Floral de acuarela suelta y audaz con 10 pinceles y texto de papel | Delores Naskrent | Skillshare
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Floral de acuarela suelta y audaz con 10 pinceles y texto de papel

teacher avatar Delores Naskrent, Creative Explorer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Acuarela textural suelta y audaz

      1:50

    • 2.

      Cómo crear un resumen de lección

      6:38

    • 3.

      Lección 2 bocetos y punteros

      7:52

    • 4.

      Lección 3 Flores de acabado

      7:38

    • 5.

      Lección 4 para llenar todas las hojas

      5:22

    • 6.

      Lección 5 llena puntos y uso de la fregona

      6:42

    • 7.

      Detalles de fondo y textura 1

      6:53

    • 8.

      Revisión y composición de la lección 7

      3:38

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

445

Estudiantes

18

Proyectos

Acerca de esta clase

Floral de acuarela suelta y audaz en Procreate con 11 pinceles y texto de papel

¿Has tenido la oportunidad de tomar mis otras clases de procrear florales, como abstractos florales de acuarela con procreado? Si lo tienes, has aprendido mucho sobre pinceles personalizados de Procree, ¡pero todavía tengo más para ti!

Esta nueva clase, floral de acuarela suelta y audaz en Procreate, te mostrará algo de mi metodología de ilustración y pintura en acuarela en Procreate, y maneras de usar pinceles con abandono salvaje. En la clase, te llevo de principio a fin para crear una ilustración floral a toda la acuarela, especialmente con una técnica áspera y suelta. La estrella del programa es el uso de pinceles para crear un estilo floral suelto y textural.

En esta clase quiero mostrarte cómo crear florales de acuarela hermosos en tu iPad con la aplicación Procreate. ¡Obtendrás las herramientas y comprensión de cómo pintar cualquier flor en un estilo suelto! Esta clase aumentará en gran medida tus habilidades de observación y te ayudará a desarrollar tu estilo de pintura. ¡Incluso te mostraré ejemplos de cómo llenar las composiciones florales y agregar hojas simples de un solo golpe! La clase está repleta de ejemplos y consejos, así que ¿qué esperas?

 

En esta clase te guiaré por:

  • mi método paso a paso para pintar florales sueltos en Procreate
  • Consejos para crear composiciones para una obra final variada y atractiva
  • flujo de trabajo para usar capas y mezclar
  • Cómo agregar texturas de papel de acuarela
  • la adición de elementos grunge para vender esto realmente como una pieza auténtica

Si te has preguntado si es posible replicar el aspecto de una acuarela floral tradicional áspera en un iPad en Procreate, has llegado al lugar correcto. ¿Listo para ahorrar en artículos de arte? Empecemos a crear tus propias florales de acuarela hermosos en Procreate

Los conceptos clave que voy a incluir:

  • revisión de mis alteraciones y ajustes
  • Echa un vistazo a los pinceles de Procreate
  • enfoques que puedes adoptar en tu trabajo creativo

En esta clase cubriré métodos de acuarela como capas y oscuridad, y agregando pequeños detalles. Aprenderás cómo hacer cuadros abstractos de acuarela florales con detalles de grunge. Hice un juego de cepillos con 11 cepillos y suministro un papel de textura de acuarela que puedes usar como una superposición de textura. ¡Es todo lo que necesitas para empezar!

Floral de acuarela suelta y audaz en Procreate

Esta breve introducción te dará una visión general de la clase. Hablo de los recursos que vamos a usar.

Lección 1: descripción general y creación de documentos

En esta lección, voy a dar una visión general de la configuración de documentos, incluyendo importar la paleta de colores que proporciono. También recibirá una visión general de las diversas texturas de papel y cómo colocarlas y agregar modos de mezcla.

Lección 2: punteros de boceto y pintura

En esta lección, resumiré el proceso completo de elegir qué pinceles usar y te mostraré cómo hacer un boceto súper rápido de formas de flores. Te enseño varios de los pinceles del paquete de recursos y explico las idiosincrasias de cada uno. Luego pintamos algunas flores y te explico el razonamiento detrás de las decisiones que tomo.

Lección 3: cómo acabar con flores y hojas

En esta lección voy a explicar los ajustes y el tamaño de los pinceles en relación con el aspecto que estamos tratando de lograr. Te mostraré algunas de las técnicas clave que uso y explicaré en cada paso del camino. Al final de la lección, tendrás los comienzos de un diseño encantador con mucho interés, y sabrás cómo usar la mayoría de los pinceles en la descarga que acompaña. Te mostraré cómo practicar cómo hacer formas de hojas con un solo golpe.

Lección 4: consejos y trucos de diseño

Esta es la lección en la que te enseño sobre cómo crear un tile. sin costuras. Nos dejan un área obvia que necesita ser llenado. Te enseño un montón de ajustes para pinceles mientras trabajamos en esta lección.

Lección 5: relleno de hojas

En esta lección empezamos a llegar a la noble pintura final. Voy a terminar todas las hojas y eso incluirá crear una máscara para deshacerse de detalles no deseados a través de las flores. Ahora estamos un paso más cerca de terminar nuestro diseño.

Lección 6: relleno de puntos y uso de mopa

En esta etapa, unimos nuestro diseño y agregaré los pequeños detalles que lo hacen. Uso los pinceles como estampados para agregar puntos de relleno para sugerir flores adicionales. Echamos un vistazo rápido a los ajustes de colores y utilizamos el pincel de acuarela para hacer que los colores se vuelvan a tocar en las grandes flores. Este es el último paso antes de agregar detalles de fondo. Esto te mostrará lo versátil que puede ser esta técnica y cómo es una experimentación valiosa en tu desarrollo.

Lección 6: detalles de fondo y textura

Añadir todos los toques finales es el objetivo de esta lección. Voy a agregar todas las texturas de fondo en la pieza y luego mejorar todos los artículos de primer plano con una combinación de los pinceles de trapeador de colores y texturas como salpicaduras.

Lección 7: conclusión, maquetas y pasos siguientes

Concluiremos todo en esta lección. Te enseño un par de maquetas rápidas con el patrón y terminamos con un charla sobre los próximos pasos.

Conceptos cubiertos:

Los conceptos cubiertos incluyen, pero no se limitan al diseño de acuarela florales de Procreate, patrones de Procreate con pinceles, capas y transparencia, estampados de procreate para lona, ajustes de pinceles de acuarela, problemas específicos de acuarela, pintura de hojas de un solo tiempos, Cómo crear guías y broches procreativos, creación de cepillos florales Procreate, estudio de cepillos procreados, ajuste de cepillos procreados, tamaño de documentos y pinceles, composición con estampados de pinceles, creación de pinceles procrear para agregar detalles interesantes, mejores prácticas de flujo de trabajo, mejores prácticas de pintura de composites Procreate, técnicas con pinturas y mezclas, y mucho más.

Obtendrás el bono de…

  • 52 minutos de dirección de un instructor que ha estado en negocios y educación en diseño gráfico
  • conocimiento de múltiples formas de resolver cada desafío
  • un esquema con enlaces a investigaciones posteriores
  • una lista de sitios en línea útiles para promover tu educación en diseño de patrones

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Delores Naskrent

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Profesor(a)


Hello, I'm Delores. I'm excited to be here, teaching what I love! I was an art educator for 30 years, teaching graphic design, fine art, theatrical design and video production. My education took place at college and university, in Manitoba, Canada, and has been honed through decades of graphic design experience and my work as a professional artist, which I have done for over 40 years (eeek!). In the last 15 years I have been involved in art licensing with contracts from Russ, Artwall, Studio El, Patton, Trends, Metaverse, Evergreen and more.

My work ranges through acrylic paint, ink, marker, collage, pastels, pencil crayon, watercolour, and digital illustration and provides many ready paths of self-expression. Once complete, I use this art for pattern design, greeting cards,... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción a la acuarela textural suelta y fuerte en la retórica: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es el loris nascar y vengo a ti desde soleado, Manitoba, Canadá. Quería traerte un proyecto recién lleno de alegría. Encuentro que este tipo de técnica suelta en acuarela, es tan divertido de hacer. Y tan indulgente. Vamos a estar produciendo un floral realmente audaz y va a ser muy suelto y áspero. El tipo de estilo con el que casi no puedes equivocarte. Confía en mí. He incluido un montón de activos aquí para ti. Espero que te encuentres tan divertido de usar también. Ahora si aún no lo has hecho, asegúrate de presionar ese botón de seguimiento ahí arriba. Esa es la mejor manera de estar informado sobre mis clases. Como las publico. También te sugeriría que consultes mi página web en el inicio de Laura dot ca y agréguese allí a mi lista de correo. He estado trabajando en una nueva Escuela de Arte y voy a tener un montón de cosas que vienen pronto. Y quiero que estés en esa lista para que recibas toda la información. Y también es el lugar donde vendo y chip lejos una gran cantidad de recursos de artistas en los que he estado trabajando también. Así que realmente me encantaría ver tu nombre aparece en esa lista. Espero que disfrutes usando estos pinceles. Este es un nuevo set que he desarrollado recientemente. Te voy a explicar cómo usar cada uno de estos cepillos individualmente. Son parte de un conjunto más grande que vendo, en realidad dos o tres sets. Entonces tendrás que echar un vistazo a esos recursos de artistas para ver realmente los sets completos y ver de qué se trata. Recuerda que ahí hay muchos obsequios que puedes agarrar, incluyendo algunos hermosos pinceles de purpurina. ¿ Estás listo para entrar en el proyecto ahora? Vamos a meternos en ello. 2. Lección 1 Descripción de la lección 1 y configuración de documentos: Hola chicos, bienvenidos a la lección uno. Esta lección te voy a estar mostrando algunos ejemplos y vamos a empezar a configurar ese documento. Vamos a llegar a ella. Para esta clase de hoy. Vamos a estar produciendo algo así de casual. Es la acuarela más ruda que hayas visto, pero creo que es simplemente súper linda. Y he visto muchos más estilos similares a esto que me gusta y estaba un poco practicando, solo estaba engañando por aquí. Quiero decir, es realmente áspero. Estoy seguro de que vamos a hacer un mejor trabajo hoy. Aquí hay otro ejemplo, y estos son sólo mis súper primeros de práctica. Estos no están en absoluto pulidos. Te lo puedo decir ahora mismo, pero quiero mostrarte cómo lograr ese tipo de mirada. Así que va a ser una pintura muy áspera. Y realmente sólo va a usar uno o dos pinceles. He iniciado aquí un nuevo documento. En este documento tengo mi papel de acuarela, ese papel que te estoy suministrando y fue sencillo. Déjame simplemente borrar éste y te voy a mostrar, acabo de ir a Agregar, Insertar un archivo y tú irías a donde sea que hayas guardado esa textura de papel. Si tengo la mía guardada en papeles de acuarela y carpeta de texturas que tengo en mi iCloud Drive. Pero donde sea que esté quieres guardarlo. Eso depende de ti. Yo importé el papel y entra. En realidad lo tengo. Siempre va a quedar como mi capa superior. Y voy a poner eso en Linear Burn y eso permite que todo se muestre a través. Pero vas a ver a medida que empezamos trabajar nuestro camino por aquí que la textura se aplica entonces muy bien a todo lo que hay debajo. Entonces todo parece que ha sido pintado sobre papel de acuarela. Sé que algunas personas lo ponen en la parte inferior y justo como una pintura tradicional, la pintura en el papel. Pero entonces tienen que hacer modos de mezcla para cada una de sus capas. Y sólo me resulta más fácil agudo que uno en la parte superior. Lo siguiente que hice fue un boceto muy rápido. Acabo de usar un lápiz de seis B del conjunto de bocetos. Y casi estoy haciendo esto solo para demostrártelo. Pero estos no son realmente ni siquiera representando las formas de las flores. Pero lo importante aquí es conseguir una composición general. Y creo que para este de hoy, nos vamos a quedar con algo como esto donde cuando realmente lo mires, tienes casi como una forma de media luna o la composición general. Así que lo he resuelto para que tenga flores más altas y medianas y más pequeñas en lo que respecta a la altura. Y luego lo mismo con el dimensionamiento de las diferentes flores. Tengo algunas que son más grandes. Estos se están haciendo un poco más pequeños. Y luego como viste en nuestra otra muestra, teníamos un montón entero que eran básicamente una especie de puntos colocados entre sí. Y podemos hacer eso al final. Esto es algo que ni siquiera tenemos que planear ahí. Sólo podremos usar la acuarela en el fondo aquí para hacer nuestro tipo de llenado del diseño. La otra posibilidad es añadir más hojas y formas como esta. Cruzaremos ese puente cuando lleguemos a él. Realmente no sé en este punto exactamente cómo va a ser mi pieza de arte. Y creo que con la mayoría de la acuarela, sobre todo para mí y en procrear, sólo un poco voy por ella. Y una vez tengo el tipo de estructura básica planeado en mi mente que sé que en general lo haga caerá dentro de esa estructura. Pero en cuanto a la pintura de las flores individuales, yo como que sólo voy por ello. Una de las cosas que sí sugiero es que te tomes el tiempo para simplemente hacer un poco de práctica. Entonces el juego de pinceles que te estoy dando tiene muy pocos pinceles en él. Los cuatro primeros aquí son sus pinceles básicos de pintura. Tengo un pincel de fracasar muy grande, así que eso va a ser más para el fondo. Este es una especie de pincel de especialidad. Vamos a hablar de eso algún punto en la clase. Y luego tengo un par de orígenes diferentes. Ahora, is2 fondo o podría haber sido el fondo también. Para que pudiéramos apagar ese fondo, añadir aquí una nueva capa, y puedes experimentar aquí. Y te voy a mostrar el uso de estos. he usado en otra clase o dos. Y estos básicamente dan una especie de fondo general. Eso es algo que puedes poner encima y agregar un modo de fusión. O puedes usarlo para simplemente pintar pequeños pedacitos alrededor de tus flores una vez que hayas terminado. El otro que tengo aquí, sólo voy a limpiar esta capa es una textura de papel. Yo lo llamo la gran textura. Agarra un color neutro. Vamos con algo como esto. Asegúrate de que estemos en esa misma capa. Y puedes ver aquí es gigantesco para una cosa y la textura es bonita y grande. También tiene algunas áreas claras y oscuras, lo cual es un poco diferente esa textura de papel original que trajimos esta aquí. Pero éste también funciona bastante bien. Entonces esto es algo de nuevo con lo que puedes experimentar. Puedes meterte con la opacidad. Una vez que tengamos las otras flores ahí, va a marcar la diferencia. Realmente vas a sentir al ver cómo se podrían usar estos. A lo mejor sólo voy a dejar ese ahí por ahora. Agruparé estos dos y renombraré esto para que sea de fondo. Sólo para que esa habitación, recuerden, y voy a mantener esta fuera. Acabo de volver a poner este de nuevo. Puedo cerrar esa carpeta y volver a encender mi boceto. Y básicamente estoy listo para empezar a pintar. Así que sólo para asegurarme de que en realidad no pinte en mi capa de boceto, voy a bloquearla. Y lo mismo con las texturas. No creo que cometamos ese error porque está en una carpeta, pero nunca se puede tener demasiado cuidado. Ahora estamos realmente listos para empezar a pintar y vamos a hablar de los diferentes pinceles. Y vamos a empezar a poner en algunos de nuestros motivos en la siguiente lección para que sea más rápido para ti, también he incluido una paleta de colores, la paleta que te voy a estar dando. Cuando consigas la paleta, la importarás. Sólo tienes que ir a tus paletas aquí, Add, y luego vas a ir sabías de archivo, y tendrás eso también en tu expediente. Si estuviera aquí, yo sería capaz de importarlo. Todavía no lo exporté como apelación. Pero lo que puedo hacer es importar la obra de arte y crea una paleta para mí aquí. Entonces voy a eliminar éste para que no tenga un duplicado, pero eso es lo que vas a tener es esa paleta. Entonces en la siguiente lección, comenzaremos a trabajar en la pintura. Muy bien. Te veré ahí. 3. Lección 2 bocetos comunes y pintar los puntos de pintura: Hola chicos, bienvenidos a la lección dos. A menos que realmente esté aquí, vamos a estar revisando todos los recursos que he incluido en el paquete. Quería mostrarte cómo usar cada uno de los pinceles. Para esta lección. Quiero empezar a pintar en algunas de las flores. He importado mi referencia aquí para que lo tenga agradable y práctico para mí. Me gusta hacer esto. Si tengo una mirada que realmente estoy tratando de emular. Y si bien esto es muy, muy rudo, quiero que el look general siga siendo muy similar. Estoy tratando de tener flores como realmente sueltas. Son realmente defectuosos de alguna manera, pero todavía hay, no sé, hay algo en ellos. Tienen mucho carácter y estoy pensando que quiero tratar de mantener a ese personaje. Y creo que tener el recordatorio ahí va a obligarme a no ser demasiado detallado con mis cuadros florales. Eso es algo así por aquí en la esquina. Y estoy pensando que la otra cosa que sería realmente útil sería tener mi paleta por ahí. Así que voy a agarrar la parte superior del paladar, la parte superior de la interfaz de color aquí y arrastrarla. Todavía puedo llegar al disco si quiero. Tipo de ir de ida y vuelta entre esos dos, voy a tratar de seguir con esa paleta es esta paleta de aquí. Entonces en general, creo que puedo mantener El look muy parecido. Ahora, yo como que vacilaba entre empezar con tallos o comenzar con flores. Creo que podemos dibujarlo en algunos de los tallos sólo para anclarnos. Así que sólo voy a tener que esta capa sea los tallos. Voy a seleccionar uno de los greens más oscuros, tal vez éste de aquí, no el más oscuro, pero sigue siendo bastante oscuro. Y voy a ir con el pincel de acuarela de textura profunda para esto. Éste tiene una gran sensibilidad a la presión. Para que puedan ver que como estoy dibujando, puedo variar el peso o la presión que pongo en el pincel. Y eso me da bastante variación. Si mantengo la presión bastante estable, entonces me estoy poniendo una línea suave bastante agradable. Puedes entrar aquí y establecer la estabilización un poco más alta. Y creo que voy a ir quizá un poco más ligero. Estoy tomando ese tipo de verde musgoso ahí porque creo que eso todavía está bastante oscuro. Y creo que la superposición que tengo aquí, la textura del papel, oscura considerada un poco. Así que voy a ir un poco más ligero. Quiero mantener el look bastante casual, así que voy a estar bastante suelto con mi pintura. Y rápido, estoy tratando de no ir muy lento y detallado. También estoy tratando de mantener mi presión bastante incluso que los tallos tipo de acaban de espesor bastante consistente. Definitivamente podemos cambiarlos porque los vamos a mantener en su propia capa para que podamos hacer cambios en ellos si es necesario. Pero creo que eso nos va a ayudar a visualizar todo el ramo de flores un poco mejor. Dejaré esa por ahora. Ahora voy a hacer una nueva capa para mis flores. Empecemos con el tipo profundo de color anaranjado. Ahora, te he dado aquí una variedad de pinceles diferentes porque quiero que pienses en cómo quieres que se vea el texto de la flor. Entonces éste se dibuja con la textura del beat. Este es el tipo de variable de color uno. Este tiene un poco de variación con el color y además es un poco menos opaco. Y luego está éste. Éste tiene bordes un poco agrupados. Por lo que se obtiene ese borde oscuro ahí. Ahora la razón por la que estaba llenando toda la flor fue porque si levanto mi pincel, vamos a ver cómo tienes un poco aquí y luego levanto mi pincel y vuelvo a hacer más. No tengo una mezcla ahí. Una de las cosas que voy a hacer es mostrarte cómo hacer la mezcla y arreglarlo. Si lo deseas, es posible que solo encuentres que es un efecto que podrías querer incorporar a tu look de tu flor. Creo que voy a escoger éste, pero, ya sabes, compruébalos a todos para que tengas una idea de lo que cada uno de ellos hace y cómo se ven cada uno, creo que en la última clase, pero lo hice en acuarela. También te sugerí que solo te tomes tiempo para practicar con cada uno de los pinceles y eso es algo que podrías hacer antes de que incluso empieces cualquiera de esto. Podría ser tu calentamiento. Entonces creo que este me gustó más porque le tiene ese aspecto de acuarela real. Es un pincel dual, así que tengo dos pinceles combinados para crear el look aquí. Y no voy a entrar en el pincel haciéndome a sí mismo, pero es un proceso bastante complejo para desarrollar un pincel como este. Entonces lo otro que quieres decidir es si quieres o no tener tus pétalos pintados por separado para que puedas llenar fácilmente. Y también le da un poco de variedad cuando lo haces de esa manera. Yo había hecho ambos métodos aquí como este azul aquí se hace con pétalos separados o hay éste que se hace con la técnica de no recoger tu lápiz en absoluto cuando estás pintando. Ahora si tus bocetos que has hecho aquí no son adecuados, podrías ir con mucho más detalle y volver a esa capa de boceto, que tendremos que desbloquear, en realidad podrías dibujar, Vamos con color grafito. Podrías entrar y áspera en forma de flor. Y a veces eso es realmente útil porque como estás pintando entonces no tienes que estar realmente pensando demasiado en ello. Puede ser difícil conseguir la cantidad de pétalos ahí cuando estás pintando. Es posible que quieras pasar y hacer esto realmente rápido y pueden ser muy rudos. Ha recordado que todo el tema de esto es mantenerlo tan áspero y grosero como se puede saber que he empezado, sólo voy a pasar y hacer todas ellas. Básicamente estoy haciendo una flor de cinco pétalos, pero ya sabes, tú eres, puedes hacer lo que quieras y no tienes que mantener la forma como la mía. Una de las formas que realmente me gustó es, ya sabes, pétalos realmente cuadracionales. Porque eso tiene un aspecto atrevido y funky como un aspecto moderno funky. Puedes usar el borrador si lo deseas. Y también, quiero decir, me vendría bien un borrador regular aquí. He cambiado mi borrador por ser el lápiz de seis B para que pueda borrar cualquiera de estas líneas. Lo tuve en una terapia de menor opacidad. Acabo de volver a levantarlo de nuevo. Podrías pasar y borrar cualquiera de las líneas que crees que serán, hacerlo demasiado confuso para ti. Las flores pueden ser tan variadas y todavía se ven bien. Para que puedas tener muy corto, realmente puedes haber unido pétalos. Podrías tenerlos largos pétalos. Depende completamente de ti. Como dije, muy, si esa es la mirada que buscas, probablemente voy a mantener la mía bastante parecida entre sí, pero luego vuelve a tu capa de pintura, agarra ese color que quieres empezar con, y luego volver a mis paletas. Voy a ir a esa naranja profunda otra vez. Y voy a ir al pincel con el que realmente quiero trabajar hoy. Y creo que va a ser éste. Y voy a pintar mi primera flor. Y eso es lo rápido que puede ser. Podrías dejar una abertura en el medio, o podrías optar por volver atrás y hacerlo con una goma de borrar. Entonces eso es salir de la apertura. Y éste tendría que borrar. Supongo que una buena parte de dejar la abertura es entonces todavía consigo ese borde oscuro ahí. Entonces ese es el tipo de decisiones que estás tomando mientras estás trabajando a través de esto. En la siguiente lección, pasaremos y pintaremos todas las flores. Y voy a hablar de todas las diferentes técnicas que uso cuando estoy en este proceso de pintura son algunas cosas que acaban de surgir. Decisiones de que hay que hacer un off the top de mi cabeza, a veces no puedo pensar en ellas, pero como estoy trabajando en ellas, puedo darte algunas mejores ideas. Muy bien, te veré en esa próxima lección. 4. Lección 3 de acabado de flores y inicio de las hojas: Hola chicos, bienvenidos a la lección tres. En esta lección vamos a estar terminando las flores. Y luego empecemos a agregar algo de ese detalle de hoja. Ahora que estoy mirando esto, estoy encontrando que es un poco difícil trabajar con esto a plena opacidad. Así que sólo voy a reducir eso un poco porque puedo echar un mejor vistazo a cómo se ven mis flores. Ahora voy a cambiar de color. Voy a ir a tal vez un amarillento oscuro o tal vez esta naranja de aquí. Y yo haré otro. He estado usando este aquí, pero déjame probar este un poco también y ver cómo se ve ese. A lo mejor todos volveremos a la amarilla agrandada mi pincel. Eso también es un buen pincel. Lo único es que no tiene ese mismo tipo variable de textura ahí. Así que tal vez regrese solo para estar seguro que estoy buscando consistente con mi estilo. Esto es algo que es una decisión que tomas a medida que estás avanzando. Realmente se necesita algo de experimentación. Y estos cepillos son pinceles que en realidad me he hecho y sin embargo todavía tengo que acostumbrarme a usarlos cuando estoy trabajando en un estilo particular, tendría que hacer probablemente 20 de estos para realmente conseguir el estilo completamente consistente, pero es un comienzo. Tienes que empezar en alguna parte. Entonces solo voy a pasar y hacer un par más para empezar a llenar o maquetar. Y debido a que el estilo sea así suelto, sí va bastante rápido. Así que eso también es algo que probablemente podrías producir cinco de estos realmente rápidamente para empezar con hoy y luego decidir de qué manera quieres luzca tu estilo y técnica. Me parece que mirando estos ahora, hay mucho más rígidos que los que tengo aquí. Entonces no estoy seguro si así es como quiero ir. Tal vez quiera aflojar realmente y hacer un dibujo y pintura realmente rápido. Así que a veces ese es un ejercicio realmente bueno cuando solíamos hacer algún dibujo de velocidad en mi clase de bellas artes, sólo para que pudiera conseguir que los niños aflojaran por completo. Y tal vez este es un buen momento para que hagas ejercicio o construyas un poco de descubrimiento y velocidad solo para que consigas esa experiencia, hagas algunas realmente rápidas, y luego puedas empieza a ver cuál va a ser tu estilo y qué estilo te gusta, y luego vuelve y puedes apretar sobre ellos. Cuando digo esas palabras, apretadas, apretar o aflojar, eso podría significar cosas completamente diferentes para mucha gente. Y lo que estoy tratando de conseguir que hagas es simplemente no exagerarlo. Experimenta con diferentes métodos para dibujar esas flores. Y creo que eso te ayudará a pensar de manera diferente. Y reconectamos tu cerebro para tratar de no ser una cosa perfeccionista con estos pinceles es que podrías ir con un tamaño muy grande y simplemente hacer un pétalo a la vez. Se puede ver lo que este doble pincel que estoy recibiendo ese tipo de neblina a su alrededor, que es una especie incorporada de un defecto para que puedas conseguir ese tipo de sangrado casual. Mira. Creo que quiero hacer aquí un color diferente porque yo, si los colores no son perfectos en tu paleta, también puedes entrar y cambiarlos ligeramente. Todavía se ve como la misma paleta, pero sólo tenemos una ligera variación ahí. Y no quería tener tres en fila que sean otros amarillos. Entonces por eso lo cambié. Ahora estoy empezando a conseguir un poco más de mirar. Estoy pensando que quiero y creo que quiero empezar a hacer un poco de borrado en algunos de estos bordes para que se vean un poco más rudos. Quiero usar ese mismo pincel. Así que voy a ir a mi borrador y voy a seleccionar el pincel que estaba usando. Entonces ese es éste de aquí. Y quiero que experimentes con esto para que tu tamaño de pincel sea bastante grande, pero reduzca bastante tu opacidad y luego entra. Voy a apagar completamente el boceto en este punto. Entra y haz algo de esto donde estás borrando y consiguiendo algo de variabilidad en el color. Entonces vas a entrar y aligerarte. Y muchas veces en los bordes de las acuarelas, verás algunas de estas áreas que apenas están algo aligeradas. Y eso le da ese tipo de sensación casual y áspera a ella. Así que lo he hecho en unos pocos. Vuelve a tu total opacidad por el borrador. Si quieres borrar algunos de estos centros, aún podrías tener que repasarlo un par de veces si quieres salir del pigmento porque puedes ver al menos un poco ahí. Y puedes usar el borrador en su totalidad para ayudarte también a crear una especie de bordes rectos en tus pétalos aquí. ¿ Ves lo áspera que en realidad se ha vuelto esa forma por la forma en que dibujé los pétalos, puedo usar esto para agudizarla. Por lo que estos empiezan a parecerse mucho más a estos, y yo puedo hacer eso aquí con éste también. Por lo que ahora las ideas de nuestras flores son todas muy similares. Voy a agarrar ese verde más oscuro. Voy a entrar aquí y arrastrarlo hacia el lado gris. Un poco más, un poco más de actitud negra. Y experimentemos con dibujar el interior de nuestras flores con eso. Para que pudieras elegir tener un interior realmente oscuro. Podrías optar por construir eso un poco para que pudieras ir y elegir uno de los greens más ligeros. Y por supuesto que no tiene que ser verde. Podría ser uno de los colores que estás usando, este color verde azulado, o tal vez el verde más oscuro podría verse realmente bueno para algunos de los centros. Y realmente en diez minutos, probablemente podrías tener la mayoría de tus flores dibujadas aquí. Estoy en el punto ahora donde quiero empezar a poner algunas hojas porque quiero poner las hojas dentro antes de que pongamos estos puntitos, estoy llenando el espacio en el fondo. Quiero hacer alguna práctica. Quiero mostrarte lo que suelo hacer para la práctica. Voy a apagar estas dos capas y añadir una capa. Y esta será sólo nuestra práctica de la que podamos deshacernos. Y con cada uno de estos pinceles, debes practicar con la creación de las hojas. Ahora, debido a la variabilidad de la sensibilidad a presión en estos pinceles, pensé que está configurado realmente alto aquí en el lápiz de Apple para que la presión varíe de muy delgada a muy grueso dependiendo de la presión que pongo en el pincel. Entonces practica con eso. Y puedes practicar y dibujar todo tipo de formas diferentes solo con esa sencilla técnica. Una de las cosas que también puedes hacer es pasar de delgada a gruesa. Y cuando llegues al final aquí, puedes volver atrás que dibujas una hoja que tiene un poco de vena central pasando por ella. Vamos a probar este otro pincel aquí. No, no tengo un verde otra vez. Y realmente estás empezando con el toque más ligero posible y terminando con el toque más ligero posible. Entonces estás poniendo solo un poco de presión sobre entonces mucha presión y luego solo un poco y aparentemente no puedo hacer eso cuando hablo. Pruébalo en ambas direcciones. También consigue, ponte un poco de práctica en ir de un lado a otro para que tengas la sensación por eso. Recuerda que también puedes inclinar si lo necesitabas, para dibujar tus hojas. Si te sientes más cómodo inclinándolo o rotando tu papel o tu lienzo para que no estés pintando hacia atrás, por así decirlo. Y realmente, encontrarás que puedes producir algunas hojas bastante realistas y satisfactorias de esta manera. Entonces en la siguiente lección, ahora que te he dado un poco de visión general aquí en la siguiente lección, haremos todas nuestras hojas. 5. Lección 4 Lección de la hoja: Hola chicos, bienvenidos a la lección cuatro. A menos que por aquí vamos a estar terminando ese detalle de hoja. Esta es otra forma para que aprendas a usar los pinceles correctamente. Así que voy a estar explicando todos los diferentes ajustes y luego cómo crear realmente esa forma. Es más fácil de lo que piensas. Volvamos a encender todo porque es agradable tener las flores en posición ahí para trabajar tus hojas alrededor. Y creo que me gustó ese último pincel el mejor. Definitivamente podrías probarlas todas, pero voy a usar esa textura profunda y empezar a poner algunas hojas. Y voy a ir con verde más claro. Creo que esta verde, me gusta. Déjame ver. Eso es un poco demasiado ligero, pero podríamos variar algunas de las hojas también. Así que voy a empezar con hojas más grandes aquí. Estoy usando esa técnica de presionar un poco más suavemente al inicio de las líneas y al final de las líneas. Voy a ponerlos en una capa separada aquí también, para que en todo caso, pueda borrarlos. Y no te preocupes si tienes algunos que podrían como estás dibujando, repases otra flor o algo así por detrás de aquí, podemos encontrar una manera de deshacernos de eso después. Así que no sientas que estás restringido y tratando de trabajar alrededor de las flores, solo ve por ello y nos desharemos de cualquiera de las que queramos. Después. En realidad tengo que dejar de hablar para salir adecuadamente de aquí. Tío vuelve a esto más tarde porque quiero agregar un tallo aquí. Y esta capa para deja mucho en ese color. Voy a simplemente aligerar un poco, sólo para poder tener un poco de variedad aquí. Y éste es en realidad bastante opaco. Entonces es lindo porque puedo estar en capas así y funciona. Ok. Creo que he pensado tanto como necesito aquí para hojas. Yo sí quiero dejar espacio para esos pequeños puntos adicionales de color ahí. Así que acabo de sumar aquí una pareja solo para llenar un poco más el espacio porque todavía quiero ese tipo de media luna de la que hablaba al principio. Y ahora quiero mostrarte cómo deshacerte de cualquier cosa que esté interfiriendo con las flores y mostrando a través de las flores. Entonces hay un par de métodos diferentes que podríamos usar. Lo que voy a hacer de la forma más rápida, fácil, aunque sea destructiva, es hacer una selección en la capa con las flores y cortarla fuera de la capa de hojas. Esa es la primera que te voy a mostrar. Así que voy a seleccionar con la selección automática. Estoy en la capa de flores y estoy haciendo esa selección automática. Se puede experimentar con cuánto tirar aquí. Voy a mantenerlo bastante bajo para que no entre demasiado en las flores. Voy a golpear a Invertir. Y luego voy a ir a la capa de hojas, tres dedos deslizar hacia abajo y cortar. Eso se deshace de cualquier cosa detrás ahí, pero eso es destructivo. Ahora si tuviera que mover una flor o algo así, puede ver que ya están cortadas de las hojas y no hay nada que pudiera hacer al respecto definitivamente me llevaría mucho tiempo volver a pintar cualquiera de las piezas faltantes o lo que sucediera. Y así el mejor lugar o la mejor manera de hacerlo sería agregar una máscara de capa. Por lo que voy a hacer eso en la capa de hojas, se golpeó máscara y se puede ver aquí ahora tengo una máscara de capa. Lo que aquí funciona es el borrador y voy a cambiar a un borrador más sólido. Por lo que voy a elegir sólo en la categoría de aerografía, y este son los pinceles procreate incorporados. Voy a agarrar un pincel. Déjame probar primero este cepillo suave. Y dondequiera que borre en la máscara ahora se va a quitar esa parte de la hoja. La belleza de hacerlo como máscara es que si hice cambios en la capa de primer plano, solo podría borrar o eliminar la máscara. Esa hoja seguiría siendo 100% en impuestos. Entonces agregando una máscara y usándola, borrándola. Déjame usar aquí un pincel un poco mejor. Borrarme de la máscara es una mejor manera para mí de deshacerme de cualquier cosa que me esté molestando por esas hojas. Entonces algo como esto porque se está mostrando a través, yo pasaría y borraría. Uno, no lo muestra a través de demasiado, pero borraré algo de ella. Y ese tipo de muestra a través. Y ahora no siento que esas hojas estén perturbando. Las flores que tengo en primer plano. Aquí, lo necesita y me olvidé pintar un centro sobre esa flor. Así que volvamos a esa capa. Ahora tenemos todas nuestras flores de la manera que las queremos. Voy a añadir otra capa para esos puntos de colores que tenemos pasando al fondo. Y eso es algo que haremos en la próxima lección. Y creo que en este punto podemos empezar realmente a trabajar en nuestro fondo, básicamente agregaremos esos pensamientos que tenemos pasando aquí y luego agregaremos un poco de color de fondo. Y nos estamos acercando bastante a tener este diseño particular completo. Creo que voy a añadir otra pequeña flor aquí o tal vez un capullo. Y entonces podemos atar todos los cabos sueltos y estará más cerca de hacerse. 6. Lección 5 de lleno en los puntos de la pilla y usando la Mop: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. Y muchos cinco aquí vamos a estar agregando algunos de esos puntos de los que hablaba en segundo plano. Estos apenas ayudaron a llenar el patrón y dar una sugerencia de flores adicionales. Vamos a llegar a ella. Lo que quiero hacer aquí ahora es sólo una especie de agregar algunos de esos puntos de colores que teníamos pasando en el fondo. Así que voy a agarrar ese color verde azulado y voy a ir a mi paleta aquí y hacerla aún un poco más brillante porque esa mezcla lineal ahí con la textura definitivamente oscurece los colores. Una de las cosas, si quieres que tus colores sean un poco más profundos en tus flores, podrías duplicar la capa y luego podrías colapsar las dos juntas. Eso es algo que puedes decidir si quieres o no hacer. Lo que he hecho en los últimos dos es llevar esa capa inferior a mi tono y saturación y brillo e intensificó y saturó la capa inferior. Entonces si lo miras por sí solo, es un poco más saturado y aligerado un poco, pero se puede ver sin él y con ello la diferencia que hace. Entonces eso es algo que se podría pensar en hacer. Voy a fusionarlo. Así que todavía tengo sólo la una capa para el, para las flores. Y voy a ir a esa otra capa y vamos a empezar a pintar contra algunos de esos puntos. Puedes pintarlas o puedes sellarlas. Los pinceles son todos apilables porque son sellos individuales cuando los creas por primera vez. Para que puedas decidir qué te gusta más. Y me gusta este tipo áspero de borde sangrante en estos. Así que voy a hacer un montón de así. Creo que voy a ir un poco más brillante con algunos de ellos. Voy a cambiar de colores, ir con un amarillo brillante y hacer algunos en amarillo. Y si lo repasas más de una vez, te vas a poner más oscuro y oscuro. Porque estos son pinceles que se han creado específicamente como pinceles de acumulación. Y realmente podrías entrar y sellar un montón de sueltos donde sea. Y voy a hacer por ahí así que no lo quiero, si algo por allá. Presiona realmente duro para eso. Así que he hecho un punto grande. Puedo hacer una encima que sea más pequeña. Y esa es otra forma de hacer una especie de flor realmente linda. Eso me gusta. Estoy tratando de evitar tener algo en línea recta. Entonces si me ves rehaciendo algunas de ellas, es por el posicionamiento y lo que México va a ir a esta capa de hojas y voy a intensificar un poco el color, así que lo estoy saturando un poquito y iluminándolo solo un toque y ético hacer lo mismo con mis tallos, saturar la escritura. Solo quiero que en general la sensación de ello sea un poco más brillante. Y creo que una naranja estaría bien. Así que vamos, Es un poco de naranja aquí y allá, y definitivamente puedes combinar diferentes colores también. Ahora por el capullo aquí, lo haré en rojo. Se puede hacer básicamente sólo una sola forma como esa. Y puedes volver a repasarlo para crear lo que parece un segundo pétalo aquí. Sólo por la forma en que se superpone, va a crear lo que parece profundidad. También definitivamente puedes volver atrás y retocar cualquiera de las flores con las que no estabas contento, cuanto más lo construyes, más cubrirá. Entonces si tenemos ese color rojo cuando lo ponemos por primera vez, claro que es bastante transparente, pero también podemos construirlo poniéndole cada vez más capas. Pero realmente me gusta que sea realmente casual y áspero. Esa es una especie de mirada, yo iba por un KYC. He pintado algunos de estos puntos en la capa equivocada. Entonces voy a deshacer eso y volver a la capa correcta y hacer eso. En algunos de estos, solo estoy agregando un poco de capas extra ahí solo para que se vean un poco dimensionales. Entonces estoy agregando un poco de color a lo largo del borde exterior ahí. Y recuerda que puedes volver atrás y simplemente seguir pintando con él y se mezclará. O puedes usar una herramienta de manchas y asegurarte de que con la herramienta de manchas también has seleccionado esencialmente el mismo pincel que cuando estás manchando, no terminas con una textura diferente. Esto se ve muy bien. Creo que lo que podemos hacer ahora es volver atrás y agregar una capa debajo de todo. Y he incluido una de mis marcas. Y esta MOP es parte de mi acuarela mobs pincel se sentó, y que uno ha demostrado ser realmente popular. No me preguntes por qué, pero tiene este tipo de pinceles que son de aspecto muy natural y realmente tipo de regado. Así que realmente has denotado tu pigmento y es realmente genial para hacer fondo, solo agregando un poco de color aquí y allá porque no es demasiado opaco ni intenso. Por lo que voy a simplemente pasar y poner en unas cuantas zonas de color. Y se puede ver lo bien que termina por tipo de unificar su diseño general. Así que manténgalo sutil, no exagere. Y creo que eso realmente se suma a la casualidad general de esta pieza. Y realmente estamos listos para empezar a trabajar en segundo plano y vamos a hablar un poco más de eso en la siguiente lección. Pero en esta capa o en otra capa, definitivamente podrías estar empezando a agregar cosas como salpicaduras y demás. Ahora con este pincel de fregona, también puedes usarlo para entrar y añadir color adicional a algunas de tus flores. que puedas ver aquí en algunas de mis flores que puedes, sin duda ve que hay naranja roja o roja, y luego también hay amarillo. Para que pudieras volver a esa capa. Podrías trabajar en la capa, que es lo que recomendaría es que elijas un color que sea agradable y brillante e ingreses y solo añadas un poco de este otro color justo en eso. Puedes ir bastante pequeño con tu pincel, solo uno, dependiendo de la presión que pongas, se hará más grande de todos modos. Y eso me gusta. También se puede utilizar como licuadora. Por lo que eso ayuda a agregar detalles adicionales y hacer que tus motivos sean un poco más interesantes porque empiezan a desangrarse. Y es como si estuvieran sangrando en diferentes áreas de color. Y eso lo hace también muy acuarela o realmente realista, porque es algo que ves mucho en este tipo de acuarelas que realmente están sueltas es el color sangrando en otros colores? Es como si estuviera pintada tan rápido que el agua está sangrando de un color a otro. Eso me gustó mucho. Creo que realmente hemos empezado a echar un vistazo pasando aquí. Y en la siguiente lección, sólo vamos a retocarlo de verdad y añade detalle en el fondo. Eso va a hacer que se vea súper bien. Muy bien, así que te conoceré en esa próxima lección. 7. Lección 6 de fondos y textura Detalles de la textura 1: Hola chicos, bienvenidos a la lección seis. En esta lección, solo vamos a estar terminando todos los detalles en segundo plano. Vamos a llegar a ello. Estamos en el punto ahora que vamos a empezar a trabajar en nuestros antecedentes, voy a trabajar con un par de estos antecedentes que he puesto ahí. Ya tengo una textura, así que creo que sólo voy a usar este fondo están aquí y vamos a añadir algún detalle extra en el fondo. Voy a hacer eso en una capa separada otra vez para que si hay algún ajuste que hay que hacer, sea realmente fácil de hacer. Entonces tenemos un poco de cosas de fondo pasando aquí, pero creo que podemos agregarle un poco más. No estoy realmente seguro de qué color quiero, pero intentemos con solo un verde azulado claro y poniendo algo de eso. No tenemos que hacer demasiado. Y creo que eso podría ser un poco demasiado oscuro para mí. Entonces voy a ir más a los amarillos. Y este es un pincel variable de color. Por lo que está construido para cambiar los colores un poco como este. Eso está integrado a la derecha en la configuración de la Dinámica del Color. Tengo un montón de variaciones aquí. Se puede ver que esta es una forma realmente divertida de cambiar los pinceles que tienes con solo entrar y cambiar cómo funciona el color. Y cuando hacemos un cambio de tonalidades como este. Entonces tengo 8%, 9, 12% por ciento. Lo que hace es que toma el color en la rueda de color, y si elijo el amarillo, va a tomar color de ambos lados aquí. Así que va a tomar un poco de verde y va a tomar un poco del color anaranjado. Lo tengo puesto bastante bajo en 6% o lo que sea. Pero puedes cambiar eso. Puedes entrar y realmente experimentar con él. Pero como que me gustó todo ese efecto. Creo que voy a dejar eso por ahora. Esta es solo una de las posibilidades que te estoy mostrando. Podrías ir en un caso como este donde el patrón se repite ahí y es realmente obvio volver a entrar con esa MOP y simplemente cambiarlo un poco. No solo entras y haces un cambio ahí, así que no es tan obvio. La otra cosa que quiero hacer es agregar un poco de textura. Y creo que podría simplemente aligerar este fondo. Y voy a ir encima de todo. Entonces todas mis capas aquí, voy a añadir una nueva capa y voy a entrar y voy a añadir alguna salpicadura. Voy a hacerlo en realidad, lo haré ahora mismo. Voy a duplicarlo y luego me voy a llevar ese y voy a arrastrarlo al set que te estoy dando, pero que al fondo y ahora lo tienes también. Y vamos a entrar y simplemente poner un poco de salpicadura y este tipo casual de obras de arte como esta, es muy probable que hubieras tenido salpicadura cuando estabas trabajando en ellas. Entonces eso es algo divertido para sumar a la rugosidad general de la misma. Si eso es demasiado como si estuvieras estampando y lo estás metiendo camino en las flores y no quieres ese sello camino por aquí y obtendrás mucho menos en tu imagen real. Y hay muchas texturas diferentes que te he dado en el pasado. Así que definitivamente experimenta. Y hay texturas incorporadas que también podrías usar aquí en Procreate. Yo también voy a ir por esta más fina y luego salpicadura. Esa que creo que sería divertido hacer en las propias flores. Voy a añadir una capa justo por encima de las flores. Voy a hacer que sea una máscara de recorte, así que salpicadura sólo va sobre las flores y quizá agreguemos un poco de salpicadura roja que lo está agregando solo a las flores ahí se puede ver que no es conseguir cualquier cosa en el fondo. Estoy agregando rojo a esas flores. A lo mejor podría añadir un poco de naranja a éste. Y eso fue allá a la flor amarilla. Puedes sellarlo abajo y si lo consigues donde no lo quieres, entonces también podrías volver a entrar y simplemente hacer un poco de borrado. Voy a ir un poco más amarillento para agregar un poco de textura a ese 1 para realmente iluminar el azul, para entrar en la flor azul aquí. Y eso es realmente bonito cómo se agrega textura en el centro también. Entonces eso es algo que podrías hacer. Voy a borrar ese rojo de ahí primero y luego estampar ese azul más brillante de ahí. Eso es realmente bonito. Y aún puedes volver a tu capa de textura. Debería tener estas todas las etiquetas para que pudieras etiquetar esa textura con ese spray más fino. Podrías hacer algunos en el fondo ahí porque es mucho menos molesta. Es simplemente bastante sutil. Así que echemos un vistazo a nuestro original y veamos nuestro acabado. Y en general, creo que hemos hecho un trabajo bastante bueno de capturar el espíritu del áspero original que hice. Recuerda que también puedes agregar salpicaduras y demás a cualquiera de estas otras capas. Por lo que aquí aún podríamos añadir una capa y convertirla en una máscara de recorte. Todavía se enganchará a eso incluso con la máscara de capa ahí dentro. Y podría tomarme verde. Permítanme simplemente seleccionar un verde pero ir más brillante. Y entonces aquí solo estoy salpicando un poco de lo fino salpicado sobre esas hojas. Lo puedes ver ahí. Y de verdad podrías volver con esa salpicadura más grande también y poner algo un poco más prominente ahí. Y creo que eso se ve bien por solo realmente elevar la casualidad de todo nuestro diseño aquí. Este es tu momento para empezar a hacer algunas llamadas de juicio. Lo que funciona sobre esto y lo que no funciona. Así que compárelo con tu pieza de inspiración. Creo que esta flor amarilla es un poco demasiado débil ahí dentro, pero en realidad no se destaca. Entonces eso es algo que podría entrar y cambiar solo por leer también ya sea una máscara de recorte o ir con esa máscara de recorte que está ahí. Pero solo podía crear una máscara de recorte para esa flor, entrar con mi fregona, conseguir un color más brillante tal vez anaranjado así y luego solo un poco MOP que ahí dentro. Y eso se ve muy bien. Y creo que, ese rojo me está molestando incluso a mí también porque son dos rojos. Así que aquí de nuevo, la máscara de recorte progresa el color de mostrar en cualquier otro lugar. Pero hace un buen trabajo de cambiar, lo que nos permite cambiar el tono general de la flor. Y incluso voy a añadir amarillo en este de aquí porque creo que eso tiene una forma de unificar toda la pieza cuando traes algunos de esos otros colores ahí. Y con este color verde azulado aquí, entraría y creo que ese era tal vez ese color. Entraría con un poco de verde azulado brillante y un trapeador en algo de eso. Y también podrías volver a tu original aquí e ir a tu saturación de tono y brillo, y solo haz ligeros ajustes aquí. Como tal vez necesitamos oscurecer un poco o alegrarlo un poco, y funciona. Bueno, sí, sólo solucionamos el problema. Entonces estos son los tipos de decisiones que estás tomando mientras estás trabajando a través de esto. Personalmente, creo que se ve muy bien. Probablemente voy a hacer algunos ajustes cámara y voy a volver contigo con especie de pensamientos de cierre y tal vez una maqueta mostrando el uso de esta pequeña obra de arte. Muy bien, te veré en esa próxima lección. 8. Lección 7 de revisión y completación de maquetas y de la Completion y de la que: Entonces después de hoy tenemos otro proyecto de acuarela bajo nuestros cinturones. Siempre es tan agradable y te da tal sensación de logro cuando tienes unos productos terminados. Siempre me encanta probarlas en maquetas. Como ustedes saben. Aquí hay un par de los que hice y me gusta probarlos en productos realmente contrastantes definitivamente lo están revisando como un arte de pared, pero siempre quiero agregar alguna otra pieza que haría clientes potenciales miran el diseño terminado e imaginarlo en sus productos. Eso siempre es algo a tener en cuenta. Y sé que no lo menciono muy a menudo, pero todas estas cosas se pueden sumar a tu portafolio. Y por supuesto, te daremos productos adicionales que puedes vender como activos en sitios como Creative Market para un diseño cortes. Si te gustó esta clase y te gusta mi estilo de enseñanza, asegúrate de tocar ese botón de seguimiento ahí arriba. 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Estoy tratando de mantener estas clases lo más cortas posible, así que voy a firmar por ahora, Pero por y te veré pronto.