Cómo crear un encantador muñeco de nieve en Procreate con 22 pinceles y otros recursos

1. Introducción para crear un gran globo de nieve en Procreate: Hola chicos. Bienvenido. Mi nombre es Dolores ahora Scranton. Vengo a ti desde Sunny, Manitoba, Canadá. El poco tiempo de proyecto de hoy traerte se llama bola de nieve muñeco de nieve. Y así es exactamente como suena. Vamos a estar pintando a un muñeco de nieve, y luego vamos a estar metiendo en una bola de nieve. Vamos a estar usando cepillos de gouache. Entonces van a haber algunas técnicas que te voy a enseñar con eso. Y estoy encerrando un conjunto de pinceles que puedes usar para tu proyecto. Por lo que conseguirás todo lo necesario para producir esto. Vamos a estar trabajando en varias etapas. Empezaremos pintando a nuestro muñeco de nieve. Y vamos a estar sumando todos sus pequeños detalles, incluyendo a un pequeño cardenal sentado en sus brazos de rama. Y luego vamos a tomarlo y colocarlo en la bola de nieve. Realmente no es difícil una vez que se descompone en pasos sencillos. Y eso es exactamente lo que voy a hacer. Por lo que cada lección se enfoca en una parte diferente del muñeco de nieve. Y a lo largo de todo, te voy a estar enseñando un montón de cosas sobre cosas como sombras aligeradas y diferentes tipos de técnicas que puedes usar con la pintura de lavado para hacer el acabado realmente interesante. ¿ Eso suena divertido? Bueno, me alegra que estés aquí hoy para que podamos hacer esto juntos. Ahora si no lo has hecho ya, todos te animan a presionar el botón Seguir allá arriba. También quiero recordarles que pongan su nombre en mi lista de correo en Dolores art dossier. De esa manera no te perderás ningún correo de mi parte. Y además, ahí es donde pujo todos mis regalos para artistas. Por lo que definitivamente cuando vas ahí y echa un vistazo a esa sección de recursos de artistas, he estado hablando de tomarme unas vacaciones muy pronto. Y en ese tiempo vacacional, voy a estar produciendo mucho más de esos recursos. Por lo tanto, ten un ojo hacia fuera para esos. Muchas gracias chicos por compartir sus proyectos conmigo aquí. Y también gracias por todas las buenas críticas que me estás dando. Las revisiones son una de las formas que un profesor se mueve hacia arriba en los rankings. Y por lo tanto mis clases son vistas por más gente. Por lo que realmente aprecio eso. ¿ Estás listo para empezar? Está bien. Vamos a llegar a ella. 2. Descripción de esbozar y pinceles: Hola chicos, bienvenidos a la lección 1 y menos de uno aquí solo vamos a echar un vistazo rápido a todos los proyectos. Te voy a estar dando un boceto que puedes seguir si quieres. O definitivamente puedes dibujar tu propio muñeco de nieve. Si encuentras que el muñeco de nieve es un poco demasiado difícil por todos los medios puedes sustituir cualquier otra cosa, un árbol de Navidad, un reno, cualquier cosa que prefieras dibujar. Y aun así conseguirás un pequeño proyecto realmente bonito al final del mismo. Entonces echemos un vistazo a ese boceto y luego empezaremos con algunos de los pinceles. Por lo que para esta clase, quiero mostrarles todos los pasos que di para crear este muñeco de nieve bola de nieve. Entonces como puedes ver aquí, tengo forma justo para bandera y creo una clase I, es el patrón para el mantel. Y por supuesto, hice toda esta bola de nieve con un muñeco de nieve dentro de ella. Y al final, por supuesto, hice algunas letras. Entonces te voy a mostrar todos los pasos que puedes dar para completar este pequeño proyecto. Lo primero es dibujar al muñeco de nieve. Entonces lo que tenemos ahí, Volvamos a la galería y voy a volver a la primera obra de arte sólo para mostrarte los pasos que di. Por lo que empecé con sólo un boceto rápido a lápiz. A lo mejor limpiaré esto y te lo daré como uno de los activos para la clase para que si no te sientes cómodo con el dibujo, puedas usar este dibujo solo para algo así como sentir cómo funcionan los pinceles. De verdad, sólo rápidamente lo esbozé. Tomé un lápiz, que es uno de los lápices aquí mismo en el set de bocetos. Normalmente uso un lápiz 6 B y pasé y básicamente dibujé como pensé que quería que mi muñeco de nieve se viera. Cuando estás dibujando algo como esto, Es genial tener referencia. Yo como que lo hice sólo un poco de memoria. Cómo se ven los muñecos de nieve. hacíamos mucho muñeco de nieve en nuestro patio delantero cuando éramos niños. Y básicamente hicimos exactamente lo que ves aquí. Tres bolas de nieve, enrollarlas, apilarlas, y luego usar lo que pudiéramos. Y normalmente no teníamos cosas realmente bonitas como bufandas y sombreros para ponérselos. Entonces, um, creo que recuerdo uno donde usamos una lata de lata y no puedo recordar qué más para un Sombrero. Las ramas, por supuesto, son bastante fáciles de pasar y no creo que mi mamá alguna vez nos hubiera permitido atarle una bufanda a nuestro muñeco de nieve. Pero sin importar, terminamos con algún muñeco de nieve de aspecto bastante lindo. Y este es el proceso que voy a utilizar hoy para simplemente dibujar y crear mi pequeña guía para ninguna bombilla. Supongo que no voy a pasar por todos los pasos de dibujarlo ya que te voy a proporcionar este dibujo. De lo que me gusta tener un dibujo desde el que trabajar de fondo es que no tengo que hacerlo, una vez que estoy pintando, no tengo que estar pensando en G construcción real del mismo aquí. Básicamente puedo simplemente seguir el boceto que tengo. Y el bosquejo es algo que puedes hacer en una noche, digamos que solo siéntate y dibuja todo un montón de muñeco de nieve hacer algo de práctica, son muy fáciles de dibujar simplemente porque sus formas básicas son círculos. Lo que puedes hacer también es solo asegurarte de que tienes una especie de línea central que seguir para ponerte tus características para que veas dónde está alineada la nariz. Ahí sería donde estarían los botones, y ahí sería donde mandarías a tu sonrisa. De acuerdo, así que eso es exactamente lo que hice por el dibujo. Una vez que tengo el dibujo, entonces pongo eso en realidad la capa superior. Pensarías que esa sería la capa más inferior, pero prefiero tenerla como capa superior. Y configuro mi modo de mezcla para oscurecer de esa manera, lo que sea que haga debajo va a aparecer y en realidad reduzco un poco la opacidad. Puedes ver aquí entonces los pasos que tomé cuando dibujaba a mi pequeñito. Entonces empecé por estas capas fuera. Empecé con sólo hacer el muñeco de nieve él mismo. Los pinceles que utilicé para esto es un conjunto de goulash que tengo. He creado este set de squash. Todavía no tiene muchos pinceles en ella. Probablemente voy a añadir unos cuantos más a este saps y te voy a proporcionar algunos de estos. Puede que tengas un par de estos de uno de mis otros sets que te he dado. Básicamente, lo que me gusta botar el lavado Set es que hay mucha textura ya incorporada ¿quién? Mucha de los pinceles. Entonces cuando empecé a hacer el dibujo para él o la pintura, agregué capa y luego pasé y creo que usé este lavado textural porque me gusta mucho cómo ese encerró hasta el color. Simplemente claro eso. Y entraremos a las paletas que tengo aquí en Hearst. Un poco pegado a esta paleta azul que tengo aquí. Entonces, empecemos con esa y veamos a dónde va. Entonces por supuesto, no quiero ir con blanco puro. Eso fue un poco demasiado duro, el blanco real, porque por supuesto no lo puedes ver cuando estás trabajando con él. Entonces empecé con este color aquí, que en realidad es un poco gris. Y con eso solo pasé un poco y básicamente solo el esbozo aquí. Puedes delinear toda la forma si quieres. Generalmente no vas a tener ese lado del mismo color. En realidad vamos a crear algo de sombreado aquí. Se puede ver aquí sin embargo, que el pincel que estoy usando va muy bonito. Blend II, Eso es sólo ir un poquito más oscuro con eso. Y yo voy a cambiar al azul aquí para, si sí sacamos un toque de color que es un azul. Entonces lo que empecé a hacer fue este tipo de escoria. Scumbling es un término, y principalmente utilizamos esto en mi clase de diseño teatral. Pero escabullirse es una especie de técnica donde se trabaja en una especie circular de emoción. Lo que me gusta de escabullirse es que solo te da un poco. Claro, incluso sin tener un pincel texturizado, y podríamos cambiar a un pincel más texturizado. Entonces algo así podría funcionar. Y estoy seguro de que este tipo no va a salir como mi otro. Esa es solo la naturaleza de hacer una especie de proyectos pintados que nunca podrás hacerlo exactamente de la misma manera dos veces. Entonces me voy a llevar un poco más de un tipo texturizado de Akash aquí. Y en este punto voy a ir un poco más ancha aquí. O tal vez lo que voy a hacer es acumular un poco más mi sombreado. Y eso es demasiado oscuro. Ahora no estoy demasiado preocupado por esta zona donde va a estar la bufanda porque definitivamente se llenará y cubrirá. Por supuesto, cambia a un pincel más pequeño. Si sientes que no estás llegando a donde quieres ir, quieres acumular un poco de sombra debajo de la bufanda, a lo largo del borde aquí donde estará sentada la bufanda y luego también bajo el ala, ala del sombrero. Entonces está bien ir un poco más oscuro para empezar porque definitivamente podemos volver atrás y trabajar con eso un poco más para aligerarnos después. Entonces voy a volver a mi paleta y voy a sacar esto para que mi paleta esté realmente disponible y cambie a un gris más claro aquí. Y mueve esa de arriba hacia este borde de aquí. Y sigo tropezando mientras pongo aquí mis pinturas. Siempre puedes volver a tus diferentes recolectores de color, cualquiera que prefieras. A veces cuando estás haciendo algo como el de Grey, estás tratando de mantenerlos realmente ligeros. Es más fácil hacerlo aquí y CSM escatimando aquí. Estoy creando mucha textura. Y la razón por la que usamos mucho esto en el teatro fue para crear algunos acabados realmente bonitos que la luz golpearía realmente bien. Y podríamos crear muchas texturas diferentes como piedra o ladrillo o tela solo haciendo este tipo de técnica. Entonces esta es una de las primeras cosas que enseñaría a mis pintores de diseño de escenografía, a pintores de escenografía. Entonces volvamos a las paletas. Y me voy a ir un poco más azul aquí, pero definitivamente más ligero. Y nos ven puntos finales a través de eso. Voy dejando una especie de área más amplia de este lado o terminará siendo así. Me estoy imaginando esto como si la luz viene y tal vez viniendo directamente hacia abajo o hacia abajo desde esta esquina. Y ahora me voy a ir con el blanco puro, y voy a revolver algunos de los aspectos más destacados que quiero aquí. Entonces ya ves que estoy agregando destacados tipo de abajo por el medio aquí. Y creo que me fui un poco del tipo de sombra en esa zona de ahí. Me olvidé de eso porque eso sería un poco de sombra siendo echada por esa roca superior o media de nieve. Y por falta de una palabra mejor. Entonces básicamente ya conseguimos nuestro primer paso aquí para nuestro muñeco de nieve. Y el siguiente paso va a ser agregar ese trasfondo. Entonces veamos lo cerca que llegué de mi original. Puedo ver enseguida mirándolo que mi original tenía mucho más azul. Y se puede ver como están mis cerdas. Mi textura era mucho más pronunciada ahí. Entonces tal vez eso es algo que podría volver atrás y hacer definitivamente en este. En realidad se ve realmente aburrida ahora que lo miro en comparación. Entonces tal vez una de las cosas que podrías hacer si esto te pasa, es entrar en tus curvas para y hacer algunos ajustes ahí. Pongámonos a la luz y vayamos al azul aquí. Creo que eso ya lo ha mejorado. No es tan azul es ese original? Y eso probablemente sólo porque estoy usando una paleta diferente. Yo sólo puedo ignorar el paladar si quiero y entrar, sólo veamos ese extremo. Podría probar ese color y luego volver atrás y agregar un poco de eso aquí. Y ve un poco más oscuro y agregando un poco más esa textura de cerdas. Entonces este es el dedo del pie un poco más. Esto es una especie de azulado en comparación con ese primero, pero realmente irrelevante en este punto. Podemos hacer los colores que nos gusten. Y por supuesto, tus preferencias van a brillar cuando empieces a trabajar en esto. En la siguiente lección, lo que haremos es trabajar en ese fondo y luego ojalá empecemos en algunos de estos detalles más pequeños. Está bien, te veré en esa próxima lección. 3. Pintar el sombrero superior: Hola chicos, bienvenidos a la lección 2. Bueno, nos vamos a un gran comienzo y ahora empecemos a trabajar en su sombrero de copa. Por lo que la siguiente parte de nuestro proyecto es agregar aquí un fondo realmente simple. Y no tenemos que hacer demasiado aquí porque recuerden que todo esto va a entrar en nuestra bola de nieve. Y esa bola de nieve es muy indulgente en lo que respecta al objetivo de fondos, vas a tener mucho de ello cubierto de cuestión de hechos. Entonces sólo vamos a poner un poquito aquí. Y lo que me gusta hacer es palabra debajo del muñeco de nieve que tenemos ahí. Entonces vamos a sumar, mantenerlo encendido, pero vamos a añadir una capa. Y entonces esta capa lo vamos a hacer tal vez un poco la misma idea, supongo que lo mismo. Podemos usar los mismos colores de sombreado y así sucesivamente para crear nuestro fondo. Y lo que sólo estamos tratando de hacer es crear ese look realmente fresco día de invierno. Eso es sólo una muestra de ese color ahí. Y vamos a ir tal vez a un azul ligeramente diferente solo para tener un poco de contraste ahí. Entonces otra vez, estoy haciendo esa técnica de escoria y voy a ir a cercado muy vagamente. Se puede ver que es muy textural. Podemos agregar algunos a su alrededor. Y una de las cosas que queremos hacer es tener copos de nieve. Entonces para que aparezcan los copos de nieve, realmente necesitamos algún color en el fondo. Ah, ya sabes cómo son los chicos en invierno. Son sólo un poco grises y esa es la mirada que estoy tratando de llegar aquí. Entonces voy a hacer esto primero. Vamos a hacer un poco de blanco mezclado con él. Y voy a darle a eso tal vez una ventaja. Estarías justo aquí para mostrar la diferencia entre el cielo y la base. Como dije, es muy indulgente. Casi no puedes hacer esto mal. Entonces solo vamos a usar este pincel para agregar un poco de textura extra aquí. Vamos a ir un tubo un poco más oscuro, vamos a hacer unos puntos que son sólo un poco más oscuros y tendríamos que ir demasiado más lejos que esto honestamente. Porque como dije, la propia bola de nieve definitivamente va a hacer ese tipo de marco alrededor del muñeco de nieve. Entonces no nos estamos preocupando demasiado por ello. Voy a por esta licuadora. ¿ Cuál estaba usando? Batidora gruesa. Y ahora puedo entrar y suavizar un poco de eso. Estoy siendo realmente selectivo. No estoy recibiendo todo ese trazo de texto porque realmente me gusta esa textura. Y se puede ver cómo recrear sólo una especie de esa sensación de una especie de día frío, torpe de invierno. Entonces volvamos atrás y echemos un vistazo al fondo que yo había creado originalmente. Y tengo aún más tipos de colores pesados ahí dentro. Entonces tal vez vuelva y añada un poco más de eso. Definitivamente hace que el muñeco de nieve destaque cuando haces eso. Entonces ese fue mi original. Este es mi nuevo y este es mi fondo actual. Entonces creo que podemos agregar mucho más color aquí. Entonces vamos a un lavado grueso aquí. Cepillo más grande cuando quiero hacer esta mezcla. Sí, esa es buena. Entonces vamos bien y a lo grande. De hecho voy a entrar aquí a las propiedades y asegurarme de que tengo ese set bonito y grande, degustando el color y luego simplemente yendo bastante más oscuro. Y recuerda que los dibujos que ponemos encima, como el sombrero y la bufanda y todo van a soltar, enderezan nuestras líneas aquí para que no tengamos que preocuparnos demasiado por el hecho de que vamos por encima de las líneas, por así decirlo, por poner ese árbol realmente bonito y texturizado, como podemos introducir un poquito de otro azul aquí. Y voy a volver a esa cerda e introduce algunos tipos más de bits de texturizado. Siempre se puede volver con blanco. Entonces nunca temas si sientes que has bajado demasiado, puedes volver atrás y escabullirlo un poco. Creo que ahora que lo he hecho, voy a seguir adelante y empezar a trabajar en algunos de los detalles más pequeños. Entonces echemos un vistazo a esta mitad y cómo podríamos terminar eso. Te mostraré original que hice. Y se puede ver que algunos bordes ásperos realmente bonitos, mucha textura de Brussel aquí. Y he hecho esta llanta más ligera alrededor del borde de la llanta aquí en el borde? Yo creo que sí. Y sí, eso es lo que voy a hacer por este sombrero que vamos a crear. Entonces vamos a crear ese rojo debajo de estos sombreros. Siempre podemos volver para referencia. Entonces voy a cerrar esa capa y parece que mi dibujo fue bastante preciso. Ahí tenemos un poco de blanco, pero vamos a por ello. Empecemos con bloque y vamos a ir con un poco más grueso de la pintura. Entonces éste es uno que llamo lavado sucio, porque si ves aquí cuando lo dejo caer, ahí hay bastante textura. Y eso me gustó. Tú, una vez que lo repasas un par de veces, como que pierde el verdadero contraste de la textura. Pero si vas a la ligera con ella, definitivamente todavía puedes ver la textura, que sí me gusta en algunas áreas. Entonces me voy un poco más ligero en esa zona donde quiero lo más destacado? Y recuerda que hablamos de lo más destacado un poco yendo por todo este lado aquí. Por lo que probablemente queremos mantener algo de eso ahí dentro. Y podemos ir bastante pequeños si sentimos que eso nos da un poco más de control para el dibujo. Ahora creo que tengo sólo voy a entrar aquí en este momento para reducir la cantidad de un decaimiento que hay aquí. Y asegúrate de que esté oscuro hasta los extremos, así mejor. Entonces voy a dibujar esto. Te estoy dibujando. Son realmente malos ángulos para mi mano. Te diré que necesitaría tener este cambio a esta dirección. Entonces recuerda que quiero tener un punto culminante a lo largo de este filo aquí. Por lo que sólo rellenaremos esto. Tal vez lo haga después. Pero ahora mismo voy a agarrar una especie de azul gris para solo poner un destello a lo largo de este borde para que sea una buena separación del interior de esa RAM. En esta zona, puedo ir aún más ligero porque esa va a ser una especie de mi área destacada. De todos modos. Volvamos al negro aquí. Ahora tengo esta configurada para que si inclino un poco mi lápiz, pueda conseguir una especie de línea más gruesa. Ahora no dejé mucho de un punto culminante ahí, pero puedo volver con el color más claro aquí y ambos blancos porque siempre puedo volver más oscuro. Y ahora aquí dentro hacemos básicamente lo mismo. Escríbalo bien, y luego simplemente entra y llénalo. Entonces me gusta que este pincel se pueda simplemente inclinar para que sea más grueso para que no tenga que ir por aquí a agrandarlo. Olvidé que incluso lo había hecho. Ahora para que las curvas sean realmente suaves, una de las cosas que puedes hacer es ir al camino de Stroke allá e ir a una racionalización más alta. Eso también te ayudará a mantener tus líneas agradables y suaves. Ahora generalmente debajo de aquí estaría totalmente sombreado y sólo voy a tener tal vez un poco más ligero de un área justo por aquí. Entonces, solo ocultemos ese boceto a lápiz por un segundo. A ver cómo se ve eso. Parece que las orejas de Mickey Mouse por el momento. Pero creo que una vez que terminemos el resto del sombrero, se verá genial. Voy a ir un poco más pequeño aquí con mi pincel y sólo poco me aseguro de que eso llegue a un punto completo aquí y aquí. Y luego limpia ese filo un poco aquí donde me metí un poco. Gracias Aquí, podríamos hacer ese contraste que un poco más con el color de la sombra debajo del ala, porque creo que eso sigue siendo lo suficientemente ligero en contraste con el bloque para hacer que ese bloque se vea bien para el resto de la mitad, definitivamente puedes decir dónde está el borde del ala. Aquí se puede ver que mi pintura es bonita y suelta. No busco procesión mayor. En general. Me gusta esa sensación de especie de bosquejo que logré yendo un poco más rápido y siendo un poco más flojo. Entonces, hasta ahora, tan bueno. Creo que esto es bueno para esta lección. Y tomémonos un descanso y volvamos a hacer unos cuantos más de sus pequeños accesorios. Nos vemos en la siguiente lección. 4. Cinta cortas sombrer y bufanda: Hola chicos, bienvenidos a la lección 3. Y menos de 3 aquí vamos a rematar ese sombrero top poniéndose esa cinta. Y entonces empecemos con la bufanda. Entonces para el sombrero aquí en el chico anterior, hice sólo una especie de cinta verde. Eso estaría bien. Y podemos hacer verde, podemos hacer rojo. Hagamos uno rojo sólo para tener un poco de contraste. Entonces voy a empezar con rojo oscuro. Creo que puedo seguir con este pincel aquí. Voy a empezar simplemente dibujando ese borde. Entonces voy a ir un poco más grande, un poco más oscuro. Y voy a dibujar justo a través de arriba y abajo. Y ya ven cómo ahora poniéndose esta capa, podemos enderezar cualquier pequeño tipo de problemas que tuvimos allí originalmente. Y yo estaba pensando como la otra razón por la que estamos tratando de hacer esto para lucir muy casual es el hecho de que lo más probable es que hubiera estado bastante mal este pequeñito. No habría estado usando un Top Hat totalmente nuevo por ningún medio, ¿verdad? Entonces vamos a ir más oscuros hacia atrás aquí y luego un poco al frente sólo para mostrar que hay una especie de contorno. Y luego mientras nos vamos moviendo hacia el medio aquí, vamos a ir cada vez más ligeros. Por lo que podríamos simplemente hacerlo con este color. Mira, aún no he cambiado de colores. Y por supuesto puedo ir más ligero con mi pincel si quiero poner algunos reflejos realmente fuertes ahí. Entonces creo que eso se ve un poco más oscuro. Entonces puedes ver que son bastante sutiles en este punto, puedo ir bastante más oscuro y entonces tal vez se va a mostrar un poco mejor, bastante bueno ya con el otro, viste probablemente mucho más cerdas de una especie de cerdas textura. Eso se ve ahí dentro. Por lo que definitivamente podríamos entrar en este y añadir algo de esa textura cerda. Por lo que vamos a conseguir el pincel rayado. Encuentro que lo que esto hace es que realmente lo hace parecer remedio si eso tiene sentido. Vayamos más tarde aquí y añadamos algunos reflejos y aún más ligeros. Y creo que podemos ir y hacer eso con el negro también porque creo que eso le ayudará a lucir un poco brillante porque por supuesto, top hats eran muy brillantes. Ahora este pincel, me tengo muy grande. Entonces voy a bajarlo un poco. Aquí vamos. Sí, los sombreros top estaban hechos de seda, creo. Debió haber sido algo debajo y luego estirarían la seda encima de ella en absoluto. Entonces creo que eso es mucho más parecido al original. Y ahora echemos un vistazo a esa bufanda. Para que se pueda ver la cerda, mucha textura cerda ahí dentro. puede ver también es muy bosquejo hecho, así que bastante áspero. Creo que definitivamente podemos crear eso muy fácilmente también. Entonces apagaremos ese. Vamos a añadir una capa. ¿ Y quieres volver a hacer verde? Empecemos. Voy a empezar con un verde bastante oscuro, voy a volver a poner mi boceto a lápiz. Y se puede ver que, quiero decir, si se mira la estructura básica de la propia bufanda, claro que sigue el contorno de la cabeza y el siguiente peñón de nieve. Y entonces esto es básicamente una plaza. Definitivamente podrías salirte con la tuya solo siendo una plaza. Pongo tipo de curvas en él. Depende de cómo quieras. El punto sería como o lo que sea ahí y agregarías algo de la textura y luego solo un par de secciones curvas aquí y alguna realmente especie de topsy turvy pequeños extremos. Entonces nos vamos a ir verdes, nos vamos a oscurecer. Volvamos a ese 30. Y lo usaremos para nuestro esquema básico. Yo quiero ir un poco más oscuro. Me gusta este pincel es bastante cremoso. Nos vemos un poquito más oscuros para este de atrás. Y va bien y sin problemas, lo cual es super agradable. Definitivamente puedes ir con ese verde más oscuro aquí dentro, porque queremos que parezca que esto está en primer plano y esto está en el fondo. Y este generalmente sería un poco más oscuro de todos modos, sólo porque está detrás de muñeco de nieve. Entonces sería en un poco de sombras y pensamos que incluso podemos oscurecernos aquí y lo mismo con aquí abajo. Y en el cuello, puede ser un poco más oscuro y definitivamente aquí dentro. Entonces podrías volver a, solo estoy probando los colores que ya había puesto, pero podrías escoger de aquí también. Entonces ahora voy a volver y sólo voy a llenar un poco. Me preocuparé por los aspectos más destacados al final. Entonces me estoy asegurando de que deje algo de ese verde más oscuro mostrando ahí. Y vamos a pensar en eso. Y podríamos hacer rayas o podríamos hacer un patrón textural, supongo, incluso haciéndolo así. Al igual, sé que las calles como pintamos podrían funcionar. Por lo que podríamos hacerlo de manera muy simple así. Muestra, ese verde para hacer esto. Y luego, sí, intentemos solo usar ese verde, ese verde más oscuro para rayar esto. Entonces eso podría ser una especie de sombra. Ya sabes, lo realmente grueso que el tejido tiene un poco de costillas en él. Entonces tal vez eso es una especie de lo que estamos tratando de crear aquí. Por lo que eso tendría una especie de sombra en ambos lados de la misma. Esa es la forma en que lo estoy pensando. Y entonces tendríamos entonces una, así que estoy tomando muestras de ese verde aquí. Entonces tendríamos verde más claro, no mucho más ligero. Pero podríamos entonces entrar y agregar algunos aspectos destacados, lo que da que hace que parezca un poco más tridimensional. Ahora creo que aquí debería haber hecho tres, especie de tres líneas allá. Entonces ese era más o menos el verde que tenía ahí. Cualquier forma en que pudiéramos usar esto aquí, volver a ese color más oscuro para ponerlo aquí. Y luego vayamos aún un poco más ligeros. Y voy a ir bastante suavemente para que sí saquemos parte de mi textura de ese pincel mostrando a través. Eso se puede ver. Y creo que eso funciona muy bien para esto. Voy a ir un poco más pequeño. No quiero perder mis sombras y cosas que ya he construido. Y tengo mucho más cuidado cuando estoy llegando a las capas más altas porque realmente se puede usar para corregir cualquier cosa que haya hecho un poco desordenado en los primeros dos o tres pasadas. Entonces creo que aquí tendríamos principalmente solo destacados en la parte media. Definitivamente tendríamos buenos reflejos al frente y entonces tal vez solo un poco más oscuros aquí. Por lo que está empezando a juntarse. No me importa en absoluto. Creo que deberíamos ir un poco más ligeros incluso en algunos de estos. Y ya sabes, volveremos al final y probablemente haremos algunas correcciones más y cosas una vez que veamos cómo se ve cuando está en su bola de nieve, creo que aquí al final, tendríamos un poco de destacar. Podría ser un poco demasiado brillante para la parte trasera. Pero ya ves cómo le hemos dado mucha dimensión con solo variar un poco los colores. Estamos haciendo que algunas de las áreas sean más brillantes y eso definitivamente lo trae adelante y todo lo que sea más oscuro procede a la parte de atrás. Y definitivamente es una buena manera de cumplir con los bordes. Más obvio, estoy pensando que tal vez voy a entrar y voy a poner un poco más de sombreado por debajo de la bufanda y así sucesivamente. Pero podemos ahorrar eso un poco. Y luego la siguiente lección, intentemos que se hagan un montón de estas otras pequeñas características. Está bien. Te veré ahí. 5. Pintar las ramas y Cardinal: Hola chicos, bienvenidos a la lección 4. Por lo que en la Lección 4 aquí vamos a trabajar en esas ramas para brazos. Y también vamos a empezar con nuestro pequeño cardenal. Vamos a llegar a ella. Ahora quiero mostrarte lo sencillamente que estas pequeñas ramas eran para crear un wee, recuerdo ahora sí tuve que cambiar y moverme, golpeó su brazo hacia abajo a entre las dos partes de la bufanda ahí. Básicamente, es la misma idea donde vamos alrededor de los bordes con un poco de color más oscuro y luego trabajamos nuestro camino regreso hasta tener un tipo de punto más destacado a lo largo de la parte superior. Entonces voy a entrar en ese boceto de lápiz ahí y sólo agarrar el brazo y moverlo hacia abajo. Entonces voy a usar mi herramienta de selección a mano alzada, agarrar toda esta zona, y moverla hasta aquí. Entonces voy a tener que volver y arreglar ese pedacito de la bufanda, pero eso no es gran cosa. Tiene que poner eso ahí y vamos a terminar, debí haber hecho esta parte de la bufanda en una capa separada. Entonces tal vez solo separemos eso por el momento porque creo que eso nos va a hacer mucho más fácil. Por lo que sólo voy a hacer la selección cuidadosamente aquí. Cortar y pegar. Ya verás que lo pone en una capa separada. Y entonces podremos poner esa rama por encima de esto y por debajo, por debajo esto y por encima de éste. Entonces vamos a añadir una capa ahora aquí. De acuerdo, he llegado a mi máximo número de capas. ¿ Cómo puede haber ido tan rápido eso? Déjame entrar en mi Lienzo y sólo voy a recortarlo. Ves ASM recortándolo aquí. Estoy obteniendo muchas más capas, así que sé que solo necesito esto. Y eso me dará cinco o seis capas más con las que jugar. Eso es probablemente todo lo que realmente necesito. De acuerdo, entonces ocultemos esta bufanda y esta. Y ahora podemos dibujar esta pequeña rama. Entonces vamos a tomar, vamos a entrar en nuestros marrones. Entonces empecemos justo por ahí. De vuelta a mi supongo que sólo volveré a este parece que me está sirviendo bastante bien. Entonces básicamente voy a dibujar, dibujar los trazos de esta manera. Entonces con una rama, probablemente no tengas demasiadas curvas. Entonces es más como líneas rectas así. Y con un árbol, caballo, todas las ramas almidón más pequeñas y más baratas para ser un poco más grandes hacia el fondo. Y utilizo la herramienta de borrador para que ese borde sea bonito y afilado. A lo mejor limpiar un par de estos. Y mi uso aquí, me gusta usar mi pluma posca para una goma de borrar porque es una monolina por lo que se mantiene el mismo grosor. No hay sorpresas. Está bien. No tengo que ponerme demasiado perfecto con esto. Y ahora puedo empezar a trabajar mi camino hasta los colores más claros. Tan simple, ese marrón otra vez. Y vamos a ir un poco más tarde y sólo vamos un poco en medio de ello. Entonces estamos dejando algo de ese marrón. Y yo estoy un poco favoreciendo el lado izquierdo aquí, así que el lado derecho termina quedándose más oscuro. Y en todo caso, hago mi sombreado para que quede resaltado en este lado izquierdo y el lado derecho se quede más oscuro. Se puede ver que tienen razón. Y de nuevo, solo estoy usando este estilo de pintura realmente suelto. De verdad no tienes que ponerte demasiado perfecto con esto. Una vez que hayas hecho todo ese color, ve un poco más claro, haz tu pincel un poco más pequeño, y luego simplemente empieza a poner algunos reflejos. Y no tienes que hacerlo en todas partes. A ver cómo funciona eso. Y como que estoy dejando esta zona bastante oscura. Y en todo caso, voy a ir un poco más brillante aquí dentro. Porque nada podría estar echando una sombra realmente a los extremos aquí, pero definitivamente podría ser ensombrecido por aquí. Entonces estoy tratando de pensar en eso ya que estoy poniendo esos reflejos y sombras. Entonces creo que eso se ve bien. Estoy bastante seguro de que éste es más oscuro que mi original, pero está bien. Siempre podemos aclararlo más adelante si sentimos que una vez que está en el globo es un poco demasiado oscuro. Pero así es como vas y pintas la rama. Y yo voy a ir a hacer la otra y voy a hacer esa fuera de cámara sólo para ahorrar algo de tiempo. Y vamos a hacer la nariz en los momentos. Podríamos hacer eso en la misma capa porque no vas a estar tocando en ningún lado y ver algunos casi en la categoría correcta aquí para mi zanahoria. Y voy a hacer la misma técnica donde empiezo más oscuro y especie de delinear mi zanahoria. Y recuerda, ya sabes, una zanahoria tiene una especie de costillas en ella. Por lo que tal vez quieras ir un poco como este tipo de pensar en esas costillas ya que estás poniendo esos contornos. Yo las estoy igualando aquí arriba. Y luego me voy a ir un poco más oscuro por la base aquí para que pueda ir un poco más grande o usar el costado de este pincel y luego un progresivamente aclararlo. Voy a volver y hacer unas tonalidades a lo largo de las costillas. Por ahora. Solo estoy un poco echando mi tipo de base de naranja. Como si pudiera volverme más oscuro aquí otra vez. Y sabes qué, al mismo tiempo bien podría estar empezando a pensar en esas costillas. Y creo que aquí podría ir más ligero. Y, ya sabes, ya casi está ahí. E imprime solo algunas áreas más brillantes aquí porque queremos que esto luzca tasa tridimensional. Y creo que eso funciona. Se puede oscurecer. Aquí si quisieras. Y se puede ver la forma en que estoy curvando mis costillas y eso realmente contribuye a que se vea redondeada. Entonces estamos llegando ahora tiempo para nuestro pequeño cardenal. Entonces este cardenal lo voy a hacer en una capa separada porque voy a querer volver atrás y hacer esa rama. Echemos un vistazo a este tipo de aquí. Y se puede ver que aunque estaba bastante flojo pintado con muchas cerdas, sí le puse un poco de detalle justo en su carita. Entonces, empecemos bloqueando en ese color. Y voy a usar, los ratones usarán el mismo rojo. Y aquí está en su propia capa. Y puedo usar el mismo pincel para al menos bloquear en el color. Entonces voy a empezar por poner un par de reflejos ahí dentro, para que no pierda ese color. Y luego vamos a oscurecernos. Y yo voy a dar la vuelta y hacer los bordes primero. Sólo para que tenga algo que seguir. Este tipo de esquema es muy fácilmente reconocido como cardenal una vez que lo haces así no tienes que ser demasiado detallado y sigue siendo un cardenal a los ojos de todos. No suena nada malo con tener también un par de fotografías aquí para que las sigas. Descargaría una foto de un Cardenal y luego simplemente cargada en tu referencia si te gustaría eso. Entonces la forma más rápida es encontrar una imagen que creas que sería adecuada en la pose que te interesa hacer no tiene por qué ser exacta. Éste podría ser uno bueno. Puedes guardarlo sosteniendo el dedo sobre él y puedes agregarlo a tus fotos. Entonces en Procreate, ve a Lienzo, referencia de olor. Se está llevando lo que tengo aquí en mi lienzo, pero lo que quiero hacer es importar una imagen. Entonces consigo imitador, vaya a Importar foto esa imagen, y él está aquí para mí como referencia para que pueda colocarlo a un lado para poder seguirlo como estoy haciendo mi dibujo. Entonces creo que puedo cambiar a mi rojo. Y lo que es bonito también es que puedes probar justo desde aquí para tus colores. Entonces estoy cambiando a un poco más caliente de un rojo aquí. Y volvamos a ver ese sombreado que hice en el otro. Por lo que se puede ver que yo tenía áreas algo más oscuras y ellos sólo resalta especie de la parte posterior de la cabeza en su ala probablemente debería haber sido más atrás un poco y luego bajo el ala y esas cosas, todavía me quedé bastante oscuro. Entonces voy a cambiar a ese pincel de cerdas, creo porque creo que ya me estoy acercando al punto donde si pudiera estar agregando ese tipo de detalle. Entonces vamos con este squash callejero. Y puedo ir a un negro puro aun porque eso es lo que hice con este de aquí. Y se puede ver que tengo alguna cuadra. Voy a volver con algunos de los rojos más brillantes en un minuto. Destacemos aquí. Y ahí está nuestro pequeño cardenal. Por lo que fue una especie de pensar en este como una posible tarjeta navideña para este año. Entonces no estoy seguro si me he tomado la decisión todavía, pero aún así quería hacer esa clase sobre crear una tarjeta navideña. Entonces para este, voy a usar el forro texturizado y me gusta porque tiene una especie de borde rugoso, como puedes ver. Todavía tiene un poco más de precisión para que pueda entrar y hacer algún trabajo de detalle más fino aquí. Por lo que se puede ver que el pico tiene forma de esa. Tan como un diamante con una línea a través de él. Es decir, no hay duda de que esto es un cardenal, sólo por los colores y por supuesto la cresta. Y realmente hemos estilizado, Definitivamente es muy caricatura de aspecto, pero creo que eso se adapta al estilo de la tarjeta. Ahora podemos ir y llenarnos de esto, pero como pueden ver, porque allí tenía muchas líneas rotas, me estaba dando un poco de problemas. Tenía que bajar el umbral, pero aún así funcionó muy bien por hacer eso. Ahora, hasta donde va el globo ocular, lo que había hecho es un círculo azul y llenarlo de negro y luego solo le puse un poco de destaque. Entonces hagámoslo por este también. A lo mejor podría acortar esto sólo un poquito. Volveré atrás y añadiré algo de esa sombra después. Y esto me va a dar una línea decente. Creo que lo hará. Vamos con, ahora, veamos dónde queremos esa posición del globo ocular. Por lo que está muy cerca del pico aquí. Creo que tengo esta sesión de bloque demasiado grande, así que probablemente vuelva atrás y cambie eso para arriba. Mi gran círculo. En realidad no creo que esa tuviera toda la razón cuando estás dibujando el círculo. Si solo mantienes la presión baja al final, harás una elipse sosteniendo tu solo dedo también lo logrará. Entonces no es sólo una elipse gastada una muy simétrica. Y ahora podemos añadir ese pequeño resalte blanco. Un yo razonablemente guapo, y hemos cogido, voy a arreglar un poco este pico. Y eso es una especie de color naranja. Entonces, ¿qué hice en mi otro? Sí. De color naranja. Empieza con oscuro. Justo debajo de la parte probablemente esté principalmente oscuro. Y entonces sólo entraremos y pondremos un poco del color más claro ahí dentro. Ahora sigo en este mismo pincel que estaba usando, ese liner texturizado. Definitivamente podría haber cambiado de nuevo a uno de mis otros pinceles. Pero esto parece estar funcionando. De acuerdo, así que bien podría seguir el rumbo. Y ahora tenemos un pequeño cardenal realmente simple dibujado. Pero creo que va a ir bien. Voy a entrar y especie de arreglarle la cabeza ahí esta noche. Y luego haremos el todo por los ojos y ya casi estamos ahí. Yo también haré la sucursal. Y creo que voy a aligerar esta rama porque a mí me parece bastante oscuro ahora que la miré. Nos vemos en la siguiente lección. 6. Toques finales en muñeco de nieve: Hola chicos, bienvenidos a la lección 5. Acabemos con nuestro muñeco de nieve aquí. Tenemos algunos pequeños toques finales que añadir. Obviamente pintó mi otro brazito aquí, básicamente siguió todos exactamente los mismos pasos que éste de aquí. Entonces no hay nada realmente nuevo que reportar ahí. Y no estoy seguro si te diste cuenta, pero sí entré y profundizé un poco algunas de las sombras aquí. Y a veces eso sucede, ya sabes, empiezas a dibujar y pintar y demás. Una vez que empezaste a agregar algunas de las características adicionales, entonces necesitas acumular tus sombras un poco más. A veces son los aspectos más destacados. Independientemente aquí estamos en este punto y quiero hacer los ojos a continuación. Yo hice los botonitos fríos aquí. Por lo que es súper rápido y fácil. Yo puedo hacer esos ojos y mostrarte a ti y a la boca. Y no sé si recuerdas el original aquí que te mostré, pero había hecho ojos que no eran geniales. Acabo de hacer una carita. Eso en absoluto. No sé lo importante que es apegarse a la descripción exacta de cómo debe ser un muñeco de nieve. Y sí noto aquí que mis brazos en este son mucho más ligeros, así que eso es algo que podría considerar cambiar aquí. En algún momento. No estoy seguro, y probablemente podría ajustarlo solo usando las curvas, pero voy a pintar los ojos y luego pensaré en lo que voy a hacer por la boca. Si miras referencia para muñeco de nieve, encontrarás cientos de fotos que son muy similares a este bufandas Top Hat que tiene la rama para las manos, a veces los ojos y la boca se hacen de manera diferente. Solo hagamos una búsqueda rápida aquí y, y solo echemos un vistazo rápido. Y definitivamente puedes ver que hay un muñeco de nieve por excelencia que todos dibujan mismas bufandas Top Hat, zanahoria por nariz. Pero se puede ver en muchos de estos que los ojos y la boca no necesariamente se dibujan con el carbón como el medio para crear eso. Entonces creo que estamos bastante abiertos a hacerlo de cualquier manera que queramos. Aquí hay una especie de un lindo satélite de cara pequeña va, no soy sonrisa. Y el que había hecho tenía el original que realmente sí tenía mejillas y cosas así realmente rosadas. Te mostraré esa en un segundo. Este me hizo reír. Pero volvamos atrás y unos trabajen los tuyos. Yo también quería arreglar esa cicatriz. Por qué no hacemos eso primero en realidad. Entonces puedes ver aquí en mi panel de capas que tengo los brazos en esta capa con los botones y la zanahoria. Y tengo éste debajo. Ahora veo que pongo un poco de sombra aquí, probablemente de este punto de aquí, y dispuesto a cortar y pegar porque esto pertenece con esta parte de aquí. Entonces derrumbaré a esos dos juntos. Y entonces tenemos esta pieza separada. Y recuerda que iba a arreglar esa muesca ahí, pero estoy pensando que en realidad solo puede agarrar ésta y simplemente meterla en un poquito. Definitivamente debajo para que consiga el brazo donde lo necesite. En realidad quieren que el brazo esté detrás de esto y frente a aquel. Entonces solo deslizaré eso por debajo de aquí y se puede ver que eso funciona entonces, algo así como la parte frontal de la bufanda para ser una especie de aleteo en el viento al frente y luego ésta por detrás. Creo que voy a cambiar un poco el ángulo de éste. Yo quiero meterlo en un poquito más allá. Y probablemente haré un poco de retoque en ese brazo para que parezca que efectivamente está detrás de esta parte frontal. El hombre quiere trabajar en los ojos. Entonces voy a mostrar mi boceto para que tenga una idea de dónde debería estar mi colocación. Y volveré a esa capa que tengo mis zanahorias y las cosas puestas. Y estoy recibiendo un montón de capas aquí y eso es porque tengo esas capas originales. Por lo que puede que en algún momento me deshaga de todos esos. Anoche. También se tomó el tiempo para hacer un montón más pinceles. Por lo que tengo mucho más aquí para elegir. Y no estoy seguro de cuál me gustó más. Yo sí usé bastante este lavado texturizado. Esa fue aquella que tenía esa textura ahí dentro. Será a lo mejor sólo voy a seguir con esa por ahora. Y realmente para hacer los ojos, ya sabes, ese carbón es esencialmente sólo una pieza cuadrada, es justo donde creo que lo voy a redondear un poco en la parte superior aquí. Y lo que va a hacer que termine pareciendo carbón es cuando le dé dimensión, lo cual haré agregando reflejos y sombras, supuesto, así que sólo estoy un poco llenándolo de negro. Pude haber arrastrado mi cuadra por allá porque es un área tan pequeña. No me importa colorearlo. Y se puede ver a medida que lo construyo, se pone mucho más negro. Entonces lo que quiero hacer aquí es agregar algunos reflejos un poco en un lado o en el medio, y luego un poco de oscuridad en el otro lado allá. Entonces básicamente voy a dejar esta cuadra aquí. Se puede ver el color que seleccioné aquí son el área de color en la que estoy. Y me voy a ir con una especie de azul oscuro, realmente oscuro y me estoy tirando eso ahí. Sé que va a ser realmente difícil ver eso por el bloque y pueden ir un poco más ligeros. Lo que estoy haciendo aquí ahora es agregar un poco de un área más ligera solo para empezar a darle un poco de dimensión. Y luego me voy a ir bastante ligero. Y creo que voy a ir un poco de carrera. Y realmente podrías, aunque quizá no sea realista correcto, podrías agregar incluso un poco más brillante de un punto culminante ahí solo para que realmente se vea como ojos, puedes ir directo a blanco y agregar un poco de eso ahí dentro como si hubiera algo reflejando y he hecho una especie de par de pequeños puntitos, así que no son súper pisos. Y creo que eso funciona. ¿ Qué opinas? La otra cosa sería? Que se hubiera empujado a esa nieve. Por lo que de nuevo en nuestra capa de nieve. Entonces esa sería esta capa aquí. Quiero agregar un poco de sombra por ahí. Entonces solo vamos a probar tal vez uno de estos y agarrar uno de los pinceles realmente texturizados, realmente texturizados. Probaremos este súper rayado, inimitable poquito más oscuro. Y eso parece que está empujado a la nieve ahora, podríamos hacer un poco, un poco alrededor de este lado también. Y se puede ver que he dejado un poco de blanco ahí y eso sería algo así como un poco de punto culminante. Y creo que eso en realidad ha funcionado bastante bien. Creo que eso definitivamente se parece al carbón, un poco diferente a los botones. Yo sólo quería hacerlos parecer un poco más vivos para sus ojos. Entonces intentemos solo hacer que éste sea un poco más grande. Todas estas capas extra en realidad están empezando a confundirme. Entonces creo que me voy a deshacer de ellos. ¿ Cuál pájaro fue el que hice contigo? Creo que me gusta más mi primer pájaro. Por lo que podría dejar esa por ahora. Y voy a borrar esa rama, esa también. Y la bufanda original. Eso podría ser un poco más razonable de tratar. Entonces aquí, quiero que estos sean un poco más parejos en tamaño. Voy a volver a ese lavado texturizado que sólo tengo que ser consistente. Y ahí lo tenemos, un bonito conjunto de ojos ahora para que los dos de la empresa lo mantengan simple como ese otro, creo que sólo voy a dibujarlo. Creo que debería posicionarse un poco más así. Entonces sólo voy a dibujarlo. Y creo que tenemos, podemos tener un poco de licencia artística cuando estamos creando algo como esto, no necesitamos necesariamente seguir todas las reglas. Es, después de todo, una especie de caricatura. Y solo pondré unos pequeños puntitos. O sea, podrías poner pequeños puntos ahí o podrías poner una especie de media luna que sugiere una barata, tal vez vaya un poco más grande. Pero esconde mi boceto para que pueda ver eso un poco mejor, pero me gusta que se hinchen. Muy encantador. Y entonces aquí es donde podrías decidir si quieres o no agregar un poco de color para las mejillas. Y yo haría eso tal vez en una capa diferente. Añadiré una capa. Entonces eso podría ser algo de lo que fácilmente podrías deshacerte si no lo quisieras. Y me voy a meter una especie de en esta familia roja que tenemos aquí. En realidad podría probablemente probar esa parte de la cinta de ahí. Y aquí es donde volveremos a ese tipo de técnica de bisturí. Haré LAN D. Así que esto es, estoy llamando a este el cepillo mezclador porque es ableton realmente amablemente. No sé si se puede ver eso ahí, pero ya sabes, se acumula, pero es escoria. Y siento que eso parece una especie de acabado realmente natural. Pondré esta parte un poco más oscura y luego usaremos ese desenfoque escoria para algo así como mezclarla un poco. Para algunos de estos son nuevos. Todavía no estoy acostumbrado a usarlos, pero como los estaba pasando y creando ayer, estaba pensando en todas estas cosas diferentes que necesitaba para que pudieran hacer. Y así con este sangriento lavado en el renderizado, lo tengo como mezcla uniforme, pero en la mezcla húmeda tengo la dilución fijada realmente alta. Y lo que eso hace es darle ese tipo de transparencia, lo que hace que sea realmente fácil hacer cosas como escabullirse y construir un color. Y creo que es súper adorable. Creo que resultó bastante bien. Por lo que realmente estamos llegando a medida que avanzamos a través de esto, se está poniendo más lindo y más lindo. Entonces, ahora mismo arreglemos esta zona aquí. Sé que estaba usando ese lavado de cuerdas de punta para que podamos entrar y poner algo de sombra en la rama. Asegúrate de que estoy en la capa correcta y voy a entrar en un poco más pequeño. Y definitivamente quiero algo de oscuridad por aquí, bastante oscura a lo largo del borde, y realmente probablemente todo aquí. Por lo que incluso con este pincel, realmente puedo usarlo como un desenfoque de escoria. Toda la metodología detrás de eso es tener un toque realmente ligero. Por lo que menos presión me permite ponerme el color un poco más a la ligera. Y luego vamos a entrar en esta parte de la bufanda. Voy a borrarlo un poco más aquí. Asegúrate de que estoy en la capa correcta para hacer eso. Muestra esto más oscuro, haz mi pincel un poco más grande. Y luego nos tropezaremos un poco por este filo e iremos a un poco más ligero aquí, solo para volver a marcarlo un poco. Y por supuesto también puedes afectar la transparencia por aquí bajando la opacidad. Entonces eso es algo que puedo hacer aquí para solo agregar un poco de sombra a lo largo de esas manchas a lo largo del borde aquí. Y creo que eso ahora ha funcionado bien. Cerca de rama de sombrero. Y yo diría que para todos los propósitos y propósitos, nuestro muñeco de nieve está listo para irse. Creo que en la siguiente lección deberíamos empezar a trabajar en esa bola de nieve. Está bien, así que te veré ahí. 7. Comenzar el globo y la base: Hola chicos, bienvenidos a la lección 6. Entonces en esta lección vamos a empezar en esa bola de nieve y la bestia por ello. Tengo todo que ver con el muñeco de nieve de esta capa de aquí, lo cual es genial. Y una cosa que me acabo de dar cuenta es que no hemos hecho el final de la bufanda. Entonces lo haremos en un minuto. Ya veremos. Entonces voy a ocultar esto temporalmente y vamos a empezar a hacer esa bola de nieve. Encuentro que realmente ayuda poner un poco de color de fondo ahí porque vamos a estar trabajando con el blanco al principio. Entonces solo voy a poner un gris claro aquí y nos vamos un poco más oscuros solo para que lo veas. Está bien, en cámara. Y lo que tenemos que hacer es antes que nada hacer un círculo que vamos a usar para la bola de nieve. Por lo que hay 20 formas diferentes en las que podrías hacer un círculo aquí, podríamos dibujarlo, o podríamos usar la herramienta de selección. Creo que voy a dibujarlo y voy a usar mi lavado de rayas aquí. Nos vamos a ir a blanco. Y por supuesto, cuando estás dibujando un círculo aquí, oops, vamos a dibujar, y vamos a añadir una capa. Cuando estás dibujando un círculo, sabes que puedes dibujarlo, mantén pulsado el lápiz aquí y luego un dedo hacia abajo en la pantalla. Y eso te va a dar un círculo perfecto. Voy a volver a hacer eso porque voy a ir con el pincel más grande que tengo aquí. Entonces vamos otra vez. Hagámoslo de esto grande no me preocupa ese pequeño descanso ahí. Creo que eso va a estar bien. Vamos a llenarlo. Yo estoy jalando para que lo consiga llenando tan bien como puede aquí. Y luego vamos a desvanecernos esa parte media. Por lo que esta vez voy a agarrar la herramienta de selección. Y así tengo la mano alzada y voy a seleccionar más. Entonces de este lado quiero dejar mucho más blanco de este lado o simplemente una especie de selección de mano libre, un poco así. Cierra la selección, luego la vamos a apaciguar. Y voy a plumas alrededor del 25 por ciento. Sé que es difícil decir que eso es lo que está pasando. Pero ahora la selección en sí se ha extendido, pero va a ser un borde suave. Por lo que tienes que hacer click fuera de esa pluma aquí. Y luego puedes ir a cortar. Y eso, como pueden ver, ha deshecho de esa porción. Ahora, hice una carrera de práctica de esto. Era de un tamaño diferente de documentos. Entonces en realidad voy a volver a hacer esto porque quiero más emplumado que eso. Entonces voy a hacer mi círculo más pequeño y voy a hacer Vamos a intentar más como el 40 por ciento. Sí. Ya lo tienes. Haga clic fuera de eso primero y luego corte. Y eso es un poco mejor. Eso me gusta. Y creo que lo que haré en realidad es rotar un poco esto. A mí me gusta que sea un poco más grande de este lado. Ahora tal vez encontremos que tenemos que tomar un poco más de eso adeudado después, y eso está bien. Simplemente nos ocuparemos de eso más tarde. Ahora vete, Empecemos a pensar en esa base. Entonces tengo una referencia que voy a agarrar aquí. Entonces voy a ir a mi configuración de Canvas aquí, hit reference. Ya no necesitamos a ese cardenal, así que voy a golpear Image Import y vamos a traer ese. Y esta es una fotografía real y estoy usando como referencia. Por lo que quiero dibujar esta bestia es, voy a mantenerla sencilla. No voy a hacerlo tan elaborado como éste. Retrocedamos y echemos un vistazo rápidamente a la que yo mismo había dibujado esos muchos años atrás. Y se puede ver que es mucho más simple que los espectáculos aliados, pero traje ese solo porque pensé que sería una buena manera de que visualizaras lo que estamos haciendo aquí. Entonces por supuesto, las piezas yendo, yendo por abajo, estoy girando mi lienzo porque es más fácil dibujar de esa manera. Y voy a agarrar un lápiz de bocetos. Yo sólo voy a llevar a uno de ellos debajo del set de bocetos aquí. El lápiz 6 B es genial. Entonces voy a ir a editar la guía de dibujo. Yo quiero simetría. Eso lo haré con, con ella vertical primero, debería haber pensado en eso. Voy a ir a PE en primer lugar, déjame centrar a este tipo. Entonces me voy a poner snapping y ahora lo tengo centrado. Y ahora voy a entrar y codificar la guía de dibujo, editar, guía de dibujo. Y quiero que esto esté centrado y la simetría está en perfecto hit Done. Y luego lo voy a girar de lado sólo porque es más fácil para mí dibujar esa curva de esta manera. Entonces entiendes perspectiva cuando estás dibujando estas curvas, si tienes una superficie curva que quieres seguir, entonces la curva que estás dibujando tiene que al menos coincidir con esto o llegar a ser un poco más grande. Entonces un poco más convexa. Entonces lo que voy a hacer aquí, sólo para que no moleste ese círculo. Voy a añadir una capa. Y lo que voy a hacer es sólo un boceto a lápiz para empezar. Y ya verás ahora que va a dibujar ahí, vale, Ahora, parece que mi círculo no era un círculo perfecto. Pensé que necesitaba un círculo perfecto. Evidentemente hice algo mal ahí. No hay problemas. Siempre puedo ajustarlo. puedes ver ahora que estoy dibujando esta stat, puedo usar esos Drawing Assist para dibujar aquí mis líneas circulares. Y estoy tratando de tener eso en cuenta que necesito ir un poco más grande. Entonces esto es un poco más ancho aquí de lo que es aquí. Y entonces cuanto más lejos se aleja del círculo, más amplio se pondría. Y eso va a hacer que se vea correcto en lo que respecta a los objetivos prospectivos. Entonces eso me parece bien. Déjame borrar algunas de esas cosas extra aquí. Ahora sólo tenemos que dibujar esto. Tipo de forma que quiero aquí. Y yo soy un poco, esa es una de las razones por las que traje este porque quería que vieras esto y lo ves en esto. Tienes un ángulo. Por lo que la línea que está saliendo y alrededor sería la finalización del óvalo aquí. Entonces si realmente fuera a pasar por ahora y solo completar este óvalo aquí, Hagámoslo aquí. Sería más fácil para ti decir si estaba completando ese óvalo. Ya ves cómo se ve esta línea. Así es exactamente como tiene que verse para que se vea correcto. Y lo mismo iría con este de aquí, pesar de que va a ser más grande, imagina que toda esa forma tiene que ser correcta y tiene que ser simétrica. Entonces eso es lo que he hecho ahí. Tengo fosas laterales que necesito y realmente no necesito eso ahí. Entonces sólo voy a borrar esta parte, pero eso me está dando lo que necesito como guía para ahora hacer mi pintura. Voy a poner eso un poco menos opaco. Es una guía. Entonces definitivamente no quiero estar pintando en esa capa. Voy a ponerlo a oscurecer. Voy a dejarlo en la parte superior. Voy a añadir una nueva capa, y ahora vamos a hacer ese tipo de madera de caoba. Entonces solo voy a tomar muestras y conseguir una especie de marrón oscuro ahí. Y voy a volver a ese lavado rayado mío, súper racha. Y vamos a dibujar en estas curvas ahora en color. Entonces vamos a empezar bastante pequeño. Y recuerda, tengo Drawing Assist on, en la configuración principal de Lienzo. Entonces si yo, déjame simplemente borrar esa parte primero. Entonces si indico Asistente de dibujo aquí, entonces hará lo que tenga que hacer aquí para dibujar en ambos lados. La otra cosa que puedes hacer cuando estás dibujando la curva, por supuesto, es dibujar la curva y al final, sostenerla. Así que empuja hacia abajo el lápiz óptico y sosténgalo. Y tienes tu arte creado. Y recuerda que también puedes entrar y editar la forma. Por lo que solo golpeas esa forma de edición en la parte superior y puedes entrar y hacer los ajustes necesarios. Entonces haremos este último aquí. Y en todo caso, errar del lado de tener una bengala fuera un poco más en el medio. De acuerdo, vamos a hacer eso abajo. Sólo tienes que llenar esto aquí. Y eso es básicamente lo que necesitamos para empezar aquí. Entonces voy a apagar mi boceto ahora porque no lo necesito. Y aquí ahora podemos decidir en qué forma queremos llenarlo. Entonces esta sería mi sombra más oscura. Entonces creo que podría ir aún un poco más oscuro aquí. Y sólo una especie de, se puede ver aquí en nuestro ejemplo que nos hemos vuelto bastante más oscuros en el medio. Entonces voy a hacer eso ahora mismo. Voy a oscurecer en esta zona media. Y creo que esa base podríamos estar bastante oscuros en todo el camino. Probablemente podría haberlo hecho más oscuro. Ahora para conseguir un muy buen curvo que encuentre que si yo, como el borde de mi mano o termino a mi mano aquí casi como un punto de pivote. Yo estoy balanceando y mi mano, esta parte de ella, pero esto se queda perfectamente constante en la base ahí. Entonces eso me ayuda a conseguir una curva más agradable cuando estoy dibujando. Definitivamente se necesita práctica. No consigues eso de inmediato necesariamente. Pero con el tiempo tu mano o tu memoria muscular te ayudarán a hacer curvas perfectas como ese caso, inmoviéndose un poco más hacia las naranjas aquí. Y voy a ir un poco más ligero y voy a ir un poco más grande con mi pincel y voy a empezar a cepillarme. Ahora va a haber un punto aquí donde voy a apagar mi asistente de dibujo porque no voy a querer que ambas partes sean exactamente iguales. Déjame ir un poco más ligero. Y ya puedes ver ahora que estoy obteniendo un contraste. Esto contrasta con la zona más oscura. Y me gusta el gouache rayado porque creo que ese tipo de imita lo que está pasando aquí en la imagen, que es tener unas lindas líneas que lo hagan lucir brillante. Entonces creo que en este punto voy a apagar mi auxiliar de dibujo. Simplemente puedes hacer eso aquí mismo en la capa. Y ahora puedo empezar a poner un poco más en el camino de los reflejos. Entonces voy a añadir ese color blanco sobre esta parte. Y luego me voy a ir un poco más ligero por aquí y por aquí. Y se puede ver que tenemos destacados tipo de a lo largo de los bordes superiores de esos cambios en las profundidades. Y también tenemos algunos aspectos destacados ahí. Y ya creo que está empezando a lucir brillante. Entonces, cuanto más trabajemos con estos colores cada vez más claros, voy a ir un poco más grande. Es que cuanto más podría acumular lo que parece un brillo aquí. Entonces mantengo esa parte media un poco oscura. Eso se puede ver. Y este nivel inferior aquí, puedo ir un poco más ligero en el borde superior de la misma, sobre todo donde están estos reflejos, estos otros aspectos destacados. Entonces he bajado esos otros aspectos destacados. Y ahora estoy aún más haciendo hincapié en eso. Y estoy trabajando mi camino arriba en mi rueda de color aquí se puede ver. Y así me estoy volviendo más ligero y ligero. Y si eres un tentativo, también puedes reducir la opacidad para que puedas acumularla un poco más lentamente. Mal con ser tentativo al principio porque realmente estás aprendiendo, solo lo estás descubriendo. Y a veces es mejor construirlo lentamente de lo que como que tienes un poco más de control. Entonces estoy llegando al punto en el que estoy casi al blanco aquí. Voy a ir un poco más pequeño. Y creo que una vez que llegue a lleno de blanco, me voy a ir bastante pequeño con mi pincel. Y esta es una en la que posiblemente querrías usar realmente tu técnica de sostener tu estilo es para que puedas conseguir esa curva realmente perfecta para conseguir un borde realmente agradable. Ahí. Vamos un poco más grande. Y creo que eso es bastante bueno. Probablemente podría hacer un poco de retoque allí. Definitivamente aquí en los extremos. Se puede ver justo a través de ella. Entonces lo haría y retocar ahí arriba, pero en realidad eso básicamente ha funcionado perfecto en lo que respecta a los objetivos de base. Entonces ese es realmente el truco. Y haciendo la base, tenemos esto iniciado bastante bien. Voy a probablemente bien se fue, sólo lo hacemos ahora voy a ir a esa capa y la voy a distorsionar ligeramente y ver si sólo puedo conseguir que quepa. Déjame apagar el chasping y eso está bien. Entonces lo que yo tuviera de alguna manera no consiguió mi círculo perfecto. Creo que definitivamente es adecuado ahora, y terminaré haciendo algún toque sobre eso al final. Pero creo que podemos pasar a la siguiente lección donde vamos a empezar a pensar en traer a nuestro muñeco de nieve a este globo y ponerlo posicionado y distorsionado de la manera que necesitamos. De acuerdo, así que hagámoslo en la siguiente lección. 8. Colocar el muñeco de nieve: Hola chicos. Bienvenido a la lección 7. Y menos de siete aquí vamos a bajar esos detalles en la bola de nieve. Empecemos. De acuerdo, así que para empezar con poner a nuestro muñeco de nieve aquí, supongo que podemos deshacernos de esto por ahora. El referente, se va a quedar ahí si lo necesitamos, podemos volver a llamarlo. Ahora bien, lo he hecho en el mismo documento. Puede que tenga motivos para hacerlo en un documento separado y le mostraré por qué en un segundo. Si voy a duplicar esto en este punto, se puede ver aquí arriba que he alcanzado mi número máximo de capas. Voy a entrar a mi galería aquí, y voy a seleccionar esta, y voy a duplicarla ahora en mi original. Voy a entrar y deshacerme de cualquier cosa que ya no necesite y voy a estar usando el otro documento para el globo para poder deshacerme de él en este. Ya no necesito ese boceto. No sé qué es eso. Se puede ir el boceto puede ir. Y así estoy abajo a básicamente lo que necesito para el otro documento ahora, veamos qué tenemos aquí. No puedo recordar. Ah, sí, me olvidé de los copos de nieve. Bueno, podemos hacer eso después de que yo lo crea. Sólo esperemos en eso. voy a borrar porque eso es del muñeco de nieve original. Y sabes qué, creo que podría en realidad, mientras tomaba notas de esto, lo que quiero hacer es en esta capa, agregar un poco más de blanco porque creo que eso va a hacer más fácil para esto siguiente paso. No sé cuánto, realmente no necesito mucho más, pero hagámoslo de todos modos. Algún punto, blanco puro. Voy a ir a mi lavado rayado y en realidad voy a añadir la capa debajo de ese pensamiento cuando estemos apt y todos los escabullos e ir lo más grande que pueda. Incluso voy a entrar en mi pincel aquí en las propiedades y aumentar el tamaño para que pueda ir agradable y grande solo por llenarme y darme un poco más de blanco con el que jugar. Probablemente mucho de esto terminará borrando. No lo vamos a necesitar realmente cuando lo llevemos a la bola de nieve, pero no quiero tener que volver atrás y añadirlo más adelante. Entonces si agregas tal vez un poco del azul más claro así aquí dentro. Y ojalá ahora pueda realmente duplicar esto. Entonces tengo mucha nieve. Creo que eso es perfectamente adecuado. Entonces veamos si podríamos duplicar este grupo ahora. Y sí puedo, lo cual es perfecto, porque lo que quiero hacer es que quiero derrumbar todo esto juntos. Oh Dios, sigo olvidándome de la bufanda. Volvamos y hagamos eso primero. Entonces fue súper fácil, que probablemente es por eso que he estado algo ignorándolo. Voy a tomar la goma de borrar y sólo limpiar y acostarme en la equivocada. Yo sólo voy a conseguir ese filo bonito y recto y limpio. Entonces esa es esa. Y voy a añadir una capa debajo de las bufandas. Y con eso haremos nuestros castillos. Entonces porque está debajo de este borde aquí nos va a dar un bonito borde duro en la parte superior, quiero ir completa opacidad. Tengo una especie de verde más oscuro. Me pregunto si esa es la mejor opción para pincel, tal vez podamos ir a emitir unas borlas, probablemente se podría hacer 20 maneras diferentes también. Para que puedas hacer algunos experimentos. Ese es un buen tipo de golpe sólido. Entonces usemos este. Entonces voy a hacer ahí, el viento ahí mismo, lleno soplando en el viento. Entonces hagámosles mucha energía. Estamos cambiando de dirección. Creo que para esta columna vertebral, podríamos ir un poco más oscuros en algunos, y definitivamente podemos poner algunos más oscuros aquí. Entonces voy a agarrar básicamente todo el tipo diferente de greens que tengo pasando ahí. Asegúrate de meterlos detrás de esa otra bufanda porque eso simplemente le da un limpio y en ese extremo. Y lo que podrías hacer ya que estás pasando por esto antes de empezar a solaparte es tomar el borrador y darles un bonito borde recto. Depende de ti. O sea, lana tejida podría ser una bufanda muy vieja. Entonces usa tu juicio. Puedes tener un look mucho más casual que yo. Es decir, muchas de mis líneas son realmente afiladas y apretadas y limpias. Podrían hacerse mucho más vagamente una vez que hagas tu superposición y podrías entrar y ordenar esos extremos para que seas consistente. Y solo estoy tomando muestras desde dentro de la bufanda para conseguir mis colores mucho más rápido de esa manera. Y eso es una especie de verde entre medias. Y así que solo eres una especie de depredador en general, hazlo un poco de aspecto parejo y equilibrado. No tienes que enloquecer aquí porque definitivamente está dando la sugerencia completa de tus castillos en este punto. Y creo que estamos bien, y eso me funciona. Por lo que ahora podemos duplicar nuestro muñeco de nieve. Puedes creerlo Esa capa fue suficiente para hacerme superar los límites. Entonces voy a pellizcar a esos dos juntos y duplicar. Fue en una LEA o ella la que marcó toda la diferencia en el mundo. Está bien. Entonces ahora que tengo éste por completo, sé que lo tengo aquí como respaldo, así que ahora puedo aplanar éste y eso me da todo, muñeco de nieve entero todo en una sola capa. Entonces ahora podemos tres dedos deslizar, copiar y tengo mi guía en todavia seleccionada. Voy a apagar eso. Puedo entrar en mi otro documento. Y lo que queremos es que esté por debajo de este blanco en este momento. Entonces. Voy a hacer el deslizamiento de tres dedos hacia abajo y pegar y sabemos que va a ser demasiado grande. Entonces aquí es donde empezamos tipo de conseguir que pesque. Y creo que ese tamaño probablemente será genial. Entonces es algo bueno que hice un poco de blanco extra. Por lo que puedes ver que sí va bastante a la derecha al borde. Entonces me comprometo con eso. Voy a apagar mi guía de dibujo. Y ahora definitivamente quiero borrar mucho más de lo que tengo pasando aquí. Y en este caso, lugar de hacer una selección, me voy a ir con un aerógrafo realmente suave. Y voy a conseguir la más suave aquí, en realidad para mi borrador, ¿qué estoy haciendo? Y esto hace un gran borrador. Entonces ahora puedo entrar, tal vez no demasiado grande, pero puedo empezar a borrar algo de ese blanco. Por lo que realmente está empezando a parecer que pertenece a esta bola de nieve. Entonces realmente lo único que quiero cambiar con él ahora es que parezca que está en una bola de nieve. Entonces, ya sabes cómo cuando ves una bola de nieve, siempre es un poco de distorsión lo que ocurre por el cristal. Definitivamente voy a estar haciendo eso y conseguir vea más como si estuviera un poco burbujeado. Entonces Khan, la x. ¿De acuerdo? Y aquí voy a volver a su capa. Y voy a usar el mismo borrador y simplemente borrar cualquier cosa que sea como que termine en el exterior aquí. Estoy realmente deprimido hasta ahora por llegar. Espero que el tuyo resulte así y realmente estés contento con los resultados. Entonces ahora voy a empezar a distorsionar a mi muñeco de nieve y nunca haría eso sin tener un respaldo. Entonces me alegro de tener ese otro documento por si acaso. La otra cosa que puedo hacer aquí es que solo puedo duplicarla, apagar una de ellas solo para estar del lado seguro. Y ahora por la distorsión, lo que quiero hacer es usar los comandos liquify. Entonces voy a ir bajo ajustes aquí a licuar, y podemos usar un par de controles diferentes aquí. Entonces empecemos por usar el expandir. Y voy a ir bastante grande. Y lo que pasa ves cuando usas eso es que vas a conseguir que la forma se expanda. Voy a ir aún más grande. Entonces lo que se quiere evitar es tener áreas pequeñas como esa. E incluso cuando estaba por aquí, parecía que solo saltaba un área pequeña. Y de verdad quiero que todo esté sobresaltando un poco en el medio. No quiero volverme tan loco. Voy a bajar un poco el impulso aquí y la distorsión para que tenga mucho más control. Y se puede ver lo que estoy haciendo aquí es que voy a estar expandiendo lentamente su sección media. Está bien. Entonces creo que voy a parar por ahora en eso. Y entonces lo que quiero hacer es hacer unos pellizcos. Entonces voy a hacer uso del pellizco y experimentar con eso aquí. Y eso es bueno, pero necesito mucho más control. Entonces voy a ir más grande y ya ves cómo le estoy haciendo más pequeña la cabeza. Y solo estoy haciendo grifos rápidos y nos vamos a ir demasiado pequeños. Y luego quiero hacer lo mismo en el fondo. Ahora voy un poco más abajo aquí porque si no he aquí, estoy distorsionando ese medio todo ahí, y no quiero hacer eso. Entonces voy un poco más abajo aquí. Y creo que voy a tener que hacer alguna corrección con mi empuje aquí por él. Creo que he logrado lo que necesitaba tanto con el pellizco como con expandirme, pero voy a ir a empujar, todavía lo voy a mantener grande. Pero ahora puedo hacer algo de esto solo empujando. Y ahora estoy porque no estoy en la mejor posición para hacer esto. No estoy seguro de cómo si mi juicio está bien y la forma en que lo estoy distorsionando, así que espero que lo sea, pero puedes reducir o agrandar el tamaño de tu pincel, por así decirlo, para que puedas obtener más control. Y uso esto liquify en realidad bastante. Es una de esas cosas que puedes usar para corregir pequeños problemas menores que has causado o que al día siguiente vas a mirar tu obra de arte y vas, Oh Dios mío, ya sabes, esto es, esto está realmente mal con este brazo. ¿ Por qué está tan alto? Bueno ahora puedo tomar esto y usarlo para masajear, podría ilustraciones para realmente hacer que funcione. Entonces hay que recordar que la parte media necesita ser más ancha y la parte inferior necesita ser un poco más estrecha y lo mismo con la parte superior. Y creo que creo que voy a dejarlo así. Creo que podríamos ir un poquito más grande con él y Young. Voy a permitirme estar satisfecho con esto en este punto. Entonces lo siguiente que vamos a hacer, y creo que lo guardaré para la siguiente lección es lo que consideraría todos los toques finales. Yo quiero llevarme un poco, un poquito más de ese blanco. Voy a empezar a agregar algunos reflejos y sombras realmente bonitos para que parezca que es, es cristal. Y luego vamos a sumar cosas como la nieve. ¿ Está bien? Entonces los veré en la siguiente lección. 9. Retoques finales: Hola chicos, bienvenidos a la lección 8. Ahora es justo el momento de los toques finales. Empecemos. Por lo que vamos a trabajar con ser finalizado. Ningún hombre que tuviéramos. Y por supuesto, aquí se pueden ver todas mis capas. Y ya verás que he añadido un par de capas de detalle y te voy a mostrar, así que este fue el tipo original de globo de aerógrafo que teníamos. Y en este, acabo de pintar muy rápidamente en algunos aspectos destacados y te voy a mostrar cómo hacer eso. Y luego al final te voy a mostrar cómo agregar copos de nieve. Entonces de todos los detalles aquí que son los más importantes, lo que queremos hacer es agregar lo que parece detalles realmente reflexivos. Entonces voy a agregar una capa aquí, y sólo vamos a usar un bolígrafo realmente estándar que tengo, que es mi pincel de presión de pluma cónica sobre eso en un conjunto separado aquí sólo porque lo hace más fácil para mí encontrarlo, lo uso tanto. Entonces para éste simplemente vamos a pintar de blanco. Y probablemente te hayas dado cuenta de que las cosas han cambiado un poco aquí en las últimas actualizaciones. Procreate, tengo otra clase que estoy haciendo con las actualizaciones para procrear. Entonces no los voy a repasar ahora, pero notarás que algunas de las cosas se ven un poco diferentes a lo que hacían al inicio de esta clase cuando empecé a grabarlo por primera vez. De acuerdo, así que tengo aquí mi bolígrafo blanco y sólo voy a pintar en algunos aspectos destacados. Creo que en realidad puedo salirme con la suya no siendo una máscara de recorte. Entonces voy a borrar, y voy a borrar este también. Vamos a añadir una nueva capa y ahí es donde haré mi pintura. Entonces voy a meterme en mi pincel cónico y ampliarlo para que pueda conseguir algunos reflejos grandes realmente bonitos ahí dentro. Y voy a dibujar un par de formas. A lo mejor voy a empezar con este y voy un poco más delgado y luego más grueso y eso es sólo por presión de pluma. Y luego me voy a llevar mi borrador y voy a usar el mismo bolígrafo. O en realidad tal vez usaré mi pluma posca porque mi posca no cambia de grosor y luego solo voy a borrar algunos puntos ahí. Entonces ahora eso está mostrando a través del punto culminante que ya había puesto pares. Voy a ir un poco más bajo, pero puedes ver que puedo borrar secciones de la misma. Y lo que eso hace es que tipo de crea lo que serían reflejos que son objetos rotos por la forma en que la luz la golpea y refleja tasa porque es vidrio. Para que puedas decidir dónde quieres esos aspectos destacados. Voy a borrar esta sección que ya había pintado uno ahí dentro. Y está en mi capa aerografiada, lo cual no debí haber hecho. Debí haberlo hecho por separado así, pero dejaré ese ahí para que no se vea raro. Para que puedas romper esas líneas de la forma que quieras. Y normalmente solo hago eso con el borrador y no hay razón para no agregar o quitar nada de esas líneas. Todo lo que todo un poco puede contribuir a que parezca una reflexión realmente realista y una especie de punto culminante. Ahora bien, no tienes que pegarte a sólo el blanco. Se puede probar uno de los otros colores. Entonces estoy probando el azul aquí. Ahora puedes optar por hacerlo en la misma capa. Voy a ponerlo en una capa separada porque podríamos jugar un poco con la transparencia. Por lo que todavía tengo ese cepillo de presión de extremo cónico ahí. Entonces voy a añadir otra zona aquí, y tal vez por aquí. Y de nuevo, voy a usar mi marcador Posca para saber que estoy en agilización aquí ahora, recuerda que lo que siempre fue con nuestro Trayectoria de Stroke antes. Y ahora en la nueva versión de Procreate, Hay una sección completamente separada para estabilización y la racionalización ya está ahí, así que sólo voy a quitar eso poder borrar un poco más libremente. Y voy a hacer mi borrador un poco más grande. Entonces ahora podríamos hacer lo mismo aquí donde constreñimos una op, nuestros aspectos más destacados. Ahora una de las cosas en las que pensar es cuando estás cortando esos reflejos, me parece que se ven más realistas si estas líneas que estás poniendo aquí tipo de vienen al centro. Entonces ahí es casi como una perspectiva. Entonces ya ven como estoy incendiando los extremos de mis aspectos más destacados. Estos son especie de apuntar hacia el centro. Entonces dice si están en una superficie convexa como esta, y lo mismo con esta de aquí. Entonces las líneas no son perfectamente rectas en este caso, estas, las he hecho un poco más rectas porque están más en línea con la parte central. Pero creo que esto es sólo una especie de hace que se vea un poco más bien aquí, lo toma alrededor de la forma un poco mejor. Ahora, en este caso, también voy a reducir la opacidad. Entonces una de las cosas que puedes hacer con la opacidad es reducirla para que le tenga un poco de transparencia. Y creo que eso realmente ayuda a que parezca que es parte del vidrio y bastante dimensional. Nota con vidrio, también puedes agregar reflejos realmente oscuros. Entonces intentemos ponerle un azul realmente profundo también. Entonces voy a añadir eso en una capa separada otra vez. Y voy a añadir eso. Ahora. Yo también voy a entrar y cambiar la estabilización en esta en particular. Entonces también estoy reduciendo la línea del arroyo ahora que puedo tener un poco más de control a medida que la dibujo, y no me está limitando demasiado. Entonces voy a poner sólo un par de líneas más oscuras ahí adentro, entrar con mi borrador. Y realmente afilar. Y no quiero que eso realmente le pegue demasiado al pájaro. Entonces ahora pensé que añadiría otra capa. No lo había hecho, al parecer, así que esto se ha agregado a esa misma capa y no estoy seguro de que me guste esta de aquí, así que me la voy a quitar. Creo que los otros se ven bien. Eso depende completamente de ti. Si lo prefieres sin la oscuridad indefinidamente, puedes dejarlo apagado. Entonces voy a volver a ese punto. Creo que ese es el que más me gusta. Ahora lo otro que podemos hacer para agregar el tipo de reflectividad y ese aspecto de vidrio es entrar aquí y agregar algo de luz. Y me estoy quedando sin capas aquí, así que voy a borrar esta de aquí. No estoy seguro de qué es eso. Y voy a hacer y copos de nieve porque te voy a mostrar una manera agregarlos que los hace lucir muy bien iluminados. Entonces esto es algo que encontrarás aquí mismo en procreate, no algo que yo mismo he agregado. Estos son excelentes pinceles para este propósito exacto. Entonces lo que vamos a hacer aquí es agregar algunas bengalas de luz. Entonces estoy agregando esa nueva capa. Voy a añadir bengalas de luz y algunos de estos otros efectos para crear lo que queda aquí, que son los copos de nieve y algunos más destacados. Entonces esta llamarada es genial por solo agregar ese look, voy a poner en blanco, pero agregando ese look de reflexión. Entonces no es ese gran experimento con el tamaño para ver qué es lo que crees que es el más adecuado para tu diseño en particular. Y añadamos algo de esta iluminación bokeh. Entonces esto es, creo que sería genial en una capa que está por debajo nuestras dos llantas blancas tipo de llantas agregaría eso ahí. Y lo que es el bokeh es como una burbuja y lo haré aquí para que puedas ver, pero es como burbujas que son claras y oscuras y en foco y fuera de foco y la sensación de profundidad real. Entonces estoy agregando algo de eso aquí con el muñeco de nieve. Ten en cuenta dónde lo agregas para que no esté restando. Creo que eso realmente da la sensación de reflexión ligera también. Y entonces lo último que hice por agregar copos de nieve fue usar este bolígrafo de luz. Por lo que el bolígrafo de luz es realmente genial porque lo que dibujes tiene reflejo o llamarada de la iluminación. Por lo tanto, establece el tamaño que quieras para tus copos de nieve. Y luego se puede pasar y pintarlas y se puede ver cómo ya tienen esa mirada de luz y dimensión. Por lo que agregué copos de nieve básicamente a lo largo y sobre todo en la sección de fondo. Pero puedes agregarlo en todas partes. Y la otra cosa que me gusta hacer es simplemente una especie de añadir pequeños pedacitos de nieve en superficies que estarían simplemente sentadas estancadas. Por lo que la parte superior del pájaro tal vez algunas, algunas manchas en la parte superior de la cicatriz y se hará más grande. Ahora esto en realidad es un sensible a la presión. Entonces si presionas realmente suavemente, obtienes un punto muy pequeño y si presionas un poco más fuerte, obtienes unos puntos más grandes. Entonces cuando estás haciendo tus pedacitos de nieve que solo están sentados ahí, puedes presionar un poco más para hacer una pila. Y se puede ver lo lindo que es eso y cómo realmente hace que parezca nieve bien iluminada. Y me acabo de dar cuenta de que me olvidé de poner las piernas de mi pájaro. Entonces es como si estuviera flotando en el espacio. Entonces eso es otra cosa que pasaría por un anuncio, pero asegúrate de pasar y agregar un montón de esos copos de nieve. Ahora como viste ahí, si tienes un color diferente seleccionado, todavía obtienes el blanco puro, pero posiblemente obtienes un ligero color alrededor de ellos también. Por lo que eso podría ser divertido para algunos de los copos de nieve tenerlos reflejando un poco del color que podría ser como ese azul del fondo. Y entremos y realmente dibujemos nuestras pajaritas patas ahí. Entonces vamos a ir a pincel de presión de pluma cónico en bloque. Voy a ir lo más pequeño que pueda, lo cual sigue siendo grande porque agrando tanto esto. Entonces vamos a ir un poco más pequeños aquí. Vamos a subirnos a la capa que lo tiene. No puedo creer que me olvidara eso. Dios mío. Entonces básicamente sólo un par de líneas abajo y sabes qué, voy a ir a uno de mis pinceles de anulación porque no creo que este traje, la obra de arte. Y vayamos a esa textura. Crece, el lavado irá bonito y pequeño. Y tal vez debería hacer eso en una capa separada. Sólo sé que no puedo, me quedé sin capas. Podría ponérmelo aquí por si acaso quiero recortarlas un poco o borrarlas o algo así. Entonces vayamos algo así. Y siempre tenemos el único defecto que Conoco por detrás para retenerlo en la rama. Y luego los otros dos que se adelantan a agarrar todo el camino. Por lo que suele ser sorprendentemente largo si alguna vez le echas un vistazo a un pájaro de cerca. Tengo un gato, así que he tenido algunos bastante buenos primeros planos de aves en mi vida. Entonces eso termina un poco mejor que eso. Definitivamente podrías entrar y agregar un poco de sombra y cosas alrededor de esa rama también. Pero creo que con todo, hemos producido una pequeña obra de arte navideño realmente linda que podríamos usar para algo así como tarjetas navideñas. Sólo queda una cosa por cubrir. Y eso es agregar algunos de los detalles de fondo. Para este siguiente paso, voy a crear una especie de patrón de mantel, y lo voy a hacer en un documento separado. Entonces sólo voy a ir al tipo correcto de proporción que necesito. Esto funcionará, o podríamos hacerlo de esta manera en realidad. Y pongámonos a trabajar tipo de en los greens. Creo que esta vez te dejas caer el color ahí dentro y voy a añadir algo de textura. Entonces voy a entrar en mi muestreador de texturas, ir un poco más ligero, divertido para agregar un poco de intereses ahí. Y lo que hice fueron copos de nieve en el último. Así que vamos a hacer sólo algunos tipos de copos de nieve colocados al azar. Esa es una especie de color verde azulado claro. Podríamos ir un poco más brillantes con el blanco, especie de variedad de tamaños. No estoy pensando demasiado en esto por el momento. Sólo vamos a hacer esto un poco rápido. Y voy a cambiar a un estilo diferente. Había estado planeando una clase sobre la creación de copos de nieve, razón por la que había hecho algunos, pero no he etiquetado que el pasado aún no se ha materializado. Por supuesto, está en mi lista, honesto, en este punto sólo vamos a tomar toda esta capa y copiarla. Entonces voy a tres dedos deslizar hacia abajo. Copia volverá a entrar en nuestro documento aquí. Podríamos haberlo hecho aquí, pero sólo me ha parecido más fácil tener ese documento plano que voy a pegar. Se lo va a llenar seguro son bastante malditos cerca. Ah, capas máximas a eso otra vez. Está bien, y déjame estrellar a esos dos juntos. Pastas. Esa es una de las cosas de trabajar a lo grande. Como a menudo te quedas sin capas. Hablemos de eso por aquí atrás por ahora. Y en realidad vamos a poner esto en perspectiva. Entonces lo que voy a hacer es el almacenamiento y eso me permite tirar de las esquinas aquí y lo voy a bajar bastante bajo. Y se puede ver que se pueden tener muchos copos de nieve. Probablemente podría haber puesto mucho más ahí dentro y conseguir esta línea bastante perfectamente horizontal. Y básicamente tenemos eso ahí ahora, todo lo que necesitamos hacer es agregar un poco de sombreado y así sucesivamente. Entonces volvamos al juego de lavado. Entonces si te preguntas por qué a veces tienen estos corazoncitos o hojas o algo que muestra la stat, es por esta razón exacta es cuando tienes una lista grande como esta, es más fácil encontrarlo si tiene un poco de gráfico al principio. Entonces no lo he hecho por éste, pero seguro que lo voy a hacer, te lo diré. Probemos una mezcla, el tipo de pincel que vamos a ir un poco más oscuro que el azulado que hay ahí. Y sé que no puedo volver a agregar capa a menos que aplane. Entonces creo que voy a aplanar a estos dos juntos. Y realmente podría deshacerme de todo este grupo de aquí aplanándolo. De hecho, no creo que por el momento ni siquiera necesite ese grupo. Creo que me voy a deshacer de él porque sí lo tengo en ese otro documento y eso me va a dar muchas más capas con las que jugar. Entonces quiero asegurarme de que tengo mi gosh, eso se va a poner más oscuro y eso está en Es muy pequeño. Pero como dije, lo vamos a poner en otra capa aquí. Y sabes qué, de verdad te vendría bien un aerógrafo. Es posible que quieras entrar en este y poner tu racionalización agradable y alta para que puedas conseguir una curva realmente bonita y girar tus documentos para que puedas obtener una curva de la manera que te guste. Y entonces aquí sólo podemos reducir la opacidad un poco a poco de una sombra ahí dentro y experimentar con el aerografiado suyo, no da una realmente agradable controlable. Te has pillado esa mezcla. Entonces ahora como estoy pintando y creando un área más oscura aquí, es muy suave, así que eso es un poco agradable. Puedes decidir dónde quieres tus sombras. Creo que sería de este lado porque la luz está presumiblemente viniendo de ahí. Por lo que podrías ir un poco más oscuro en esta zona aquí. Y más o menos eso es todo lo que necesitas hacer. Sé por la otra que tenía un poco más de textura. Regresaremos y echaremos un vistazo a ese en un minuto. Pongamos ese fondo ancho. Entonces aquí entraría y pegaría Añadir, Insertar un archivo. Tengo algunas viejas piezas diferentes que tengo en ese otro documento, pero solo tomemos una de estas para ver cómo se vería. Y éste podría estar un poco demasiado texturizado de alguna manera. Pero por mostrarte cómo funciona, Está perfectamente bien. Y eso es todo. Tan solo aligerarlo. Y por supuesto que es un viejo así que lo verías a través de él. El caso es que podrías tener alguna distorsión en eso. Por lo que tu último paso podría ser entrar con liquify, set, agradable agrandar, y podrías distorsionar algunas de esas líneas que están atrás. Ahí, vas tú. Es solo que ahora no queremos que suceda en la parte exterior. Entonces lo que debo hacer aquí antes empezar es seleccionar el área que tengo, la selección de mano libre. Voy un poco dentro del globo allá. Y luego lo voy a apaciguar un poco hasta que vea que el plumaje va derecho al borde. Y luego entraré con mi licuado. Y sólo se va a licuar por dentro. Ahora me debieron haber hecho unos pasos más porque puedo ver que aún lo tenía distorsionado, son un poco, pero esto te da la idea. Y claro que definitivamente puedes entrar y borrar cualquier cosa que no te guste. Se puede aclarar por completo el interior tomando un aerógrafo grande y simplemente hacer un poco de borrado suave allí también. Entonces puedes ver un poco las líneas entrando aquí donde tienes el brillo. Nuevamente, es lo suficientemente sutil que esa perspicacia se borre y no moleste al muñeco de nieve en absoluto con ese grano de madera, Asegurémonos de que tengamos un perfectamente alineado hasta el borde del mantel. Ahí. Quizás quieras regalarte en el mantel, quizá quieras agregar. Si sí tienes tu luz viniendo de aquí, es posible que quieras aligerar un área sobre este lado e incluso un poco de punto culminante a lo largo del borde superior de la misma. Vámonos blancos y ya ven como terminé entrando al área de madera ahí. Podría haberlo protegido para empezar. Puedo hacer esto con la misma facilidad y simplemente cortarlo. Y ahora con el Woodward que haría también es añadir un poco de sombreado. Fuiste en una capa separada. Todavía tengo ese cepillo suave y quizá quiera agregar un poco de sombreado en el fondo de la madera y tal vez incluso en las esquinas superiores así. Y solo usa mi selección para cortar lo que sea que esté sobre el borde. Sé que lo he hecho muy rápido y me disculpo, simplemente no quería que esta lección siguiera demasiado tiempo. Y creo que en general, estoy muy contenta con la forma en que esto ha resultado en algunas áreas aquí, puedo ver un poco de mi mantel tipo de asomarse por ahí. Entonces eso es algo a lo que probablemente entraría y borraría o le agregaría una máscara. Creo que solo voy a hacer un quickie racing para la ciudad. Creo que va a estar bien. No es que me vaya a mover esos manteles y sí, estoy bastante contento con esto. Hay algunas cosas a las que volvería y retocaría. Absolutamente. Voy a mirar atrás a esa otra a menos sólo veamos algunas de las cosas que podríamos considerar una mejor de ésta. Yo sí un poco así. Hay un rico color profundo alrededor del exterior, así que eso es algo en lo que podría entrar y mis reflejos y sombras son un poco diferentes en este. Y como se puede ver en el mantel, sí agregué algunas texturas adicionales y así sucesivamente. Ahora te he enseñado cómo hacer letras en otra clase, así que no me molestaré con ello en esta clase. Pero, ya sabes, en realidad estoy bastante contento con eso. Creo que resultó bastante la consideración y sé que se pueden hacer algunas mejoras. Vas a tener algunas mejores ideas en mente, estoy seguro, y vas a llegar a algo que se ve igual de interesante. Y como dije, no te preocupes por Stuckey a Snowman. Si no quieres, definitivamente puedes hacer algo relacionado con la Navidad porque incluso hay que estar relacionado con la Navidad, podría estar relacionado con los viajes. Y he visto montones y montones de globos de nieve que tienen pequeños pueblos dentro o los bosques. Congelar a Santa Claus. Tienes mucho forraje para tu imaginación. Entonces, sí, creo que eso es todo para esta lección y te veré en el recapitulativo. 10. Envoltura y reflexiones de cierre: Hola chicos. Bienvenido a la recapitulación. Estoy tan contenta de que hayas llegado hasta el final y tienes solo un proyecto precioso estoy seguro de que al menos empezó. De verdad espero ver a algunos de ellos publicar para escuchar. Me encanta ver tu trabajo y me encanta que otros estudiantes lo puedan ver también, y eso realmente les da incentivos para apuntarse a mis clases. Ahora si no lo has hecho ya y te gustó esta clase, asegúrate de presionar ese botón de seguimiento allá arriba. De esa manera te informas de cualquiera de mis clases ya las liberé y cualquier otro post que señalo, te prometo que no serán demasiadas. Ahora si aún no lo has hecho, también asegúrate de agregar tu nombre a mi lista de correo en mi página web. De esa forma se te informará de cualquiera de las cosas nuevas que publique en mi sección de recursos de artistas. Y si alguna vez me pasara algo aquí, podrás encontrarme. Muchas gracias a todos ustedes que se dieron cita y me apoyaron en este último par de semanas. Y por todas esas críticas realmente bonitas que te has reído, eso realmente hace una diferencia para los profesores aquí en Skillshare, ya que así es como nos movemos hacia arriba en los rankings. Realmente aprecio mucho ese alma. Es un honor estar enseñándote. Y de verdad aprecio cada pedacito que haces para que mis clases sean más interesantes. Tenerte aquí es lo que me da el incentivo para seguir adelante y continuar con mi pasión por enseñar y compartir todo lo que sé del negocio del arte. Comparte cualquier idea que tengas que tal vez quieras ver en una cláusula. Me encantaría tratar de cumplir cualquier cosa que realmente necesites. Si de verdad te gusto como profesor y no lo has hecho antes, asegúrate de presionar el botón Seguir allá arriba. De esa forma aprenderás sobre mis clases ya que las liberé en cualquier otra cosa que publique Mis sitios de Pinterest, el Arca Perdida Dolores das crudo y enseño un guión Dolores ahora para todo tipo de recursos de artistas. Y luego puedes revisar mis historias si te interesa. Mi más grande es ese dazzled.com y yo tengo uno que la sociedad seis. También estoy bajo el paraguas de fuera de la nada en Society 6. Y entonces también me pueden encontrar aquí en Canadá en el arte de donde. Entonces supongo que eso es todo. Y te veré la próxima vez. Adiós por ahora.