Transcripciones
1. Introducción: Las flores son un gran
tema para los pintores. Y en esta clase, me gustaría
presentar que has sido un enfoque holgado y
pictórico para crear hermosas flores en
el Mi curso es genial
para principiantes. Apenas comenzando en la pintura
acrílica, o un pintor más experimentado
está buscando aflojarse o explorar otro estilo
diferente al suyo Hola ahí. Si no nos hemos visto antes, mi nombre es Brigitte Miller y soy
pintora decorativa de Empecé mi carrera de
regreso en la secundaria, pintando
ventanas navideñas, escaparates Y con el paso del tiempo, agregué letreros y
muebles, murales, telones de
escenario, paneles de arte y encargos de Bellas Artes
a mi repertorio creativo Ahora a través de YouTube, Zoom, y aquí en Skillshare, estoy compartiendo mis conocimientos en línea Youtube puede disfrutar aprendiendo
a pintar con acrílicos. En este curso inicial de
acrílicos, voy a introducir un proceso muy
básico para lograr florales
3D que puedes usar
para una variedad de proyectos Te demostraré paso a paso
mis técnicas y luego
te mostraré cómo puedes aplicar este enfoque para
esta clase Proyecto. El medio acrílico es muy versátil y puede adherirse
a la mayoría de los servicios. Son solubles en agua,
lo que facilita la limpieza
y no contiene humos tóxicos También hay un medio relativamente
económico, sobre todo las pinturas artesanales que se van a utilizar
en este curso. A medida que tomes el
curso, puedes pintar junto conmigo haciendo una pausa según sea necesario O puedes jugar
a través de las lecciones y luego practicar
lo que has aprendido. Después. Una vez que hayas
completado el curso, puedes subir tus fotos de
proceso a la galería del proyecto y recibir valiosos comentarios de
mi parte y de otras personas que toman el curso. También podrás ver otros proyectos y animarte
unos a otros en la sección de
comentarios. ¿Has estado queriendo
aprender más sobre la pintura acrílica? Y te encantó esta clase
sería una gran opción para ti. Empecemos.
En la siguiente sección, te
daré algunos detalles
más sobre la clase Proyecto para el
curso. Nos vemos allí
2. Detalles del proyecto de clase: Para el proyecto de clase, pintaremos esta hermosa Pintura
Floral paso a paso. Cada lección dentro de este curso desarrollará
aún más tus habilidades de pintura con ejercicios que puedes hacer conmigo. O puedes mirar a través
y luego pintar por tu cuenta. Similar a la forma de floristería
crea un ramo floral. Te ayudaré a construir un arreglo floral usando pintura y pinceladas específicas Primero te mostraré cómo
crear las flores principales, que en esta clase son Rosas. Entonces voy a demostrar una
variedad de Flores de Relleno que podrías elegir para llenar los huecos si
estás arreglado. También te mostraré cómo mezclar
algunos Verdes interesantes para follaje y demostrar
diferentes pinceladas que puedes usar Para varios tipos de vegetación. Aprenderás a
pintar muchas Flores y a pintarlas junto con vegetación
complementaria para lograr muchas combinaciones diferentes
de flores pintadas Al igual que una florista, usando pintura en lugar
de flores reales. Al final. Después de hacer todos los ejercicios de
Pintura, estarás listo para pintar
el ejercicio final, que es el proyecto de clase. Te llevaré paso a paso
usando las habilidades que aprendes de las lecciones anteriores para
pintar esta hermosa pieza de arte , para colgar en tu pared
o para regalar. Una vez que hayas completado
el proyecto de clase, tomarás una foto del mismo y cargarás a la galería del
proyecto usando el botón verde Crear
proyecto en la pestaña Proyectos y
Recursos a continuación. También puedes incluir comentarios y
agregar fotos de proceso. En la galería Proyectos,
podrás ver otros proyectos de alumnos. Y podrás comentar sus proyectos ya que ellos
podrán comentar los tuyos. Esto es muy útil
para todos
los que toman el curso y también es útil para mí como instructor. Es una gran manera de
conocernos a través de nuestros
intereses compartidos como pintores. Entonces espero que
aproveches este valioso recurso para
ayudarte a crecer en tu viaje de
pintura mientras tomas este curso, si tienes alguna duda sobre la clase o la clase Proyecto, puedes avisarme bajo
la pestaña Discusiones. Además, si quieres dejar
una reseña de la clase, puedes hacerlo después de completar cada lección del curso. Pero realmente agradezco
escuchar tus pensamientos e ideas que puedas tener
para futuras clases. Siguiente paso, repasaré los materiales que
necesitarás para esta clase. Nos vemos en la siguiente lección.
3. MATERIALES: Para esta clase, en pocas palabras, necesitarás pintura, pinceles, agua y una superficie
para pintar Para la pintura, necesitarás pintura artesanal
regular que
viene en pequeñas botellas. Yo suelo usar un juego grande
que viene en una bandeja. También puedes comprarlos
individualmente. Específicamente,
necesitarás los colores básicos. Rojo, azul, amarillo, naranja verde, morado, negro y blanco. Además, estaré
usando crema, burdeos, verde
manzana, también
a veces llamado verde
brillante y rosa
y rosa brillante No necesitas los colores
exactos ni la marca que utilicé
para tomar esta clase. El último agrupamiento de colores son opcionales porque estos
se pueden mezclar a partir de tus colores básicos. Para los pinceles, necesitarás un cepillo plano de
tres cuartos de pulgada, un cepillo de filbert de media pulgada, un cepillo de filbert un cuarto El pincel redondo número uno,
número tres, número cuatro. Aquí de nuevo, no
necesitas los tamaños y
marcas exactos que estoy usando para
lograr resultados similares. Para que los servicios practiquen, necesitarás cartones de lona, papel
acrílico o papel pesado de
acuarela. Las tablas de lona necesitan ser
preimprimadas con gesso. Y suelen venir preprogramados
cuando los compras. Si usas papel de acuarela
, puede ser absorbente. Co2 de Jesse lo
prepararía amablemente. Si eliges
usar papel acrílico, es perfecto para la práctica y
no necesita ningún problema. Es muy resistente e
incluso se puede practicar por ambos lados. Voy a estar usando estas
tablas de lona para mis demostraciones. A veces me gusta levantar mi superficie para obtener
un mejor ángulo. Así que estas tablas funcionan
muy bien para mí. Necesitarás un poco de agua para
enjuagar tus pinceles. Algunas toallas de papel o un paño para secar el exceso de agua de
tus pinceles, etc. y necesitarás algún tipo
de paleta para tu pintura. Me gusta el papel de paleta
que viene en un PAD. Sin embargo, también puedes usar un plato de papel o recipiente
reciclado si
tienes uno a mano. Si tienes un secador de pelo, este es un suministro opcional, pero es útil
cuando quieres acelerar el
tiempo de secado si estás pintando. Además, si tienes una regla
al final en el
proyecto de clase, la compartiré. Consejo sobre cómo puedes usar esto para
afianzar tu mano
mientras firmas tu trabajo. Tengo una Lista de Abastecimiento para esta clase y el área de
Recursos. Y puedes
descargarla si quieres. El único otro Abastecimiento
que necesitarás es para el proyecto de clase. Si eliges enmarcar
tu proyecto de clase, necesitarás un marco listo para usar de 11 por
14. Esto cubre todo
lo que necesites para la clase. Una vez que tengas eso listo, podemos comenzar a pintar, me
hice en la siguiente lección para nuestro primer ejercicio de pintura, donde pintaremos
una rosa de un color usando un color más blanco Nos vemos pronto.
4. Ejercicio 1: rosa roja con blanco: En esta lección, te voy a mostrar
cómo pintar una flor usando un color con blanco y solo unas
pinceladas para darle forma. Si vas a estar pintando
conmigo durante esta lección, necesitarás un trozo
de acuarela o papel
acrílico y algo sobre lo
que mezclar pinturas. Voy a estar usando hoja
de papel de paleta. También podrías usar
un plato de papel. Estaré demostrando
cómo pintar una Rosa Roja. Pintura roja, y pintura blanca será lo que estoy usando
para esta primera lección. Permítanme comenzar explicando que
para que un objeto se vea
tridimensional, se deben usar valores. Los valores son lo claro
u oscuro que es un color. Si echas un vistazo a esta foto de
referencia de una Rosa Roja, las Rosas, un color, es roja. Pero se puede ver que en las zonas oscuras donde
hay una sombra, es un rojo más oscuro. Y las zonas más claras donde la fuente de luz está
resaltando los pétalos, hace que el rojo parezca
más brillante o más claro. El juego de luces
cambia el color. Entonces, cuando pintamos, cambiamos los valores para representar el
sujeto del Arte con precisión. Demostrar el concepto. Tengo mi pintura roja
y mi pintura blanca, y tengo un pincel de filbert y voy a seguir adelante
y pintar una Rosa Roja Entonces primero me meteré en el rojo. Y voy a seguir adelante y
hacer algunas manchas de color, algunas tallas diferentes. No tienen que ser
completa y perfectamente redondos, solo manchas de color Los grandes pueden ser como rosas
completamente abiertas y luego las más pequeñas
pueden ser como un bicho. Estoy usando la pintura generosamente porque quiero
trabajar mojado sobre mojado Ahora voy a mezclar un
poco de rojo con mi blanco y hacer un color medio. Entonces tengo mi rojo oscuro. El blanco, y
mezclándolos,
mezclan una especie de color intermedio Y ahora que tengo ese color, lo
voy a balancear alrededor
del círculo usando el costado de mi pincel para indicar
dónde podrían estar los pétalos. Mira mi foto de referencia y solo
miro un poco
la forma de la rosa Y miro dónde se
abren y se superponen los pétalos y cómo se ven. Y traté de indicar
dónde están los pétalos. Después de que bajé ese color
medio, entonces miraría dónde estaría
la luz resaltando
algunos de los pétalos. Y luego tomaría recto
blanco y en solo unos pocos aquí y allá
en el mismo borde. Y uso, uso un toque muy
ligero con mi pincel. Agrega el color de resaltado. Sólo tengo tres tonos, oscuro, medio y claro. Pero como se puede ver
de inmediato, incluso después de un solo tono, comienza a verse en 3D. Porque cuando
tienes ese contraste, hace
que un objeto se vea 3D. Ahora trabajar mojado sobre mojado me da más de tres valores ya que
cuando se mezcla con los
colores de la hoja, comenzará a
hacer otros valores. Entonces, cuanto más
trabajes en el papel, más se mezclará. Así que en realidad trato de no
hacer muchos trazos
lo suficiente para poder ver venir a través de
la rosa. Cuando trabajas sin apretar, menos trazos es mejor
porque cuanto más trabajas, más se mezcla y entonces no
tendrás tu contraste Ahí. Están muy desordenados. Pero no se puede negar
que esas son Roses. Hagamos una rosa
rosa más pastel seguirá usando
ese mismo color. Pero en lugar de comenzar por
el rojo oscuro, comenzaremos con el
medio que hicimos. Esa será nuestra oscuridad. Una vez que tenga ese color medio, haré igual que
hice con la Rosa Roja, y agregaré algunas
manchas de color en diferentes tamaños a
mi hoja de papel Y usaré mi
foto de referencia para observar dónde se alinean
los pétalos entre
sí. Y con Roses. Obviamente es de
manera circular. Hacen un diseño circular. Y estos no tienen
tanto contraste porque no hay tanto Diferencia en el
color oscuro y el color claro. Entonces puedes agregar un poco
de oscuridad como en el centro para que se vea más profundo.
Yo haré eso aquí. Sólo agarra un poco oscuro. No tiene que
ser el rojo completo, sino solo un rojo un poco más oscuro. Y solo agrégalo al medio. Profundizará la rosa
y hará que parezca que tiene un centro un poco más profundo
porque es más oscura Ese será el color de la sombra. Entonces sólo voy a poner
unos pétalos alrededor de eso. Nuevamente, usar el pincel costado
me dará una línea más delgada. Y eso se parecerá más
a los bordes de los pétalos. Entonces me alineo con ese pincel, solo forro algunos de los
pétalos que hice. En el segundo paso. Hay una rosa más ligera. Ahora, debido a que trabajo mojado sobre mojado, obtengo muchos valores diferentes. Y puedo trabajar muy rápido
con esta técnica. Hace poco hice un telón de fondo de
teatro y querían un look
de fondo de pantalla. Entonces hice estas Rosas en lo que parece tal vez un papel pintado
parisino Y de lejos solo ves a Roses. Pero si miras muy de cerca, son las mismas
Rosas que acabo de mostrarte. Ahora también podemos hacer
esto en Lavender. Haz exactamente la misma
técnica que te
acabo de mostrar para la
Rosa Roja y la rosa rosa. Pero cambia tu color por completo o tu tonalidad a
otro color. En este caso, púrpura o violeta. Y luego también utilizo de nuevo el blanco. Y solo vuelvo a hacer exactamente lo
mismo. Yo uso mi pincel filbert, primero me sumerjo en el color
más oscuro Mezclar lo oscuro con el blanco
hará que mi valor medio. Empezando por mi valor más oscuro, volveré a hacer algunas formas
redondeadas Entonces vuelvo
a usar el color
medio para establecer donde
quiero los pétalos. Este quiero de
cara a la derecha. Entonces hago más pétalos de
un lado que del otro. Este quiero de
cara a la izquierda. Entonces voy a hacer más pétalos
en el lado derecho. Y el brote. Sólo la idea del brote. Es una versión más pequeña de la rosa y los
pétalos están menos abiertos. Y luego destaco los bordes
de los pétalos que acabo de hacer. Lo bueno de estos es que no tienen que ser perfectos. Una vez que
lo aprendas, se verán cada vez
más y más realistas. Quieres un centro más profundo
para que se vea más 3D. Solo agrega un poco
oscuro en el medio. Ahora bien, así es como hacer
una flor usando Blanco para cambiar los valores de los tonos. En la siguiente sección, voy a cambiar
las cosas y voy a demostrar cómo usar color
negro u oscuro para
cambiar los valores de los colores. Reúnete conmigo en la siguiente sección,
vamos a darle una oportunidad.
5. Ejercicio 2: la rosa roja con negro: Al igual que con la última lección, necesitarás papel acrílico o papel acuarela
para esta práctica. En un trozo de papel de paleta o un plato de papel para
sujetar tu pintura. También necesitarás
un cepillo de filbert. En la última demostración,
utilicé el blanco para aclarar
la tonalidad o el color, y cambió los
valores de mi color Esta vez, usaré el negro
para cambiar mi valor de uso. Y esto dará como resultado una flor
más profunda o más oscura. Estaré usando tres valores. Una vez más, el Negro será mi valor más oscuro
para esta flor El rojo será mi valor más ligero. Para el valor medio, voy a usar
un burdeos profundo. Ahora puedes mezclar ese
Borgoña mezclando el negro y el rojo juntos que
harán un Borgoña profundo. Pero lo tengo en una botella, así que sólo voy a usar eso. Al igual que la última lección. Estoy usando mi
pincel filbert otra vez. Y esta vez mi
color o valor más oscuro es el negro. Entonces voy a
empezar con Black. Estoy pintando algunas formas circulares
de diferentes tamaños. Ese será el
fondo de mi flor. Después de lavar
bien el negro de mi pincel, recogeré mi
color medio y agregaré esto. Yo uso mi pincel en
su costado para
darme un trazo un poco más estrecho Y usando la menor cantidad de
trazos posible, pinto de manera circular, superpuesta para mostrar los pétalos a medida que van
alrededor de la flor. Aquí nuevamente, refiérase a
su foto de referencia para mayor precisión en cuanto a la forma y diseño de
las Flores. Necesitas imitarlo sin apretar. Solo necesitas la esencia de ello. De esa manera lo mantendrá
muy impresionista, pero seguirá
pareciendo una rosa Si pintas
demasiado de tus oscuros, puedes entrar y agregarlos más tarde para crear más profundidad
a tu flor La clave es estar a gusto y experimentar para ver
qué funciona para ti. Este es solo mi proceso. Es posible que desee más detalle o
menos detalle, más pétalos. A lo mejor prefieres una
peonía o en pacientes, una flor completamente diferente Este proceso puede funcionar
para la mayoría de las flores. Simplemente estudia la forma y
las características básicas e intenta emular esas con
tus técnicas de pincel El rojo brillante es
mi color más claro. Por lo que la utilizo para indicar
dónde
está la luz golpeando los bordes
de los pétalos de las flores. Lo que emerge es una flor 3D sobre una superficie 2D,
Es como magia Practica estas flores
tanto como sea necesario para
conseguir la caída de ellas. Y siéntete libre de subir cualquiera de estas clases de práctica como
tu proyecto para esta clase. En la siguiente lección,
voy a demostrar una Rosa Tri-Color usando todos los
mismos pasos y técnicas Pero esta vez usaré tres señales o colores
diferentes. Nos vemos en la siguiente lección.
6. Ejercicio 3: rosas de tri-color: Para esta lección,
necesitarás otra pieza de papel
acrílico o papel de
acuarela. Y una paleta como un plato de papel o papel de paleta
como la que estoy usando aquí. Al igual que las otras lecciones, vamos a pintar
usando valores para
ayudar a que nuestra asignatura
se vea tridimensional. Sólo que esta vez estoy usando tres tonalidades o colores
diferentes. Empecemos
pintando esta Rosa, yo llamo Rosa del atardecer. Necesitarás rojo,
naranja y amarillo. El rojo es mi valor oscuro, las naranjas mi valor medio, y el amarillo es mi valor más ligero Al igual que en las lecciones 1.2, comenzarás con
el valor más oscuro
y terminarás con nuestro valor más ligero, pintando con el menor número de trazos
posible usando la técnica
wet-on-wet Una vez más, estoy usando mi
fiel pincel filbert, colocando mi primer color hacia abajo en círculos colocados
al azar que no
son demasiado redondos perfectamente A continuación me sumerjo en mi
naranja, el color medio, y coloco un trazo de pincel por todas partes que quiero un pedal, curvando
ligeramente el
trazo con el costado de mi pincel filbert en forma de pétalo
en mi foto de referencia Notarás cuando
trabajas mojado sobre mojado, es posible que tengas que recargar
tu pincel en cada trazo porque terminarás
recogiendo el lugar de color antes Por último, agarro un poco de
amarillo, mi más ligero tú. Y colocaré eso como veo amarillo en mi foto de
referencia, asegurándome de que
no estoy cubriendo
demasiado mis trazos previamente
colocados. Tampoco querrás
trabajar demasiado la pintura en
la superficie ya que esto
provocará una mayor mezcla
de los valores. Y perderás mucho
del contraste de que estos valores aportan a la
apariencia tridimensional de Flores. Esta técnica requiere práctica. Y cuanto más juegues, más aprenderás lo que puede hacer
este medio. He estado probando diferentes combinaciones de
colores y diferentes pinceles hasta que
descubres lo que te funciona. Todos somos diferentes
y vemos de manera diferente y tenemos diferentes opiniones
sobre lo que se ve mejor. El arte está abierto a tu
interpretación. Así que diviértete.
Aquí no hay nada malo. Simplemente bien. Tu lugar feliz. Si terminas con menos contraste y
empieza a no verse 3D, puedes volver al valor
más oscuro y agregar más y solo de ida
y vuelta hasta obtener los A veces incluso
lo seco completamente y luego agrego más de mis oscuros
si necesito más contraste Si quieres más práctica, probemos una combinación de
colores diferente y experimentemos más. Sin embargo, si estás
listo para seguir adelante, no dudes en saltar
a la siguiente lección. Para estas Rosas Lavanda, usaré púrpura o violeta, rojo y rosa brillante
con un poco de Blanco para. Todavía estoy usando
mi pincel filbert. En esta lección, voy
a cambiar un
poco las cosas y mezclar algunos de
mis colores de antemano. Úselos para experimentar con. Todavía me refiero a mi foto de
referencia para observar la forma de mi sujeto y ver dónde necesitan estar mis
valores. Sin embargo, esta vez, no
voy a ser tan consistente comenzar con
el valor oscuro y terminar con el valor de luz. Simplemente voy a
jugar un poco con él y demostrarte
que aún puedes obtener grandes resultados siempre y cuando
estés consciente del hecho de que se necesitan
valores para darle forma y dimensión a un
tema Puedes dejar las filas
aquí así como así. O puedes agregar un
poco de Blanco para un resaltado extra
en los pétalos. Estas son bonitas como están, pero quería ver
qué pasará si oscurezco el
centro de mis Rosas, tan oscuras como mi rosa y
la foto de referencia Si quieres darle una oportunidad a esto,
toma un poco de pintura negra. Coloca, unas negras
en medio de cada una de tus Rosas para mostrar esa zona racista de tu flor. Aquí hay una
hoja de práctica de flores que hice hace un tiempo para
una clase presencial Yo uso la placa e incluso agregué algunos colores adicionales para mostrar la interesante visión
Detalles de una flor. Puedes ver que no
todas estas flores
del mismo color exacto
en cada flor, pero usar diferentes
señales puede resultar en un hermoso
aspecto complementario cuando usas un poco de cada uno de los tonos en diferentes
cantidades en cada Creo que aquí me gustaría agregar
más morados para que vean un poco más como el color en mi foto de referencia. El, espero después de esta lección, te estás bajando
esta técnica. Si hiciste esta última
lección conmigo, siéntete libre de tomar una
foto y subirla para tu Proyecto de Clase
y luego dejarla a un lado porque
volveremos a esto más adelante en el curso para cuándo
agregaremos un Fondo Inverso. No obstante, en la siguiente lección, me gustaría mostrarles cómo
pintar Rosas Blancas con sutiles
cambios de valor. Nos vemos allí
7. Ejercicio 4: rosas blancas: Pintar una
flor blanca, un perro blanco o un vestido de novia blanco puede ser complicado
porque no es tan obvio qué colores son
oscuros, medianos y claros. Aquí de nuevo,
las Fotos de Referencia son una necesidad. Observe cuidadosamente
dónde
están las sombras y las áreas
empotradas de estas flores las áreas
empotradas de estas flores y asiente el color Veo un poco verdoso, amarillo. Y entonces tal vez también en
las zonas de sombra exteriores, veo un poco de gris violeta. Si te refieres a la rueda de colores, verás este
color aquí mismo. Y frente a ese color está su
color complementario, que es el púrpura. Cuando mezclas un color con
su color complementario, obtendrá lo mejor
para el color de sombra. Es un color mucho mejor que elegir negro o azul o rojo. Es un color mucho más preciso, especialmente cuando intentas
pintar de manera realista Funciona para todos los tonos. Es solo un pequeño
truco cuando no
puedes encontrar un
buen color de sombra,
solo usa el color complementario de tonos, que está justo
al otro lado de la rueda de colores En este caso, es
morado o violeta. Entonces necesitarás ese morado
para mezclarlo con el amarillo. Y obtendrás el amarillo verdoso
exacto que necesitas para estos colores de sombra
Roses Además, también dejarás
un poco de crema y blanco. Ahora bien, si no tienes crema, podrías usar amarillo mezclado con mucho blanco y una minúscula,
minúscula cantidad de púrpura que hará un blanco de aspecto
cremoso. Al igual que cualquier otra lección, estaré usando
mi pincel filbert. Esta vez estoy usando
un fondo verde. Las flores blancas
se mostrarán mejor. Habrá más
contraste y
podrás ver lo que estoy
haciendo un poco más fácil. Mi primer paso es mezclar mi color más oscuro en
estas Rosas Blancas, que serán el color
complementario,
o el color de la sombra,
que es mi púrpura, mezclado con mi amarillo Esto te dará el color en la rueda de colores
que te mostré. Al igual que las otras lecciones, agregaré este color en lugares circulares
aleatorios en mi superficie. Y luego voy a construir
la rosa a partir de ahí. Para mi color medio
o mi valor medio. Voy a usar la crema. Y al igual que antes
y las otras lecciones, voy a balancear mi pincel , superponiendo los pétalos. Sólo tratando de obtener la forma
básica de una rosa. Todo el tiempo refiriéndose
a mi foto de referencia. También estoy en este paso
asegurándome de no cubrir todos los oscuros que he puesto
en el paso anterior Ahora desde mi valor más ligero. Y lo más destacado, voy
a agregar el blanco recto. Esto hará que los
oscuros se vean más oscuros y los medios también se vean Y luego otra vez, solo voy
a dar la vuelta a la flor y se puede usar el borde de mi pincel
para un trazo más delgado. Y el lado completo de la
brocha para trazos más gruesos. En esta etapa, se podría llamar hecho y
dejarlos así. O podrías agregar más blanco. Podrías dejar que se
sequen completamente y luego agregar blanco puro. O haz un poco más de
violeta aquí y allá. Sólo para agregar un poco
más de interés. Juega con tus trazos
y experimenta con los colores para ver qué
funciona mejor para ti. Si no lo estás viendo,
prueba algo diferente. El arte se trata de experimentar
mucho y ensayo y error. Y lo que funciona para mí
puede que no funcione para ti. Sólo porque vemos
las cosas de manera diferente. Así que pruébalo de la manera en que lo hice. Pero también prueba algunas cosas
que podrías pensar que funcionan. Entonces cuando termines,
súbela y muéstrame lo
que se te ocurrió. Me encantaría ver
tu opinión sobre estos. No hay una manera completamente
correcta. Es justo lo que
te funciona y lo que te
gustaría ver. ¿Te gustan un poco más flojos? ¿O los quieres
un poco más apretados, un poco más realistas A mí me gusta un intermedio. Quiero que se vea
exactamente como una rosa. No quiero que
esté tan deletreada, pero es una foto en
algún punto intermedio A mí me gustó que se
pareciera más a una pintura. No quiero que esté tan
construido que se vea, que me haga estresante. Creo que más flojo. Me hace sentir más libre. Pero nuevamente, es preferencia
personal. Entonces haz lo que funcione para ti. Aquí y allá. Me gusta agregar un pop de puro color
púrpura y amarillo. Esto hará que las Rosas sean más interesantes para mirarme. Creo que también permitirá al espectador mezclar los
colores en su propio yo, cuando vea las flores. Creo que también le
da a la Pintura más movimiento y juego como lo hicieron
los impresionistas durante ese tiempo mágico y
la historia de la Esto es otra cosa con la que puedes experimentar por tu cuenta. Enlaza tu estilo,
mira lo que te gusta. Bien, ahí
tienes Rosas Blancas. Ahora para la siguiente lección, te
voy a mostrar cómo
mezclar Verdes para follaje
8. Ejercicio 5: mezcla los veros: Probablemente podría crear fácilmente un curso completo
sobre Mixing Greens. No obstante, para esta clase, solo
quiero insertar
aquí
una demostración rápida para que comiences a mezclar colores para que
tengas más opciones para Verdes. Hay mucho
follaje en la naturaleza, y eso significa que hay
muchas variaciones en los Verdes que quizás quieras
crear al pintar
estas flores sueltas. Esta lección solo
rasca la superficie. Puedes experimentar y trabajar con tu propia pintura y crear
muchos más colores. Para algunos, Mezclar pintura
es un proceso mágico, y para otros, es
solo un medio para un fin. Me encanta mezclar pintura
y me encanta
poder crear el
color exacto que necesito. Pero para este curso, podrías adquirir los colores
exactos que quieras. Pero solo quiero
asegurarme de que estés consciente de que también podrías mezclarte para crear aún más colores con solo el
conjunto básico de colores. Para esta lección, necesitarás
una superficie para mezclar pinturas. Voy a estar usando un trozo
de papel de paleta. También necesitarás una paleta o
un pincel para mezclar los colores. Estoy usando. Negro, azul, verde, amarillo, verde, o a veces lo
llaman pintura
verde manzana y amarillo brillante. Para el primer color,
mezclemos el verde con negro para obtener un
tono más oscuro de verde. Si estás haciendo
esto junto conmigo, enjuaga tu pincel
entre cada cambio de color A continuación, mezclaré azul y verde para obtener un azul,
verde o verde azulado. Si no tienes amarillo-verde
o lima en tu set, puedes mezclar tu
verde básico con amarillo, y eso te da un color verde, amarillo o de línea Es casi idéntico
al verde lima que tengo aquí. Haz que esto sea aún más ligero. Puedes agregar más amarillo. Aquí tienes una mezcla que
puede sorprenderte. Si mezclas tu
amarillo con negro. También obtendrás un green. Para hacer carpas o una
versión más ligera de cada una de estas. Mézclalos con blancos. Esto les dará
un valor más ligero. Mi décimo. Entonces puedo agregar mis
colores originales para cambiarlos. Aquí le estoy agregando un
poco de amarillo a mi mezcla de tinte verde más oscuro. En este tinte, es una mezcla
de azul y verde y blanco. Y si quiero más
azul o más verde, solo recojo más de
los dos colores originales. Ahora bien, si no te gusta lo
brillantes que son estos colores, puedes desaturarlos agregando el color
complementario, que es opuesto a
la rueda
de colores del color que estás usando, o agregando gris En la lección anterior, te
presenté a
los complementarios para explicar cómo hacen
grandes colores para el sombreado Aquí, los Verdes, color
complementario o color
opuesto en
la rueda de colores es rojo y es un gran color para darte un color más realista
o desaturado O dicen algunas personas, es una gran manera de bajar el
tono de un color. Aquí, te voy a mostrar algunos
otros colores con un poco de rojo agregado y verás
cuánto cambia el color. Hay una plétora de
Verdes que puedes mezclar, comenzando con apenas unos cinco
colores, blanco y negro Y luego todas las
variaciones en el medio, cuando se agrega un
poco más de esto, más de ese color han
sido con este ejercicio. Y si tienes alguna duda o quieres compartir alguno
de tus descubrimientos, siéntete libre de hacerlo en
el área de discusiones
o escríbalo cuando
subas tu proyecto de clase. Si quieres más
información sobre Mezcla de Colores. Tengo una lección de una
de mis clases también en esta serie inicial de acrílicos llamada Introducción a los acrílicos Y en la Lección cinco
de ese curso, encontrarás otro
ejercicio de mezcla de pintura. Puedes encontrar un enlace en la
descripción de esta clase, o podrías ir a mi página de perfil y ahí
verás mis otros cursos. En esta siguiente lección. Voy a hacer que uses algunos de estos Verdes que has mezclado para hacer varios follajes para nuestras Flores. Nos vemos ahí.
9. Ejercicio 6: follaje/vegetación: Para acompañar nuestras flores sueltas, igual que en un verdadero arreglo
floral, necesitará algo de vegetación Para esta lección, estaré usando los mismos colores básicos
de la lección anterior. Azul, rojo, amarillo,
verde básico, blanco y negro. Y los mezclaremos a medida que avanzamos. Ahora eres bienvenido a
usar cualquier Verdes que tengas a mano si
prefieres no mezclar. Principalmente estoy demostrando algunas técnicas de pincel
para diferentes tipos de follaje que puedes usar en tus proyectos para
complementar tus Florales. Cada flor tiene tallo
y hoja y es bueno observarlas y estudiarlas
junto con tus flores. Se puede representar con precisión
años, el objeto. Dependiendo de mi proyecto. A veces quiero ser muy preciso al follaje de las
flores Y a veces solo quiero
la sugerencia de verdor y no tiene que ser
la verdadera Flores, follaje Para comenzar. Además de tu pintura artesanal, para esta lección,
necesitarás un servicio para pintar. Voy a estar usando una tabla de lona pre
imprimada. Y también necesitarás
el cepillo de filbert. Voy a empezar con una firma clásica como
frond, como esta Usaré una mezcla de
verde básico y negro para
obtener un verde oscuro. Usando mi
pincel filbert en su borde, agregaré algunos trazos cónicos en forma triangular para dar
la idea de un helecho o palma Si quisieras escribir un boceto primero
de la forma básica, podrías, pero me gusta
mantenerlos realmente sueltos. Entonces miro la forma en mi foto de referencia
y solo voy por ella. A Guinea puntiagudo
final en tu
trazo, sube tu pincel. A medida que sales. Trabajo más desde el codo
hacia fuera que desde la muñeca. Entonces haz lo que funcione para ti. Me ha resultado más fácil ponerme de pie y usar todo mi brazo en
lugar de solo la muñeca. Aquí hay otro follaje común utilizado en arreglos florales. Para eso, solo volveré a
usar verde oscuro. Y presiono sobre mi superficie, la giro un poco, y luego me quito de la superficie a medida que estoy tirando hacia adelante
y se estrechará. Tu apoplejía. Toma
un poco de práctica, pero después de un tiempo, si haces
lo mismo una y otra vez, empezará a sentirte
más natural para ti Y le darás un ritmo y
se pondrá más fácil. También obtendrás lo que se
conoce como memoria muscular. Donde tu cuerpo
realmente recuerda ciertas habilidades motoras
con mucha práctica y eventualmente las
realizará sin
tanto esfuerzo consciente. Aquí hay una variación
de una fronda de helecho, más pequeña, y estoy usando
un verde más brillante Para esta técnica de pincel. Sostenga el pincel en
diagonal y lado y deslice
hacia arriba y fuera de la superficie, creando trazos
cónicos más cortos alineo de la misma
manera que hice la firma más grande, pero más cerca y más pequeña. Otra variación sería
comenzar en el
borde exterior y tirar hacia adentro, estrechándolo hacia el tallo Aquí estoy agregando verdes más claros al teñir mis colores con blanco Y añadiendo algunas hojas sobre la parte superior de las hojas
anteriores. Solo para agregar un poco
más de dimensión y hacer que se vean más 3D. Usando el mismo pincel. Experimenta yendo más rápido. Volcando tu pincel
y diferentes ángulos. Usando menos presión. Usando más presión O torciendo y girando tu cepillo y una dirección
diferente. Es increíble lo que
puedes hacer con un pincel, que es un pincel
y algunos colores. Aquí, he creado un
verde oliva con una mezcla negra
y amarilla. Y estoy haciendo hojas redondas que se parecen un poco a hojas de
eucalipto Aquí. Voy a
crear una hoja más larga y
llena presionando hacia abajo y extendiendo
todo mi brazo hacia afuera Y arriba. Habló de variación a esto
sería presionar hacia abajo, salir y subir y curvar. Eso la convierte en otro tipo de hoja
diferente. Una idea que es útil es
salir y tu patio y
clips y varios follajes de
las plantas que tienes, traerlos y
pintar lo que ves. Observar desde
la vida real es probablemente la mejor manera de
estudiar tu tema. Cuando estoy en la naturaleza, a menudo
estudio los diversos colores, las formas de las hojas, la forma y estructura
de la que crecen, y los patrones interesantes
en los colores y texturas. La vegetación es realmente
fascinante y un
complemento
tan hermoso para las flores Cada planta tiene un
follaje diferente y te ayudará como artista a observar en la naturaleza
o en Fotos de Referencia. Si alguna vez necesitas saber
cómo se ven unas
hojas de flores específicas, podrías hacer una búsqueda en línea. Y también hay muchos
sitios de fotos como pexels.com y Unsplash que tienen fotos con derechos de
autor que puedes usar Voy a demostrar algunas hojas más para darte
más ideas para la práctica. Después de
esta lección, eres bienvenido para subir una foto de esta lección de follaje
para tu proyecto de clase. Me encantaría ver tu práctica
en otro lienzo. Voy a hacer un tinte
de mi verde oscuro y probaré un
tallo de eucalipto como este Para este trazo,
presiono mi pincel hacia abajo y lo muevo de lado a lado para
rodearnos Recuerda a la hora de pintar sin apretar, para
no llegar al exacto De verdad solo quieres
la esencia de ello. Información justa para darte la idea de lo que es. Ahora, voy a cambiar de marcha y
hacer otra fronda de helecho. A lo mejor este un poco más elegante. Mezclé el negro con mi verde
básico para obtener el verde. Esta vez, comenzaré con un tallo largo y luego
trabajaré a partir de ahí. Comenzaré desde
el tallo y luego menearé mi trazo hacia afuera
y hacia arriba para estrechar Esto me dará
un aspecto serrado o un borde dentado a las hojas
individuales Toda la estructura foliar tiene forma similar a
un árbol de Navidad. Para esta vegetación,
estoy dibujando de
un hermoso arbusto de Daphnia
Dora que está creciendo cerca de mi
puerta principal en la primavera Tiene fragantes flores rosadas. Pero ahora mismo es sólo
un hermoso arbusto verde. Empuje hacia abajo para
la parte blanca y luego levanto mi cepillo y
giro para el cono. Aquí estoy mezclando un verde amarillo para hacer otro tipo de hoja. Estoy usando mi imaginación
solo para experimentar y jugar, para hacer follaje interesante con diferentes formas y
diferentes pinceladas. Simplemente probando cosas
diferentes, solo para ver si funciona. Yo te animo a
que hagas lo mismo. Cuando experimentas y juegas, haces descubrimientos
y te vuelves más cómodo con tu
pincel y Mixing Colors. Esto te ayudará a crecer como artista incluso más que
ver a otra persona. He recogido algo de color de
mi
fronda de helecho verde oscuro accidentalmente, y ahora está Mezclando con
estas hojas de color verde brillante Me gustó mucho la variegación y los colores dentro de
List, misma hoja Esta hoja, me gustaría probar
algo que parece quizá una hoja de rosa clásica. Voy a agarrar un poco de verde mezclado con tal vez un
poco de negro. Y luego justo cuando
quiera hacer esta hoja, voy a menear como hago los costados para darle un ligero
dentado a los La forma general es tal vez un poco
más ancha que una almendra. Por último, mezclaré un poco de azul, verde y blanco
para hacer un verde azulado claro Voy a hacer clásico
cónico en forma de hoja
tocando y moviendo rápidamente
con mi pincel Entonces voy a rellenar
todas las áreas en blanco de mi lienzo de
práctica con estas. Espero que te estés dando una
idea de esta vegetación. En la siguiente lección, podrás casar un poco de
follaje con tus flores después de que te muestre cómo pintar
en un Fondo Inverso, Nietzsche en la siguiente
10. Ejercicio 7: fondo inverso: Ejercicio tres, te enseñé cómo pintar una rosa Tri-Color Y voy a usar esa
misma tabla para mostrarte en esta lección cómo
agregar un fondo y follaje. Para esta lección. Además de
ese tablero de lona, para materiales necesitarás pintura artesanal negra, verde
básica y
amarilla. Y a los pinceles. Un cepillo plano de tres cuartos de pulgada
y un cepillo de filbert de media pulgada o
cuarto de pulgada Más tarde para las flores, si quieres usar los
mismos colores que estoy usando, necesitarás un rosa brillante, blanco, y un poco negro. El primer paso es
mezclar verde básico con un poco de negro para
obtener un verde oscuro. Luego con tu pincel plano de tres cuartos de
pulgada, pinta, todas las
áreas blancas con este color En las esquinas, agregué un poco amarillo solo para variar
el color verde. Entonces no todo es uniforme. Como pueden ver, no me
preocupa demasiado ser exacto. Si un poco de blanco se muestra
por aquí y allá, se cubrirá
en las siguientes capas. Además, si quieres usar un
verde que sea un poco
más realista, puedes ajustar tus
colores agregando el color complementario
para el verde, que es el rojo. Podrías agregar un poco de gris. Yo uso mi pincel en el
borde cuando quiero
pintar entre medias en
las áreas más estrechas Y uso el lado plano
para cubrir grandes áreas. Es posible que tengas la tentación de
cambiar a un cepillo más pequeño. Sin embargo, para pintar sin apretar, lo mejor es usar pinceles lo más grandes
posible, lo más grandes que puedas manejar para que se vea
pictóricamente También pinta los mismos
bordes del lienzo. De esa manera no nos muestran White dependiendo de
cómo lo enmarque. Yo show. Y así me gustaría un look
más acabado. Después de todo el blanco
del lienzo se
ha cubierto
con pintura verde. Lo seco completamente con mi secador de pelo o lo dejo
reposar aproximadamente media hora. Para el siguiente paso, agrego otra capa de
pintura usando verde oscuro. Improbable. No te preocupes por
acercarte demasiado a tus Roses porque
las retocaremos en un paso posterior La pintura artesanal no es tan opaca
como los acrílicos de calidad artística. Muy a menudo se necesitan
dos capas para cubrir. Bueno, todavía está mojado. Agrego aún más
pintura esta vez con pinceladas
más intencionales para indicar o insinuar follaje donde está
de color verde claro Agrego trazos de color verde oscuro
y donde está oscuro. Agrego algunos trazos de luz. A continuación para las flores. Agrego rosa brillante y
blanco a mi paleta. Y usando las mismas
técnicas te
lo demuestro en los
primeros cuatro ejercicios, me cambié a mi pincel
filbert para agregar más pétalos para
refinar mis Flores Consulte sus
Fotos de Referencia para obtener orientación. Aquí y allá
recojo un poco
de verde de mi fondo
que todavía está mojado. Y estoy bien con esto. Si no te gusta
esto, mira,
seca completamente antes de
comenzar a refinar tus flores. Ahora que tengo un fondo
oscuro, quiero aclarar mis
Flores para mayor contraste Entonces voy repasando
mi trabajo anterior, asegurándome de que mantenga las oscuras zonas empotradas de
mis Roses para mostrar profundidad. Pero en los pétalos exteriores, los
estoy cambiando
a un rosa más claro, así tendrán más impacto
contra mi fondo verde. También voy a agregar
negro a los mismos centros para recibirlos aún más profundos
en medio de las Rosas. Para agregar textura, patrón
y más interés. En lugar de agregar el
negro con mi pincel, le
doy la vuelta y
sumerjo el mango en la pintura y agrego
pequeños puntos uniformes. A veces, cuando una Rosa ha
estado abierta por un tiempo, se
puede ver en el interior
hacia los estambres se podría usar un punto verde, punto
azul, punto morado, punto blanco o cualquier combinación Todavía se ve
muy interesante,
Divertido, y a veces
incluso caprichoso Para el último paso
de esta lección, mezcla mi negro y verde para obtener un tono muy oscuro de verde y usa esto para
crear mi follaje. Usando las técnicas
de pincel de nuestra última lección. Hablé de
formas parecidas a hojas dentro y alrededor las Rosas como si estuvieran asomándose desde donde las Rosas
han emergido Aquí adentro donde
tiene sentido para mí. También pinto el follaje
completamente del lienzo. También varío el tamaño de los trazos frondosos
y trato de
colocarlos como si estuvieran unidos
a los tallos de las flores, apuntándolos en la dirección que creo que podrían crecer En este Enfoque Pictórico. No me preocupo demasiado por
la composición, Vocalpoint, y otros
elementos de buen diseño Quiero que la pintura luzca
espontánea y más aleatoria. Dicho esto, no
hay nada de
malo en
pensar un poco más en la composición. No obstante, con este enfoque, se trata más de
pintarlas como si ahí fuera donde
la naturaleza las colocaba. Bien, eso termina esta lección. Ahora para la siguiente lección, te
mostraré cómo agregar Flores de Relleno
adicionales como en un entorno de jardín o un
arreglo floral profesional. Te veré ahí.
11. Ejercicio 8: flores de relleno: Si fueras a comprar Flores para un verdadero Arreglo floral, podrías elegir una flor principal solo para un aspecto minimalista, o elegir algunas otras flores para
ir con tus flores principales y complementar con vegetación
agregada
y otras Flores de Relleno Justo lo mismo al
pintar florales, tienes estas mismas opciones Y en esta lección,
voy a presentar unas flores de tamaño mediano
que puedes agregar a cualquier flor grande pintada para complementar y rellenar el ramo. Hay tantos por
ahí para elegir. Tuve dificultades para
reducir mis opciones. Entonces elegí las que
complementarían las Flores
de las lecciones anteriores. Puedes sentirte libre de cambiar los colores y
el tamaño
para que se adapten a tus gustos. Realmente solo quiero darte
ideas para que
saltes de aquí y te vuelvas loco con todas
las posibilidades los florales en tus
propios cuadros Voy a añadir estas
Flores de Relleno a algunas de las flores de práctica de
los ejercicios anteriores. Y el proceso
será el mismo. Trabajando nuestros colores de oscuro a claro en valor y variando las pinceladas
para que coincidan con la forma y estructura de cada Flor
individual Para estos próximos ejercicios,
necesitarás amarillo, blanco, morado y
rosa brillante en tu paleta. También usaré un
poco de verde. Y al igual que los
otros ejercicios, puedes usar papel de paleta o plato de papel, sea cual sea
tu preferencia. Para los pinceles, estaré usando un
pincel filbert de un cuarto de pulgada y un O podrías usar un cepillo redondo
número cuatro. Para la primera flor, necesitarás un plano de
tres cuartos de pulgada La primera flor que elegí para una flor de relleno es una flor de
tamaño mediano, como un área de ostium, o podrías
crear fácilmente un iris amarillo o una flor de la vida
cotidiana Solo quiero una
flor de tipo amarillo para rellenar alrededor mi flor principal como si estuviera
creando un ramo real. Voy a usar las Rosas rojas
del primer ejercicio aquí, y voy a añadir un poco de amarillo
y blanco a mi paleta. También podrías usar
crema si no lo has hecho. Con mi pincel plano de tres cuartos de
pulgada, me sumerjo en el amarillo y mientras
sostengo mi
pincel en ángulo, deslizo pintura sobre la superficie La forma general, una especie de
ser más un triángulo. Después agrego crema para
mis próximos trazos. Los agrego al lado o cerca de
mis trazos anteriores. Si pones crema,
también podrías mezclar tu amarillo con tu blanco para obtener tu valor medio, y
esto funcionará bien. Esto indica dónde están
los pétalos. Por último, agrego blanco para resaltar colocándolo sobre algunos de
los trazos anteriores, asegurándome de no cubrir completamente
todas las
capas anteriores. Cada capa agrego cada vez menos. Yo solo quiero el, justo como se ve
la flor porque eso va a evitar que se
vean apretados y borrosos Habrá más luz y
libre. De esa manera pictórica. Yo uso el blanco para mostrar
dónde lo repentino podría estar golpeando los pétalos y
haciéndolos más brillantes. Bien, ahí tenemos algunas Flores de Relleno
amarillas. Ahora pasemos
a otra. Me encantan el morado y el
amarillo juntos. Para la siguiente flor, elegí un aster, que es un tipo de flor de margarita. Usaré una hojalata de un cuarto de pulgada
para esta pequeña flor dulce Los voy a poner por
aquí y allá para llenar los vacíos en
lo que tengo hasta ahora. Después de un chapuzón en mi morado, uso mi
pincel filbert en su borde Y el trazo comienza
en el exterior y se tira hacia el medio con
un deslizamiento rápido controlado, tirando hacia arriba al final,
por lo que se estrechará. Voy a ralentizar el video
para que lo veas mejor. Hago algunas de las
flores orientadas hacia fuera y otras
me vuelvo una vista imaginada, tal vez más lateral Utilice sus
imágenes de referencia para mayor precisión. Para una vista lateral de
una de las Flores. Haz que los pétalos sean
más cortos por un lado, y eso parecerá que
la flor está girada. Los asters tienen muchos pétalos. Entonces conseguirás mucha
práctica en este trazo. Después de tener tantos como
creo que se ven agradables, lavo mi pincel
a fondo y me sumerjo en algo de
pintura amarilla. Para hacer los Centros. Para estos, cargo mi pincel con amarillo y en realidad son
solo un toque del pincel. Y cargo la pintura cada vez. Terminé agregando algunos pétalos
adicionales en púrpura, superponiendo el centro en algunas
áreas para que
parezca que los pétalos están oscureciendo
el centro en Como opción. Si prefieres usar
la parte posterior de tu pincel, podrías agregar los centros de
esta manera. En cambio. Solo quieres un bonito pop de amarillo en el centro
de cada flor. Usando el final de mi pincel. Cargué y toqué algunas veces hasta que me parece el
centro de un asteroide, para mayor dimensión, incluso
podrías agregar algunos,
algunos puntos de naranja
a la mitad también Bien, ahí tienes
tu flor principal con Flores de Relleno añadidas
para un ramo completo. En la siguiente lección, presentaré algunas
más Flores de Relleno para más práctica
usando mi proceso. Los estaré agregando a algunos
de tus ejercicios anteriores. Así que encuéntrame ahí para un poco
más de pintura de flores
12. Ejercicio 9: flores de relleno: Pintamos estas Rosas violetas
y un ejercicio anterior. Y seguiré adelante y
los usaré para mostrarte cómo
agregar Flores de Relleno. Apenas como otra opción, un tipo diferente
de flor de relleno, que son bastante Rosas. Voy a añadir un poco de rosa brillante y
una pintura suave a mi paleta. Voy a usar el cepillo redondo número
tres. Si no tienes rosa suave, puedes mezclar
rosa brillante con blanco. Y eso va a funcionar igual de bien. Esta flor es una versión diminuta
de las rosas de lavanda. Y la estructura de las flores
es más un racimo. Hay diferentes variedades. Así que investiga un poco y reúne algunas fotos para que
conozcas el aspecto de ellas. Estudiar tu
tema se prestará a la precisión de tu pintura. Incluso si estás pintando una versión muy suelta de tu flor. Al igual que cuando estoy
pintando las Rosas más grandes, agrego primero el valor más oscuro, que en este caso
es el rosa brillante Porque estas son una rosa
más pequeña que la rosa violeta principal. Cambié a una
ronda número tres para los golpes del pedal. Después agrego el rosa claro, asegurándome de dejar que algunos de
los oscuros aún se vean a través. Después agrego el resaltado
que es Blanco, a solo algunos de los pétalos. Si terminas agregando demasiado blanco y se ven
un poco planos, puedes volver a entrar y
agregar tu valor más oscuro, y luego te
devolverá aquí dimensión Cuanto más contraste,
más 3D se ven. Me estoy concentrando
en cómo
crecen las flores y tratando de emular la flor con el menor número de
trazos posibles Imagínese haciendo esto
en una pared de una habitación o pintando el
frente de un gabinete con estos. Eso sería muy bonito. A continuación, vamos a pintar una flor poco más pequeña
como esta margarita. Esta es realmente la
misma técnica que usé, los asters morados. Sin embargo, los pétalos de
la margarita son un poco
más anchos y tal vez más cortos. Y estoy usando una ronda
número cuatro, comenzando por
fuera y jalando hacia el medio de donde
quiero que esté mi flor. Nuevamente, si quiero uno
hacia un lado, simplemente
acorté los pétalos de
un lado y se
verá como si estuviera girado. Entonces me gusta ponerlos
al azar aquí y allá. No los quiero
alineados perfectamente. Así que las meto entre
el ferry Roses,
las rosas lavanda Elegí estas margaritas
con los centros verdes. Pero con la misma
facilidad podrías usar una margarita con un centro amarillo o centros naranjas
o marrones también. Mezcle mi verde con un poco amarillo para hacer un verde amarillo. Y como los asters, solo toco mi pincel
y cada centro. Y la única diferencia esta vez es que estoy usando una ronda
número tres. También podrías usar una filbert de un
cuarto de pulgada. Usa el cepillo que
se sienta adecuado para ti. Yo sugeriría como principiante, probar muchas
cosas diferentes para encontrar lo que te gusta. Bien, ahora has
aprendido a hacer algunas margaritas y muy Roses. Ahora Avancemos
a probar suerte en algunos dragones a
presión Tri-Color y estado
violeta para aprender
algunas otras Flores de Relleno para agregar a nuestras Rosas Blancas que creamos en
una lección anterior Los dragones Snap son mis
favoritos y se ven hermosos en arreglos
florales reales. Vienen en una variedad
de colores y podrías agregar tu favorito o
uno de cada color. Vienen si quieres. Para esta demostración, estaré pintando las que
son rosas, naranjas y amarillas porque
son mis favoritas y se verán fantásticas
con mis Rosas Blancas. Y el estatus violeta. Según mi interpretación de esta flor, usaré una filbert de un
cuarto de pulgada pintura artesanal en rosa
brillante
y Empezaré mezclando mi rosa y mi amarillo para hacer un color naranja
peachy Entonces usaré estos
tres colores para formar la estructura básica
de mi Snapdragon Primero se aplica rosa o naranja
en el lienzo luego agrega amarillo para resaltar A medida que la flor crece, su forma se estrecha donde más
capullos eventualmente se volverán azules Entonces imita esto
con toques de pintura,
graduándome a toques más pequeños a medida que subo por la flor hasta que
las flores individuales se convierten en
solo un punto de color
agregado con
mi las flores individuales se convierten en solo un punto de color
agregado También agrego un poco
del verde amarillo para el justo de donde el follaje
sostiene cada flor. Y podrías agregar tal vez un stock o un tallo y ese mismo color
si lo deseas, o incluso algunas de quizás
algunas de las hojas. Sólo depende de ti. A continuación, te voy a mostrar
cómo agregar estatus violeta. Otra flor común que dura bien en disposición y llena los huecos con una adición de hermoso color y una textura
complementaria también. Para estos,
usaré un pincel
filbert de cuarto de pulgada y simplemente me
sumergí en mi morado y tocaré en
todas partes quiero el estado Y me refiero a mi foto para ver la forma
de las flores de estatus. Con estos, puedes cargar
dos veces tu pincel con morado oscuro y luego
tal vez un poco de Blanco. Y solo aplica el lienzo con los dos valores en tu pincel. O puedes usar el método de tres valores de comenzar por la oscuridad
y terminar con el blanco. Al igual que en un verdadero arreglo
floral. Coloca el estado entre
las otras flores, superponiéndose aquí y allá Solo para que
parezca que algunas de ellas son más adelantadas
y algunas de ellas están más atrás a tantos
como necesites
para llenar los espacios y por eso
las llaman Flores de Relleno. Ahora puedes dejarlo así. O por un poco de dimensión añadida. Se puede agregar amarillo y blanco
para hacer un amarillo claro. Y solo toca aquí y allá para resaltar los dragones chasquido. Además. Los llevará
al primer plano visualmente y hará que todo
el arreglo parezca
más tridimensional Bien, has aprendido
algunas Flores de Relleno. Espero que estés disfrutando del
proceso y tengas
un billón de ideas de otras flores que
te gustaría pintar En la siguiente lección, te
mostraré algunas
flores Filler más pequeñas que también
agregarán un
toque especial a tus flores,
como una cereza encima de un
sundae. ¿Te encuentro ahí?
13. Ejercicio 10: flores de relleno: Hola otra vez. En esta lección, voy a demostrar un par de flores
más pequeñas
que se ven muy bien en arreglos florales
reales
y pueden llenar cualquier otro vacío que tenga en su composición floral pintada. Esa es la primera de ellas es la respiración
clásica de los bebés. Si estás pintando
conmigo, como los otros ejercicios, necesitarás algo de pintura artesanal, una paleta y pinceles. Voy a usar Blanco, amarillo, rosa
brillante y Borgoña. Solo usando papel de paleta para
sostener mi pintura esta vez. Y usaré dos
pinceles en esta lección, un número tres,
número cuatro redondo. Para el primer ejercicio
de esta lección, puede usar cualquiera de los dos pinceles. Voy a usar mi pincel redondo número
tres para tocar pintura sobre mi lienzo. Esto es solo puntos
de pintura blanca pura golpeados sobre el lienzo y
racimos que no son uniformes Y las flores varían tanto
en tamaño como cantidad por cada estructura
que crees Crecen en un tallo
con racimos de flores que se ramifican a
partir de una rama principal Por lo general los colocaba en los bordes
exteriores de mi arreglo
floral. Tienen un aspecto muy
dulce para ellos. Y se utilizan
tradicionalmente en arreglos florales para
bodas porque
son un símbolo del amor
eterno. Creo que realzan un
ramo como encaje en un mantel y son todo un clásico A continuación, te mostraré
otra flor diminuta para usar como Relleno en
un ramo pintado. Flores de cera rosadas. Son una
flor muy común, una floristería, y también vienen
en una variedad de naranjas y morados también Para crear estos, agregaré rosa
brillante y
amarillo a mi paleta, y un poco de colores Blancos. Voy a usar para redondear pinceles. En primer lugar, usaré el
número cuatro para los pétalos. Entonces voy a cambiar al
número tres para que esto entre. Usando mi cepillo redondo número
cuatro, comenzaré a mezclar mis dos colores, amarillo y rosa para crear
un agradable salmón Miller. Luego toco y tiro hacia
el centro de cada flor estoy creando cinco o seis pétalos. mi me queda bien. Básicamente, creo que tienen
cinco pétalos aunque. Escuche todo ralentizó el
video para que pueda ver exactamente cómo formé la flor Los coloco en racimos o
racimos de cualquier lugar
4-6 Flores También me aseguro de que las flores
no sean demasiado uniformes
en color o forma. Esto dará la ilusión
de que algunas flores están más adelantadas y algunas flores
están más atrás. Aquí está en tiempo real. Y le he añadido un poco
más de amarillo a mi mezcla. A veces giro mi cámara está completamente alrededor para darme un mejor ángulo en el
que colocar mis flores. A veces solo agrego uno o dos puntos en lugar
de toda la flor. Esto podría ser solo unos pocos bichos o lugares donde se pueda
ver toda la flor. Creo que solo se suma a la, al aspecto del racimo
o a la forma en que crece la flor. Para el siguiente paso,
agrego un Borgoña profundo, que es rojo mezclado con
negro si no coloreas. Y le agrego este color a cada uno de los centros de mis
pequeñas Flores. Un toque por el pincel número
tres suele funcionar para mí siempre y cuando haya cargado mi pincel
con suficiente pintura. También agrego algunos
puntos solitarios extra como si fueran cogollos. En cuanto tenga todas las
flores me gustaría, agrego un poco de Blanco para matizar o aclarar el valor
de mi color principal Yo uso esto, los reflejos,
algunos de los pétalos. Esto es opcional, pero hago esto para que se vean un
poco más dimensionales. No destaco cada pétalo, solo los que quiero
destacar un poco más. Así que aquí está el dulce encantador ramo que brota
de tu lienzo, listo para ser enmarcado Entonces ahora has completado
todas las lecciones. Gran trabajo. Siéntete libre de subir cualquiera de tus ejercicios por parte
de tu Proyecto de Clase, o simplemente elige tu
favorito para compartirlo. Me encantaría ver alguno
o todos tus trabajos. En la siguiente lección, te
llevaré a través de
tu ejercicio final, que es el proyecto oficial de la
clase. Podrás aplicar muchas de tus nuevas habilidades de
esta clase son ejercicios. Y una vez que lo
completes, tendrás un
cuadro encantador para colgar en tu pared o para regalar a alguien
especial en tu vida. Únete a mí en la siguiente
sección y comenzaremos el proyecto de clase que
llamo Forever Flowers
14. Proyecto de clase: Enhorabuena por
completar todos tus ejercicios
dentro de esta clase. Ya estás listo para
tu ejercicio final,
final, tu Proyecto de Clase. A este proyecto lo llamo
Forever Flowers. Una vez que los lleves a
la vida con tus habilidades, nunca
necesitarás regar,
fertilizar, recortar,
dividir, lo que sea No tengo pulgar verde, así que estos son perfectos para mí. Estos vivirán
felices para siempre en tu Lienzo. Para que tú y los demás disfruten. Para iniciar este proyecto, necesitarás nueve colores. Los he enumerado por
orden de aparición. Naranja,
rojo brillante, rosa, amarillo, morado
oscuro, verde, verde
brillante, azul
aguamarina y blanco. También necesitarás tres brochas. Un cepillo plano de tres cuartos de pulgada, un cepillo filbert de media pulgada
y un cepillo redondo número uno Si quieres enmarcar tu
proyecto cuando hayas terminado, necesitarás un marco de fotos
listo para usar, preferiblemente con un tapete. Y si quieres
firmar tu obra, necesitarás una regla. Siéntase libre de cambiar
los colores para que se adapten a su gusto o decoración. No tengas miedo de probar una combinación diferente de
colores o un pincel diferente. Experimentar y
cometer errores es clave para el proceso de aprendizaje Así que diviértete siendo
valiente y curioso. Además de los materiales que ya
mencioné, necesitarás algo para
sostener y mezclar tus pinturas. Voy a usar esto un jardín. Podrías usar papel de paleta o un plato viejo o un plato de papel para. También necesitarás un tablero de lona
preimprimado que puedas obtenerlo en tu tienda local de
Art Supply o en línea Un recipiente para contener agua
para lavar tus pinceles entre colores y toallas de
papel o
mantel de reloj para secarte pincel o
quitarte la
pintura o limpiarte Escribí todo lo
que necesitas para este proyecto y lo incluí como archivo PDF bajo la
pestaña Recursos para tu comodidad Una vez que tengas todo listo, puedes comenzar el proyecto. El primer paso en tu
proyecto es pintar todo
el lienzo naranja usando tu pincel plano de tres cuartos
de pulgada Este color de fondo
será el color que alcanza su punto máximo a través cualquier área que no esté
cubierta con las siguientes capas. Entonces, en lugar de que tu
lienzo blanco se muestre a través, si te pierdes un lugar,
tendrás esta hermosa naranja. En cambio. No se preocupen por las pinceladas que muestran
la mayor parte de esto estarán cubiertas No obstante, yo pintaría los lados porque
esos pequeños bordes pueden mostrarse
dependiendo de cómo lo enmarques. Después de que hayas terminado de
pintar todo el lienzo. Naranja. Secarlo
con un secador de pelo. O esperar 30 min para que
se seque completamente. Para el siguiente paso, necesitarás tu cepillo de filbert sucedido Sumérgete en tu rojo brillante y agrega formas
redondeadas donde
quieras que estén tus flores principales. Estoy pintando
Rosas sueltas como las de la primera lección.
Esto será una revisión. A continuación, agregaré rosa, y este será mi valor medio Antes de pintar los
toques finales en mis Rosas, agregaré algunas Flores de Relleno. Hola. Todavía estoy usando mi cepillo filbert
de media pulgada. A continuación voy a volcar en un
poco de verde y
púrpura oscuro y añadir este
reino I flores. Esto es parte de mi Fondo
Inverso. Estoy usando mi cepillo plano de tres cuartos
de pulgada. Recuerda usar el borde de
tu cepillo de tres cuartos
para entrar en lugares más apretados Ahora sin lavar mi cepillo, me sumergiré en verde recto
y agregaré algunas pinceladas parecidas a hojas, muy sueltas para indicar
dónde podría estar el follaje Puedes ser más
detallado si quieres. Pero quiero un
look muy suelto para esta pieza. Disfruto mezclando mojado sobre
mojado sobre el lienzo. Entonces donde el morado
se mezcla con el verde. Mientras estoy haciendo mi pincelada me
parece muy agradable. Aquí. Estoy mezclando verde y
amarillo para mi próximo color. Es un verde brillante si
tienes eso a mano, solo usa eso. Si no lo haces, solo
mezcla verde y amarillo estoy usando este
verde brillante para resaltar parte
del follaje como hojas
que he agregado. Ahora después de lavar mi
pincel a fondo, he agregado el
aqua claro a mi pincel y
voy a continuar mi Fondo
Inverso con este color más claro. Estoy pintando todas las áreas que aún no han sido
cubiertas con pintura. Y como pueden ver, me importa un poco de
que los picos anaranjados atraviesan. Me encanta este cepillo
porque puedes usar el área plana para
cubrir áreas más grandes. Y luego con el borde puedes cortar en esas zonas más delgadas. Y luego
también puedes usar la esquina. Y esto será
más fácil con la práctica, pero no te preocupes por
conseguir todo exactamente. Recuerden, se supone
que esto es suelto y libre. También utilizo este paso para
definir algo de mi follaje. Puedo pintar un poco alrededor las hojas para
darles forma un poco más Terminé mi Fondo Reverso, voy a hacer una versión más ligera de ese color azul aguamarina
tintándolo de blanco y
agregaré eso también Dará al fondo
un poco más de dimensión. Estoy agregando esto solo
para ser bordes exteriores. Para el siguiente paso, volveré
a mis Roses y mezclaré un rosa claro
agregando blanco a mi banco. Ahora me cambié a mi cepillo de
filbert. Voy a calentar mi rosa
con un poco de amarillo. Pero podrías usarlo
igual de rosa claro. Agrega los colores que más te gusten. Una vez que hayas mezclado el
color que más te guste, usa este color para
resaltar tus Rosas. Recuerda de los ejercicios
que solo necesitas tres valores distintos para
darte una dimensión de Roses. Recuerda usar tus fotos de
referencia para mantener tus Flores precisas. También uso rosa recto
para agregar algunos pétalos más. A continuación, mezclaré blanco, amarillo y verde para hacer un verde
claro y brillante. Y esto voy a resaltar
mi web de follaje. A continuación, volveré a entrar y agregaré
algunas más de las Flores de
Relleno amarillas. Se perdieron un poco cuando
hice el Fondo Inverso. Sólo voy a
agregarlos en un poquito aquí y allá para
llenar el espacio. En este siguiente paso, estoy mezclando mi rosa claro con
un poco de Blanco. Y voy a usar esto para
resaltar mis pétalos de rosa. Para este paso, estoy agregando un
poco de flor de relleno, como tal vez los bebés respiran con la esquina de
mi pincel filbert Para agregar más aliento a los bebés,
pero flores más pequeñas. Voltearé mi pincel y lo usaré para
puntear un poco más de pintura blanca sobre mi
lienzo en pequeños racimos. No olvides limpiar el extremo de tu cepillo cuando hayas terminado. Ahora con mi pincel de filbert, voy a entrar en algunas de las áreas rebajadas y agregando
un poco más de follaje Apenas unos trazos en forma de hoja
para rellenar los huecos. Para este siguiente paso mezclamos un poco de púrpura con
mi rojo brillante. Y acabo de hacer un color púrpura
más oscuro, una
especie de púrpura fucsia
solo para el centro de
mis Rosas para que se vean
más empotradas Creo que se ve bien como
es . Estoy muy contenta con ello. Voy a dejar que se seque. Y tardará unos 30 min. Si quieres secarte. Es más rápido. Simplemente golpearlo con un secador de pelo y
conducirá en unos minutos. Mientras lo estaba dibujando. He pensado que unos cuantos
puntos rojos serían bonitos. Estoy agregando aquellos con el
fin de mi pincel filbert. Simplemente me sumerjo en la pintura roja y toco el lienzo
donde quiero cada punto. Ahora para firmar tu obra. Para ello, utilicé un cepillo número
uno Princeton. Yo uso una regla para afianzar mi mano. Lo mantiene por encima de la lona lo
suficiente para que pueda firmar
sin ser ondulada Tendrás que entonces estás
pintando un poco con agua. Esto permitirá que fluya
fuera de tu cepillo más libremente. Mantén tu pincel perpendicular a tu lienzo mientras escribes. Se necesita práctica, y
he hecho esto mucho, pero todavía tengo un
paño húmedo o una toalla de papel mano por si
no resulta. Así que puedo
limpiarlo rápidamente y darle otra oportunidad hasta que
lo consiga exactamente como prefiero. Está muy acabado. Secarlo completamente, y encuéntrame en la siguiente lección, donde te mostraré una opción de encuadre
asequible
15. Enmarcado de demostraciones: Para esta demostración de encuadre, si estás terminando
tu Proyecto de Clase con un
marco ya hecho como lo hice yo Necesitarás el marco
con una montaña que incluye un destornillador resistente,
un paño
sin pelusa, poco de limpiador de vidrios y pequeña
cinta adhesiva de dos caras o pistola de pegamento Para comenzar, desmonta el marco
ya hecho con
un destornillador para doblar
cuidadosamente las lengüetas del medio para
liberar el inerte. Separe las piezas y dejo a un lado el tapete y el tablero Después usando un limpiador de vidrios
y un paño libre, limpié ambos
lados del vidrio con mucho cuidado ya que los
lados son muy afilados. Luego volví a colocar el
vidrio en el marco de madera y los puse a
un lado al tablero de tapete
incluido con el marco. Yo uso masilla cinta de doble cara o pistola de pegamento a una
fija mi pintura A mí me gusta usar la masilla mejor porque si
quieres
ajustarla o cambiar tu pintura por completo por
otra obra de Arte. En una fecha posterior, la masilla es removible y
no marcará la colchoneta. Cinta de doble cara y pistola de pegamento, o una opción más permanente. Pero todos funcionan. Sea lo que sea que use, solo lo pongo en las cuatro esquinas así. Y luego presiona mi pintura con firmeza y la sujeta
muy bien. Me gusta perfectamente centrada. Y lo
ajusto después de presionarlo hacia abajo porque cuando la masilla
aún está caliente de tus manos, se puede ajustar. Entonces yo solo globo ocular y
no mido nada. Ahora puedo volver a colocarlo en
el marco con el cristal, pero el respaldo de nuevo puesto, asegurándome de que el peine para colgar esté donde tiene que estar. Este cerebro protegerá
tu obra de arte y polvo y arañazos y le dará a tu obra el toque final que se merece. No puedo esperar a ver el tuyo.
Qué gran acabado. Nos vemos en la siguiente lección. Envolvemos todo
para concluir esta clase
16. Conclusión: Muchas gracias por
tomar esta clase. Espero que lo hayas disfrutado tanto
como yo disfruté mostrándote. Déjame saber cómo te fue
subiendo tu proyecto
a la galería de proyectos Tengo muchas ganas de
conocerte a través de tu Art. Espero que hayas aprendido
mucho y encuentres muchos usos para estos Florales
Pictónicos. Cada clase y esta serie de pinturas
acrílicas, repasaremos algunas con
las mismas pinceladas y técnicas y mezclas de colores, y
te presentaré más también Sígueme aquí en
Skillshare para ser el primero en saber cuándo
publico una nueva clase También me puedes encontrar en canales de
YouTube
llamados creativamente ser También estoy en Instagram
y Facebook. Los enlaces están en mi página de perfil de
Skillshare. Cuando subas
tu proyecto de clase, avísame si quieres que critique tu trabajo, estaré encantado de ayudarte a
ser competente en esta práctica tanto como
puedas y verás
mejoras, te lo También puedes
dejarme saber cómo me fue como instructor
dejando una reseña. Esto realmente
me ayuda a aprender a convertirme en el mejor maestro que puedo
ser y satisfacer tus necesidades. Como pintor principiante. Espero ver tu proyecto y
conocerte a través de tu Arte. Muchas gracias. Nos vemos pronto otra vez.
17. BONO de lapso de tiempo: parte 1: D. A D.
18. BONO de lapso de tiempo: parte 2: Que O. 00 que Da
Brigitte Miller, Artist | Creatively B
