Transcripciones
1. Intro de acuarela floral en Procreate: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es Dolores mask grant y vengo a ustedes desde sunny, Manitoba, Canadá. Es un día de verano precioso y planeo estar afuera echando un vistazo a mis lindos gráficos y ponerme todos los aspersores ya que esta noche se acerca a su fin. hoy te estoy trayendo una clase realmente inspirada en el aire libre. Vamos a estar creando una pieza floral abstracta de acuarela. Te diré cómo surgió esto. Realmente he estado trabajando en aprender a crear pinceles. Y he creado un montón de pinceles en un montón de categorías diferentes. Todo, desde flores de acuarela
hasta texturas hasta solo línea básica y embellecimiento pinceles tipo. Te voy a estar dando un sampler Sacha sobre que puedes usar para esta clase. Vamos a pasar por todo el proceso de
creación de algunos hermosos diseños florales de acuarela. Ahora llamo a estas acuarelas, pero realmente podrían llamarse piezas de medios mixtos también. Una vez que agregamos las texturas seguro, definitivamente
son texturas de acuarela. Lo que espero por ti con esta clase es que te inspires para crear este tipo de diseños, tal vez para usarlos en sitios POD o para tu uso personal. Y que también pienses en lo que podrías hacer al crear pinceles propios. Encuentro que tener una gran variedad de pinceles es lo
que realmente hace divertido hacer estos diseños y puedes producirlos en realidad con bastante rapidez. El objetivo principal y objetivo para mí en esta clase es simplemente inspirarte. Entonces empecemos y vamos a trabajar en un layout y más rápido para verlo de principio a fin. Entonces tendrás orientación todo el camino que suene bien. Está bien. Empecemos.
2. Descripción y objetivos para la clase: Hola chicos, bienvenidos a la Lección 1. Por lo que para empezar aquí, quizá
quieras descargar el conjunto de pinceles que hay en la sección de proyectos. Descarga eso a tu iPad y luego haz doble clic en él, y se abrirá automáticamente en Procreate. Una vez que tengas eso instalado, podemos empezar a trabajar en nuestro proyecto. Esta primera lección va a ser la visión general y los objetivos para la clase. Empecemos. Entonces cuando una clase hace un tiempo, hablé de crear pinceles. Y como pueden ver, me he vuelto un poco loco. Y así tengo tres o 45 conjuntos de
pinceles tal vez que estoy creando aquí. Es posible que haya visto éste. Creo que lo usé en la otra clase. Y he estado practicando mucho con la creación de algún tipo de diseños
florales realmente cool usando un fondo de acuarela realmente funky y luego agregando los pinceles. Y al hacer este proyecto, como que descubrí el tipo de pinceles que necesito para poder hacer eso. Entonces eso es lo que un poco ha estado alimentando a todo este frenesí abstracto floral de acuarela. Entonces voy a darte un vistazo rápido a los documentos que he creado y el tipo de diseños que estaremos haciendo en esta clase. Entonces como puedes ver, las acuarelas que estoy creando suelen ser solo un color, uno o dos colores. Y luego algo así, supongo que dirías desordenado porque estoy haciendo un montón de simplemente esparciendo la pintura alrededor y luego usando la licuadora que creé para hacer este tipo de look. Y eso es de estas flores que podrías crear con acuarelas tradicionales, apenas empezaba de forma creativa usando agua y diferentes niveles de pintura seca en los fondos. Las flores se crean de forma natural cuando se tiene un fondo emitido casi seco o seco y luego se
agrega algo de pintura realmente húmeda para pintar se especie de asiento y se seca con un poco de borde duro. Y aunque atrás en los días en que me entrenaban como artista de acuarela, esto es algo que evitaría o me enseñaron a evitar en la mayoría de los casos, definitivamente
es una técnica moderna de acuarela que es muy útil saber. Entonces tengo toda una agrupación de pinturas acuarelas. Con esta clase. Te estoy dando un sampler de la acuarela y las flores húmedas que necesitarás. Entonces si quisieras, solo podrías instalar esos y seguir junto con lo que estamos haciendo hoy en Procreate. Ahora te voy a mostrar aquí tipo de cómo tengo. Este es en realidad uno muy sencillo. Ni siquiera era realmente lo que consideraría terminado en este. Te mostraré las diferentes cosas que he incorporado aquí para hacer de este un diseño interesante. Por lo que he añadido muchas flores de acuarela. Entonces hay un par de acuarelas que acabo de poner. Estos pinceles fueron pintados a mano por mí mismo. Y así que permítanme mostrarles el tipo de mirada que habría tenido un pincel individual. Te voy a estar mostrando cómo crear estos también para que puedas tener aquellos en tu set que se crean con mis pinceles. Y estarás aprendiendo a ajustar la configuración y todos estos pinceles. Volvamos a capas aquí. También he hecho algunas florales line art. Entonces esta es una de las artes menores que creé. Un pincel con. A primera vez lo dibujé dentro, creo que dibujé justo en este documento y luego uso ese gráfico para crear un pincel. Entonces ahora tengo eso como uno de mis pinceles. Tengo tonelada de pequeño tipo de hojas y flores que estoy usando como acentos. Aquí hay otro tipo de un conjunto de hojas que he creado. Estos están en mi categoría de sellos, o tengo un montón de ellos ahí afuera para acento aquí. Eso lo he agregado en segundo plano. No estoy seguro si lo puedes ver ahí, pero he usado un modo de mezcla en esta capa y
parece que el exceso es lo que elegí para ésta. Entonces te estaré mostrando todas esas pequeñas técnicas que utilizo para completar el alelo así. Mi motivación para aprender realmente a fondo esto es el hecho de que tengo que hacer un montón de diseños de tipo rural para el nuevo agente de licencias que tengo. He creado todo tipo de proyectos de flores diferentes. Probablemente has estado en mis florales de acuarela, que son las que hice aquí. Estos fueron 90 diseños de bloques que hice y lo hicimos en clase. Esta es una clase que hice
al crear los pinceles por los que pasé y usar pinceles para crear estos diseños. Y realmente mientras miro esto, me veo como progresando a través de un montón de técnicas diferentes. Pinté un manojo de estas pequeñas flores de acuarela. Entonces estas son flores que pinté tradicionalmente. Y luego creé estos pequeños ramos de flores. Esos habían sido sometidos a licencia sobre tazas. Esperemos que ese trato pase. Entonces realmente hice un montón más cosas divertidas con pinceles. Esta es una especie de combinación de los pinceles que he creado y un montón de las texturas, así
como algunos de los pinceles nativos Procreate que unos cuantos line art, solo jugando con las acuarelas y los pinceles de línea que creé. Yo solo quiero ver cómo funcionarían esos y parecen funcionar simplemente genial. Y entonces ahora en esta nueva mirada en la que estoy trabajando. Entonces aquí hay un ejemplo de ese fondo del que
les estaba hablando con un montón de colores que se han mezclado juntos. Aquí se forman muchas flores naturales con esa licuadora de acuarela que he creado, añadí un montón de texturas aquí. Entonces tengo toda esa categoría de texturas. Entonces por supuesto, agregando detalle adicional aquí, hice toda una serie de estas hojas. Entonces tengo un set de pinceles que pronto estaré lanzando que tiene esos ahí. Un montón de tallos realmente únicos e inusuales. Algunas flores más que he creado. Este he usado el modo de mezcla aligerado en esta ilustración en particular aquí
estoy combinando algunos de esos pinceles line art que he hecho con algunos de los de acuarela en los que he estado trabajando. Ahí hay uno y hay otro. Y entonces sí, sólo un montón de otros acentos con
hojas o flores o tallos que yo mismo he creado. Entonces básicamente eso es lo que vamos a estar haciendo en clase. Te voy a estar mostrando cómo creo los pinceles, cómo capas este tipo de proyecto. Cómo uso los pinceles, cómo ajuste los pinceles, y cualquier otra cosa que sea relevante para producir una especie de diseño son ocho. ¿ Eso suena bien? Está bien, bueno, pasemos a la lección 1. Somos órgano para empezar comprobando lo fácil que es crear un pincel floral acuarela. De acuerdo, nos vemos en la siguiente lección.
3. Crear pinceles floral en acuarela: Hola chicos, bienvenidos a la lección 2. Te voy a estar dando una breve lección aquí sobre cómo crear
pinceles creativos de Rusia es una de las formas en que realmente puedes expandir en este tipo de diseño. Y encontrarás que los pinceles que has creado, usarás una y otra vez. Es una gran habilidad de saber. Oye, también puedes vender esos procesos una vez que los crees. Listo para empezar. Está bien, vámonos. Entonces en la Lección 2 aquí quiero mostrarles una creación de la de Rusia. Entonces tengo toda esta área que he guardado, todos mis documentos de creación de pinceles y he aprendido muchas cosas en el camino. Por lo que probablemente voy a impartir un poco del conocimiento que tengo en la creación de pinceles. medida que paso por esto, originalmente empecé a hacer pinceles a unos 600 por 600 píxeles. Tan preciso con esos pinceles era realmente adecuado para crear documentos, digamos ocho por 10 o 9 por 12. Me enteré muy pronto de que con los documentos de mayor tamaño que personalmente creo, los pinceles más pequeños simplemente no eran lo suficientemente grandes como para agrandar el tamaño que los necesito. Entonces creé un montón de 1800 por 1800. Y muchas de estas las reconocerás si estuvieras en la otra clase. Ahora, cuando estaba creando estos, haría una capa negra y luego encima de ella haría una capa blanca. Y pronto me di cuenta de que era mucho más inteligente y rápido solo
crear un fondo negro y luego tener mis obras de arte solo en blanco. Entonces puedes ver aquí que he entintado todos estos en blanco para darme esa imagen negativa que necesito para crear los pinceles. Ahora, incluso entonces, el tamaño de los pinceles con un poco demasiado pequeños para mí. Por lo que ahora casi exclusivamente he empezado a crearlos en este documento, que es de 3000 por 3000 píxeles. Entonces tengo bastantes capas aquí para ver la información de Canvas aquí, 3000 por 3000 es del tamaño de mi documento. Puedo tener hasta 70 capas, así que ni siquiera estoy cerca, no creo, a 70 capas, pero me da mucho espacio para crear en este documento único. Entonces de nuevo, tengo esa capa de fondo y luego tengo todas mis flores y blanco encima de esa cuadra antes de guardarlas o exportarlas. Y generalmente solo agrego una nueva capa. Elige el pincel que quiero usar para crear, he estado usando para estas acuarelas florales arriba y entrando en mis propios pinceles y solo usando algunas de las acuarelas que he creado aquí. Y probemos este batido de acuarela, y lo voy a cambiar a blanco. Por lo que puedes hacer doble clic en el blanco ahí y luego puedes usarlo para empezar a pintar. Por lo que sugeriría que cuando estés haciendo el dibujo y la acuarela, no levantes tu pincel hasta que lo tengas lleno de la forma que quieras. Por lo que generalmente lo que haría es pasar y realmente dibujar todo el pincel. Y en realidad voy a hacer esto un poco más grande. Si entras a las propiedades aquí, puedes entrar en el tamaño e ir un poco más grande y menos. Dibuja la flor. Ahora porque es acuarela, acuarela generalmente tiende a ser bastante translúcida. Entonces lo que realmente querría es algo un poco más amplio que esto en general. Por lo que un poco más brillante. Puedes entrar solo a los pinceles regulares de Procreate. Y por ejemplo, algo así como la regla Nikko pincha y entra y haz que tu, tu flor sea mucho más ancha. Y voy a especie de solo dejar ese filo un poquito porque me parece que eso realmente funciona. Está bien para este tipo de pinceles de acuarela que estoy creando se harán más pequeños aquí. Y en realidad voy a aclarar un poco esa zona exterior y verás lo que pasa sin ti tipo de, en mi opinión, da esa clase de borde suave sobre un pincel de acuarela puede tener o el tipo de borde
textural que incluso puedes entrar y por supuesto hacer correcciones en negro. Y otra cosa que he hecho para dar esa clase de borde
áspero es entrar en licuar, entrar en cristales. Y voy a agrandar esto realmente grande. Entonces puedes ver, quiero decir, cristales aquí. No estoy seguro del tamaño. Déjame solo echar un vistazo demasiado grande. Entonces deshace eso, baje un poco. No sé si lo puedes ver aquí, pero lo que está pasando es que estamos consiguiendo este tipo de borde áspero. Y eso es algo que es inherente a tu pincel básico de acuarela. Por lo que en realidad podrías crear toda esta flor sin siquiera usar
unas pinturas de acuarela que esté usando esas como pinceles de regla Nikko o pinceles texturizados. Y luego usando esta liquify y cristales para suavizar un poco ese borde. Ahora lo otro que me gustaría hacer también es dar un poco de detalle en el medio, voy a entrar en una de mis texturas que he creado. Probemos este de aquí. Y solo lo usaré para agregar un poco de textura aquí. Y vas a ver cómo funciona eso cuando está en forma negativa como el pincel. Y lo último que voy a hacer es agarrar de nuevo esa regla Nikko y volver a mi blanco. Haga doble clic en ese punto blanco y simplemente aligerar esta parte media pintando sobre él y lo mismo con el borde exterior de la misma. Entonces tengo más o menos lo que necesito aquí para mostrarte cómo hacer el pincel. Entonces lo único que queda por hacer es exportarlo. Ahora vas al menú Compartir aquí. he estado guardando como clavijas C y guardándolas en mis archivos. Entonces tengo un archivo de cívicalmente para estafas de formas de pincel. Yo los estaba nombrando. Pero he encontrado que ahora que estoy creando conjuntos de pinceles y realmente quiero ser eficiente, acabo de numerarlos y es mucho más fácil encontrarlos cuando los necesito. Se puede terminar con cientos de estos. Y así es más fácil simplemente nombrarlo algo simple como voy a nombrar a este 15 porque creo que tengo al menos hasta ese click
Done, Save. Y ahora podemos entrar y hacer el pincel. Entonces voy a ir a uno de mis otros documentos para poder mostrarte el pincel como terminé. Podría haber terminado de hacer el pincel con ese otro documento, pero hagámoslo aquí en su lugar. Entonces voy a ir a mis plantas de acuarela. Voy a añadir un pincel. En realidad, lo que voy a hacer es que voy a duplicar uno de los pinceles que tengo aquí porque todos los ajustes que tengo son lo que quiero para los pinceles florales. Entonces solo voy a arrastrar hacia la izquierda ahí, golpear Duplicate, entrar en ese pincel, entraré en la forma. Voy a golpear Editar aquí e importar. Y voy a importar un archivo. Se puede importar, se entra a la biblioteca, se
puede importar una foto. Voy a importar un archivo y llevarme derecho a la carpeta con la que he estado trabajando. Y puedes ver aquí aparece el número 15. Por lo que fue mucho más fácil empezar a nombrarlos por números para que pudiera acceder fácilmente a ellos cuando los necesitara. Y por alguna razón tienes que pulsar dos veces este botón Done. Ahora también, puedes entrar y cambiar el verde. He estado usando bastante este verde. Pero puedes entrar e ir a la biblioteca de fuentes y encontrar algo que prefieras. Encuentro como este papel de llanta oxidada. Estos se ven realmente bien como acuarelas. Entonces vamos a agarrar este de aquí y golpear hecho. Y se pueden hacer cambios en la escala de eso. Y repasaremos algunos de estos ajustes a medida que empezamos a usar los pinceles. Pero lo que yo sugeriría que hagan es tomar ese conjunto de pinceles que les he dado y luego hacer exactamente lo que he hecho aquí. Tan solo duplica para que obtengas los ajustes que funcionan para este tipo de flores. Y voy a volver a entrar y renombrar esto. Nómbralo, lo que sea que creas funcionará para que lo mantengas recta tu mente. Supongo que traté de pensar realmente en estos nombres por lo general, pero sólo voy a llamarlo cinco pétalos básicos. En este punto, voy a golpear hecho. Ahora las propiedades es donde verías el tamaño si estás trabajando con documentos
pequeños como 8.5 por 11 o un 8 por 10 más pequeño, probablemente a mitad de camino sería más que suficiente. Lo tengo bastante alto porque trabajé con documentos de gran tamaño. Cuando se trata de la cantidad de flores que hay ahí, puedes jugar tanto con el jitter en el Trayectoria de Stroke o también en la forma aquí para especificar cuántas de esas quieres tipo de juntas. Y esto requiere realmente mucha experimentación. Entonces tendrías que meterte un poco con eso por tu cuenta. Pero como dije, si solo copias esa que te di, deberías ser buena y crear tu primera flor. Entonces, solo vamos a darle una prueba a ese uno. Entonces, oops, voy a añadir una nueva capa y vamos a pintarla en blanco. Y se puede ver que eso en realidad ha producido una flor bastante decente. Voy a tratar de colorear realmente ver cómo se ve eso. Y sí tiene especie de acuarela. Nosotros lo miramos por esa textura. Y luego los bordes que tenemos bastante suaviza y un poco texturizado. Entonces se puede ver que en la forma en que dibujé la flor, cuál es el resultado. Entonces con estas otras flores, se
puede ver tal vez a veces uso más de un look de acuarela, por lo que dio más de esa transparencia. Déjame apagar ese fondo para que puedas ver un poco mejor. Bueno, esa fue definitivamente caer en pintura acuarela que uso. Pero sólo tienes que saber que lo más importante que hacer es
crearlo en lo negativo para que cuando vayas a reemplazar la forma, Eso es lo que estás haciendo es la fuente de forma. Tiene que ser blanco sobre un fondo negro. De acuerdo, así que eso es sólo una especie de mirada rápida en crear pinceles. Y la siguiente lección, echaremos un vistazo a algunos detalles más que hacer con los pinceles y cómo empezar a usarlos para crear esos abstractos de acuarela. Está bien, así que te veré en esa próxima lección.
4. Trabajar con pinceles: Hola chicos, bienvenidos a la lección 3. En esta lección, les voy a mostrar cómo trabajar con todo tipo de pinceles diferentes. Empecemos. Muy bien, Así que empecemos a experimentar con el uso de los pinceles. Voy a hacer un nuevo documento. Yo estoy aquí en mi galería. Golpea el signo más. Ahora el tamaño del documento que creo es de 24 pulgadas por 16 pulgadas. El motivo por el que los creo a este tamaño, y sé que he hablado de esto en otras clases es porque para mi agente licenciante de arte, necesito producir obra que sea de 48 pulgadas por 32 pulgadas. Y así he hecho estándar de media talla aquí en procreate para 24 pulgadas por 16 pulgadas. Ahora puedes trabajar con cualquier talla que quieras. Definitivamente no tienes que trabajar de ese tamaño. Probablemente recomendaría para empezar mientras solo estás aprendiendo y experimentando para entrar en el 11 por 8.5 o algo así. Por lo que el paisaje funciona muy bien. Voy a entrar a mi 24 por 16. Y ahora la única salvedad es que los pinceles que he creado y puesto en este conjunto de sampler para ti probablemente van a ser demasiado grandes cuando estés trabajando con esos documentos más pequeños. Por lo que puede que lo tenga a tamaño completo por aquí y puede que lo tenga a media talla. Y lo bueno de eso es una cualidad del trazo del pincel
va a ser aún mejor en los documentos que crees. Entonces, no te preocupes demasiado por el tamaño si aún terminan siendo demasiado grandes para ti, solo
tienes que hacer clic en el pincel que estás tratando de Effectar. Acude a las propiedades y cambia el tamaño aquí. Entonces puedes ver que tengo el mío set bastante alto que me permite hacer un buen tamaño aquí. Y voy a pasar por los diferentes pinceles que tengo en el muestreador. Creo que tengo alrededor de 11 aquí ahora, puede
que esté agregando más a medida que pasamos cuando me di cuenta de que necesitas algo específico. Pero por ahora, voy a estar usando estas diferentes acuarelas y poniendo algún color. Por lo que realmente no he pensado en qué esquema de color usar. En realidad les habían gustado mucho esos rojos. Entonces trabajemos aquí en esta categoría roja. Se pueden importar esquemas de color. Se pueden comprar palets. Se pueden crear paletas a partir de una fotografía. Creo que para esta primera, recomendaría que te pegues a esto un par de colores y te
mostraré a medida que voy por qué esa es solo una manera realmente bonita de ir. Las obras de arte que sí creé que te estaba mostrando ahí. Te había enseñado un par de ellos, esa palabra, sólo un color básicamente, más tonos y tintes de ese color. Entonces esa fue una de ellas. El otro, éste de aquí, que realmente amo. Esto sería una especie de lo que somos, digamos cada palabra de una manera para el proyecto de hoy. Y no vas a estar consiguiendo todos estos pinceles, pero te voy a estar dando lo suficiente para que probablemente puedas producir algo similar a eso. Yo produje éste, que usé para los títulos. Lo he cambiado un poco en Photoshop solo para especie de ajuste al tamaño que necesitaba para mis títulos. Pero a esto con más colores, Está bien también. Entonces, en realidad solo depende de ti qué tipo de look estás tratando de lograr hoy. Entonces volvamos a nuestro documento. Vamos a empezar por sólo poner un poco de color. Y ahora mismo tengo este borde de observación de tinta profunda del Dr. Ph. Martin que creé. Y verás que tiene un tipo de
borde bastante distintivo que tiene mucho detalle de salpicadura. Y luego voy a usar un par de los otros pinceles solo para que puedas tener una idea de cómo se ven. Entonces esta es la acuarela en polvo que es realmente suave. El borde es muy, muy suave y tengo este cepillo cónico translúcido. Para que veas cómo puedes conseguir un papel realmente bonito sobre ese. Introduzcamos un poco en los rojos más oscuros. Y puedes ver que básicamente solo estoy abofeteando el color en, realmente
no pensando demasiado en la superposición y la translucidez. Porque lo que vamos a hacer con esto después va a cambiarlo mucho. Entonces yo sólo estoy poniendo en algunas áreas diversas. Tenía la goma de borrar ahí. Por lo que a veces accidentalmente golpeé los restrictos tengo un
poco este hábito de tocar mi Pen. Aparentemente. Probemos esta mezcla de bordes. Ahora éste hace una especie de mezcla realmente ordenada. Y eso es un poco empezando a llegar a esa mirada de la que hablaba con las flores para mí. Pero este pincel que creé es absolutamente el fondo para usar, lo
llamó la licuadora. Estupendo. Porque hace algunas cosas bastante cool con el color. Entonces aquí es donde realmente vas a empezar a conseguir ese look de las flores en tu acuarela. Y aunque he usado cinco tipos diferentes de pinceles aquí, esto realmente lo va a unificar. Entonces voy a reducir un poco eso en tamaño. Y se puede ver que ya que estoy arrastrando sobre algunas de esas áreas como las áreas más oscuras
que tira y crea estos verdaderos cambios bonitos en el color. Si comienzas en el blanco, realidad
podemos cambiar a blanco aquí por completo. Si jalamos desde el blanco alrededor del borde, se
puede ver cómo podemos mezclarlo realmente bien. Y si nos metemos en estas otras áreas, se
puede ver cómo crea esas flores. Ahora, lo tengo establecido alrededor de la mitad del tamaño que puedes experimentar. Y se puede ver eso como estoy ampliando y aquí se puede ver la textura de ese pincel. Déjame llevarte aquí muy rápido para mostrarte. Ahora, he creado ese pincel con dos pinceles diferentes combinando. Y esta es la forma que he usado, que es una de las formas que en realidad está en la biblioteca de fuentes. Creo que es éste de aquí. Por lo que estos son algunos realmente fantásticos, estos en la parte superior para usar para crear pinceles. Y luego grano sabio, acabo de tener un realmente, creo que esto es un verde carbón y creo que eso realmente le da un aspecto de acuarela muy bonito. Vuelve a ese tamaño más pequeño, creo que en cualquier momento puedes volver atrás y añadir, ya sabes, si quieres conseguir un poco más de contraste pasando, podrías agregar un poco más negro y luego volver a eso mezcla horrorosa y sólo tipo de trabajo en. A medida que empujas esos hacia fuera, realmente
puedes ver esas lindas flores formándose. Se puede deshacer en cualquier momento para cambiar las cosas. Y recuerda que eso va a ser solo un fondo para todas las flores que vas a estar colocando aquí. Entonces después de haber hecho un par de estos, obtienes las ideas de cómo quieres que sean tus diferentes áreas de oscuridad y luz. Y como que me gusta una variedad como esta brillante aquí para que pueda usarlo como telón de fondo para algunos de los line art. Digamos, vamos a probar ese color. Yo lo estoy sosteniendo el dedo hacia abajo, poniéndome ese rojo otra vez. Y luego puedo usarlo para un poco extendido en estas otras áreas. Y cuando estoy produciendo, es sólo una especie de gran nube de color. Ese será mi telón de fondo para los plurales que me voy a poner aquí. Entonces esa es la configuración básica para el fondo. No estoy 100 por ciento seguro de cómo vamos a estar posicionando las flores y así sucesivamente. Solo quería que solo tuvieras una idea básica de esos cinco o seis pinceles por hacer el fondo. Voy a agarrar ese rojo otra vez y tal vez sólo poner un poco en las esquinas. Te das cuenta con éste, si no pongo mucha presión, me estoy poniendo muy ligero. Pero en cuanto empiezo a ponerle mucha presión, consigo mucho más del pigmento ahí dentro. Y eso me recuerda, lo
llamé el cepillo del Dr. Ph. Martin porque me recuerda la tinta que uso que el Dr. Ph. Martin y se puede conseguir muy delgado con mucha agua y conseguir ese tipo de aspecto translúcido. O puedes conseguir a pleno acelerador simplemente poniendo una gran cantidad de simplemente una especie de capa intensa de ella sin regar. Volvamos a la mezcla genial aquí. Y me voy a agarrar de los blancos. En realidad cambia a blanco aquí. Empiezo en el área blanca y luego jalando en eso solo para un poco acumularse un poco en los bordes. Entonces tenemos algo pasando aquí. Y puedo usar esa mezcla, estupendo, justo como pintor si quiero. Entonces puedes ver aquí que como solo estoy tocando o dibujando con él, sí
consigo un poco de pigmento en el papel. Entonces soy realmente como el humus, no
quiero hacer mucho más en esto. Yo quiero pasar a las flores y acentos que vamos a poner aquí. Entonces lo haremos en la siguiente lección. Está bien, nos vemos ahí.
5. Varios pincel: Chicos, bienvenidos a la lección 4. Y menos de 4 aquí te voy a mostrar cómo trabajar con los pinceles que te
he dado en esos muestreadores que, empecemos. Entonces en este proyecto voy a estar usando flores de acuarela que se crean, así
como algunas otras plantas y cosas. Te voy a mostrar el uso del tallo y
los cepillos de hojas que he incluido en tu set. Entonces esos están aquí en la parte inferior, y probablemente voy a estar usando un montón de mis otros pinceles, especie de llenar los diseños. Entonces me estarás viendo usar algunos de estos pinceles line art así como muchos de estos pinceles de textura. De acuerdo, y entonces realmente no sé exactamente cuáles voy a usar, así que realmente no te puedo decir de antemano, pero te dará algunas ideas sobre pinceles que puedes crear y posiblemente comprar. Al igual que hay conjuntos disponibles. He comprado sets, por ejemplo, a las glándulas Lisa. Y en su set sí tiene pinceles texturales muy similares a lo que vendo. Y también he estado usando, y probablemente usaré durante el transcurso de esta clase, el saco de tinta de alcohol Alaina Jensen
porque tiene alguna bateadora realmente genial que me gusta usar. Y posiblemente algunas de estas flores de acuarela que he comprado de la parte superior de mi cuenta de cabeza. ¿ Recuerdas a este artista? Sólo comprobemos que no, gatillo arena Bobo. Entonces si alguna vez te estás preguntando el origen del pincel, solo
puedes hacer clic en el Pincel, ve a Acerca de este pincel y la información estará ahí. Entonces verás que, por ejemplo, la de Alina, si te metes en el pincel y vas aquí, verás su logo. Ella incluso había firmado estos. ¿ A quién más tengo aquí? Glándulas de Lisa. Lo mismo. Te metes en el pincel y la escuchas identificando tipo de logotipos y tal. Y en realidad mis sets son los mismos. Entonces si entras a mis sets aquí, solo tienes que hacer click en cualquiera de los pinceles. Tengo mi logo ahí dentro y hecho por Dolores arch. De acuerdo, Así que empecemos a añadir algunas flores aquí. Entonces lo que voy a hacer por ahora es bloquear esta capa sólo que no agrego accidentalmente detalles sobre ella. Entonces tienes que deslizar hacia la izquierda, golpear Lock, y eso es seguro. Ahora voy a añadir una nueva capa, y empecemos a jugar con unas flores. Entonces las flores que te he dado, vas a encontrar a Mike un poco de luz en realidad para este fondo que he creado. Verás que a medida que los agrandas y si los vuelves a estampar, que la rotación del sello en este punto sí cambia. Por lo que hace que parezca que tienes una flor diferente. Simplemente son porque está rotado. Y aquí te mostraremos un pequeño truco para iluminar o profundizar el aspecto de una flor. Si es un poco demasiado ligero para tu fondo. Aprendí esto de una clase aquí en Skillshare podría duplicar la capa. Ya puedes ver que es mucho más opaco. Y entonces solo puedes pellizcar a los dos juntos y ahora has creado una versión más profunda y brillante. Por supuesto, depende de lo que estés donde lo estés posicionando. Si fuera a voltear esa horizontal, eso en realidad podría funcionar un poco mejor, entonces siempre puedo rotarlo un poco también. Así que justo ahora, pero acabo de bajar estas dos flores. Estoy pensando que esto sería una gran especie de amapola o en el trabajo. Esas son dos amapolas que he metido ahí. Y podrías usar esta otra flor que te he dado para acentos. Y te mostraré también que puedes hacer un simple click o tap, obtienes una sola flor. Pero si arrastras, también puedes conseguir un hang adicional en 1 segundo. Pongamos esos poco más cerca juntos. Yo quiero cambiarlo para que cuando estoy haciendo la dispersión, cómo cambia la onda, se posicione
la segunda o tercera flor. Y si quieres, puedes usarlo como un pincel de dispersión en Illustrator donde
solo arrastras y se crean flores adicionales. Y también puedes ver aquí que desde la rotación que acabo de poner ahí, tienes cambios en el posicionamiento. Entonces esa es un poco linda. Creo que uno aquí, y voy a entrar en mis horas aquí. Estos no son necesariamente pinceles de acuarela que he creado. Si miras el sello para cualquiera de estos que he creado ahí igual de sólido. No hay textura real en ese pincel pintado que creé ni esa fuente de forma. Yo he añadido el grano aquí, y éste es un residente. Ese es este de aquí, el papel de mancha también, una textura residente justo aquí en la biblioteca de fuentes. Y cuando pinté, ahora voy a cambiar la escala de eso para que lo veas un poco mejor, esa textura ahí dentro. Y cuando pintas con él, se
parece mucho a un pincel de acuarela o a una flor de acuarela. Sólo por esa textura que he puesto en zapatos rojos, un color granate realmente profundo para este, y lo haré bonito y grande. Entonces puedes ver ahora este era uno de los pinceles que creé anteriormente que tenía una resolución más baja o un documento de menor tamaño para mi fuente de pincel. Y por eso, los bordes son un poco jaggedy. Ahora para un pincel de acuarela, No es
lo peor de la historia. Y recuerda que siempre puedes ir a licuar y usar eso. Cristales para texturizar aún más tu borde. Entonces no he tirado estos pinceles a pesar de que eran una especie de menor resolución, porque solo entro y agrego un poco de textura adicional alrededor de los bordes aquí. Y ese tipo de me salva de ese borde pixelado jaggedy de mi mala fuente. Ahora éste en realidad debería haber puesto una capa separada. Por lo que voy a utilizar mi herramienta de selección aquí. Lo tengo a mano alzada y voy a seleccionar y arrastrar
hacia abajo y golpear Cortar y luego volver a arrastrar hacia abajo y golpear Pegar. Pude haber hecho eso en realidad en un solo paso haciendo cortar y pegar. Ahora solo lo pegaré, lo pegaré justo donde lo tenía. Pero la razón por la que quería tenerla en su propia capa con para que pudiera meterme un poco con los modos de fusión. Así que pasemos un poco por algunos de estos para ver cómo paso esto un poco, cómo un modo de mezcla podría ser útil. Y hay algunos de ellos me gustan ya me gusta mucho esa superposición, esa luz vívida es bastante dulce ahora, reduzca la opacidad de la misma. Creo que me gusta esa luz vívida, así que creo que la voy a dejar en paz. Parece que accidentalmente corté algo de esa hora. Estás fuera, así que déjame deshacerme de él por completo. Siempre podemos agregar algo más ahí dentro. Para que veas que tengo especie de posesión por flores a lo largo de la parte superior aquí. Y eso es para que podamos divertirnos un poco jugando con tallos y hojas por este tipo de maquetación monocromática que estoy produciendo aquí, creo que me voy a apegar a especie de ese color burdeos para los tallos y esas cosas. Entonces vamos a añadir una capa. Voy a tirar de esa capa en realidad por debajo. Y luego voy a usar ese cepillo de tallo que meto en tu muestreador de pinceles. Y yo sólo voy a dibujar un par de sellos rápidos aquí para que puedas dibujarlos detrás. Puedes decidir de
verdad, siempre depende de ti y lo que funciona para tu diseño. Y solo voy a agregar tallos demasiado rápidos, realmente simples ahí. Voy a entrar aquí en realidad, por mí mismo, voy a hacer esto más grande. Puede que tengas que reducir esta bajada en tamaño o reducirla en talla aquí, pero eso me da un tallo más parecido a lo que busco. Ahora, recuerda que cuando tú, si quieres tener una línea recta perfecta, puedes dibujar y luego aguantar para que puedas conseguir esa línea perfectamente recta. Ahora lo siguiente que quiero hacer es usar mi fabricante de hojas aquí, y voy a agrandar esto para que puedas ver un poco el perfil mientras lo dibujo. Yo he creado esto para que haya una punta puntiaguda. Y si tienes un toque realmente ligero, y me refiero a la luz, puedes crear una hoja cónica Scott a partir de una textura real ahí dentro. Y en realidad voy a poner estos en su propia capa sólo para que posiblemente podamos oscurecerlos. Y como dije, toque muy ligero, estresando un poco más duro donde quieres que el trazo del pincel se vuelva un poco más ancho y luego lo enchufa justo en tu tallo. Entonces estoy presionando muy ligeramente y luego llevándolo a mi tallo, presionando un poco más duro para conseguir un poco de grosor ahí dentro. Ahora lo que te sugiero que hagas con esto es tal vez incluso simplemente crear un nuevo documento. Yo sólo voy a hacer este mismo tamaño para no tener que ajustar mi pincel y luego simplemente pasar y experimentar con dibujar las hojas, conseguir la curva, jugar con la presión. Y verás que con los cambios en la presión, también
obtienes una especie de aspecto diferente a la textura que ya está en ese pincel. Ahora recuerda que también puedes aguantar cuando estés al final de tu trazo y es posible que puedas usar esa técnica para obtener una mejor curva. No suelo usar eso. Me gustó esa serie un poco de variedad con mi hoja. Después de todo en la naturaleza, no todos
son perfectos, ¿verdad? Así que haz un par de carreras de práctica así y luego
vuelve a tu documento para caer en algunas de esas hojas. Voy a borrar oh, y volverlo a hacer. Y me parece que cuanto más lo uso, mi primer inicio, es realmente difícil hacer eso bien. Y luego después de unos minutos, los
puedo hacer bastante rápido. Y en realidad no me importa el efecto de no unir esas líneas de tallo. Entonces realmente depende de ti. También descubrirás que dependiendo de la dirección que
jales, estarás más cómodo en una dirección u otra. Estos de este lado, puedo hacer mucho más fácilmente que los de
este lado sólo por la dirección que estoy jalando. Pero sin embargo, tengo unas hojas dibujadas aquí y creo que esto va a funcionar bastante bien. Podría agregar más, podría quitarme algunos. La otra cosa que podría hacer, esa técnica que te mostré antes y duplicar los pixeles de capa juntos y tienes algunos tallos realmente oscuros. Ahora lo otro en mi set que te estoy dando aquí es un detallista de hojas que tenemos detallista. Si vas a un color ligeramente más claro o ligeramente más oscuro, podrás poner cosas como las venas y demás. Ahora ésta tiene una linda línea delgada para las venas. Si inclinas tu pincel, en realidad
puedes obtener un efecto de sombreado muy bonito con eso también. Entonces si alguna vez necesitas eso, eso es algo a tener en cuenta. Ahora si realmente quieres suavizar una línea, puedes ir aquí y establecer la agilización de la alta, y eso te dará una línea muy suave si eso es algo en lo que estás pensando. Ahora a veces hago una línea realmente fina, y en lugar de simplemente dibujar una sola salida, múltiples líneas aquí, un poco más grande. Y este es realmente sensible a la cantidad de presión que pones también. Entonces puedes conseguir una línea realmente delgada y una línea realmente gruesa sin cambiar el tamaño por aquí en absoluto estaba en ese doozy, me encanta este pincel. Este es un pincel que podrías usar para realmente cualquier tipo de entintado. No tiene que ser solo por detallar las hojas. Y eso da un punto culminante muy bonito ahí dentro. Entonces tenemos un par de flores dibujando, hemos agregado algunos detalles aquí. Creo que en la siguiente lección lo que haremos es empezar a agregar un poco de la textura y unos acentos más para hacer realmente pop esta pieza. Te veré en esa siguiente lección.
6. Agregar detalles interesantes: Chicos, bienvenidos a la lección 5. Por lo que tienes una obra de arte básica en su lugar aquí. Ahora es el momento de que empecemos a sumar algunos acentos e intereses. Empecemos. Entonces tenemos bastante de nuestra composición yendo aquí. Creo que es un buen comienzo. Definitivamente estaría haciendo muchos cambios aquí. Es gracioso porque comí, estoy trabajando en el iPad en un ángulo que no es realmente grande para mí. Necesitaría tenerlo así para poder ver realmente lo que estoy haciendo. Pero para que realmente se muestre correctamente en cámara para ti, necesito tenerlo completamente plano. Entonces al final de cada lección, mientras miro a través de mi visor la composición, a veces no
me gusta lo que veo y aquí hay algunos cambios que definitivamente haría. Lo que hago como hacer es poder tener estos en capas separadas. Entonces lo que puedo hacer cosas como agruparlas. Entonces por ejemplo, dos, puedo seleccionar al mismo tiempo deslizándose hacia la derecha y agruparlos. Ahora este grupo debería etiquetar, pero no voy a algún perezoso puedo seleccionar y redimensionar o moverme en consecuencia juntos. Por lo que hace que sea mucho más fácil trabajar en cosas como esa composición. Entonces voy a hacerlo un poco más grande de lo que puedo mover este un poco. Y puedo ver cuando miro esta capa aquí, ahí está esa pedacita que corté, esas otras cosas. Entonces solo voy a seleccionar aquí abajo y cortar y creo que bien colgado. Deshacerse de él. Sí, lo tiene. Está bien. Entonces una de las cosas que solo debo tener precaución para ti es que
una vez que hayas puesto algo fuera del área de imagen o del Lienzo, lo
habrás cortado. Entonces no mencioné eso. Y eso es sólo algo a tener en cuenta cuando estás redimensionando las cosas. Muy bien, Así que empecemos a añadir algunos de los otros detalles que realmente llenan una pieza como esta. Yo llamaría a esto piezas de medios mixtos. Honestamente, he nombrado a la clase acuarela floral. Y definitivamente es principalmente acuarela ya que definitivamente la sensación que se obtiene cuando la estás mirando. Pero porque vamos a estar agregando muchos otros elementos, yo llamaría a esta pieza de medios mixtos. Entonces creo que quiero agregar algunas de estas otras clases de flores que he dibujado. Y este es realmente buffet de diferentes tipos de pinceles. En algún momento voy a pasar y definitivamente cambiar cómo tengo mis sets hechos cuando empiezo a vender estos, por
supuesto, tendré conjuntos que son específicamente flores y cosas que son específicamente embellecimientos como esto. sólo que no me he acercado aún porque simplemente no hay suficientes horas en un día. Honestamente. Todavía estamos trabajando en nuestro patio y nuestra casa aquí, y nunca hay fin al tipo de cosas que tengo que hacer en un día. Entonces ahora mismo, simplemente no me he tomado el tiempo para hacer eso y te veré y te prometo. Ahora también tengo una categoría en la que he estado empezando a trabajar para tallos aquí. Una de las cosas que podría considerar hacer es no usar estos tallos en absoluto y luego entrar y usar uno de estos conjuntos de tallos en su lugar. Por lo que haría una nueva capa, mantendría en ese grupo para que pudiera moverla. Y sólo voy a revisar mi talla aquí un poco. Yo lo pondría en medio de la página. Entonces eso me da la libertad de entrar y redimensionarlo para que quepa. Porque mis flores un poco translúcidas, podría usar mi borrador. Y recuerda que podrías tener tu borrador como cualquier pincel en toda tu biblioteca de pinceles. Voy a ir a ese cepillo de regla Nikko para mi borrador y luego puedo borrar la parte superior del tallo aquí. Realmente no se puede ver eso en una conjetura. Déjame apagar eso pero ya ves como estoy borrando solo la parte superior. Y creo que tal vez incluso, incluso borraría un poco en la parte inferior. Y me gustó mucho mejor el aspecto de este tallo que había dibujado a mano. Entonces volvamos a esa categoría tallos. Y C también pensaría, déjame probar este en la capa correcta. Sí. Probemos en realidad, hagamos eso en una nueva capa y tal vez usemos esta como tallo para esta flor. Y eso me gusta algo. De verdad tengo el tiempo ahora mismo. Entraría y haría un montón más tallos antes de impartir esta clase para que pudieras ver todo el proceso. Pero creo que para esta clase estará bien. Ahora voy a usar mi contundente, que es uno de mis pinceles favoritos que he creado. Y sé que eso es lo que utilicé para este pincel en particular, para crear el pincel. Entonces eso me va a hacer fácil extender esto hasta abajo k. no es perfecto, pero ya sabes, clase, Está bien. Puedo borrar un poco en este filo. Simplemente podría simplemente hacer un MacGyver en eso para que funcione. Entonces probemos un montón de otros pinceles. En mis flores. Voy a añadir un par de elementos line art porque creo que eso realmente funciona cuando tienes este tipo de cosas pasando. Este es el que había usado en ese otro diseño. Y sólo echemos un vistazo a eso y salimos de este grupo. Voy a añadir una capa, y así es como se ve ese pincel. Entonces esa es realmente linda. Y lo bonito de ello es es uno de esos que puedo usar pintar un montón de repeticiones. Entonces para afectar cómo eso gira, puedes entrar en tu forma aquí y puedes cambiar tu dispersión, ver cómo funciona eso. Esa no es probable la que voy a usar, pero sólo quiero mostrarte eso porque es una que viste antes. Ahora tengo un montón de estos. También somos que he dibujado y esos funcionan muy bien para este tipo de maquetación. Vamos a muestrear para que tengamos el mismo rojo aquí. Yo estoy en esa nueva capa para poder dibujar nuestro sello, uno de estos, y ves a veces me mantengo alejado del borde de la masa porque no quiero que se corte todavía. Y luego voy a entrar y redimensionar porque una vez que lo haga posicionado en, fuera a un lado así, procreate lo recortará. Ahora voy a mover esa capa hacia abajo simplemente sosteniéndola y tirándola hacia abajo. Y veamos alrededor con los modos de fusión en ese también. Así que me gusta eso lo hace un poco sutil. También se puede reducir la opacidad de la misma. Entonces esa es una bonita adición. Ahora esta es una bonita Plantas BCE. Por lo que podría haber usado como tallo, pero también me gustaría mostrarles cómo uso esos para solo dar un poco de intereses en segundo plano. Entonces para éste, creo que iré a ese tipo de color más profundo que tenemos pasando aquí. Voy a estampillarlo como en el medio y luego simplemente agrandarlo. Y con éste, definitivamente quiero reducir la opacidad. Entonces voy a entrar y sólo a aligerar eso. Estás viendo ahora cómo esto realmente está funcionando para dar unidad a la paz y equilibrar todos los elementos hacia fuera. Voy a hacer una nueva capa. Voy a estampar esa otra vez, lo
haría justo en medio aquí otra vez. Y esta vez lo voy a voltear horizontalmente, cambiar el tamaño de la misma, y Posicionar fuera de la página así. Recuerda ahora que Procreate lo ha recortado, pero vamos a aligerar esto. Y eso me gusta mucho. Encuentro los pensamientos de relleno realmente bueno que he usado más de una vez, añadir una nueva capa, y estoy pensando que necesitamos algo aquí en el medio. Aquí es donde tener una enorme biblioteca de elementos
disponibles realmente te ayuda a plasmar un diseño. No estoy realmente seguro de lo que quiero ahí. Creo que en realidad podríamos hacer otra flor. Vamos a mover esto en realidad a la cima. Y vamos a ir a un poco el rojo más brillante aquí y añadirle eso aquí. Simplemente tipo de superpuesto y una palabra superpuesta en este diseño. Probemos algunos de los modos de fusión para ver qué podría ser efectivo aquí. Ahora me gusta cómo esta pantalla realmente la hace destacar y volver a eso me gusta la pantalla y voy a reducir la opacidad de la misma. Entonces eso le da un efecto realmente agradable. Ahora creo que estamos empezando por tallo de algún tipo. Voy a bajar a la capa inferior aquí, y veamos qué podríamos poner aquí. A lo mejor este, de nuevo, lo voy a agregar en el medio y me voy a hacer más grande. Y entonces sólo una especie de mover eso a la posición y ver cómo podría funcionar eso. No estoy seguro de eso. Aclarémoslo y veamos si tal vez solo funciona como una característica de fondo realmente sutil. Y creo que ahora podemos empezar a mirar algunos de estos otros los elementos para sacar un poco de interés aquí arriba en este rubro. Me encantan estos tipos, así que voy a hacer una nueva capa en la parte superior en realidad esta vez. Y de nuevo, voy a cambiar a ese tipo de color brownie. Estoy haciendo esto justo en el medio porque lo que quería hacer es en realidad ponerlo boca abajo y ver cómo podría funcionar eso. Como, yo no diría que es fucsia. Pero ya sabes, una especie de ese mismo efecto de una flor simplemente bajando de arriba. De hecho voy a mover eso hacia abajo y aligerarlo sólo un poco. Entonces realmente creo que ahora hemos agregado todo el tipo de elementos
florales que quiero aquí por ahora de todos modos, estoy de vuelta ego y agrego un poco más después, pero quiero empezar a agregar algo de textura. Entonces creo que lo guardaré para la siguiente lección. Está bien, te veo ahí.
7. Detalles textiles y otros acentos de acento: Bienvenido a la lección 6. Entonces esta es una lección donde vamos a estar agregando todo un montón de textura. Te voy a mostrar un montón de los pinceles de textura que creé. Y puede que te dé algunas ideas para algunas que te gustaría crear para ti mismo. Empecemos. Entonces una de las cosas que hice fuera de cámara fue mover un poco algunas cosas. Y entonces también he aligerado algunos de los elementos de fondo extra que tenía aquí porque
simplemente sentí que estaba realmente apretado en el medio y necesitaba
ser honesto todo necesitaba un poco más de aire, por así decirlo. Por lo que estoy listo ahora para empezar a agregar un poco de textura a mi documento aquí. Sí. Y lo otro que hice fue agrandar el fondo por lo que se propaga un poco más. Ahora mis pinceles de textura son pinceles que he creado principalmente como los necesitaba para proyectos en los que estaba trabajando. No obstante, han demostrado ser realmente divertidos y útiles de tener para hacer diseños como este. También voy a crear un par de nuevas capas aquí para mis texturas. Entonces creo que voy a empezar con este de aquí es solo uno de mis favoritos en este momento. No estoy seguro de por qué su hallazgo de que es sólo una especie de relleno realmente agradable, audaz e interesante. Por lo que a menudo uso eso alrededor de los bordes de los documentos. Entonces solo voy a añadir un poco aquí es muy sutil. Como dije, una vez que te pones en esto, que decides dónde estabas crees que necesita un poco más de peso. Supongo que dirías. Realmente sólo tengo esos tallos como elementos más oscuros. Por lo que quiero agregar un poco más cosas oscuras ahí dentro sin exagerar. Esta bola de textura es algo que uso mucho. Déjame mostrarte el evento barato. Esto fue tan rápido de hacer. Utilizo esa herramienta bulto 90 que había creado y creado una bola de líneas, supongo que dirías, añadió este tipo de textura de cuero también. Y en realidad es muy ligero cuando lo pintas. Se puede ver que me parece que lo uso en casi todo. Por lo que he encontrado que es muy versátil en casi cualquier color diferente. Al igual que se ve realmente genial. Y a menudo lo he agregado encima de la flor. Por ejemplo, aquí voy a añadir una nueva capa y voy a añadir, ves cómo, eso sólo se le da algo de textura sutil a esa flor. A lo mejor voy a hacer uno en cada uno de los pétalos, y eso me gustó mucho. Y está en una capa separada como esta. Puedo reducir la opacidad y sólo le da un poco de vida fentanilo. Entonces esa es la que uso bastante. Estas tarifas que encuentro son realmente geniales para agregar solo formas en áreas que sienten que faltan. Entonces agreguemos otra capa aquí. Yo me voy, bueno, ya
es bastante grande y se puede ver que puedo agregar, me voy bastante ligero, pero es genial para agregar intereses como tú que
voy a aligerar esa capa considerablemente también. Entonces es muy sutil. Si estuvieras en mi clase de liner block, me
habrás visto usar esto como una textura realmente genial. Los ojos están puestos en una flor. Entonces lo que hice ahí es que seleccioné la flor, puse bloqueo alfa, y luego uso la tasa. Y voy a mezclar un rojo Eso es sólo un poco más ligero que el rojo real para la flor, y va a viajar un poco más oscuro en realidad. Y puedes ver cómo eso puede agregar algo de textura realmente fresca a tu flor. Entonces voy a ir solo un poco bastante sutil más tarde. Y ya ves cómo eso se le agrega solo una textura realmente interesante. Puede que eso no sea algo que estás buscando. Si realmente estás tratando de crear un look de acuarela, depende completamente de ti en este punto. Cuando estás haciendo este tipo de proyectos. Creo que sobre todo al principio cuando estás experimentando por primera vez, realmente no sabes qué tipo de lujo ella hasta que has probado un montón de cosas y o funciona o no. Es una manera realmente genial de conocer los usos de tus pinceles. Resulta que he aligerado muchas de esas cosas de fondo. Añadamos un poquito más de textura aquí. Ahora, uno de los que realmente he trabajado mucho con unas texturas de línea ligera. Entonces tengo varios diferentes. Estos hippies, de nuevo, eso es sólo un pincel que rápidamente
creé con tan sólo una líneas rápidas hechas sin herramienta de corte de alineación. Probemos eso en especie de tono más oscuro. Agrega una capa, y eso he usado mucho también. Basta con agregar variedad e interés al fondo. Entonces eso es saltarse uno. Tengo un Skippy es cap1 Y skippy para ti, y todos son diferentes. El original no tiene tonalidad de fondo y luego el Skippy tiene una especie de fondo ligero para él, y Skippy dos tiene un fondo sólido para ello. Ahora el otro que me gusta son estos puntos. Y de nuevo, texturas Bowser que solo puedes agregar
aquí dentro para que tu Leone sea realmente interesante. Ahora éste de aquí es uno que puede ser muy, muy oscuro. Por lo que he llegado a mis capas máximas. Entonces estoy en el punto en el que voy a tener que duplicar algunos
de estos o aplanar algunos de ellos juntos. Entonces estos dos creo que puedo armar y entrar aquí. Podemos juntar todos estos tallos y estas flores juntas. Entonces eso me da unas capas más con las que trabajar. Probablemente no te toparás con eso si solo estás usando el documento 8.5 por 11 o nueve por 12, es porque mi documento es tan grande que me he topado con problemas ahí. ¿ Y dónde estaba yo? De acuerdo, sí, Así que quería mostrarte uno de estos con un fondo realmente oscuro. Prueba este aquí y ya ves cómo eso es un sólido. Y a veces eso puede ser uno realmente bonito por sólo poner en algunas áreas de casi se ve como la arena o la tierra de estas flores podría estar sentada en. Entonces eso es algo que se puede hacer con esos pinceles texturales sólidos. Voy a poner eso en su propia capa para que realmente puedas ver el efecto completo de ella cuando es sólido para que cuando llamo puntos largos, también tenga lo mismo en solo una especie de un poco alargado, una
especie de punto. Líneas realmente sólidas. Ocupado TP es cuando llamo a éste aquí. Sería genial para solo producir marcos en tu obra de arte. Y además no olvides que podrías usarlo en un caso como este donde
alfa bloqueas tu flor y luego solo puedes pintar esa textura en ella. Todo eso derrota el propósito de nuestro tema de acuarela con el que empezamos. Muchas veces cuando te muestro esto, es solo para inspirarte para que puedas seguir y crear algo probablemente un millón de veces mejor que
lo que estoy haciendo en el estímulo del momento así. Pero sugiero que produzcas mucho para realmente captar el look. Este es un pincel de salpicaduras que creé y me
gusta mucho agregar ese tipo de textura de salpicaduras por todas partes. Y luego tengo éste al que llamo películas finas. Encuentra Flickr, que voy a agrandar para que puedas echar un vistazo mejor a eso. Amplía el, para que lo sepas, que agranda el tamaño del pincel en sí si quisieras realmente aumentar el tamaño del grano. Entonces lo que he hecho aquí como mi fuente de grano, y necesitas entrar a la zona verde y meterte con ella aquí. De acuerdo, así que vamos un poco más grande así. Esto es como dije, te
estoy mostrando todo esto. Estos no están incluidos en el set que te estoy dando, pero esto es solo para que sepas cómo ir a cambiar y ajustar tus pinceles cuando estés trabajando con ellos. Otra cosa que te sugeriría encarecidamente que hagas es experimentar haciendo unos pinceles. Ahora, he mantenido los florales a una cantidad realmente mínima aquí sólo porque no te estoy dando todos estos pinceles, pero quería que veas básicamente lo sencillo que es crear un pincel. Y ahí estaba aquella que creamos. ¿ Dónde terminamos poniendo ese? Este de aquí. Entonces estaba ese pincel muy sencillo que creamos. Y esto es algo que podrías usar para armar un diseño realmente lindo. Entonces te sugiero que hagas un par de los pinceles para que puedas conseguir alguna variedad en los pinceles con los que tienes que trabajar. En lugar de trabajar solo con mi muestreador, crea algunos otros que puedas agregarle. El otro tipo de pinceles que he creado son estos pequeños pinceles de relleno. Y he creado algunas que son direccionales para que puedas dibujar y que el trazo vaya en cualquier dirección con ese elemento realmente siguiendo el trazo. Entonces algo como esto sería genial para agregar textura a tus flores. Digamos esto en una capa, vamos a probar el color y luego ir algo más claro. Y entonces esto podría ser algo que podrías usar para agregar detalle con una de tus flores. Entonces sé que esto totalmente no tiene nada que ver con esta clase, pero quería que supieras el poder de los pinceles y el tipo de cosas que puedes hacer y diseño realmente complementado con los pinceles que creas. Y entonces también tengo estos pequeños rellenos como una pequeña flor que también sigue mi trazo. Ahora solo estoy haciendo algunos ajustes menores aquí a mis colores. También entra en matiz y saturación y brillo. Y haz algunos ajustes aquí o trabaja con tus curvas para aclarar u oscurecer partes de la imagen para intentar que funcione con tus elementos de primer plano. Y entonces por supuesto, ya sabes, límpiate con tus fondos para simplemente perfeccionarlo y conseguir que se vea
tan bien como sea posible como flores aquí creo que me voy a separar otra vez, cortar y pegar. Por lo que va en capa. Y voy a echar un vistazo a algunos de estos modos de mezcla para ver si algo podría ser un poco más adecuado,
uh, un poco como ese esquivar de color. Y esa es una especie de linda mirada ahí. Entonces creo que dejaré eso por ahora. A lo mejor sólo mueve eso un poquito otra vez. Ahora que estos no están separados, solo
seleccionaré el vástago y lo moveré. Todavía está en la misma capa que puedes ver aquí debido a mis capas limitadas. Y éste sigo pensando que quizá sea un poco demasiado prominente. Ese tipo de como lo que está pasando aquí. Y creo que terminaré esta lección en la siguiente lección. Yo solo te voy a dejar con unas ideas y algunos pensamientos de cierre. Y quizá le echemos un vistazo a esto en una maqueta o dos. Está bien, así que te veré en esa próxima lección. Hola.
8. Mockups y subir a la persona con POD: Chicos, bienvenidos a la lección 7. Por lo que he hecho algunos ajustes en mi diseño y
quiero mostrarte cómo se ve en algunas de las maquetas. Te voy a guiar por todo el proceso. Empecemos. Siempre me encanta crear las maquetas al final. Entonces pensé que mi documento abierto aquí en Photoshop. Por lo que lo importé como PSD y se abrió absolutamente a la perfección. Y ahora tengo esta obra completa en grupo. Entonces todo se ha escuchado a este grupo y eso sólo me hace más fácil aplanarlo. Entonces voy a hacer el Comando J, que me da los duplicados, y luego el Comando E, que aplana eso. Y siempre lo hago en un duplicado para que no me meta con ese original. En realidad voy a duplicar este fondo es fondo blanco. Y así lo estoy arrastrando sosteniendo mi tecla Opción y voy a aplanar los juntos que hacen eso porque a veces los modos de fusión y cosas que no se ven del todo iguales sin el fondo blanco. Entonces ahora simplemente voy a seleccionar todo y copiar. Y entonces esta es la maqueta que he elegido. Tiene un objeto inteligente por aquí. Tendré que hacer es hacer doble clic en ese Smart Objects. Ya ves que he usado este un par de veces y lo pego. Y luego tengo un atajo para ajustarlo a mi pantalla. La proporción no es exactamente correcta. Entonces sólo voy a ampliar un poco esto. Eso sería algo que tal vez quieras tener en cuenta cuando estés produciendo tu documento en Procreate si tienes un tamaño o proporción específico. En este caso, sólo voy a cortar algunas de esas ilustraciones en los bordes. Y una vez que golpee Save here, se va a actualizar de nuevo aquí en este documento. Probablemente podría haber ampliado esto sólo un poquito pequeño también. No voy a entrar en eso hoy. Estoy bastante contento con esto y creo que se ve fantástico en esta pared con estas luces particulares. Pero realmente mejor el proceso. Y yo podría hacer lo mismo con cualquier otro maqueta que tenga que necesitaría o quisiera. Pero es simplemente súper simple. Si compras maquetas que tienen un objeto inteligente, haces doble clic sobre ellas, y ahí tienes. Te queda un documento muy fácil con el que trabajar, para producir una maqueta que realmente complementa el aspecto de tu obra. Entonces para este, déjame solo abrir uno de mis otros diseños y lo he hecho, este es uno de los que te mostré al principio. Me gustaría ver cómo se ve éste en una pared. En realidad es un gran negocio en estos murales se están convirtiendo en un verdadero vendedor de POD atrapado. Por lo que mostrarlos en una pared es una idea increíble. Voy a agrupar todos estos, duplicar el grupo Mando J flatmaps, seleccionar todo copiar y volver a este documento. Haga doble clic en el objeto inteligente. Se puede decir qué maquetas son mis favoritas. Utilizo estos en muchas de mis clases. Supongo que debería salir a comprar unos cuantos más. Aunque he conseguido tantos de ellos, pero solo algunos de ellos definitivamente flotan a la parte superior es tus favoritos después de un tiempo, y solo voy a golpear pegar mi atajo para encajar. Y parece que éste es probablemente otro que voy a tener que ajustar un poco la báscula. Hit Save, y eso actualizará mi imagen. Ahora este es un archivo realmente grande que puedo decir porque está tardando un poco más en procesar chicle de kilo en Photoshop. Puedes hacerlo. Oh Dios mío, esto sería tan precioso. Al mirar mi diseño, probablemente
haría algunas leves alteraciones aquí para esta maqueta, tal vez curva esto cuando para cualquier rama al revés, pero sólo estamos viendo parte del muro aquí. Entonces creo que por ilustrar la belleza de la obra de arte, esto funciona muy bien y realmente se adapta a esta maqueta en particular, ¿no crees? Entonces eso son dos maquetas a las ideas. Podrías hacerlo, tanto. Y entrar en tus sitios POD es otra idea, mi tienda en Sociedad 6. Y para hacer cambios, entraría aquí a gestionar mi puesto. Y aquí hay un montón de las obras de arte que ya he hecho en productos en mi tienda. Por lo que diez nuevas obras de arte hago clic aquí. Ahora voy a volver a Photoshop aquí porque quiero
mostrarles una de las cosas que hago para prepararme para la sociedad seis. Para muchos de los productos en Society 6, el ancho que necesitas tiene que ser mayor a 9600 píxeles. Por lo que suelo cambiar esto a unos 10000. Ahora eso no hace necesariamente la altura porque necesito, pero cuando estoy posicionando o jugando con esto en las sociedades seis,
esta proporción particular de la obra se ajustará a ciertos ítems. En realidad déjame solo ir 12 mil aquí y voy a pegarle Ok. Ahora siempre guardo mi archivo en capas aquí porque para la sociedad seis y muchos de los otros sitios POD, también
necesito diferentes proporciones. Entonces, por ejemplo, podría necesitar una configuración cuadrada. Y si ese fuera el caso, que probablemente estaría moviendo muchos de los artículos a los parques cuadrados o parte media de la imagen. A menudo duplico el archivo para hacer eso y luego hago la proporción lo que necesito para tenerlo en forma. Entonces en realidad tengo una lista de las sociedades, seis tamaños de ilustraciones para los diversos artículos que llevan. Si lo puedo encontrar publicado aquí con los materiales del curso. Ahora de nuevo, esto está tomando un tiempo en procesarse y eso es porque ahora estamos pidiendo a Photoshop que interpole y cree píxeles y lo amplíen. El pixel información que tiene aquí. Entonces lo estoy exportando como una clavija J y llamaré a esta lectura final oral Leo. Guárdalo normalmente tengo un sistema de numeración por supuesto, que uso para todo esto. Pero para los efectos de esta clase, esto es sólo para estar bien. Y siempre pongo esto al tamaño máximo de archivo. Ahora bien, si fuera a estar haciendo ampliaciones o exportando esto para licenciar, lo
estaría guardando como tiff y no como JPEG. Un archivo tiff es un archivo de calidad sin pérdidas. Entonces eso es lo que generalmente haría y está bien para este que hoy te estoy mostrando. Entonces solo voy a decir, Ok, entonces vamos a volver a la sociedad seis. Seleccionaremos el archivo y pulsaremos Subir. Y por supuesto, si estuviera haciendo otros diseños como un cuadrado o cualquier otra proporción que necesite aquí. Yo haría todo esto de una vez y no lo voy a hacer hoy. Entonces solo voy a pegarle Continuar. Ah, sí, debo nombrarlo. Floral rojo continúan. Sí. Esta es mi obra original y sin contenido maduro. Ahora puedo golpear Continuar de nuevo y ahora esto lo está colocando en cualquiera de los productos que pueden usarlo como proporciones y el tamaño de los archivos. Este sería un ejemplo de uno, el cartel para el que hubiera hecho un diseño vertical, y aquí hay uno que hubiera hecho un cuadrada 04 cuadrada horrible, pero en general me gusta tener la adecuada proporción de archivo para que se vea realmente la mejor. Ahora bien, cualquiera de los que no quisiera incluir, simplemente lo dejaría apagado. Y cualquiera de los que sí quería incluir, me encendería. Por lo que estos serían los rubros que considero adecuados para esa proporción. Aquí tienes un ejemplo de un archivo. Las cortinas necesitan un tamaño muy específico. Para que se pueda ver el tamaño. Tienen 5300 de ancho y 99, 100 píxeles de alto. Entonces no lo tenía lo suficientemente alto. Por lo que algunos de estos los dejaría fuera. Este estaría bien. Sí, sí, probablemente para estos redondos, seleccionaría obra de arte cuadrada. Pero te das la idea. Y realmente creo que esta obra
resultó bastante bien para esto como mirar este reloj. ¿ No es eso sólo escrupuloso? Y las almohadas. Y me podía ver comprando este producto si no fuera mío. Me han sabido comprar mis propios productos, Así que descongelar bien. Y por supuesto que vas a pasar y hacer todo tu nombre y añadir todas tus etiquetas. Y luego cuando estés agregando tus etiquetas, solo sé realmente específico sobre cuál es el contenido, los colores en, pero la entrada de tamaño,
el estilo, cualquier cosa que pueda ayudar a tu producto a ser más buscable. Por lo que hay tres ideas y cosas diferentes que puedes hacer para realmente lucir tu impresión y por todos los medios venderla. Está bien, entonces, sí, vamos a vernos en la última lección y voy a tener un poco de envolver para ti. Nos vemos ahí.
9. Outro: Oigan chicos, bienvenidos al envolver. Siempre estoy tan emocionado de llegar a este punto. Me gusta mucho ver mi obra de arte en las maquetas porque
creo que realmente me da una idea de cómo funcionan y si realmente puedo dar un paso más allá y ofrecida en mis sitios POD o enviarla a mis agentes para posible arte licenciamiento. Simplemente nunca se sabe. Pasar por este proceso en los últimos días
realmente me ha enseñado mucho sobre este tipo de maquetación. Y tengo algunas ideas realmente geniales para futuros diseños. Si estás buscando algunas ideas, echa un vistazo a mis sitios de Pinterest. uno de ellos se le llama el arte aprendices floreció ahora guión y al otro se le llama maestro glasnost crit en el sitio Dolores de arte asesinos ahora aspirina, asegúrate de revisar mi tabla de inspiraciones acuarelas que cuando te da muchas ideas para posibles pinceles para crear o simplemente diseños realmente aseados que puedes intentar lograr con estas técnicas. También puedes echar un vistazo a mis tiendas. Tengo uno en docile.com y en Canadá aquí en Art of donde. También sugiero que consigas tu nombre en mi lista de correo. Puedes hacer eso visitando mi página web en shop dot Dolores art dossier, agregándote a mis listas de correo y golpeando ese botón de seguimiento ahí arriba. Te ayudaremos a que te notifiquen si algo nuevo que estoy haciendo, cualquier clase que libere y cualquiera de los obsequios que voy a ofrecer en mi sección de recursos de artistas en el sitio. Si tienes un minuto, ¿puedes dejarme un poco de crítica aquí abajo? Creo que es realmente útil para otros alumnos
ver qué es lo que pensabas que son las clases. Simplemente realmente aprecio leer tus comentarios. Si tienes alguna pregunta, no lo olvides, puedes publicarlas en la sección de discusión. Normalmente vuelvo a ti en un plazo de 24 horas. Cualquier pregunta que tengas o pregunta que alguien más compre una casa. Por lo que es muy útil que hagas eso aquí. Entonces supongo que ya terminamos por hoy. Adiós por ahora, y te veré en mi próxima clase.
Delores Naskrent, Creative Explorer
