Transcripciones
1. Abstracto de la acuarela de la fantasía: Chicos, bienvenidos. Mi nombre es aprender a dominarlo. Y vengo a ustedes desde Sunny, Manitoba, Canadá. Soleado y caluroso. Estamos pasando por un calor importante cayó aquí y la humedad está apenas fuera de este mundo. Realmente necesitamos algo de lluvia. Pero de todas manera, lleguemos a esto u ocho. Entonces esta clase que hoy te
traigo, estoy llamando jardines de fantasía. El motivo por el que lo estoy llamando así es porque están algo fuera de este mundo. No algo que vas a ver en la naturaleza a menos que tal vez vayas a un acuario. medusas pueden ser una verdadera buena inspiración para algo como esto. En realidad vamos a estar echando un vistazo a un montón de inspiración. Entonces realmente me hemos dado la idea para esta clase. Entonces vamos a ver artistas como Joel y que Yelena James y aprender botín Check, así
como algunos otros. A partir de esa inspiración, vamos a poder
descifrar algunos elementos realmente grandiosos para sumar a nuestras composiciones. Esta clase se va a enfocar mucho en los pinceles procreate. Entonces vamos a estar haciendo un montón de personalización. Y vamos a crear tal vez un pincel o dos. Y voy a trabajar contigo aprendiendo un poco de técnicas de estratificación para que podamos construir estas plantas de aspecto realmente extraño. Entonces suena un poco loco, pero creo que realmente lo vas a disfrutar, sobre todo si has estado usando Procreate y realmente quieres aprender más sobre pinceles. Ahora ella había estado en mis otros cursos de pincel. Esto va a ser una especie de cosa adicional que puedes aprender a hacer algunas cosas que no hemos hecho en los otros cursos. Y si nunca has estado en mis clases de Procreate, esta es una buena para empezar, no te preocupes, no es tan difícil como parece. Ahora quiero pedirte que te tomes un minuto ahora para solo presionar ese botón de seguimiento allá arriba. O puedes esperar hasta el final de clase solo para ver si es algo que te podría interesar hacer. Si me sigues, definitivamente te puedo dar toda la información de mis cursos mientras los publique. Y también aprenderás sobre los regalos que regalo. Si has estado en mis otros cursos de pincel, reconocerás algunos de los pinceles que estamos usando. Por lo que probablemente ya tengas un conjunto bastante bueno, pero solo vamos a sumarle unos cuantos más al final de esta clase. Lo primero que vamos a hacer es echar un vistazo a esa inspiración que te estaba contando sobre nuestros ocho. Entonces pasemos a esa primera lección y empecemos de inmediato. Te veré ahí.
2. Descripción y ejemplos: Hola chicos. Bienvenido a la Lección 1. Me alegra tanto que comprometido. Entonces como se prometió, vamos a ir a echar un vistazo a algunos de los artistas que han sido realmente inspiradores ser para este tipo de proyectos. Es súper adictivo mirar estas cosas. Probablemente podrías pasar horas realmente sólo tomó buena suerte. Sólo intentemos obtener un poco de visión general antes de empezar. Como siempre, me gustaría comenzar mis clases con un poco de inspiración. Sé por mí mismo que este artista puede estar equivocado, es uno de mis favoritos de todos los tiempos. Específicamente fui a Santa Fe, Nuevo México para poder ver su trabajo en galerías. Y eso es exactamente lo que hice. Yo puedes comprar la pieza. Ahora su trabajo es increíblemente detallado y estas imágenes ni siquiera pueden hacer con ellos justicia, honestamente. Ya veré si puedo encontrar uno para que le echen un vistazo. Sí. Entonces no sé si se puede ver todo esto de fondo, pero cada objeto que está atrapado aquí, cada elemento está cubierto con intrincados diseños que realmente añaden mucha textura e intereses. Ver estos de cerca es increíble. Y en realidad fui a una tarifa de incentivo de bar que el Bar Top real había sido pintado a mano, por él. Y era como 30 pies de largo y lacado realmente grueso. Y era sólo un precioso, tan intrincado, realmente increíble. Entonces es una de las personas a las que me encanta echar un vistazo cuando me embarco en un proyecto como este. Y por supuesto, fui a Pinterest y había algunos artistas ahí que quería
mostrarles es Studio tiene mucho del mismo tipo de detalle en el fondo. Y por supuesto, lo interesante es que tan pronto como lo hagas buscar y artistas, verás un montón de tipo de trabajo relacionado. Y por supuesto, surge el trabajo de Helen ajo. No es exactamente lo que vamos a estar haciendo en esta clase de lección, pero todavía puede ser muy inspirador. Otra artista que me encontré cuando Laura Luciana, su trabajo también es realmente intrincado y el detalle es increíble. Y también me encantó mucho su uso del color. Hay una tonelada de profundidad en su trabajo, y tiene tanto trabajo pintado a mano como trabajo digital. Entonces si la revisas,
te sorprenderás de verdad. Entonces aquí hay una pieza que ella ha hecho digitalmente en Procreate y solo echa un vistazo a que estratificándolos. Y eso es súper increíble. El punto es que este tipo de investigación es conseguir ideas para pinceles y cómo podemos usar los pinceles que tenemos para crear tipos realmente fantásticos de paisajes fantásticos. Ahora otro artista que viene a la mente también y cuya obra probablemente sea más cercana a las muestras que utilizo ahí para el título, mis títulos de curso es este artista aquí, amarillo y genes. Y también la he mencionado algunas veces en clases porque su trabajo ha sido toda una inspiración para mí también. Y son súper detalles. Ella trabaja tanto analógica y aquí hay un gran cuadro de un hermoso mural que está pintando. Imagina la cantidad de tiempo que llevaría al detalle que está poniendo en espejo. También trabaja digitalmente, lo cual me fue muy interesante y cubrí un poco de su personal en la clase abstracta que hice en Adobe Fresco. Por lo que he usado Adobe Fresco yo mismo para la acuarela. Es absolutamente maravilloso, pero lo estaremos utilizando todavía, simplemente porque no existe la capacidad de hacer pinceles tan intuitivamente como lo haríamos en Procreate. Entonces les voy a mostrar un pequeño extracto del video que presenté en esa otra clase. Puede amar el proceso de comunidad. Creo que mi obra de arte, es el único lugar en el que en realidad me deja un poco preguntándome, explorado. No tengo reglas ni leyes, ¿verdad? Todo lo demás desaparece. Y estás aprendiendo esto simplemente claro. No hay dioses que interrumpan a los ronquidos ni nada. Es sólo el año que totaliza el momento. Odio cortarlo porque es tan genial ver su video. Pondré un enlace a este video en los materiales del curso para que puedas comprobarlo en su totalidad. Ahí hay un punto en el que verás aquí que cambia y llegamos a verla trabajando en Adobe Fresco. Entonces aquí está creando el fondo. Y luego ven aquí poniendo todo este pequeño detalle fino. Ahora vamos a estar usando Procreate porque podemos hacer los pinceles que usaríamos. Y puedo mostrarles algunos métodos para vencer a los pinceles que
hacen que sea mucho más rápido crear una obra de arte como esta. Vamos a ajustar muchos de los pinceles que quizá ya tengas. mío de las últimas dos o tres clases. Pero en general, todo el punto de esto es poder crear estas composiciones súper detalladas realmente fantásticas. Por lo que estaremos pasando por muchos pasos para llegar a la etapa de meta real aquí. Pero creo que vas a disfrutar este. Es realmente divertido y ejercicio terapéutico. Está bien, así que veamos aquí en la primera lección donde vamos a
empezar a hablar de los pasos que vamos a dar para lograr este objetivo. Está bien, así que te veré ahí.
3. Pinceles y configuración de documentos: Hola chicos, bienvenidos a la Lección 2. En la Lección 2 aquí vamos a hablar un poco de los pinceles y vamos a conseguir nuestra configuración de documentos. Empecemos. Entonces hay tres cosas que quiero cubrir en esta clase, y ese es el número 1. Para descifrar la estructura del documento, número 2, vamos a echar un vistazo a los pinceles. Y lo que era el número 3 hablando de esa acuarela que vamos a montar de fondo. Entonces lo otro fue la importación de la textura del papel y demás. Entonces en realidad tengo mi documento ya configurado, así que tengo una capa de pintura, luego tengo la textura. Entonces no estoy seguro si lo vas a poder ver aquí, pero aquí hay una buena textura que importé de una foto que me tomé. A lo mejor ese se mostrará un poco mejor porque también tengo aquí algunos efectos texturizados que verás tipo de inacción mientras trabajamos en esto. El texturizado es en realidad algo que he hecho con un pincel y es solo una textura Procreate residente que creé. Entonces te estaré explicando cómo hice eso. Pero esta es básicamente la estructura que necesitamos para los documentos. Por lo que necesitamos tener el equipo que estará debajo y cualquier cosa que hagamos en esta capa se verá afectada por lo que hemos pasado por encima. Aquí tengo modos de fusión, y éste es Color Burn, éste se multiplica. Y todas estas cosas, realmente no
necesitas saber demasiado sobre eso. Te puedo dar todos los componentes para hacer esto para que te lo haga más fácil. Y tal vez incluso te dé este documento maestro sólo para que sea prácticamente a prueba de tontos. En realidad, lo que haré ahora mismo es que lo duplicaré, que es algo que sugiero que tú también lo hagas. Entonces si consigues descargar este documento, haz una copia del mismo para que siempre tengas ese original al que puedas volver como tu maestro. Entonces estamos en la capa de pintura aquí. En realidad podemos publicar esos y menos. Echa un vistazo a lo que hace esa textura. Por lo que puedes ver aquí que se aplica totalmente a cualquier pincel que tenga. Entonces aunque no sea un pincel textural, un poco más claro aquí. Y voy a reducir la racionalización en esa. Por lo que éste en realidad no tiene textura normalmente. Pero puedes ver aquí que la textura se agrega solo por esos modos de mezcla. Entonces tengo mi lienzo, Echémosle un vistazo aquí. Consulta la configuración para ser de 4800 píxeles por 3600 píxeles a 300 dpi. Por lo que es un documento bastante grande, lo que nos da la opción de poder ampliar borde si necesitamos tener el final. Y me parece que esta textura acuarela es muy indulgente de que la ampliación no se ve toda pixelada. De hecho, lo que suelo hacer es llevarla a Photoshop. Lo agrandaré y luego le añadiré la textura del papel a la alta resolución. Y ojalá pueda cubrir eso al final porque eso realmente ayuda a que
sea posible agrandar sin perder demasiado detalle. Entonces, ¿dónde más tengo que contarles de esto, este punto para empezar en ese fondo, sólo
vamos a poner un montón de colores diferentes y se puede colorear en base a un esquema de color. Tengo un montón de diferentes paletas aquí que uso
que o bien he comprado o creado a partir de una foto. De verdad depende de ti la forma en que quieres seguir ahí. Por lo que tal vez quieras crear posiblemente un tablero de humor. Voy a elegir esta paleta aquí. Entonces toqué default aquí, y voy a volver a mi disco y verás que esa
será la paleta que se muestra aquí en la parte inferior. Supongo que debí llamarlo, pero en realidad no importa. No voy a estar necesariamente casada con todos estos colores. Puedo cambiarlo a medida que avanzamos, pero ya veremos cómo va. Entonces en este punto, sólo
voy a poner al azar un montón de color y veamos qué pincel funcionaría bien para eso. Ni siquiera tienes que preocuparte realmente. El tipo de pincel. Honestamente es lo que vamos a hacer a continuación va a marcar toda la diferencia en el mundo. Por lo que un cepillo de lavado grande puede funcionar muy bien. A mí me gusta ir con algunos colores profundos en mi composición, y esto es tan totalmente aleatorio. Ni siquiera te puedo decir cómo hacerlo. Básicamente solo estás colocando áreas de color que vas a estar mezclando y creando solo una especie de estructuras base para el diseño. Así que me gusta esa que hice que me dejó un poco de la esquina realmente ligera porque he encontrado que eso realmente le dio profundidad. Entonces voy a hacer sólo unos colores realmente claros arriba en esta esquina, pero dejar mucho de ello sólo un poco en blanco y no tienen que ser redondos. Por lo que depende completamente de ti cómo quieres hacer esto. Y básicamente sólo estamos preparando este documento. Y en la siguiente lección, lo que haremos es hacer la mezcla real para crear esa capa de fondo. Entonces estoy pensando que pondré un poco de este color aquí también. A lo mejor un amarillo más brillante. Esto va a cambiar mucho. Entonces no te preocupes demasiado por cómo lo estás juntando. Volveré a mi muestra aquí para poder mostrarles tipo de lo que estoy apuntando. Entonces este es el documento. No voy a terminar con nada de que seas así, pero esta es la idea. Entonces vamos a tener una especie de más oscura, lo que parece un área de primer plano y luego algunos alimentándose a la distancia en la parte de atrás aquí. Y eso se logra solo con este cambio de tono. Y luego se puede ver aquí que hay algunas áreas de luz detrás. Déjame esconder aquí todas las capas de pintura. Entonces esto es lo que vamos a estar creando. Y así que imagina que con esos colores que ahora te estás acostando, como dije, vas a poder cambiarlos mucho y se ven tan diferentes una vez que añadas todos los detalles como puedes ver aquí. Entonces, no te preocupes demasiado por ello. Simplemente diviértete un poco con él. Y realmente quería probar este esquema de color diferente solo para que pudiera tener sólo una variedad de estos diferentes tipos de looks. Entonces creo que en este punto estoy bastante listo para empezar esa otra scap, así que creo que vamos a llevar eso a la siguiente unidad. Entonces te veré ahí.
4. Crear el fondo de acuarela: Chicos, bienvenidos a la lección 3. Entonces en la Lección 3 aquí vamos a echar un vistazo a crear ese fondo de acuarela. Queremos que sea realmente dramático. Empecemos. De acuerdo, así que tenemos todo nuestro color recostado aquí y estamos listos para empezar a hacer algo de esa mezcla. Entonces aquí estamos en mis otras clases de acuarela. Sabrás de esta mezcla horrible pincel que he creado. Aquí está aquí. Este pincel va a mucha de nuestra mezcla y puedes ver aquí lo genial que es y cómo sale o te da este borde realmente interesante. Por lo que obtenemos mucha textura real ahí dentro. Y también puedes ver aquí una vez que agrandar todos esos pequeños defectos y cosas que
tengo en capas aquí para agregar efectos especiales. Entonces vamos a pasar por aquí y mezclar algunos de estos colores. Tengo a ese prestamista. Y una de las cosas que es realmente genial al respecto es cuanto más duro es presionar, más dramático es. Pero realmente puedes desvanecerte agradable y suavemente así una vez que reduzcas tu presión. Entonces ahí está esa. Y luego está esta textura de mezcla de acuarela, que también funciona de manera similar, pero da incluso un borde textural más dramático y ver eso ahí. Así que estamos tratando de crear no demasiadas formas. Entonces definitivamente vamos a reducir hacia abajo de lo que tengo simplemente mezclando cosas juntos. Entonces piensa en, ya sabes, eres una especie de fondo de primer plano, medio suelo. Y me gusta mantener el material de primer plano bastante oscuro. Y luego, ya sabes, una especie de suelo medio más suave de Estados Unidos y luego el fondo realmente ligero. Entonces aquí sí tengo un ligero amarillo electo, pero podría ir al blanco y el oro y luego simplemente tirar del área blanca al color. Esa es una forma en que podría hacerlo, o podría arrastrar desde el área coloreada y hacia fuera hacia la zona más oscura. Y se puede ver que en cuanto me muevo de un color a otro, que el pincel recoge cualquier color que sea y ayuda a extenderlo alrededor. Entonces ya estoy amando esto. No sé ustedes chicos, pero para mí esto es tan satisfactorio. Podría sentarme aquí y hacer esto por 100 horas. Seguro que mi esposo podría dar fe de eso. Piensa que siempre estoy trabajando, pero no estoy trabajando en secreto, estoy jugando. Entonces encontré que cuando estaba trabajando con él, era agradable tener este tipo de formas grandes de luz de colina. Entonces estoy creando eso ahora. Y lo que encontrarás es que, ya sabes, entras aquí y haces tu tipo de mezcla inicial, definitivamente
puedes dejar algunas áreas realmente oscuras. Y entonces en realidad puedes volver atrás y especie de superposición pero una zona sobre la otra si sabes a lo que me refiero, así. Entonces ahora ese tipo de ha dibujado que este 1 encima de éste. Para que esa parezca que está por detrás y quiero mantener ese color. Entonces voy a seleccionar eso primero y luego tipo de hacer esto. Y lo que realmente me encanta de este pincel, quiero decir, es como un millón de cosas que me encantan de estos pinceles. Pero lo que realmente me gusta es cómo estos otros colores
recogen unidad y dan esa sensación realmente grande multicolor. Así que mira eso como un medio no es solo delicioso si haces algo y realmente pierdes un lugar que realmente te había gustado, solo deshacer. Eso está perfectamente bien. Entonces me gusta un poco esos bloques rojos que hay. Yo como que quiero quedármelo y no es tan bonito cómo puedes simplemente mezclarlo, ¿verdad? Está bien. Entonces yo, realmente consigo esa sensación de distancia mirando esto. Entonces eso es para mí una cosa de combustible positivo real que no me gusta por el momento es diagonal recta aquí. Entonces me voy a dar un poco de interés en esa línea. Creo que eso me da un poco más. No alimento mi imaginación. Para que pueda Estas con plantas o lo que sea que voy a hacer con ellas después. Y no hay ley que diga que no puedes volver ahora mismo con uno de tus colores. Incluso un tipo diferente de pincel como este es el pastel. Y puedes entrar y dejar caer algo de ese color de vuelta o algo que realmente te guste. Entonces voy a agarrar ese rojo y entrar aquí y un poco de dimensión. Y esta es una licuadora tan suave, en realidad
podría dejar esto. Es decir, funciona porque esa textura de papel lo une todo. Pero podría volver a mi mezcla genial aquí. Y definitivamente no agregas más de esa clase de
textura acuarela y saca eso un poco. Entonces tengo tres mezcladoras diferentes que uso. Una mezcla horrorosa que creé, la acuarela bland. Y es una texturizada, que es la que estaba usando. Y luego también tengo uno liso, así que no tiene esa textura. Entonces déjame volver a ésta ya que es cuando he estado usando, y me encantan esas floretas que crea. Experimenta con el uso de diferentes colores como tu base o un
blanco puro hace cualquier diferencia por lo que estás tratando de lograr. Y creo que podría llamarlo se rinde en este punto y estar feliz de que mi pasado sea así de interesante ya en este punto. Echa un vistazo realmente bueno, de cerca,
para ver algunas de las texturas que crearon aquí. Y junto con esos pequeños defectos que
tenemos de esa superpuesta y la textura del papel. Acabamos de crear unos fondos realmente fantásticos que podemos usar como telón de fondo para todos nuestros planes de fantasía. Por lo que me reuniré con ustedes en la siguiente lección. Supongo que vamos a empezar. Las plantas. Fueron buenos para ir. Te veré ahí.
5. Consejos de construcción de plantas: Chicos, bienvenidos a la lección 4. Entonces voy a tratar de cubrir algunas de las estructuras de la planta para poder darte algunos consejos que he aprendido en el camino. Empecemos. Por lo que quería empezar mostrándote todo lo distinto precioso del abuso. Por lo que he abierto estos otros documentos míos y te voy a
explicar los diferentes pinceles que te tengo en mi set aquí de pinceles. De acuerdo, entonces para esto, he usado la pluma Posca. Ahora, posca es una marca de marcadores con el POS porque obtienes una línea muy clara y limpia, afilada que no cambia de grosor. Entonces así diseñé este pincel. He usado lo que llamo mi alineación cut blunt, que es un tipo muy básico de pincel alineado. Mostrar. Ya sabes, tengo uno que es texturizado y tengo, Bueno, en realidad tengo un par de texturados. Y también tiene una textura. Y entonces tengo sólo una muy suave. Ups. Que por supuesto bajo esta textura de papel se ve muy texturizado de todos modos. Y luego tengo estos pinceles de textura que me has visto usar. Y he creado todo un conjunto de ellos aunque estos que pintan sobre un patrón real. Entonces esa es una forma muy rápida de llenar espacios. Y luego tengo algunos sellos de pincel reales. Así sellos de pincel floral. Por lo que estos sean un completo tipo predibujado de elementos r. Por lo que no he usado tantos de esos en mi composición. Y probablemente voy a hacer principalmente sólo el dibujo de líneas para mostrarte, pero sólo tenía que mostrarte un poco de lo que hice para lograr realmente con este look. Entonces volvamos al documento en el que estábamos trabajando y solo hablemos de la construcción de nuestras plantas. No sé si son plantas o coral. No sé que me lo digas. Entonces voy a conseguir mi cepillo suave que te mostré hace apenas un minuto. Y podemos empezar con el blanco. Es decir, ¿por qué no? Ahora lo que te gusta hacer es echar un vistazo a este fondo y luego usarlo como especie de punto de partida. Y no estoy dibujando esto. Es algo que es súper intuitivo cuando estoy trabajando en mis cuadernos de bocetos. A veces simplemente lo hago capa por capa. Un día estar haciendo los fondos al día siguiente estoy haciendo marcador de bloque. Entonces al día siguiente estoy haciendo detalles blancos, ya
sabes, como que simplemente pasa intuitivamente. No preplaneo el dibujo. Entonces así es exactamente como vamos a trabajar aquí. Pero me gustó que estos fondos tipo de ayuda
te ayuden a pensar en ideas para crear tus planes. Entonces este de aquí realmente tiene una especie de raro, supongo que dirías forma de árbol. Entonces, empecemos con esa. Por lo que este pincel es muy sensible a la presión otra vez, que puedo presionar duro para conseguir una línea gruesa y suavemente para conseguir una línea delgada. Entonces voy a empezar por sólo hacer una especie de baúl principal aquí. Y luego lo voy a dibujar sólo algunas ramas rápidas. Ahora con los pinceles. Recuerda que puedes entrar aquí e ir al trazo y establecer
la racionalización bastante alta para que el programa te ayude a dibujar líneas realmente suaves. Entonces, quiero decir, todos sabemos dibujar un árbol. Al igual que uno de los primeros pequeños proyectos de arte que haces como tarifa infantil. Entonces vamos a tratar de conseguir mi pincel. Simplemente califica. Voy a pasar y sólo hacer un poco rápido aquí. Y eso funciona perfectamente con mi forma de árbol en el fondo. Ahora vamos a agregar algunas ramas y luego no te preocupes que vas más allá
del final porque te voy a mostrar un truco realmente limpio para suavizar tu pincel. trazos son los extremos de tus pinceles aquí. Entonces tal vez sólo voy a hacerlo súper desordenado, sólo para que puedas ver. Entonces voy mucho más allá de lo que habría considerado los bordes aquí para mí. Entonces así es como lo llamarías. Qué clase de árbol sería este, sería divertido nombrar a estos. Entonces tengo una forma bastante linda ahí. Ahora me voy a llevar mi goma de borrar y de todos modos me había cambiado accidentalmente a ella, tengo este hábito de presionar dos veces en mi pluma, y eso me va a cambiar al borrador y a veces sucede accidentalmente. Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a sólo, oops. Oh Dios mío. No puedo creer que acabara de hacer todo esto en mi capa de fondo. Lo primero que debería haberte dicho es bloquear tu fondo y añadir una capa. Entonces déjame solo lapso de tiempo y hacer este árbol. Otra vez. En realidad va bastante rápido con esta técnica. Otra cosa que realmente es satisfactoria de este proyecto es qué gran look puedes obtener en poco tiempo. No puedo creer que haya cometido ese error. Las tarifas perfectas de nadie. De acuerdo, ahora podemos borrar. Entonces me gusta este look, y esto es algo que observé con Yelena, con sus gráficos, es que a menudo tiene este borde realmente duro, que a mí me parece que sólo podría lanzar enorme con una goma de borrar. Yo la he visto literalmente sin embargo, pintado eso con precisión. Pero esa es una de las ventajas del digital, es que puedes hacer las cosas un poco más rápido. Ahora puedes volver a entrar y hacer pequeñas correcciones. No creo que sea realmente así de necesario con este tipo de proyectos. Es muy indulgente, pero ahí vamos. Ya hemos creado un árbol pequeño y eso fue súper rápido aparte de mi gran boo-boo. Entonces sí. Haz una nueva capa para cada una de tus plantas y vas a querer hacer eso porque veces puedes usar las plantas otra vez en otro documento, puedes hacer un pincel con ella. Hay todo tipo de cosas diferentes que puedes hacer. Y yo sólo voy a crear un par más. Y vamos a tirar de algunos de estos otros colores que teníamos en nuestra paleta. Por lo que ahora en esta nueva capa, fácilmente
podría ir por encima de uno de los pinceles que tengo ahí o uno de los elementos que tengo ahí. Entonces creo que voy a ir un poco más delgado y crear uno aquí. Ahora no sientas que estás absolutamente teniendo que apegarte a las formas que has creado en el fondo. Porque he hecho muchas de ellas donde literalmente un árbol nuevo o nueva forma o nuevo tipo de gráfico que no tiene nada que ver con el fondo y todavía funciona. Entonces aquí hagamos las ramas un poco más barredoras. Me estoy duplicando en algunas de esas sucursales de ahí. Creo que eso es bastante interesante. Y creo que es agradable variar tus grosores también. No tengas miedo de tener algunos que no sean tan consistentes. O sea, funciona y vamos a hacer algunas que sean súper consistentes con ese marcador Posca. Pero es realmente, es una fantasía, ¿verdad? Entonces puede ser cualquier cosa que queramos que sea. Entonces toma tu borrador para remodelar y luego no sientas que estás atascado. Puedes hacer cualquier forma que quieras. Entonces, cuanto más grande sea tu borrador más que despegarás obviamente. Y su tipo inmediato de una extraña forma alterna. Y tenemos dos lindos árboles pequeños. Ya se conocen con éste que podría voltearlo. Podría moverlo. Podría hacerlo más pequeño. Estas son todas las cosas que vamos a estar haciendo cuando finalicemos el patrón. Y en realidad no me importa ahí mismo. Ahora si sientes que es demasiado claro o demasiado oscuro también puede entrar en tus ajustes aquí dentro. Podrías alegrarte si fuera necesario. Voy a saturar un poco más y alegrarlo para que realmente destaque en ese lugar. Entonces probemos otro tipo de pincel. Este es otro que me gusta mucho. Ahora se trata de un tipo diferente de un cónica. Este me permite hacer tipo de redondeado, que son extremos redondeados. Y esa es una realmente genial por hacer algunos de estos elementos realmente tipo de fantasía que buscan. Yo quiero decir plantas, pero podrían ser de coral. Entonces no lo voy a decir. Y voy a recordar y hacemos mi nueva capa. Y probemos uno en amarillos. Vamos a probar ese amarillo de ahí. Entonces presiona hacia abajo, tu color subirá aquí. Puedes entrar y hacerlo más tarde aquí si quieres. Y por este lo voy a hacer voy a presionar muy fuerte al principio, tal vez no tan duro. Y luego suelto parte de la presión ya que estoy extendiendo las ramas. Por lo que eso hace para un look completamente diferente. Y el pincel está haciendo todo el trabajo por mí. Creo que voy a hacer que estos sean realmente largos. Por lo que solo puedes perderte en este proceso. Créeme, sabe, creo que me gustaría hacer un par de tipos de elementos flotantes libres aquí. Entonces cambiemos a ese marcador de pintura Posca. Y voy a probar con un tipo claro de color verdoso ahora para este, y lo que me gustaría hacer es usar el Draw Assist. Entonces entraremos aquí en el Canvas, prepararemos una guía de dibujo, entraremos en la edición. simetría es lo que quieres y quieres una simetría radial. Definitivamente dibujo asistido. Y ahora solo movamos esto para que veas cuando lo estoy haciendo, pega Done. Y ahora mi dibujo va a estar reproduciéndolo
automáticamente en un formato radial realmente simétrico. Sé que probablemente no puedas ver a mis guías ahí, así que vamos a entrar y los haré más pesados y más opacos para que los veas. Y básicamente estoy dibujando una línea desde el exterior hacia abajo hacia el medio aquí. Si quieres que sea súper, súper preciso con tus líneas, podrías dibujar y sostener, y eso haría una línea recta. Estoy buscando un campo más orgánico. Entonces creo que esto va a estar bien para mí. A veces esa última es complicada y lograba un poco ahí. Pero ahora tenemos básicamente lo que necesitamos. Podemos apagar la guía de dibujo y vamos a utilizar el marcador un poco más grande para dibujar una especie de exterior que no estaban teniendo eso apagado. De acuerdo, y entra en las capas aquí también y simplemente apaga tu ayuda de dibujo. Y aquí, en realidad no quieres lo voy a hacer es lo voy a borrar primero borrador grande, y lo voy a remodelar aquí un poco duro para mí hacer esto por
la posición que mi iPad no es normalmente lo tengo poco inclinado con un cabezales de cinta de video icecap. Así que deténganse conmigo. Podría tomar un par de intentos aquí, y lo haremos. Lo haremos. Entonces tengo eso todo limpiado. Ahora. Voy a agarrar mi cepillo otra vez y tenerlo un poco más grande. Y yo sólo voy a pasar y añadir un esquema aquí. Gira para conseguir tu brazo en una mejor posición. Todo tipo de tenemos nuestra curva perfecta y perfecta, que le llaman la distancia perfecta que necesitamos ser. Y por supuesto, siéntete libre de,
para limpiar algunas de las líneas si es necesario. A veces me gusta hacerlo así donde tienes algunas zonas más gruesas. Creo que eso realmente se suma a la dimensionalidad para, por ejemplo, si lo haces en todas las profundidades de tu fix, ese con el investigador B, ver cómo estoy haciendo el dip un poco más oscuro. Y he creado una especie de medusas, supongo que lo llamarías. Yo también, en este caso,
probablemente sacaría el medio, usaría mi ajuste más grande en mi, en mi bolígrafo. Y sí, he creado mi primer tipo de medusas, que puedo poner en otra parte. En realidad voy a llenar esto con una textura y te voy a estar mostrando eso a medida que pasa el tiempo por aquí. Pero en realidad estoy bastante contento con el hecho de que sólo tenemos a muchos dibujados, ya
sabes, lo que fuera, 15 o 20 minutos. Estamos malditos veo que en algún momento me rompí un poco de ella ahí, pero creo que eso va a estar bien. Ahora, cuando estés reposicionando, solo recuerda no volver a posicionarlo fuera de la página porque una vez que te comprometas que eso se corta. Ahora en mi caso, lo estoy dejando así porque tenía manchar esa zona de todos modos. Entonces por ahora sólo voy a dejar eso ahí. Entonces es un poco como Salvado por la Campana. De acuerdo, así que pasemos a la siguiente lección donde vamos a hacer un poco de trabajo con pinceles adicionales. Y quiero empezar a agregar detalles a algunos de estos. Entonces creo que vamos a hacer uso del bloqueo alfa. Está bien. Te veré ahí.
6. Efectos y el uso de la cerrada: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. En menos de cinco aquí vamos a cubrir el Alpha Lock y te voy a mostrar cómo puedes usarlo para realmente agregar algún gran detalle y dimensión a tus estructuras de planta. Empecemos. Oye, estamos de vuelta en este otro documento. Entonces quería mostrarles un par de las cosas que podemos hacer con el bloqueo alfa. Entonces este de aquí, este plan, como se puede ver, tiene algunos aspectos destacados y algunas áreas oscuras. Y eso se logró creando el bloqueo alfa en esa capa. Entonces, ¿cuál es aquí? Este de aquí se puede ver que es un candado alfa porque está a cuadros aquí. Y ya ves que tengo eso comprobado. Y lo que eso me permite hacer es pintar dentro del canon, sólo agarró una licuadora, claro. Volvamos a subir al pastel súper suave. Y puedes ver aquí que puedo entrar y pintar sin afectar el fondo. De acuerdo, así que estábamos así. Esto es exactamente lo que voy a hacer y sólo para agilizar un poco los asuntos, voy a escalar este a partir de este documento. Entonces y éste no ha tenido ningún detalle ni nada hecho al respecto. Entonces voy a ir a esa capa. Voy a copiar. Por lo que tres dedos hacia abajo y copia. Y luego vamos a entrar en esos otros documentos, tres dedos hacia abajo y pegar. Entonces ahora tenemos esto y se puede ver cómo podrían intercambiarse entre documentos como ese uno se ve totalmente increíble como ahí mismo en ese lugar. Entonces eso es algo en lo que realmente pensar es intercambiar. Y yo mismo haría algunos de estos en pinceles, Vamos de todos modos, agarrar o hacer de esto una cerradura alfa. Entonces en esclusa alfa ahí. Y pensemos en lo que podemos hacer para que esto sea aún mejor aquí en estos documentos. Entonces vamos a probar el color, que es ese tipo de azul tormentoso. Y creo que aquí abajo en realidad tenemos que
ir un poco más ligeros para que destaque. Entonces me voy a mover aquí un poco y tengo ese Lindy super suave pastel, y lo estoy pintando aquí ahora. Eso ni siquiera es lo suficientemente ligero. Vayamos un poco más tarde. Pero aquí tienes. Solo estoy pintando ligeramente en esa zona para alegrarlo contra ese fondo y eso está funcionando genial. Entonces creo que solo lo voy a hacer sobre este oscuro fondo porque si lo hago aquí arriba, parece que se pierde. Entonces creo que podemos trabajar con él y hacer tipo de lo contrario donde tomamos el negro son realmente, realmente oscuros y oscurecidos en algunos de estos n-bits. Y tal vez incluso en algunos de estos donde habría una sombra normalmente como donde las ramas se encuentran con la rama principal con el tronco. Entonces, ¿qué opinas? O sea, no es solo tan guay, así que voy a hacer eso aquí también. Creo que eso puede destacarse muy bien en eso y eso me encanta. De verdad creo que esa es una manera realmente ordenada de ayudar a llenar el patrón. Entonces he robado, Vamos a ver si podemos agarrar algo más de uno de estos otros documentos. Boo sí, quiero mostrarte este de aquí. Entonces tengo este pincel. Volvamos aquí y tratemos de recordar cuál lo puse aquí. En esta textura. Sí. Entonces tengo estas hojitas divertidas que creé y las tengo arregladas para que el sorteo siga tu trazo. Entonces intentémoslo y otro azul. Yo quiero hacer azul porque creo que realmente va a destacar por aquí. A lo mejor podemos ir incluso un poco Grenier, y te mostraré cómo funciona este pincel. Ahora, yo estaba en ese Alpha Lock, cual es bueno porque me acaba de recordar, hacer una nueva capa. Debería tener eso escrito aquí arriba en mi iPad porque es tan fácil de olvidar. Pero ya ves ahora cuando arrastro ese pincel, cómo crea este increíble pequeño conjunto de hojas que podemos unir fácilmente con un tallo después. Entonces no sé de qué color ir. Hagámoslo probemos este. Siempre podemos cambiarlo y poco médico más ligero. Y tengo dos de ellos. Tengo éste y tengo otro que está más espaciado. Por lo que me deja atrapar cuando diferente en color también. Ahora éste necesita ser ajustado y eso estaría en forma. Y voy a llevar la rotación de vuelta a la novena. Debo haberlo usado en algún lugar de una orientación diferente, pero es muy fácil de ajustar. Entonces tengo este que solo está un poco más bien espaciado para que parezca que está más lejos porque la perspectiva
lo haría cada vez más pequeño en el fondo. Entonces en realidad tal vez lo que voy a hacer realmente neutralizarlo también. Y estoy pintando más suavemente para que pueda conseguirlo casi transparente. ¿ Ves eso? Entonces eso haría que pareciera que tiene cierta distancia. La otra cosa que podrías hacer, por supuesto, es ponerla en su propia capa para que pudieras usar un modo de mezcla o algo para que parezca que está más lejos o más cerca. Y volvamos a este y sólo lo haremos un pincel más pequeño. Y así se puede ver ahí que esa sería una manera fácil de hacer otra planta. Entonces solo agarraremos esa presión de
pluma cónica porque esa es la que puede ser más gruesa con ella, solo un poco de presión. Y esos están en la tasa de muestreo. Sí, y entonces éste está en la otra capa. Entonces vamos a hacer que éste sea un poco más oscuro para que coincida. Está un poco demasiado oscuro. A veces es difícil muestrear y obtener el color correcto cuando tienes una de estas superposiciones en ella porque la textura hará que algunas áreas de ahí se vean más oscuras que otras. Y ya sabes, creo que solo voy a trabajar con ello u otra idea. Agrega una capa impresa en su propia capa, y luego entra en tono y saturación y ajusta un poco. Ahí vamos. Eso es casi perfecto. Entonces esa es una buena manera de hacerlo. Y eso en realidad me da la oportunidad de ajustar ligeramente su posición. Está bien. Entonces tenemos solo te estoy mostrando todo tipo de cosas. Probablemente te estoy abrumando con ideas aquí, pero creo que es una especie de la forma en que tienes que hacerlo con esto. Entonces vamos a añadir otra capa y el color podría ser usado más de ustedes la gente intenta un poco más rojo. Entonces voy a probar este rojo oscuro aquí. Y porque estamos en otra capa realmente no importa demasiado por donde empiezo y voy a ir bastante grande con este pincel. Y ponemos la racionalización alto porque quiero hacer un poco más cosas de bloqueo alfa aquí. Entonces lo que vamos a hacer es bloquear alfa esto. Y luego vamos a agarrar este marcador de pintura Posca narices. Digo, honestamente no es nada espectacular. Es literalmente, te voy a mostrar lo fácil que es crear esto, agregar un nuevo pincel, que es el pincel básico que te da procreate. No tienes que hacer otra cosa que no sea el espacio. Desplázalo así. Y tienes este cepillo punteado básico. Voy a volver a mi porque ya lo he ajustado. Por supuesto puedes entrar y hacer ajustes al jitter, a la forma, cómo se comporta, el tamaño, la opacidad. Si quieres que todos sean exactamente bloqueados, puedes hacer todo este tipo de cosas. Esto nos dará una configuración de pincel que tengo que lo dibuja en una línea perfecta. Podemos deshacer eso. Y pongamos el color en la parte superior. Ahora tenemos ese alfa bloqueado, médico de vuelta a ella. Entonces cuando trabajemos aquí, por supuesto, nos vamos a ir más pequeños. Cuando trabajamos aquí estamos. Aunque empezáramos de lado aquí, no
vamos a afectar lo que tenemos. Sólo va a pintar dentro del área de bloqueo alfa. Entonces si Matt phon, ¿
cómo de fácil fue eso? No creo que alguna vez haya creado un pincel que tenga, ahora una vez que hayas terminado, puedes apagar el bloqueo alfa. Y lo voy a hacer porque lo que quiero hacer es volver a mi pincel y sólo añadir unos pequeños puntos aquí. Ahora esto me recuerda a dibujar suculentas. Yo había hecho un montón de suculentas. No sé si hice eso en otra clase o si es sólo algo que tengo que hacer por los clientes. Pero decoré los bordes de lo suculento solo que era la otra clase. ¿ Saber qué? Mi memoria está tan mal ahora mismo. Fue justo aquí en este documento. Para que te pueda mostrar y hacer eso muy rápido. Seguro que solo puedes mirarlo, un poco descifrarlo dónde estaría dibujando. Qué es, hagámoslo incluso en verde. Entonces vas a estar dibujando algunos, Oops. No, no, no, mi investigación que coincide con eso. Bueno, oh Dios mío. Temple tú que igualó eso bien. Está bien. Bueno, van a conseguir más tarde. Dibujemos algunos. Entonces vamos a dibujar algunos oscuros para empezar, sólo para hacer que aquí suceda algún tipo de estratificación. Entonces este es mi, lo que van a ser mis cactus. Y puedo seguir adelante y dibujar un poco más por encima o lo que sea. No tienen que colocarse exactamente sobre la parte superior porque sería como el primer plano, diferente al que acabo de mostrarles del otro documento. Pero esto sería igual de interesante, en mi opinión, volverá a ese marcador Posca. Vamos a bloqueo alfa por si acaso vamos a ir más tarde. Y aquí sólo podemos agregar algo de ese detalle y planeta yendo alrededor de los bordes y luego tal vez dos líneas hacia abajo. Por lo que esto podría ser en algún lugar donde quisieras ajustar el espaciado para poder entrar aquí y acercarlos más. Por lo que simplemente depende un poco del look que estás tratando de lograr. Realmente no puedo decirte exactamente cómo quieres hacerlo, ¿verdad? vas a averiguarlo por ti mismo. Voy a borrar este. Oops, no hay que retroceder aquí porque me gusta este espaciado apretado, más apretado y esto es como esos cactus tienen, tener esos hallazgos pequeños. Por lo que tienen áreas más oscuras, son áreas más profundas, y luego salen como una cuña tipo de forma y ahí es donde estarían los pequeños picos. Entonces estos no son exactamente picos, pero te dan la idea. Entonces me iría un poco más oscuro para este siguiente nivel. Y el Bloqueo Alfa pudo no haber sido un 100 por ciento necesario en este caso. Podría incluso apagarlo para hacer esos de espalda. Y no hay ley que diga que hay que hacer cuatro filas de éstas. Acabo de hacer cuatro. Pero si llego a uno que es un poco demasiado flaco para cuatro, entonces sólo voy a poner tres y luego un poco más oscuro. Y voy a apagar el bloqueo alfa sólo para que pueda poner este tipo de en el exterior de ellos y desagrupar un poco más tarde, en realidad. Oh, querida. A ella. El estómago está gruñendo. Se puede decir donde mi esposo en realidad no está aquí porque entonces no voy a comer. Yo solo soy demasiado perezoso para ir a cocinarlo yo mismo. Entonces creo que eso es súper divertido. Hecho eso en tan poco tiempo. Y ahora tenemos otra plataforma que es tan linda. Y en realidad arrastremos a ese tipo que posee detrás porque me gustó la profundidad de eso crea. Y luego a través de cualquiera de estos, cualquiera de estos que hayas dibujado, pasa y experimenta con modos de fusión porque a veces es realmente sorprendente, como esa superposición en realidad se ve súper bien y realmente lo
hace trabajar con lo que hay en segundo plano. Entonces, de hecho, eso sería un gran ejercicio para ti, sería hacer todo esto sin mezclar modos y luego
entrar y simplemente hacer un montón de modos de mezcla y simplemente experimentar con cómo eso puede funcionar para darte la profundidad que hace que este tipo de paisajes fantásticos realmente, realmente interesantes. De acuerdo, entonces creo que voy a cortar esta lección porque probablemente se está poniendo súper larga. Y te veré en la siguiente lección donde vamos a hacer tal vez un par de pinceles personalizados para que solo
puedas tener la idea de lo fácil que podrías hacer eso para crear aquí alguna vida vegetal adicional. Está bien, nos vemos ahí. En realidad voy a ir a tomar un bocadillo.
7. Personalización de pinceles: Chicos, bienvenidos a la lección 6. Entonces vamos a cubrir algunas cosas en esta lección, pero principalmente se va a centrar en personalizar los pinceles. Empecemos. Entonces naturalmente tengo que mostrarles un montón de cosas que hacer con los pinceles. Yo estoy después de todo, esa es una de las cosas en las que baso esta clase. Entonces aquí en
esto, ha cambiado un poco desde la última vez. Y eso es porque he añadido algunos de estos pequeños motivos y el fondo, que son pinceles que tenía. Por lo que quiero mostrarte cómo hacer rápidamente un pincel. Y creo que este blanco.
8. Capa para el interés: Hola chicos, bienvenidos a la lección 7. Entonces, a menos que siete aquí vamos a hablar mucho más de estratificación. Eso va a sumar muchos intereses a nuestra composición. Empecemos. Muy bien, entonces vamos a trabajar en este motivo aquí en esta lección. Entonces creo que lo que voy a hacer es simplemente ocultar un montón de estos que podrían estar distrayendo. Esa no. Este. Eso probablemente sea bueno porque vamos a trabajar en este de aquí. No voy a volver a ese mismo pincel que estaba usando,
el cepillo cónico, la presión de la pluma. Y eso debería hacerla un poco más fácil para nosotros verlo. Y déjame sólo ver cuando pone a prueba el tamaño aquí. Y luego pienso lo que voy a hacer, un amarillo claro. La primera parte. Ahora voy a hacer esto en una nueva capa porque creo que eso me
da un poco más de flexibilidad de la que puedo volver a colorearlo más adelante si lo tengo pintado justo en ese motivo original, quizá no pueda recolorearlo con tanta facilidad. Entonces otra vez, usando la misma técnica de presionar hacia abajo al principio y luego un poco dejar ir para conseguir ese cono. Vuelve a esta capa aquí por un segundo y solo arregla un poco esta. Y nosotros tomamos muestras de ese color. Se ve bastante diferente. Y así simplemente presionando más fuerte y luego soltando ir para conseguir el cónico, tirando un poco más ligeramente aquí. Cada presión, presión ligera, presión
pesada, presión ligera. Y puedes hacerlo con la mayor atención y precisión que quieras. Lo he hecho bastante rudo en primer lugar. Entonces, como que quiero que esto coincida con la técnica original y luego solo hacer las correcciones que veas te podrían molestar. Y creo que en realidad voy a aligerar un poco esto. Entonces esa es una de las grandes cosas de haberla mantenido en una capa separada es que ahora puedo aligerarlo sin afectar la espalda. Ahora, por inspiración, de verdad quiero que vayas a echar un vistazo al trabajo de Lauren Lou check de nuevo. Entonces ella hace una tonelada de este tipo de estratificación. Y muchas veces usa colores complementarios y ya sabes, cuatro o cinco capas cuando algo es, Es realmente bastante increíble. Entonces voy a usar este azul. Voy a sólo un poco desaturado. Y voy a pasar y añadir un poco de detalle al fondo de cada uno de estos. Por lo que, literalmente, quiero que tenga la misma forma. Pero si no lo hubiera hecho, también podría haber hecho un bloqueo alfa en este y simplemente colorearlo. Y en realidad podría hacer eso de todos modos porque todavía puedo hacer ese estrechamiento. Y eso me hace pensar realmente en plumas de pavo real por alguna razón. Por lo que me ayuda a mantenerme dentro de las líneas, por así decirlo, cuando estoy cuando tengo el bloqueo alfa encendido. Entonces eso es una especie de ventaja, supongo. Yo lo voy a apagar sin embargo, porque lo siguiente que voy a hacer, una especie de necesidad de poder pasar esa zona amarilla. Entonces voy a volver a ese pincel punteado que creamos. Y si ves el trabajo de Lauren, ella también hace mucho de esto, donde agrega lunares y líneas. Pero sí, muchos puntos realmente deberían amar los puntos y no puedo culparla. Entonces voy a duplicar esto porque quiero mostrarles algunas de las cosas que pueden hacer para alterar el espaciado y así sucesivamente. Entonces en el camino de Stroke aquí, te
mostré antes cómo apretar o extender tus puntos. También puedes afectar la forma en que cada estampilla del pincel se coloca con relación al centro. Y puedes tener una caída para que obtengas este tipo de efecto desvanecido, que creo que quiero usar para esto. Además, puedes entrar y añadir un verde si querías empezar realmente necesario para nosotros porque tenemos esa textura general que definitivamente lo va a afectar. Y también podríamos entrar y afectar cosas como la forma en que se está comportando la pintura. No voy a meterme demasiado con eso. No estoy seguro de si esto marcaría alguna diferencia en absoluto. Probablemente no. Entonces sólo voy a dejarlo. Y con el lápiz Apple, lápiz voy a ver, sí, creo que este sería un efecto realmente genial aquí donde
conseguimos el pincel cada vez más grande. Ya verás si miras su trabajo que hace mucho esto y está realmente aseado. Y supongo que podrías experimentar aquí con el Apple Pencil cómo el flujo y la opacidad pueden verse afectados. Te lo dejaré a ti. Pero ahora tenemos algo diferente pasando con nuestra línea aquí donde no nos hemos vuelto más gruesos y más delgados. Pero quiero volver atrás ese deslizador de
opacidad apagado porque quiero que sean en realidad muy perceptibles, tan muy opacos. Y prueba el azul. Creo que eso es un poco demasiado sutil, así que voy a probar White. Y estoy un poco descuidado aquí, pero creo que funciona. Entonces de nuevo, la presión del pin en este caso hace una diferencia por cómo se ve
el punto y el cuello realmente le gusta cómo se ve eso. Entonces vamos a añadir también algunos puntos blancos. Voy a volver a la presión de mi pluma. Y eso sólo añade un poco de detalle adicional. Entonces vamos a encender esas otras capas y echar un vistazo rápido a la general. Porque creo que lo que voy a hacer ahora es tomarme un tiempo fuera de la cámara para perfeccionar realmente esto. Realmente siento que te he dado toda la información básica que necesitas para producir esto. Y cuando volvamos, definitivamente
pasaré por todas las diferentes cosas que hice para agregar esa clase final de Agena se qua a mi jardín de fantasía. Está bien, así que te veré en la siguiente lección.
9. Perfeccionamiento del diseño: Hola chicos, bienvenidos a la lección 8. Por lo que llamo a esta lección finalizando la composición. Vamos a añadir algunos toques finales que realmente hacen interesante esta composición. Empecemos. Entonces ese lapso de tiempo rápido fue solo para mostrarte algunas de las cosas que he hecho. Y se puede ver aquí en mi paleta de capas que aquí hay bastantes capas más. Ahora, se puede ver mucha profundidad aquí y quiero
explicar un poco algunas de las diferentes cosas que yo también he hecho. Creo que realmente rico y el diseño y mucho de eso fue solo el uso de mis texturas para agregar detalle. Entonces empecemos justo aquí abajo en la parte inferior. Entonces esa es la capa donde tengo todas las texturas añadidas. Entonces eso es sin y eso es con las texturas. Ahora no puedo agregar una textura porque en realidad he alcanzado mi máximo. Entonces creo que voy a eliminar un par de cosas que no creo que realmente agreguen tantos intereses al diseño. Y una de ellas es esta pequeña planta, ésta de aquí que había agregado sólo para mostrarles el uso de mis propios pinceles. Entonces en realidad voy a eliminar este y estoy pensando en liderar éste. Y entonces así puedo mostrarles un par de cosas aquí. Entonces voy a esconder esa capa ahí, que es la que tenía todas las texturas y añadir una capa donde les voy a mostrar algunas de mis texturas son ocho. Entonces vamos a entrar en mi categoría de texturas aquí. Pasé y solo uso un montón de las que ya tenía existiendo bastante a menudo cuando estoy trabajando en algo como esto, desarrollaré nuevas texturas justo como parte de la resolución del rompecabezas, por así decirlo. Pero usemos estos sólo para ahorrar un poco de tiempo. Entonces solo tomaría el que quisiera y luego tal vez probara un color que yo quisiera. Entonces, entremos a esa zona verde de ahí. Y entonces podría simplemente cepillarme la textura en y esa es realmente Q2. Entonces tal vez acabe fusionando éste en lugar de aquel original. ¿Quién sabe? Agarremos este de aquí. Creo que podría intentarlo porque se puede ver aquí que cubre muy bien. Entonces me vendría bien el que es así, que es el pequeño motivo invertido. O podría usar este con la imagen positiva del motivo. Y quizá muestremos como más oscuro, una especie de amarillo. Y eso es un poco lindo. Así me gusta. Se ve como pequeñas montañas. Y creo que hasta podría ir un poco más ligero aquí y honestamente, y podría elegir usar eso en otro lugar también. Así que sólo un poco atar las cosas junto con el uso de una textura específica. Ahora este es el que uso para agregar lo que
parece troncos de árbol en la espalda en un par de las diferentes áreas. Voy a probar esta zona más oscura y se puede ver cómo eso da de inmediato esa impresión de profundidad. Y vamos a probar este color aquí porque se ve como árboles de apenas pulgadas, en mi opinión. Quítate ese y vamos a probar este verde más claro y luego probarlo, estos árboles. Entonces esa es la que había usado. Y creo que eso inmediatamente da esa impresión de profundidad. Este es realmente sutil, y sí usé eso abajo en la parte inferior con un rojo. Ups. No sé si se puede ver que aquí se disparan a tamaño completo. Déjame sólo ver si puedo hacerlo más grande. A veces no es el pincel en sí, sino el verde lo que se tiene que hacer más grande. Para que puedas ver dibujar una flecha para que puedas decirlo. Y esa es una manera realmente bonita de agregar el sombreado, por así decirlo. Por lo que experimenta con diferentes opacidades de color. Y me gusta mucho esa clase del hecho de que esté en líneas y el hecho de que sea sutil y use eso por aquí también. Y eso puede quedar bien ahí donde se superpone sobre el otro color porque las aberturas en
la textura se muestra a través de ese otro color para que el escaneo sea manera
lateral y me pregunto o usando en fácil no 0. Entonces si tuviéramos que elegir uno de estos motivos, elegiré uno que sea mi propio blog. Entonces por ejemplo, esta de aquí, que pequeña de la esquina de aquí, que si no me gustó la textura que había agregado originalmente, podría repasarla ahora se asegura de que el Alpha Lock esté encima. Ah, yo estaba en el equivocado ahí. Asegúrate de estar en la capa correcta en el color que quieras. Y luego sólo pinta en la textura que podría oscurecerme. El fondo para agregar dimensión podría ser un poco demasiado oscuro. Pero se puede ver ahí que eso se agrega el sutil tipo de textura ahí dentro. Para que pudieras pasar y hacer todo tipo de texturas ahí dentro. Y experimentar con todo tipo de diferentes. Ahora estas son mis propias estadísticas que tengo. Pero hay muchos conjuntos que puedes comprar así. Uno es uno que compré y está atrapado en ella algunas texturas realmente interesantes también. Voy a apegarme a los que he creado simplemente porque tengo los creados de la manera que me gusta usarlos. Ahora lo otro que tengo son estas texturas o leones que se repiten. Entonces en lugar de tener una línea punteada, podría ir por una especie de líneas discontinuas. Por lo que puedes ver que te podría dar algo interesante amarillo simple aquí. Para que eso te pudiera dar algunas alternativas interesantes a la línea que creamos ahí con los discretos puntos. Por lo que en general este personal está solo en agregar ese toque final. Y a veces pueden ser cosas simples como agregar las texturas, o podría estar cambiando algunos de los colores, o incluso el orden de algunos de los artículos que tienes. Por lo que podría optar por reordenarlo. Mueve éste hacia abajo o no. Aquí con éste que creamos en este rincón, podría entrar y cambiar el color del primer plano. Y cambia chico, realmente realza tu diseño, así que solo echa un vistazo. Experimento. De hecho, muchas veces lo que voy a hacer es destinar estos documentos para que no lo esté afectando demasiado y entrar y hacer algunos experimentos así. Ahora, en este añadí esa textura en el medio. Probablemente lo viste en ese lapso de tiempo al principio. Y sí tenía estos otros que podía elegir para moverme. Entonces este era el original antes de que lo aplanara en éste para que pudiera tomar ese. Ahora recuerda que había cortado eso porque tenía mucho para ello, pero esto podría ser una bonita adición en un spot como este. Entonces todo se trata de averiguar formas en las que podrías hacer que el diseño y la composición sean más interesantes. Y agregar, agregar textura o no, escoger la adición de la textura es realmente importante. Ahora, también quiero mostrarles esas texturas originales adicionales que teníamos aquí. Y te estaré dando estos pinceles. Ahora mostrándote aquí no vas a ver nada realmente. Entonces sólo voy a llevarte rápidamente a otro documento. Entonces esta es una que empecé que básicamente sólo tiene la acuarela en ella. Y lo que haré es apagar estos efectos y luego haré las nuevas capas individuales para que veas. Entonces vamos a añadir una capa aquí para que también vaya a entrar en mi texto o mis pinceles. Sí, aquí está el gran texturizar o cuál es el que como especie de pequeños filamentos. Y solo, lo haré en este color oscuro solo para que lo veas. Ahora esto en realidad es una textura residente o grano justo aquí en Procreate. Entonces es uno de estos. ¿ Cuál? ¿ Dónde está? ¿ Aquí? Se recicla. Entonces esa es la que usé para esto, pero en realidad podrías entrar y elegir a casi cualquiera. Hay algunas realmente geniales con las que deberías experimentar. Luz. Tablas de aceite, salpicaduras, carbón vegetal. Esta es solo una de las formas en que puedes individualizar y hacer que esto sea tuyo. Entonces ese es el pincel que te acabo de mostrar. Entonces eso creó esa textura. Y entonces lo que hice con esa capa es ir a Color Burn. Y así se puede ver que simplemente le da ese poquito de textura a esa capa en particular. Entonces también creé una capa con el papel de acuarela. Solo duplicemos esto y solo fingiré que estoy haciendo un pincel nuevo. De acuerdo, vamos a entrar en verde aquí. Editar de nuevo, Importación, Biblioteca de fuentes. Y como dije, podrías hacer esto tuyo. No tienes que usar el que usé,
que era un tipo de papel de acuarela. Podrías usar algo como esto, que es papel de algodón, que lo usé para cepillar esa capa. Y la escala también podría jugar en cómo se ve tu textura. Entonces podrías ir en realidad más pequeño de lo que estoy haciendo esto en un color oscuro para que puedas verlo claramente. Pero podrías, por supuesto, usar cualquier color y tendrías que experimentar con eso. Entonces, por ejemplo, éste definitivamente, no
quiero ese tipo de mirada. Por lo que podría entonces entrar en saturación y brillo, alterar el Lear, aclarar u oscurecer de nuevo, también podría reducir la opacidad, pero se puede ver que he añadido una gran cantidad de textura ahí. Por lo que también volvería a este y haría lo mismo donde probablemente estaría saturado propiamente, probablemente alegrarlo porque realmente no quiero
que cambie el color de mis capas debajo. Por lo que se necesitaría un poco de experimentación para llegar a los efectos exactos que yo quiero. Y de nuevo, el modo de mezcla no tiene que ser Color Burn, multiplicar podría funcionar. Uno de estos otros podría trabajar para ti. Te voy a estar dando estos documentos que tendrás exactamente cuáles son mis ajustes, pero definitivamente puedes entrar y hacerlo tuyo experimentando con diferentes texturas en lugar de lo que tengo ahí. Y no tiene que ser exactamente lo que tengo. Pero esta es una forma de crear esa textura de papel sin tener que
importar realmente un papel o tomar una foto de un papel o encontrar por la forma que esté consiguiendo el papel. Simplemente puedes hacerlo con un pincel. Y es útil porque entonces lo tienes aquí y puedes usarlo siempre que quieras crear ese tipo de efecto. Entonces creo que como que he cubierto todo lo que quiero escuchar. Ah, hola, ¿dónde juegas con el marcador? Aquí está mi nieto. Ha estado jugando con el mercado. Está bien. Voy a pelear aquí ahora mismo y nos encontraremos en esa última lección donde vamos a hacer un envolver. Nos vemos ahí.
10. Outro: Oigan chicos, estoy tan contenta de que lo hayan aguantado para toda esta clase. ¿ No es divertido esto? Esto es lo que puedo sentarme y hacer por horas y horas. Puedes pasar tanto o tan poco tiempo como quieras en estas composición, haciéndolas cada vez más interesantes. También puedes mezclar y emparejar. No mencioné esto demasiado a lo largo del curso, pero definitivamente puedes tomar cualquiera de estas estructuras que has creado y hacer pinceles con ellas. Cuantos más pinceles tengas, más rápido será llenar Layout. No olvides crear pinceles de textura así como una gran manera de agregar dimensión. Entonces si no lo has hecho ya, por favor pulsa ese botón de seguimiento allá arriba. De esa forma se te informará sobre mis clases mientras
las publique y te haré saber de cualquier regalo que me dé por casualidad. Si no lo has hecho también echa un vistazo a mi página web en tienda puertas de muelle no tienen CA y agréguese a mis listas de correo. A medida que desarrolle ese sitio más, va a
haber más y más recursos de artistas allí presentados para ustedes. Ahora si tienes suerte por otro tipo de inspiración, definitivamente echa un vistazo a mis sitios de Pinterest. Tengo uno llamado Delors son dos pilares ahora, sprint y el otro se llama largometraje Dolores desesperados. Para este proyecto, sugeriría que echen un vistazo a la inspiración acuarela. Y también en mi área de diseño de patrón de superficie, puedes consultar los patrones detallados de la página. Podrían tener algunas ideas ahí. Me encantaría saber de ustedes hoy. Entonces por favor, si pueden tomarse un minuto para dejarme una reseña y tal vez un poco de anécdota sobre la clase o agregar algo a la sección de discusión. Definitivamente publica tus proyectos. Estoy tan emocionado de ver estos. Creo que el compartir proyectos es una de las mejores formas de aprender confianza. Y este es un lugar absolutamente seguro para compartir. Si quieres echar un vistazo a mis tiendas, tengo una en Sawzall.com. Ese es probablemente mi más grande. Tengo uno aquí en Canadá en arg de donde? Y si quieres mirar mis tarjetas de felicitación, echa un vistazo a la página web de marcación de autos. Entonces supongo que ya terminamos. Entonces por esto por ahora y te veré en mi próxima clase. Adiós.
Delores Naskrent, Creative Explorer
