostré la paleta
que quiero usar. Entonces volveremos a entrar aquí. Esta es la paleta que
quiero usar. Por lo que realmente quiero hacer un punto de pegarse
a esos colores. su mayor parte en este, quiero mantener a casi todos ellos para ser realmente monocromáticos. Por lo que principalmente va a
ser púrpura que yo uso. Podría ser sólo morado, morado o tal vez este color rosado aquí como estoy haciendo mis flores, pero voy a estar usando exactamente
el mismo pincel para que
ese pincel gouache grueso. Y voy a estar atento a mis formas individuales que conforman cada una de las flores ahora, por lo que tal vez quieras ir un
poco más pequeño con tu pincel y elegir
un color más claro. Y luego vas a
entrar y te vas a pintar tus pétalos individuales. Pero quieres
asegurarte de que
dejes un montón de lo púrpura que se
muestra por fuera. Entonces como estoy dibujando esto, se
puede ver que he dejado
lo que terminará luciendo como un contorno una vez que tengamos
todos nuestros pétalos dibujados, creo que tal vez dibujaré primero
este círculo central. Y se puede ver que lo estoy
pintando ¿verdad? Y así no voy a parar, no recogiendo mi pincel, y sólo estoy pintando
todo en, puedes recoger tu pincel, pero lo que vas a encontrar
es que vas a tener un poquito de un
trazo que se muestra allí. Quiero decir, eso no
es lo peor porque sí
parece que has pintado a
mano para que puedas
pasar y hacer eso. Por lo que algunas personas
pasarán y pintarán todos los contornos de
su ilustración, incluso en los medios naturales. Y luego vuelve
y haz el relleno, descubre por ti mismo lo que se siente bien y lo
que parece funcionar bien. Por lo que pasaría y haría el
dibujo inicial de estos pétalos. Aún vamos a entrar
y hacer algún retoque. Pero aquí se puede ver
que lo que voy a hacer es cuando esté llenando
el siguiente, dejando
todavía un hueco entre los pétalos para mostrar a
través de esa línea púrpura. Y tan enloquecedor cuando hago esto, pero he pintado todos esos sobre esa capa azul
claro. Entonces voy a tener que deshacer y volver atrás y
hacer una nueva capa. Odio hacer eso, sobre todo cuando tengo gente mirando. Supongo que podría simplemente hacer un
montón de edición inteligente y nunca sabrías
que cometo errores, pero sólo soy humano y
sí cometo errores. Creo que a veces solo
porque me gusta trabajar rápido. Y luego cuando trabajaste rápido, tienes tendencia
a no prestar tanta atención a esos detalles como lo muestras de todos modos,
como decía, es como ahora estoy dibujando en este pedal
in-between
y me estoy asegurando que deje un hueco y
eso es lo que quería
mostrarte mientras apago
mi capa de guías, se
puede ver como ese
hueco va a
terminar luciendo como el
contorno de la flor. Por lo que voy a seguir
con mi pintura. Asegúrate de estar en
la capa correcta. En realidad, voy
a
volver a poner mi guía porque eso me ayuda a saber qué cosas están
encima y qué cosas están detrás. Así que voy a atravesar y pintar primero los pétalos delanteros. Entonces eso serían la mayoría
de estos más grandes. Y estoy
dejando intencionalmente rayas ahí que terminan haciéndolo parecer
más como el medio natural, natural, el gouache
real. Si lo estaba pintando, gouache, puedes gouache realmente, realmente plano, pero también puedes pintarlo para tener un
poco de racha. Y eso es un poco a lo que
voy a buscar en esta mirada en particular en
cualquier momento que puedas cerrar
tu boceto, si es algo así que se
interpone en el camino. A veces es más fácil
ser más preciso con tus formas cuando el boceto no
está en tu camino allí. Y se puede ver lo poco de nuestra flor debajo
realmente se muestra a través. Y sin embargo lo que está mostrando aquí definitivamente tiene mirada
pintada a mano a ella, que es realmente
lo que buscaba. Así que esto no está terminado de ninguna manera porque
lo que quiero hacer ahora es mostrarte cómo voy por arreglarlo un
poco. Así que déjame sólo conseguir estas
hojas pintadas en primero. Lo que quiero hacer ahora
es mostrarte cómo voy por ahí y realmente apretar
mis cuadros terminados. Entonces volveré a usar el borrador y estoy
usando ese mismo borrador. No estoy seguro del tamaño
aquí, eso es demasiado grande. Vamos un poco más pequeños. Y lo que voy a
hacer es sólo un poco
pasar y hacer algún
retoque usando un pincel como este para hacer el borrado nos ayudará
realmente a agudizarla, pero también nos ayudará a conseguir estos espesores
consistentes. Entonces puedes ver aquí
lo mal que hice eso, pero lo bien que
resulta esto en cuanto a hacer que esos
espesores sean consistentes ahora, así que asegúrate de que sea la herramienta de goma de
borrar en la que estás. Y puedes pasar por aquí
y hacer todo tu retoque. Se puede ver lo bien que
agudiza todo hasta. Entonces voy a tener que entrar en mi morado aquí y
hacer algún retoque. Ahora si cambias
al color aquí, acabo de tocarlo
para seleccionar el color. Se puede ver que cambia a la herramienta de pincel de inmediato. Entonces eso es bueno. No tienes que
subir aquí y cambiarte. Simplemente cambiará cuando
muestres el color. Volveremos a
la goma de borrar aquí. Y creo que eso está
resultando agradable y consistente. Y mira lo bonitos y afilados que estamos consiguiendo algunos
de estos rincones aquí. Definitivamente quiero
volver atrás y hacer algún borrado en mi
capa inferior también. A veces cuando vaya a
girar mi ilustración, le
pegaré el color y
luego cambia al pincel. Entonces eso es algo que siempre
tengo que estar cuidando para que no estoy de vuelta en
el pincel accidentalmente. Entonces eso es básicamente lo que
voy por ahí y hago. Voy a hacer un poco de
retoque a las flores aquí. Y voy a pintar unos cuantos
fuera de cámara porque quiero que pasemos
a
la siguiente etapa aquí. Muy bien,
te veré en la próxima lección.
5. Lección 4 Completar el proceso de coloreado completo: Hola chicos, bienvenidos a la lección cuatro. A menos de cuatro aquí
vamos a estar terminando el colorante. Tengo un lapso de tiempo
que les voy a mostrar aquí en mi proceso. Empecemos. Una de
las cosas que quiero sugerirte a
que podrías hacer es dentro de la familia del mismo color, podrías
variar ligeramente el sombreado. Iré incluso un
poquito más oscuro allí en diferentes
partes de la flor. Entonces lo estamos manteniendo realmente
consistente en lo que respecta a
la familia del color. Tan frustrante cuando hago eso. Un poco más brillante para esto, un poco más oscuro y dólar con este
próximo conjunto de pétalos. Y creo que me voy a ir
incluso un poquito más oscuro por un par de estos, eso podría ser
un poco demasiado oscuro. Demuestra ese color otra vez, y solo ve un
poquito más. Ahora se puede ver que debajo no
terminé completamente esas formas. Entonces eso es algo que
tendría que volver atrás y hacer mi tipo como esa ligera
variación en los púrpuras a, así que eso es algo que
puedes decidir si te gusta o no te gusta o no. Y entonces esto siempre es divertido. Ese tallo, creo que podría
volver al morado. Sólo ve un poco más grande. Cuando, mientras estoy en
ello, bien podría terminar esta hoja aquí, aunque principalmente está oculta. Pero por si acaso
decidí traerlo
frente a esa, eso me da esa opción. Para que puedas ver la rutina aquí. Básicamente está
exponiendo tu color morado o tu color más oscuro. No tienes que
tenerlo curso morado, pero exponiendo tu color más oscuro. Después trayendo tu
boceto arriba y
adelante y haciendo tu
pintura en una nueva capa. Entonces voy a hacer
esa nueva capa. Y creo que lo que esta
flor, lo que voy a hacer es hacer la mitad de ella en un solo tono. Entonces la mitad superior, y luego muestra uno de esos otros morados
que acababa de usar en esa otra flor y a la otra mitad en
un color diferente. Por lo que estamos agregando algunos cambios realmente
sutiles en el tono. Seguimos quedándonos con
esa familia del mismo color, pero se puede ver
cómo está empezando a unirse realmente aquí. Entonces voy a time-lapse la finalización de esta porción
colorante para ti. Y se puede ver a
medida que paso y llevarlo al punto que necesitamos que esté
fuera para la siguiente lección. Muy bien. Entonces una de las cosas que hice con
esta ilustración fue tener todos mis pétalos realmente cuadrados. Entonces esa es una elección artística. Definitivamente puedes hacer las flores de la
forma que te guste. Yo sólo un poco lo hice de
esta manera por diversión. Como se puede ver, más o
menos mantengo la misma rutina de pasar y sumar
todos los diferentes tonos. Tiro del boceto de arriba
y uso eso como guía. Y en general, me quedo
con ese mismo grupo morado, aunque tengo ese
poquito de rosa en la margarita como harina y un
poco de oro ahí dentro. Y he tratado de ser
bastante consistente con el grosor de ese contorno
que entonces queda. Pero voy a volver en
la siguiente lección y mostrarte cómo pasar y luego simplemente realmente
agudizar todos esos bordes. Recuerda que la
técnica que estoy tratando lograr aquí es un look
realmente pintado a mano. Y se puede ver a partir de
esto que eso
realmente está pasando en
la forma en que estoy pintando. No estoy usando el método
tradicional que no arrastra y rellena para
hacer el sólido. Sólo lo estoy pintando
como si estuviera trabajando con gouache y esbozar está llenando cada una de estas
áreas individualmente. Creo que eso es lo
que mantiene a ese personaje consistente. Ahora aquí se puede ver que
sólo estoy pasando por y agudizando algunos de
los detalles en los contornos. Pero como dije,
vamos a hacer un poco más de eso en la próxima lección. A veces apago la capa de
fondo sólo para que realmente pueda afilar
cada uno de los pétalos. Ahora estoy atravesando y
afilando cualquiera de las líneas, contornos, y haciendo las formas un poco más refinadas. Por lo que he pasado y
coloreado la mayoría de todo aquí. Y creo que voy a estar
haciendo algunos cambios en esta flor o tal vez algunas de las otras sólo para
atar todo junto. Y creo que
ahora mismo puedo deshacerme de todas estas capas de dibujo. Entonces voy a agruparlos. Entonces
simplemente voy a eliminar ese grupo. Así que ahora tengo una mejor idea de lo que estoy tratando aquí. Vamos a reunirnos en la siguiente
lección donde realmente vamos a trabajar en los contornos. Nos vemos ahí.
6. Lección 5: cómo crear un espaciado con Consitencia en torno a las flores: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. Quiero mostrarles en
esta lección cómo voy a crear un borde
consistente alrededor de todos mis motivos.
Empecemos. En esta lección,
vas a verme atravesando y haciendo que ese espaciado entre las áreas coloreadas sea
agradable y consistente. Va a ser un lapso de tiempo. Había olvidado añadir
estos colores de hojas aquí. Ahora un poco de trabajo
en estas flores más pequeñas. Es limpiar a ese Phil. Y en cualquier lugar que esté viendo que el
contorno es un
poco fan o transparente. Estoy tratando de arreglar
en esta etapa dos, puedo decir que dibujé la
margarita en otro día. Hice eso el día anterior y luego terminar el resto
de las flores. Y para mí de todos modos, cuán leve diferente se ven a ella. Por lo que quería asegurarme y retocar eso y
hacerlo consistente. Pero esta es la etapa que llamo finalizar y
finessing porque
básicamente estoy pasando y solo un poco revisando
todo. Cuando primero pasas por
algo como esto, es bastante fácil
tener inconsistencias y esas inconsistencias
son lo que estoy tratando de rectificar el momento. Así que a veces estoy cambiando
el color cada vez tan ligeramente, pero sobre todo es en conseguir ese contorno o lo que
parece un contorno. Formas sólidas pero consiguiendo
esas todas bonitas e igualadas y simplemente
limpiando las formas interiores. Trabajé rápido cuando
estoy haciendo eso. Entonces hay muchas veces en
que pequeñas cosas, casi siempre
estoy seguro de que voy a
volver y cambiar. Así que realmente no estoy siendo demasiado preciso y detallado
cuando estoy haciendo la colocación
inicial del
color porque realmente me gusta hacer esa etapa y capturar toda esa
sensación de mano mirada pintada o natural. Entonces algunos podrían argumentar que
eso es el doble del trabajo, pero me parece
mucho más rápido de esta manera. Y aquí solo voy a
añadir un poco de color en medio
de esta flor y
simplemente alegrar ésta. Y entonces creo que
realmente en este punto, estoy listo para llevarlo
a la etapa de meta. Y lo que quiero hacer es
poner esto en maquetas y también subirlo
a la sociedad seis, sólo para que te hagas una idea de qué hacer con una obra de arte una
vez que hayas terminado. Muy bien, así que vamos a reunirnos
en esa próxima lección.
7. Lección 6: sube a la sociedad 6 y maquetas: Hola chicos, bienvenidos a la lección seis. Menos de seis aquí se
trata de qué hacer
con tu obra de arte. Una vez que haya terminado,
comencemos. Después de hacer mi obra de arte, ¿Qué puedo hacer con ella? ¿ Cómo puedo hacer algo de efectivo
extra con él? Y una de las principales cosas
que te sugeriría hacer, sobre todo al
principio cuando
tienes obra de arte y solo
estás aprendiendo, ¿por qué no abrir una tienda
en la sociedad seis? Entonces en la sociedad seis, tengo una tienda
muy completa llena obras de arte que
he hecho a lo largo de los años. Realmente no he estado trabajando para aumentar mi catálogo
de obras de arte aquí porque mi agente también me tiene cubierto aquí en la sociedad seis
con los diseños negados. Así que la mayoría de mis cosas más nuevas
ahora se han cargado allí arriba, pero aún así conseguir algunas ventas aquí. Y se puede ver que tengo casi todo lo
que he hecho, muy muchos estilos diferentes. El más popular,
si lo puedes creer, por
supuesto, es éste de aquí. La amistad es como
orinar tus pantalones. He hecho éste de
varias maneras diferentes de color y se vende bien aquí falla
bien en albahaca. Es sólo una de esas obras de arte, supongo que realmente
habla a la gente. Ahora, en cuanto a la primera, configuración
inicial de tu tienda, ese sería tema
lo suficientemente grande que debería cubrirse en
una clase diferente. Pero en general lo que
hago una vez que llego a mi tienda aquí, iría a administrar mis posts y luego
agregaría nueva obra de arte. Por lo que ya he añadido este
gouache aquí, como se puede ver, y lo he aplicado a todos los productos que se
ajustarían a esa obra de arte en particular. Entonces este es el 12 por ocho
a 300 pixeles por pulgada. Y se puede ver que aquí
hay muchos productos. Esa obra de arte era lo suficientemente grande para. Ahora el siguiente tamaño más arriba que me gustaría hacer y
que sugeriría es una obra de arte que tiene
5500 píxeles de alto. Muchos de estos
requieren 55 o más. Entonces he creado esa obra de arte. Así que tengo unos más grandes. Por lo que aquí entraría en
la subida nueva obra de arte, ir a la carpeta en la que
he distorsionado. ¿ Y dónde puse eso? Este de aquí. Y se puede ver aquí
en realidad lo tengo 6 mil pixeles por 4 mil. Será mejor que cambie eso. Ese no puede ser el uno. Volvamos a, tengo una tienda forzada aquí. Podrías hacer esto
redimensionamiento en Procreate. En realidad lo voy a cambiar a 6 mil píxeles de alto. Y sí hay que tener
cuidado aquí porque cuando lo agrandes, vas a empezar a conseguir
más pixelación a lo largo de los bordes. Creo que esta obra
será bastante perdonadora y todavía voy a seguir adelante con ella aquí. Se puede ver que este es el
nuevo tamaño, 90056 mil. Y cuando subo esto, va a funcionar en una
gran cantidad de productos diferentes. Entonces ahora que lo tengo aquí, puedo golpear Continuar. En realidad, voy a
tener que nombrarlo aquí. Tengo que asegurar que esta
es mi obra de arte y
que no contenga contenido maduro antes de que yo consiga esto,
continúe aquí. Y ahora vas a
ver eso mucho más. Uno de mis productos aquí se
ha poblado automáticamente con la obra de arte
más nueva y más grande. Para que puedas pasar por aquí y decidir qué productos
quieres tener. Ahora, probablemente no
haría algo como
el tapiz de pared porque sé que eso
sería demasiado de
una ampliación. Creo que la almohada de tiro con la
que podríamos salir con la suya. Entonces voy a deslizar
eso a la posición on. Creo que podríamos hacer las almohadas. Encuentro que
las piezas de tela son mucho más indulgente por cualquier problema de pixelación
que pudiera haber ocurrido. Voy a probar ese reloj. No sé por qué está tardando
tanto en cargarse aquí. Obviamente no quiero un papel pintado de patrón de
repetición, por ejemplo, porque no
fue una repetición sin fisuras. Creo que la alfombra
estaríamos bien. Probablemente algo así como la
parte superior este taburete va a ser lo suficientemente
pequeño para que puedas
pasar por ti consigue la idea, un giro en las cosas
que quieras vender. Voy a evitar cualquiera de
estos productos más grandes aquí. Creo que nos saldríamos
con la colchoneta de baño. He pedido esta alfombrilla de baño en el pasado y es realmente agradable. Tiene una espuma de memoria y absorbe
realmente, muy bien. Tengo uno que coincida con la cortina de
ducha que
he creado aquí. Y solo pasa
y sigue a través de cualquiera de los artículos que sí quieres en tu tienda y mira
cuántos hay. Tantas, obviamente cualquiera de las cosas como fundas de teléfonos
celulares, carteras, todas estas
serían perfectamente suficientes
sin obras de arte. De hecho, esa obra de arte más grande
que pedí se está reduciendo en tamaño para
adaptarse a estas piezas. Entonces va a ser una
muy buena calidad. Una vez
que pases todo ese proceso, no
voy a añadir
ninguna de las prendas. Una vez que hayas pasado por todo
ese proceso, estás listo para llenar
toda la información aquí. Entonces tu nombre de tu pieza, la categoría en la que cae. En este caso,
creo que pondría pintura. Aquí hay algunas etiquetas
sugeridas. Yo añadiría cosas
como flores moradas, pintura con textura floral
morada, cualquier cosa que se te ocurra que si estuvieras
buscando esta pieza, escribirías. Tu búsqueda, luego
ingresarás una descripción aquí. No voy a
hacer eso ahora mismo. En realidad tengo
documentos estándar que puedo abrir y sacar la mayor parte de esta
información para poner aquí, guardaría los detalles. Yo publicaría aquí
la obra de arte. Volveré más tarde y
cambiaré y agregaré esa información. Puedes entrar aquí y
puedes configurar tus marcas de tienda. Generalmente,
lo dejo aquí en este 10%. Si encuentro que un producto
se está vendiendo
realmente, muy bien, podría tropezar
eso hasta 11 o 12%. Y básicamente
ese es el proceso. Entonces tendrás. Ahora por el momento,
se establece como borrador. No voy a publicarlo
porque no lo he terminado, pero usted establecería su
estado como publicado o disponible y todos estos productos
luego poblarían su tienda. Entonces esa es una de las
cosas que podrías hacer con esta obra de arte
y con cualquier otra. Y personalmente sugiero
que cuando estés agregando nuevos productos aquí
que pienses en cuanto a tener una colección,
trate de no
tenerla todo fragmentaria. Cuando alguien mira tu arte
mural, por ejemplo, debería poder encontrar tres o cuatro piezas diferentes que básicamente encajan en la misma categoría
o en el mismo look. Se puede hacer hasta 101 de las
cosas que se sugieren por muchos
artistas diferentes es
pasar y hacer esto en
un colorway diferente. Estoy en Photoshop ahora mismo. Puedes hacer esto. Por supuesto, ya
sabes cómo hacer esto
en Procreate también, pero vas a
entrar y ajustar el tono. Si quieres intentar hacer
un colorway diferente, como por ejemplo, este
rosa podría ser agradable. Intenta pensar en el camino de qué tendencias de
color son
populares en este momento. Por lo que tal vez quieras
probar algo turquesa IQ es que es muy
popular en este momento. Es un poco difícil
porque no lo tengo en capas en este punto. Entonces los colores van
a ser un poco raros. Puede cambiar
los colores en Procreate, en las capas individuales. Entonces eso es lo que yo sugeriría que lo hagas y no lo hagas aquí, pero luego guardas esos a otros
colores, súbelos. De esa manera vas a tener opciones para cualquiera
que entre. Ese es tu último paso aquí, es agregar esto a tu
tienda en la sociedad seis, o incluso tomarte el tiempo
ahora para crear una tienda. Ahora la otra cosa que
he
hecho está pasando y
creó algunas maquetas. Lo he hecho
aquí en Photoshop, pero por supuesto lo puedes
hacer en procreate. Si tienes maquetas de Procreate, están empezando a
haber más y más
maquetas procreate disponibles. Entonces eso es algo a
mirar si te interesa. Si no quieres
comprar un montón de maquetas, puedes ir a sitios como
colocarlo y colocar tu obra de arte
y hacer todo en línea. Así que ten en cuenta eso. No tienes que
comprar todas las maquetas, sobre todo si no las
puedes conseguir para
los programas que usas. Pero crear maquetas es manos abajo mi forma favorita de probar
el aspecto del patrón. Entonces eso es todo por esta lección. Y te conoceré
en la última lección, que es nuestra recapitultura. Muy bien, te veré ahí.
8. Lección 7: próximas pasos y maquetas: Bueno chicos, espero
que estén contentos con su ilustración final.
Bienvenido a la recapitulación. Siempre me encantó echar un vistazo a mi obra de arte
en maquetas en esta etapa porque me
ayuda a
averiguar realmente si es o no efectivo usarla
en diferentes escalas. Por ejemplo, tener esta
imagen en una pared te muestra la escala de cosas como tus contornos y
te ayuda a decidir si has
enseñado tus valores de color. ¿ De acuerdo? Mirar obras
de arte desde la distancia en una pared es completamente diferente
a mirarla de cerca. También siempre pruebo la maqueta
de algo realmente pequeño. Entonces entre las dos cosas, realmente
obtienes una vista bien redondeada de cómo pueden verse esos
en diferentes aplicaciones. Todo es parte del
proceso, en mi opinión. Ahora que ya sabes cómo
producir una obra de arte como esta, te
sugiero que hagas algunas de ellas. La repetición es
la mejor manera de
conseguir eficiente en la creación de este
tipo de diseños. Sé que a medida que
pasaba por esto, aprendí mucho y creo que lo haría ligeramente
diferente la próxima vez. Pero siempre hay
que eso no está ahí. Ahora si aún no lo has
hecho, te
voy a sugerir
que golpees ese botón de seguimiento ahí arriba. De esa manera se le
informará de cualquiera de mis nuevas clases a medida que las publique. Y cualquiera de la publicación
a todos los seguidores que envío con
otra información. También
te sugeriría que consigas tu nombre en mi lista de correo como
el loris art dot ca A partir de ahí envío diferentes
rescates y pueden incluir cosas como
gratis nuestros recursos, nuevos conjuntos de pinceles, y clases alternas que
no necesariamente publico aquí. No te preocupes, no te
abrumaré con un
montón de información. No soy un spammer. Sé que realmente
odia encontrarme, así que traté de
mantenerlo al mínimo que solo recibas
información relevante de mi parte. Si tienes curiosidad por mi trabajo, definitivamente
sugeriría que me
eches un vistazo en diferentes sitios web como Sawzall.com donde tengo una tienda completa o en Canadá
aquí en nuestro software. Si estás buscando conjuntos frescos y otros activos
que puedas usar en tu obra de arte y
definitivamente echa un vistazo a mi
página de recursos de artistas en mi sitio web. También vendo en Creative Market para que puedas seguirme ahí. Vendo mi gran arte de pared floral y grandes piezas abstractas. Muchos sitios web POD como I Canvas, patrón, y algunos otros. Así que probablemente podrías
simplemente
buscarme y puedes
encontrarme ahí. Incluso estoy en Wayfair.com. Puedes
echarme un vistazo en su tienda. Muchas gracias por
pasar el rato conmigo hoy y espero que
lo hayas disfrutado y aprendido mucho. Adiós por ahora.
Delores Naskrent, Creative Explorer
