Transcripciones
1. Introducción al sombreado a prueba de tonalidades en Procreate con modos de mezcla: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es Dolores piden
renta y vengo a ti desde soleado,
Manitoba, Canadá. Entonces la clase de hoy que te
traigo es mi método infalible
para hacer sombreado. Sombreado y reflejos. Vamos a estar haciendo una pieza floral altamente
textural. Y vamos a estar
usando MyMethod, que probablemente sea lo
más fácil que
jamás verás para hacer tu sombreado. Yo llamo a este método
infalible porque simplemente no puedes
equivocarte pase lo que pase, vas a conseguir una paleta
de colores
cohesiva haciéndola de esta manera. Y la razón por la cual es
que estamos probando el color que estamos
usando como base. Entonces si tenemos una
flor que es roja, por
ejemplo, elegimos ese rojo, entonces agregamos un modo de fusión
con una máscara de recorte y usamos ese mismo color exacto para crear
todas las áreas sombreadas. Es tan increíble, solo
vas a
volar tu mente. Sé que cuando me
di cuenta por primera vez que podía
hacerlo de esta manera, estaba como, Bueno, ¿cómo es que lo he estado
haciendo al revés? De otra manera tratando averiguar un
esquema de color exacto que funcionaría. Y simplemente siempre tipo de
no estar seguro de si
el color era o no perfecto
para una sombra. De esta manera,
nunca te preocuparás. Funciona perfecto
cada vez. Entonces como mencioné,
vamos a estar haciendo una pieza de arte altamente textural. Lo vamos a hacer
de principio a fin. Así que desde cero, te
voy a mostrar
cada paso del camino. Espero que hayas disfrutado de esta
clase porque seguro
tuve que encontrar creando
esta ilustración. Ahora si aún no lo has
hecho, voy a sugerir
que golpees ese botón de seguimiento ahí arriba. De esa manera se te
informará
de cualquiera de mis clases ya que
las publico y cualquiera del post a
seguidores que envío. También me gustaría
animarles a que se
suban a mi
lista de correo en mi página web. Entonces ve a Dolores art dot ca
y agrega tu nombre ahí. De esa manera se le
informará de cualquiera de mis pasadas sobre las que
solo comparto ahí. ¿ Estás listo para
empezar en este proyecto? Seguro que lo soy. Vamos a llegar a ella.
2. Descripción general de la lección 1 y un vistazo a mi documento 1: Hola chicos, bienvenidos a la lección uno. Entonces en menos de uno
aquí
te voy a mostrar el documento que creé. Voy a
romperlo todo por ti. Vamos a empezar con
un boceto y luego
vamos a empezar a bloquear
en algunos de los colores. Y sólo quiero mostrarles el proceso por el que
paso para hacer esto. Empecemos. Cuando solía trabajar en
proyectos como este, me resultaría
mucho tiempo y
a
veces difícil agregar sombreado a cada uno de los diferentes motivos
que tengo aquí. Pero he descubierto una forma
que lo hace mucho más fácil. Y honestamente me di cuenta de
esto por accidente. Como saben, me gusta usar modos de
fusión para
muchos efectos. Y en algún momento me di cuenta que solo podía
usar modos de fusión con el color idéntico y crear el sombreado como
tengo aquí en estas hojas. Por ejemplo, el color
que hice, la hoja base. Y supongo que debería
mostrarte todo esto
para que tenga
más sentido y no dejes que esto te
asuste a todas estas capas. No es tan difícil como parece. Así que vamos a ir a esta capa
aquí para que puedas verte ahora, antes que nada note
cuán suelto y áspero es
el estilo y cuán
textural son los pinceles. Y en este caso, eso es exactamente lo que quería. Voy a estar explicando
todos los pinceles. Te voy a dar cualquiera
de los pinceles que uso que no son pinceles
procrear, pero podrías hacer el 90% de esto con los
pinceles procrear que tienes. Entonces, como que
te daré el desglose como lo
estamos haciendo para
que sepas qué cepillos he usado. Esta era la capa base y
esta es mi capa de sombreado. Ahora, lo tengo en multiplicar, así que actualmente no se puede
ver cómo se ve. Pero si voy a la normalidad y
traigo esto hasta el 100%, deshabilitó
temporalmente
la máscara de recorte solo para que puedas ver el sombreado es
exactamente del
mismo color que las hojas debajo. Y mira lo desordenado que es. Realmente no
importa porque
estás usando una máscara de recorte. Así que voy
a volver al punto donde
fue una máscara de recorte
y luego te mostraré nuevo que una vez que agrego el modo de
fusión de multiplicar, he creado mis sombras
sin siquiera cambiar de color. Ahora también juego
con la opacidad, como se puede ver aquí, para conseguir la
sombra exacta que quiero, voy a volver a las
máscaras de recorte aquí para estas. Entonces esa fue la primera
capa, digamos, y eso era exactamente el
mismo verde que solía, para crear la sombra. Y eso fue en modo multiplicar. Y luego solo un poco
gritó de nuevo al 56%. Y hice lo mismo
con sumar detalles. Y voy a explicar
todos estos a medida que
avanzamos porque todos estos son modos de mezcla
diferentes. Pero te puedo decir y
puedes mirar aquí y ver la mayoría de ellos son o
multiplicar o pantalla. Hay una Grabación Lineal y eso es solo una especie de con
textura en el general. Pero en su mayor parte, cualquier cosa que esté haciendo
en cualquiera de estas capas aquí va a estar
en multiplicarse o en. Esta también es una textura
en las hojas, pero ya sea se
multiplican o su pantalla. Así que vamos a pasar por
esto paso a paso. Voy a volver
a mi otro documento que
tengo antes de agregar el tipo de documento
sombreado. Así que vamos
a ver tan rápido. Entonces este es mi sí, así que este es solo mis bloques de color, como bloquear en todas mis formas y colores
básicos. Y pasaremos y haremos
individualmente cada una de las diferentes áreas de resaltado
y textura y sombra. Por lo que en realidad acabaré de
quitar este sombreado y esto. Entonces nos quedamos solo con
la pintura muy plana, y así es como empezamos. Ahora, probablemente
solo quieras saber un poco sobre
planear el documento. Te voy a mostrar aquí que este fue mi boceto inicial, versión
realmente suelta
de lo que termina siendo mi tipo de y copia. Lo que había hecho aquí
se acaba de
bloquear rápidamente en algunas de las plantas. Terminé sumando algunos, pero en general, fue sólo
un boceto muy rápido. Entonces para hacer ese boceto, acabo de agarrar un lápiz de seis B. Normalmente lo tengo en algún
tipo de sombra de azul. No lo sé, esa es
sólo mi preferencia. Algunas personas solo
lo harán en blanco y negro y luego solo
reducirán la opacidad de la misma. Pero permítanme solo añadir una capa
aquí para que pueda demostrarlo. Así que literalmente acabo de
pasar por y solo tipo de decidí cómo se
bloquearían mis plantas. Y luego me pongo
más o menos hojas y una flor. Con esta flor,
si se puede pensar, una media luna, así como un
cuarto de luna tipo de forma. Y luego lo que
te quedes para esta curva aquí es
exactamente lo que
vas a hacer del
otro lado para conseguir esa forma que no está abierta. No sé qué
tipo de flor. A lo mejor podría ser una pinza de herramienta, podría ser una que podría
ser cualquier flor. Es realmente una flor genérica. Así que sí, de todos modos,
pasé y creo que éste, tenía dos tallos en él. Nuevamente. Yo hice esas mismas
flores que creo. Y se puede hacer ese tipo de forma de media luna y luego
un óvalo o un círculo, cuanto más circular sea, más abierto aparece. Entonces estás mirando hacia abajo a
la flor un poco más. Simplemente pasa y un poco
áspero en algunas hojas. Es sólo una guía áspera. ayuda tenerlo, así que eso es algo que
recomendaría. Y entonces tal vez tu mariposa, quieras posiblemente hacer eso en una capa separada para que si,
si es necesario, puedas moverla
en relación con las plantas. Es posible que quieras usar tu guía de
dibujo para esto porque entonces podrías usar la simetría
vertical. Entonces eso es todo ahí. Y sabes que
puedes rotar eso aquí
mismo y moverlo
a su posición, golpear Done, y luego cuando estés aquí, y afortunadamente esta era la
capa en la que lo estaba haciendo, así que ya está asistida. Ahora puedes dibujar fácilmente ambos lados de tu mariposa o polilla o como
quieras llamarla. No creo que haya puesto
mucho detalle en este punto, pero sólo lo suficiente como para una especie de
guiarme en las etapas posteriores. Es curioso cómo
haces esto tan rápido, pero al
final realmente termina siendo tu guía. Entonces entonces para esta
, la mariposa, podrías ahora que está separada,
podrías
agrandarla ,
moverlo, darle la vuelta, hacer lo que sea necesario para
que tu diseño general vea bien así que puede
apagar la guía ahora. Creo que tuve una pareja severa
volver a mi capa foliar. Si quiero sumar algunos aquí abajo, agregué una planta
detrás de cada miembro. Así que básicamente
solo lo
estás desbaste que estés listo
para hacer la pintura. Y hagamos algo de esa
pintura en la siguiente lección. Te veré ahí.
3. Lección 2: bloqueo en el color inital: Hola chicos, bienvenidos a la lección dos. No tuvimos la oportunidad de
bloquear los colores
completamente en esa última,
en esa última lección. Así que hagamos eso ahora. Te explicaré
la primera etapa, que para mí estaba tomando y coloreando todos
mis componentes aquí. Ahora quería mantenerlos en capas
separadas
porque no estaba 100% seguro de cómo
iba a hacer el sombreado, pero me imaginé que
puedo poner todo el
verde como las hojas y los tallos, una capa y luego
probablemente colorearé el fondo de la flor en una capa separada y luego la parte superior en otra. Así que pasé
y lo hice primero. Ahora en lo que respecta a la combinación de
colores, yo uso esta paleta aquí. Entonces es uno que he usado con frecuencia y probablemente lo hayas
visto en otras clases. Pero para un floral, es un esquema de color realmente agradable, pero en realidad solo tiene tres
o cuatro colores principales en ella. Entonces tenemos a los rojos, un poco de los colores
naranja y dorado,
y luego el azul de la TV, y luego supongo que sólo
una especie de neutros blandos. Entonces me voy a quedar con
los colores que tengo aquí. Y este es el verde
que utilizo para la mayor parte
del bloqueo de las
hojas y tallos. Y luego el pincel que usé. Y este es el set que
estoy armando para ti es mi tinta seca. Y hay una tinta seca también disponible en los conjuntos de entintado
o caligrafía aquí. Entonces es solo un pincel realmente
texturizado con una
especie de borde
exterior áspero a él. Y entonces acabo de hacer algunos bloqueos
muy básicos aquí. Y por supuesto,
quieres asegurarte que estás en una nueva capa. Voy a ir un
poco más grande con mi pincel. Y este pincel es un
poco sensible a la presión para que
puedas obtener líneas más gruesas
simplemente presionando con más fuerza. Así que lo dejaré en eso. Pero básicamente pasé
e hice todos mis tallos primero. Ahora puedes ver
la textura que
acaba de incorporarse en este
pincel. Me encanta. Esta ilustración, esta
en particular que quería tomar y usar muchos de mis nuevos pinceles de textura
que estoy creando. Así que te voy a dar un
par de esos sólo para que los
tengas con los que
experimentar. Así que básicamente
acaba de pasar e hizo todos los contornos primero
de estas hojas, solo bloqueándolo y
se puede ver que estoy
bastante suelto. No estoy siendo excesivamente
perfeccionista en este particular
porque quiero ese sentimiento de
especie de casualidad. Simplemente me encanta toda la textura que gente está utilizando hoy en día. Creo que sueno
muy viejo cuando
digo cosas como hoy en día. Mi mamá comienza casi todas las
sentencias con años atrás. Entonces por eso me hace
pensar cuando digo eso. Ok. Entonces, una vez que tengas
tus hojas bloqueadas, puedes llenarlas así. Se puede ver que a medida que
aumenta el umbral, la línea dura entre la textura y el
color desaparece. Entonces eso es lo que
quieres. Quieres poder deshacerte de eso. Mira, todavía quiero
que sea texturizado. Entonces no quiero
quitármelo todo. Y por supuesto que solo puedes
entrar y colorearlos a mano. Y en este caso, con este pincel y este
tipo de ilustración, definitivamente
podrías
pasar y hacer eso en todas ellas. Haz las correcciones que
veas en el camino. Me siento así. A menudo saqué mis
ilustraciones por lo que está más cerca de donde estoy
arrastrando y soltando. Debería hacer una clase. Es sólo en cosas
que hago eso porque soy perezoso. Todos los punteros
que podría darte porque quiero que las cosas se
hagan rápido. Aquí hay uno que debería
haber mencionado muchas veces. Cuando lo haga llenar
un área como esta. Ahora lo hice demasiado despacio, pero si sientes el área, ves aquí arriba que
puedes golpear seguir
llenando con la herramienta recolor. Y lo bueno de
eso es entonces arrastrar los pelos cruzados
a otra área abierta. Y después de eso, todo lo que
tienes que hacer es hacer click en cualquier otro espacio que quieras
llenar y se llena al instante. Entonces ese es otro salvador de tiempo real que no sé si he
mencionado nunca antes. Así que así,
tenemos las hojas bloqueadas. Ahora, pasé
y lo hice para cada uno de mis diferentes grupos de
capas. Entonces para las flores, quería tener el
fondo de la flor es una especie de todo agrupado
en su propia capa. Así que agregué una nueva capa
y luego pasé y básicamente el mismo proceso
acaba de pasar y
dibujar, dibujar cada una de tus formas, llenarlas de la
forma
que quieras, puedes entrar y colorear. Comprueba que tienes una buena
especie de conexión ahí. Y si obtienes algo como esto donde solo estás un poco no lo suficientemente afilada o quieres
ir un poco más nítida. O bien puedes hacerlo
con un pincel más pequeño. Para que puedas entrar aquí y
llevarlo a un final más agudo allá. Tengo mi tinta seca también
especificada para mi borrador. Para que pueda entrar aquí
ahora y solo usar mi goma de borrar para agudizar
cualquier cosa que no me guste. Esto, por ejemplo, cuando
realmente me gusta esta textura. Así que la tinta seca es algo que te recomendaría usar
para algo como esto. Y si no te
gusta la tinta seca, quiero decir, son todos gustos
personales. Así que si no te gusta
el look de tinta seca, podrías entrar por un carbón o podrías hacer esto sin textura en absoluto en este punto, y luego podrías agregar esa
textura al final. Así que pasé
y lo
hice cuando estaba haciendo mi mariposa, sí
volví a poner mi
guía de dibujo. Podría simplemente rotar ligeramente ahí para estar de vuelta
en mi directriz que tenía. Y luego por supuesto,
asegúrate de hacer una nueva capa. Y con esta, creo que lo rompí
como hice estas alas superiores,
las alas inferiores, y luego el cuerpo en tres capas
separadas. Y para eso, utilicé más de
tipo de colores azulados aquí. Entonces la nueva capa, por lo que esta parte inferior. Ahora vamos a asegurarnos de que
esto esté en la asistencia de dibujo y eso nos va a dar
esa pintura por ambos lados. Pero pasé por e hice ese color ligeramente más claro
tal vez para las alas superiores, añadir una nueva capa, olvidó de poner Drawing Assist. Y voy a hacer una nueva capa. En realidad voy a
duplicar éste, así que ya tiene
la asistencia en él. Entonces esta será esta
parte de las alas. Tienes que cerrar la
forma para llenarla. Y luego hice una tercera
capa para el cuerpo, que hice un poco más oscuro. Así que voy a ir a
esa más oscura. Y entonces eso fue todo
por la mariposa. Por lo que terminé tomando las
partes para la mariposa y agrupándolas y
teniendo las separadas que
lo voy a sacar justo fuera de ahí. Así que tengo las
mariposas separadas, entonces tengo las plantas aquí. Entonces están en su propio grupo. Y puedes optar por mantener tu boceto en este punto
o podrías eliminarlo. Todavía tenemos una capa que ver aquí con la parte superior
de nuestras flores. Entonces hagamos eso. Y creo que
solo tomé un rojo más profundo. Creo que aquí es más oscuro. Y de nuevo, una nueva capa ahora que no es
muy diferente en color, podría ir un
poco más oscura aquí. Entonces ve a mi disco. Si ves alguna corrección, también
podrías hacerlas ahora. Por lo que tengo
aquí este spot que quiero corregir
en esa capa inferior. Vuelve en éste y sólo poco suavizar eso un poco. Pero ahí vamos. Tenemos un documento base muy rudo pero
bastante bonito y estamos listos para
empezar a agregar sombras. Así que creo que vamos a
esperar hasta la siguiente lección. Y ahí vamos a empezar
a poner algo de dimensión en
todas estas cosas. ¿ Está bien? Entonces te veré en
esa próxima lección.
4. Experimentar con modos de mezcla: Hola chicos, bienvenidos
a la lección tres. Menos de tres aquí vamos a estar haciendo todo el sombreado. Así que voy a mostrarte el modo de mezcla
multiplicado por hacer eso. Empecemos. Muy bien, así que para esta lección, quiero mostrarles los dos
modos de mezcla que utilizo para casi todo mi sombreado. Lo que me encanta de
esto es que
no tienes que estar
pensando en tu color. Acabas de probar el color
que ya has usado. Haces una nueva capa, configuras en Multiplicar. Se puede cambiar el porcentaje, pero por lo general espero
y lo hago después. Y luego hago esto
en una máscara de recorte para que solo esté
afectando esa capa. Y lo bueno de una máscara de
recorte es que puedes estar desordenado porque puedes ir mucho fuera de las líneas y no
se va a mostrar. Así que tengo el color seleccionado, tengo mi pincel, y está en multiplicar. Ahora, todo lo que necesito hacer es
pasar y hacer formas. Y de nuevo, esto es satisfactor. Entonces necesito cerrar
la forma para que veas que
vengo todo el camino y te mostraré
cómo se ve eso. Para que puedas ver
aquí en la capa, déjame simplemente desengancharlo y
puedes ver qué pasa. Está mucho más allá de los bordes, pero debido a que está recortada, solo
se mostrará en esas partes de las
hojas que quiero que lo haga. Entonces aquí estoy arrastrando hacia
esas formas que acabo de dibujar. Y eso es, como dije, configurado para multiplicar el modo, pero ahora mismo está al 100%. Puedes entrar de vez en cuando solo decidir cuánto de
una sombra quieres. Así que
definitivamente podrías templar, creo que voy a
aterrizar en alrededor del 50%, honestamente, tal vez un
poco menos. Y ahora que tengo ese set, solo
puedo seguir dibujando esas formas
y llenándolas. Puedes hacerlas a medida que
avanzas o puedes dibujar todas las formas
y luego entrar y cambiarlas de nuevo
o rellenarlas después. Voy a hacerlo a medida que voy
solo para ser más rápido. Se puede ver que básicamente estoy pasando por el medio
de la hoja per se. Sabes que puedes
cambiar eso después. Ahora viste que estaba un
poco tambaleante ahí. Si lo eres,
también puedes entrar aquí a tu estabilización y simplemente establecer la aerodinámica
un poco más. Y eso me permite dibujar
un poco más suavemente. Ahora para este de aquí, dejaré esa hasta el final. Pero para este de aquí, quiero que toda
esta
parte inferior esté sombreada. Esta es la hoja que está un
poco doblada. Y entonces solo quiero ese
lado de esa parte superior. Y en realidad
creo que traería este de esta manera porque estaría
yendo esta sería la parte que cae debajo, así que sería a mitad de camino de ese
lado ahí. Así que así, tienes tu sombreado y eso es sin siquiera tener que
pensarlo porque sabes, ese color va a
funcionar perfectamente bien para una sombra y con
el modo de mezcla Multiplicar. Y luego variando tu opacidad, funciona muy bien. Ahora si quisieras que
algunos fueran diferentes, como por ejemplo,
si éste de aquí, quería que fuera más oscuro. En realidad podría haber tomado y tener éste en
una capa separada. Entonces aquí cortaría y pegaría. Yo haría eso en una máscara de
recorte también. Y lo pondría en multiplicar. Pero esa que podría elegir
tener más oscuro o más ligero. Depende de qué tipo
de efecto voy a buscar. Entonces creo que eso más oscuro,
más oscuro es bastante bueno. Creo que voy a ir
tal vez por ahí. Ahora la otra cosa que
puedes hacer aquí es tomar, ahora acabas de conseguir
tu pincel seleccionado. Podrías hacer cosas
como oscurecer alrededor. Como digamos justo
directamente debajo la parte superior de la flor
hay la flor porque esa sería
una zona que sería más oscura simplemente porque
está sombreada por la parte superior. También suelo hacer por lo
menos unos pocos. Ahora estoy en esta capa, así que tengo que recordar
que estoy en esta capa. Por lo tanto, me estoy poniendo
una sombra más oscura. Y si quiero
ir y hacer esto, probablemente los
haría
en sus propias capas. Por lo que haría los
extremos de estas hojas, posiblemente un
poco en el fondo. Y se puede ver
cuánta dimensión realmente ha agregado. Ahora la otra cosa
que he hecho es
entrar y agregar algunos de los detalles. Voy a hacer unas cuantas
en estas flores rojas. Así que voy a
subir a esta capa, en realidad, esta capa de aquí. Y voy a añadir una capa. Voy a
convertirlo en una máscara de recorte, y voy a entrar y
seleccionar ese color exacto. Entonces este es
exactamente el mismo color que el relleno aquí y está recortado. Por lo que estoy listo para hacer realmente
algunas zonas más oscuras aquí. Entonces con esto, podrías
reducir la opacidad de tu pincel en sí para que
cuando estés pintando, no, aún no tenga que multiplicarme. Entonces hagamos eso. Para que cuando estés pintando, también
puedas estar variando
el nivel de valor ahí. Así que eso sigue siendo bastante oscuro. Podrías ir un poco menos. Tal vez eso no sea suficiente. Asegúrate de que
sigue en multiplicar. Voy a borrar algo
de esto primero. Y luego construyamos eso
un poco poco a poco. Así que tenemos eso. Y puedo ponerme más oscuro
aquí en este extremo. Entonces ya ves, puedo
construir el nivel de sombra ahí dentro. Y me voy un poco
más oscuro aquí en el fondo porque eso da la
ilusión de profundidad real ahí. Para que puedas pasar por ese
proceso con cada uno de ellos. Y luego al final, también
puedes entrar y experimentar
con la opacidad ahí. Entonces eso es 67%. Pero ya ves cómo
eso realmente se le da profundidades a esa zona ahí. Podemos hacer
lo mismo en esta de aquí. Y esto sería en el
fondo de estas flores. Entonces voy a
probar ese color. Vamos a configurarlo para que se multiplique
directamente desde el principio. Lo tengo en un
ajuste muy bajo para mi opacidad ahí. Para ello, a lo largo de los
bordes sería más oscuro. Y por supuesto abajo en el
fondo aquí sería más oscuro. Podrías aumentar para
hacer el fondo mismo y luego reducir esa
opacidad para solo una especie de mezcla eso un poco. Se puede hacer un poco
alrededor de los bordes allí. Y ya ves cómo cada
poquito de sombreado que agregamos, cuánto realmente suma a la
general se ven como si
fuera a apagar esos dos ahora mismo y
luego volver a
encenderlo, realmente se puede ver
el efecto y cuánta profundidad que nos está dando. Entonces creo que en la próxima
lección quiero mostrarte la adición de
destacados y detalles. Entonces te encontraré ahí.
5. Lección 4: agregar detalles de resaltado con pantalla: Hola chicos, bienvenidos a la lección cuatro. A menos que por aquí vamos
a estar agregando puntos destacados. Y también vamos a estar
usando el modo de mezcla de pantalla para agregar algunos detalles
a cada uno de nuestros motivos. Vamos a llegar a ella. Así que realmente has tenido la
oportunidad de ver cómo eso multiplicarlo funciona tan perfectamente para hacer
el sombreado. Quiero mostrarles también el uso del modo de mezcla de pantalla. Y esa es la
que uso para hacer la mayoría de los aspectos destacados y detalles. Para sumar en estas
hojas, por ejemplo, voy a añadir
otra capa por encima las hojas y voy a
ponerle una máscara de recorte. Ahora, se puede ver
que estamos empezando a conseguir muchas
capas pasando aquí, sobre todo que he agregado
esto a mi otro documento. Entonces una de las cosas
que podrías querer hacer es en un caso como este, tomar aquí todas las capas
relacionadas. Todos estos están recortados
juntos para que puedas decir que están relacionados
y ponerlos en grupo. Y entonces éste, tal vez
quieras simplemente cambiarle el nombre a algo así como tallos y hojas. Esta de aquí son las flores. Entonces vamos a cambiar el nombre de esto
por la flor, flores. Y entonces éste aquí ya
habíamos creado y llamaremos a eso
una mariposa obviamente. Para que así puedas
apagar los que no
estás usando, por lo que lo hace un
poco más fácil. Ahora los tallos y
las hojas parecen haber estado justo dentro de
la carpeta de flores. Por lo que ahora lo tengo separado
y voy a tirar eso hacia atrás por debajo de las flores para
que funcione por aquí. Eso fue frente a
las flores y los extremos de mis sellos no
eran perfectos. Ahora voy a ocultar también
mis bocetos temporalmente, pero los bocetos también son
algo que se podría agrupar. Y los voy a
poner encima. Verás más tarde por qué hago eso. Para que se pueda apagar uno. Mariposa, podemos dejarlo encendido, pero no vamos
a estar trabajando en eso por el momento. Vamos a estar
trabajando en nuestras hojas. Así que voy a volver a
esa capa que hice la máscara de recorte para los
reflejos y demás. Y éste, quiero
convertirlo en un modo de mezcla de pantalla. Pero de nuevo, solo estoy probando ese mismo color verde que
tenía en primer lugar. Para que puedan ver
que tengo eso seleccionado aquí. Entonces realmente eso es lo que hace que
este método sea tan grande. No tienes que pensar qué color hacer
sólo va a funcionar. Tenemos ese verde seleccionado. Voy a llevar
eso a plena opacidad. Ese tamaño se ve realmente bien. Y se puede ver que con
el modo de mezcla de pantalla, lo que hace es nos da una bonita versión suave
de ese color, nc. Ahora puedo pasar por, ahora éste
podría querer hacer en su propia capa porque
esa estaba separada. Pero ahora solo
pasamos y podemos poner lo más destacado en
donde los necesitemos. Ahora, también uso este para hacer todos los pequeños detalles. Entonces aquí es donde
dibujaría todos estos pequeños detalles adicionales sobre cosas como las hojas. Puedes acercar esas líneas
realmente juntas, o puedes tenerlas
bastante lejos. Obtienes diferentes efectos
dependiendo de cómo lo hagas. Para que puedas ver que
los tengo bastante espaciados, pero definitivamente podrías hacerlos más cerca juntos
así si quisieras. También podrías pensar en
el grosor de tu línea. Ahora, los estoy haciendo básicamente el mismo grosor
todo el camino. Pero con este pincel en particular, en realidad
podrías
presionar un poco más duro para obtener líneas más gruesas. Podrías pasar y
decidir qué aspecto te gusta, qué es lo que quieres, y luego solo ser consistente, lo que hagas, haz lo
mismo en todas partes. Eso suele funcionar para mantener cohesionada toda tu
ilustración. Ojalá pudiera pensar en
otra palabra además de cohesiva. Te escucho tanto. En realidad estoy harta de oír. Voy a tener que
buscar eso en el tesauro o algo así. Pero ya ves cómo todo va
tan
bien juntos porque he
sido bastante consistente. Entonces esas fueron esas dos
plantas, no ésta. Supongo que podría
hacerlo todo en éste, aunque podría querer hacer un porcentaje
u opacidad diferente. Entonces supongo que tal vez agregaré
otra capa y la cortaré. Y entonces aquí voy a
hacer estas hojas. Ahora, eso es sin tener
este modo de mezcla de pantalla activado. Y ahora lo puedes ver porque
lo he puesto en el modo de mezcla de
pantalla. Nuevamente, porque es
una máscara de recorte, no
tengo que ser demasiado cuidadosa
con dónde empiezo y termino con mis líneas. Ya ves puedo ir bien más allá del final y
no importa
porque sólo va a mostrar en las porciones coloreadas
de las hojas. Y ese podría ser un lugar donde
yo haría gruesa y delgada. Así que lo tengo más grueso, grueso en la parte inferior y luego más delgado a medida que llega a la parte superior. Y esto está destinado a ser unas técnicas bastante sueltas y
ásperas. Entonces trata de resistir la tentación
de ser perfeccionista en
éste. Sé que es difícil. Ahora en este de aquí, podría optar por
oscurecerlo bastante. puedas ver que hace que parezca que está más lejos. Y honestamente en el otro, creo que está bien. Al igual que no encuentro
que eso sea demasiado oscuro, pero bien, lo mezclaré
hasta 65 nodos, 70%. Y así lo aclara, pero aún así nos muestran nuestro
detalle realmente muy bien. Ahora por las flores,
básicamente
voy a hacer lo mismo. Entonces voy a entrar en
la capa de flores aquí. Voy a añadir
una máscara de recorte, y probablemente debería
haber puesto eso por encima del sombreado y voy
a probar ese color principal. Vamos a asegurarnos de que configuramos eso
a nuestro modo de mezcla de pantalla. Creo que sólo voy
a sumar algunas estriaciones, supongo que las
llamarías a estas flores. Sólo para hacerlos un
poco más interesantes. Ahora aquí estoy empezando
la línea partway abajo para que quede un
poco desvanecido en la parte superior. Eso funciona realmente genial. Y luego podemos hacer la parte
interior por separado. Por lo que éste podemos ir por encima de
ese sombreado y luego agregar una máscara de recorte y
probar ese color más oscuro. Ahora éste no está listo
para nada y estoy pensando que éste podría ser
mejor como multiplicarse de todos modos. Entonces lo voy a
poner como multiplicar. Y se puede ver que esa línea ha aparecido bastante bien ahí. Entonces sólo vamos a
hacer la misma idea. Sé que para éste, voy a terminar marcando un poco esa
opacidad. Y estoy tirando principalmente
en la zona más oscura ahí. Así que en realidad no estoy haciendo
tanto en la parte superior aquí. De hecho,
voy a borrar un par de esos abajo un poco sólo para que
el borde muy superior aquí se quede sin
demasiado detalle porque todavía tengo
un montón de cosas que quiero sumar a esas flores. Y realmente me gusta esto. No sé tú,
pero este parece el tipo de proyecto en el que me
gusta hundirme los dientes, sobre todo si estoy sentado mirando la televisión o algo así. Ahora esta flor,
me fastidia que eso no está
perfectamente centrado. Entonces aquí lo que
voy a hacer es seleccionar todas las capas a
hacer con la flor. Entonces voy a ir a
mi selección a mano alzada y solo moveré
un poco eso ahí. Eso me hace feliz. Entonces en la siguiente lección, entraremos y haremos un
poco más de trabajo en estos pequeños detalles que estamos agregando y
sobre todo sobre la mariposa. Muy bien, te veré ahí.
6. Detalles finales de la lección 5 sobre motivos: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. A menos de cinco
aquí, quiero sumar todos los detalles de acabado. Esperemos que pueda hacer
eso en una lección. Empecemos. De acuerdo, bueno, podemos
agregar detalles ahora. Puedo empezar con una flor o podría empezar
con una mariposa, pero estoy pensando que
voy a empezar con la mariposa sólo para
que pueda mostrarte eso. Ahora en este caso, voy
a volver a encender mis guías. Y se puede ver no son
mi guía sino mi boceto. Y puedes ver
algunos de los detalles aquí si no está lo suficientemente oscuro,
lo que sugiero es que revises aquí tus
modos de mezcla y tal vez algo así como
quemadura lineal
te ayudaría para que veas su detalle. Todavía lo voy a
bajar un poco porque quiero realmente
tener un buen mango en lo que estoy dibujando aquí
con mis mariposas. Entonces voy a cerrar esas
capas de flores y tallos aquí o grupos. No tienes que
apagarlos, pero a veces ayuda. Iré a mi mariposa
aquí y voy a añadir una máscara de recorte a
cada una de las capas. Así que permítanme añadir
tres ahora mismo, vamos a especificar estos
como máscaras de recorte. Voy a traer
este aquí arriba. Y lo primero que
voy a hacer es el sombreado o las zonas más oscuras. Entonces voy a poner esos para que se
multipliquen, creo que por ahora. Y podemos hacerlo ahora, pero también podemos reservarnos el derecho de
cambiarlo si elegimos dos. Entonces me voy a multiplicar. Cada uno de estos tiene
Multiplicar y
siempre se pueden decir los modos de
fusión aquí por la letra que precede a
esta pequeña marca de verificación. Entonces M es para multiplicar, n es para lo normal. Los que usamos
fueron para pantalla. Por lo que todos ellos tendrán
un escenario diferente. Entonces como quemadura lineal
habrá LB solo para que lo sepas, pero a medida que pasamos por aquí, les
señalaré si recuerdo, vamos a seleccionar el
color de la zona principal. Entonces ese es éste de aquí. Y para eso podemos pasar por ahora y solo agregar algo
de este detalle. Así que voy a ir un
poco más grande. Tengo ese color seleccionado. Ahora es un poco demasiado grande. Y estoy pasando y estoy haciendo una forma completa
que puedo llenar. Y supongo que tenía algo. Ya están
solo vamos a llenar eso. Básicamente, estoy haciendo lo
mismo en este lado, ir todo el camino
pero ahí una forma completa. Puedes sentirlo. Tan fácil como eso. Y eso es el color exacto
que teníamos allí antes. Y la razón por la que funciona es porque lo tenemos
puesto en multiplicar. Decide qué quieres en
cuanto a tus áreas oscuras
y claras. Yo también voy a hacer estas
áreas aquí. Para que y eso y he cerrado ambas formas para que solo
pueda llenarlas. Y entonces ahora puedo entrar en esa capa y solo
reducir la opacidad. Pero tenemos un muy
bonito el campo de color oscuro, más oscuro para la siguiente etapa, que va a ser poner ahí los detalles
más claros. Ahora, voy a hacer el cuerpo. Así que estoy probando el
color del cuerpo ahí y me aseguro de que estoy
en la capa correcta. Y ahora puedo pasar y añadir ese sombreado,
decidir dónde lo quieres. posible que lo desee por todos lados. Recuerda que todavía tienes ese control de cambiar
la opacidad aquí, ¿de acuerdo? Y luego hagamos esto aquí. Muestra ese color,
el color más oscuro. Y eso funciona tan bien para
entonces solo permitiéndonos
tener este partido exacto correcto
para lo que estamos haciendo. Por lo que podría haber vuelto a poner aquí la asistencia de dibujo si lo desea. No creo que hayamos
movido nuestra mariposa. Bueno, en realidad hagamos eso
en la capa de resaltado. Voy a pasar
y añadir otra capa. Sólo trabajemos en
este top uno aquí. Voy a añadir otra
capa y convertirla en una máscara de recorte porque cuando
voy a hacer como Modo de Pantalla, muestrear ese mismo color, así que volvemos a ese color, lo
hace tan fácil. Y ahora podemos pasar
y sumar los detalles. Ahora aquí es donde es posible que
quieras entrar y poner tu guardia de
dibujo, dibujando una guía de nuevo. Entonces sigue en
la misma posición en la que no moví mi mariposa. Así que eso es impresionante
porque ahora mientras especifique esto como
Drawing Assist, va a hacer lo que
hagamos
por un lado, al otro lado. Podemos hacer todo tipo de otros
detalles que pueda decidir aquí. Y, ya sabes, hay,
hay toneladas de mariposas
pintadas que
puedes encontrar en línea. Y creo que si
revisas mi tabla de Pinterest sobre
pájaros y mariposas, ahí
verás muchos
ejemplos. Pero lo bueno de
esa asistencia de dibujo es que ahora hemos captado esto
sucediendo en ambos lados. Para que eso también te pueda ahorrar
mucho tiempo. Eso es lo sencillo que es. Y de nuevo, estamos usando el color exacto que teníamos
allí en primer lugar. Entonces podemos elegir alegrarnos, o voy a mantener
eso con total opacidad. Creo que en realidad me
gustó mucho eso. Y voy a
pasar y hacer lo mismo en esta máscara de recorte de
capa, pantalla de modo de
mezcla y
entrar y agregar algunos de estos. Lo que hice mal ahí,
Drawing Assist tiene que ser cosa
extraña que cometa
todos estos errores. Oye, cometer errores
es cómo aprendes y mira qué tan rápido
hemos añadido detalles aquí. Y de nuevo, con solo usar
el mismo color base, solo establece un modo de fusión. Y éste, creo que
tipo de marcar atrás de ella. Apagemos ese boceto
y se puede ver lo linda que resultó esa pequeña
mariposa y con muy poco esfuerzo. Así que volvamos a encender nuestras
otras capas. ¿ Y qué
tengo pasando aquí? Eso no está bien. Eso es lo que obtienes por
combinar dos documentos. Así que realmente no debería
haber hecho eso. Así que tal vez me tomaré un par
de minutos para dividir este documento para que
pueda organizarlo. En realidad voy a
entrar a mi galería, seleccionar ésta y
duplicarla, abrió los duplicados. Y voy a
entrar y deshacerme de todo lo que no
pertenece a estos nuevos documentos. Sé que estoy bien porque el
otro documento tiene todas estas cosas para que pueda
deshacerme de él y no preocuparme. De acuerdo, entonces nuestro siguiente
paso aquí sería
agregar algunos de los detalles
sobre cosas como las flores. Pero antes de añadir muchas de
esas cosas como los estambres, quiero crear una capa de
fondo. Voy a apagar esa guía de
dibujo ahora. Y vamos a entrar por debajo de
todas estas cosas aquí. Así que tenemos nuestras tres capas. Voy a añadir una capa que arrastraré por
debajo de este grupo. Y sólo quiero poner un
poco de colores neutros. Entonces creo que voy a usar
este amarillo claro, tal vez incluso un poquito más ligero, y voy a llenar
ese fondo. Y entonces también voy a tomar y añadir algo de
textura a esta capa. Entonces voy a añadir una
capa justo encima de ella. Y para esto, te vendría bien, hay tantos pinceles
residentes aquí que podrías usar. Te voy a dar
una pareja aquí. Tengo este gran texturizado que parece
óxido y luego
tengo este crujiente y
textural con puntos. Voy a probar ese
color ahí, ese mismo color. Estamos en esta otra capa aquí, pero vamos a
configurar esto para multiplicarse. Y entonces solo quiero que veas lo
bonito y sutil que es ese fondo con solo
probar ese mismo color. Por lo que eso hace que sea
súper fácil escoger colores que funcionen
bien para esta etapa. También puedes experimentar con
diferentes modos de fusión. Entonces eso fue con multiplicar. Voy a hacer
otra aquí. Voy a probar
esa textura iser. Todavía estoy del mismo color y voy a ir
a las esquinas, tipo de los bordes. Y luego voy
a probar éste como algo así como
quemadura oscura o lineal. Si no están
lo suficientemente oscuras para ti, sigue desplazándote hacia abajo hasta
encontrar uno que funcione. En realidad un poco
así, cómo nos ha dado un borde más ligero aquí. Pero creo que probablemente multiplicar está bien
con esa de ahí. En realidad podrías
hacerlo más oscuro al entrar
también en
tus curvas aquí. Entonces iremos al menú
de ajustes
aquí e iremos a Curvas. Tirando hacia abajo por este lado derecho, realidad
puedes afectar
la línea en cualquier lugar. Pero lo que esto hace
es que te permite seguir utilizando ese mismo color. También podrías simplemente probar aquí un color
ligeramente más oscuro. Entonces en este caso, se puede eludir el
modo de fusión. Hay reglas y luego
puedes romper las reglas. Así que estoy haciendo un poco más oscuro
y sólo un poco de elección áreas. Pero se puede ver que eso realmente resultó bastante bien. Voy a poner un
poco más oscuro alrededor la parte posterior de estas flores. Ahora eso fue con los
pinceles que te he dado. Pero podrías
entrar en algunos de estos, como tal vez la
pintura puesta aquí. Creo que esta regla Nikko
tiene una textura realmente agradable. Cuando estoy buscando tantos
sets que he comprado, ni siquiera sé
dónde buscar más. Estas son solo algunas
de las texturas básicas en el programa aquí. Y eso funciona un poco. ¿ De acuerdo? Los carbones son realmente muy agradables de gustarle
este árbol quemado aquí. Eso puede dar algún sombreado
realmente agradable. Simplemente sutil, pero justo lo suficiente para que ese fondo se
destaque un poco más. Por lo que ahora eso nos da
suficiente oscuridad para que
pudiéramos entrar y sumar algunos de esos reflejos
a las flores. Así que vamos a entrar aquí. Voy a añadir una capa aquí. Voy a hacerlo en modo de mezcla de
pantalla completa. Y voy a probar
uno de los rojos aquí. Y solo veamos cómo se ve
eso ahora
voy a volver a ese pincel de tinta seca y eso parece que
va a funcionar simplemente genial. Así que vamos a ir un
poco más grandes. Y entonces aquí dibujaría
algunos de estos detalles aquí. Por lo que estos serán los estambres. Y ves cómo funciona el modo de
fusión de pantalla, tanto en el color profundo como en
ese fondo. Sé que en algunos casos eso
se ve realmente sutil, pero eso puede ser realmente efectivo para sumar
este tipo de detalles. Así que hago algunos
que son largos que vienen justo más allá del borde de la flor y luego algunos
cortos que solo aparecen dentro de la flor. Y sí, podría haber hecho un
mejor trabajo con ese de ahí. Vamos un poco lop-sided,
pero se obtiene la deriva. De todos modos. Así es como voy a sumar algunos
de esos detalles. Y podría seguir
y seguir con esto. Te voy a mostrar
mi terminado otra vez y
vamos a hablar otras cosas que
puedes hacer para ayudar a llenar ese fondo y
hacerlo más interesante. De acuerdo, así que te veré
en esa próxima lección.
7. Lección 6: texturizado final y acabado 1: Hola chicos, bienvenidos a la lección seis. Así que ahora estamos en
el tramo de casa. Quería simplemente mostrarte cómo voy
terminando todo,
agregando un montón de textura,sobre agregando un montón de textura, todo en la sombra
y las áreas de resaltado. Empecemos. De acuerdo, así que una de las cosas que
quería mostrarte aquí es una de las
cosas que puedes hacer para
rellenar algo de fondo. Si sientes que está
un poco vacío, lo que yo haría es ir a una de las plantas que
tal vez quieras duplicar. Por lo que voy a optar por duplicar éste
en el centro aquí. Y yo sólo estoy en una capa. Estoy seleccionando. Voy a copiar, tres dedos deslizar hacia abajo
para copiar y luego pegar. Entonces ahora tengo un
duplicado aquí o lo hago? Sí, pero está en una máscara de recorte o como
máscara de recorte quiero ponerla directamente
a la parte superior aquí y soltar la máscara de recorte. Ahora tengo ese duplicado. Puedes redimensionarlo de acuerdo
a las necesidades que tengas. Y voy a
darle la vuelta horizontalmente. Ahora, voy a arrastrarlo
debajo de todo. Y entonces lo que voy a hacer aquí, y odio que eso esté
perfectamente duplicado ahí. Es demasiado obvio, así que lo
voy a hacer más grande y voy a ir a los diferentes
modos de mezcla y ver qué funciona para darme una copia
sutil de ella. Ya sabes, podría
terminar por multiplicarse, pero luego reduzca mucho la
opacidad. Y siento que
realmente sólo tipo de mejora la
composición general. El que hice, usé screen y me encantó
ese efecto también. Por lo que realmente
depende de cómo hayas hecho tu trasfondo y en general cómo quieres que se vea ese relleno. Entonces creo que en este caso con este documento,
multiplicar se veía mejor. Puedes duplicar más de uno. Podrías volver
y agarrar, bueno, este podría ser divertido de hacer porque tiene tanto detalle. Por lo que voy a
seleccionarlo tres dedos deslizar hacia abajo
a Copiar y luego a pegar. Y quiero sacar eso. Máscara de recorte ya. Vamos a probar ese en pantalla. Todavía está detrás,
así que es difícil de ver, pero eso podría
funcionar muy bien para, y he captado
que estos dos son, deberían ser tirados hacia abajo
para estar debajo de las flores. Así que estoy haciendo eso ahora. Pero de nuevo, es lo que tengas pasando en
segundo plano lo que
va a dictar qué modo de
fusión usas aquí. En realidad voy a
volver a la pantalla, son dos. Multiplíquelo con éste, y luego reduzca la
opacidad de la misma también. Y si tienes problemas como si tienes algunos
pedacitos que están cortados o lo que sea como éste
aquí tenía ese tallo solo entrando en la nada
porque se estaba uniendo a la flor. Y éste de aquí está cortado
porque estaba en el borde. Así que éste podría elegir, Borrar justo fuera de ahí. Entonces ahí hemos añadido ahora algún
detalle al fondo, yendo a duplicar ese
, voltearlo de nuevo. Y en este caso lo voy a
llevar a este lado. Entonces es como una marca de agua, supongo que dirías simplemente
sutil. Y lo da abajo. Puedes decidir qué tan
oscuro lo quieres. Tal vez este medio de aquí. Tal vez quieras que eso
sea un poco más ligero. Es en este punto
tu composición y vas a estar haciendo
lo que puedas para perfeccionarla. Ahora el siguiente paso que hago es agregar textura a
cada uno de mis motivos. Empecemos con
esta flor aquí, y se puede ver el tallo
en
realidad ahora mismo está frente a mis flores. Me descombobuló cuando
tuve que cambiar todo
sobre otro documento. Por lo que tenga en cuenta a sí mismo, no combine documentos
al demostrar. Vale, así que probemos esta flor aquí para que sepamos
que esa es esta capa. Y voy a añadir una capa
y va a hacer que sea automáticamente una
máscara de recorte porque está
dentro de estas otras máscaras de
recorte. Ahora voy a agarrar
un pincel de textura. Te vendría bien uno de estos. Voy a sumar un par más. Y creo que te he
dado un montón de pinceles de textura en el pasado, creo que desde este set aquí. Y estos fueron los que
se hicieron básicamente a partir de texturas que ya estaban
residentes aquí en procreate. Voy a tirar este aquí también, porque éste es
realmente bueno para esto. Eso es una especie de pincel seco. Entonces eso realmente
nos va a ayudar a agregar aún más textura. Estamos en esa capa. Queremos probar de nuevo
ese color. Entonces estamos probando ese color naranja
principal. Vamos a hacer que esto se multiplique
como modo de mezcla. Podrías cambiar esto
después, pero quiero decir, mira cómo absolutamente
hermosa hoja fantástica, ese poco de textura
es para nuestras flores. Yo solo, sólo me encanta esta técnica y es
tan divertido hacer esto, jugar con estas cosas. Es tan fácil que se vea
súper textural y con tan poco esfuerzo porque estás
degustando el color principal
que ya tenías. Ni siquiera tienes que
pensar en el sombreado. Estás agregando una capa
y luego
simplemente vas a entrar y comer. Y por supuesto. No tengo este multiplicar todavía. Pero tal vez quieras experimentar como ahí, eso se multiplica, pero tal vez oscurecer
funcionaría o quemadura lineal, todos
hacen algo un
poco diferente. Voy a seguir con multiplicar y añadir otro aquí, ponerlo para multiplicar. Y entonces puedo añadir esa
textura profunda a diferentes partes. Y puedes ver aquí
cómo eso haber hecho estas alas un poco más oscuras y tener la
sombra más oscura corriendo debajo de ella realmente nos
da ese DHAP. Y voy a poner
algunos aquí en el medio. Si tu grano es demasiado grande, si estás mirando eso
y estás pensando, oh, eso debería ser
más fino que entrar en el pincel, ve a Grano y reduce el tamaño del grano
real en sí. He pensado aquí mi documento en 12 pulgadas por ocho pulgadas. Así que eso definitivamente marca la diferencia cuando estás haciendo tus tamaños de grano y
tus tamaños de pincel y demás. Entonces, qué es esto para el cuerpo, establece que se multiplique y
vas algo así. Es posible que quieras
probar realmente un contraste y textura. Entonces no es la misma textura que has usado
para el resto de ella. Tal vez quiera entrar
aquí y usar, digamos, esta textura de rodillo para agregar detalle solo para que se vea
un poco diferente. Pero luego en Multiplicar, verás la diferencia. Por lo que ves ese verde. Y en realidad si
quisiera que el grano
coincidiera perfectamente con el ángulo, esto es lo que yo querría hacer, es angular mi obra de arte para que el grano pueda ir recto
arriba y abajo porque ese es el forma en que está en
ese pincel en particular. Se puede ver lo divertido que es esto
y lo fácil que fue
para mí crear eso en original, patrón
altamente detallado. Pero ese fue mi original. Y hay algunas
cosas que me
gustan y algunas cosas que me gustan
de la otra mejor. Sólo para mostrarte
algunas de las cosas que
sí escuché que resultaron
un poco diferentes. También duplicé mi
mariposa que suman en la esquina o la parte superior en la parte superior aquí para
llenar algo de ese espacio. Se puede ver que una hoja o rama en el
fondo que agregué solo para darle también ese fondo un
poco más de profundidad. Y también con mi
texturizado en éste, he añadido algunos
reflejos a lo largo los bordes para que puedas ir de
tantas maneras diferentes con esto. No quiero
sobreinfluenciarte, solo que tengas la oportunidad
de realmente ponerle tu
propio giro. Pero creo que en definitiva,
todos estos pequeños
detalles y cosas que he añadido en realmente han fortalecido toda esa idea de solo una obra de arte terminada súper textural y
dimensional. Así que espero que hayas disfrutado eso y realmente hayas
aprendido mucho sobre los modos de mezcla para
sombreado y reflejos. Porque creo que es
solo una de esas cosas que si alguna vez has luchado con averiguar colores para
sombrear o destacar
o algo así. Esto es más o menos infalible. No hay forma de que te equivoques. Simplemente usas el color que
fue el lugar original, conviértalo en una máscara de recorte
y agrega un modo de fusión, y va a funcionar. Simplemente no hay
manera de que no pueda. Supongo que eso es todo
para la clase de hoy. Te conoceré en el recapitullo. Me gusta mostrarte estos
en maquetas o alguna otra terminada oriente para que
realmente puedas ver lo
efectivas que son. Te veré ahí.
8. Lección 7: reflexiones finales y ideas: Oigan chicos, caminaron hasta el recapitullo. Por supuesto, no puedo
pasar por toda una clase y tener una obra
de arte terminada que no te muestro en maquetas. Aquí hay algunos que
espero que realmente te gusten cuando estoy probando
con una maqueta, siempre trato de hacer una variedad
de productos diferentes. Así que lo probaré en
algo así como arte de pared, pero luego también lo haré en
una pieza de tela de algún tipo. Creo que esto
me da una mejor idea de lo que funciona y
lo que no funciona. Este fue un proyecto realmente divertido. Descubrí que realmente era
liberador trabajar tan holgadamente. Y dos, poder
sumar las sombras y reflejos de esta manera
fácil es simplemente increíble. Realmente acelera mi proceso. Creo que probablemente
hubiera pasado el
doble
de tiempo si estuviera mezclando
colores
individualmente y tratando de
conseguir todo para que coincida
con los modos de fusión. Simplemente funciona de forma automática. Entonces creo que realmente
vas a disfrutar jugando por ahí con eso. Mientras estás calentado, también
podrías hacer un montón. Siempre me siento como si estoy trabajando en una técnica en
particular, que lo mejor es
repetirla unas cuantas veces solo para realmente meterme eso en mi cabeza. Acabo de encontrar que
recordaré o conservaré esa información mucho mejor si en realidad
he practicado
con ella unas cuantas veces. También puedes utilizar materias completamente
diferentes. Entonces te sugeriría
que pases por un proceso de experimentación con un montón de ideas diferentes. Ahora si no
lo hicieras al principio de clase y
actualmente no me estás siguiendo, entonces te sugeriría que
presionaras el botón Seguir ahí arriba. Sobre todo si te
gustó este tipo de material y te
gusta mi enseñanza. Algunas personas gravitan
hacia ciertos tipos de maestros y todos
aprendemos de diferentes maneras. Por lo que a veces encontrar
justo al maestro adecuado es realmente importante. La otra cosa, simplemente no
olvides ir a mi página web y agregar tu
nombre a mis listas de correo. Están teniendo tu nombre
en mi lista de correo. Te daremos cualquiera de
la información que envío es estrictamente
para mis seguidores. También están no olvides echar un vistazo
a mis
recursos de artistas cuando estés ahí. Tengo dos o tres nuevos conjuntos de
pinceles en la meta que solo planeo sumar en algún
momento no lo he hecho. Todavía no lo he hecho, pero está en mi lista de
cosas que hacer, créeme. Y esa lista es larga. Tener tu nombre en la lista, es probable
que tengas
más probabilidades de escuchar sobre mis nuevos lanzamientos
antes que nadie más. Si quisieras echar un vistazo a alguna
de las tiendas que tengo, mi más grande está en dazzle.com. Hago tarjetas en pasillo de cartas
y me puedes encontrar en todo tipo de diferentes sitios
POD como Sociedad seis, I Canvas, patrón multiverso. Hay unas cuantas más que no puedo recordar de la parte superior de mi cabeza, pero si solo Google mi nombre
o incluso vas a un sitio como Wayfair.com y escribe mi nombre y encontrarás un montón
de ejemplos ahí. Entonces supongo que eso es todo. Voy a decir adiós por
ahora y me voy a crear. Nos vemos pronto.
Delores Naskrent, Creative Explorer
