Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es dólar ahora
guión y vengo a ustedes desde la soleada
Florida esta semana. No iba a
publicar esta semana es que
tengo una
semana muy ocupada viniendo. Tengo que viajar de regreso a
Manitoba para algunas pruebas médicas. Pero decidí que haría una clase realmente rápida
en lugar de no hacer nada. Ya me conoces, me gusta sentir
cada minuto de cada día. Entonces en esta clase, vas a notar que algunas de las
técnicas que usamos son bastante similares a
las técnicas que
usamos cuando estábamos haciendo
esto, globos de nieve nómadas. Entonces si disfrutas de ese proyecto, éste debería venir bastante fácil. Vamos a estar produciendo
solo gotas de agua simples. Y
te voy a mostrar todas las técnicas que
necesitas
para poder hacerlo. Como dije, este es un formato
diferente al de la mayoría de mis otras clases porque por
supuesto suelen durar
alrededor de una hora. Y específicamente
quería mantenerlo corto poder
hacerlo para esta semana. Entonces espero no haber
ido demasiado rápido para ti. Si aún no lo has hecho, puedes presionar ese
botón de seguimiento allá arriba. De esa forma se te
informará de cualquiera de mis clases ya que las liberé. Y
te animaría a que también lo sacaras
tu nombre
a mi página web, listas de correo y
que tal tienda, dólar
puntual o un
dossier en ese sitio, cuento con muchos de mis recursos de
artistas. Y si tengo colchonetas de regalo
o algo
que sale, definitivamente te daré una breve nota de
esa lista de correo. Entonces si no te quieres
perder nada, asegúrate de que tu nombre esté en esa lista de correo
además de seguirme hasta aquí. Entonces, ¿estás listo para meterte en ello? Está bien. Empecemos.
2. Explicación y inicio de fondo: Hola chicos, bienvenidos a la lección 1. Y menos de uno aquí
sólo vamos a empezar, explicaría un
poco sobre el proceso. Y luego vamos a trabajar en nuestros antecedentes muy rápido. Empecemos. De acuerdo chicos, quería
traerles esta clase rápida hoy porque no tengo mucho
tiempo para editar esta semana. Pensé en este
proyecto cuando estaba haciendo la bola de nieve Santa. Y usa muchos de
los mismos principios. Entonces vamos a
poder usar muchas de las mismas técnicas
que usamos en esa clase cuando
estábamos haciendo el vidrio. Usando este nuevo conjunto de
pinceles que he desarrollado llamado
pinceles pastel y licuadoras. Y cualesquiera que sean los pinceles
que use hoy, me pegaré en una carpeta para ti y añadiré eso a los materiales del
curso. Entonces básicamente lo
que me vas a ver hacer hoy es crear este fondo que es
realmente fuertemente textural. Y voy a estar usando
un pincel realmente texturizado para eso para que
realmente no tenga
demasiados pasos con él. Y luego vamos a
crear todos estos. Y
te voy a mostrar formas de crear un maestro y hacer
algunos duplicados para que puedas construir la ilustración
mucho más rápidamente. Ahora puedes optar por hacer un fondo diferente
por completo. En realidad podrías hacer una gota de
agua sobre una hoja o una gota de agua sobre una flor o algún tipo diferente de fondo impreso que
quizás ya tengas. A veces es divertido
tomar y agregar gotas de agua a algo que
ya tienes existente
como una fotografía. Entonces esas son algunas ideas que
pueden aplicarse cuando llegues a la sección de proyectos tú mismo y estás
tratando de armarla. Y vamos a estar creando el fondo para esto primero. Entonces, entremos a la galería. Voy a crear un documento de unas 12
pulgadas por ocho pulgadas. Y casi todo lo que tienes que
hacer aquí es decidir un esquema de color y luego
ir por ello con el pincel. Estaba usando una
paleta azul bastante un año para ti. Este de aquí, te
vendría bien algo como esto. Básicamente me voy a estar
pegando al blues Today. Entonces crearé una paleta a partir de mi imagen y te voy
a mostrar cómo
hacer eso en caso de que
alguna vez quieras hacerlo. Voy a golpear la tecla
más en mi paleta. Voy a crear
uno nuevo a partir de un archivo porque he guardado esta ilustración terminada y eso
tengo en
mi carpeta de pinceles, en mis pasteles establecidos aquí. Y aquí está el proyecto. Y eso habrá creado
un pellet en la parte superior aquí. Los colores de
esa ilustración, te
voy a dar
esa paleta para que la
tengas para este trabajo de
ilustración. Entonces volvamos a ese nuevo
documento que creé. Y aquí básicamente uso, empecé con uno de
los azules más claros. Entonces empecemos con
ese azul de ahí. Y entré y agarré
un pastel suave cuadrado. Y esto, con éste
tengo en realidad una textura de él
construido. Ahora voy a hacer
mi pincel mucho más grande. Tengo un montón de pinceles texturales
diferentes. Y se puede ver que la textura está integrada justo en ellos. De acuerdo, entonces ese es uno de los
pinceles que te daré. Y una de las cosas que
quiero mostrarte es que con un pincel texturizado, siempre que
lo obtengas, puedes afectar el tamaño del patrón. Ahora, he creado algunos patrones de
tamaño tal como es. Entonces este de aquí tiene
un poco más profundo de un verde. Pero si te dan un pincel y es un pincel texturizado en
ese grano no parece bastante texturizado para vuelvas a
eso pasado nuestra cuña. puedes entrar
al entorno verde Aquípuedes entrar
al entorno verdey aumentarlo tú mismo. Por lo que puedes ver aquí
la proporción basada en el trazo del pincel. Y una vez que estés contento con eso, entonces puedes entrar y simplemente
empezar a poner tu color. Entonces hice la mía bastante bruscamente. No fui demasiado particular sobre
cómo creé la mezcla. Una de las cosas
que puedes hacer con esta paleta aquí es simplemente sacarla y puedes tenerla abierta para estar trabajando con ella aquí. Entonces solo aumento un poco esa
textura otra vez. Por lo que realmente se puede ver
la textura de manera prominente. Ahora aquí puedes elegir simplemente
continuar eligiendo diferentes colores
para crear una mezcla diferente. Yo los estoy
superponiendo ligeramente para que
te den algunas de estas áreas que
son un poco más oscuras. Entonces esa es una de las formas en
que puedes hacerlo solo con tu paleta o si
tuvieras ese color. Entonces si tenemos ese elegido
y vamos a los colores,
la rueda de color ahí, también
puedes simplemente mover ese recolector de color cada vez
más oscuro y oscuro a medida que avanzas. Entonces se trata de
si quieres ir más oscuro y oscuro o si
quieres empezar a moverte a
los morados a parte abajo. Entonces voy a hacer
algo así. No me lo estoy
poniendo muy pesadamente. Voy a pasar a
más de este tipo
de azul púrpura y tirar
tal vez algunos morados reales, morados con éste creo. Y entonces por supuesto
puedes tirar de ella, añadir algo oscuro
a lo largo de los bordes. Y esta es sólo una
idea para un fondo. Piensa en cualquier superficie que pudiera tener gotas de agua sobre ella. Acabo de crear esto
solo para que sea rápido. Ahora si no te gusta este
tipo de software fuera edge, que realmente no me importa. Pero si no te gusta, solo
puedes tomar un agrandar un poco
tu fondo para que llene mejor el espacio. Entonces ahora tenemos antecedentes,
estamos listos para irnos. En la siguiente lección,
voy a estar mostrándote cómo fui a construir
esas burbujas de agua. Está bien. Te veré ahí.
3. Métodos para crear contornos: Hola chicos, bienvenidos a la Lección 2. Entonces a menos que hasta aquí
voy a explicar algunas de las diferentes
técnicas que utilizo para facilitar este tipo de trabajo. Empecemos. Muy bien chicos. Entonces en esta lección vamos a empezar
a crear
las burbujas de agua. Y quería
solo agregar por aquí mi referencia también
para que puedas hacer esto. Te voy a dar una
copia de mi pieza terminada. Y puedes entrar
e ir a Canvas, ir a la referencia. Cuando enciendas la referencia, por
supuesto solo te va
a mostrar lo que hay en tu documento Actualmente. Por eso dice
lona por aquí. Voy a cambiar a imagen. Voy a importar la imagen. Ya lo guardé
en mi rollo de fotos. Entonces ahí está. Y ahora tenemos esto
que podemos referirnos
un poco cuando estamos
dibujando las burbujas. Por lo que puedes tener eso
como referencia también. Y recuerda que
con dos dedos, puedes agrandar lo
que tienes ahí. Entonces decide cuál
estás usando como inspiración. Y como dije, puedes moverlo con un solo dedo o agrandar con un gesto de
dos dedos. Por lo que puedes ver aquí la construcción básica
de este diseño. Lo que tenemos es un círculo realmente
afilado y limpio, y luego está lleno y tiene un tipo
de punto culminante muy profundo. De este lado.
Definitivamente hay sombra alrededor del perímetro
del círculo, así que obtienes una especie de esa
sensación de dimensión. Y luego este destellos realmente
brillantes que vuelven a ser traídos para que se
vea realmente brillante. Una vez que eso se haya completado,
entonces también
agrego una sombra de gota en el
exterior del círculo. Entonces estoy haciendo una especie
de forma muy básica para ustedes aquí hoy. Y definitivamente puedes
elaborarlo al
igual que todo el mundo bueno con
la bola de nieve santa, el globo era parte del
proyecto y todo el mundo tiene una
especie de punto
de vista diferente si vas a ver el proyecto en esa clase. Muy bien, Entonces con lo que
empezaremos es con este círculo. Entonces me voy a ir
un poco más pequeño aquí. Y puedo ver por mis antecedentes, probablemente
voy a
volver a entrar y hacer que sea un poco más como el
original que tenía ahí. Pero de esta manera puedes ver realmente la textura en tu pantalla. Genial, Así que para hacer
mi círculo aquí, quiero añadir una nueva capa. Voy a ir
a un pincel básico. Guardo aquí mi
rotulador de pintura Posca en mi reciente. Básicamente la posca es un pincel monolino el cual también
puedes conseguir en tu sexo de
caligrafía. Entonces eso es
tasa incorporada en Procreate. Y voy a agarrar una especie de pincel blanquecino o
el azul más claro que tengo. Entonces sólo estoy agarrando esa. Definitivamente puedes entrar aquí y conseguir el blanco puro
si quisieras. Yo estoy bien. Uh, agarrando sólo una especie
de azul más claro, incluso
puedes entrar en una especie
de tono medio como, como este de aquí
si quisieras. Y voy a dibujar
un bonito círculo grande. Oops, no tengo
mi línea mono ahí. ¿ Sé que tenía mi pincel de textura. Entonces voy a dibujar mi círculo. No mucho de un círculo puede
sostener mi dedo único. Déjame hacerlo de nuevo porque
quiero que ese fin se superponga. Entonces voy a
solapar un solo dedo, mezclarlo en una elipse,
un círculo perfecto. Y sólo
te voy a mostrar eso otra vez porque cuando haces el círculo
y lo cierras, sostén ahí el lápiz, estás consiguiendo una forma cerrada. Aquí se puede ver que
no es exactamente un círculo. Entonces por eso el
solo dedo ahí. Seguro que se
queda como círculo. Y una vez que tengas la forma, puedes ir a Editar forma
aquí y luego dar click en círculo solo para estar absolutamente
seguro de que la mía estaba bien. Por lo que en absoluto funcionó. Entonces ahora lo que quiero
hacer es empezar
a hacer una especie de rellenos que funcionarán para que
parezca esta burbuja de agua. Entonces lo que necesito para la definición de la dimensión es tener una
especie de cúpula
de la oscuridad a la luz, al
menos de este lado. Y creo que te voy
a mostrar un montón de técnicas
diferentes para
tipo de lograr eso. Por ahora lo que voy a hacer
es que voy a llenar este círculo y luego estoy seguro de que eso
alimentó agradable y sólido. Sí, lo hizo. Y luego voy a
usar mi Ellipse Marquee. Entonces voy a estar seleccionando, pero voy a estar usando la elipse para hacer la selección. Yo arrancaría camino
aquí en la esquina y ya verás por qué en un segundo. Al dibujar, lo que quiero es
que algunos del círculo desaparezcan para que consiga este suave acabado en el
interior de la burbuja. Pero aún así querría
tener mi filo sólido aquí. Estoy escogiendo en realidad
lo que voy a hacer es duplicar esto primero para que siempre tenga eso para
ayudarme con mi selección. Entonces he apagado el uno, el de atrás, y estoy
en el de arriba aquí. Y solo, oops, vamos a agarrar esa elipse. Y vamos a un poco sólo
agarrar una gran sección de la misma. Entonces puedes ver aquí me
voy especie de media luna. Y lo siguiente que
voy a hacer sin selección es apaciguarlo. Ahora, puedes ver que a medida que
empiezo a mover mi emplumado, haciendo mi número más grande, es cortar en la selección
que ya estaba ahí. Entonces esa es la zona que
será emplumada. Por lo que ahora voy a deslizar
tres dedos hacia abajo. Ups. Tienes que apagar esa
pluma haciendo clic atrás sobre ella. Y voy a pegarle a Cut.
Y se puede ver que me han quedado con borde
cebado por un lado. Ahora de este lado aquí
quiero aerógrafo posiblemente, o mostrarte una técnica
diferente para hacer ese
tipo de borde suave. Y créanme, hay 100
formas diferentes de hacer esto. Esta fue solo una
de las formas que quería mostrarte
y de la otra manera, así que voy a
deshacer esta otra forma que puedes hacer esto es usar ese círculo como medio
para hacer tus selecciones. Entonces voy a
apagar esa otra. No necesito eso por el momento. Voy a golpear mi selección automática aquí y estoy arrastrando
aquí por fuera. Si arrastro demasiado, incluirá el círculo, pero realmente sólo quiero seleccionar esta zona aquí y
luego golpear Invertir. Alternativamente, cuando
podría haber hecho es seleccionar el
círculo real arrastrando. Entonces ese es otro método. Y lo que voy a hacer
como nueva capa aquí, Vamos a ocultar el
tipo de plantilla de una capa. Y en este caso vamos a
agarrar un aerógrafo realmente suave. Y estoy tomando este
que está marcado cepillo más suave, puedes tomar una mezcla media probablemente
funcionaría bastante bien, pero me parece que
la mezcla suave es, o el aerógrafo suave como el
mejor es suave por todas partes . Entonces en este caso, lo que podríamos
hacer es tomar y apenas empezar a sacar nuestro aerógrafo a lo largo del borde para empezar a
dar ese contorno. Por lo que esta podría ser la
forma más fácil sería usar esto. Puedes ir muy bien grande con tu pincel y puedes
ver que el punto de mi lápiz en realidad está en
el exterior del círculo. Pero puedes ver cómo
esa es una buena manera de
agregar ese poco de
oscuridad alrededor del borde. Entonces iremos por todo
el filo. Probablemente vamos
a ajustar mucho de esto cuando empecemos a hacer los colores blanco y los
más claros. Y creo que podemos
ahorrar eso hasta la siguiente lección. Entonces
te veré ahí.
4. Añadir algunos de el contorno blanco: Hola chicos, bienvenidos a la lección 3. En la lección 3 aquí
vamos a sumar a esa dimensión.
Empecemos. Muy bien, entonces en esta lección aquí vamos a estar
haciendo nuestros aspectos más destacados. Por lo que voy a cambiar de nuevo
a mi recolector de color circular. Y puedes hacer que el interior sea más grande
solo con un doble deslizamiento. Para que puedas conseguir que solo tu tipo de círculo
gradiente. Y eso es lo que encuentro realmente útil para algo como esto. Por lo que me
acercaré esto a los blancos. En realidad, se lo llevaré derecho
al ingeniero, lo que lo
hará blanco. Y vamos a empezar a
aerografiar algunos de nuestro círculo, los reflejos blancos
de nuestro círculo. Entonces ahora voy un
poco dentro de mi círculo. No estoy apuntando aquí
tanto como ser un lado radial. Y tengo mi pincel
bonito y grande. Creo que de este lado me
voy a ir bastante blanco. De este lado todavía
voy a hacer ejercicio o a trabajar mi blues. Entonces empezamos con
aproximadamente esa sombra ahí. Por lo que acabo de muestrear desde ahí. Entonces eso es aproximadamente
correcto para eso, entonces
puedo comenzar la primavera
en algo de mi azul. Y
a medida que me acerco al blanco, como pueden ver que
estoy consiguiendo
una especie de aumento gradual del
color de oscuro a claro. Probablemente mucho de esto
terminará sacando de aquí. Y voy a empezar a
añadir sólo un poquito de azul por este lado. Entonces lo estoy haciendo con bastante
suavidad como puedes ver. Y ya realmente estás
viendo la dimensión aquí. Y creo que ahora que
lo he hecho, he aligerado filo de los míos. Entonces voy a volver a
entrar y me voy un poco más oscuro y sólo correr mi cepillo,
mi aerógrafo justo a lo largo del borde
exterior otra vez aquí. Puedes hacer que tu pincel sea más pequeño y entrar incluso un
poco más oscuro. Y ya sabes, hice cinco
o seis burbujas de agua para este trazado en particular, para el tiro de portada que viste, mi título se desliza, y
cada una de ellas fue un poco diferente en
la forma en que lo hice este
tipo de sombreado. Entonces eso es algo que
tú también quieres hacer. Ahora estoy pensando
que podría
borrar algo de esto
y sé que puedo usar el borrador como aerógrafo
suave también. Entonces si mantienes presión sobre
tu pincel y no funcionó, no
estoy seguro de por qué el mío
no parece funcionar para hacer eso debe de ser
algo en mi configuración. Entonces sólo voy a
elegir el aerógrafo, pero mi aerografía
aquí, aerógrafo suave. Ahora mi borrador, también será
un aerógrafo suave. Y puedo entrar y
borrar todo lo que vea. Tipo de
quitarle ese tipo de look
transparente que
quieres para una burbuja. Entonces realmente en la parte
media aquí, lo
estoy manteniendo bastante transparente para
que puedas ver a través de la textura del
fondo. Y en la siguiente lección, lo que vamos a hacer
es empezar a agregar un poco de textura y un poco de estos reflejos blancos fuertes. Está bien, así que
te veré en esa lección.
5. Crear resaltados variados y brillantes: Hola chicos, bienvenidos a la lección 4. Tan despacio, pero seguramente estamos, estamos desarrollando
toda esta gota de agua. Sigamos. Por lo que en esta lección definitivamente
quiero
agregar mucho de este resaltado. Y lo haré
de un par de maneras
diferentes solo para
que puedas ver un par de métodos
para lograrlo. Ahora, algunos de estos reflejos
pueden tener bordes suaves. Entonces, en un caso como ese, tal vez
quieras simplemente usar tu aerógrafo en blanco puro
y conseguirlo bastante pequeño. Poco experimental para ver. Ahora en este caso,
para estar seguro de que estoy en mi blanco puro, hice doble clic
en esa zona blanca y me trajo derecho a
la calle, 100 por ciento blanco. Y se puede ver este punto culminante
es un poco ligero, pero todavía estoy en
ese aerógrafo suave. Entonces cuando presiono más
con el aerógrafo, ve como
no es del todo tan suave. Entonces eso es algo con
lo que experimentar. Y eso es sólo el
pincel residente en Procreate. Entonces aquí voy a
volver a la manera pura. De alguna manera cambié. Entonces aquí voy a
simplemente un poco rociada en algunos reflejos de borde suave. Entonces hay bastante más suaves que lo que vamos a hacer
del otro lado aquí. Ahora, se puede decir que
la fuente de luz, en este caso, en lugar
de venir, digamos, desde la esquina superior de una aplicación
o tener una sombra de yeso de esta manera que lo que sucede
con una gota de agua es porque es
tridimensional como esta. La luz creará sombra
a veces en todo el camino. Entonces tenemos este tipo
de sombra pasando para hacer que ese contorno se vea bien. Y, ya sabes,
aquí dentro voy a añadir sólo un par de zonas
más brillantes. Estoy haciendo que éste sea un
poco diferente a éste. Por lo que puedes ver que solo
un método alternativo para hacer reflejos de
este lado ahora quiero hacerlos un
poco de borde duro. Por lo que podrías hacer
eso rociando o empujando mucho más fuerte
en tu lápiz. Es un borde suave, pero luego se pone un poco más duro porque estamos
presionando más. Entonces esa es una forma de hacer
un círculo de borde bastante duro. O podría, ahora todavía estamos seleccionados y protegiendo
esta zona exterior. Pero lo que podríamos hacer es
volver a usar la Carpa Elíptica y esta vez encuesta, voy a hacer esto
en una nueva capa dos. Entonces ir a agregar una nueva capa y otro círculo grande
no se va a posicionar
exactamente donde la quiero, razón por la
que la tengo
en otra capa. Voy a usar el
poder de la selección, por lo que la Carpa Elíptica para hacer un bonito
borde duro resalta. Entonces aquí estoy rociando tipo de la misma manera que lo hice
la otra vez donde estaba o bien justo en
la línea o simplemente algo así de este lado de la línea. Cuando apague mi marquesina
y empiece a moverla, vas a ver ese
bonito borde duro ahí. Entonces estoy construyendo
y haciéndolo mucho más profundo de un blanco a lo largo
del borde de esa marquesina. Puedes reducir el tamaño de tu pincel para hacer
tipo de reflejos. Y
los estoy llevando hasta
el borde para que veas
cómo se ve ese
resaltado de borde duro. Entonces en este punto, una vez que
regrese y lo seleccione, voy a anular
la selección. Entonces tengo estos
otros puntos destacados bonitos. Y como está en
una capa diferente, puedo moverla por ahí. También podría hacerlo más grande o cambiar la forma de la
misma si quisiera. Pero creo que
uno sale bien. A lo mejor usaremos
ese de aquí abajo. Y creo que todavía
voy a volver y hacer uno duro y
más brillante aquí. Entonces otra forma de
hacerlo sería usar un pincel de borde duro. Entonces vamos a ver a alguien que sea mi cepillo de presión de
pluma cónica. Voy a hacer una nueva capa. Y en esta nueva capa aquí ahora, puedo usar ese cepillo de borde duro para hacer algunos reflejos brillantes, así que eso es un azul claro. Entrémonos en el blanco puro. Y eso ha hecho algunos reflejos brillantes muy
bonitos también. Entonces en la siguiente lección, lo
que quiero hacer es mostrarte un poco más de ideas para conseguir algunos reflejos brillantes realmente
bonitos. Te veré ahí.
6. Terminar la gota de agua: Hola chicos, bienvenidos a la lección 5. Entonces esto es más o menos todavía, creo que hemos hecho mucho
del resaltado y el contorneado que nos hace lucir
realmente tridimensionales. Y también quiero
explicarles algunas
formas realmente rápidas de duplicar esto y hacer algunos cambios.
Empecemos. En lo que respecta
a los aspectos más destacados, creo que éste definitivamente
podría
ser mucho más grande. Entonces porque aún tengo seleccionado
ese pincel de
presión de pluma cónico, solo
voy a ir y agrandar cuando estés
dibujando una curva con esto, si sí mantienes tu pluma
abajo en el anual, ver que
se ha creado un arco y se
puede entrar y editar el arco. Por lo que también hago Editar forma ahora, podría ajustarme para que coincida
perfectamente con el exterior. Y básicamente eso es
lo que estás haciendo, es como estás haciendo
estos reflejos, quieres asegurarte de
que estás absolutamente coincidiendo con los
contornos exteriores de tu círculo. De lo contrario se va a
quedar un poco raro. De acuerdo, Así que eso está hecho. Asegúrate de que tengo ese
blanco todavía seleccionado. Voy a hacer otro
arco y ajustado. Sólo llenemos este. Y si quieres ponerle extremos
realmente afilados, en lugar de luchar
e intentar hacerlo con tu borrador de lápiz real en este punto y
borrar tus líneas. Ahora esto con el
cepillo de aire suave es en realidad
una especie de borrador agradable porque
hace que se desvanezca un poco. Entonces podrías hacer eso, o podrías hacer que ese pincel sea más pequeño para hacer un bonito tipo de acabado
duro. Y puedes dividir
estos reflejos y aún así se ven geniales. Así es exactamente como
conseguí esa mirada. Ahora aquí, volví a hacer un arco, estoy con mi borrador para poder conseguir esa barrack de borde muy afilado
y simplemente borrar esto. Porque tengo eso
en su propia capa. Entonces claro que puedo ajustarlo, moverlo a donde quiera. La única otra cosa que me
gustaría hacer aquí es agrupar todo esto para que me sea más fácil
duplicar y hacer
otras burbujas. Y creo que sólo puedo
eliminar estos en este punto. Entonces voy a golpear
Delete en ambos. También quiero agregar un
poco de textura a mi círculo. Entonces lo que voy a hacer aquí es que
voy a seleccionar este aquí. Entonces voy a utilizar la selección
automática. Y ahora, porque el interior
está todo descolorido así, se
puede ver que
mi selección incluiría en realidad algo de eso a menos que fuera un
poco más bajo en este umbral. Entonces sabemos que ni siquiera
va a funcionar. Voy a volver
y me voy a
quedar esos dos son
al menos uno de ellos. Para que pueda deshacer hasta que vea
mi capa subir por ahí. Sólo hice doble clic hasta que
yo, sin este punto. Por lo que seguí revisando en mi paleta de capas aquí para asegurarme de que
tenía uno de estos. Puedo borrar uno y quedarme con uno. Pero usémoslo para
la selección en su lugar. Entonces voy a usar las
selecciones automáticas de selección para eso. Solo estoy sacando el exterior aquí y lo voy a invertir
porque lo que quiero
afectar es un círculo, la coincidencia exacta con la
burbuja que tuve. Voy a crear una capa
y lo voy a hacer
aquí mismo dentro de esta agrupación. Porque lo que quiero hacer es agregarle solo un poquito
de textura. Y apaguemos otra vez
esa capa azul. Y en mis conjuntos de pinceles pastel, en realidad
he creado un
montón de texturas aquí. Entonces si quería hacer
juego con el verde que tenía, otro tipo de agarrar este papel
pastel verde. Y ahora mismo tengo
un azul realmente claro. Entonces, sólo intentemos eso. Yo he ampliado aquí
para que se pueda ver un
poco como estoy
pintando y se puede ver sólo
voy a estar
pintando dentro del círculo y
lo voy a estar haciendo en una capa separada. Entonces podré reducir
la opacidad o lo que sea. Voy a aumentar ligeramente el verde en mi
propia ilustración. Probablemente no
hubiera hecho eso, pero solo quiero
poder que veas, como quiero que notes la textura y no estoy
agregando un montón de ella, pero solo quiero que se
vea realista como la burbuja está encima
de este papel texturizado. Entonces estoy agregando un
poco de textura. Puedo reducir la opacidad de la misma o cambiar el
modo de mezcla según me parezca conveniente. Creo que ahora mismo lo
voy a mantener normal y voy a
reducir la opacidad de la misma. Por lo que solo hay una
ligera textura en él. Creo que eso, eso
lo hace parecer más como si estuviera trabajando con este
fondo aquí. Ahora ya he mencionado antes que quizá quiera entrar y cambiar ese fondo y hacer que se vea un poco menos texturizado. Eso también depende de ti. En este punto sin embargo,
lo que quería
mostrarte es que tienes todo esto en una sola capa por lo que
podrás duplicarlo fácilmente para
hacer otras burbujas. Entonces voy a entrar en
esta capa aquí y
voy a apagar mi referencia. Por lo que tengo más
área de pantalla para jugar. Y voy a
volver a una mezcla, una
especie de pincel pastel. Por lo que puedes ver aquí
definitivamente estoy eliminando
algo de textura. Y eso está bien porque
también estoy dejando mucha textura. Entonces a medida que pasemos y trabajemos
mi camino hacia el morado, así como estoy trabajando
mi camino más oscuro aquí, también
voy a estar moviendo un poco más
hacia el morado. Entonces como yo soy. Oscurecimiento de este fondo. Y se puede ver con
menos textura, poco
hace que se vea
un poco más brillante. No sé qué estoy tratando emular ahí con
ese trasfondo. No importa. Es sólo un
experimento en aprender cómo funcionan los pinceles de
las texturas y todo eso. Entonces a veces es simplemente divertido
hacer este tipo de arte donde estás jugando
y no necesariamente lo vas a
usar para nada. Y para claro, esa es una palabra. ¿ Con qué facilidad podrías
convertir ese fondo en alguna especie de escena de playa? Entonces creo que soy bastante bueno aquí. Tengo mi pequeño cambio de
fondo a lo
que quiero y tengo una
de mis burbujas hecha. Entonces lo que podría hacer aquí ahora, puedo mover esto a cualquier parte
porque es su propio agrupamiento. Puedo redimensionarlo. Si quieres asegurarte de que estás limitando el tamaño, asegúrate de golpear uniforme
aquí para hacer tu redimensionamiento. Y me estoy preguntando en este punto si
podría ser más fácil
agregar mi sombra alrededor del círculo. Debí haber guardado
aquí mi referencia para que lo veas. Hagamos eso. Miraré atrás a la referencia todavía
va a estar ahí. Recuerda que íbamos a
añadir aquí esta sombra oscura. Entonces estoy pensando,
hagámoslo
ahora mismo antes de mover
esto que este círculo pueda seguir
siendo utilizado para mi Selección. Entonces lo que he hecho para crear
el círculo o para crear esa sombra oscura se usa nuevamente el
círculo para seleccionar, en este caso, no
voy a golpear Invert porque esta es la zona con la
que quiero trabajar. Voy a añadir una nueva capa. Voy a mover este arriba, pero de esa manera, éste
se queda en el grupo. Y aquí queremos
ir al negro puro. Y de nuevo, podemos usar
ya sea un suave
desmayado o podemos usar usos médicos, big soft o podría haber
usado también el aerógrafo IGAD. Entonces si no
tienes un pincel que funcione bien te
daré éste. Pero si no tienes
uno que te guste, entonces por supuesto
puedes usar el aerógrafo. Entonces esta vez estoy dibujando un poco
como si estuviera en mi círculo
y voy a sólo un poco de eso que acaba de pasar por
fuera, ver cómo eso crea
esa sombra exterior. Puedes decidir hasta dónde
quieres que llegue esa sombra. Por lo general, sólo es una
especie de área pequeña, un poco
aliviándola. Como se puede ver aquí. Puedes hacer eso con el
aerógrafo o puedes hacer ese dibujo inicial
del mismo y
entrar en tu desenfoque gaussiano aquí. Por precaución. Precaución. No sé de qué
manera se pronuncia. Lo he escuchado en ambos sentidos. Entonces aquí sólo estoy arrastrando. Y a medida que arrastra se puede
ver que estoy ablandando esa sombra para que eso
no sea realmente agradable propagación. Entonces tal vez dejaré eso, pero entonces seguiré regresando con mi amplia tú un bonito borde
más duro ahí. Entonces estamos dando, estamos consiguiendo
esa bonita sombra suave, pero también estamos consiguiendo
ese borde suave. Y estoy pensando que tal vez lo voy a experimentar con su tiempo es hacer una sombra suave
tipo de todo. Entonces lo haré con
precaución borrosa. Y luego solo voy a
pasar y borrar algunas de las áreas que no quiero. Sombra. Y eso me da más una especie de
sombra todoterreno de verdad, realmente sutilmente ya que estoy
borrando mucho de ella. Y luego voy a volver
a entrar e ir realmente escuchado en esta zona. Y recuerda que
aún puedes arrastrar para crear una línea dura pero perfectamente
curvada. Entonces si consigues bien la línea, pero es un poco demasiado dura. También puedes entrar
y borrarlo. Y luego voy a dejar
emocionado en mente eso en absoluto. Entonces agrega más bloque
que quieras aquí. Y luego
lo bueno de esto, ya que lo incluimos justo
en este grupo aquí. Entonces ahora cuando duplicamos el grupo para hacer
una burbuja más pequeña, ya
tenemos esa sombra ahí dentro. Entonces eso es lo largo y corto de hacer estas
burbujas, chicos, porque realmente una vez
que tienes a este maestro, puedes crear duplicados de él. Y para que se vea más realista, teniendo
varias burbujas, no
mantendría los
mismos reflejos, así que entraría y
haría ajustes. En realidad haz como para
hacerlo en este. Vuelve a cerrar esa referencia. Y ahora este de aquí, lo haré, quizá lo que
haré es seleccionar esa dura sombra ahí. Y usaré el desenfoque gaussiano para simplemente
suavizar un poco y
tal vez usar el aerógrafo paraque
el gran blando tal vez usar el aerógrafo para simplemente
cambie la forma en que se ve este
resaltado. También puedes usar el
aerógrafo para borrar. Y definitivamente puedes
cambiar la cantidad de descansos en esa línea y la forma de todas estas pequeñas piezas
destacadas. Una de las mejores cosas
que puedes hacer con un proyecto como este es
simplemente observar lo que otros artistas han hecho con sus
reflejos y sombras. Y estoy seguro de que si lo
fueras a google, encontrarías mucha referencia para algo
como esta gota de agua. Ya lo he visto muchas veces antes. Impartí esta técnica en la escuela usando Photoshop
o Illustrator. Entonces esto es algo sobre lo
que
definitivamente puedes encontrar
mucha referencia. Entonces definitivamente vete a la ciudad, dibuja un montón
de estas burbujas
y hazme volar con los
proyectos que creas. Me encantaría verlo. Recuerda seguir adelante y
duplicar todo tu set. Y luego puedes usar fácilmente estas burbujas una y otra vez
en los diferentes tamaños. ¿ De acuerdo? Está bien, así que eso
termina esta clase rápida para hoy y espero
verte la próxima semana. Adiós por ahora.
7. Conclusión y envoltura: Bueno gracias chicos por
pasar el rato conmigo en esta clase muy corta. Y espero que lo
hayas disfrutado y tengas algo realmente
genial que mostrar por ello. Me encantaría ver tus proyectos. Por favor publíquelas aquí. Si alguna vez tienes preguntas. No tengas miedo de agregar una pregunta en
el área de discusión. Lo bueno
del área de discusión es entonces que podemos tener una
especie de diálogo. Y debo decir que realmente
disfruté haciendo eso. Por lo que no lo dudes ni un segundo. Gracias de nuevo por algunas de esas maravillosas críticas
que me dejaste la semana pasada. Esa resultó ser una clase
realmente popular. Así lo harías tú,
nunca sé qué
va a ser popular
y qué es. Entonces me alegro de que, eso
resonó con muchos de ustedes. Espero que la retroalimentación haya
sido súper útil. Ahora recuerda si aún no lo has
hecho para presionar el botón Seguir o a las listas de correo con
nombre de Azure para que obtengas
información
tan rápido
como la puse ahí fuera. Puede que me esté tomando un tiempo libre. Te pondré al día
en eso en breve. También estoy trabajando en
mi escuela de arte. Por lo que en esa escuela de arte, planeo seguir teniendo
mis cláusulas semanales que publicaré
aquí en Skillshare. Pero también quiero hacer algunas clases cortas
realmente lindas que puedan ayudar a llenar el
resto de tu semana. Entonces por favor sí que se agreguen a esa lista de correo para
que conozcan más sobre la Escuela de Arte a medida que cada vez me ponga más operativo. Entonces espero que te guste este pequeño formato corto
porque voy a estar haciendo un poco más
de esto en el futuro. Muchas gracias por
pasar el rato conmigo hoy y no te
olvides de echar un vistazo a mis miradas en Pinterest y las sociedades seis
así como Asl.com. Cuídate y te
veré la próxima vez. Adiós adiós.
Delores Naskrent, Creative Explorer
