Pintura acrílica: una mariposa con pavo real

1. Introducción: [MÚSICA] Hola. Me alegra que estés aquí. Bienvenido a mi serie de pintura acrílica donde en esta clase voy a demostrar cómo pintar una mariposa pavo real paso a paso. Soy Brigitte Miller. Soy artista decorativa y estoy en el negocio desde 1991. Últimamente, he estado compartiendo mis habilidades con clases presenciales y en línea a cualquiera que quiera aprender a pintar para su propio disfrute o convertirse en un pintor profesional como yo. Aunque no me enseñan formalmente, a través de los años, he perfeccionado mis habilidades a través de muchos cursos universitarios, talleres, y junto a grandes mentores como mi propia mamá, que es una pintora profesional de aceite. Crecí viendo y aprendiendo las habilidades de la pintura. Te estoy trayendo esta experiencia en esta serie de pinturas acrílicas para que aprendas de la misma manera. Cada lección será un estudio completo de una materia. Aprenderás a observar, planificar y crear una pintura en cada lección. La pintura que crees será tu proyecto de curso. Te pediré que subas una foto de tu pintura a la galería del proyecto y abordaré cualquier duda o problema que tengas en el área de discusión. Esta serie está pensada para principiantes y más allá. Las clases son realmente para cualquiera que quiera aprender mi método de pintar y disfrute no solo de la teoría como cómo hacer un color específico o esta es la pincelada para usar para pétalos de margarita, sino que las clases también son para aquellos que quieren llegar a la imagen completa. Un estudio de pintura es justamente eso. Es la renderización de un tema para entenderlo mejor y es una excelente manera de practicar. Algunos artistas pintan muchos estudios para prepararse para una más involucrada o una pieza más compleja más grande. Ese es mi objetivo para ti. Nos sentaremos virtualmente uno al lado del otro y te mostraré técnicas y compartiré consejos contigo en el camino que te ayudarán no solo a aprender las habilidades de la pintura, sino también la valiosa habilidad de aprender a pintar. Cada clase de esta serie estará completa. No necesitarás tomar ningún requisito previo. Sin embargo, si nunca has pintado antes, o si ha pasado mucho tiempo y quieres repasar lo básico, tal vez quieras tomar mi curso de introducción a los acrílicos en mi serie de acrílico inicial. Hay un enlace a esa clase en el área de descripción de este curso y lo encontrarás cuando hagas clic en el botón Acerca de debajo de este video. A la hora de aprender a pintar, como ya sabrás, los acrílicos son un gran lugar para comenzar. Son fáciles de usar, relativamente económicos e increíblemente versátiles. Se secan rápidamente, lo que facilita la colocación de capas y la corrección de errores, y también se adhieren a casi cualquier superficie. Salta a esta clase para obtener más información práctica y te ayudaré a aprender los entrecados de este fabuloso medio, un proyecto a la vez. Encuéntrame en la siguiente lección para más detalles sobre el proyecto de la clase. [MÚSICA] 2. Proyecto de clase: [MÚSICA] Para el proyecto de clase, seguirás conmigo para crear este estudio de una mariposa pavo real. Primero, te mostraré cómo planeo, investigo y esbozo el diseño inicial. Puedes bosquejar el diseño si te sientes cómodo, o puedes descargar mi boceto que te proporcioné en la sección de recursos. Empezaremos a pintar el lienzo con el primer paso que está debajo de la pintura, y luego te mostraré cómo pintar el fondo, presentándote varias técnicas abstractas divertidas. Que vamos a construir en nuestro tema principal, la mariposa del pavo real. En esta etapa, te mostraré cómo transferir tu boceto de mariposa o el que hice, que te proporcioné bajo la pestaña de proyectos y recursos. Una vez que el diseño se transfiere a tu lienzo, estás listo para pintar tu punto focal, que es el estudio de la mariposa. Bloquearemos la primera capa, luego agregaremos detalles paso a paso. Luego demostraré cómo firmar tu trabajo y terminaré con una idea de encuadre amigable con el presupuesto. Para aprovechar al máximo este curso, puedes ver este curso todo el camino y pintar por tu cuenta, o puedes mirar y pintar junto conmigo haciendo una pausa según sea necesario. Cuando estés listo, toma una foto de tu pintura y agrégala [NOISE] a la galería del proyecto. Si nunca antes lo has hecho, ve a la pestaña de proyecto y recursos debajo este video y haz clic en el botón verde “Crear proyecto” a la derecha, luego sube tu foto para la foto de portada. En el área del cuerpo, puedes agregar texto y agregar más fotos de tu proceso, o puedes mostrarme dónde cuelgas tu pintura, o cualquier otra cosa que te gustaría compartir conmigo y con cualquier otra persona que esté tomando la clase. Luego presiona el botón verde “Publicar” en la parte superior derecha. Voy a poder atender cualquier duda o inquietud que tengas una vez que subas tu proyecto. También podrás ver otros proyectos de alumnos de esta clase y comentarlos. Es la mejor parte de la clase, especialmente cuando ves los comentarios sobre tu proyecto de clase. También puedes hacerme una amabilidad y dejar una reseña para esta clase. Me va a ayudar a conocer tus pensamientos sobre cómo lo hice y cómo puedo ayudarte mejor a aprender sobre acrílicos. Una cosa más, si tienes alguna sugerencia para una futura clase, avísame en cualquier momento bajo la pestaña de discusión, me encantaría escuchar tus ideas. Si utilizo tu idea, te voy a dar un grito en la clase. Subir tu proyecto es una parte importante del proceso de aprendizaje. Apenas puedo esperar a ver cómo te va. En la siguiente sección, repasaré los suministros que necesitará para el proyecto de clase. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 3. Materiales: [MÚSICA] Para tu proyecto de curso, necesitarás reunir algunos materiales antes de comenzar. Para ahorrar tiempo, creé una lista de verificación de materiales para ti y puedes descargarla desde la pestaña de proyectos y recursos debajo del video de esta clase y luego puedes saltarte esta sección si lo deseas. Muchos de los artículos en la lista de materiales que quizás ya tengas en la casa. Necesitarás un tablero de lona de nueve por 12 o papel hecho para pintura acrílica, como el papel acrílico de Ceron. También necesitarás un juego de acrílicos de cuerpo pesado. Voy a estar usando textos líquidos set clásico. Para una de las técnicas de fondo, utilizo una pintura dorada Liquitex Soft Body. No obstante, cualquier acrílico dorado o pintura artesanal funcionará. Si no te importa el brillo, podrías omitirlo todo junto. Necesitarás cuatro pinceles sintéticos. Utilizo la marca Artist's Loft de tiendas Michaels Craft. Necesitará una, una pulgada plana, una filbert de un cuarto de pulgada, una redonda número 3 y un forro número 1. [MÚSICA] Necesitarás una paleta de pintura. Yo solo uso dos platos de papel. Un recipiente para agua para enjuagar tus pinceles. Me gusta usar este ingenioso recipiente con dos lados porque lavo mis pinceles por un lado y el otro lado, mantengo el agua limpia así que si necesito agregar agua a mi pintura, no voy a estar usando agua sucia. Un lápiz afilado número 2, tiza blanca de acera, un secador de pelo, que en realidad es opcional. Es para acelerar el tiempo de secado. [RUIDO] Toallas de papel. Me gustan estas toallas azules de tienda que he visto usar los mecánicos automotrices porque son más duraderas y parecen estar libres de pelusa. Una regla será útil. Para algunas técnicas interesantes de fondo, necesitarás un cepillo de dientes y puedes usar uno reciclado, está bien. También necesitarás una navaja para tarimas. Algo con lo que raspar pintura como una vieja tarjeta de crédito o un raspador de vinilo si tienes uno. Para la técnica final en el fondo, estaré usando esta vieja plantilla de papel tapiz. Sin embargo, puedes usar cualquier plantilla que tengas o cualquier cosa como un sello decorativo o incluso un plástico de burbujas. Es solo algo para agregar interés a tu diseño de fondo. Si eliges dibujar tu propio diseño, necesitarás papel de dibujo, papel calco y como opción, es posible que necesites unas tijeras. Bajo la pestaña de proyectos y recursos, tengo descargables para el croquis trazable y fotos de referencia. Por último, si eliges enmarcar tu proyecto, necesitarás un marco de fotos de 11 por 14 con un tapete o un papel decorativo de respaldo y para limpiar el vidrio de tus marcos, necesitarás un limpiador de vidrios. Yo uso la marca Windex y el paño sin pelusa. También necesitarás un poco de masilla pegajosa, calidad de galería es la mejor. Una vez que tengas tus materiales a mano, encuéntrame en la siguiente sección y te demostraré cómo pintar tu superficie. Nos vemos pronto. 4. Pintura bajo paso 1: [MÚSICA] Hola. Empecemos con tu superficie en blanco y una paleta limpia. Estaré usando una tabla pre-imprimada cubierta de lona de 9 por 12, y luego también voy a usar un plato de papel sin estucar para la paleta. En este paso, estaré usando amarillo y rojo para mis colores. Estoy mezclando amarillo y rojo, que son colores primarios, y estoy haciendo naranja, que es un color secundario. Si prefieres mezclarte con una paleta en esta etapa, eso será más fácil para tus pinceles. Sólo voy a usar mi pincel para mezclar. [MÚSICA] Voy a cubrir todo el lienzo con este color naranja medio que estoy haciendo, y voy a usar mi pincel plano de tres cuartos de pulgada para todo el paso. Verás que estoy usando una pincelada entrecruzada. Realmente no me preocupa que los trazos pictónicos sean desiguales. Esto es solo la capa inferior. No va a mostrar mucho, así que solo va a cubrir el blanco, y no notarás las pinceladas cuando pongamos las siguientes capas. Esta socavación va a hacer que mi lienzo sea más suave, también va a sacar completamente el blanco de inmediato, esa manera si nuestras otras capas pierden un lugar, mostrarán ese lienzo blanco a través. También me ayudará a calibrar los siguientes colores en las siguientes capas que vamos a estar haciendo. Si tienes el blanco del lienzo, va a ser difícil saber qué tan oscuro o claro es un color. lo verás a medida que atraviesas este proceso. [MÚSICA] Por último, el apuntalamiento escogerá áreas a lo largo de tu pieza. Le dará a tu arte una continuidad visual y color que se suma al aspecto general de tu obra de arte. Podrás decidir cuánto o poco quieres que se muestre tu subpintura , ya que agregamos las capas en los siguientes pasos. [MÚSICA] Aquí me puedes ver pintando los bordes. Si tienes un lienzo envolvente que tiene un poco más de lados, es posible que quieras pintar completamente los lados, o en este caso, o en este caso el tablero de lona, si pintas esos pequeños bordes. Dependiendo de cómo lo enmarques, esos bordes pueden mostrarse, así que dedique un poco más de tiempo a rematar esos bordes. Después de que hayas cubierto completamente el lienzo, sécalo con una secadora o déjalo secar durante aproximadamente media hora, y luego pondremos los siguientes colores. Nos vemos en la siguiente lección. [RUIDO] [MÚSICA] 5. Fondo - paso 2: [MÚSICA] Hola. Para esta lección del paso 2, necesitarás cargar tu paleta con los colores primarios, azul, rojo y amarillo, y también blanco. Si no quieres mezclar tu verde y tienes un tubo a mano, también puedes agregarlo a tu paleta. El set clásico de Liquitex que estoy usando tiene verde, así que para ahorrar el tiempo de mezclar, usaré su verde. Pero si tu set no viene con verde, sigue adelante y mezcla tus primarias, azul y amarillo, y obtendrás un precioso verde. Para el paso 2, estaré usando exactamente el mismo pincel que el paso 1, es mi plano de tres cuartos de pulgada. Sin embargo, puedes usar cualquier cepillo con el que te sientes cómodo. Este es solo mi cepillo para uno que me gusta repasar grandes áreas. Estaré mezclando colores a medida que vaya. No hay necesidad de mezclar tus colores por delante. Pero si te sientes más cómodo teniendo todos tus colores mezclados antes de comenzar, puedes verme mezclar y luego mezclar tus colores antes de volver a verlos, y luego puedes usar esos colores premezclados para estos siguientes pasos. Necesitas hacer lo que te sienta bien. Llevo mucho tiempo pintando, así que es divertido y relajante para mí solo mezclarme a medida que avanzo. Es una manera de pintar como intuitivamente, sobre todo para estos fondos abstractos. Te llevaré conmigo paso a paso mientras creamos este. El primer color que estoy mezclando y añadiendo a mi fondo es un verde turquesa. Yo uso un poco de azul y amarillo para hacer el verde. Si tienes verde, sigue adelante y agrega eso también, y luego agrego un poco de blanco hasta que vea el color que quiero, quiero hacer bastante para poder cubrir casi toda la zona. El apuntalamiento fueron trazos entrecruzados. Esta vez voy a usar los trazos largos y voy a mezclar los colores directamente sobre el lienzo usando lo que yo llamo una técnica de mojado sobre mojado. Ahí es donde pongo la pintura sobre el lienzo y mientras aún está mojada, trabajo en algunos otros colores asegurándome de que no mezcle completamente. Pero coloco los trazos uno al lado del otro para mantenerlos suavemente y expresivos. Por momentos, si no soy capaz de mover la pintura fácilmente, voy a añadir un poco de agua. [MÚSICA] Para agregar profundidad, agrego blanco para aclarar mi color. Después agrego mucho más azul y rojo juntos para hacer un morado oscuro. Eso usa mi color oscuro. Tengo que trabajar rápido para que la pintura no se seque antes de poder mezclarla en mi lienzo. Simplemente muevo la pintura hasta que vea lo que me gusta. Estoy dejando una pequeña área de blanco porque después ahí es donde agregaré la mariposa pavo real. Diviértete haciendo tus marcas y solo mira qué pasa. Es divertido jugar con la pintura y experimentar con los colores, y experimentar con las diferentes técnicas de pincelada. Es una gran manera de conocer a tu médium. [MÚSICA] Aquí es donde puedes decidir qué parte del fondo naranja quieres mostrar en tu pieza final. Verás que faltan algunas áreas en la mía. La mayor parte está cubierta. Puedes dejar que un pequeño pantano se eche un vistazo si quieres. Para mí, es más fácil recoger mi lienzo y pintar sujetándolo. No hago esto con lienzos grandes. Yo uso un caballete y no creo que importe de una manera u otra. Solo haz lo que sea cómodo para ti. Algunos de mis alumnos usan caballetes y a algunos les gusta recogerlo así. La mayoría de ellos probablemente usan caballetes, así que prueba un caballete y luego también prueba lo que estoy haciendo aquí y solo mira qué funciona mejor para ti. Para mayor profundidad, estoy agregando este azul oscuro con un poco de rojo, así que es mezclar un morado oscuro. [MÚSICA] Para algunos intereses añadidos. voy a agregar rojo, no un mixto, solo rojo aquí y allá. También voy a agarrar un poco de amarillo, mezclarlo con algo de mi verde, y poner sólo unos trazos de verde. Esto solo me agrega interés, así que puedes hacer lo mismo o puedes probar algo diferente. Sólo muéstrame lo que te gusta haciendo lo que resuene contigo. Ahora en esta etapa, puedes dejar el fondo exactamente así o mientras aún esté húmedo, puedes mezclarlo un poco más moviéndolo un poco más con tu pincel. Eso le dará un aspecto más suave. Simplemente depende completamente de ti. Te voy a dar algunas opciones adicionales en la siguiente lección, y luego podrás decidir a partir de ahí si quieres hacer más, así que encuéntrame en la siguiente lección y te mostraré algunas técnicas más que agregarán interés y expresión, y luego pasaremos al estilo más realista de la pintura cuando iniciemos la mariposa. Te veré en la siguiente lección. 6. Técnicas - Paso 3: [MÚSICA] Hola otra vez aquí tengo la primera capa de mi fondo. Me gustaría agregar algunos colores más para agregar más interés. Estoy mezclando un amarillo, naranja y agregándolo a la lona. Ahora porque mi fondo sigue húmedo. Está mezclando probablemente más de lo que me gustaría con los otros colores. Voy a secar completamente el fondo con mi secador de pelo. Entonces puedo agregar mis colores a un fondo seco. [RUIDO] A través de la magia de la edición, ahora la tengo completamente seca. Estoy mezclando un poco más de amarillo, naranja y luego dándole otra oportunidad, esta vez con un fondo seco. No quiero que mi color se mezcle con el fondo esta vez. Puedo tener un color claro. [MÚSICA] Estoy agregando el color con mi pincel plano de tres cuartos de pulgada y simplemente al azar casi lo pongo uniformemente. De nuevo, solo tienes que decidir cuánto quieres este color y solo ponerlo aquí y allá. Entonces una vez que la tengo puesta y todavía está mojada, entonces tomo una toalla de tienda. No se desintegra tan fácil como una toalla de papel y me limpio un poco así que es pura. [MÚSICA] Entonces agrego algo de rojo y un poco más amarillo. Apenas aquí y allá colóquelo en el lienzo solo para agregar un poco más de interés y textura. Puedes saltarte esta parte. En esta etapa, sé que se ve desordenado, pero todo va a tener sentido a medida que vayamos por el proceso. Es muy pictórico como puedes ver aquí en primer plano. [MÚSICA] Antes de agregar mi siguiente técnica de textura, quiero asegurarme de que esté completamente seca. Acelero esto usando mi secador de pelo. [MÚSICA] Otra forma de agregar textura y marcas interesantes es usar un raspador o una esponja. Tengo varios aquí. Voy a usar este raspador de plástico blanco. Creo que se usa para aplicar vinilos, pero funciona muy bien para la técnica de raspado que estoy a punto de hacer. Creo que si usaras una tarjeta de crédito, eso haría lo mismo que este pequeño raspador que tengo. Ahora haré otra mezcla de turquesa y agregaré un poco de blanco y usaré esto para hacer algunas marcas en mi lienzo. De nuevo, me doy cuenta de que esto se ve desordenado. No obstante, tengan cuidado conmigo, y verán que agregará profundidad e interés y tendrá más sentido a medida que agreguemos más elementos. En esta etapa, solo disfruta experimentando y descubriendo lo que puedes hacer que suceda con este medio. Realmente no hay nada que puedas hacer mal en esta etapa, lo que la hace muy liberadora. [MÚSICA] Aquí estoy mezclando un amarillo en mi turquesa, y voy a añadir ese color con mi pincel de tres cuartos de pulgada. [MÚSICA] No olvides limpiar tus herramientas mientras la pintura aún está húmeda. Es mucho más fácil que tratar de raspar esa pintura después. Aquí Aquí estoy usando un paño suave para limpiar parte de la pintura solo para ablandar los bordes de algunas de las marcas. [MÚSICA] Otra gran herramienta para hacer marcas interesantes es tu navaja de paleta. Con el mío, agregaré algunas marcas expresivas audaces usando rojo directamente del tubo. Arrastrando suavemente la paleta por el lienzo y déjala atrapar el diente del servicio para hacer ladridos únicos que son imposibles con un cepillo. [MÚSICA] Cada vez que añades una nueva técnica, asegúrate de que las últimas marcas que hiciste estén completamente secas. De esa manera si decides que no te gustan las nuevas marcas, simplemente puedes limpiarlas con un paño húmedo y darle otra oportunidad. [MÚSICA] Para esta siguiente técnica, voy a usar una plantilla vieja que usé para un diseño de pared hace años. Cualquier plantilla o sello decorativo se puede utilizar para este paso. Incluso he pintado en plástico de burbujas y lo uso para agregar un diseño de patrón. Sea creativo. Mira alrededor de la casa. Hay muchas cosas que podrías tener por ahí que podrían funcionar para este paso. Me gusta agregar un poco de brillo o brillo para crear también interés. Esta pintura corporal suave de electrodex es oro iridiscente y será perfecta para mi fondo. Cualquier pintura acrílica para manualidades o stencil funcionará. Acabo de tener esto a mano y me gusta el color con el azul. Esto es lo que voy a usar. Se puede aplicar con un paño suave, una toalla, un cepillo para stencil o una esponja. Simplemente frotando el color uniformemente sobre la plantilla. Tener cuidado de no cambiar la posición de la plantilla hasta que hayas terminado de aplicar tu color. [MÚSICA] De vez en cuando, revisa debajo y mira si se ve como te gusta. [MÚSICA] Me gustaría que algunos puntos más del diseño estuvieran en mi fondo. Voy a añadir algunos más aquí. [MÚSICA] A veces se necesitan dos capas para que el oro se vea tan brillante como me gustaría. [MÚSICA] De qué color ya está en el cepillo de esponja. Voy a agregarlo aquí y allá en la parte posterior del lienzo para casar el color de la plantilla con el fondo. [MÚSICA] Para el último elemento textural sobre este fondo, voy a usar un cepillo de dientes y añadir una técnica de salpicadura. [MÚSICA] Estoy agregando pintura negra a mi paleta. Estoy agregando un poco de agua a la pintura negra para adelgazarla y hacer salpicaduras, viscosidad de tu pintura necesita ser delgada. Será fácil que el cepillo de dientes lo arroje fuera y sobre el lienzo. Usa guantes ya que esta técnica no es buena para tu manicura en absoluto. Su viscosidad de pinturas, su tipo de cepillo de dientes, cómo tira hacia atrás de las cerdas del cepillo. Todos estos juegan un papel en cómo se verá tu técnica. Si necesitas practicar sobre un plato de papel o alguna otra superficie hasta que lo cuelgues antes de agregar esta técnica a tu fondo. [MÚSICA] Además, asegúrate de que tu fondo esté completamente seco. Si quieres hacer un cambio, podrás limpiar esta pasta y volver a intentarlo hasta que estés satisfecho con tus resultados. [MÚSICA] Ahora puedes dibujarlo tal cual, o puedes aplicarlo con un paño suave y cambiar el tamaño de las gotas si quieres. Voy a perder el tiempo con eso hasta que me guste y luego lo llamaré hecho. [MÚSICA] Me gusta cómo resultó esto. Ahora que el fondo está completo, podemos pasar al siguiente paso. [MÚSICA] Encuéntrame en la siguiente lección y te mostraré cómo agregar la mariposa. Nos vemos ahí. 7. Planificar, boceto, transferencia - paso 4: Oye, ahí. En esta lección, te mostraré el proceso completo de planear un diseño, bosquejar tu estudio y transferir tu imagen a tu superficie. Pero para el proyecto del curso, puedes usar mi boceto ya que he incluido un PDF en la sección de proyectos y recursos de este curso. Sólo tienes que descargar una copia y agrandar o reducir a tu gusto y rastrear el diseño usando el mismo método que voy a usar en esta lección. Muchos de mis alumnos presenciales quieren pintar pero no están interesados en todo el proceso de diseño y bosquejo. He incluido la información para aquellos que quisieran usar su propio boceto o quizás quisieran usar un tipo diferente de mariposa o sujeto por completo. Podrían encontrar todo el proceso útil para sus propios proyectos futuros individuales. Aunque lo voy a mantener breve para que podamos llegar a la parte de la pintura de inmediato. [MÚSICA] Cuando imagino por primera vez una pintura como una idea en mi cabeza, esbozo pequeños bocetos en miniatura para elaborar todos los detalles en papel. Pienso principalmente en dónde quiero mi estudio, el tema principal, en este caso, la mariposa, qué tamaño, cuántos quedarían bien para dar el mayor impacto visual. Pienso en la historia que quiero contar visualmente, como ¿dónde quiero que mi espectador mire primero? A pesar de que esto es solo una lección para aprender la habilidad de la pintura y los acrílicos, me gustaría que fuera algo más que práctica. Quiero que sea lo suficientemente agradable como para colgar con orgullo en tu pared cuando hayas terminado. Todo esto requiere planeación. Mi objetivo es cuando termines con el proyecto, quiero que lo veas no solo como una hermosa obra de arte que adorna tu hogar sino también como una representación de un viaje de aprendizaje y experimentación y logro. La imagen de la mariposa es una metáfora de la transformación. ¿Qué mejor manera de simbolizar abrazar una nueva habilidad? [MÚSICA] Estas son todas las cosas que me están pasando en la cabeza mientras estoy creando lecciones para mis alumnos. [MÚSICA] Una vez que decido la mejor composición, investigo imágenes de sitios sin copia como Pixabay, Pexels, Unsplash o mis propias imágenes de referencia. Una vez que me establezco en mi tema, esbozo un estudio más detallado [MÚSICA]. Dibujar mi tema es una manera de observarlo y aprender más al respecto. Por eso se le llama estudio. Cuando sé más sobre mi tema, puedo pintarlo con mayor precisión cuando llego a esa parte. [MÚSICA] Una vez que tengo mi boceto, uso papel de calco para editarlo y finalizarlo. [MÚSICA] Luego utilizo la imagen de papel de calco para encontrar una colocación agradable en mi pintura. A veces esto requiere cortar la imagen al tamaño. [MÚSICA] [RUIDO] Una vez que elijo la mejor ubicación para mi estudio, agrego tiza de acera al dorso de la ilustración y la coloco en mi superficie con tiza boca abajo, trazando con un lápiz muy afilado. [MÚSICA] Comprueba que estás presionando lo suficiente con el lápiz para transferir la imagen. Ahora que tengo la imagen transferida y tengo un guía, estoy listo para comenzar el proceso de pintura. Tengo mis imágenes de referencia para color cerca en mi computadora y también tengo una copia en color impresa. He incluido las fotos de referencia que estoy usando para este proyecto en la sección de proyectos y recursos de esta clase. Puedes descargarlas o simplemente verlas en tu monitor mientras pintas. Mi copia a color no es muy precisa así que me gusta usar mi antiguo iPad como referencia de color. También me gusta hacer zoom para poder ver más detalles según sea necesario. A continuación, voy a demostrar paso a paso cómo pintar la mariposa pavo real. Encuéntrame ahí. 8. Pintura de la mariposa - paso 5: [MÚSICA] Para comenzar, necesitarás una pequeña cantidad de los colores primarios, azul, rojo y amarillo, y un poco de blanco. Usando un pincel filbert de un cuarto de pulgada, o podrías usar una paleta para mezclar un color óxido anaranjado agregando un poco rojo al amarillo y luego pequeñas cantidades de azul para tonificar el naranja a un color más óxido. Si te gustan los colores más brillantes, solo omita el azul y sigue adelante y haz un rojo anaranjado. [MÚSICA] Usando el lado plano de tu pincel, rellena las grandes secciones medias de las alas de mariposa. En esta etapa, solo estoy aplicando una capa delgada ya que estaré agregando más capas a medida que avance. [MÚSICA] Para darle más dimensión a las alas, agrego un poco de rojo y un poco de amarillo, solo unas pinceladas. [MÚSICA] Estoy usando una técnica wet-on-wet y a medida que me pongo el color, lo mezclo con la capa anterior de color. [MÚSICA] A continuación, agrego una pequeña cantidad de azul y rojo a la mezcla restante para oscurecerla en valor, y luego uso el borde de mi pincel para dar golpecitos en los bordes de las alas. [MÚSICA] Este es el bloqueo en el escenario donde pinto todo mi tema con la primera capa de pintura. Usando mi foto de referencia como guía de colores, agrego una pequeña cantidad de amarillo a mi mezcla de reposo para aclararla un poco de valor y luego agrego eso a los bordes de las alas en una técnica de pincel en zigzag para se vea como el patrón en las alas que veo en la foto. Para el cuerpo de la mariposa, mezclo un poco más de rojo y azul y lo agrego a ese color óxido, nuevamente, oscureciéndolo en valor. [MÚSICA] El cuerpo es más grande en la parte superior y se estrecha hacia la parte inferior. [MÚSICA] No olvides agregar la cabecita diminuta. También estoy agregando este color a los bordes de las alas y a cada lado del cuerpo. [MÚSICA] Si tu cuerpo necesita ser un valor más oscuro, agrega más azul hasta que tu color sea casi negro. Agrega esto en todas partes que veas oscuro usando tu foto de referencia como guía de colores. [MÚSICA] Cuando use su pincel filbert, úselo en el costado para pintar más de una línea y plano cuando necesite llenar un área más grande. [MÚSICA] Ahora cambia a tu pincel redondo Número 3 y mezcla un amarillo claro usando blanco y amarillo. También puedes agregar una pequeña cantidad de rojo para un color más realista. [MÚSICA] Agrega esto alrededor de los ojos usando tu foto de referencia para guiar la colocación del color. [MÚSICA] Si el color que estás poniendo se mezcla demasiado con el color que ya está en tu lienzo, puedes secar completamente tu mariposa y luego pintar. A veces cuando estás pintando pintura húmeda con pintura húmeda, obtienes una pequeña mezcla de colores que no quieres. La mejor manera de evitar la mezcla y obtener un color diferente es secarlo completamente primero y luego agregar tu nuevo color. [MÚSICA] Ahora, sin limpiar tu cepillo, sigue adelante y mezcla ese color con el color marrón oxidado que originalmente tenías y hará un hermoso color para los bordes de las alas. [MÚSICA] No estoy segura de que esto sea lo suficientemente brillante para mi gusto, así que aquí estoy haciendo una naranja amarillenta, inclinándose más hacia el amarillo que el naranja, y voy a hacer que eso sea un poco más pronunciado. Voy a usar el movimiento en zigzag para crear esa textura que está en las alas, usando el borde o la punta misma del pincel para crear esa misma textura. [MÚSICA] Me puedes ver empezando por la parte exterior del ala y jalando hacia adentro y hacia arriba y se estrecha el trazo. Entonces agrego un poco de rojo a esa mezcla amarilla que hice y la vuelve un poco más anaranjada, y solo estoy mezclando ese amarillo en el centro donde están las alas y simplemente trabajando aquí con mi pincel para que lo mezcle más. [MÚSICA] Aquí estoy usando amarillo recto justo al salir del tubo para agregar algunas de las áreas amarillas. Si miras muy de cerca la fotografía, verás que hay amarillo brillante cerca de la parte superior de las alas. Estoy tomando licencia de artista y haciéndola un poco más brillante. Siento que tener más contraste lo hace más 3D. Aquí estoy rellenando cualquier área donde el fondo aún se muestre a través y también estoy limpiando los bordes para que sigan mi guía, mi línea de tiza, un poco más exactamente. [MÚSICA] Ahora mezclé un rojo muy oscuro con solo agregar un poco de azul a mi rojo y voy a usar esto como sombra debajo del ala para separar las dos alas y también en los bordes de las alas, así van a destacar del fondo. [MÚSICA] Para el azul que ves en la zona central de los ojos, estoy mezclando azul con una pequeña cantidad de blanco y simplemente tocando ese color en cada centro del ojo, nuevamente, usando la foto de referencia como mi guía. [MÚSICA] También veo un rojo brillante, así que voy a darle un toque a eso también. [MÚSICA] A continuación, realzaré el color rojo en el centro de las alas agregando rojo puro [MÚSICA] y moviéndome un poco para mezclarlo suavemente. Aquí estoy haciendo negro mezclando mucho azul, la mitad de rojo, mitad de rojo, y una minúscula cantidad de amarillo, hasta que veo que la pintura se vuelve negra. Yo lo llamo negro colorido porque se crea usando los tres colores primarios. Si no quieres mezclar tu negro, adelante y usa un tubo de negro si tienes eso. [MÚSICA] Usando la punta de mi pincel, toco y froto, y agrego suavemente este negro a cada lugar de mi lienzo donde veo el color en la foto, imitando el patrón con la mayor precisión posible. [MÚSICA] Este valor más oscuro creará el contraste que necesito para hacer que esta criatura voladora parezca como si hubiera aterrizado en mi lienzo para un breve descanso y pronto tomará vuelo para su próxima aventura. [MÚSICA] Ahora estoy cambiando a mi pincel más pequeño, un cepillo de revestimiento Número 1. Estoy agregando un poco de agua para adelgazar la pintura. [MÚSICA] También voy a usar esta regla para estabilizar mi mano. No quiero ser tembloroso y esto me ayudará a posicionarme exactamente donde necesito estar para obtener un trazo perfectamente alineado. [MÚSICA] Utilizo este pincel perpendicular al lienzo, ya que tire hacia donde quiero que vaya mi trazo. Estoy agregando estos detalles negros a todas partes siento que necesito más contraste. [MÚSICA] Esto hará que la mariposa aparezca más 3D. [MÚSICA] También estoy agregando el par de antenas que suelen ser rectas, pero voy a darles una ligera curva. En la punta más externa son un poco más gruesas así que agregaré ese detalle también. Simplemente toco en la parte superior y tire hacia el trazo que acabo de hacer. [MÚSICA] Aquí solo estoy delineando las alas un poco más y se puede ver cuánto saca a relucir a la mariposa. [MÚSICA] Ahora para aquellos de ustedes a los que les gusta mucho detalle, reúnase conmigo en la siguiente sección y mostraré aún más. [MÚSICA] 9. Agregación de detalles adicionales: paso 6: [MÚSICA] En esta etapa, fácilmente podrías llamarlo hecho. Sin embargo, agregar algunos reflejos blancos se suma al contraste, haciendo así que la mariposa destaque aún más. [MÚSICA] Aquí estoy agregando blanco puro con mi pincel delineador número uno, a todas las áreas de mi mariposa que necesitan ser resaltadas, usando la foto en color como mi guía. Quiero el detalle suficiente para que sea muy realista, pero también seguir siendo pintorico. [MÚSICA] Ahora, mezclo amarillo con una minúscula cantidad de rojo y lo agrego cerca de los ojos. [MÚSICA] En esta clase te he estado mostrando aquí, cómo interpreto la imagen que veo, y cuando pintes esto, será tu traducción. Todos vemos diferente con todo realmente, y eso es lo que hace que la vida sea tan interesante. [MÚSICA] Cuando termines tu proyecto, subirlo al área de creación del proyecto, y todos podremos ver las interpretaciones del otro sobre el mismo tema. [MÚSICA] Voy a llamar a esto hecho. Secarlo completamente luego encuéntrame en la siguiente lección, donde te daré algunos consejos sobre cómo firmar tu obra de arte. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 10. Firmar tu obra de arte - paso 7: [MÚSICA] Todo el que pinta una pintura debe firmar su trabajo. Tu firma es tu marca e identifica tu trabajo como tu propio original. Es tu marca de propiedad. Al igual que tu firma en un documento, usa la misma en cada cuadro. Hágalo legible para que la gente pueda identificarte como el artista. También elige un color que complemente tu pintura. Aquí mezclé un poco de azul con blanco solo para hacer un azul claro. Usé mi pincel Liner Number 1 para escribir el mío y adelgazé un poco la pintura con agua para que se desplace sobre el lienzo con facilidad. Si cometes un error, límpialo rápidamente con una tos húmeda y seca el lienzo antes de darle otra oportunidad. Al igual que como hice las antenas en la mariposa, usar una regla te ayudará a estabilizar tu mano si estás tembloroso y te dará un mejor ángulo para posicionar tu pincel. Considera cómo tu obra de arte tal vez enmarcada. Si su firma está demasiado cerca del borde, a veces puede quedar oscurecida por los marcos. Probablemente el lugar más común donde ves firmas en el arte está en la parte inferior derecha, como lo estoy haciendo aquí. No obstante, si ese no parece el mejor lugar, firmar por la izquierda también es un buen lugar. Se necesita mucha práctica. Hay algunos días que tengo que limpiarlo varias veces antes de que se vea bien. Me gusta el reto de escribir con pincel, pero si no lo haces, usar un bolígrafo de pintura acrílica o al óleo funciona muy bien para pinturas acrílicas. A algunos de mis alumnos les gusta fechar sus pinturas. Yo solo sugeriría poner el año completo siguiente a tu nombre. Claude Monet lo hizo. Era muy famoso, sólo un pensamiento. Una vez que seque esto completamente, estará listo para un marco. Reúnete conmigo en la siguiente lección y te mostraré una idea de encuadre fácil y amigable con el presupuesto. Nos vemos ahí. 11. Cómo crear tu obra de arte: [MÚSICA] Una excelente manera proteger tu obra de arte y darle el trato que merece es enmarcarla inmediatamente. Me gusta enmarcar una gran cantidad de arte así que encuentro formas asequibles de hacerlo yo mismo en lugar de tener un framer personalizado profesional que lo haga por 10 veces más gasto. Ahora bien, si estoy regalando mi arte o pretendo mostrarlo en galería, claro, voy a gastar los grandes dólares y ganármelo para un marco de más calidad. Pero solo para mí, estos marcos de fotos prefabricados funcionarán bien. Para un lienzo de nueve por 12 un marco de fotos de 11 por 14 funciona muy bien. Solo llevo mi pintura a la tienda, generalmente una gran tienda de artesanías como Michaels o Hobby Lobby, donde tienen una gran selección de marcos prefabricados disponibles, y muchas veces incluso ofrecen 50% de descuento cuando compras un artículo de precio regular. Luego selecciono el marco que mejor me queda. En este caso, quería algo tradicional para ir con los colores de aspecto antiguo y también para ir con el estilo de pintura clásica realista de mi punto focal, la mariposa. Si no viene con tapete, busco una tabla de tapete prefabricada. Si no tienen una tabla de tapete que sea complementaria a mi obra de arte, generalmente pido tener un corte personalizado para mí porque suelen tener un departamento de enmarcado en esas grandes tiendas. Muchas veces incluso lo cortan mientras espero o mientras navego por la tienda por más suministros de arte no necesito. Una vez que tengo lo que necesito, solo lo desarmo y luego limpio muy bien el vaso con Windex y un paño sin pelusa. [MÚSICA] Entonces he fijado mi arte al fondo o al tablero tapete cortado a medida con masilla pegajosa. Trate de encontrar el tipo que sea expresamente para arte con calidad de galería, ya que no quieres tener ninguna masilla a base de solvente para afectar tu obra de arte con el tiempo. Yo uso masilla removible porque cambio toda mi obra de arte y no quiero fijarla permanentemente al fondo. Además, si lo pongo un poco torcido, puedo quitarlo y reposicionarlo tantas veces como necesite. Si quieres que sea más permanente, puedes usar una pistola de pegamento caliente en su lugar. Esta masilla también funciona para colgarla directamente en la pared sin marco. Hago esto a veces cuando solo quiero colgarlo temporalmente hasta tener un marco disponible. [MÚSICA] Después de que esté bien en el tablero tapete o en el papel de respaldo, lo vuelvo a juntar todo y está listo para colgar. Como nota al margen, muchos de mis alumnos principiantes sienten que su obra de arte no es digna de un marco pero les digo que eso es un montón de hooey; enmarcarlo de todos modos. Aquí está la razón. Para mí es como ponerse un traje a una entrevista muy importante. Es posible que sientas que no tienes la experiencia, pero tu objetivo es lucir la parte; lo mismo con tu arte. ¿Cuál es el daño en ella? Si usas la masilla como yo, siempre puedes cambiar tu pintura cada vez que tomas una clase y mejorar tus habilidades. Bueno, espero que en este punto estés sosteniendo tu pieza terminada y estés decidiendo dónde colgarla para el máximo disfrute todos los que tienen el privilegio de verla. Acabar es una hazaña en sí misma, así que enhorabuena. Encuéntrame en la siguiente sección y la voy a terminar. [MÚSICA] 12. Conclusión: [MÚSICA] Gracias por estar aquí y darle una oportunidad a esto. Espero que te hayas divertido mucho y hayas aprendido un montón de cosas nuevas. Cada clase en esta serie de pinturas acrílicas, repasaremos algunas de las mismas pinceladas y técnicas, y mezclas de colores y te presentaré más también. Sígueme aquí en Skillshare para ser el primero en saber cuándo publico una nueva clase. Esperar al menos uno por mes en el futuro. Hazme saber cómo te fue subiendo tu proyecto a la galería de proyectos. Estoy deseando conocerte a través de tu arte. Si quieres más clases por mí de inmediato puedes suscribirte a mi canal de YouTube llamado Creativamente B. También puedes ponerme al día en Instagram y Facebook. Los enlaces están en mi página de perfil de Skillshare. Antes de dejarte ir si tienes uno o dos minutos extra me encantaría escuchar lo que pensabas de esta clase. Puedes dejar una reseña debajo la pestaña de revisión debajo de este video. Es muy útil saber cómo puedo ayudarte a conocer más sobre este maravilloso medio. Bueno, eso lo envuelve. Hasta la próxima pintura feliz. [MÚSICA] 13. ¡Blooper!: [MÚSICA] Lo siento amigo, no estoy seguro de que quisieran hacer esa técnica, además de que hubiera sido bueno saber si me ibas a mostrar que es una cabeza de tiempo. Voy a hacer que pintes un cuadro diferente la próxima vez.