Transcripciones
1. Introduccion: Hola ahí. Bienvenido a mi serie de pintura acrílica donde en esta clase voy a
demostrar cómo pintar un estudio de árboles nevados a partir de una foto de referencia paso a paso
si no nos hemos visto antes Soy Bridget Miller. Soy pintor
decorativo de oficio en. Soy instructor para aquellos
que quieran aprender entrecados de
la
pintura con acrílicos Más propia realización o convertirme en un artista
para contratar como yo,
a lo largo de los años he
perfeccionado mis habilidades con talleres, clases, aprendizaje de
libros anticuados y tutoría con
otros artistas He aprendido mucho a lo largo de
mis 30 años de carrera. Y te lo estoy trayendo en esta serie un
proyecto a la vez. Aprenderás por experiencia,
igual que yo. Y con cada estudio, aprenderás cada vez más teoría de la pintura, métodos de
proceso y técnicas
con aplicación práctica. Cada clase de esta serie de
pintura te
da cada
vez más práctica. Y terminas aprendiendo, con mis habilidades de orientación para construir tu propio
estilo como artista. Cada clase será un
estudio de pintura de una materia. La pintura que creas en clase es tu tarea
o proyecto de clase, y te pediré que la envíes
a la galería de estudiantes para evaluación o simplemente para tu
propio registro de logros. Esta serie es para principiantes y realmente cualquier persona que
quiera saber más sobre la pintura con
los medios acrílicos. Te recomiendo practicar regularmente cuando empiezas por primera vez. Y estos estudios de mi serie te
permitirán practicar
técnica y aprender teoría simultáneamente haciendo que experiencia sea más placentera en el aprendizaje si sientes que te gustaría
aprender más de lo básico. Antes de sumergirme en esta serie de estudios de
práctica, recomiendo tomar
mi introducción a los acrílicos y al proceso de
pintura Puedes hacer click en ese enlace debajo la sección acerca de o ir a mi página de perfil
y encontrarla ahí. Si he despertado
tu interés aprender conmigo este versátil
medio,
encuéntrame en la siguiente lección y te
daré más detalles
sobre el proyecto de la clase Me emociona ver a
dónde irás con este cuadro es mucho
más divertido juntos. Entonces hagámoslo ver
en la siguiente lección.
2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, me gustaría que pintaras estos árboles
nevados
siguiéndome a mi lado mientras demuestro paso a paso o
vigilando Y luego pintar por tu cuenta. Estaré demostrando
sobre una tabla de lona 912. Pero eres bienvenido a
pintar tu proyecto en un lienzo estirado o
placa de madera, o incluso papel. Eso depende de ti, ten en cuenta que necesitarás
preparar tu superficie. Si no es un lienzo
preimprimado como el que estoy usando por ejemplo en madera, necesitarás sellarlo con
imprimación hecha para madera para evitar que los aceites de la madera filtren con el tiempo Si eliges usar papel de
acuarela, un par de capas de
Esso o pintura látex harán menos porosa y más lista para aceptar pintura
acrílica Cualquier tamaño que elijas para
tu proyecto de clase está bien. Simplemente ajuste el tamaño de su pincel para
adaptarse al tamaño de
su sustrato elegido. Una vez que completes tu pintura, súbela a la galería de
estudiantes para todos, incluyéndome
a mí, la vean y comenten. Es una manera maravillosa de
animarse unos a otros mientras aprenden
la habilidad de pintar. Para subir tu proyecto, haz clic en la pestaña Proyectos
y Recursos. Debajo de este video a la derecha, verás una caja azul
Enviar proyecto. Haga clic en eso y luego
presione Subir imagen, eligiendo su imagen para subir. Después puedes mover el deslizador para agrandar y dar click en la
imagen para ajustar la posición. Después presiona el botón verde
Enviar. Una vez subido,
puedes dar título tu proyecto y escribir una
descripción para tu proyecto, describiendo tu
proceso y lo que
quieras decir a los demás que
están tomando el curso y a mí. También puedes agregar más
imágenes si lo deseas. Si solo quieres
hacer un seguimiento de tus proyectos y
no quieres compartirlos, también
puedes marcar la
casilla para mantenerlo privado. Una vez que hayas terminado, presiona el cuadro verde publicado y
listo, tu proyecto subido Así mismo,
recibirás un certificado de logro y
podrás realizar un
seguimiento de tu progreso
en tu página de perfil. Tengo muchas
ganas de ver tu proyecto y
discutirlo contigo. Esta es una parte valiosa
del proceso de aprendizaje, así que espero que lo
aproveches. Además, es súper divertido ver
lo que
han hecho otros en la clase y leer los
comentarios sobre tu obra de arte. A continuación, repasaré los
materiales que necesitará para el proyecto de clase.
Ver por allá.
3. MATERIALES: Para tu proyecto de curso, necesitarás reunir algunos materiales antes de
comenzar. Para ahorrar tiempo, creé una lista de verificación de materiales
para ti y puedes descargarla desde la
pestaña
Proyectos y Recursos debajo del video
de esta clase. Y entonces eres bienvenido a
saltarte esta sección si quieres. Para el proyecto de clase,
necesitarás una superficie sobre la que pintar. Voy a usar un tablero de lona de nueve por
12 pulgadas. También puedes usar un
lienzo estirado. Y como hablé
en la lección anterior, los acrílicos se adhieren muy
bien al papel y a la madera Solo asegúrate de
preparar tu superficie para la pintura
acrílica antes de
comenzar la clase. También necesitarás un
poco de pintura acrílica. Cualquier acrílico que ya
tengas probablemente estará bien. No compraría más
solo para esta clase. No obstante, si quieres
los resultados exactos que estoy logrando en mi demo,
estaré usando el
set de pintura acrílica de
cuerpo pesado de la marca
profesional Liquitex pintura acrílica de
cuerpo pesado de la marca
profesional que viene con negro,
verde, azul, rojo,
amarillo A partir de este set, estaré
usando las tres primarias. Azul ultramarino,
amarillo, Hansa claro, carmesí
alto y blanco titanio No voy a estar usando negro
o verde para este curso. También usaré azul ciriliano que robé de mi set
Windsor y Newton Si tienes un set diferente
o necesitas mezclar y combinar, lo
hago todo el tiempo
y nunca he tenido ningún problema con el medio que no se mezcle bien
con otras marcas. Para los cepillos, necesitará
un cepillo plano de 34 pulgadas,
un cepillo Filbert de dos pulgadas,
un cepillo redondo número seis
y un cepillo de revestimiento número uno Todos estos son pinceles sintéticos diseñados para pintura acrílica. Manténgase alejada de los pinceles de acuarela que son demasiado suaves para los acrílicos Algunas herramientas opcionales
son una navaja de paleta. Te estaré mostrando algunas
técnicas usando esta herramienta. También te mostraré cómo hacer un pequeño círculo perfecto con
una esponja de 34 pulgadas y algunas
técnicas de salpicadura con un Estos son opcionales,
pero es divertido probarlos. Además,
necesitarás una paleta. Voy a estar usando platos de papel. También será una buena idea tener varios
a la mano, ya que también los utilizo para practicar mis técnicas antes de
pintar en mi proyecto. Algunos suministros adicionales son un recipiente para agua para
enjuagar tus pinceles. Me gusta usar este nifty
contenedor con dos lados. Debido a que lavo mis cepillos un
lado y del otro lado, mantengo el agua limpia. Si necesito agregar
agua a mi pintura, no
voy a usar agua sucia. También uso toallas de papel o
un paño para limpiar los líos, secar mis pinceles, etcétera. Tiza solo tiza de
acera normal para dibujar un secador de pelo para acelerar el
tiempo de secado entre Si quieres proteger
tu obra de arte del polvo, los arañazos y la decoloración
del sol, posible
que quieras cubrirla
con un protector transparente Yo uso Dura clear by
Deco art frecuentemente, pero hacen otros que también
son muy adecuados. Una vez que tengas
todo listo para ir, encuéntrame en la siguiente
lección y te
demostraré el primer
paso. Ver pronto.
4. Pintura de base: El primer paso en esta
pintura es pintar toda
la superficie
con un color de tono medio. No quieres pintar
con demasiado oscuro o demasiado claro, porque este
color de tono medio se utilizará para calibrar tus oscuros y
luces a medida que pintas También es el color
que asomará a través de cualquier área
que se pierda, ya sea a propósito
o En lugar de mostrar el
lienzo blanco, tendrás un hermoso tono que complementa
tu diseño final. Elegí un tono naranja cálido para compensar los azules fríos
de la nieve en el cielo. El naranja complementa muy bien al
azul. Puedes elegir tus
colores de pintura inferior mirando la rueda de colores si tu diseño final tiene muchos
rojos y colores cálidos Si miras frente a
la rueda colores
a los colores, color
complementario, ese suele ser un color muy
bueno para usar como fondo naranja
es mi ir al color, pero me gusta
cambiarlo de vez en cuando Si quieres saber más
sobre por qué pinto bajo, puedes ir a mi curso de introducción
al acrílico Y en la lección siete,
la repaso más profundidad para este paso. Mezclar rojo y amarillo para hacer naranja y cubrir todo
el lienzo. No te molestes con que se
muestre el trazo del pincel o que esté rayado, ya que la mayor parte de esto no se
mostrará en el diseño final Puedes mezclar los colores usando tu pincel plano de 34 pulgadas. Pero es mejor que tus
pinceles mezclen tus colores. Con una navaja de paleta,
no obtienes pintura pegada en
lo alto de las cerdas de tu pincel y las desgastas más rápido Si su pintura no se
mueve bien en el lienzo, agregue un poco de agua
a su pincel o divida algo directamente en su
paleta con una botella de spray para obtener un resultado final de
aspecto más acabado. Pinta los bordes
si eliges enmarcar tu
pieza en algún momento, dependiendo de cómo
elijas enmarcarla, los bordes pueden mostrarse y
se ve mejor tenerlos
pintados después de haber pintado todo
el lienzo con
pintura seca completamente, como soplarlo
con un secador de pelo, o esperar de 20 a
30 minutos para que se seque al aire. En la siguiente lección,
pintaremos el cielo ver allá.
5. El cielo: En esta lección, pintaremos
el cielo matutino usando amarillo, seriliano, azul y blanco Marca tu lienzo en
tercios usando la tiza. Esto te ayudará a guiar a mantener todos tus árboles en el
mismo nivel más adelante. Además, de manera compositiva,
dividir tu diseño en tercios es
más agradable a la vista No obstante, si eliges
hacer tu pintura
más sobre el cielo, baja tu
línea de árbol más sobre el lienzo y haz que tu cielo sea dos tercios de
la pintura en su lugar. Empecemos mezclando blanco y ceriliano juntos para
hacer un azul claro Usando tu cepillo plano de 34 pulgadas. Haz marcas de barrido a través de
tu lienzo en la parte superior, dejando que se muestre parte de la
pintura inferior Siguiente inmersión en serilian. Y mientras tu pintura sobre
el lienzo aún esté húmeda, haz algunas más rayas de color, más hacia la parte superior,
dejando aún un poco de naranja para mostrar Después sécalo completamente. A continuación, usando el blanco, haz algunas rayas más con
un movimiento de barrido, nuevamente, más hacia el lado superior
izquierdo del lienzo Después sécalo de nuevo. La
razón por la que lo seco completamente cada vez es porque
a veces no
quiero que mis colores se
mezclen en mi lienzo. Si no lo seco antes
de tiempo, ellos lo harán. Es posible que obtengas colores
que no quieras. Después de que hayas enjuagado
tu pincel, agregaremos un poco de amarillo y un hacia el
lado superior izquierdo de tu lienzo. Barre este color igual
que hicimos el azul y el blanco. Me gusta mucho la mirada pictórica que logras con
la navaja de pellets aquí Voy a añadir un
poco más de blanco, luego lo volveré a secar. Ahora voy a agregar Serilian para agregar más dimensión
a la cima de mi cielo Voy a seguir adelante
y volver a rasparlo con mi cuchillo de pellets porque el fondo
está completamente seco Tener un paño húmedo mano por si acaso me
gustaría quitarle algo. Quiero asegurarme de tener el
control de. Hago mis marcas. Me gusta la idea de que las marcas de la navaja de paleta que no son tan fáciles de
controlar las marcas, son tan diferentes
a una brocha que
me gusta mucho agregarlas
para ese efecto pictórica. Pero también me gusta tener el control de lo mucho que quiero de esta mirada. Voy a limpiar solo un poco solo para
controlarlo más. Si no quieres este look,
quédate con tu pincel. Y siéntete libre de agregar
tanto color como quieras. Cuanto más
lo trabajes con tu pincel, más se mezcla. Entonces será una mezcla más suave, pero me gusta esta mirada pictórica, así que me voy a quedar
con la navaja de paleta Bien, ahora estoy contento
con dónde está. Voy a secarlo completamente, y luego pasaremos
a hacer los árboles. Así que encuéntrame en la siguiente sección y empezaremos con eso. Ver ahí.
6. Los árboles: Hola otra vez. Me gusta trabajar de la oscuridad a la
luz cuando pinto. Entonces en esta lección,
te mostraré cómo pintar las
sombras en los árboles. Antes de pintar los reflejos, que será la nieve, comencemos agregando
azul ultramarino y carmesí natal al plato que estamos
usando Cuando mezclo estos
colores, me sale un hermoso violeta profundo. Si quieres que tu color
sea aún más oscuro. Por extraño que parezca, agregar
un poco de amarillo convertirá esta
mezcla casi negra Yo lo llamo
negro colorido porque usa
los tres colores primarios, azul, rojo y amarillo. Si nunca antes has
pintado árboles, déjame demostrar un
método que uso y que en realidad
aprendí de Bob
Ross cuando era muy joven. Solía ver sus programas
en lugar de caricaturas, uso
mi pincel plano de 34 pulgadas. Y después de cargar mi pincel
con mi color violeta, uso el borde para
hacer una pauta. Entonces yo a cada lado con mi pincel cargado para agregar ramas. La forma general de los árboles en esta pintura
son triangulares. Sin embargo, hay
diferentes tipos de árboles en algunos bosques. También puedes cambiar
el ángulo del pincel para cualquier tipo de árbol
que quieras hacer. Cuando te sientas seguro
en tu técnica de pincel, ve a tu proyecto y agrega
tantos árboles como quieras. Consulte la
foto de referencia según sea necesario. Estoy usando la
foto de referencia solo como inspiración. No estoy tratando de pintar la escena
exacta que
ves en la foto. Para los árboles principales,
pinto una pauta, después agrego las ramas. La superposición está bien. Voy a delinear con diferentes
tonalidades en cada capa agregada. Nuevamente, trabajando de valores
oscuros a claros. Aquí le agrego un poco de azul
seriliano y un poco de blanco a mi violeta Y coloca algunos árboles entre
los árboles principales para
que parezca que están a lo lejos. Este cambio en
los valores creará más distancia o profundidad
en el paisaje. Aquí estoy agregando ramas
inferiores en todos los árboles para
derribarlos a todos, incluso en mi bosquejado
en chocolina A continuación, agrego un poco de
blanco titanio a mi paleta. Con azul seriliano y la mezcla violeta que
he estado usando, hago una mezcla y
agrego los mismos tipos de ramas con este color a los árboles que están
más cerca del espectador También pienso en dónde estaría
brillando
la luz matutina en las ramas. Para el
color de sombra más oscuro en primer plano, mezclo un poco de azul ultra reine con algo de Y usando mi pincel plano de 34 pulgadas, hago
pinceladas de barrido diagonalmente hacia la derecha para que
parezca que los árboles
están bloqueando el sol, ahora que todos mis
tonos más oscuros están En la siguiente lección voy demostrar cómo agregar
la nieve. Nos vemos ahí.
7. La nieve: En esta lección, estamos
agregando nieve. Mucho de eso. Comenzaré con mi cepillo filbert de dos
pulgadas y mezclaré un poco de
blanco de titanio en mi mezcla violeta que estaba usando en
la lección anterior Este color es un azul violeta muy
claro. No blanco como
pensarías que sería la nieve. Me refiero a mi
foto de referencia ocasionalmente, así puedo imitar cómo la nieve se
asienta en las ramas de los árboles de hoja perenne Como pueden ver, con
golpeteo suave con mi pincel cargado, puedo agregar este matiz más claro a cada rama que hice
en la lección anterior. Estoy teniendo cuidado de no
cubrir todas las obscuridad
porque necesito esas para mostrar las áreas rebajadas de los árboles También toco un poco de
azul seriliano porque creo que
hace que el paisaje se
parezca más al paisaje en
mi foto de referencia, usar los dos azules juntos
se ve muy frío y helado Ocasionalmente, giraré
mi pincel cuando necesite
pintar un poco de pincelada
vertical para agregar un poco de
altura a un árbol. El cepillo Filbert,
en mi opinión, es el
cepillo más versátil que existe Y a medida que la uses cada vez
más, puedes estar de acuerdo conmigo
sin hacer una mueca de mueca con mi cepillo Estoy agregando un poco de azul
ceriliano y azul ultramarino
al color de la nieve Y añadiendo esto
al primer plano entre los trazos de sombra
de la lección anterior Ahora cambia a tu
plano de 34 pulgadas y con trazos diagonales, barre el lienzo para emular goteos de nieve en primer Ahora le estoy agregando más
blanco a mi pincel. Y usando la técnica wet
on wet, usaré la misma
pincelada para cubrir el área de primer plano más cercana
con estas derivas Bien, estoy contento donde está, así que voy a darle un secado
completo con un secador de pelo, o dejar que se seque hasta que
esté seco al tacto, unos 20 o 30 minutos, dependiendo de la temperatura
donde estés jadeando En la siguiente lección, voy a
demostrar un par de formas de
agregar el sol matutino y el
hermoso resplandor circundante. Encuéntrame ahí para
comenzar esa lección.
8. El sol: Hola otra vez. En esta lección
vamos a agregar el sol. La forma más fácil de agregar el sol es usar
el pincel Filbert. Y no te preocupes por
hacerlo perfectamente redondo, Solo aplica el tamaño
que te gustaría Estoy usando blanco titanio
directamente del tubo. Dicho esto, si quieres
que sea casi perfecto,
puedes usar tu muy a la ligera
y bosquejarlo primero, luego pintarlo mientras
estoy pintando al sol. Me gustaría explicar por qué lo estoy
colocando en este lugar. Pintores y fotógrafos
utilizan la regla de la
cuadrícula de tercios para crear la
composición más agradable para el espectador. La regla es dividir
tu composición en tercios vertical
y horizontalmente. Y luego colocar las
áreas de enfoque o el punto focal donde se cruzan
las líneas Cuando estás pintando estudios, no
tienes que preocuparte demasiado por
esta regla. Sin embargo, al planear una obra de arte
más involucrada, es una buena idea
considerar esta regla. Aquí hay un retrato o composición
vertical con
la misma regla aplicada. Otra forma de pintar
el sol es
estamparlo con la herramienta de plantilla de
esponja redonda Joanne, alumna de mi curso de
introducción a acrílicos, utilizó este método para el
sol en su proyecto de curso y compartió este tip
conmigo y me
pareció brillante Dijo que obtuvo esta idea
de Ian Harris en Youtube. Gracias por compartirlo, Joanne. Otra forma de pintar
al sol es estarcirlo. La forma clásica, si tienes un círculo recorta el
tamaño que necesites. Una forma más es
usar una tapa de botella. Si puedes encontrar el
tamaño que deseas, sumételo, pintarlo y estamparlo. Luego píntalo sólido usando
tu filbert o round rush. Ahora que tienes a tu
hijo, vamos a secarlo completamente y luego
agregar el siguiente paso. Para este siguiente paso, voy a utilizar una técnica de cepillado en seco Voy a agregar una pequeña
cantidad de blanco a mi cepillo Filbert y limpiarlo casi todo en un paño. Quiero muy poco
pigmento en mi pincel. Después lo agrego a
mi superficie seca en una
pincelada circular alrededor del sol. Esto me dará el aspecto
transparente que deseo. Repite esto tantas veces como sea necesario para lograr
el look que deseas. Otra técnica para lograr el efecto transparente es colocar la pintura
donde quieras. Después usando un paño ligeramente
humedecido, limpie parte de la pintura hasta que se vuelva
más transparente Se debe trabajar
bastante rápido con esta técnica ya que los acrílicos se
secan muy rápidamente Aquí estoy usando la tela con el residuo de pintura para limpiar un poco de pintura en
la zona muy exterior. Haz lo que te parezca bien. En los siguientes pasos,
voy a demostrar algunos detalles finales
para concluir esto. Te veré en la siguiente lección.
9. Detalles finales: En esta lección, voy a demostrar algunos detalles finales
que son opcionales. Puede que no necesites hacer ninguno de estos si tu pintura
está donde te gusta. Estoy agregando un poco
más de
azul seriliuan a mi paleta porque voy a agregar
un poco más de este color a los árboles
y al primer plano Lo mezclé con un poco de blanco, así que no es tan oscuro como mi valor más oscuro
en primer plano, pero tampoco es tan claro
como el color más claro Está justo en el medio,
más de un tono medio. También estoy poniendo un poco más de este color en los árboles. Después de esto, lo seco completamente, luego agarro un poco de
blanco todavía usando mi pincel Filbert y solo toco algunos reflejos en los extremos de las ramas de los árboles solo para mostrar dónde podría estar
brillando el sol de la nieve Ahora me voy al azul serriliano
recto y solo voy a tocar un poco más de este
color debajo de las ramas Siento que tengo
muchos oscuros
en los árboles y
muchos reflejos,
pero necesito un poco del valor medio con
la seriLianI'm Voy a agregar un poco más. Puede que no necesites esto en
absoluto en tu pintura. Tendrás que
evaluarlo por ti mismo y ver si lo necesitas. Y si te gusta esa mirada, voy a añadir un
poco más
del seriliano en
primer plano también Ahora, mezclando mi rojo y
mi azul ultramarino, voy a
volver a hacer
ese morado muy oscuro y agregarlo
debajo de mis árboles También voy a añadir un poco de este color aquí y
allá en el bosque. Si necesito agregar más
contraste aquí nuevamente, puede
que no necesites
agregar más oscuros a los tuyos donde perdí algunos
de mis árboles de fondo Voy a seguir adelante y agregarlos
con este color también. Usando el mismo color. He cambiado a una ronda
número seis para agregar un poco más de detalle. Omite este paso si te gusta un look más holgado a tus pinturas Ahora agregaré un poco de
blanco a esa mezcla y agregaré nieve a los
detalles que acabo de poner. Ahora con blanco titanio, voy a aligerar
el primer plano solo un poquito más voy a aligerar
el primer plano solo un
poquito más ahora. En este punto está terminado, Así que siéntete libre de subir tu pieza a la
galería de estudiantes ahora mismo, o eres bienvenido a conocerme
en la siguiente sección si
quieres ver algunas otras opciones
para este estudio de árbol nevado
10. Cómo añadir otros elementos: En esta lección,
quería darte algunas otras opciones para que
tu estudio sea únicamente tuyo. Primero arriba, te mostraré cómo hacer algunas aves
en la distancia. Estos agregarán más vida
y movimiento a tu pieza. Estaré usando el pincel
delineador y el valor
más oscuro de mi paleta y demostraré
mi técnica de pájaro en un plato de papel antes de
agregarlo a mi lienzo El trazo de pincel
se asemeja a la letra M con los lados de la letra
sacados en ambos extremos. Agrego un poco más de
agua a mi pintura y uso solo la punta de mi pincel
para obtener una línea muy fina. Se vuelve más fácil cuanto más
practicas, confía en mí, una vez
que cargo mi pincel, lo limpio un poco en
el plato de papel hasta
conseguir la línea que quiero, y luego me muevo a mi lienzo. No quieres demasiada pintura en tu pincel o
no obtendrás una línea fina. No estoy contento con éste. Aquí tengo una toallita de papel y la he humedecido. Y yo sólo voy a seguir
adelante y quitarlo. Ya que mi pintura está seca a
excepción del pájaro, voy a darle otra oportunidad a ese pájaro. Puede ayudar apoyar su
mano en la superficie para evitar
un derrame cerebral tambaleante Ahora, seque completamente antes de
agregar el siguiente elemento. Si quieres que
parezca que está nevando en tu paisaje Esto se puede hacer
con un cepillo de dientes y pintura blanca titanio que se ha adelgazado
un poco con agua Asegúrate de que tu
superficie esté completamente seca y sumerge tu
cepillo de dientes en la pintura. Luego, tire hacia atrás de las cerdas y deje que la pintura se rocíe sobre el lienzo y en todas partes
a su alrededor también Esta
técnica de golpeteo para agregar nieve me da ganas de
cantar esa canción Déjalo pasar de la película
animada de Disney llamada Frozen, si hay un área que es
más pesada o ve a tener un paño húmedo o una toalla de
papel lista para que puedas
limpiarla antes de que se seque. Si quieres nieve más pesada, gira tu pincel
y golpea el
extremo del mango de madera en la pintura y
perpendicular a tu superficie, puntos, donde
quieras más nieve. Una vez que tengas
todo lo que quieras, dibuja tu superficie por completo. Y te demostraré
una opción más antes de concluir
esta lección, los rayos solares. Para que parezca que rayos
del sol van llegando
a través de los árboles, utilizo tiza para dibujar lineamientos. Usa una regla si
quieres enderezarlos. Cualquier tiza sobrante se puede limpiar después de que su
superficie esté seca. Luego usando la técnica de
pincel seco, como cuando rodeamos
el sol con blanco
transparente
en menos de siete, cargaremos un poco de blanco pincel Filbert y
luego retiraremos
la Entonces sigue tu línea de tiza repetidamente hasta que veas
lo que te queda bien. Si tu pintura se ve demasiado opaca, ten
listo un paño húmedo y simplemente desliza la línea hasta
que suavice el trazo Repite esto hasta
lograr el resultado deseado. Para lograr líneas más rectas, usa todo tu brazo, y no solo tu muñeca. Ah, ese sol realmente
calienta muy bien esta pieza. Bueno, eso es todo lo que tengo para ti esta lección y la clase. Entonces ahora es tu turno de brillar. Sube tu proyecto terminado
a la galería de estudiantes. No puedo esperar a ver
tu opinión sobre esto. Reúnete conmigo en la siguiente lección para la conclusión y otra
información. Nos vemos ahí.
11. CONCLUSIÓN: Gracias por pintar conmigo. Espero que hayas aprendido mucho
y también te hayas divertido un poco. Cada clase de esta serie de
pinturas acrílicas repasará algunas de las mismas
pinceladas y técnicas y mezclas de colores. Y te voy a presentar
a más también. Sígueme aquí en compartir
habilidades para ser el primero en saber cuando
publique una nueva clase, espere al menos una por
mes en el futuro. Déjame saber cómo te
fue subiendo tu proyecto a la galería de
proyectos Estoy deseando
conocerte a través de tu arte. Si quieres más clases
por mi parte de inmediato, puedes suscribirte a mi
canal de Youtube llamado Creatively Be Y también puedes
ponerme al día en Instagram y Facebook. Los enlaces están en mi página de perfil de
Skillshare. Antes de dejarte ir, si
tienes uno o dos minutos extra, me encantaría escuchar lo que
pensabas de esta clase. Puedes dejar una reseña debajo la pestaña de revisión debajo de este video. Es muy útil
saber cómo puedo
ayudarte a conocer más sobre
este maravilloso medio. Bueno, eso es un rap. Muchas gracias, y
espero que se unan pronto a mí otra vez para otro
estudio en acrílicos