Transcripciones
1. Introducción a la acuarela textural suelta y fuerte en la retórica: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es el loris
nascar y vengo a ti desde soleado,
Manitoba, Canadá. Quería traerte un
proyecto recién lleno de alegría. Encuentro que este tipo de
técnica suelta en acuarela, es tan divertido de hacer. Y tan indulgente. Vamos a estar
produciendo un
floral realmente audaz y va a ser
muy suelto y áspero. El tipo de estilo con el
que casi no
puedes equivocarte. Confía en mí. He incluido un montón de
activos aquí para ti. Espero que te encuentres
tan divertido de usar también. Ahora si aún no lo has
hecho, asegúrate de presionar ese botón de
seguimiento ahí arriba. Esa es la mejor manera de estar
informado sobre mis clases. Como las publico. También
te sugeriría que consultes mi
página web en el
inicio de Laura dot ca y agréguese allí
a mi lista de correo. He estado trabajando en una
nueva Escuela de Arte y voy a tener un montón
de cosas que vienen pronto. Y quiero que
estés en esa lista para que recibas toda
la información. Y también es el lugar
donde vendo y chip lejos una gran cantidad de
recursos de artistas en los que he estado
trabajando también. Así que realmente me encantaría ver tu nombre aparece en esa lista. Espero que disfrutes
usando estos pinceles. Este es un nuevo set que
he desarrollado recientemente. Te voy a explicar cómo
usar cada uno de estos
cepillos individualmente. Son parte de un conjunto
más grande que vendo, en realidad dos o tres sets. Entonces tendrás que echar un vistazo a
esos recursos de artistas para ver
realmente los sets completos y
ver de qué se trata. Recuerda que ahí hay muchos obsequios
que puedes agarrar, incluyendo algunos hermosos pinceles de
purpurina. ¿ Estás listo para
entrar en el proyecto ahora? Vamos a meternos en ello.
2. Lección 1 Descripción de la lección 1 y configuración de documentos: Hola chicos, bienvenidos a la lección uno. Esta lección te voy a estar
mostrando algunos ejemplos y vamos a empezar a configurar ese documento. Vamos a llegar a ella. Para esta clase de hoy. Vamos a estar produciendo
algo así de casual. Es la
acuarela más ruda que hayas visto, pero creo que es
simplemente súper linda. Y he visto muchos más estilos similares a esto que me gusta y estaba un
poco practicando, solo
estaba engañando por aquí. Quiero decir, es realmente áspero. Estoy seguro de que vamos a
hacer un mejor trabajo hoy. Aquí hay otro
ejemplo, y estos son sólo mis súper primeros de
práctica. Estos no están en absoluto pulidos. Te lo puedo decir ahora mismo, pero quiero mostrarte cómo
lograr ese tipo de mirada. Así que va a ser una pintura
muy áspera. Y realmente sólo va
a usar uno o dos pinceles. He iniciado aquí un
nuevo documento. En este documento tengo
mi papel de acuarela, ese papel que te estoy suministrando
y fue sencillo. Déjame simplemente borrar éste y te voy a mostrar, acabo de ir a Agregar, Insertar un archivo y
tú irías a donde sea que hayas
guardado esa textura de papel. Si tengo la mía guardada
en papeles de acuarela y carpeta de
texturas que
tengo en mi iCloud Drive. Pero donde sea
que esté quieres guardarlo. Eso depende de ti. Yo importé el papel
y entra. En realidad lo tengo. Siempre va a
quedar como mi capa superior. Y voy a poner eso en Linear Burn y eso permite que
todo se muestre a través. Pero vas a ver a medida que empezamos trabajar nuestro camino
por aquí que la textura se aplica entonces muy bien a
todo lo que hay debajo. Entonces todo parece que ha sido pintado sobre papel de
acuarela. Sé que algunas personas lo
ponen en la parte inferior y justo como una pintura
tradicional, la pintura en el papel. Pero entonces tienen que
hacer modos de mezcla para cada una de sus capas. Y sólo me resulta más fácil
agudo que uno en la parte superior. Lo siguiente que hice fue
un boceto muy rápido. Acabo de usar un lápiz
de seis B del conjunto de bocetos. Y casi estoy haciendo esto solo para
demostrártelo. Pero estos no son realmente ni siquiera representando las
formas de las flores. Pero lo importante aquí es
conseguir una composición general. Y creo que para este de hoy, nos vamos a quedar con
algo como esto donde cuando
realmente lo mires, tienes casi como
una forma de media luna o la composición
general. Así que lo he resuelto para que
tenga flores más altas y medianas
y más
pequeñas en lo que respecta a la altura. Y luego lo mismo con el dimensionamiento de las
diferentes flores. Tengo algunas que son más grandes. Estos se están haciendo un
poco más pequeños. Y luego como viste
en nuestra otra muestra, teníamos un montón entero
que eran
básicamente una especie de puntos
colocados entre sí. Y podemos hacer eso al final. Esto es algo que ni
siquiera tenemos que planear ahí. Sólo podremos usar la
acuarela en el fondo aquí para hacer nuestro tipo de
llenado del diseño. La otra posibilidad es añadir más hojas y
formas como esta. Cruzaremos ese puente
cuando lleguemos a él. Realmente no
sé en este punto exactamente cómo va a ser mi
pieza de arte. Y creo que con la
mayoría de la acuarela, sobre todo para mí
y en procrear, sólo un poco voy por ella. Y una vez tengo el tipo
de estructura básica planeado en mi mente que sé que en general lo haga caerá dentro de
esa estructura. Pero en cuanto a la pintura
de las flores individuales, yo como que sólo voy por ello. Una de las cosas que sí
sugiero es que te tomes el tiempo para simplemente hacer
un poco de práctica. Entonces el juego de pinceles que
te estoy dando tiene muy pocos pinceles en él. Los cuatro primeros aquí son sus pinceles
básicos de pintura. Tengo un pincel de fracasar
muy grande, así que eso va a ser más
para el fondo. Este es una especie de
pincel de especialidad. Vamos a hablar de
eso algún punto en la clase. Y luego tengo un par
de orígenes diferentes. Ahora, is2 fondo o podría haber sido el
fondo también. Para que pudiéramos apagar
ese fondo, añadir aquí una nueva capa, y puedes experimentar aquí. Y
te voy a mostrar el uso de estos. he usado en
otra clase o dos. Y estos básicamente dan una especie
de fondo general. Eso es algo que
puedes poner
encima y agregar un modo de fusión. O puedes usarlo para
simplemente pintar
pequeños pedacitos alrededor de tus
flores una vez que hayas terminado. El otro que tengo aquí, sólo
voy a limpiar esta
capa es una textura de papel. Yo lo llamo la gran textura. Agarra un color neutro. Vamos con
algo como esto. Asegúrate de que estemos en
esa misma capa. Y puedes ver aquí
es gigantesco para una cosa y la textura
es bonita y grande. También tiene algunas áreas
claras y oscuras, lo cual es un
poco diferente esa textura de papel original que
trajimos esta aquí. Pero éste también
funciona bastante bien. Entonces esto es algo de nuevo con
lo que puedes experimentar. Puedes meterte
con la opacidad. Una vez que tengamos las
otras flores ahí, va a marcar la diferencia. Realmente vas a sentir al
ver cómo se podrían usar estos. A lo mejor sólo voy a dejar
ese ahí por ahora. Agruparé estos dos y
renombraré esto para que sea de fondo. Sólo para que esa habitación, recuerden, y voy a mantener esta fuera. Acabo de volver a poner este
de nuevo. Puedo cerrar esa carpeta y volver
a encender mi boceto. Y básicamente estoy listo para empezar
a pintar. Así que sólo para
asegurarme de que en
realidad no pinte en mi
capa de boceto, voy a bloquearla. Y lo mismo
con las texturas. No creo que cometamos ese error
porque está en una carpeta, pero nunca
se puede tener demasiado cuidado. Ahora estamos realmente
listos para empezar a pintar y vamos a hablar de
los diferentes pinceles. Y vamos a empezar a poner
en algunos de nuestros motivos en la siguiente lección
para que sea más rápido para ti, también
he incluido
una paleta de colores, la paleta que te
voy a estar dando. Cuando consigas la paleta, la
importarás. Sólo tienes que ir a tus
paletas aquí, Add, y luego vas a
ir sabías de archivo, y tendrás eso
también en tu expediente. Si estuviera aquí, yo
sería capaz de importarlo. Todavía no lo exporté
como apelación. Pero lo que puedo hacer
es importar la obra de arte y crea
una paleta para mí aquí. Entonces voy a eliminar éste para que
no tenga un duplicado, pero eso es lo que vas
a tener es esa paleta. Entonces en la siguiente lección, comenzaremos a trabajar en
la pintura. Muy bien. Te veré ahí.
3. Lección 2 bocetos comunes y pintar los puntos de pintura: Hola chicos, bienvenidos a la lección dos. A menos que realmente esté
aquí, vamos a estar revisando todos
los recursos que he
incluido en el paquete. Quería mostrarte cómo
usar cada uno de los pinceles. Para esta lección. Quiero empezar a pintar
en algunas de las flores. He importado mi referencia aquí para que lo tenga
agradable y práctico para mí. Me gusta hacer esto. Si tengo una mirada que realmente estoy
tratando de emular. Y si bien esto es
muy, muy rudo, quiero que el look general
siga siendo muy similar. Estoy tratando de tener flores como
realmente sueltas. Son realmente defectuosos de alguna manera, pero todavía hay, no
sé, hay
algo en ellos. Tienen mucho
carácter y estoy pensando que quiero tratar de
mantener a ese personaje. Y creo que
tener el recordatorio ahí va a obligarme a no ser demasiado detallado con
mis cuadros florales. Eso es algo así por
aquí en la esquina. Y estoy pensando que la
otra cosa que sería realmente útil sería
tener mi paleta por ahí. Así que voy a agarrar la
parte superior del paladar, la parte superior de la interfaz de color
aquí y arrastrarla. Todavía puedo llegar al
disco si quiero. Tipo de ir de
ida y vuelta entre esos dos, voy a tratar de seguir
con esa paleta es esta paleta de aquí. Entonces en general, creo que puedo mantener El look muy parecido. Ahora, yo como que vacilaba entre empezar con tallos
o comenzar con flores. Creo que podemos
dibujarlo en algunos de los tallos sólo para anclarnos. Así que sólo voy a tener que
esta capa sea los tallos. Voy a seleccionar uno
de los greens más oscuros, tal vez éste de aquí,
no el más oscuro, pero sigue siendo bastante oscuro. Y voy a ir con el pincel de
acuarela de textura profunda para esto. Éste tiene una gran sensibilidad a la
presión. Para que puedan ver que
como estoy dibujando, puedo variar el peso o la presión que
pongo en el pincel. Y eso me
da bastante variación. Si mantengo la presión
bastante estable, entonces me estoy poniendo una línea suave
bastante agradable. Puedes entrar aquí y establecer la estabilización
un poco más alta. Y creo que voy a ir
quizá un poco más ligero. Estoy tomando ese tipo
de verde musgoso ahí porque creo que eso todavía
está bastante oscuro. Y creo que la
superposición que tengo aquí, la textura del papel,
oscura considerada un poco. Así que voy a ir
un poco más ligero. Quiero mantener el
look bastante casual, así que voy a estar bastante
suelto con mi pintura. Y rápido, estoy tratando de no
ir muy lento y detallado. También estoy tratando de mantener
mi presión bastante incluso que los tallos tipo de
acaban de espesor bastante consistente. Definitivamente podemos
cambiarlos porque los
vamos a mantener en su propia capa para que
podamos hacer cambios en
ellos si es necesario. Pero creo que eso nos
va a ayudar a visualizar todo el ramo de
flores un poco mejor. Dejaré esa por ahora. Ahora voy a hacer una nueva
capa para mis flores. Empecemos con el
tipo profundo de color anaranjado. Ahora, te he dado aquí una variedad de pinceles
diferentes
porque quiero que pienses en cómo quieres que se vea el
texto de la flor. Entonces éste se dibuja
con la textura del beat. Este es el tipo de variable de
color uno. Este tiene un
poco de variación con el color y además es un
poco menos opaco. Y luego está éste. Éste tiene bordes un poco agrupados. Por lo que se obtiene ese borde oscuro ahí. Ahora la razón por la que estaba llenando toda
la flor fue
porque si levanto mi pincel, vamos a ver cómo tienes un
poco aquí y luego levanto
mi pincel y
vuelvo a hacer más. No tengo una mezcla ahí. Una de las cosas
que voy a hacer es mostrarte cómo hacer la mezcla
y arreglarlo. Si lo deseas, es
posible que solo encuentres que es un efecto que podrías
querer
incorporar a tu look de tu flor. Creo que voy a escoger
éste, pero, ya sabes, compruébalos a todos para
que tengas una idea de lo que cada uno de ellos hace
y cómo se ven cada uno, creo que en la última clase, pero lo hice en acuarela. También te sugerí que solo te tomes tiempo para practicar
con cada uno de los pinceles y eso es
algo que podrías hacer antes de que incluso
empieces cualquiera de esto. Podría ser tu calentamiento. Entonces creo que este me gustó más porque le tiene ese aspecto de
acuarela real. Es un pincel dual, así que tengo dos pinceles combinados
para crear el look aquí. Y no voy a entrar en el
pincel haciéndome a sí mismo, pero es un proceso bastante complejo para desarrollar un pincel como este. Entonces lo otro que quieres
decidir es si quieres o
no tener tus pétalos pintados por separado para que puedas llenar fácilmente. Y también le
da un poco de variedad cuando lo
haces de esa manera. Yo había hecho ambos métodos
aquí como este azul aquí se hace con pétalos
separados o hay éste que se
hace con la técnica de no recoger tu lápiz
en absoluto cuando estás pintando. Ahora si tus bocetos
que has hecho aquí no son adecuados, podrías ir con mucho más detalle y volver
a esa capa de boceto, que tendremos que desbloquear, en realidad
podrías dibujar, Vamos con color grafito. Podrías entrar y áspera
en forma de flor. Y a veces eso es realmente
útil porque como estás
pintando entonces
no tienes que estar realmente
pensando demasiado en ello. Puede ser difícil
conseguir la cantidad de pétalos ahí
cuando estás pintando. Es posible que quieras
pasar y hacer esto realmente rápido y
pueden ser muy rudos. Ha recordado que todo el tema
de esto es mantenerlo tan áspero y grosero como se puede
saber que he empezado, sólo voy a
pasar y hacer todas ellas. Básicamente estoy haciendo una flor de
cinco pétalos, pero ya sabes, tú eres, puedes hacer lo que
quieras y no
tienes que mantener la
forma como la mía. Una de las formas que
realmente me gustó es, ya
sabes, pétalos realmente
cuadracionales. Porque eso tiene
un aspecto atrevido y funky
como un aspecto moderno funky. Puedes usar el
borrador si lo deseas. Y también, quiero decir, me vendría bien un borrador
regular aquí. He cambiado mi borrador por
ser el lápiz de seis B para que pueda borrar
cualquiera de estas líneas. Lo tuve en una terapia de menor
opacidad. Acabo de volver a levantarlo de nuevo. Podrías pasar y borrar cualquiera de las líneas
que crees que serán, hacerlo demasiado confuso para ti. Las flores pueden ser tan variadas
y todavía se ven bien. Para que puedas tener muy corto, realmente puedes haber
unido pétalos. Podrías tenerlos largos pétalos. Depende completamente de ti. Como dije, muy, si esa es la mirada
que buscas, probablemente
voy a mantener la mía bastante parecida entre sí, pero luego vuelve a
tu capa de pintura, agarra ese color que
quieres empezar con, y luego volver a mis paletas. Voy a ir a esa naranja
profunda otra vez. Y voy a ir al pincel con el
que realmente
quiero trabajar hoy. Y creo que
va a ser éste. Y voy a
pintar mi primera flor. Y eso es lo rápido que puede ser. Podrías dejar una
abertura en el medio, o podrías optar por
volver atrás y hacerlo con una goma de borrar. Entonces eso es salir de la apertura. Y éste
tendría que borrar. Supongo que una buena parte de
dejar la abertura es entonces todavía consigo ese borde
oscuro ahí. Entonces ese es el tipo de decisiones que estás tomando mientras estás trabajando a
través de esto. En la siguiente lección,
pasaremos y pintaremos
todas las flores. Y voy a
hablar de todas
las diferentes técnicas
que uso cuando estoy en este proceso de pintura son algunas cosas
que acaban de surgir. Decisiones de que hay que hacer un off the top de mi cabeza, a veces no puedo pensar en ellas, pero como estoy trabajando en ellas, puedo darte
algunas mejores ideas. Muy bien, te veré
en esa próxima lección.
4. Lección 3 de acabado de flores y inicio de las hojas: Hola chicos, bienvenidos
a la lección tres. En esta lección vamos a estar terminando las flores. Y luego empecemos a agregar
algo de ese detalle de hoja. Ahora que estoy mirando
esto, estoy encontrando que es un poco difícil trabajar
con esto a plena opacidad. Así que sólo voy a reducir eso un
poco porque
puedo echar un mejor vistazo a cómo se ven
mis flores. Ahora voy a cambiar de color. Voy a ir a
tal vez un amarillento oscuro o tal vez esta naranja de aquí. Y yo haré otro. He estado usando este aquí, pero déjame probar
este un poco también y ver cómo se ve ese. A lo mejor todos volveremos a
la amarilla agrandada mi pincel. Eso también es un buen pincel. Lo único es
que no tiene ese mismo tipo variable
de textura ahí. Así que tal vez
regrese solo para estar seguro que estoy buscando
consistente con mi estilo. Esto es algo que
es una decisión que tomas a medida que estás avanzando. Realmente se necesita
algo de experimentación. Y estos cepillos son pinceles que en realidad
me
he hecho y sin embargo todavía tengo que acostumbrarme a
usarlos cuando estoy trabajando
en un estilo particular, tendría que hacer probablemente
20 de estos para realmente conseguir el estilo
completamente consistente, pero es un comienzo. Tienes que empezar en alguna parte. Entonces solo voy a
pasar y hacer un par más para empezar a
llenar o maquetar. Y debido a que el
estilo sea así suelto, sí va bastante rápido. Así que eso también es algo que probablemente
podrías producir
cinco de estos realmente rápidamente para empezar
con hoy y luego decidir de qué manera quieres luzca
tu estilo y
técnica. Me parece que
mirando estos ahora, hay mucho
más rígidos que los que
tengo aquí. Entonces no estoy seguro si así es
como quiero ir. Tal vez quiera aflojar realmente y hacer un
dibujo y pintura realmente rápido. Así que a veces ese es un ejercicio realmente bueno
cuando solíamos hacer algún dibujo de velocidad en
mi clase de bellas artes, sólo para que
pudiera conseguir que los niños aflojaran por completo. Y tal vez este es un
buen momento para
que hagas ejercicio o construyas un poco de descubrimiento y velocidad solo para que
consigas esa experiencia, hagas algunas realmente rápidas, y luego puedas
empieza a ver cuál va a ser
tu estilo
y qué estilo te gusta, y luego vuelve y
puedes apretar sobre ellos. Cuando digo esas palabras, apretadas, apretar o aflojar, eso podría significar cosas completamente
diferentes para mucha gente. Y lo que estoy
tratando de conseguir que hagas es simplemente no exagerarlo. Experimenta con diferentes
métodos para dibujar esas flores. Y creo que eso
te ayudará a pensar de manera diferente. Y reconectamos tu
cerebro para tratar de no ser una cosa perfeccionista con estos pinceles es que podrías ir con un tamaño muy grande y simplemente hacer un pétalo a la vez. Se puede ver lo que este doble
pincel que estoy recibiendo ese tipo de neblina a su alrededor, que es una especie incorporada
de un defecto para que
puedas conseguir ese tipo
de sangrado casual. Mira. Creo que quiero hacer aquí un color
diferente porque yo, si los colores no son
perfectos en tu paleta, también
puedes entrar
y cambiarlos ligeramente. Todavía se ve como
la misma paleta, pero sólo tenemos una
ligera variación ahí. Y no quería tener tres en fila que sean otros amarillos. Entonces por eso lo cambié. Ahora estoy empezando a conseguir un
poco más de mirar. Estoy pensando que
quiero y creo que quiero empezar a hacer un poco de borrado en algunos de estos bordes para que se vean un
poco más rudos. Quiero usar ese mismo pincel. Así que voy a ir a
mi borrador y
voy a seleccionar el
pincel que estaba usando. Entonces ese es éste de aquí. Y quiero que
experimentes con esto para que tu
tamaño de pincel sea bastante grande, pero reduzca
bastante tu opacidad y luego entra. Voy a apagar
completamente el boceto en este punto. Entra y haz algo de
esto donde estás borrando y consiguiendo algo de
variabilidad en el color. Entonces vas a entrar
y aligerarte. Y muchas veces en los
bordes de las acuarelas, verás algunas de estas áreas que apenas están algo
aligeradas. Y eso le da ese
tipo de sensación casual y áspera a ella. Así que lo he hecho en unos pocos. Vuelve a tu total
opacidad por el borrador. Si quieres borrar algunos
de estos centros, aún
podrías
tener que repasarlo un par de veces si quieres salir del pigmento porque puedes ver
al menos un poco ahí. Y puedes usar el borrador
en su totalidad para ayudarte también a crear una especie de
bordes rectos en tus pétalos aquí. ¿ Ves lo áspera
que en realidad se
ha vuelto esa forma por la
forma en que
dibujé los pétalos, puedo usar esto para agudizarla. Por lo que estos empiezan
a parecerse mucho más a estos, y yo puedo hacer eso aquí
con éste también. Por lo que ahora las ideas de nuestras
flores son todas muy similares. Voy a agarrar
ese verde más oscuro. Voy a entrar aquí y arrastrarlo
hacia el lado gris. Un poco más, un
poco más de actitud negra. Y experimentemos con dibujar el interior de
nuestras flores con eso. Para que pudieras elegir
tener un interior realmente oscuro. Podrías optar por
construir eso un
poco para que pudieras ir y elegir uno de
los greens más ligeros. Y por supuesto que no
tiene que ser verde. Podría ser uno de
los colores que estás usando, este color verde azulado, o tal vez el
verde más oscuro podría verse realmente bueno para algunos
de los centros. Y realmente en diez minutos, probablemente
podrías tener la
mayoría de tus flores
dibujadas aquí. Estoy en el punto ahora donde
quiero empezar a poner
algunas hojas porque quiero
poner las hojas dentro antes de que pongamos estos puntitos, estoy llenando el espacio
en el fondo. Quiero hacer alguna práctica. Quiero mostrarte lo que
suelo hacer para la práctica. Voy a apagar estas dos
capas y añadir una capa. Y esta
será sólo nuestra práctica de la que podamos deshacernos. Y con cada uno de estos pinceles, debes practicar con la
creación de las hojas. Ahora, debido a
la variabilidad de la sensibilidad a presión
en estos pinceles, pensé que está configurado
realmente alto aquí en el lápiz de Apple para
que la presión
varíe de muy delgada a muy grueso dependiendo de la presión
que pongo en el pincel. Entonces practica con eso. Y puedes practicar
y dibujar todo tipo de formas diferentes solo
con esa sencilla técnica. Una de las cosas que también
puedes hacer es pasar de delgada a gruesa. Y cuando llegues
al final aquí, puedes volver atrás
que dibujas una hoja que tiene un poco de
vena central pasando por ella. Vamos a probar este otro pincel aquí. No, no tengo un verde otra vez. Y realmente estás
empezando con el toque más ligero posible y terminando con el toque más ligero
posible. Entonces estás poniendo
solo un poco de presión sobre entonces
mucha presión y luego solo un poco y aparentemente no puedo hacer
eso cuando hablo. Pruébalo en ambas direcciones. También consigue, ponte un poco de práctica
en ir de un lado a otro para que
tengas la sensación por eso. Recuerda que también puedes
inclinar si lo necesitabas,
para dibujar tus hojas. Si te sientes más
cómodo
inclinándolo o rotando tu papel o tu lienzo para
que no estés pintando hacia atrás, por así decirlo. Y realmente, encontrarás
que puedes producir algunas hojas bastante realistas y
satisfactorias de esta manera. Entonces en la siguiente lección, ahora que te he dado un poco de visión general aquí en
la siguiente lección, haremos todas nuestras hojas.
5. Lección 4 Lección de la hoja: Hola chicos, bienvenidos a la lección cuatro. A menos que por aquí
vamos a estar terminando ese detalle de hoja. Esta es otra forma
para que
aprendas a usar los pinceles correctamente. Así que voy a estar explicando todos los diferentes
ajustes y luego cómo
crear realmente esa forma. Es más fácil de lo que piensas. Volvamos a encender todo porque es agradable
tener las flores en posición ahí para
trabajar tus hojas alrededor. Y creo que me gustó ese
último pincel el mejor. Definitivamente podrías
probarlas todas, pero voy a usar
esa textura profunda y empezar a poner
algunas hojas. Y voy a ir
con verde más claro. Creo que esta verde, me gusta. Déjame ver. Eso es un poco demasiado ligero, pero podríamos variar algunas
de las hojas también. Así que voy a empezar con hojas
más grandes aquí. Estoy usando esa técnica
de presionar un
poco más suavemente al inicio de las líneas y
al final de las líneas. Voy a ponerlos en una capa
separada aquí también, para que en todo caso, pueda borrarlos. Y no te preocupes si
tienes algunos que podrían
como estás dibujando, repases otra flor o algo así
por detrás de aquí, podemos encontrar una manera de
deshacernos de eso después. Así que no sientas que estás restringido y tratando de
trabajar alrededor de las flores, solo ve por ello y nos
desharemos de cualquiera de
las que queramos. Después. En realidad tengo que dejar de hablar para salir
adecuadamente de aquí. Tío vuelve a esto más tarde porque quiero
agregar un tallo aquí. Y esta capa para deja
mucho en ese color. Voy a simplemente
aligerar un poco, sólo para poder tener un
poco de variedad aquí. Y éste es
en realidad bastante opaco. Entonces es lindo porque puedo estar en capas así
y funciona. Ok. Creo que he pensado tanto como
necesito aquí para hojas. Yo sí quiero dejar espacio para esos pequeños
puntos adicionales de color ahí. Así que acabo de sumar
aquí una pareja solo para llenar un poco
más
el espacio porque todavía
quiero ese tipo de media luna de la que
hablaba al principio. Y ahora quiero mostrarte
cómo deshacerte de cualquier cosa que esté interfiriendo con las flores y mostrando a través de las flores. Entonces hay un par de
métodos diferentes que podríamos usar. Lo que voy a hacer de la forma
más rápida, fácil, aunque
sea destructiva, es hacer una selección
en la capa con las flores y cortarla
fuera de la capa de hojas. Esa es la primera
que te voy a mostrar. Así que voy a seleccionar con
la selección automática. Estoy en la capa de flores y estoy haciendo esa selección
automática. Se puede experimentar con
cuánto tirar aquí. Voy a mantenerlo bastante bajo para que no entre demasiado en
las flores. Voy a golpear a Invertir. Y luego voy a ir
a la capa de hojas, tres dedos deslizar hacia abajo y cortar. Eso se deshace de
cualquier cosa detrás ahí, pero eso es destructivo. Ahora si tuviera que mover una
flor o algo así, puede ver que ya están cortadas de las hojas
y no hay nada que pudiera hacer al respecto definitivamente
me
llevaría mucho tiempo volver a pintar cualquiera de las piezas
faltantes o lo que sucediera. Y así el mejor lugar o la mejor manera de hacerlo
sería agregar una máscara de capa. Por lo que voy a hacer eso
en la capa de hojas, se golpeó máscara y se puede ver
aquí ahora tengo una máscara de capa. Lo que aquí funciona es el
borrador y voy a cambiar a un borrador
más sólido. Por lo que voy a elegir sólo
en la categoría de aerografía, y este son los pinceles
procreate incorporados. Voy a agarrar un pincel. Déjame probar primero este cepillo
suave. Y dondequiera que borre
en la máscara ahora se va a quitar esa
parte de la hoja. La belleza de hacerlo
como máscara es que si hice cambios en
la capa de primer plano, solo
podría borrar
o eliminar la máscara. Esa hoja seguiría
siendo 100% en impuestos. Entonces agregando una máscara y
usándola, borrándola. Déjame usar aquí un pincel un poco
mejor. Borrarme de la máscara es
una mejor manera para mí de
deshacerme de cualquier cosa que me
esté molestando
por esas hojas. Entonces algo como esto
porque se está mostrando a través, yo pasaría y borraría. Uno, no lo muestra
a través de demasiado, pero borraré algo de ella. Y ese tipo
de muestra a través. Y ahora no siento
que esas hojas estén perturbando. Las flores que tengo
en primer plano. Aquí, lo necesita y me olvidé pintar un centro
sobre esa flor. Así que volvamos a esa capa. Ahora tenemos todas nuestras
flores de la manera que las queremos. Voy a añadir
otra capa para esos puntos de colores que
tenemos pasando
al fondo. Y eso es algo que
haremos en la próxima lección. Y creo que en este punto podemos empezar realmente a trabajar
en nuestro fondo, básicamente
agregaremos esos
pensamientos que tenemos pasando aquí y luego agregaremos un poco de color de
fondo. Y nos estamos acercando
bastante a tener este diseño particular completo. Creo que voy a añadir
otra pequeña flor aquí o tal vez un capullo. Y entonces podemos atar todos los cabos sueltos y
estará más cerca de hacerse.
6. Lección 5 de lleno en los puntos de la pilla y usando la Mop: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. Y muchos cinco aquí
vamos a estar agregando algunos de esos puntos de los que
hablaba en segundo plano. Estos apenas ayudaron a llenar el patrón y dar
una sugerencia de flores
adicionales.
Vamos a llegar a ella. Lo que quiero hacer aquí ahora
es sólo una especie de agregar algunos de esos puntos de colores que teníamos pasando en el fondo. Así que voy a agarrar ese color verde azulado y voy a ir a mi
paleta aquí y hacerla aún un poco más brillante
porque esa mezcla lineal ahí con la textura
definitivamente oscurece los colores. Una de las cosas,
si quieres que tus colores sean un
poco más profundos en tus flores, podrías duplicar
la capa y luego
podrías colapsar las dos juntas. Eso es algo que
puedes decidir si quieres o no hacer. Lo que he hecho en los
últimos dos es llevar esa capa inferior a mi
tono y saturación y brillo e intensificó y saturó la capa inferior. Entonces si lo miras por sí solo, es un poco más
saturado y aligerado un poco, pero se puede ver sin él y con ello la
diferencia que hace. Entonces eso es algo que
se podría pensar en hacer. Voy a fusionarlo. Así que todavía tengo
sólo la una capa para el, para las flores. Y voy a ir
a esa otra capa y vamos a empezar a pintar contra
algunos de esos puntos. Puedes pintarlas o
puedes sellarlas. Los pinceles son todos
apilables porque son sellos individuales
cuando los creas por primera vez. Para que puedas decidir
qué te gusta más. Y me gusta este tipo áspero de borde sangrante en estos. Así que voy a hacer un
montón de así. Creo que voy a ir un poco
más brillante con algunos de ellos. Voy a cambiar de colores, ir con un amarillo brillante
y hacer algunos en amarillo. Y si
lo repasas más de una vez, te vas a poner
más oscuro y oscuro. Porque estos son
pinceles que se han creado
específicamente
como pinceles de acumulación. Y realmente podrías entrar y sellar un montón de
sueltos donde sea. Y voy a hacer
por ahí así que no lo quiero, si
algo por allá. Presiona realmente duro para eso. Así que he hecho un punto grande. Puedo hacer una
encima que sea más pequeña. Y esa es otra forma de hacer una especie de flor realmente linda. Eso me gusta. Estoy tratando de evitar tener
algo en línea recta. Entonces si me ves
rehaciendo algunas de ellas, es por el
posicionamiento y lo que México va a
ir a esta
capa de hojas y voy a intensificar un poco
el color, así que lo estoy saturando
un poquito y iluminándolo solo un toque y ético hacer lo mismo con mis tallos, saturar la escritura. Solo quiero que
en general la sensación de ello sea
un poco más brillante. Y creo que una naranja
estaría bien. Así que vamos, Es un poco de
naranja aquí y allá, y definitivamente puedes
combinar diferentes colores también. Ahora por el capullo aquí, lo
haré en rojo. Se puede hacer básicamente sólo
una sola forma como esa. Y puedes
volver a repasarlo para crear lo que parece
un segundo pétalo aquí. Sólo por la
forma en que se
superpone, va a crear
lo que parece profundidad. También definitivamente puedes
volver atrás y retocar cualquiera de las flores con las que no
estabas contento, cuanto más lo construyes, más cubrirá. Entonces si tenemos ese color rojo
cuando lo ponemos por primera vez, claro que es
bastante transparente, pero también podemos construirlo poniéndole
cada vez más capas. Pero realmente me gusta que
sea realmente casual y áspero. Esa es una especie de mirada, yo
iba por un KYC. He pintado algunos de estos
puntos en la capa equivocada. Entonces voy a deshacer eso y volver a la
capa correcta y hacer eso. En algunos de estos, solo estoy
agregando un poco de capas
extra ahí solo para que se vean un
poco dimensionales. Entonces estoy agregando un
poco de color a lo largo del borde exterior ahí. Y recuerda que
puedes volver atrás y simplemente seguir pintando
con él y se mezclará. O puedes usar una herramienta de manchas y asegurarte de que con
la herramienta de manchas
también has seleccionado esencialmente
el mismo pincel que cuando estás manchando, no
terminas con
una textura diferente. Esto se ve muy bien. Creo que lo que podemos hacer ahora es volver atrás y agregar una capa
debajo de todo. Y he incluido
una de mis marcas. Y esta MOP es parte de mi
acuarela mobs pincel se sentó, y que uno ha demostrado
ser realmente popular. No me preguntes por qué, pero
tiene este tipo de pinceles que son de
aspecto muy natural y realmente
tipo de regado. Así que realmente has denotado
tu pigmento y es realmente genial para
hacer fondo, solo agregando un
poco de color aquí y allá porque no es
demasiado opaco ni intenso. Por lo que voy a simplemente
pasar y poner en unas cuantas zonas de color. Y se puede ver lo
bien que termina por tipo de unificar
su diseño general. Así que manténgalo sutil,
no exagere. Y creo que eso realmente se suma a la casualidad general
de esta pieza. Y realmente estamos listos para empezar a
trabajar en segundo plano y vamos a hablar un
poco más de eso
en la siguiente lección. Pero en esta capa o
en otra capa, definitivamente
podrías
estar empezando a agregar cosas como salpicaduras y demás. Ahora con este pincel de fregona, también
puedes usarlo para entrar y añadir color adicional a
algunas de tus flores. que puedas ver aquí en algunas
de mis flores que puedes, sin duda ve que
hay naranja roja o roja, y luego también hay amarillo. Para que pudieras
volver a esa capa. Podrías trabajar en la capa, que es lo que
recomendaría es que elijas un color que sea agradable y brillante e ingreses y
solo añadas un poco de este otro color
justo en eso. Puedes ir bastante pequeño
con tu pincel, solo uno, dependiendo de la
presión que pongas, se hará más grande de todos modos. Y eso me gusta. También se
puede utilizar como licuadora. Por lo que eso ayuda a agregar detalles
adicionales y hacer que tus motivos sean un poco más interesantes porque
empiezan a desangrarse. Y es como si estuvieran sangrando en diferentes áreas de color. Y eso lo hace también muy acuarela o realmente realista, porque es algo que ves mucho en este tipo
de acuarelas que realmente
están sueltas es el color
sangrando en otros colores? Es como si estuviera pintada
tan rápido que el agua está sangrando de un color a
otro. Eso me gustó mucho. Creo que
realmente hemos empezado a echar un vistazo pasando aquí. Y en la siguiente lección, sólo
vamos
a retocarlo de verdad y añade detalle en
el fondo. Eso va a hacer
que se vea súper bien. Muy bien, así que
te conoceré en esa próxima lección.
7. Lección 6 de fondos y textura Detalles de la textura 1: Hola chicos, bienvenidos a la lección seis. En esta lección,
solo vamos a estar terminando todos
los detalles en
segundo plano. Vamos a llegar a ello. Estamos en el punto ahora
que vamos a
empezar a trabajar en nuestros antecedentes, voy a trabajar con un par de estos antecedentes
que he puesto ahí. Ya tengo una textura, así que creo que sólo voy a usar este fondo están
aquí y vamos a añadir algún detalle extra
en el fondo. Voy a hacer eso en una capa
separada otra vez para que si hay algún ajuste
que hay que hacer, sea realmente fácil de hacer. Entonces tenemos un poco de cosas de fondo pasando aquí, pero creo que podemos agregarle un
poco más. No estoy realmente seguro de
qué color quiero, pero intentemos con solo un verde azulado
claro y poniendo
algo de eso. No tenemos que hacer demasiado. Y creo que eso podría ser un
poco demasiado oscuro para mí. Entonces voy a ir
más a los amarillos. Y este es un pincel
variable de color. Por lo que está construido para cambiar los colores
un poco como este. Eso está integrado a la derecha en la configuración de la Dinámica del
Color. Tengo un montón de
variaciones aquí. Se puede ver que esta es una forma realmente divertida de
cambiar los pinceles que
tienes con solo entrar y cambiar cómo funciona el
color. Y cuando hacemos un
cambio de tonalidades como este. Entonces tengo 8%, 9, 12% por ciento. Lo que hace es que toma
el color en la rueda de color, y si elijo el amarillo, va a tomar color
de ambos lados aquí. Así que va a tomar un
poco de verde y va a tomar un poco
del color anaranjado. Lo tengo puesto bastante
bajo en 6% o lo que sea. Pero puedes cambiar eso. Puedes entrar y realmente
experimentar con él. Pero como
que me gustó todo ese efecto. Creo que voy a
dejar eso por ahora. Esta es solo una de las posibilidades
que te estoy mostrando. Podrías ir en un caso como este donde el patrón se repite ahí y es realmente
obvio volver a entrar con esa MOP y simplemente
cambiarlo un poco. No solo entras y
haces un cambio ahí, así que no es tan obvio. La otra cosa
que quiero hacer es agregar un poco de textura. Y creo que podría simplemente
aligerar este fondo. Y voy a ir
encima de todo. Entonces todas mis capas aquí, voy a añadir una nueva capa y
voy a entrar y
voy a añadir alguna salpicadura. Voy a hacerlo en realidad, lo
haré ahora mismo. Voy a duplicarlo
y luego me voy a llevar ese y
voy a
arrastrarlo al set que te
estoy dando, pero que al fondo y
ahora lo tienes también. Y vamos a entrar y
simplemente poner un poco de salpicadura y este
tipo casual de obras de arte como esta, es muy probable
que
hubieras tenido salpicadura cuando
estabas trabajando en ellas. Entonces eso es algo divertido para
sumar a la
rugosidad general de la misma. Si eso es
demasiado como si estuvieras estampando
y lo estás
metiendo camino en las flores y no quieres ese sello camino
por aquí y
obtendrás mucho menos en
tu imagen real. Y hay muchas texturas
diferentes que te
he dado en el pasado. Así que definitivamente experimenta. Y hay
texturas incorporadas que
también podrías usar aquí en Procreate. Yo también voy a ir por
esta más fina y luego salpicadura. Esa que creo que sería divertido
hacer en las propias flores. Voy a añadir una capa
justo por encima de las flores. Voy a hacer que sea
una máscara de recorte, así que salpicadura sólo
va sobre las flores y quizá agreguemos
un poco de salpicadura
roja que lo está
agregando solo a las flores ahí se puede ver que no es conseguir cualquier cosa
en el fondo. Estoy agregando rojo a esas flores. A lo mejor podría añadir un
poco de naranja a éste. Y eso fue allá
a la flor amarilla. Puedes sellarlo abajo y si lo
consigues donde no lo quieres, entonces también podrías
volver a entrar y simplemente hacer un poco de borrado. Voy a ir un
poco más amarillento para agregar un poco
de textura a ese 1 para realmente iluminar el azul, para entrar en la flor
azul aquí. Y eso es realmente
bonito cómo se agrega textura en el
centro también. Entonces eso es algo
que podrías hacer. Voy a borrar ese
rojo de ahí primero y luego estampar ese azul
más brillante de ahí. Eso es realmente bonito.
Y aún puedes volver a tu capa de textura. Debería tener estas todas las
etiquetas para que pudieras etiquetar esa textura con
ese spray más fino. Podrías hacer algunos en
el fondo ahí porque es mucho
menos molesta. Es simplemente bastante sutil. Así que echemos un vistazo a nuestro original y veamos
nuestro acabado. Y en general, creo
que hemos hecho un trabajo bastante bueno de capturar el espíritu del
áspero original que hice. Recuerda que también puedes agregar salpicaduras y demás a cualquiera
de estas otras capas. Por lo que aquí aún podríamos añadir una capa y
convertirla en una máscara de recorte. Todavía se enganchará a eso incluso con la máscara de capa ahí dentro. Y podría tomarme verde. Permítanme simplemente seleccionar un
verde pero ir más brillante. Y entonces aquí solo estoy
salpicando un poco de lo fino salpicado
sobre esas hojas. Lo puedes ver ahí. Y de verdad podrías volver
con esa salpicadura más grande también y poner algo un poco más
prominente ahí. Y creo que eso
se ve bien por solo realmente elevar la casualidad
de todo nuestro diseño aquí. Este es tu momento para empezar a
hacer algunas llamadas de juicio. Lo que funciona sobre esto
y lo que no funciona. Así que compárelo con tu pieza de
inspiración. Creo que esta flor amarilla es un poco
demasiado débil ahí dentro,
pero en realidad no se
destaca. Entonces eso es algo
que podría entrar y cambiar solo por
leer también ya sea una máscara de
recorte o ir con esa
máscara de recorte que está ahí. Pero solo podía crear una máscara de
recorte para esa flor, entrar con mi fregona, conseguir un color más brillante
tal vez anaranjado así y luego solo un
poco MOP que ahí dentro. Y eso se ve muy bien. Y creo que, ese
rojo me está
molestando incluso a mí también
porque son dos rojos. Así que aquí de nuevo, la máscara de recorte progresa el color de mostrar
en cualquier otro lugar. Pero hace un buen
trabajo de cambiar, lo que nos permite cambiar el tono
general de la flor. Y incluso voy a añadir amarillo en este de
aquí porque creo que eso tiene una forma de unificar toda
la pieza cuando traes algunos de esos otros
colores ahí. Y con este color verde azulado aquí, entraría y creo
que ese era tal vez ese color. Entraría con un
poco de
verde azulado brillante y un trapeador en algo de eso. Y también podrías volver a tu original aquí e ir a tu saturación de tono
y brillo, y solo haz ligeros
ajustes aquí. Como tal vez necesitamos
oscurecer un poco o alegrarlo un
poco, y funciona. Bueno, sí, sólo
solucionamos el problema. Entonces estos son los tipos
de decisiones que estás tomando mientras estás trabajando
a través de esto. Personalmente, creo que se
ve muy bien. Probablemente voy a
hacer algunos ajustes cámara y voy a
volver contigo con especie de
pensamientos de cierre y tal vez una maqueta mostrando el uso
de esta pequeña obra de arte. Muy bien, te veré
en esa próxima lección.
8. Lección 7 de revisión y completación de maquetas y de la Completion y de la que: Entonces después de hoy tenemos otro
proyecto de acuarela bajo nuestros cinturones. Siempre es tan
agradable y te da tal sensación de logro cuando tienes unos productos
terminados. Siempre me encanta probarlas
en maquetas. Como ustedes saben. Aquí hay un par de
los que
hice y me gusta probarlos en productos
realmente contrastantes
definitivamente
lo están revisando como un arte de pared, pero siempre quiero agregar alguna
otra pieza que haría clientes potenciales miran el diseño terminado e
imaginarlo en sus productos. Eso siempre es algo
a tener en cuenta. Y sé que no lo
menciono muy a menudo, pero todas estas cosas
se pueden sumar a tu portafolio. Y por supuesto, te daremos productos
adicionales que puedes vender como activos en sitios como Creative Market
para un diseño cortes. Si te gustó esta clase y
te gusta mi estilo de enseñanza, asegúrate de tocar ese botón de
seguimiento ahí arriba. De esa manera
se te informará mis clases mientras las publico. También me gustaría
animarte a revisar mi página web en el
loris art dot ca En ese sitio, encontrarás
muchos recursos para artistas. Y realmente estoy trabajando
en ello y gastando mucho dinero en desarrollar
ese sitio aún más, espero que seas
uno de los primeros adoptantes. Que tu nombre en esa lista y eso es en Dolores Hart dot ca. Asegúrate de echar un vistazo a los recursos de
artistas ahí. Ahora no he mencionado
últimamente checkout mis tiendas. El más grande que tengo
es que Sawzall.com. También tengo una tienda en la sociedad
se sienta bajo mi propio nombre, pero también bajo el paraguas
de fuera del azul. Me encantaría cualquier comentario
que me puedas dar sobre estas clases. Asegúrate de dejarme
una reseña si tienes un segundo y algo
en las discusiones, cualquier pregunta que me
alegra contestar. Estoy tratando de mantener estas
clases lo más cortas posible, así que voy a
firmar por ahora, Pero por y te veré pronto.