Acrílico principiante: flores con un enfoque pictórico | Brigitte Miller | Skillshare
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Acrílico principiante: flores con un enfoque pictórico

teacher avatar Brigitte Miller, Artist | Creatively B

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:19

    • 2.

      Detalles del proyecto de clase

      2:36

    • 3.

      MATERIALES

      3:04

    • 4.

      Ejercicio 1 - Rosa con blanco

      10:20

    • 5.

      Ejercicio 2 - Rosa con negro

      5:18

    • 6.

      Ejercicio 3 - Rosas tricolores

      10:29

    • 7.

      Ejercicio 4 - Rosas blancas

      8:00

    • 8.

      Ejercicio 5 - Mezcla de verduras

      6:47

    • 9.

      Ejercicio 6 - Follaje/vegetación

      11:39

    • 10.

      Ejercicio 7 - Fondo inverso

      9:39

    • 11.

      Ejercicio 8 - Flores de relleno Parte 1

      7:58

    • 12.

      Ejercicio 9 - Flores de relleno Parte 2

      10:25

    • 13.

      Ejercicio 10 - Flores de relleno Parte 3

      8:14

    • 14.

      Proyecto de clase

      13:05

    • 15.

      Demostración de encuadre

      2:46

    • 16.

      CONCLUSIÓN

      1:24

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

198

Estudiantes

9

Proyectos

Acerca de esta clase

Este curso de mi SERIE DE ACRÍLICOS PARA PRINCIPIOS trata de crear flores en un estilo pictórico. 

En esta clase, diseñada para principiantes en pintura acrílica, demuestro mi enfoque de pintura 'suelta' creando un ramo de flores lección a lección con un lienzo, pintura artesanal y un pincel.

Al igual que un florista crea un ramo, comenzaré con una flor principal, en este caso una rosa clásica, y luego flor a flor agregaré al arreglo flores adicionales y vegetación hasta que el lienzo esté floreciendo con flores que durarán para siempre.

Aprenderás:

  • cómo mezclar y mezclar colores de colores básicos de pintura 
  • cómo los valores ayudan a crear un aspecto tridimensional
  • una variedad de técnicas de pincel utilizadas en la pintura acrílica 
  • mi proceso de pintura paso a paso para pintar libremente
  • cómo pintar tu firma en tu obra de arte con un pincel
  • cómo enmarcar tu trabajo si tienes un presupuesto

            y muchos consejos y trucos que he aprendido en mis muchos años

            ¡Como pintor decorativo profesional!

Este curso es ideal para ti si:

  • Recién estás comenzando en la pintura acrílica 
  • Eres un pintor experimentado y te gustaría explorar otro enfoque para pintar con acrílicos
  • Te gusta pintar para disfrutar y mantener tus habilidades

Necesitarás algunos materiales antes de empezar:

Lienzo, pintura artesanal, pinceles, paleta, agua, toallas de papel y un par de otras cosas. Para ver la lista completa, puedes ver y descargar la práctica lista de suministros en la pestaña Proyectos y recursos. Allí también encontrarás varias Fotos de referencia y otros recursos útiles para tomar este curso. 

La mejor manera de desarrollar habilidades como artista es pintando regularmente y a menudo, así que agregaré otras clases tan a menudo como pueda a esta SERIE DE PRINCIPIOS EN ACRÍLICO. Sígueme para ser el primero en saber cuándo hay clases adicionales disponibles. Puedes encontrar el button verde junto a mi nombre en este video.

¡También puedes encontrarme en YouTube, Instagram y Facebook! Consulta mi página de perfil para obtener más información sobre mí.

Pintemos juntos: tengo ganas de conocerte,

Brigitte

También en mi SERIE BEGINNING ACRYLICS se llama mi clase

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Brigitte Miller

Artist | Creatively B

Profesor(a)
Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Las flores son un gran tema para los pintores. Y en esta clase, me gustaría presentar que has sido un enfoque holgado y pictórico para crear hermosas flores en el Mi curso es genial para principiantes. Apenas comenzando en la pintura acrílica, o un pintor más experimentado está buscando aflojarse o explorar otro estilo diferente al suyo Hola ahí. Si no nos hemos visto antes, mi nombre es Brigitte Miller y soy pintora decorativa de Empecé mi carrera de regreso en la secundaria, pintando ventanas navideñas, escaparates Y con el paso del tiempo, agregué letreros y muebles, murales, telones de escenario, paneles de arte y encargos de Bellas Artes a mi repertorio creativo Ahora a través de YouTube, Zoom, y aquí en Skillshare, estoy compartiendo mis conocimientos en línea Youtube puede disfrutar aprendiendo a pintar con acrílicos. En este curso inicial de acrílicos, voy a introducir un proceso muy básico para lograr florales 3D que puedes usar para una variedad de proyectos Te demostraré paso a paso mis técnicas y luego te mostraré cómo puedes aplicar este enfoque para esta clase Proyecto. El medio acrílico es muy versátil y puede adherirse a la mayoría de los servicios. Son solubles en agua, lo que facilita la limpieza y no contiene humos tóxicos También hay un medio relativamente económico, sobre todo las pinturas artesanales que se van a utilizar en este curso. A medida que tomes el curso, puedes pintar junto conmigo haciendo una pausa según sea necesario O puedes jugar a través de las lecciones y luego practicar lo que has aprendido. Después. Una vez que hayas completado el curso, puedes subir tus fotos de proceso a la galería del proyecto y recibir valiosos comentarios de mi parte y de otras personas que toman el curso. También podrás ver otros proyectos y animarte unos a otros en la sección de comentarios. ¿Has estado queriendo aprender más sobre la pintura acrílica? Y te encantó esta clase sería una gran opción para ti. Empecemos. En la siguiente sección, te daré algunos detalles más sobre la clase Proyecto para el curso. Nos vemos allí 2. Detalles del proyecto de clase: Para el proyecto de clase, pintaremos esta hermosa Pintura Floral paso a paso. Cada lección dentro de este curso desarrollará aún más tus habilidades de pintura con ejercicios que puedes hacer conmigo. O puedes mirar a través y luego pintar por tu cuenta. Similar a la forma de floristería crea un ramo floral. Te ayudaré a construir un arreglo floral usando pintura y pinceladas específicas Primero te mostraré cómo crear las flores principales, que en esta clase son Rosas. Entonces voy a demostrar una variedad de Flores de Relleno que podrías elegir para llenar los huecos si estás arreglado. También te mostraré cómo mezclar algunos Verdes interesantes para follaje y demostrar diferentes pinceladas que puedes usar Para varios tipos de vegetación. Aprenderás a pintar muchas Flores y a pintarlas junto con vegetación complementaria para lograr muchas combinaciones diferentes de flores pintadas Al igual que una florista, usando pintura en lugar de flores reales. Al final. Después de hacer todos los ejercicios de Pintura, estarás listo para pintar el ejercicio final, que es el proyecto de clase. Te llevaré paso a paso usando las habilidades que aprendes de las lecciones anteriores para pintar esta hermosa pieza de arte , para colgar en tu pared o para regalar. Una vez que hayas completado el proyecto de clase, tomarás una foto del mismo y cargarás a la galería del proyecto usando el botón verde Crear proyecto en la pestaña Proyectos y Recursos a continuación. También puedes incluir comentarios y agregar fotos de proceso. En la galería Proyectos, podrás ver otros proyectos de alumnos. Y podrás comentar sus proyectos ya que ellos podrán comentar los tuyos. Esto es muy útil para todos los que toman el curso y también es útil para mí como instructor. Es una gran manera de conocernos a través de nuestros intereses compartidos como pintores. Entonces espero que aproveches este valioso recurso para ayudarte a crecer en tu viaje de pintura mientras tomas este curso, si tienes alguna duda sobre la clase o la clase Proyecto, puedes avisarme bajo la pestaña Discusiones. Además, si quieres dejar una reseña de la clase, puedes hacerlo después de completar cada lección del curso. Pero realmente agradezco escuchar tus pensamientos e ideas que puedas tener para futuras clases. Siguiente paso, repasaré los materiales que necesitarás para esta clase. Nos vemos en la siguiente lección. 3. MATERIALES: Para esta clase, en pocas palabras, necesitarás pintura, pinceles, agua y una superficie para pintar Para la pintura, necesitarás pintura artesanal regular que viene en pequeñas botellas. Yo suelo usar un juego grande que viene en una bandeja. También puedes comprarlos individualmente. Específicamente, necesitarás los colores básicos. Rojo, azul, amarillo, naranja verde, morado, negro y blanco. Además, estaré usando crema, burdeos, verde manzana, también a veces llamado verde brillante y rosa y rosa brillante No necesitas los colores exactos ni la marca que utilicé para tomar esta clase. El último agrupamiento de colores son opcionales porque estos se pueden mezclar a partir de tus colores básicos. Para los pinceles, necesitarás un cepillo plano de tres cuartos de pulgada, un cepillo de filbert de media pulgada, un cepillo de filbert un cuarto El pincel redondo número uno, número tres, número cuatro. Aquí de nuevo, no necesitas los tamaños y marcas exactos que estoy usando para lograr resultados similares. Para que los servicios practiquen, necesitarás cartones de lona, papel acrílico o papel pesado de acuarela. Las tablas de lona necesitan ser preimprimadas con gesso. Y suelen venir preprogramados cuando los compras. Si usas papel de acuarela , puede ser absorbente. Co2 de Jesse lo prepararía amablemente. Si eliges usar papel acrílico, es perfecto para la práctica y no necesita ningún problema. Es muy resistente e incluso se puede practicar por ambos lados. Voy a estar usando estas tablas de lona para mis demostraciones. A veces me gusta levantar mi superficie para obtener un mejor ángulo. Así que estas tablas funcionan muy bien para mí. Necesitarás un poco de agua para enjuagar tus pinceles. Algunas toallas de papel o un paño para secar el exceso de agua de tus pinceles, etc. y necesitarás algún tipo de paleta para tu pintura. Me gusta el papel de paleta que viene en un PAD. Sin embargo, también puedes usar un plato de papel o recipiente reciclado si tienes uno a mano. Si tienes un secador de pelo, este es un suministro opcional, pero es útil cuando quieres acelerar el tiempo de secado si estás pintando. Además, si tienes una regla al final en el proyecto de clase, la compartiré. Consejo sobre cómo puedes usar esto para afianzar tu mano mientras firmas tu trabajo. Tengo una Lista de Abastecimiento para esta clase y el área de Recursos. Y puedes descargarla si quieres. El único otro Abastecimiento que necesitarás es para el proyecto de clase. Si eliges enmarcar tu proyecto de clase, necesitarás un marco listo para usar de 11 por 14. Esto cubre todo lo que necesites para la clase. Una vez que tengas eso listo, podemos comenzar a pintar, me hice en la siguiente lección para nuestro primer ejercicio de pintura, donde pintaremos una rosa de un color usando un color más blanco Nos vemos pronto. 4. Ejercicio 1: rosa roja con blanco: En esta lección, te voy a mostrar cómo pintar una flor usando un color con blanco y solo unas pinceladas para darle forma. Si vas a estar pintando conmigo durante esta lección, necesitarás un trozo de acuarela o papel acrílico y algo sobre lo que mezclar pinturas. Voy a estar usando hoja de papel de paleta. También podrías usar un plato de papel. Estaré demostrando cómo pintar una Rosa Roja. Pintura roja, y pintura blanca será lo que estoy usando para esta primera lección. Permítanme comenzar explicando que para que un objeto se vea tridimensional, se deben usar valores. Los valores son lo claro u oscuro que es un color. Si echas un vistazo a esta foto de referencia de una Rosa Roja, las Rosas, un color, es roja. Pero se puede ver que en las zonas oscuras donde hay una sombra, es un rojo más oscuro. Y las zonas más claras donde la fuente de luz está resaltando los pétalos, hace que el rojo parezca más brillante o más claro. El juego de luces cambia el color. Entonces, cuando pintamos, cambiamos los valores para representar el sujeto del Arte con precisión. Demostrar el concepto. Tengo mi pintura roja y mi pintura blanca, y tengo un pincel de filbert y voy a seguir adelante y pintar una Rosa Roja Entonces primero me meteré en el rojo. Y voy a seguir adelante y hacer algunas manchas de color, algunas tallas diferentes. No tienen que ser completa y perfectamente redondos, solo manchas de color Los grandes pueden ser como rosas completamente abiertas y luego las más pequeñas pueden ser como un bicho. Estoy usando la pintura generosamente porque quiero trabajar mojado sobre mojado Ahora voy a mezclar un poco de rojo con mi blanco y hacer un color medio. Entonces tengo mi rojo oscuro. El blanco, y mezclándolos, mezclan una especie de color intermedio Y ahora que tengo ese color, lo voy a balancear alrededor del círculo usando el costado de mi pincel para indicar dónde podrían estar los pétalos. Mira mi foto de referencia y solo miro un poco la forma de la rosa Y miro dónde se abren y se superponen los pétalos y cómo se ven. Y traté de indicar dónde están los pétalos. Después de que bajé ese color medio, entonces miraría dónde estaría la luz resaltando algunos de los pétalos. Y luego tomaría recto blanco y en solo unos pocos aquí y allá en el mismo borde. Y uso, uso un toque muy ligero con mi pincel. Agrega el color de resaltado. Sólo tengo tres tonos, oscuro, medio y claro. Pero como se puede ver de inmediato, incluso después de un solo tono, comienza a verse en 3D. Porque cuando tienes ese contraste, hace que un objeto se vea 3D. Ahora trabajar mojado sobre mojado me da más de tres valores ya que cuando se mezcla con los colores de la hoja, comenzará a hacer otros valores. Entonces, cuanto más trabajes en el papel, más se mezclará. Así que en realidad trato de no hacer muchos trazos lo suficiente para poder ver venir a través de la rosa. Cuando trabajas sin apretar, menos trazos es mejor porque cuanto más trabajas, más se mezcla y entonces no tendrás tu contraste Ahí. Están muy desordenados. Pero no se puede negar que esas son Roses. Hagamos una rosa rosa más pastel seguirá usando ese mismo color. Pero en lugar de comenzar por el rojo oscuro, comenzaremos con el medio que hicimos. Esa será nuestra oscuridad. Una vez que tenga ese color medio, haré igual que hice con la Rosa Roja, y agregaré algunas manchas de color en diferentes tamaños a mi hoja de papel Y usaré mi foto de referencia para observar dónde se alinean los pétalos entre sí. Y con Roses. Obviamente es de manera circular. Hacen un diseño circular. Y estos no tienen tanto contraste porque no hay tanto Diferencia en el color oscuro y el color claro. Entonces puedes agregar un poco de oscuridad como en el centro para que se vea más profundo. Yo haré eso aquí. Sólo agarra un poco oscuro. No tiene que ser el rojo completo, sino solo un rojo un poco más oscuro. Y solo agrégalo al medio. Profundizará la rosa y hará que parezca que tiene un centro un poco más profundo porque es más oscura Ese será el color de la sombra. Entonces sólo voy a poner unos pétalos alrededor de eso. Nuevamente, usar el pincel costado me dará una línea más delgada. Y eso se parecerá más a los bordes de los pétalos. Entonces me alineo con ese pincel, solo forro algunos de los pétalos que hice. En el segundo paso. Hay una rosa más ligera. Ahora, debido a que trabajo mojado sobre mojado, obtengo muchos valores diferentes. Y puedo trabajar muy rápido con esta técnica. Hace poco hice un telón de fondo de teatro y querían un look de fondo de pantalla. Entonces hice estas Rosas en lo que parece tal vez un papel pintado parisino Y de lejos solo ves a Roses. Pero si miras muy de cerca, son las mismas Rosas que acabo de mostrarte. Ahora también podemos hacer esto en Lavender. Haz exactamente la misma técnica que te acabo de mostrar para la Rosa Roja y la rosa rosa. Pero cambia tu color por completo o tu tonalidad a otro color. En este caso, púrpura o violeta. Y luego también utilizo de nuevo el blanco. Y solo vuelvo a hacer exactamente lo mismo. Yo uso mi pincel filbert, primero me sumerjo en el color más oscuro Mezclar lo oscuro con el blanco hará que mi valor medio. Empezando por mi valor más oscuro, volveré a hacer algunas formas redondeadas Entonces vuelvo a usar el color medio para establecer donde quiero los pétalos. Este quiero de cara a la derecha. Entonces hago más pétalos de un lado que del otro. Este quiero de cara a la izquierda. Entonces voy a hacer más pétalos en el lado derecho. Y el brote. Sólo la idea del brote. Es una versión más pequeña de la rosa y los pétalos están menos abiertos. Y luego destaco los bordes de los pétalos que acabo de hacer. Lo bueno de estos es que no tienen que ser perfectos. Una vez que lo aprendas, se verán cada vez más y más realistas. Quieres un centro más profundo para que se vea más 3D. Solo agrega un poco oscuro en el medio. Ahora bien, así es como hacer una flor usando Blanco para cambiar los valores de los tonos. En la siguiente sección, voy a cambiar las cosas y voy a demostrar cómo usar color negro u oscuro para cambiar los valores de los colores. Reúnete conmigo en la siguiente sección, vamos a darle una oportunidad. 5. Ejercicio 2: la rosa roja con negro: Al igual que con la última lección, necesitarás papel acrílico o papel acuarela para esta práctica. En un trozo de papel de paleta o un plato de papel para sujetar tu pintura. También necesitarás un cepillo de filbert. En la última demostración, utilicé el blanco para aclarar la tonalidad o el color, y cambió los valores de mi color Esta vez, usaré el negro para cambiar mi valor de uso. Y esto dará como resultado una flor más profunda o más oscura. Estaré usando tres valores. Una vez más, el Negro será mi valor más oscuro para esta flor El rojo será mi valor más ligero. Para el valor medio, voy a usar un burdeos profundo. Ahora puedes mezclar ese Borgoña mezclando el negro y el rojo juntos que harán un Borgoña profundo. Pero lo tengo en una botella, así que sólo voy a usar eso. Al igual que la última lección. Estoy usando mi pincel filbert otra vez. Y esta vez mi color o valor más oscuro es el negro. Entonces voy a empezar con Black. Estoy pintando algunas formas circulares de diferentes tamaños. Ese será el fondo de mi flor. Después de lavar bien el negro de mi pincel, recogeré mi color medio y agregaré esto. Yo uso mi pincel en su costado para darme un trazo un poco más estrecho Y usando la menor cantidad de trazos posible, pinto de manera circular, superpuesta para mostrar los pétalos a medida que van alrededor de la flor. Aquí nuevamente, refiérase a su foto de referencia para mayor precisión en cuanto a la forma y diseño de las Flores. Necesitas imitarlo sin apretar. Solo necesitas la esencia de ello. De esa manera lo mantendrá muy impresionista, pero seguirá pareciendo una rosa Si pintas demasiado de tus oscuros, puedes entrar y agregarlos más tarde para crear más profundidad a tu flor La clave es estar a gusto y experimentar para ver qué funciona para ti. Este es solo mi proceso. Es posible que desee más detalle o menos detalle, más pétalos. A lo mejor prefieres una peonía o en pacientes, una flor completamente diferente Este proceso puede funcionar para la mayoría de las flores. Simplemente estudia la forma y las características básicas e intenta emular esas con tus técnicas de pincel El rojo brillante es mi color más claro. Por lo que la utilizo para indicar dónde está la luz golpeando los bordes de los pétalos de las flores. Lo que emerge es una flor 3D sobre una superficie 2D, Es como magia Practica estas flores tanto como sea necesario para conseguir la caída de ellas. Y siéntete libre de subir cualquiera de estas clases de práctica como tu proyecto para esta clase. En la siguiente lección, voy a demostrar una Rosa Tri-Color usando todos los mismos pasos y técnicas Pero esta vez usaré tres señales o colores diferentes. Nos vemos en la siguiente lección. 6. Ejercicio 3: rosas de tri-color: Para esta lección, necesitarás otra pieza de papel acrílico o papel de acuarela. Y una paleta como un plato de papel o papel de paleta como la que estoy usando aquí. Al igual que las otras lecciones, vamos a pintar usando valores para ayudar a que nuestra asignatura se vea tridimensional. Sólo que esta vez estoy usando tres tonalidades o colores diferentes. Empecemos pintando esta Rosa, yo llamo Rosa del atardecer. Necesitarás rojo, naranja y amarillo. El rojo es mi valor oscuro, las naranjas mi valor medio, y el amarillo es mi valor más ligero Al igual que en las lecciones 1.2, comenzarás con el valor más oscuro y terminarás con nuestro valor más ligero, pintando con el menor número de trazos posible usando la técnica wet-on-wet Una vez más, estoy usando mi fiel pincel filbert, colocando mi primer color hacia abajo en círculos colocados al azar que no son demasiado redondos perfectamente A continuación me sumerjo en mi naranja, el color medio, y coloco un trazo de pincel por todas partes que quiero un pedal, curvando ligeramente el trazo con el costado de mi pincel filbert en forma de pétalo en mi foto de referencia Notarás cuando trabajas mojado sobre mojado, es posible que tengas que recargar tu pincel en cada trazo porque terminarás recogiendo el lugar de color antes Por último, agarro un poco de amarillo, mi más ligero tú. Y colocaré eso como veo amarillo en mi foto de referencia, asegurándome de que no estoy cubriendo demasiado mis trazos previamente colocados. Tampoco querrás trabajar demasiado la pintura en la superficie ya que esto provocará una mayor mezcla de los valores. Y perderás mucho del contraste de que estos valores aportan a la apariencia tridimensional de Flores. Esta técnica requiere práctica. Y cuanto más juegues, más aprenderás lo que puede hacer este medio. He estado probando diferentes combinaciones de colores y diferentes pinceles hasta que descubres lo que te funciona. Todos somos diferentes y vemos de manera diferente y tenemos diferentes opiniones sobre lo que se ve mejor. El arte está abierto a tu interpretación. Así que diviértete. Aquí no hay nada malo. Simplemente bien. Tu lugar feliz. Si terminas con menos contraste y empieza a no verse 3D, puedes volver al valor más oscuro y agregar más y solo de ida y vuelta hasta obtener los A veces incluso lo seco completamente y luego agrego más de mis oscuros si necesito más contraste Si quieres más práctica, probemos una combinación de colores diferente y experimentemos más. Sin embargo, si estás listo para seguir adelante, no dudes en saltar a la siguiente lección. Para estas Rosas Lavanda, usaré púrpura o violeta, rojo y rosa brillante con un poco de Blanco para. Todavía estoy usando mi pincel filbert. En esta lección, voy a cambiar un poco las cosas y mezclar algunos de mis colores de antemano. Úselos para experimentar con. Todavía me refiero a mi foto de referencia para observar la forma de mi sujeto y ver dónde necesitan estar mis valores. Sin embargo, esta vez, no voy a ser tan consistente comenzar con el valor oscuro y terminar con el valor de luz. Simplemente voy a jugar un poco con él y demostrarte que aún puedes obtener grandes resultados siempre y cuando estés consciente del hecho de que se necesitan valores para darle forma y dimensión a un tema Puedes dejar las filas aquí así como así. O puedes agregar un poco de Blanco para un resaltado extra en los pétalos. Estas son bonitas como están, pero quería ver qué pasará si oscurezco el centro de mis Rosas, tan oscuras como mi rosa y la foto de referencia Si quieres darle una oportunidad a esto, toma un poco de pintura negra. Coloca, unas negras en medio de cada una de tus Rosas para mostrar esa zona racista de tu flor. Aquí hay una hoja de práctica de flores que hice hace un tiempo para una clase presencial Yo uso la placa e incluso agregué algunos colores adicionales para mostrar la interesante visión Detalles de una flor. Puedes ver que no todas estas flores del mismo color exacto en cada flor, pero usar diferentes señales puede resultar en un hermoso aspecto complementario cuando usas un poco de cada uno de los tonos en diferentes cantidades en cada Creo que aquí me gustaría agregar más morados para que vean un poco más como el color en mi foto de referencia. El, espero después de esta lección, te estás bajando esta técnica. Si hiciste esta última lección conmigo, siéntete libre de tomar una foto y subirla para tu Proyecto de Clase y luego dejarla a un lado porque volveremos a esto más adelante en el curso para cuándo agregaremos un Fondo Inverso. No obstante, en la siguiente lección, me gustaría mostrarles cómo pintar Rosas Blancas con sutiles cambios de valor. Nos vemos allí 7. Ejercicio 4: rosas blancas: Pintar una flor blanca, un perro blanco o un vestido de novia blanco puede ser complicado porque no es tan obvio qué colores son oscuros, medianos y claros. Aquí de nuevo, las Fotos de Referencia son una necesidad. Observe cuidadosamente dónde están las sombras y las áreas empotradas de estas flores las áreas empotradas de estas flores y asiente el color Veo un poco verdoso, amarillo. Y entonces tal vez también en las zonas de sombra exteriores, veo un poco de gris violeta. Si te refieres a la rueda de colores, verás este color aquí mismo. Y frente a ese color está su color complementario, que es el púrpura. Cuando mezclas un color con su color complementario, obtendrá lo mejor para el color de sombra. Es un color mucho mejor que elegir negro o azul o rojo. Es un color mucho más preciso, especialmente cuando intentas pintar de manera realista Funciona para todos los tonos. Es solo un pequeño truco cuando no puedes encontrar un buen color de sombra, solo usa el color complementario de tonos, que está justo al otro lado de la rueda de colores En este caso, es morado o violeta. Entonces necesitarás ese morado para mezclarlo con el amarillo. Y obtendrás el amarillo verdoso exacto que necesitas para estos colores de sombra Roses Además, también dejarás un poco de crema y blanco. Ahora bien, si no tienes crema, podrías usar amarillo mezclado con mucho blanco y una minúscula, minúscula cantidad de púrpura que hará un blanco de aspecto cremoso. Al igual que cualquier otra lección, estaré usando mi pincel filbert. Esta vez estoy usando un fondo verde. Las flores blancas se mostrarán mejor. Habrá más contraste y podrás ver lo que estoy haciendo un poco más fácil. Mi primer paso es mezclar mi color más oscuro en estas Rosas Blancas, que serán el color complementario, o el color de la sombra, que es mi púrpura, mezclado con mi amarillo Esto te dará el color en la rueda de colores que te mostré. Al igual que las otras lecciones, agregaré este color en lugares circulares aleatorios en mi superficie. Y luego voy a construir la rosa a partir de ahí. Para mi color medio o mi valor medio. Voy a usar la crema. Y al igual que antes y las otras lecciones, voy a balancear mi pincel , superponiendo los pétalos. Sólo tratando de obtener la forma básica de una rosa. Todo el tiempo refiriéndose a mi foto de referencia. También estoy en este paso asegurándome de no cubrir todos los oscuros que he puesto en el paso anterior Ahora desde mi valor más ligero. Y lo más destacado, voy a agregar el blanco recto. Esto hará que los oscuros se vean más oscuros y los medios también se vean Y luego otra vez, solo voy a dar la vuelta a la flor y se puede usar el borde de mi pincel para un trazo más delgado. Y el lado completo de la brocha para trazos más gruesos. En esta etapa, se podría llamar hecho y dejarlos así. O podrías agregar más blanco. Podrías dejar que se sequen completamente y luego agregar blanco puro. O haz un poco más de violeta aquí y allá. Sólo para agregar un poco más de interés. Juega con tus trazos y experimenta con los colores para ver qué funciona mejor para ti. Si no lo estás viendo, prueba algo diferente. El arte se trata de experimentar mucho y ensayo y error. Y lo que funciona para mí puede que no funcione para ti. Sólo porque vemos las cosas de manera diferente. Así que pruébalo de la manera en que lo hice. Pero también prueba algunas cosas que podrías pensar que funcionan. Entonces cuando termines, súbela y muéstrame lo que se te ocurrió. Me encantaría ver tu opinión sobre estos. No hay una manera completamente correcta. Es justo lo que te funciona y lo que te gustaría ver. ¿Te gustan un poco más flojos? ¿O los quieres un poco más apretados, un poco más realistas A mí me gusta un intermedio. Quiero que se vea exactamente como una rosa. No quiero que esté tan deletreada, pero es una foto en algún punto intermedio A mí me gustó que se pareciera más a una pintura. No quiero que esté tan construido que se vea, que me haga estresante. Creo que más flojo. Me hace sentir más libre. Pero nuevamente, es preferencia personal. Entonces haz lo que funcione para ti. Aquí y allá. Me gusta agregar un pop de puro color púrpura y amarillo. Esto hará que las Rosas sean más interesantes para mirarme. Creo que también permitirá al espectador mezclar los colores en su propio yo, cuando vea las flores. Creo que también le da a la Pintura más movimiento y juego como lo hicieron los impresionistas durante ese tiempo mágico y la historia de la Esto es otra cosa con la que puedes experimentar por tu cuenta. Enlaza tu estilo, mira lo que te gusta. Bien, ahí tienes Rosas Blancas. Ahora para la siguiente lección, te voy a mostrar cómo mezclar Verdes para follaje 8. Ejercicio 5: mezcla los veros: Probablemente podría crear fácilmente un curso completo sobre Mixing Greens. No obstante, para esta clase, solo quiero insertar aquí una demostración rápida para que comiences a mezclar colores para que tengas más opciones para Verdes. Hay mucho follaje en la naturaleza, y eso significa que hay muchas variaciones en los Verdes que quizás quieras crear al pintar estas flores sueltas. Esta lección solo rasca la superficie. Puedes experimentar y trabajar con tu propia pintura y crear muchos más colores. Para algunos, Mezclar pintura es un proceso mágico, y para otros, es solo un medio para un fin. Me encanta mezclar pintura y me encanta poder crear el color exacto que necesito. Pero para este curso, podrías adquirir los colores exactos que quieras. Pero solo quiero asegurarme de que estés consciente de que también podrías mezclarte para crear aún más colores con solo el conjunto básico de colores. Para esta lección, necesitarás una superficie para mezclar pinturas. Voy a estar usando un trozo de papel de paleta. También necesitarás una paleta o un pincel para mezclar los colores. Estoy usando. Negro, azul, verde, amarillo, verde, o a veces lo llaman pintura verde manzana y amarillo brillante. Para el primer color, mezclemos el verde con negro para obtener un tono más oscuro de verde. Si estás haciendo esto junto conmigo, enjuaga tu pincel entre cada cambio de color A continuación, mezclaré azul y verde para obtener un azul, verde o verde azulado. Si no tienes amarillo-verde o lima en tu set, puedes mezclar tu verde básico con amarillo, y eso te da un color verde, amarillo o de línea Es casi idéntico al verde lima que tengo aquí. Haz que esto sea aún más ligero. Puedes agregar más amarillo. Aquí tienes una mezcla que puede sorprenderte. Si mezclas tu amarillo con negro. También obtendrás un green. Para hacer carpas o una versión más ligera de cada una de estas. Mézclalos con blancos. Esto les dará un valor más ligero. Mi décimo. Entonces puedo agregar mis colores originales para cambiarlos. Aquí le estoy agregando un poco de amarillo a mi mezcla de tinte verde más oscuro. En este tinte, es una mezcla de azul y verde y blanco. Y si quiero más azul o más verde, solo recojo más de los dos colores originales. Ahora bien, si no te gusta lo brillantes que son estos colores, puedes desaturarlos agregando el color complementario, que es opuesto a la rueda de colores del color que estás usando, o agregando gris En la lección anterior, te presenté a los complementarios para explicar cómo hacen grandes colores para el sombreado Aquí, los Verdes, color complementario o color opuesto en la rueda de colores es rojo y es un gran color para darte un color más realista o desaturado O dicen algunas personas, es una gran manera de bajar el tono de un color. Aquí, te voy a mostrar algunos otros colores con un poco de rojo agregado y verás cuánto cambia el color. Hay una plétora de Verdes que puedes mezclar, comenzando con apenas unos cinco colores, blanco y negro Y luego todas las variaciones en el medio, cuando se agrega un poco más de esto, más de ese color han sido con este ejercicio. Y si tienes alguna duda o quieres compartir alguno de tus descubrimientos, siéntete libre de hacerlo en el área de discusiones o escríbalo cuando subas tu proyecto de clase. Si quieres más información sobre Mezcla de Colores. Tengo una lección de una de mis clases también en esta serie inicial de acrílicos llamada Introducción a los acrílicos Y en la Lección cinco de ese curso, encontrarás otro ejercicio de mezcla de pintura. Puedes encontrar un enlace en la descripción de esta clase, o podrías ir a mi página de perfil y ahí verás mis otros cursos. En esta siguiente lección. Voy a hacer que uses algunos de estos Verdes que has mezclado para hacer varios follajes para nuestras Flores. Nos vemos ahí. 9. Ejercicio 6: follaje/vegetación: Para acompañar nuestras flores sueltas, igual que en un verdadero arreglo floral, necesitará algo de vegetación Para esta lección, estaré usando los mismos colores básicos de la lección anterior. Azul, rojo, amarillo, verde básico, blanco y negro. Y los mezclaremos a medida que avanzamos. Ahora eres bienvenido a usar cualquier Verdes que tengas a mano si prefieres no mezclar. Principalmente estoy demostrando algunas técnicas de pincel para diferentes tipos de follaje que puedes usar en tus proyectos para complementar tus Florales. Cada flor tiene tallo y hoja y es bueno observarlas y estudiarlas junto con tus flores. Se puede representar con precisión años, el objeto. Dependiendo de mi proyecto. A veces quiero ser muy preciso al follaje de las flores Y a veces solo quiero la sugerencia de verdor y no tiene que ser la verdadera Flores, follaje Para comenzar. Además de tu pintura artesanal, para esta lección, necesitarás un servicio para pintar. Voy a estar usando una tabla de lona pre imprimada. Y también necesitarás el cepillo de filbert. Voy a empezar con una firma clásica como frond, como esta Usaré una mezcla de verde básico y negro para obtener un verde oscuro. Usando mi pincel filbert en su borde, agregaré algunos trazos cónicos en forma triangular para dar la idea de un helecho o palma Si quisieras escribir un boceto primero de la forma básica, podrías, pero me gusta mantenerlos realmente sueltos. Entonces miro la forma en mi foto de referencia y solo voy por ella. A Guinea puntiagudo final en tu trazo, sube tu pincel. A medida que sales. Trabajo más desde el codo hacia fuera que desde la muñeca. Entonces haz lo que funcione para ti. Me ha resultado más fácil ponerme de pie y usar todo mi brazo en lugar de solo la muñeca. Aquí hay otro follaje común utilizado en arreglos florales. Para eso, solo volveré a usar verde oscuro. Y presiono sobre mi superficie, la giro un poco, y luego me quito de la superficie a medida que estoy tirando hacia adelante y se estrechará. Tu apoplejía. Toma un poco de práctica, pero después de un tiempo, si haces lo mismo una y otra vez, empezará a sentirte más natural para ti Y le darás un ritmo y se pondrá más fácil. También obtendrás lo que se conoce como memoria muscular. Donde tu cuerpo realmente recuerda ciertas habilidades motoras con mucha práctica y eventualmente las realizará sin tanto esfuerzo consciente. Aquí hay una variación de una fronda de helecho, más pequeña, y estoy usando un verde más brillante Para esta técnica de pincel. Sostenga el pincel en diagonal y lado y deslice hacia arriba y fuera de la superficie, creando trazos cónicos más cortos alineo de la misma manera que hice la firma más grande, pero más cerca y más pequeña. Otra variación sería comenzar en el borde exterior y tirar hacia adentro, estrechándolo hacia el tallo Aquí estoy agregando verdes más claros al teñir mis colores con blanco Y añadiendo algunas hojas sobre la parte superior de las hojas anteriores. Solo para agregar un poco más de dimensión y hacer que se vean más 3D. Usando el mismo pincel. Experimenta yendo más rápido. Volcando tu pincel y diferentes ángulos. Usando menos presión. Usando más presión O torciendo y girando tu cepillo y una dirección diferente. Es increíble lo que puedes hacer con un pincel, que es un pincel y algunos colores. Aquí, he creado un verde oliva con una mezcla negra y amarilla. Y estoy haciendo hojas redondas que se parecen un poco a hojas de eucalipto Aquí. Voy a crear una hoja más larga y llena presionando hacia abajo y extendiendo todo mi brazo hacia afuera Y arriba. Habló de variación a esto sería presionar hacia abajo, salir y subir y curvar. Eso la convierte en otro tipo de hoja diferente. Una idea que es útil es salir y tu patio y clips y varios follajes de las plantas que tienes, traerlos y pintar lo que ves. Observar desde la vida real es probablemente la mejor manera de estudiar tu tema. Cuando estoy en la naturaleza, a menudo estudio los diversos colores, las formas de las hojas, la forma y estructura de la que crecen, y los patrones interesantes en los colores y texturas. La vegetación es realmente fascinante y un complemento tan hermoso para las flores Cada planta tiene un follaje diferente y te ayudará como artista a observar en la naturaleza o en Fotos de Referencia. Si alguna vez necesitas saber cómo se ven unas hojas de flores específicas, podrías hacer una búsqueda en línea. Y también hay muchos sitios de fotos como pexels.com y Unsplash que tienen fotos con derechos de autor que puedes usar Voy a demostrar algunas hojas más para darte más ideas para la práctica. Después de esta lección, eres bienvenido para subir una foto de esta lección de follaje para tu proyecto de clase. Me encantaría ver tu práctica en otro lienzo. Voy a hacer un tinte de mi verde oscuro y probaré un tallo de eucalipto como este Para este trazo, presiono mi pincel hacia abajo y lo muevo de lado a lado para rodearnos Recuerda a la hora de pintar sin apretar, para no llegar al exacto De verdad solo quieres la esencia de ello. Información justa para darte la idea de lo que es. Ahora, voy a cambiar de marcha y hacer otra fronda de helecho. A lo mejor este un poco más elegante. Mezclé el negro con mi verde básico para obtener el verde. Esta vez, comenzaré con un tallo largo y luego trabajaré a partir de ahí. Comenzaré desde el tallo y luego menearé mi trazo hacia afuera y hacia arriba para estrechar Esto me dará un aspecto serrado o un borde dentado a las hojas individuales Toda la estructura foliar tiene forma similar a un árbol de Navidad. Para esta vegetación, estoy dibujando de un hermoso arbusto de Daphnia Dora que está creciendo cerca de mi puerta principal en la primavera Tiene fragantes flores rosadas. Pero ahora mismo es sólo un hermoso arbusto verde. Empuje hacia abajo para la parte blanca y luego levanto mi cepillo y giro para el cono. Aquí estoy mezclando un verde amarillo para hacer otro tipo de hoja. Estoy usando mi imaginación solo para experimentar y jugar, para hacer follaje interesante con diferentes formas y diferentes pinceladas. Simplemente probando cosas diferentes, solo para ver si funciona. Yo te animo a que hagas lo mismo. Cuando experimentas y juegas, haces descubrimientos y te vuelves más cómodo con tu pincel y Mixing Colors. Esto te ayudará a crecer como artista incluso más que ver a otra persona. He recogido algo de color de mi fronda de helecho verde oscuro accidentalmente, y ahora está Mezclando con estas hojas de color verde brillante Me gustó mucho la variegación y los colores dentro de List, misma hoja Esta hoja, me gustaría probar algo que parece quizá una hoja de rosa clásica. Voy a agarrar un poco de verde mezclado con tal vez un poco de negro. Y luego justo cuando quiera hacer esta hoja, voy a menear como hago los costados para darle un ligero dentado a los La forma general es tal vez un poco más ancha que una almendra. Por último, mezclaré un poco de azul, verde y blanco para hacer un verde azulado claro Voy a hacer clásico cónico en forma de hoja tocando y moviendo rápidamente con mi pincel Entonces voy a rellenar todas las áreas en blanco de mi lienzo de práctica con estas. Espero que te estés dando una idea de esta vegetación. En la siguiente lección, podrás casar un poco de follaje con tus flores después de que te muestre cómo pintar en un Fondo Inverso, Nietzsche en la siguiente 10. Ejercicio 7: fondo inverso: Ejercicio tres, te enseñé cómo pintar una rosa Tri-Color Y voy a usar esa misma tabla para mostrarte en esta lección cómo agregar un fondo y follaje. Para esta lección. Además de ese tablero de lona, para materiales necesitarás pintura artesanal negra, verde básica y amarilla. Y a los pinceles. Un cepillo plano de tres cuartos de pulgada y un cepillo de filbert de media pulgada o cuarto de pulgada Más tarde para las flores, si quieres usar los mismos colores que estoy usando, necesitarás un rosa brillante, blanco, y un poco negro. El primer paso es mezclar verde básico con un poco de negro para obtener un verde oscuro. Luego con tu pincel plano de tres cuartos de pulgada, pinta, todas las áreas blancas con este color En las esquinas, agregué un poco amarillo solo para variar el color verde. Entonces no todo es uniforme. Como pueden ver, no me preocupa demasiado ser exacto. Si un poco de blanco se muestra por aquí y allá, se cubrirá en las siguientes capas. Además, si quieres usar un verde que sea un poco más realista, puedes ajustar tus colores agregando el color complementario para el verde, que es el rojo. Podrías agregar un poco de gris. Yo uso mi pincel en el borde cuando quiero pintar entre medias en las áreas más estrechas Y uso el lado plano para cubrir grandes áreas. Es posible que tengas la tentación de cambiar a un cepillo más pequeño. Sin embargo, para pintar sin apretar, lo mejor es usar pinceles lo más grandes posible, lo más grandes que puedas manejar para que se vea pictóricamente También pinta los mismos bordes del lienzo. De esa manera no nos muestran White dependiendo de cómo lo enmarque. Yo show. Y así me gustaría un look más acabado. Después de todo el blanco del lienzo se ha cubierto con pintura verde. Lo seco completamente con mi secador de pelo o lo dejo reposar aproximadamente media hora. Para el siguiente paso, agrego otra capa de pintura usando verde oscuro. Improbable. No te preocupes por acercarte demasiado a tus Roses porque las retocaremos en un paso posterior La pintura artesanal no es tan opaca como los acrílicos de calidad artística. Muy a menudo se necesitan dos capas para cubrir. Bueno, todavía está mojado. Agrego aún más pintura esta vez con pinceladas más intencionales para indicar o insinuar follaje donde está de color verde claro Agrego trazos de color verde oscuro y donde está oscuro. Agrego algunos trazos de luz. A continuación para las flores. Agrego rosa brillante y blanco a mi paleta. Y usando las mismas técnicas te lo demuestro en los primeros cuatro ejercicios, me cambié a mi pincel filbert para agregar más pétalos para refinar mis Flores Consulte sus Fotos de Referencia para obtener orientación. Aquí y allá recojo un poco de verde de mi fondo que todavía está mojado. Y estoy bien con esto. Si no te gusta esto, mira, seca completamente antes de comenzar a refinar tus flores. Ahora que tengo un fondo oscuro, quiero aclarar mis Flores para mayor contraste Entonces voy repasando mi trabajo anterior, asegurándome de que mantenga las oscuras zonas empotradas de mis Roses para mostrar profundidad. Pero en los pétalos exteriores, los estoy cambiando a un rosa más claro, así tendrán más impacto contra mi fondo verde. También voy a agregar negro a los mismos centros para recibirlos aún más profundos en medio de las Rosas. Para agregar textura, patrón y más interés. En lugar de agregar el negro con mi pincel, le doy la vuelta y sumerjo el mango en la pintura y agrego pequeños puntos uniformes. A veces, cuando una Rosa ha estado abierta por un tiempo, se puede ver en el interior hacia los estambres se podría usar un punto verde, punto azul, punto morado, punto blanco o cualquier combinación Todavía se ve muy interesante, Divertido, y a veces incluso caprichoso Para el último paso de esta lección, mezcla mi negro y verde para obtener un tono muy oscuro de verde y usa esto para crear mi follaje. Usando las técnicas de pincel de nuestra última lección. Hablé de formas parecidas a hojas dentro y alrededor las Rosas como si estuvieran asomándose desde donde las Rosas han emergido Aquí adentro donde tiene sentido para mí. También pinto el follaje completamente del lienzo. También varío el tamaño de los trazos frondosos y trato de colocarlos como si estuvieran unidos a los tallos de las flores, apuntándolos en la dirección que creo que podrían crecer En este Enfoque Pictórico. No me preocupo demasiado por la composición, Vocalpoint, y otros elementos de buen diseño Quiero que la pintura luzca espontánea y más aleatoria. Dicho esto, no hay nada de malo en pensar un poco más en la composición. No obstante, con este enfoque, se trata más de pintarlas como si ahí fuera donde la naturaleza las colocaba. Bien, eso termina esta lección. Ahora para la siguiente lección, te mostraré cómo agregar Flores de Relleno adicionales como en un entorno de jardín o un arreglo floral profesional. Te veré ahí. 11. Ejercicio 8: flores de relleno: Si fueras a comprar Flores para un verdadero Arreglo floral, podrías elegir una flor principal solo para un aspecto minimalista, o elegir algunas otras flores para ir con tus flores principales y complementar con vegetación agregada y otras Flores de Relleno Justo lo mismo al pintar florales, tienes estas mismas opciones Y en esta lección, voy a presentar unas flores de tamaño mediano que puedes agregar a cualquier flor grande pintada para complementar y rellenar el ramo. Hay tantos por ahí para elegir. Tuve dificultades para reducir mis opciones. Entonces elegí las que complementarían las Flores de las lecciones anteriores. Puedes sentirte libre de cambiar los colores y el tamaño para que se adapten a tus gustos. Realmente solo quiero darte ideas para que saltes de aquí y te vuelvas loco con todas las posibilidades los florales en tus propios cuadros Voy a añadir estas Flores de Relleno a algunas de las flores de práctica de los ejercicios anteriores. Y el proceso será el mismo. Trabajando nuestros colores de oscuro a claro en valor y variando las pinceladas para que coincidan con la forma y estructura de cada Flor individual Para estos próximos ejercicios, necesitarás amarillo, blanco, morado y rosa brillante en tu paleta. También usaré un poco de verde. Y al igual que los otros ejercicios, puedes usar papel de paleta o plato de papel, sea cual sea tu preferencia. Para los pinceles, estaré usando un pincel filbert de un cuarto de pulgada y un O podrías usar un cepillo redondo número cuatro. Para la primera flor, necesitarás un plano de tres cuartos de pulgada La primera flor que elegí para una flor de relleno es una flor de tamaño mediano, como un área de ostium, o podrías crear fácilmente un iris amarillo o una flor de la vida cotidiana Solo quiero una flor de tipo amarillo para rellenar alrededor mi flor principal como si estuviera creando un ramo real. Voy a usar las Rosas rojas del primer ejercicio aquí, y voy a añadir un poco de amarillo y blanco a mi paleta. También podrías usar crema si no lo has hecho. Con mi pincel plano de tres cuartos de pulgada, me sumerjo en el amarillo y mientras sostengo mi pincel en ángulo, deslizo pintura sobre la superficie La forma general, una especie de ser más un triángulo. Después agrego crema para mis próximos trazos. Los agrego al lado o cerca de mis trazos anteriores. Si pones crema, también podrías mezclar tu amarillo con tu blanco para obtener tu valor medio, y esto funcionará bien. Esto indica dónde están los pétalos. Por último, agrego blanco para resaltar colocándolo sobre algunos de los trazos anteriores, asegurándome de no cubrir completamente todas las capas anteriores. Cada capa agrego cada vez menos. Yo solo quiero el, justo como se ve la flor porque eso va a evitar que se vean apretados y borrosos Habrá más luz y libre. De esa manera pictórica. Yo uso el blanco para mostrar dónde lo repentino podría estar golpeando los pétalos y haciéndolos más brillantes. Bien, ahí tenemos algunas Flores de Relleno amarillas. Ahora pasemos a otra. Me encantan el morado y el amarillo juntos. Para la siguiente flor, elegí un aster, que es un tipo de flor de margarita. Usaré una hojalata de un cuarto de pulgada para esta pequeña flor dulce Los voy a poner por aquí y allá para llenar los vacíos en lo que tengo hasta ahora. Después de un chapuzón en mi morado, uso mi pincel filbert en su borde Y el trazo comienza en el exterior y se tira hacia el medio con un deslizamiento rápido controlado, tirando hacia arriba al final, por lo que se estrechará. Voy a ralentizar el video para que lo veas mejor. Hago algunas de las flores orientadas hacia fuera y otras me vuelvo una vista imaginada, tal vez más lateral Utilice sus imágenes de referencia para mayor precisión. Para una vista lateral de una de las Flores. Haz que los pétalos sean más cortos por un lado, y eso parecerá que la flor está girada. Los asters tienen muchos pétalos. Entonces conseguirás mucha práctica en este trazo. Después de tener tantos como creo que se ven agradables, lavo mi pincel a fondo y me sumerjo en algo de pintura amarilla. Para hacer los Centros. Para estos, cargo mi pincel con amarillo y en realidad son solo un toque del pincel. Y cargo la pintura cada vez. Terminé agregando algunos pétalos adicionales en púrpura, superponiendo el centro en algunas áreas para que parezca que los pétalos están oscureciendo el centro en Como opción. Si prefieres usar la parte posterior de tu pincel, podrías agregar los centros de esta manera. En cambio. Solo quieres un bonito pop de amarillo en el centro de cada flor. Usando el final de mi pincel. Cargué y toqué algunas veces hasta que me parece el centro de un asteroide, para mayor dimensión, incluso podrías agregar algunos, algunos puntos de naranja a la mitad también Bien, ahí tienes tu flor principal con Flores de Relleno añadidas para un ramo completo. En la siguiente lección, presentaré algunas más Flores de Relleno para más práctica usando mi proceso. Los estaré agregando a algunos de tus ejercicios anteriores. Así que encuéntrame ahí para un poco más de pintura de flores 12. Ejercicio 9: flores de relleno: Pintamos estas Rosas violetas y un ejercicio anterior. Y seguiré adelante y los usaré para mostrarte cómo agregar Flores de Relleno. Apenas como otra opción, un tipo diferente de flor de relleno, que son bastante Rosas. Voy a añadir un poco de rosa brillante y una pintura suave a mi paleta. Voy a usar el cepillo redondo número tres. Si no tienes rosa suave, puedes mezclar rosa brillante con blanco. Y eso va a funcionar igual de bien. Esta flor es una versión diminuta de las rosas de lavanda. Y la estructura de las flores es más un racimo. Hay diferentes variedades. Así que investiga un poco y reúne algunas fotos para que conozcas el aspecto de ellas. Estudiar tu tema se prestará a la precisión de tu pintura. Incluso si estás pintando una versión muy suelta de tu flor. Al igual que cuando estoy pintando las Rosas más grandes, agrego primero el valor más oscuro, que en este caso es el rosa brillante Porque estas son una rosa más pequeña que la rosa violeta principal. Cambié a una ronda número tres para los golpes del pedal. Después agrego el rosa claro, asegurándome de dejar que algunos de los oscuros aún se vean a través. Después agrego el resaltado que es Blanco, a solo algunos de los pétalos. Si terminas agregando demasiado blanco y se ven un poco planos, puedes volver a entrar y agregar tu valor más oscuro, y luego te devolverá aquí dimensión Cuanto más contraste, más 3D se ven. Me estoy concentrando en cómo crecen las flores y tratando de emular la flor con el menor número de trazos posibles Imagínese haciendo esto en una pared de una habitación o pintando el frente de un gabinete con estos. Eso sería muy bonito. A continuación, vamos a pintar una flor poco más pequeña como esta margarita. Esta es realmente la misma técnica que usé, los asters morados. Sin embargo, los pétalos de la margarita son un poco más anchos y tal vez más cortos. Y estoy usando una ronda número cuatro, comenzando por fuera y jalando hacia el medio de donde quiero que esté mi flor. Nuevamente, si quiero uno hacia un lado, simplemente acorté los pétalos de un lado y se verá como si estuviera girado. Entonces me gusta ponerlos al azar aquí y allá. No los quiero alineados perfectamente. Así que las meto entre el ferry Roses, las rosas lavanda Elegí estas margaritas con los centros verdes. Pero con la misma facilidad podrías usar una margarita con un centro amarillo o centros naranjas o marrones también. Mezcle mi verde con un poco amarillo para hacer un verde amarillo. Y como los asters, solo toco mi pincel y cada centro. Y la única diferencia esta vez es que estoy usando una ronda número tres. También podrías usar una filbert de un cuarto de pulgada. Usa el cepillo que se sienta adecuado para ti. Yo sugeriría como principiante, probar muchas cosas diferentes para encontrar lo que te gusta. Bien, ahora has aprendido a hacer algunas margaritas y muy Roses. Ahora Avancemos a probar suerte en algunos dragones a presión Tri-Color y estado violeta para aprender algunas otras Flores de Relleno para agregar a nuestras Rosas Blancas que creamos en una lección anterior Los dragones Snap son mis favoritos y se ven hermosos en arreglos florales reales. Vienen en una variedad de colores y podrías agregar tu favorito o uno de cada color. Vienen si quieres. Para esta demostración, estaré pintando las que son rosas, naranjas y amarillas porque son mis favoritas y se verán fantásticas con mis Rosas Blancas. Y el estatus violeta. Según mi interpretación de esta flor, usaré una filbert de un cuarto de pulgada pintura artesanal en rosa brillante y Empezaré mezclando mi rosa y mi amarillo para hacer un color naranja peachy Entonces usaré estos tres colores para formar la estructura básica de mi Snapdragon Primero se aplica rosa o naranja en el lienzo luego agrega amarillo para resaltar A medida que la flor crece, su forma se estrecha donde más capullos eventualmente se volverán azules Entonces imita esto con toques de pintura, graduándome a toques más pequeños a medida que subo por la flor hasta que las flores individuales se convierten en solo un punto de color agregado con mi las flores individuales se convierten en solo un punto de color agregado También agrego un poco del verde amarillo para el justo de donde el follaje sostiene cada flor. Y podrías agregar tal vez un stock o un tallo y ese mismo color si lo deseas, o incluso algunas de quizás algunas de las hojas. Sólo depende de ti. A continuación, te voy a mostrar cómo agregar estatus violeta. Otra flor común que dura bien en disposición y llena los huecos con una adición de hermoso color y una textura complementaria también. Para estos, usaré un pincel filbert de cuarto de pulgada y simplemente me sumergí en mi morado y tocaré en todas partes quiero el estado Y me refiero a mi foto para ver la forma de las flores de estatus. Con estos, puedes cargar dos veces tu pincel con morado oscuro y luego tal vez un poco de Blanco. Y solo aplica el lienzo con los dos valores en tu pincel. O puedes usar el método de tres valores de comenzar por la oscuridad y terminar con el blanco. Al igual que en un verdadero arreglo floral. Coloca el estado entre las otras flores, superponiéndose aquí y allá Solo para que parezca que algunas de ellas son más adelantadas y algunas de ellas están más atrás a tantos como necesites para llenar los espacios y por eso las llaman Flores de Relleno. Ahora puedes dejarlo así. O por un poco de dimensión añadida. Se puede agregar amarillo y blanco para hacer un amarillo claro. Y solo toca aquí y allá para resaltar los dragones chasquido. Además. Los llevará al primer plano visualmente y hará que todo el arreglo parezca más tridimensional Bien, has aprendido algunas Flores de Relleno. Espero que estés disfrutando del proceso y tengas un billón de ideas de otras flores que te gustaría pintar En la siguiente lección, te mostraré algunas flores Filler más pequeñas que también agregarán un toque especial a tus flores, como una cereza encima de un sundae. ¿Te encuentro ahí? 13. Ejercicio 10: flores de relleno: Hola otra vez. En esta lección, voy a demostrar un par de flores más pequeñas que se ven muy bien en arreglos florales reales y pueden llenar cualquier otro vacío que tenga en su composición floral pintada. Esa es la primera de ellas es la respiración clásica de los bebés. Si estás pintando conmigo, como los otros ejercicios, necesitarás algo de pintura artesanal, una paleta y pinceles. Voy a usar Blanco, amarillo, rosa brillante y Borgoña. Solo usando papel de paleta para sostener mi pintura esta vez. Y usaré dos pinceles en esta lección, un número tres, número cuatro redondo. Para el primer ejercicio de esta lección, puede usar cualquiera de los dos pinceles. Voy a usar mi pincel redondo número tres para tocar pintura sobre mi lienzo. Esto es solo puntos de pintura blanca pura golpeados sobre el lienzo y racimos que no son uniformes Y las flores varían tanto en tamaño como cantidad por cada estructura que crees Crecen en un tallo con racimos de flores que se ramifican a partir de una rama principal Por lo general los colocaba en los bordes exteriores de mi arreglo floral. Tienen un aspecto muy dulce para ellos. Y se utilizan tradicionalmente en arreglos florales para bodas porque son un símbolo del amor eterno. Creo que realzan un ramo como encaje en un mantel y son todo un clásico A continuación, te mostraré otra flor diminuta para usar como Relleno en un ramo pintado. Flores de cera rosadas. Son una flor muy común, una floristería, y también vienen en una variedad de naranjas y morados también Para crear estos, agregaré rosa brillante y amarillo a mi paleta, y un poco de colores Blancos. Voy a usar para redondear pinceles. En primer lugar, usaré el número cuatro para los pétalos. Entonces voy a cambiar al número tres para que esto entre. Usando mi cepillo redondo número cuatro, comenzaré a mezclar mis dos colores, amarillo y rosa para crear un agradable salmón Miller. Luego toco y tiro hacia el centro de cada flor estoy creando cinco o seis pétalos. mi me queda bien. Básicamente, creo que tienen cinco pétalos aunque. Escuche todo ralentizó el video para que pueda ver exactamente cómo formé la flor Los coloco en racimos o racimos de cualquier lugar 4-6 Flores También me aseguro de que las flores no sean demasiado uniformes en color o forma. Esto dará la ilusión de que algunas flores están más adelantadas y algunas flores están más atrás. Aquí está en tiempo real. Y le he añadido un poco más de amarillo a mi mezcla. A veces giro mi cámara está completamente alrededor para darme un mejor ángulo en el que colocar mis flores. A veces solo agrego uno o dos puntos en lugar de toda la flor. Esto podría ser solo unos pocos bichos o lugares donde se pueda ver toda la flor. Creo que solo se suma a la, al aspecto del racimo o a la forma en que crece la flor. Para el siguiente paso, agrego un Borgoña profundo, que es rojo mezclado con negro si no coloreas. Y le agrego este color a cada uno de los centros de mis pequeñas Flores. Un toque por el pincel número tres suele funcionar para mí siempre y cuando haya cargado mi pincel con suficiente pintura. También agrego algunos puntos solitarios extra como si fueran cogollos. En cuanto tenga todas las flores me gustaría, agrego un poco de Blanco para matizar o aclarar el valor de mi color principal Yo uso esto, los reflejos, algunos de los pétalos. Esto es opcional, pero hago esto para que se vean un poco más dimensionales. No destaco cada pétalo, solo los que quiero destacar un poco más. Así que aquí está el dulce encantador ramo que brota de tu lienzo, listo para ser enmarcado Entonces ahora has completado todas las lecciones. Gran trabajo. Siéntete libre de subir cualquiera de tus ejercicios por parte de tu Proyecto de Clase, o simplemente elige tu favorito para compartirlo. Me encantaría ver alguno o todos tus trabajos. En la siguiente lección, te llevaré a través de tu ejercicio final, que es el proyecto oficial de la clase. Podrás aplicar muchas de tus nuevas habilidades de esta clase son ejercicios. Y una vez que lo completes, tendrás un cuadro encantador para colgar en tu pared o para regalar a alguien especial en tu vida. Únete a mí en la siguiente sección y comenzaremos el proyecto de clase que llamo Forever Flowers 14. Proyecto de clase: Enhorabuena por completar todos tus ejercicios dentro de esta clase. Ya estás listo para tu ejercicio final, final, tu Proyecto de Clase. A este proyecto lo llamo Forever Flowers. Una vez que los lleves a la vida con tus habilidades, nunca necesitarás regar, fertilizar, recortar, dividir, lo que sea No tengo pulgar verde, así que estos son perfectos para mí. Estos vivirán felices para siempre en tu Lienzo. Para que tú y los demás disfruten. Para iniciar este proyecto, necesitarás nueve colores. Los he enumerado por orden de aparición. Naranja, rojo brillante, rosa, amarillo, morado oscuro, verde, verde brillante, azul aguamarina y blanco. También necesitarás tres brochas. Un cepillo plano de tres cuartos de pulgada, un cepillo filbert de media pulgada y un cepillo redondo número uno Si quieres enmarcar tu proyecto cuando hayas terminado, necesitarás un marco de fotos listo para usar, preferiblemente con un tapete. Y si quieres firmar tu obra, necesitarás una regla. Siéntase libre de cambiar los colores para que se adapten a su gusto o decoración. No tengas miedo de probar una combinación diferente de colores o un pincel diferente. Experimentar y cometer errores es clave para el proceso de aprendizaje Así que diviértete siendo valiente y curioso. Además de los materiales que ya mencioné, necesitarás algo para sostener y mezclar tus pinturas. Voy a usar esto un jardín. Podrías usar papel de paleta o un plato viejo o un plato de papel para. También necesitarás un tablero de lona preimprimado que puedas obtenerlo en tu tienda local de Art Supply o en línea Un recipiente para contener agua para lavar tus pinceles entre colores y toallas de papel o mantel de reloj para secarte pincel o quitarte la pintura o limpiarte Escribí todo lo que necesitas para este proyecto y lo incluí como archivo PDF bajo la pestaña Recursos para tu comodidad Una vez que tengas todo listo, puedes comenzar el proyecto. El primer paso en tu proyecto es pintar todo el lienzo naranja usando tu pincel plano de tres cuartos de pulgada Este color de fondo será el color que alcanza su punto máximo a través cualquier área que no esté cubierta con las siguientes capas. Entonces, en lugar de que tu lienzo blanco se muestre a través, si te pierdes un lugar, tendrás esta hermosa naranja. En cambio. No se preocupen por las pinceladas que muestran la mayor parte de esto estarán cubiertas No obstante, yo pintaría los lados porque esos pequeños bordes pueden mostrarse dependiendo de cómo lo enmarques. Después de que hayas terminado de pintar todo el lienzo. Naranja. Secarlo con un secador de pelo. O esperar 30 min para que se seque completamente. Para el siguiente paso, necesitarás tu cepillo de filbert sucedido Sumérgete en tu rojo brillante y agrega formas redondeadas donde quieras que estén tus flores principales. Estoy pintando Rosas sueltas como las de la primera lección. Esto será una revisión. A continuación, agregaré rosa, y este será mi valor medio Antes de pintar los toques finales en mis Rosas, agregaré algunas Flores de Relleno. Hola. Todavía estoy usando mi cepillo filbert de media pulgada. A continuación voy a volcar en un poco de verde y púrpura oscuro y añadir este reino I flores. Esto es parte de mi Fondo Inverso. Estoy usando mi cepillo plano de tres cuartos de pulgada. Recuerda usar el borde de tu cepillo de tres cuartos para entrar en lugares más apretados Ahora sin lavar mi cepillo, me sumergiré en verde recto y agregaré algunas pinceladas parecidas a hojas, muy sueltas para indicar dónde podría estar el follaje Puedes ser más detallado si quieres. Pero quiero un look muy suelto para esta pieza. Disfruto mezclando mojado sobre mojado sobre el lienzo. Entonces donde el morado se mezcla con el verde. Mientras estoy haciendo mi pincelada me parece muy agradable. Aquí. Estoy mezclando verde y amarillo para mi próximo color. Es un verde brillante si tienes eso a mano, solo usa eso. Si no lo haces, solo mezcla verde y amarillo estoy usando este verde brillante para resaltar parte del follaje como hojas que he agregado. Ahora después de lavar mi pincel a fondo, he agregado el aqua claro a mi pincel y voy a continuar mi Fondo Inverso con este color más claro. Estoy pintando todas las áreas que aún no han sido cubiertas con pintura. Y como pueden ver, me importa un poco de que los picos anaranjados atraviesan. Me encanta este cepillo porque puedes usar el área plana para cubrir áreas más grandes. Y luego con el borde puedes cortar en esas zonas más delgadas. Y luego también puedes usar la esquina. Y esto será más fácil con la práctica, pero no te preocupes por conseguir todo exactamente. Recuerden, se supone que esto es suelto y libre. También utilizo este paso para definir algo de mi follaje. Puedo pintar un poco alrededor las hojas para darles forma un poco más Terminé mi Fondo Reverso, voy a hacer una versión más ligera de ese color azul aguamarina tintándolo de blanco y agregaré eso también Dará al fondo un poco más de dimensión. Estoy agregando esto solo para ser bordes exteriores. Para el siguiente paso, volveré a mis Roses y mezclaré un rosa claro agregando blanco a mi banco. Ahora me cambié a mi cepillo de filbert. Voy a calentar mi rosa con un poco de amarillo. Pero podrías usarlo igual de rosa claro. Agrega los colores que más te gusten. Una vez que hayas mezclado el color que más te guste, usa este color para resaltar tus Rosas. Recuerda de los ejercicios que solo necesitas tres valores distintos para darte una dimensión de Roses. Recuerda usar tus fotos de referencia para mantener tus Flores precisas. También uso rosa recto para agregar algunos pétalos más. A continuación, mezclaré blanco, amarillo y verde para hacer un verde claro y brillante. Y esto voy a resaltar mi web de follaje. A continuación, volveré a entrar y agregaré algunas más de las Flores de Relleno amarillas. Se perdieron un poco cuando hice el Fondo Inverso. Sólo voy a agregarlos en un poquito aquí y allá para llenar el espacio. En este siguiente paso, estoy mezclando mi rosa claro con un poco de Blanco. Y voy a usar esto para resaltar mis pétalos de rosa. Para este paso, estoy agregando un poco de flor de relleno, como tal vez los bebés respiran con la esquina de mi pincel filbert Para agregar más aliento a los bebés, pero flores más pequeñas. Voltearé mi pincel y lo usaré para puntear un poco más de pintura blanca sobre mi lienzo en pequeños racimos. No olvides limpiar el extremo de tu cepillo cuando hayas terminado. Ahora con mi pincel de filbert, voy a entrar en algunas de las áreas rebajadas y agregando un poco más de follaje Apenas unos trazos en forma de hoja para rellenar los huecos. Para este siguiente paso mezclamos un poco de púrpura con mi rojo brillante. Y acabo de hacer un color púrpura más oscuro, una especie de púrpura fucsia solo para el centro de mis Rosas para que se vean más empotradas Creo que se ve bien como es . Estoy muy contenta con ello. Voy a dejar que se seque. Y tardará unos 30 min. Si quieres secarte. Es más rápido. Simplemente golpearlo con un secador de pelo y conducirá en unos minutos. Mientras lo estaba dibujando. He pensado que unos cuantos puntos rojos serían bonitos. Estoy agregando aquellos con el fin de mi pincel filbert. Simplemente me sumerjo en la pintura roja y toco el lienzo donde quiero cada punto. Ahora para firmar tu obra. Para ello, utilicé un cepillo número uno Princeton. Yo uso una regla para afianzar mi mano. Lo mantiene por encima de la lona lo suficiente para que pueda firmar sin ser ondulada Tendrás que entonces estás pintando un poco con agua. Esto permitirá que fluya fuera de tu cepillo más libremente. Mantén tu pincel perpendicular a tu lienzo mientras escribes. Se necesita práctica, y he hecho esto mucho, pero todavía tengo un paño húmedo o una toalla de papel mano por si no resulta. Así que puedo limpiarlo rápidamente y darle otra oportunidad hasta que lo consiga exactamente como prefiero. Está muy acabado. Secarlo completamente, y encuéntrame en la siguiente lección, donde te mostraré una opción de encuadre asequible 15. Enmarcado de demostraciones: Para esta demostración de encuadre, si estás terminando tu Proyecto de Clase con un marco ya hecho como lo hice yo Necesitarás el marco con una montaña que incluye un destornillador resistente, un paño sin pelusa, poco de limpiador de vidrios y pequeña cinta adhesiva de dos caras o pistola de pegamento Para comenzar, desmonta el marco ya hecho con un destornillador para doblar cuidadosamente las lengüetas del medio para liberar el inerte. Separe las piezas y dejo a un lado el tapete y el tablero Después usando un limpiador de vidrios y un paño libre, limpié ambos lados del vidrio con mucho cuidado ya que los lados son muy afilados. Luego volví a colocar el vidrio en el marco de madera y los puse a un lado al tablero de tapete incluido con el marco. Yo uso masilla cinta de doble cara o pistola de pegamento a una fija mi pintura A mí me gusta usar la masilla mejor porque si quieres ajustarla o cambiar tu pintura por completo por otra obra de Arte. En una fecha posterior, la masilla es removible y no marcará la colchoneta. Cinta de doble cara y pistola de pegamento, o una opción más permanente. Pero todos funcionan. Sea lo que sea que use, solo lo pongo en las cuatro esquinas así. Y luego presiona mi pintura con firmeza y la sujeta muy bien. Me gusta perfectamente centrada. Y lo ajusto después de presionarlo hacia abajo porque cuando la masilla aún está caliente de tus manos, se puede ajustar. Entonces yo solo globo ocular y no mido nada. Ahora puedo volver a colocarlo en el marco con el cristal, pero el respaldo de nuevo puesto, asegurándome de que el peine para colgar esté donde tiene que estar. Este cerebro protegerá tu obra de arte y polvo y arañazos y le dará a tu obra el toque final que se merece. No puedo esperar a ver el tuyo. Qué gran acabado. Nos vemos en la siguiente lección. Envolvemos todo para concluir esta clase 16. Conclusión: Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que lo hayas disfrutado tanto como yo disfruté mostrándote. Déjame saber cómo te fue subiendo tu proyecto a la galería de proyectos Tengo muchas ganas de conocerte a través de tu Art. Espero que hayas aprendido mucho y encuentres muchos usos para estos Florales Pictónicos. Cada clase y esta serie de pinturas acrílicas, repasaremos algunas con las mismas pinceladas y técnicas y mezclas de colores, y te presentaré más también Sígueme aquí en Skillshare para ser el primero en saber cuándo publico una nueva clase También me puedes encontrar en canales de YouTube llamados creativamente ser También estoy en Instagram y Facebook. Los enlaces están en mi página de perfil de Skillshare. Cuando subas tu proyecto de clase, avísame si quieres que critique tu trabajo, estaré encantado de ayudarte a ser competente en esta práctica tanto como puedas y verás mejoras, te lo También puedes dejarme saber cómo me fue como instructor dejando una reseña. Esto realmente me ayuda a aprender a convertirme en el mejor maestro que puedo ser y satisfacer tus necesidades. Como pintor principiante. Espero ver tu proyecto y conocerte a través de tu Arte. Muchas gracias. Nos vemos pronto otra vez.