Pintura acrílica: paisaje de flores silvestres Vista

1. Introducción: Hola ahí. Bienvenido a mi serie de pintura acrílica donde cada clase dentro de esta serie, creo un estudio de pintura para ayudarte a construir tus habilidades como pintor acrílico un proyecto a la vez. En esta clase de estudio de pintura, se trata de un paisaje de flores silvestres aquí en mi cuello del bosque Esto sería una vista hacia la costa a principios del verano. La zona costera del noroeste del Pacífico de Estados Unidos es conocida por ser verde con bosques espesos, valles de color verde esmeralda con muchos ríos y arroyos y por supuesto, prados. En este estudio, lo agregué todo porque puedo, y tú también puedes. En cada estudio, dentro de esta serie, voy a demostrar paso a paso y a lo largo voy a explicar conceptos, principios de las técnicas de diseño, y mi proceso como pintor acrílico. Si no nos hemos conocido, mi nombre es Bridget Miller. He sido pintor decorativo más de 30 años y ahora enseño lo que sé aquí sobre el share de habilidades para aquellos que quieran iniciarse en este versátil medio en el futuro, si quieres seguir pintando conmigo, sígueme aquí en Skillshare para ser notificado cada vez que agrego un nuevo estudio de pintura a esta serie Mi objetivo para ti es no solo aprender a pintar con acrílicos, sino que volverte competente con la práctica y consistencia regulares Espere ver alrededor de una nueva clase por mes en el futuro. Cada vez que completes una clase y crees una pintura de estudio, podrás subirla a la galería de estudiantes para una evaluación por mí si quieres, o para crear un catálogo de tu progreso. Podrás ver todos los demás proyectos de otros tomando lo mismo. Hace que el aprendizaje sea divertido y te motiva a seguir creciendo tus habilidades Ahora bien, si eres un principiante listo para convertirte en pintor acrílico, o tal vez solo estás aquí para repasar tus habilidades, o tal vez quieras aprender otro proceso para salir de una rutina. Cualquiera que sea tu razón. Espero haber despertado su interés por pintar conmigo. Conóceme en la siguiente lección y te voy en marcha en este maravilloso medio. ¿Ves? Entonces. 2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, te llevaré paso a paso para pintar este estudio de una vista de paisaje de flores silvestres Puedes pintar conmigo virtualmente uno al lado del otro, o podrías mirar a través y luego pintar por tu cuenta. Estaré demostrando sobre una tabla de lona 912. Pero eres bienvenido a pintar tu proyecto sobre un lienzo estirado o placa de madera o incluso papel. Eso depende de ti. Ten en cuenta que necesitarás preparar tu superficie. Si no es un lienzo preimprimado como el que estoy usando por ejemplo en madera, necesitarás sellarlo con hecho para madera para evitar que los aceites de la madera filtren con el tiempo Si eliges usar papel de acuarela, un par de capas de Esso o pintura látex harán menos porosa y más lista para aceptar pintura acrílica Cualquier tamaño que elijas para tu proyecto de clase está bien. Simplemente ajuste el tamaño de su pincel para adaptarse al tamaño de su sustrato elegido. Una vez que completes tu pintura, súbela a la galería de estudiantes para todos, incluyéndome a mí, la vean y comenten. Es una manera maravillosa de animarse unos a otros mientras aprenden la habilidad de pintar. Para subir tu proyecto, haz clic en la pestaña Proyectos y Recursos. Debajo de este video a la derecha, verás una caja azul Enviar proyecto. Haga clic en eso, luego presione Subir imagen, eligiendo su imagen para cargarla. Después puedes mover el deslizador para agrandar y dar click en la imagen para ajustar la posición. Después presiona el botón verde Enviar. Una vez subido, puedes dar título tu proyecto y escribir una descripción para tu proyecto, describiendo tu proceso y lo que quieras decir a los demás que están tomando el curso y a mí. También puedes agregar más imágenes si lo deseas. Si solo quieres hacer un seguimiento de tus proyectos y no quieres compartirlos, también puedes marcar la casilla para mantenerlo privado. Una vez que hayas terminado, presiona el cuadro verde publicado y listo, se sube el proyecto Así mismo, recibirás un certificado de logro y podrás realizar un seguimiento de tu progreso en tu página de perfil. Tengo muchas ganas de ver tu proyecto y responder cualquier duda que puedas tener a lo largo de todo este proceso. En la siguiente sección, voy a repasar los materiales que necesitarás para esta clase. Ver por allá. 3. MATERIALES: Para tu proyecto de curso, necesitarás reunir algunos materiales antes de comenzar. Para ahorrar tiempo, creé una lista de verificación de materiales para ti y puedes descargarla desde la pestaña Proyectos y Recursos debajo del video de esta clase. Y entonces eres bienvenido a saltarte esta sección. Si te gusta el proyecto de clase, necesitarás una superficie para pintar. Voy a usar un tablero de lona de 912 pulgadas. También puedes usar un lienzo estirado. Como hablé en la lección anterior, los acrílicos se adhieren muy bien al papel y a la madera Solo asegúrate de preparar tu superficie para la pintura acrílica antes de comenzar la clase. También necesitarás un poco de pintura acrílica. Cualquier acrílico que ya tengas probablemente estará bien. No compraría más solo para esta clase. No obstante, si quieres los resultados exactos que estoy logrando en mi demo, estaré usando el set de pintura acrílica de cuerpo pesado de la marca profesional Liquitex pintura acrílica de cuerpo pesado de la marca profesional que viene con negro, verde, azul, rojo, amarillo Este conjunto voy a estar usando los tres primarios, azul ultramarino, amarillo, Hansa claro, carmesí alto, No voy a estar usando negro o verde para este curso. También usaré azul ceriliano que robé de mi set Windsor y Newton Si tienes un set diferente o necesitas mezclar y combinar, lo hago todo el tiempo y nunca he tenido ningún problema con el medio, no mezclándolo bien con otras marcas. Para los pinceles, necesitarás un cepillo plano de 34 pulgadas, un cepillo Filbert de dos pulgadas, un cepillo redondo número seis, un cepillo redondo número tres y un cepillo de revestimiento número uno Todos estos son pinceles sintéticos diseñados para pintura acrílica. Manténgase alejada de los pinceles de acuarela que son demasiado suaves para los acrílicos También estaré usando una navaja de paleta. Tengo uno metálico aquí que es flexible. También puedes usar un cepillo plano o un cepillo Filbert, una pequeña esponja de mar natural, un cepillo abanico Si tuvieras uno, yo no saldría comprar uno solo para esta clase. También puedes usar una regla para afianzar tu mano. Por último, una rueda de colores. Además, necesitarás una paleta. Voy a estar usando platos de papel. También será una buena idea tener varios a la mano, ya que también los utilizo para practicar mis técnicas antes de pintar en mi proyecto. Algunos suministros adicionales son un recipiente para agua, para enjuagar tus pinceles. Me gusta usar este nifty contenedor con dos lados. Debido a que lavo mis cepillos un lado y del otro lado, mantengo el agua limpia. Si necesito agregar agua a mi pintura, no voy a usar agua sucia. También uso toallas de papel o un paño para limpiar los líos, secar mis pinceles, etcétera. Tiza Solo tiza de acera normal para dibujar, pero no menos importante, un secador de pelo para acelerar el tiempo de secado entre Una vez que hayas reunido todos tus materiales y estés listo para ir, encuéntrame en la siguiente sección y te demostraré el primer paso. Ver en cuanto antes. 4. Pintura de base: El primer paso en esta pintura es pintar toda la superficie con un color de tono medio No quieres pintar con demasiado oscuro o demasiado claro, porque este color de tono medio se utilizará para calibrar tus oscuros y luces a medida que pintas También es el color que asomará a través de cualquier área que se pierda, ya sea a propósito o En lugar de mostrar el lienzo blanco, tendrás un hermoso tono que complementa tu diseño final. Elegí un tono naranja cálido para compensar los azules fríos del cielo y los verdes de la colina cubierta de hierba El naranja complementa muy bien al azul. Puedes elegir tus colores de pintura inferior mirando la rueda de colores si tu diseño final tiene muchos rojos y colores cálidos Si miras frente la rueda de colores a los colores, color complementario, ese suele ser un color muy bueno para usar como fondo naranja es mi ir al color, pero me gusta cambiarlo de vez en cuando Si quieres saber más sobre por qué pinto bajo, puedes ir a mi curso de introducción al acrílico Y en menos de siete, lo repaso más profundidad para este paso. Mezclar rojo y amarillo para hacer naranja y cubrir todo el lienzo. No te molestes con que los trazos de pincel muestren o que estén rayados, ya que la mayor parte de esto no se mostrará en el diseño final Puedes mezclar los colores usando tu pincel plano de 34 pulgadas. Pero es mejor que tus pinceles mezclen tus colores con una navaja de paleta, no obtienes pintura pegada en lo alto las cerdas de tu pincel y las desgastas más rápido Si tu pintura no se mueve bien sobre el lienzo, agrega un poco de agua a tu pincel o rocía algo directamente sobre tu paleta con una botella de spray Para un resultado final de aspecto más acabado, pinta los bordes si eliges enmarcar tu pieza en algún momento, dependiendo de cómo elijas enmarcarla, los bordes pueden mostrarse. Y se ve mejor tenerlos pintados después de haber cubierto completamente el lienzo seco completamente soplándolo con un secador de pelo. O esperando de 20 a 30 minutos para que se seque al aire. En la siguiente lección, pintaremos el cielo. Nos vemos por allá. 5. Cielo: Los colores que necesitarás para el cielo son el azul oscuro. Estaré usando un azul thalo que vino con mi set Liquitex Un ultramarino o cobalto también funcionaría muy bien. También estaré usando mi azul ceriliano, que siempre es bueno para agregar a un cielo Y claro, blanco, menos blanco titanio. En primer lugar, mezclaré el azul thalo con el blanco. Y usando pinceladas horizontales, con mi pincel plano de 34 pulgadas, haré que pintes la pulgada superior más o menos. Después de enjuagar tu cepillo, moja el lienzo un poco aproximadamente 1.5 "hacia abajo del azul que acabas de agregar a continuación. Agrega blanco y seriliano y crea un degradado deslizándote un poco hacia la oscuridad y llevando tus pinceladas hacia abajo aproximadamente a la mitad del lienzo Una gran cantidad de mezcla con tu pincel lo hará suave a menos que le demos un aspecto más flojo pictórico. Te lo dejaré a ti. Ve más ligero, y más ligero, y más ligero a medida que te mueves por la lona. Esto creará la siguiente capa gredient , otro par de pulgadas de serillan mezcladas con blanco entre la oscuridad y la luz que tienes en y la luz que tienes Estoy dejando algo de mi underpainting mostrando a través porque me gusta la calidez que proporciona Por último, mientras aún esté húmedo, agregue algunos swimes de blanco recto Estos son el inicio de nuestras nubes. Deberías estar a la mitad tu lienzo en este punto Bien, ese es el cielo Ahora, lo voy a secar completamente, y en la siguiente sección, agregaré algunas nubes con más detalle. Nos vemos en la siguiente lección. 6. Nubes: Bienvenido de nuevo para esta parte. Demostraré algunas nubes usando una navaja de paleta y acrílicos de cuerpo pesado blanco titanio Voy a estar usando una paleta de metal flexible. Prefiero esto a los plásticos porque aguantan la presión que uso para mis técnicas. Me he quitado bastantes de plástico porque son similares a los utensilios de plástico para comer Para esta técnica, sugeriría tener un paño húmedo listo acaso te gustaría eliminar cualquier trazo que no tenga el aspecto que deseas. Saca un poco de blanco y pásalo ligeramente sobre tu lienzo hasta que la pintura se transfiera . Experimenta con el giro y el frotamiento para lograr trazos vivos Esto es lo que distingue a la pintura del dibujo. La técnica de Impasto se suele colocar con una navaja de paleta, pero no siempre Y es justo donde usas la pintura. Grueso, muy grueso. Diviértete con esto. Piensa en nubes hinchadas y cúmulos mientras pintas Pequeños movimientos circulares harán las bocanadas. Si quieres que un área esté más mezclada, puedes usar un paño suave, tal vez ligeramente humedecido O si quieres mostrar el fondo a través de las nubes, intenta frotarte un poco. Una vez que lo tengas donde te parezcan nubes, sécalo completamente. Oh, recuerda limpiar tu paleta porque la pintura es más gruesa al usar la técnica de empasto Dale un poco más para que se seque, incluso cuando uses un secador de pelo. En la siguiente sección, te mostraré cómo iniciar la vista, que es el término medio de tu estudio de pintura. Nos vemos por allá. 7. Vista (Mid-Ground): Hola otra vez. Por la parte vista de tu pintura. Empezaré por usar un trozo de tiza. Voy a esbozar una guía para separar el primer plano de la vista, que es la zona media de su paisaje Mi deseo es que las flores sean el evento principal o el punto focal. estoy haciendo la mitad de la composición diagonalmente en composición Es bueno dividir los elementos en tres. Por ejemplo, en esta pintura, mis flores son la mitad de la composición, con el cielo y el término medio o vista dividiéndose aproximadamente como la otra mitad de la pintura. Esto hace que una composición más interesante una pintura se rompa exactamente en la mitad o exactamente en tercios. Ahora volvamos a nuestra pintura en mi proceso para el siguiente paso. Me gusta bloquear primero en los tonos más oscuros y luego trabajar en capas a los valores más claros Entonces voy a mezclar un verde muy oscuro con azul thalo y un poco amarillo Y voy a rosar el cerro de primer plano con este color. Entonces voy a secar ese paso por completo. Si tienes un tubo de thalo verde o un verde muy oscuro, también podrías usar eso No estaba segura de lo bien que podías ver mis líneas de tiza blanca. Entonces voy a usar un lápiz número dos y volver sobre las pautas Normalmente para mí, solo uso pautas de tiza blanca porque pintura cubrirá la tiza mucho mejor. Y cualquier tiza que quede descubierta se eliminará completamente con un paño húmedo. Cuando la pintura esté terminada, agrega un poco de carmesí a tu paleta si aún no lo has hecho Un rojo medio o un magenta también funcionarían con resultados similares. Si usas magenta, obtendrás un morado más brillante y vibrante. Y si usas medio, violeta rojo no será tan brillante. Estoy agregando azul a rojo para obtener una mezcla azul-violeta. Entonces cuando agrego el blanco, obtendré el tinte de este matiz. Este es el color que usaré para la cordillera costera en la distancia. Cuando miras a lo lejos, cuanto más lejos está algo, menos detalles y menos colores brillantes ves. Los rayos de luz del sol están más dispersos, por lo que las cosas aparecerán más azules. Los pintores utilizan esto para crear la ilusión de que los objetos aparezcan más lejos. Esta primera cordillera es también mi línea de horizonte donde el cielo se encuentra con la tierra. Te haré pintar cada capa de las montañas de un color púrpura o azul diferente para que aparezcan más lejos en la distancia. Después haré versiones más claras de todos esos colores agregando blanco y agregaré otra capa a cada uno respectivamente sin cubrir completamente la primera capa. Esto agregará dimensión a mis montañas. Para las montañas verdes, también agregué un poco de amarillo, haciendo así que pareciera más cerca que las otras. Después de haber rodado los colores, lo vuelvo a secar y luego estaré listo para comenzar el primer plano Reúnete conmigo en la siguiente lección para ese paso. 8. Primer plano: En esta lección, comenzaremos el primer plano para este paso. Si tienes algo de verde oscuro sobrante, agrega un poco de amarillo y crea un verde brillante con el bloque de pincel plano de 34 pulgadas en la colina de primer plano con un gradiente de verde brillante a verde oscuro aquí Yo uso mi pincel plano en su borde para establecer dónde está mi cima de colina Después procedo a rellenar el resto de esta sección hasta que se encuentre con la zona verde oscuro que habíamos pintado en menos de siete. Me mezclaré con el lado ancho de la brocha, dejo que todo el underpainting se vea a través de lo que quiera Si bien todavía está húmedo, agrego algunos guiones de rojo, naranja y amarillo Estas están pensadas para que se vean como flores a lo lejos. Para la textura, también podrías usar tu navaja de paleta para este paso. Simplemente mojarla en un poco de amarillo y simplemente correrla por la ladera, similar a la forma en que demostré las nubes antes, pero no de manera circular Cuando hayas terminado, recuerda limpiarte la paleta. Otra forma de agregar textura y un poco más de detalle es usar tu esponja marina natural sumergida en una mezcla de color amarillo verdoso sobre la parte superior de la zona más brillante de tu colina Es increíble lo que esta pequeña esponja puede hacer por la técnica. Estoy mojando con la presión suficiente para transferir la pintura al lienzo Después de todo ese texturizado, parece que he perdido un poco de mis naranjas y rojos que había rodado antes Entonces voy a seguir adelante y hacer esas mezclas de nuevo y solo ellas en si prefieres la técnica de la esponja, aprovechar el rojo o el naranja y darle una oportunidad, hacer que tu pintura sea única a tus gustos, eso te llevará a tu estilo artístico personal. En la siguiente lección, demostraré el follaje con más detalle en esta colina de primer plano para prepararnos para nuestras flores Ver por allá. 9. Vegetación: Bienvenido de nuevo para este paso. Quiero mostrarte una manera rápida de agregar pastos y follaje Necesitarás tu cepillo plano de 34 pulgadas y al menos tres greens. Un verde oscuro, un verde medio y un verde claro. Tres valores diferentes le darán a tus pastos un aspecto tridimensional Si quieres conocer más detalles sobre la mezcla de tonalidades verdes, tengo un ejercicio en mi clase llamado Florales con un Está en mi serie de acrílico de inicio. Si lo revisas en menos de ocho ejercicios cinco, puede ser útil para usted. La técnica que usé para hacer muchas cañas de pasto y tallos de flores es una pincelada con una brocha grande y plana girada en su borde También podrías usar un cepillo abanico si tienes uno. Si nunca antes lo has hecho, practica sobre un plato de papel o papel acrílico para sentirlo hasta que estés cómodo y luego muévete a tu lienzo. Recuerda tener un paño húmedo a mano para que puedas quitar cualquier trazo que no tenga el aspecto que deseas. Primero agrego el pasto más oscuro como trazos, luego agrego algunos trazos de pincel verde de valor medio en el mismo estilo Para mezclar tu tono verde medio, agrega un poco de amarillo y tal vez blanco también hasta que el color se aclare significativamente Luego haz el mismo trazo en zigzag de ida y vuelta que se ahusa sobre la parte superior de tu último paso. Ten cuidado de no cubrir todos tus oscuros. Los necesitarás para mostrar los valores rebajados de tu ladera Si tu verde es más brillante de lo que te gustaría, agrega un poco de rojo y bajará el tono de tu verde brillante. Para el valor verde más ligero, voy a usar una técnica de paleta solo para mostrarte ese efecto Si quieres probar este raspado a lo largo tu paleta para recoger una cuenta de color lo largo del borde de tu cuchillo y en la misma dirección en la que quieres tus rojos Ejecutarlo en ángulo hasta que la pintura se enganche en el lienzo. Es pictórico y no tan predecible como las pinceladas. Por lo que agrega una vivacidad interesante a tu pintura. Si obtiene demasiado, o límpielo con un paño húmedo o raspe a través de él y trabaje con él y vea si puede obtener el aspecto que desea de esa manera Experimentar es tan importante pintar, no importa en qué nivel estés, después de que hayas terminado de agregar todos tus greens y divertirte con todas las técnicas y conseguir que se vea como quieres Secarlo completamente y encuéntrame en la siguiente sección y comenzaremos las amapolas. Me encanta la parte de la flor. Te veré por allá. 10. Amapolas: Tu espalda. Genial. En esta sección, voy a demostrar cómo pintar las amapolas. Para las siguientes tres lecciones, estarás pintando las flores silvestres, por lo que necesitarás los cinco colores en tu paleta. Rojo, amarillo, azul oscuro, ceriliano y blanco. También necesitarás una navaja de paleta, una suciedad de dos pulgadas y un cepillo redondo número seis para comenzar si lo deseas Como tu pintura está completamente seca, eres bienvenido a tiza en donde te gustaría tus amapolas y otros elementos si lo deseas Siempre es bueno seguir un plan, pero esto es simplemente opcional. Las amapolas no iban con un plan. Simplemente dejaron caer sus semillas el año anterior y aparearon para llenarnos su esplendor Para pintar, las amapolas, comienzan con rojo o una mezcla de naranja roja y usando tu paleta o un pincel filbert de dos pulgadas, manchas de color sobre tu Dondequiera que desee una flor de amapola, consulte las fotos de referencia para mayor precisión Y saber que utilizo fotos de referencia apenas como inspiración. Solo quiero la idea de cómo se ven las flores silvestres de amapola, floreciendo en una ladera en un hermoso Si no te gusta la paleta, también puedes poner las amapolas con la esquina de tu cepillo plano de 34 pulgadas o con un cepillo filbert de dos pulgadas Como lo estoy haciendo aquí, varío los tamaños de mis amapolas. Hago amapolas más grandes más cerca del fondo del lienzo y las más pequeñas hacia la cima del cerro Esto dará la ilusión de que algunos están más cerca del espectador y otros están más alejados para agregar más dimensión. O tres D look aligerar. Tu mezcla roja con amarillo y/o blanco hasta que veas una versión más clara del color que estás usando. Y dale ese color a las flores, donde un pétalo podría estar captando la luz del sol Los cachorros tienen un centro muy oscuro. Mezcle un morado muy oscuro con mi azul y rojo. También agrego un poquito de amarillo para que sea casi negro. Y agregarle eso al centro de las flores que imagino están frente a mí, donde puedo ver en el medio. Si una flor es una vista lateral, no agregues este color mientras tenga este color en mi pincel, también agrego algunos otros bits oscuros alrededor para indicar otras flores. Entonces utilizo una mezcla de pintura verde más clara para puntear el lienzo mostrando donde tal vez están los cogollos de amapola Esto me parece terminado, y si sientes que el tuyo también está terminado, sécalo por completo y encuéntrame en la siguiente lección para flores de maíz. 11. Flores de maíz: En esta lección, voy a demostrar cómo agregar las flores azules en nuestro campo. Estas flores azules se consideraban una maleza, y crecían abundantemente en los campos de maíz en Europa Así es como consiguieron el nombre de Aciano. Las flores de maíz también son apodadas Botones de Licenciatura porque hace mucho tiempo, cuando los hombres querían indicar que estaban listos para cortejar o activamente enamorados, colocaron un aciano en el ojal No es tan dulce para el color de las flores de maíz, necesitarás agregar una pequeña cantidad de rojo a tu azul hasta que veas una mezcla violeta profunda. Para el valor más ligero, agrega un poco de blanco a esa mezcla. También vienen en blanco y rosa, así que siéntete libre de pintarlas del color que prefieras. Sólo debes saber que los salvajes son siempre el matiz azul violeta. Primero agrego el color más oscuro. En todas partes quiero florecer para crecer. Usando la punta del pincel redondo número seis, refiérase a las fotos de referencia para tener una idea la forma y los colores de esta hermosa flor. Voy por una mirada suelta y solo quiero la idea central de cómo se verían estos mientras caminaba por un campo Entonces no estoy pintando cada pétalo. Como pueden ver, estoy golpeando ligeramente con la punta misma de mi pincel redondo, solo la presión suficiente para transferir la pintura al lienzo. Después de tener tantos como quiera dispuestos en mi lienzo, agrego algo de la versión más ligera del matiz como si el sol fuera una luz en algunos de los pétalos. Estoy tratando de que se vea al azar. Cuidado de no alinear estas rectas, y al igual que las amapolas, las más grandes están en el frente y las más pequeñas están más lejos del espectador con menos detalle Una vez que tengas tantas de estas encantadoras flores azules como quieras en tu pintura, encuéntrame en la siguiente lección y agregaremos algunas margaritas blancas. Nos vemos pronto. 12. Margaritas: Hola otra vez. Para las margaritas, asegúrate de tener algo de blanco en tu paleta Y voy a estar usando la ronda número seis, pero puedes usar cualquier cepillo pequeño con el que te sientes cómodo. En la foto de referencia, verás que estas margaritas tienen bastantes pétalos con un centro amarillo Pero sólo voy a pintar la parte blanca. Están demasiado lejos para ver realmente demasiados detalles y no me interesan muchos detalles para este estudio. Para cada margarita individual, cargue su pincel con blanco recto y toque ligeramente tirando hacia un centro imaginario. Punto para las flores más cercanas. Por lo demás, solo puntean el lienzo y agrupan los puntos al azar para que aparezcan como si se volvieran a sentar como lo hacen en la naturaleza A veces punteo el lienzo con pintura y luego mientras aún está húmedo, uso mi herramienta de dígitos que está unida a mi mano a la pintura y la transfiero a otros lugares. Si no te importa pintar en tus manos, este método funciona bien para las flores en la distancia. Otro método para agregar el aspecto de las margaritas es usar el extremo de madera de tu pincel, sumergirlo en la pintura y puntear tu lienzo nuevamente Agrupar y luego variar los tamaños los hace parecer más naturales y orgánicos Después de que hayas agregado todas las margaritas que te gustaría a tu pintura, te mostraré una flor silvestre más antes de que terminemos todos los detalles Ver en la siguiente lección, para el arbusto amarillo salvaje Lupin 13. Lupine de Bush salvaje: Para estas encantadoras flores silvestres costeras, necesitarás amarillo y un poco blanco Estos son bloomers prolíficos y he visto laderas enteras de Pero en mi pequeño mundo, los he agregado como una flor de acento a este campo de amapola Estudio pintando estas flores amarillas en un racimo en la parte superior de un tallo. Toco trazos de pintura cortos en paquetes para emular la forma en que estos crecen Al igual que las otras flores que creamos, creo unas más grandes en el primer plano del cerro y poco a poco toco las más pequeñas en la mitad de la pintura Esto agrega profundidad a mi pintura, por lo que se siente tridimensional sobre una superficie plana. Necesito unas flores más a lo lejos, a lo mejor algunas amapolas más Entonces mezclaré un poco de naranja con mi amarillo y rojo y solo rellenaré con unos toques de mi número tres, pincel en el otro lado de la colina. En este punto, si necesitas más vegetación para rellenar entre tus flores, puedes usar tu cuchillo Palett para tocar con cuidado más trazos de follaje entre tus Puede que no necesites esto. Tendrás que hacer esa valoración por tu cuenta. Cada campo de flores es único. Lo haces, es tu mundo. No hay una manera equivocada de hacer esto. Empiezo con unos trazos oscuros después si siento que lo necesito. Voy a añadir unos trazos más ligeros. En la siguiente sección, voy a repasar brevemente algunos de los detalles que agregué a mi cuadro, si te gusta el tuyo, donde está ahora mismo. Siéntete libre de subirlo como tu proyecto en este momento y saltarte el siguiente par de lecciones para conocerme en la conclusión. No obstante, si quieres ver qué más hice, encuéntrame en la siguiente lección para esos detalles. Nos vemos después de que decidas. 14. Detalles: Hola otra vez. En esta lección, voy a añadir algunos detalles más y destacados que voy a repasar muy brevemente con ustedes. Y luego en la siguiente lección, repasaré algunos elementos opcionales y algunas decisiones de diseño más para concluir todo. En esta parte, agregué un poco más de reflejos a mis amapolas solo para que se destaquen Más contraste agrega dimensión. Mezclé amarillo y rojo para hacer naranja, y luego agregué el blanco para aclararlo hasta que vi este color color peachy A continuación, voy añadiendo un poco más al cerro porque se perdió un poco entre mis flores. Ahora, cambiando a mi cepillo plano de 34 pulgadas, voy a sumergirme en un poco de color verde oscuro y solo hacer algunas hierbas más en la cima de mi colina También voy a agregar algunas amapolas más al fondo aquí un poco, solo siento que necesito un poco más lejos, menos detalle para mezclarlo en un poco más al resto del campo de flores Voy a añadir un poco más de mi lazo y un poco más de pintura con los dedos A continuación, te voy a dar algunas otras opciones para crear una pieza que sea más personalizada para tus gustos. Nos vemos en la siguiente lección. 15. Elementos opcionales: En esta sección, te voy a mostrar algunos elementos opcionales que puedes agregar para ayudarte a crear un diseño que sea único para ti. Primero, si quieres agregar otra nube aquí, estoy agregando una un poco más cerca del espectador y estoy usando un pincel filbert de media pulgada Va a ser grande y a cargo. Comienza haciendo una mezcla azul claro con tu azul oscuro y blanco. Luego, después de cargar su cepillo de filbert, frote ligeramente barriendo el lienzo En trazos cortos donde quieres tus nubes de nubes vengan en tantas formas y tamaños que aquí también, como las flores, es realmente difícil no crear algo realista creíble a continuación en medio de mi forma, mientras el azul claro sigue húmedo, agrego un poco de blanco y lo mezclo con mi pincel para que no haya bordes duros Después agrego un poco de ceriliano bajo la formación de nubes para que se vea llena de agua Después agrego un poco de azul oscuro todavía trabajando todo prima mojado sobre mojado. La técnica wet on wet te dará una mezcla muy suave de colores aquí. También podrías agregar un poco de rojo, y eso te dará un hermoso color lavanda para el fondo de tu nube. Puedes agregar rosas, lavandas y los colores que te gusten, y mezclarlos hasta que los bordes se ablanden después de se ablanden después Trabajando rápido, mientras aún está húmedo, agrego más blanco hacia la parte superior de la nube y lo trabajo con pequeños trazos de pincel hasta obtener una mezcla suave. Yo uso la esquina de este pincel para frotar y mezclar el blanco hasta que se vea nube, como el algodón cúmulo. Como concentrarse en más de la mitad de la formación de nubes en lugar de en los bordes No tengas miedo de salir de la lona mientras tengo ese color en mi pincel. También agregaré algunas nubes de cirros que son un poco más largas y más sabias y generalmente blancas Simplemente gira tu pincel en su borde y úsalo para hacer nubes horizontales más largas más lejos en la distancia. Si te gusta usar la navaja para pellets, podrías agregar un poco más de blanco la misma manera que las primeras nubes agregamos en menos de seis. Si quieres emparejarlo con un look más mezclado, puedes usar tu pincel Filbert para entrar en el empasto de la navaja y mezclarlo un poco y con el residuo en tu pincel, podrías entrar en la zona del cielo y frotar algo de ese pigmento para indicar otras formaciones de Experimenta y diviértete con él. Así es como aprendes más sobre el medio y sobre ti también. Aquí en la distancia. Si quieres más un look oceánico que una cordillera, podrías enderezar esta línea del horizonte y poner más azules en este fondo y eso le daría más aspecto del océano También voy a darle un poco más de atención a las otras montañas agregando algunos otros colores para resaltar. Estos colores más suaves traerán mi ladera hacia adelante y los empujarán más atrás para una mayor profundidad A estas alturas, deberías tener muchas mezclas interesantes en tu paleta para elegir. Aquí, de nuevo, experimenta, y si no te gusta, solo pinta sobre él con un color diferente hasta que estés satisfecho con tu elección. Estoy bastante contento con eso aquí mismo, así que lo secaré aquí arriba. Me gustaría agregar un río en mi valle. El agua refleja el color del cielo, así que haré un azul claro y lo usaré usando mi pincel redondo número tres. Seguiré mi línea de tiza y meteré mi agua. Podrías resaltarlo con una mezcla azul un poco más clara si lo deseas. Si necesitas limpiar el borde un poco de tu línea de río, vuelve, como yo, con un poco de verde y úsalo para borrar cualquier borde que sea para borrar cualquier borde que áspero en mi pintura. También voy a agregar algunas aves volando en el medio suelo de la pintura, usando mi color más oscuro y adelgazando la mezcla con un Voy a usar mi línea o pincel para pintar diminutas estiradas Ms que imitan el aspecto de los pájaros volando Normalmente pongo un número desigual, como 35 o siete. Si quieres más práctica, pon en toda una bandada de aves. De nuevo, te lo dejaré a ti. Esta es tu obra de arte, pon tu estilo en ella. Si no estás acostumbrado a hacer pequeños trazos, posible que quieras usar una regla como palo de centro comercial improvisado para estabilizar tu mano A medida que haces que los trazos varíen el tamaño de las aves, haciendo así que algunos aparezcan y algunos aparecerán Si quieres quitarte una, a lo mejor resultó un poco rápido, límpiala con un paño húmedo, seca la superficie, y dale otra oportunidad a continuación, si quieres saber cómo hacer un cambio significativo a tu pieza, encuéntrame en la siguiente sección. De lo contrario, siéntase libre de subir su proyecto en este momento y saltar a la conclusión. De cualquier manera, nos vemos pronto. 16. ¿Cambios?: Digamos que cambias de opinión sobre algo como la nube, no hay problema. Acrílicos, hacen que sea fácil hacer un cambio pintando sobre la parte superior Son opacos y cubrirán la capa que hay debajo. Así que siéntete libre de hacer tantos cambios como quieras para hacer esto. Tomaré esta nube usando el color del cielo para pintar sobre la nube y la traigo de vuelta a la forma en que estaba el cielo. Primero, agrega azul claro para cubrir la nube. Yo uso el lado ancho de mi cepillo plano de 34 pulgadas. Después agrego mi azul oscuro a la parte superior como lo hice cuando comencé la pintura al principio de la lección cinco. Yo mezclo mojado, humedezco la oscuridad en la luz hasta que veo el gradiente que me gusta en los bordes. Yo uso el mismo rincón de mi pincel grande y hago cosquillas los bordes hasta que se funden en el fondo del cielo de la capa de abajo Ahora bien, si quieres un poco más de las violetas, agrega un poco de rojo a tu paleta, Mezcla con azul, y agréguelas Tendrás que trabajar rápidamente ya que esta sigue siendo la técnica húmeda sobre húmeda. Sigue trabajando la pintura hasta que veas el efecto que te gusta. Para una mezcla adicional, puede cambiar a su pincel de filber. Las nubes restantes son puedes mezclar un poco más del cielo de fondo con esa área o podrías sumergirte en un poco azul claro y hacer algunas otras formaciones de nubes que miren más lejos. Las nubes cirro son trazos más largos y esfera wis, generalmente blancas contra el fondo azul Todo va con los cielos. Cada uno es único y cada pintura de un cielo es única. Este es un lugar donde puedes soltarte, ser libre, probar muchas técnicas diferentes, solo divertirte con la pintura. Voy a poner ese color del cielo en el océano un poco más en todo mi fervor pictórico, no me di cuenta de que se me había caído una mancha de pintura en mi lienzo Lo bueno es que mi fondo es seco. Ahora es encantador, pero creo que necesita algunos globos aerostáticos. Creo que voy a añadir esos muy rápido. Si también quieres agregar algunos globos aerostáticos, te lo mostraré en esta siguiente sección. En un lapso de tiempo, si no quieres agregar globos aerostáticos, adelante y salta a la conclusión, y yo concluiré esta clase. 17. Time-Lapse con globos: Espero que hayas disfrutado creando este estudio de pintura tanto como yo disfruté creándolo para ti. Si tienes un par de minutos extra, deja una reseña y hazme saber tus pensamientos en la siguiente sección. Voy a envolverlo todo en la conclusión. Mírelo ahí. 18. CONCLUSIÓN: Gracias por estar aquí. Espero que hayan disfrutado de la copa. Cada clase de esta serie de pinturas acrílicas repasará algunas de las mismas pinceladas y técnicas y mezclas de colores. Y te voy a presentar a más también. Sígueme aquí en Skillshare para ser el primero en saber cuándo publico una nueva clase Esperar al menos uno por mes en el futuro. Déjame saber cómo te fue subiendo tu proyecto a la galería de proyectos Estoy deseando conocerte a través de tu arte. Si quieres más clases por mi parte de inmediato, puedes suscribirte a mi canal de Youtube llamado Creativamente, y también puedes ponerme al día en Instagram y Facebook en Los enlaces están en mi página de perfil de skillshare. Antes de dejarte ir, si tienes uno o dos minutos extra, me encantaría escuchar lo que pensabas de esta clase. Puedes dejar una reseña debajo la pestaña de revisión debajo de este video. Es muy útil saber cómo puedo ayudarte a conocer más sobre este maravilloso medio. Bueno, eso es todo por esta clase. Muchas gracias por estar aquí y espero volver a verte pronto para otra clase en mi serie de pintura acrílica.