Pintura acrílica: árboles nevados | Brigitte Miller | Skillshare
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Pintura acrílica: árboles nevados

teacher avatar Brigitte Miller, Artist | Creatively B

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduccion

      2:19

    • 2.

      Proyecto de clase

      2:56

    • 3.

      MATERIALES

      3:44

    • 4.

      Pintura de base

      2:47

    • 5.

      El cielo

      4:54

    • 6.

      Los árboles

      5:40

    • 7.

      La nieve

      6:10

    • 8.

      El sol

      4:00

    • 9.

      Detalles finales

      5:36

    • 10.

      Cómo añadir otros elementos

      5:44

    • 11.

      CONCLUSIÓN

      1:25

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

36

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

El curso de pintura con árboles nevados de mi serie de pintura acrílica es una pintura de estudio paso a paso diseñada para ayudar a los principiantes a aprender y practicar la pintura con acrílicos. 

Mis clases de pintura de estudio están diseñadas para centrarse en un tema a la vez. Esto permite que el estudiante principiante pinta una pintura completa en una o dos sesiones y, posiblemente, use el estudio para una pieza de arte más complicada o en algún momento.

Aprenderás:

  • cómo mezclar y mezclar colores de los colores de pintura básicos 
  • Técnicas de pincel utilizadas en la pintura acrílica y algunas técnicas abstractas divertidas
  • el proceso de pintura paso a paso utilizado en la pintura acrílica

            y muchos otros consejos y trucos que he aprendido en mi 30+

            ¡Como pintor decorativo profesional!

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Mural de la cerca de Hoodview Park "

 

Este curso es ideal para ti si:

  • Te gusta pintar para disfrutar y mantener tus habilidades
  • Tienes una comprensión básica de la pintura 
  • Eres un pintor experimentado y te gustaría explorar otro enfoque en la pintura con acrílicos
  • Quieres cambiar a acrílicos en acuarela o gouache, óleo u otro medio
  • Eres ilustrador o diseñador gráfico y quieres aprender a ser pintor

Si nunca has pintado y quieres una visión general antes de este curso de práctica, te recomiendo  que tomes mi primera clase de mi SERIE DE PRINCIPIOS DE ACRÍLICO con este enlace  Esa clase te dará los fundamentos de la pintura con el medio acrílico y es una gran clase para principiantes o para cualquier persona que quiera "repasar sus técnicas de pintura antes de lanzarse a esta serie de prácticas.

Necesitarás algunos materiales antes de empezar:

Lienzo, pintura, pinceles, paleta, agua, toallas de papel, tiza en la acera, entre otras cosas. Para ver la lista completa, puedes ver y descargar la práctica lista de verificación de suministros en la pestaña Proyectos y recursos. Allí encontrarás varias fotos de referencia y términos de pintura.

La mejor manera de desarrollar habilidades como artista es pintando regularmente y a menudo, así que mi objetivo es agregar otro "estudio" cada mes a esta serie de pintura acrílica. Sígueme para ser el primero en saber cuándo hay clases adicionales disponibles. Puedes encontrar el button verde Follow junto a mi nombre debajo del video.

¡También puedes encontrarme en YouTube, Instagram y Facebook! Consulta mi página de perfil para obtener más información sobre mí.

Estoy deseando conocerte.

Pintemos juntos

Brigitte

P.D. ¡No olvides seguirme para ser el primero en escuchar más sobre los próximos clases, desafíos y sorteos! 

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Brigitte Miller

Artist | Creatively B

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Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introduccion: Hola ahí. Bienvenido a mi serie de pintura acrílica donde en esta clase voy a demostrar cómo pintar un estudio de árboles nevados a partir de una foto de referencia paso a paso si no nos hemos visto antes Soy Bridget Miller. Soy pintor decorativo de oficio en. Soy instructor para aquellos que quieran aprender entrecados de la pintura con acrílicos Más propia realización o convertirme en un artista para contratar como yo, a lo largo de los años he perfeccionado mis habilidades con talleres, clases, aprendizaje de libros anticuados y tutoría con otros artistas He aprendido mucho a lo largo de mis 30 años de carrera. Y te lo estoy trayendo en esta serie un proyecto a la vez. Aprenderás por experiencia, igual que yo. Y con cada estudio, aprenderás cada vez más teoría de la pintura, métodos de proceso y técnicas con aplicación práctica. Cada clase de esta serie de pintura te da cada vez más práctica. Y terminas aprendiendo, con mis habilidades de orientación para construir tu propio estilo como artista. Cada clase será un estudio de pintura de una materia. La pintura que creas en clase es tu tarea o proyecto de clase, y te pediré que la envíes a la galería de estudiantes para evaluación o simplemente para tu propio registro de logros. Esta serie es para principiantes y realmente cualquier persona que quiera saber más sobre la pintura con los medios acrílicos. Te recomiendo practicar regularmente cuando empiezas por primera vez. Y estos estudios de mi serie te permitirán practicar técnica y aprender teoría simultáneamente haciendo que experiencia sea más placentera en el aprendizaje si sientes que te gustaría aprender más de lo básico. Antes de sumergirme en esta serie de estudios de práctica, recomiendo tomar mi introducción a los acrílicos y al proceso de pintura Puedes hacer click en ese enlace debajo la sección acerca de o ir a mi página de perfil y encontrarla ahí. Si he despertado tu interés aprender conmigo este versátil medio, encuéntrame en la siguiente lección y te daré más detalles sobre el proyecto de la clase Me emociona ver a dónde irás con este cuadro es mucho más divertido juntos. Entonces hagámoslo ver en la siguiente lección. 2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, me gustaría que pintaras estos árboles nevados siguiéndome a mi lado mientras demuestro paso a paso o vigilando Y luego pintar por tu cuenta. Estaré demostrando sobre una tabla de lona 912. Pero eres bienvenido a pintar tu proyecto en un lienzo estirado o placa de madera, o incluso papel. Eso depende de ti, ten en cuenta que necesitarás preparar tu superficie. Si no es un lienzo preimprimado como el que estoy usando por ejemplo en madera, necesitarás sellarlo con imprimación hecha para madera para evitar que los aceites de la madera filtren con el tiempo Si eliges usar papel de acuarela, un par de capas de Esso o pintura látex harán menos porosa y más lista para aceptar pintura acrílica Cualquier tamaño que elijas para tu proyecto de clase está bien. Simplemente ajuste el tamaño de su pincel para adaptarse al tamaño de su sustrato elegido. Una vez que completes tu pintura, súbela a la galería de estudiantes para todos, incluyéndome a mí, la vean y comenten. Es una manera maravillosa de animarse unos a otros mientras aprenden la habilidad de pintar. Para subir tu proyecto, haz clic en la pestaña Proyectos y Recursos. Debajo de este video a la derecha, verás una caja azul Enviar proyecto. Haga clic en eso y luego presione Subir imagen, eligiendo su imagen para subir. Después puedes mover el deslizador para agrandar y dar click en la imagen para ajustar la posición. Después presiona el botón verde Enviar. Una vez subido, puedes dar título tu proyecto y escribir una descripción para tu proyecto, describiendo tu proceso y lo que quieras decir a los demás que están tomando el curso y a mí. También puedes agregar más imágenes si lo deseas. Si solo quieres hacer un seguimiento de tus proyectos y no quieres compartirlos, también puedes marcar la casilla para mantenerlo privado. Una vez que hayas terminado, presiona el cuadro verde publicado y listo, tu proyecto subido Así mismo, recibirás un certificado de logro y podrás realizar un seguimiento de tu progreso en tu página de perfil. Tengo muchas ganas de ver tu proyecto y discutirlo contigo. Esta es una parte valiosa del proceso de aprendizaje, así que espero que lo aproveches. Además, es súper divertido ver lo que han hecho otros en la clase y leer los comentarios sobre tu obra de arte. A continuación, repasaré los materiales que necesitará para el proyecto de clase. Ver por allá. 3. MATERIALES: Para tu proyecto de curso, necesitarás reunir algunos materiales antes de comenzar. Para ahorrar tiempo, creé una lista de verificación de materiales para ti y puedes descargarla desde la pestaña Proyectos y Recursos debajo del video de esta clase. Y entonces eres bienvenido a saltarte esta sección si quieres. Para el proyecto de clase, necesitarás una superficie sobre la que pintar. Voy a usar un tablero de lona de nueve por 12 pulgadas. También puedes usar un lienzo estirado. Y como hablé en la lección anterior, los acrílicos se adhieren muy bien al papel y a la madera Solo asegúrate de preparar tu superficie para la pintura acrílica antes de comenzar la clase. También necesitarás un poco de pintura acrílica. Cualquier acrílico que ya tengas probablemente estará bien. No compraría más solo para esta clase. No obstante, si quieres los resultados exactos que estoy logrando en mi demo, estaré usando el set de pintura acrílica de cuerpo pesado de la marca profesional Liquitex pintura acrílica de cuerpo pesado de la marca profesional que viene con negro, verde, azul, rojo, amarillo A partir de este set, estaré usando las tres primarias. Azul ultramarino, amarillo, Hansa claro, carmesí alto y blanco titanio No voy a estar usando negro o verde para este curso. También usaré azul ciriliano que robé de mi set Windsor y Newton Si tienes un set diferente o necesitas mezclar y combinar, lo hago todo el tiempo y nunca he tenido ningún problema con el medio que no se mezcle bien con otras marcas. Para los cepillos, necesitará un cepillo plano de 34 pulgadas, un cepillo Filbert de dos pulgadas, un cepillo redondo número seis y un cepillo de revestimiento número uno Todos estos son pinceles sintéticos diseñados para pintura acrílica. Manténgase alejada de los pinceles de acuarela que son demasiado suaves para los acrílicos Algunas herramientas opcionales son una navaja de paleta. Te estaré mostrando algunas técnicas usando esta herramienta. También te mostraré cómo hacer un pequeño círculo perfecto con una esponja de 34 pulgadas y algunas técnicas de salpicadura con un Estos son opcionales, pero es divertido probarlos. Además, necesitarás una paleta. Voy a estar usando platos de papel. También será una buena idea tener varios a la mano, ya que también los utilizo para practicar mis técnicas antes de pintar en mi proyecto. Algunos suministros adicionales son un recipiente para agua para enjuagar tus pinceles. Me gusta usar este nifty contenedor con dos lados. Debido a que lavo mis cepillos un lado y del otro lado, mantengo el agua limpia. Si necesito agregar agua a mi pintura, no voy a usar agua sucia. También uso toallas de papel o un paño para limpiar los líos, secar mis pinceles, etcétera. Tiza solo tiza de acera normal para dibujar un secador de pelo para acelerar el tiempo de secado entre Si quieres proteger tu obra de arte del polvo, los arañazos y la decoloración del sol, posible que quieras cubrirla con un protector transparente Yo uso Dura clear by Deco art frecuentemente, pero hacen otros que también son muy adecuados. Una vez que tengas todo listo para ir, encuéntrame en la siguiente lección y te demostraré el primer paso. Ver pronto. 4. Pintura de base: El primer paso en esta pintura es pintar toda la superficie con un color de tono medio. No quieres pintar con demasiado oscuro o demasiado claro, porque este color de tono medio se utilizará para calibrar tus oscuros y luces a medida que pintas También es el color que asomará a través de cualquier área que se pierda, ya sea a propósito o En lugar de mostrar el lienzo blanco, tendrás un hermoso tono que complementa tu diseño final. Elegí un tono naranja cálido para compensar los azules fríos de la nieve en el cielo. El naranja complementa muy bien al azul. Puedes elegir tus colores de pintura inferior mirando la rueda de colores si tu diseño final tiene muchos rojos y colores cálidos Si miras frente a la rueda colores a los colores, color complementario, ese suele ser un color muy bueno para usar como fondo naranja es mi ir al color, pero me gusta cambiarlo de vez en cuando Si quieres saber más sobre por qué pinto bajo, puedes ir a mi curso de introducción al acrílico Y en la lección siete, la repaso más profundidad para este paso. Mezclar rojo y amarillo para hacer naranja y cubrir todo el lienzo. No te molestes con que se muestre el trazo del pincel o que esté rayado, ya que la mayor parte de esto no se mostrará en el diseño final Puedes mezclar los colores usando tu pincel plano de 34 pulgadas. Pero es mejor que tus pinceles mezclen tus colores. Con una navaja de paleta, no obtienes pintura pegada en lo alto de las cerdas de tu pincel y las desgastas más rápido Si su pintura no se mueve bien en el lienzo, agregue un poco de agua a su pincel o divida algo directamente en su paleta con una botella de spray para obtener un resultado final de aspecto más acabado. Pinta los bordes si eliges enmarcar tu pieza en algún momento, dependiendo de cómo elijas enmarcarla, los bordes pueden mostrarse y se ve mejor tenerlos pintados después de haber pintado todo el lienzo con pintura seca completamente, como soplarlo con un secador de pelo, o esperar de 20 a 30 minutos para que se seque al aire. En la siguiente lección, pintaremos el cielo ver allá. 5. El cielo: En esta lección, pintaremos el cielo matutino usando amarillo, seriliano, azul y blanco Marca tu lienzo en tercios usando la tiza. Esto te ayudará a guiar a mantener todos tus árboles en el mismo nivel más adelante. Además, de manera compositiva, dividir tu diseño en tercios es más agradable a la vista No obstante, si eliges hacer tu pintura más sobre el cielo, baja tu línea de árbol más sobre el lienzo y haz que tu cielo sea dos tercios de la pintura en su lugar. Empecemos mezclando blanco y ceriliano juntos para hacer un azul claro Usando tu cepillo plano de 34 pulgadas. Haz marcas de barrido a través de tu lienzo en la parte superior, dejando que se muestre parte de la pintura inferior Siguiente inmersión en serilian. Y mientras tu pintura sobre el lienzo aún esté húmeda, haz algunas más rayas de color, más hacia la parte superior, dejando aún un poco de naranja para mostrar Después sécalo completamente. A continuación, usando el blanco, haz algunas rayas más con un movimiento de barrido, nuevamente, más hacia el lado superior izquierdo del lienzo Después sécalo de nuevo. La razón por la que lo seco completamente cada vez es porque a veces no quiero que mis colores se mezclen en mi lienzo. Si no lo seco antes de tiempo, ellos lo harán. Es posible que obtengas colores que no quieras. Después de que hayas enjuagado tu pincel, agregaremos un poco de amarillo y un hacia el lado superior izquierdo de tu lienzo. Barre este color igual que hicimos el azul y el blanco. Me gusta mucho la mirada pictórica que logras con la navaja de pellets aquí Voy a añadir un poco más de blanco, luego lo volveré a secar. Ahora voy a agregar Serilian para agregar más dimensión a la cima de mi cielo Voy a seguir adelante y volver a rasparlo con mi cuchillo de pellets porque el fondo está completamente seco Tener un paño húmedo mano por si acaso me gustaría quitarle algo. Quiero asegurarme de tener el control de. Hago mis marcas. Me gusta la idea de que las marcas de la navaja de paleta que no son tan fáciles de controlar las marcas, son tan diferentes a una brocha que me gusta mucho agregarlas para ese efecto pictórica. Pero también me gusta tener el control de lo mucho que quiero de esta mirada. Voy a limpiar solo un poco solo para controlarlo más. Si no quieres este look, quédate con tu pincel. Y siéntete libre de agregar tanto color como quieras. Cuanto más lo trabajes con tu pincel, más se mezcla. Entonces será una mezcla más suave, pero me gusta esta mirada pictórica, así que me voy a quedar con la navaja de paleta Bien, ahora estoy contento con dónde está. Voy a secarlo completamente, y luego pasaremos a hacer los árboles. Así que encuéntrame en la siguiente sección y empezaremos con eso. Ver ahí. 6. Los árboles: Hola otra vez. Me gusta trabajar de la oscuridad a la luz cuando pinto. Entonces en esta lección, te mostraré cómo pintar las sombras en los árboles. Antes de pintar los reflejos, que será la nieve, comencemos agregando azul ultramarino y carmesí natal al plato que estamos usando Cuando mezclo estos colores, me sale un hermoso violeta profundo. Si quieres que tu color sea aún más oscuro. Por extraño que parezca, agregar un poco de amarillo convertirá esta mezcla casi negra Yo lo llamo negro colorido porque usa los tres colores primarios, azul, rojo y amarillo. Si nunca antes has pintado árboles, déjame demostrar un método que uso y que en realidad aprendí de Bob Ross cuando era muy joven. Solía ver sus programas en lugar de caricaturas, uso mi pincel plano de 34 pulgadas. Y después de cargar mi pincel con mi color violeta, uso el borde para hacer una pauta. Entonces yo a cada lado con mi pincel cargado para agregar ramas. La forma general de los árboles en esta pintura son triangulares. Sin embargo, hay diferentes tipos de árboles en algunos bosques. También puedes cambiar el ángulo del pincel para cualquier tipo de árbol que quieras hacer. Cuando te sientas seguro en tu técnica de pincel, ve a tu proyecto y agrega tantos árboles como quieras. Consulte la foto de referencia según sea necesario. Estoy usando la foto de referencia solo como inspiración. No estoy tratando de pintar la escena exacta que ves en la foto. Para los árboles principales, pinto una pauta, después agrego las ramas. La superposición está bien. Voy a delinear con diferentes tonalidades en cada capa agregada. Nuevamente, trabajando de valores oscuros a claros. Aquí le agrego un poco de azul seriliano y un poco de blanco a mi violeta Y coloca algunos árboles entre los árboles principales para que parezca que están a lo lejos. Este cambio en los valores creará más distancia o profundidad en el paisaje. Aquí estoy agregando ramas inferiores en todos los árboles para derribarlos a todos, incluso en mi bosquejado en chocolina A continuación, agrego un poco de blanco titanio a mi paleta. Con azul seriliano y la mezcla violeta que he estado usando, hago una mezcla y agrego los mismos tipos de ramas con este color a los árboles que están más cerca del espectador También pienso en dónde estaría brillando la luz matutina en las ramas. Para el color de sombra más oscuro en primer plano, mezclo un poco de azul ultra reine con algo de Y usando mi pincel plano de 34 pulgadas, hago pinceladas de barrido diagonalmente hacia la derecha para que parezca que los árboles están bloqueando el sol, ahora que todos mis tonos más oscuros están En la siguiente lección voy demostrar cómo agregar la nieve. Nos vemos ahí. 7. La nieve: En esta lección, estamos agregando nieve. Mucho de eso. Comenzaré con mi cepillo filbert de dos pulgadas y mezclaré un poco de blanco de titanio en mi mezcla violeta que estaba usando en la lección anterior Este color es un azul violeta muy claro. No blanco como pensarías que sería la nieve. Me refiero a mi foto de referencia ocasionalmente, así puedo imitar cómo la nieve se asienta en las ramas de los árboles de hoja perenne Como pueden ver, con golpeteo suave con mi pincel cargado, puedo agregar este matiz más claro a cada rama que hice en la lección anterior. Estoy teniendo cuidado de no cubrir todas las obscuridad porque necesito esas para mostrar las áreas rebajadas de los árboles También toco un poco de azul seriliano porque creo que hace que el paisaje se parezca más al paisaje en mi foto de referencia, usar los dos azules juntos se ve muy frío y helado Ocasionalmente, giraré mi pincel cuando necesite pintar un poco de pincelada vertical para agregar un poco de altura a un árbol. El cepillo Filbert, en mi opinión, es el cepillo más versátil que existe Y a medida que la uses cada vez más, puedes estar de acuerdo conmigo sin hacer una mueca de mueca con mi cepillo Estoy agregando un poco de azul ceriliano y azul ultramarino al color de la nieve Y añadiendo esto al primer plano entre los trazos de sombra de la lección anterior Ahora cambia a tu plano de 34 pulgadas y con trazos diagonales, barre el lienzo para emular goteos de nieve en primer Ahora le estoy agregando más blanco a mi pincel. Y usando la técnica wet on wet, usaré la misma pincelada para cubrir el área de primer plano más cercana con estas derivas Bien, estoy contento donde está, así que voy a darle un secado completo con un secador de pelo, o dejar que se seque hasta que esté seco al tacto, unos 20 o 30 minutos, dependiendo de la temperatura donde estés jadeando En la siguiente lección, voy a demostrar un par de formas de agregar el sol matutino y el hermoso resplandor circundante. Encuéntrame ahí para comenzar esa lección. 8. El sol: Hola otra vez. En esta lección vamos a agregar el sol. La forma más fácil de agregar el sol es usar el pincel Filbert. Y no te preocupes por hacerlo perfectamente redondo, Solo aplica el tamaño que te gustaría Estoy usando blanco titanio directamente del tubo. Dicho esto, si quieres que sea casi perfecto, puedes usar tu muy a la ligera y bosquejarlo primero, luego pintarlo mientras estoy pintando al sol. Me gustaría explicar por qué lo estoy colocando en este lugar. Pintores y fotógrafos utilizan la regla de la cuadrícula de tercios para crear la composición más agradable para el espectador. La regla es dividir tu composición en tercios vertical y horizontalmente. Y luego colocar las áreas de enfoque o el punto focal donde se cruzan las líneas Cuando estás pintando estudios, no tienes que preocuparte demasiado por esta regla. Sin embargo, al planear una obra de arte más involucrada, es una buena idea considerar esta regla. Aquí hay un retrato o composición vertical con la misma regla aplicada. Otra forma de pintar el sol es estamparlo con la herramienta de plantilla de esponja redonda Joanne, alumna de mi curso de introducción a acrílicos, utilizó este método para el sol en su proyecto de curso y compartió este tip conmigo y me pareció brillante Dijo que obtuvo esta idea de Ian Harris en Youtube. Gracias por compartirlo, Joanne. Otra forma de pintar al sol es estarcirlo. La forma clásica, si tienes un círculo recorta el tamaño que necesites. Una forma más es usar una tapa de botella. Si puedes encontrar el tamaño que deseas, sumételo, pintarlo y estamparlo. Luego píntalo sólido usando tu filbert o round rush. Ahora que tienes a tu hijo, vamos a secarlo completamente y luego agregar el siguiente paso. Para este siguiente paso, voy a utilizar una técnica de cepillado en seco Voy a agregar una pequeña cantidad de blanco a mi cepillo Filbert y limpiarlo casi todo en un paño. Quiero muy poco pigmento en mi pincel. Después lo agrego a mi superficie seca en una pincelada circular alrededor del sol. Esto me dará el aspecto transparente que deseo. Repite esto tantas veces como sea necesario para lograr el look que deseas. Otra técnica para lograr el efecto transparente es colocar la pintura donde quieras. Después usando un paño ligeramente humedecido, limpie parte de la pintura hasta que se vuelva más transparente Se debe trabajar bastante rápido con esta técnica ya que los acrílicos se secan muy rápidamente Aquí estoy usando la tela con el residuo de pintura para limpiar un poco de pintura en la zona muy exterior. Haz lo que te parezca bien. En los siguientes pasos, voy a demostrar algunos detalles finales para concluir esto. Te veré en la siguiente lección. 9. Detalles finales: En esta lección, voy a demostrar algunos detalles finales que son opcionales. Puede que no necesites hacer ninguno de estos si tu pintura está donde te gusta. Estoy agregando un poco más de azul seriliuan a mi paleta porque voy a agregar un poco más de este color a los árboles y al primer plano Lo mezclé con un poco de blanco, así que no es tan oscuro como mi valor más oscuro en primer plano, pero tampoco es tan claro como el color más claro Está justo en el medio, más de un tono medio. También estoy poniendo un poco más de este color en los árboles. Después de esto, lo seco completamente, luego agarro un poco de blanco todavía usando mi pincel Filbert y solo toco algunos reflejos en los extremos de las ramas de los árboles solo para mostrar dónde podría estar brillando el sol de la nieve Ahora me voy al azul serriliano recto y solo voy a tocar un poco más de este color debajo de las ramas Siento que tengo muchos oscuros en los árboles y muchos reflejos, pero necesito un poco del valor medio con la seriLianI'm Voy a agregar un poco más. Puede que no necesites esto en absoluto en tu pintura. Tendrás que evaluarlo por ti mismo y ver si lo necesitas. Y si te gusta esa mirada, voy a añadir un poco más del seriliano en primer plano también Ahora, mezclando mi rojo y mi azul ultramarino, voy a volver a hacer ese morado muy oscuro y agregarlo debajo de mis árboles También voy a añadir un poco de este color aquí y allá en el bosque. Si necesito agregar más contraste aquí nuevamente, puede que no necesites agregar más oscuros a los tuyos donde perdí algunos de mis árboles de fondo Voy a seguir adelante y agregarlos con este color también. Usando el mismo color. He cambiado a una ronda número seis para agregar un poco más de detalle. Omite este paso si te gusta un look más holgado a tus pinturas Ahora agregaré un poco de blanco a esa mezcla y agregaré nieve a los detalles que acabo de poner. Ahora con blanco titanio, voy a aligerar el primer plano solo un poquito más voy a aligerar el primer plano solo un poquito más ahora. En este punto está terminado, Así que siéntete libre de subir tu pieza a la galería de estudiantes ahora mismo, o eres bienvenido a conocerme en la siguiente sección si quieres ver algunas otras opciones para este estudio de árbol nevado 10. Cómo añadir otros elementos: En esta lección, quería darte algunas otras opciones para que tu estudio sea únicamente tuyo. Primero arriba, te mostraré cómo hacer algunas aves en la distancia. Estos agregarán más vida y movimiento a tu pieza. Estaré usando el pincel delineador y el valor más oscuro de mi paleta y demostraré mi técnica de pájaro en un plato de papel antes de agregarlo a mi lienzo El trazo de pincel se asemeja a la letra M con los lados de la letra sacados en ambos extremos. Agrego un poco más de agua a mi pintura y uso solo la punta de mi pincel para obtener una línea muy fina. Se vuelve más fácil cuanto más practicas, confía en mí, una vez que cargo mi pincel, lo limpio un poco en el plato de papel hasta conseguir la línea que quiero, y luego me muevo a mi lienzo. No quieres demasiada pintura en tu pincel o no obtendrás una línea fina. No estoy contento con éste. Aquí tengo una toallita de papel y la he humedecido. Y yo sólo voy a seguir adelante y quitarlo. Ya que mi pintura está seca a excepción del pájaro, voy a darle otra oportunidad a ese pájaro. Puede ayudar apoyar su mano en la superficie para evitar un derrame cerebral tambaleante Ahora, seque completamente antes de agregar el siguiente elemento. Si quieres que parezca que está nevando en tu paisaje Esto se puede hacer con un cepillo de dientes y pintura blanca titanio que se ha adelgazado un poco con agua Asegúrate de que tu superficie esté completamente seca y sumerge tu cepillo de dientes en la pintura. Luego, tire hacia atrás de las cerdas y deje que la pintura se rocíe sobre el lienzo y en todas partes a su alrededor también Esta técnica de golpeteo para agregar nieve me da ganas de cantar esa canción Déjalo pasar de la película animada de Disney llamada Frozen, si hay un área que es más pesada o ve a tener un paño húmedo o una toalla de papel lista para que puedas limpiarla antes de que se seque. Si quieres nieve más pesada, gira tu pincel y golpea el extremo del mango de madera en la pintura y perpendicular a tu superficie, puntos, donde quieras más nieve. Una vez que tengas todo lo que quieras, dibuja tu superficie por completo. Y te demostraré una opción más antes de concluir esta lección, los rayos solares. Para que parezca que rayos del sol van llegando a través de los árboles, utilizo tiza para dibujar lineamientos. Usa una regla si quieres enderezarlos. Cualquier tiza sobrante se puede limpiar después de que su superficie esté seca. Luego usando la técnica de pincel seco, como cuando rodeamos el sol con blanco transparente en menos de siete, cargaremos un poco de blanco pincel Filbert y luego retiraremos la Entonces sigue tu línea de tiza repetidamente hasta que veas lo que te queda bien. Si tu pintura se ve demasiado opaca, ten listo un paño húmedo y simplemente desliza la línea hasta que suavice el trazo Repite esto hasta lograr el resultado deseado. Para lograr líneas más rectas, usa todo tu brazo, y no solo tu muñeca. Ah, ese sol realmente calienta muy bien esta pieza. Bueno, eso es todo lo que tengo para ti esta lección y la clase. Entonces ahora es tu turno de brillar. Sube tu proyecto terminado a la galería de estudiantes. No puedo esperar a ver tu opinión sobre esto. Reúnete conmigo en la siguiente lección para la conclusión y otra información. Nos vemos ahí. 11. CONCLUSIÓN: Gracias por pintar conmigo. Espero que hayas aprendido mucho y también te hayas divertido un poco. Cada clase de esta serie de pinturas acrílicas repasará algunas de las mismas pinceladas y técnicas y mezclas de colores. Y te voy a presentar a más también. Sígueme aquí en compartir habilidades para ser el primero en saber cuando publique una nueva clase, espere al menos una por mes en el futuro. Déjame saber cómo te fue subiendo tu proyecto a la galería de proyectos Estoy deseando conocerte a través de tu arte. Si quieres más clases por mi parte de inmediato, puedes suscribirte a mi canal de Youtube llamado Creatively Be Y también puedes ponerme al día en Instagram y Facebook. Los enlaces están en mi página de perfil de Skillshare. Antes de dejarte ir, si tienes uno o dos minutos extra, me encantaría escuchar lo que pensabas de esta clase. Puedes dejar una reseña debajo la pestaña de revisión debajo de este video. Es muy útil saber cómo puedo ayudarte a conocer más sobre este maravilloso medio. Bueno, eso es un rap. Muchas gracias, y espero que se unan pronto a mí otra vez para otro estudio en acrílicos