Acrílicos para principiantes: introducción a los acrílicos y el proceso de pintura

1. INTRODUCCIÓN: [ MÚSICA] ¿Siempre has querido aprender a pintar? El medio acrílico es un gran lugar para empezar. Bienvenido a mi curso, introducción a los acrílicos y al proceso de pintura. Es el primero en mi serie inicial de acrílico y el primer curso que tengo aquí con SkillShare. Mi nombre es Bridget Miller y vivo aquí en Salem, Oregon. Soy una artista decorativa profesional y llevo casi 30 años en el oficio , y en los últimos años, he estado compartiendo mis habilidades con otros, apenas empezando. A lo largo de mis años como diseñador freelance, he pintado todo lo que se te ocurra desde publicidad y decoración navideña en escaparates, hasta murales realistas detallados creados para engañar a la vista y todo en el medio. Disfruto usando mis habilidades para asociarme con otros en la creación algo que realce un espacio y traiga alegría a ellos y a otros. También disfruto compartir mis conocimientos con otros que tienen ganas de aprender este oficio. O tal vez solo quieres un pasatiempo divertido y gratificante. Soy instructora de pintura certificada con la empresa de pintura Grumbacher. Enseño clases presenciales que son disociaciones y tiendas de artesanía como Hobby Lobby y tiendas de artesanía Michaels. Una de las principales preocupaciones que escucho de mis alumnos principiantes es lo abrumador que puede ser aprender esta disciplina con tanta información por ahí fuera. Diseñé este curso con un muy principiante en mente, retrocediendo esa sobrecarga de información y simplemente concentrándome en lo esencial de pintar con acrílicos mientras utilizaba un sencillo, fácil- a seguir paso a paso proceso de pintura. Esto te dará un punto de salto. Con el tiempo con práctica y repetición, te sentirás más cómodo para agregar y retocar el proceso y hacerlo tuyo. Al hacer esto, comenzarás a desarrollar tu propio estilo creativo. En este curso, repasaré los materiales que necesitarás y cómo configurar tu lugar de trabajo. Entonces nos sumergiremos justo en y pintaremos un proyecto usando mi proceso. Demostraré en detalle cada paso y podrás pintar el proyecto conmigo pausa y reproduciendo según sea necesario, o eres bienvenido a verme pintar primero. Entonces, cuando estés listo, vuelve a ver y pinta junto conmigo. Al final del curso, te daré algunas opciones sobre terminar y enmarcar tu obra de arte. Entonces te explicaré cómo subir una foto de tu proyecto, que puedas obtener retroalimentación de mí y de otras personas que han hecho lo mismo. Estoy emocionado de llegar a ti en tu viaje creativo. Sin más preámbulos, encuéntrame en la siguiente sección donde repasaré el proyecto del curso con más detalle y te haremos empezar. [ MÚSICA] 2. PROYECTO DEL CURSO: [ MÚSICA] En mi experiencia, la mejor manera de aprender es haciendo, sobre todo cuando se trata de pintar. Es un poco como aprender a conducir un auto. Puedo contarte al respecto. Puedo mostrarte cómo hacerlo. Pero cuando te pones al volante, es entonces cuando aprendes las habilidades para llegar realmente a donde quieres ir. Por eso hice este curso basado en proyectos. Es mi forma de ponerme al volante y a tu destino de inmediato. Es la forma en que prefiero aprender. [ MÚSICA] El proyecto que vamos a estar creando juntos es una pintura que diseñé a partir de una foto que partimos de una hermosa puesta de sol en un lago alpino donde mi familia y yo disfrutamos acampar. Si quieres usar la foto para referencia de color o inspiración, lo encontrarás en la pestaña Proyectos y Recursos debajo de esta lección. Puedes descargarlo si lo deseas, junto con el boceto trazable, una lista de términos de pintura y una lista de materiales. Es posible que ya tengas alrededor la casa algunos de los materiales enumerados. Repasaré cada paso en el proyecto, dándote consejos y trucos del oficio en el camino. Aprenderás a mezclar un degradado, mezclar colores primarios para hacer colores secundarios, capa para agregar profundidad y textura, crear perspectiva con color y tamaño y mucho más. Al final del curso, tendrás una hermosa pintura para exhibirte por ti mismo o dar como regalo, no mencionar un enorme sentido de realización por las habilidades que has aprendido. Después de que hayas terminado tu proyecto, tomarás una foto del mismo y la cargarás haciendo clic en el botón Crear proyecto debajo de la pestaña Proyectos y Recursos. Está ahí voy a poder darte retroalimentación sobre tu proyecto y también podrás ver los proyectos y comentarios de otros . Para mí, esa es la mejor parte del curso, donde llegamos a ver los proyectos del otro e interactuar entre sí. Sin más preámbulos, comencemos. En la siguiente sección, repasaré detalladamente la lista de materiales. Te veré ahí. 3. MATERIALES: [ MÚSICA] En este segmento, hablaré de los insumos básicos que necesitas para pintar con acrílicos y los insumos específicos necesitarás para el proyecto del curso. Primero arriba y lo más importante es tu pintura acrílica. Los acrílicos vienen en una vasta gama de colores. No obstante, para empezar, en realidad solo se necesitan las primarias, que son rojas, azules y amarillas, y un tubo de blanco. A partir de los colores primarios se pueden hacer todos los demás colores. Voy a explicar más sobre eso en un ejercicio posterior en este curso. La mejor pintura para usar para bellas artes son los acrílicos corporales pesados. Se mezclan fácilmente y tienen más pigmento que la pintura artesanal, haciendo que los colores sean más vibrantes. Tienen una consistencia mantecosa lo que permite crear textura y pinceladas pictóricas. Fueron creados para imitar pinturas al óleo como usaban los maestros pintores, pero son solubles en agua, por lo que se limpian con agua en lugar de productos químicos agresivos. Una vez que los acrílicos secos son permanentes. Recomiendo comenzar con un set de una conocida empresa como Golden, Liquitex y Grumbacher. Los conjuntos tienen todo lo que necesitas para empezar y cuestan menos que comprar los tubos individualmente. Estas empresas han existido desde hace mucho tiempo, conocen su negocio. Soy instructor de arte certificado con la empresa de pintura Grumbacher, y me gusta mucho su pintura y cómo atienden a los artistas. Puedes contactarlos directamente si tienes alguna pregunta o inquietud sobre su pintura y si hay un problema con un lote en particular, lo reemplazarán. He oído de otros artistas que Golden y Liquitex tienen un buen servicio al cliente también. Muy a menudo encontrarás acrílicos en tubos de metal o plástico y a veces en frascos. No son tóxicos a menos que el pigmento utilizado sea tóxico como el cadmio y el cobalto. No obstante, siempre y cuando no se ingieran y el área donde estás pintando esté bien ventilada, no deberías tener ningún problema. No obstante, si tienes piel sensible, te recomendaría usar guantes. Ahora voy a repasar algunas de las superficies que puedes usar con acrílicos. Más comúnmente para las bellas artes, se ven paneles de lona. Pero los acrílicos también se pueden aplicar a la madera, el papel, las paredes y la cerámica. Para el proyecto del curso, recomiendo usar un lienzo 9 por 12 ya sea estirado alrededor de un marco como este, o un tablero de lona como este. Este tiene una bonita característica en la parte posterior que te ayuda a catalogar tu obra de arte. También podrías usar papel de acuarela como este de Strathmore. Es una 140 libra, que es bastante gruesa y podrías usar más gruesa que esto si te gusta o podrías usar papel expresamente hecho para medios de agua. Este es un papel de prensa en frío de Canson y es muy grueso. Varios de mis alumnos usan estas almohadillas porque ocupan menos espacio y pueden mantener todas sus clases juntas en orden cronológico. Este papel es tan grueso que en realidad se puede practicar en ambos lados. Si estás en un presupuesto que funcionaría y te sacaría el doble de tu bloc de papel. Otra característica agradable sobre el uso papel es que es más fácil y menos costoso enmarcar. Muchos de los marcos que hacen para fotografías se pueden utilizar para tu arte, pero tú lo haces, realmente se reduce a cómo quieres que tu pieza terminada se vea al final y el presupuesto que tienes que trabajar con. Si decides sobre lienzo y lo compras en una tienda artesanal, es probable que sea pre cebado, uno o dos abrigos, a veces tres. Si no está preparado, necesitarás prepararlo tú mismo con un par de capas de pintura blanca, o gesso, que es una pintura blanca calcárea que funciona como barrera para evitar el medio acrílico de ir a derecha por el ancho de la lona porosa. También sería una buena idea recubrir la superficie de tu papel de acuarela si decides usar eso para pintar. No obstante, el papel de almohadilla acrílica Canson no necesita ser recubierto porque tiene un tamaño especial de gelatina en el papel, lo que lo hace ideal para la pintura acrílica. Ahora hablemos de pinceles. Para los acrílicos iniciales, recomiendo tres pinceles para arrancar, un plano de tres cuartos de pulgada, un pincel filbert de media pulgada. Esta es una que se parece un poco a una uña. Es plano y tiene esquinas redondeadas. Entonces también recomiendo una ronda número 4. Si no encuentras un pincel filbert, también podrías usar un pincel plano de media pulgada en su lugar. Todos estos son de Artist's Loft. No recomiendo la pintura de la marca Artist's Loft, pero para los pinceles, simplemente están bien. Todos tienen asas cortas y eso está bien para obras de arte más pequeñas. Es posible que desee ir a un mango más largo para obras de arte más grandes. Otro buen pincel para tener en tu caja de arte es un cepillo de trazador de líneas número 2. Éste es de Princeton. Si estás en un presupuesto, solo consigue los tres primeros que mencioné. Asegúrate de que cuando estés comprando cepillos que estén hechos para acrílicos. Los pinceles para acuarela y pintura al óleo no funcionarán. Las cerdas sintéticas son las mejores. Se aferran mejor a la pintura. Cuando lleguemos al proyecto del curso, demostraré los usos para cada uno. Ahora hablaré de paletas de pintura. Cuando acabas de empezar, una paleta de plástico de bajo costo como esta o una placa de papel funcionará bien. Incluso podría tener algunos a mano, pero a medida que pinta cada vez más, es posible que desee invertir en una paleta de permanecer húmeda. Los acrílicos se secan rápido y una paleta de mantenerse húmeda mantiene tus pantalones húmedos para que puedas trabajar con ellos más tiempo y tendrás menos desperdicio. Me gusta este de Masterson. Es una caja poco profunda con una tapa muy ajustada. Viene con una esponja y un papel de paleta especial que se puede cambiar según sea necesario. Vienen en dos tamaños, pequeños y grandes. También puedes hacer tu propia paleta de estar húmeda utilizando un recipiente de plástico o vidrio poco profundo con una tapa ajustada. En lugar de una esponja, puede usar desechables azules de tienda o toallas de papel y papel pergamino. La mayoría de mis alumnos cambian a una paleta de estancia húmeda eventualmente porque ahorra en pintura y la larga que puede hacerlo más económico. Otra opción es una paleta de despegar. Esta tiene una tapa hermética para que tu pintura permanezca húmeda y cuando termines con tu sesión de pintura, dejas secar y la pintura se puede pelar. Para el proyecto del curso, un plato de papel estará bien y la limpieza es un ascenso cuando solo puedes tirarlo en la papelera cuando termines. Hay algunos otros artículos que necesitarás para empezar. Necesitarás al menos un recipiente de agua para lavar tus cepillos. Me gusta usar dos recipientes para que pueda lavar mis pinceles en uno y el otro trato de mantenerme limpio para poder usar esa agua para adelgazar mi pintura. Si uso mi agua de pincel sucia para adelgazar mi pintura, correré el riesgo de cambiar el color. Los recipientes de vidrio son geniales porque no se vuelcan tan fáciles. Algunos artistas usan un contenedor grande para que no tengan que cambiar su agua con tanta frecuencia. Este es mi favorito y el que uso más a menudo. Tiene las dos secciones que me gustan y está hecha de plástico. Es más fácil llevar alrededor lo que quiero pintar en la ubicación. También tiene crestas en la parte inferior de un lado para facilitar el lavado de la pintura de las cerdas. Por otro lado, una sección elevada para descansar tus cepillos para evitar doblar las cerdas mientras se sientan en el agua. Para bosquejar o transferir mi diseño, uso tiza de acera o lápiz de tiza blanca. Asegúrate de no agarrar inadvertidamente un lápiz de aceite porque esos son solo para pinturas al óleo y no funcionarán para acrílicos. Otro debe tener es un secador de pelo o secador de pelo. Este va desde hace mucho tiempo, creo que es de los años 80 durante mis grandes días de cabello. Algunas de las técnicas utilizadas en pintura acrílica requieren que el servicio esté seco, y esto acelerará el proceso. Yo uso un cepillo de dientes para salpicar la pintura. Encuentro que funciona mejor que un pincel. Por último, necesitarás un trapo o toallas de papel para borrar el exceso de agua o pintar de tus pinceles, limpiarte las manos y limpiar la pintura o tiza de tu lienzo para hacer cambios. Algunos materiales opcionales serían papel carbón para transferir tu diseño, tal vez un tubo de pintura negra marte para detalles. También podrías usar una botella de spray para mantener pintura húmeda y cinta adhesiva para líneas rectas y para sostener tu papel de acuarela abajo si esa es la superficie que has elegido usar. Al final, estaremos usando barniz a base de agua para proteger su obra de arte. Yo uso DuraClear Gloss Barniz de Deco Art. También guantes para proteger tus manos y delantal para proteger tu ropa. Es posible que desee usar un caballete de mesa. Yo uso uno ligero de aluminio hecho por Studio Designs. También uso un cuchillo de paleta para mezclar pintura y aplicar pintura al lienzo a veces, una regla. Por último, esta ingeniosa rueda de color por referirse a cuando estás mezclando colores. Para enmarcar tu obra de arte, necesitarás cinta de doble cara o una pistola de pegamento y un marco ya hecho como este de Studio Decor. [ MÚSICA] Ahora que estamos cuadrados en los materiales que necesitarás, hablemos de cómo configurar tu lugar de trabajo tal vez en la siguiente sección donde te mostraré mi rincón creativo y te daré sugerencias para las tuyas. 4. Cómo preparar tu lugar de trabajo: [ MÚSICA] Hay algunas cosas que quizá quieras considerar a la hora de configurar tu lugar de trabajo. Déjame empezar por llevarte a mi rincón creativo del mundo donde creo pinturas para lecciones solo para darte un poco de mirada a mi configuración. Tengo la bendición de tener este espacio dedicado que mi esposo me regaló. En realidad lo diseñó en sus planes para su propio taller y espacio de oficina que construyó en nuestro patio trasero. Mi área es un área de almacenamiento por encima del espacio de oficina. Tiene ventanas de luz norte detrás de aquí, y alguna iluminación fluorescente arriba. Mi esposo también renovó esta antigua mesa ligera que encontró en una subasta, que es del tamaño perfecto para mi caballete de mesa, mantente paleta húmeda, pinceles extra, agua, trapo, y toallas de papel. También tengo esta ingeniosa sillón. Me dieron unas gotas de pintura en él, así que le tiré un poco más de pintura para darle un ambiente de graffiti moderno. No estoy seguro de que eso esté funcionando, pero funciona para mí. No me preocupo por el piso porque uso este espacio solo para mi creación desordenada. Aquí hay algo de espacio de almacenamiento adicional, y Elvis está en la casa. Creé eso para una producción teatral hace un tiempo. No uso esta área para grabar video porque funciona mejor para mí mantener esa configuración separada. Esa es una vieja mesa detrás de esta zona. Aquí hay una instantánea de esa configuración. Pinto plano para presentar mejor la lección. La configuración es básicamente la misma aparte de eso. Siempre coloqué mis pinceles, paleta, agua, toalla secante a mi derecha, y mi lienzo y pintura a la izquierda. Soy diestro, y no quiero estar cruzando mi obra de arte con pintura o agua al recargar o lavar mi pincel. Al configurar su lugar de trabajo, es posible que desee considerar estas próximas 10 cosas. Número 1, intenta encontrar un espacio dedicado para que no necesites sacar tus suministros cada vez que tengas la necesidad de pintar. En segundo lugar, intenta tener todo lo que necesitas al alcance de tu mano para que no tengas que levantarte en medio de una sesión de pintura. No tengo una fuente de agua cerca, así que carro una jarra de agua y unos recipientes extra a mi área de trabajo para poder cambiar mi agua según sea necesario. Tres, el tiempo es valioso, así que trata de mantenerte organizado y tener una configuración consistente cada vez que pintes para que puedas hacer el mejor uso de tu tiempo. No quieres estar buscando cosas cuando puedas estar pintando. Número 4, planee con anticipación para limitar la interrupción. Para ti, esto podría significar tal vez apagar tus notificaciones telefónicas o dejar que tu familia conozca tu horario de pintura o programar tu práctica diaria de pintura cuando los niños estén durmiendo la siesta. Tener consumibles extra a la mano para que no te quedes fuera en medio de un proyecto. Seis, intenta instalarse cerca de una ventana para tener luz natural si puedes. luz artificial cambia la forma en que ves, y afectará tus opciones de color mientras pintas. Siete, si estás trabajando en tu cocina o habitación familiar, asegúrate de proteger tu superficie y tu piso porque la pintura acrílica es permanente cuando está seca. Ocho, sé exigente con tus asientos. Me gusta mi vieja silla de oficina porque tiene ruedas haciéndome fácil hacer un respaldo cuando necesito ver mi arte desde más lejos. También me gusta que le tenga un pequeño cojín, y apoya mi espalda. Nueve, no uses una taza de café o una taza de té ni nada con asa para un recipiente de agua. Conozco a muchos artistas que accidentalmente han tomado un sorbo de su agua sucia pincel, pensando que era su bebida. Mi mamá es pintora del aceite. Si bien era pequeña, terminé en la sala de emergencias porque bebí su solvente de trementina utilizado para limpiar sus cepillos. Recuerdo pensar que era cacao. Por último pero no menos importante, considera escuchar música mientras pintas. Puede ser genial para el enfoque y la creatividad. Bueno, espero que esto te ayude a configurar tu espacio para crear, porque una vez que estés configurado, estarás listo para practicar forma regular para hacer crecer tus habilidades. También estarás listo para el proyecto del curso. Antes de eso, déjame mostrarte cómo mezclar pintura en la siguiente sección. Nos vemos ahí. 5. Ejercicio de mezcla de pintura: [ MÚSICA] Hola ahi. En esta sección demostraré alguna mezcla básica de pintura. Puede descargar el diagrama de este ejercicio bajo la pestaña Proyectos y recursos. ¿ Recuerdas antes en la lección cuando dije que solo necesitabas tres colores y blanco para hacer todos los colores? En este ejercicio, te voy a mostrar cómo puede suceder eso. Con tus tres colores primarios, amarillo, rojo y azul, puedes hacer colores secundarios, como cuando mezclas amarillo y azul, te pones verde. Rojo y azul hacen violeta y rojo y amarillo hacen naranja. Además, de todos estos nuevos colores, se puede hacer un tercer nivel de aún más colores mezclando una primaria con un color secundario adyacente, obtiene un nuevo color, un terciario, que es un tercer color. En este caso amarillo-verde, o me gusta llamarlo lima. [ RUIDO] Para estos colores, tu primaria mezclada con tu secundaria te daría azul-verde. Con estos dos, obtendrías [RUIDO] violeta azul. Para estos dos, te pondrías violeta roja y así sucesivamente. Esto sería naranja rojo. Todas las marcas de pintura se mezclan de manera diferente, por lo que lo mejor es usar la pintura que tienes incluso si mezclas marcas, prueba una de estas ruedas y sabrás lo que vas a conseguir cuando las mezcles, porque serán un poco diferentes míos si no estás usando la pintura que estoy usando, esto sería amarillo, naranja. Ahora probablemente te estés preguntando, ¿dónde está el negro? Si mezclas azul y aproximadamente la mitad rojo y un poco amarillo, en realidad te pondrás negro y yo te mostraré eso. Ahora en diferentes cantidades, si agregas más rojo y amarillo y un poco de azul, te pondrás marrón. Te mostraré esos y también te mostraré cuando agreguemos blanco. Déjame poner algo de pintura en la paleta y nos vamos a divertir un poco con la pintura. [ MÚSICA] Empezaremos haciendo verde usando mis dos primarias, azules y amarillas. Mucho amarillo y un poco minúsculo de azul. El azul va un largo camino porque tiene mucho pigmento en él. Tengo un verde, tal vez un poco más azul. Tengo un verde luego lava tu cepillo muy, muy bien y sécalo sobre una toalla. A continuación, mezclaré azul y rojo, y me pondré violeta. Nuevamente, sólo un poco de azul y mucho más rojo. [ RUIDO] Mezcle eso. [ RUIDO] Un poco de rojo y, mucho amarillo me dará naranja, como magia cuando aparecen estos colores. [ RUIDO] Ahora vamos a mezclar el primario con el color secundario y obtener nuestro color terciario o tercer. Un poquito del verde con amarillo y obtenemos nuestro amarillo-verde [RUIDO] que me gusta llamar lima. Nuestro verde con un poco de azul, obtenemos nuestro azul-verde. [ RUIDO] Un poquito diminuto de azul con nuestro violeta [RUIDO] y un poco de rojo con la violeta. [ RUIDO] Aquí probablemente tendré que hacer un poco más violeta. [ RUIDO] Ahí vamos. Obtienes tu rojo-violeta. [ RUIDO] Rojo y naranja harán un rojo-naranja. Mi naranja con mi amarillo me dará un amarillo-naranja. Eso son todas tus primarias, secundarias y terciarias. Puedes seguir adelante y hacer muchos más colores. [ RUIDO] Ahora para hacer nuestro negro, vas a usar mucho azul, un poco de rojo. Yo llamo a esto un negro colorido porque usa todos los colores, un poquito minúsculo de amarillo. Eso te va a dar un negro colorido muy bonito. Para hacer marrón, [RUIDO] se utiliza un poco de azul, mucho rojo, y amarillo. Un poco más azul. [RUIDO] Eso te da marrón. Simplemente lo sigues [inaudible] hasta que te pongas el marrón que quieres. Ahora veamos qué pasa cuando agregamos blanco. Squish un poco de color. [ RUIDO] Sólo se necesita un poco del matiz para teñirlo con el blanco. Otro consejo a saber es si no quieres arruinar tus pinceles, si quieres que duren más, querrás mezclarte con una paleta en lugar de tu pincel. Ahora no estoy demasiado preocupado por ello. Estos no son pinceles caros, y para mí solo ahorra tiempo mezclarse con mis pinceles. Pero para que duren más, lo mejor es evitar que la pintura se suba aquí en la virola del pincel. Porque cuanto más pintura se levanta aquí, cada vez que intentas lavarlos, queda un poco de ese residuo de pintura y después de un tiempo, tus pinceles se juegan. Puedo mostrarte cómo se ve eso y empiezan a verse bastante en mal estado. Sí guardo mis pinceles para ciertas técnicas que son ásperas en pincel. No tires ningún pincel viejo. Vamos a añadir un poco de blanco y mezclar algo más de magia suceda. Vamos a hacer unos pasteles. Un poquito minúsculo de color, mucho blanco, te dará un amarillo muy suave, amarillo muy claro. Haremos lo mismo con los otros dos colores. [ MÚSICA] He tintado todas las primarias, y así es como haces que tus colores sean más claros. Ahora déjame hablarte de valor. El valor es lo claro u oscuro que es un color. Los pintores usan valor para dar forma a los objetos o para hacerlos parecer tridimensionales. Aquí tengo mi color más oscuro negro y mi blanco más claro. Cuando mezclo o inclino mi negro, al agregar blanco, se pone un poco más ligero cada vez. Esto crea una escala de valor o un degradado. Es una transición suave de un color a otro. [ MÚSICA] También puedes hacer este valor mezclando con dos colores diferentes. En este ejemplo, crearé un degradado de rojo a amarillo. Esta información es lo que considero el concepto más importante a entender en la pintura. Sobre todo si quieres pintar de una manera realista. Hay mucho más que podría compartir contigo sobre la mezcla de pintura y la teoría del color. Pero por ahora, esta información básica te hará empezar. Encuéntrame en la siguiente sección, y demostraré valor mucho más detalle. Nos vemos ahí. 6. Demostración de valores: [ MÚSICA] Todos los objetos tienen forma. Es su forma tridimensional. Para pintar algo manera realista tal como se ve en la vida real, un artista necesita anular su cerebro y observar verdaderamente con los ojos que están viendo. Déjame explicarte. Echemos un vistazo a este bloque rojo en mi escritorio. Tengo un poste de lámpara al brillar en mi bloque y está distorsionando el color. Tu cerebro sabe que todo el bloque es rojo, uniformemente rojo. Pero cuando tus ojos realmente lo observan, la fuente de luz en realidad está distorsionando el color. Donde el bloque está recibiendo luz directa, el rojo parece más rosa, y donde el bloque no se está poniendo mucha luz, el color parece más oscuro, tal vez como un rojo granate. Se trata de cambios de valor. Para hacer que un objeto parezca tener dimensión, deberá utilizar al menos tres valores. Pintaré el bloque para demostrarlo. Empezaré dibujando un boceto del bloque sobre papel pesado hecho para pintura acrílica. Antes de pintar algo, considero dónde viene mi fuente de luz. En este caso, es la vuelta en mi escritorio. Entonces observo los cambios de color que esto crea. Mi bloque es rojo y donde la luz lo está golpeando en la parte superior, es un rojo claro o rosa y en la parte posterior donde está sombreada y la luz no puede llegar a ella también, es un rojo oscuro, granate, o tal vez incluso un burdeos. En mi paleta, exprimiré mis tres primarias, blancas y un poco de Marte Black. Usando un pincel plano de media pulgada, empezaré a mezclar primero mi negro. Recuerda por el ejercicio de mezcla de pintura antes, utilicé las tres primarias para hacer negro, mucho azul, aproximadamente la mitad de rojo, y una pequeña cantidad de amarillo. Ese es mi colorido negro. También puedes usar un tubo de Marte Black si tienes eso a mano, yo hago mi negro primero porque como aprendiste anteriormente, necesitarás blanco para teñir a color para que sea más ligero, y necesitarás negro para un tono de color haciéndolo más oscuro. En mi proceso de pintura, suelo empezar primero con los valores oscuros. Aquí estoy mezclando algo de rojo con mi colorido negro para que sea color rojo oscuro para el lado sombreado de mi bloque, usando un pincel plano de media pulgada y usarlo en el lado ancho para cubrir grandes áreas y sobre su borde para darme una bonita línea limpia en mi cuadra. Después me enjuago mi pincel, lo seco un poco en mi toalla de papel, y agarro un poco de rojo directamente del tubo para pintar mi valor medio en mi bloque. A continuación, agrego blanco para teñir ese rojo y hacer mi valor más ligero, para luego pintar la parte superior de mi bloque donde está recibiendo luz directa. Por último, para profundizar la ilusión de tridimensional sobre una superficie plana, agregaré un poco de blanco a mi colorido negro y agregaré la sombra que está echando el bloque. Puedes usar Mars Black en lugar de mezclar tu negro si quieres. Pero prefiero el colorido negro. Siento que se mezcla mejor con mis otros colores porque tiene esos colores en él. Como artista nuevo, intentaría ambos y solo vería cuál más te conviene. Incluso podrías usar tu azul para oscurecer tu rojo. La clave es solo tener al menos tres valores distintos, y eso hará que tu sujeto se vea 3D sobre una superficie plana. Ahora, lo demostraré con un tema más orgánico como este limón en mi mostrador de cocina. Estoy usando un tablero de lona pre-cebado. Nuevamente, estaré usando las tres primarias más el blanco para crear mis valores. Amarillo, rojo y azul son mis primarias, y luego un poco de blanco, y vamos a seguir adelante y pintar un limón. Si tuviera este limón en mi mostrador, mis ventanas aquí mismo, esa es mi fuente de luz, y está brillando en mi limón. Limón aquí. Ahí está mi limón, y el limón estar en el camino de mi fuente de luz va a estar arrojando una sombra al mostrador. Vamos a seguir adelante y pintar esto con nuestros tres valores para dar esta forma. Si lo pintara todo amarillo, no se vería 3D. Voy a seguir adelante y empezar pintar mezclando primero mi negro. Tengo mi mezcla negra. Para hacer el valor más oscuro en el limón. Voy a usar el amarillo, el color del limón, y mezclarlo con mi colorido negro. También podrías usar Marte negro si tienes eso. Voy a seguir adelante y pondré mi valor más oscuro donde lo veo en el limón. El valor medio es el color amarillo. Voy a pintar eso en, nuevo usando el lado ancho de mi pincel plano para las áreas más grandes y usándolo en su borde para darle a mi limón un bonito borde limpio. Por aquí, como se puede ver en la foto, hay un poco de amarillo claro en este lado. Eso es porque esta ventana está brillando en mi limón justo aquí, y está arrojando una sombra aquí. También está golpeando la encimera aquí, y hay luz reflectante golpeando el limón aquí mismo. Si alguna vez has estado en un bote y el sol está golpeando el agua y se está reflejando en el barco, muchas veces verás una mirada acuosa en tu barco. Eso es lo que está pasando aquí. Excepto que no hay movimiento. Pero se puede ver que hay luz de esta encimera reflejándose en mi limón. Tengo mi valor oscuro y mi valor inmediato y ahora estoy enjuagando mi pincel y voy a entrar en mi pintura blanca y un poco de amarillo en el valor de la luz. [ MÚSICA] Puedes hacerlo más pronunciado si lo ves de manera diferente. Aquí puedes poner más oscuro. Haz un verde oscuro para el tallo. Eso ahí dentro. También veo un poco de oscuridad aquí, y un poco de oscuridad ahí mismo, [RUIDO] y un poco más oscuro aquí. Esto te da una forma de limón. Ahora con mi número 4 redondo, voy a limpiar los bordes para que se vean un poco más mezclados. Muevo el pincel sobre la zona donde un color se encuentra con otro hasta que se mezclan. Es fácil de hacer cuando la pintura aún está mojada. [ MÚSICA] Para sumar a la ilusión, también podríamos sumar la sombra. Estoy mezclando un poco de todos los colores para hacer que el color de la sombra. Añade más y mezcla eso. Siento que me dejé llevar un poco en mi sombra aquí, así que dibujaré esto por completo y luego te mostraré cómo corregir eso. En la imagen no muestra la sombra en esta zona aquí, por lo que solo puedes pintar eso de esa manera. acrílicos son opacos, así que en cualquier momento que quieras quitar una línea o un área, solo pintas justo sobre la parte superior de ella, igual que lo estoy haciendo. Es como usar rosa para borrar. Entiendes la idea, tal vez mezcle esto un poco. Estoy usando el lado plano de mi pincel para hacer un poco de mezcla. También mezclaré esta sombra un poco más. Eso se ve bastante realista. [ RUIDO] Así que déjame mostrarte ahora con un objeto un poco más desafiante, pasemos a una flor. Esta es una flor de hortensia azul que tengo creciendo en mi patio trasero en el verano. Siempre uso fotos de referencia al pintar porque me ayuda a observar y estudiar mi tema fácilmente. El único mejor referente sería pintar sobre ubicación o desde un bodegón que te instalas. Comenzaré esta demostración dibujando la forma básica de mi flor directamente sobre mi lienzo estirado precebado 8 por 10. La fuente de luz es el sol esta vez, y viene del lado izquierdo. Como se puede ver en la foto, el lado más ligero está aquí. Los valores medios están en el medio de la flor y los valores más oscuros están más hacia la parte inferior derecha. Cargaré mi paleta con azul, blanco y rojo. Empezaremos este estudio bloqueando con pintar toda la flor con mis tres valores, claro, medio, oscuro, comenzando esta vez con el lado más cercano a mi fuente de luz. Esto se convierte en el fondo de las capas de pétalos que haré a continuación. Ahora estamos usando mi pincel filbert de media pulgada para hacer mi valor más oscuro aquí, agregaré un poco de rojo a mi azul para que sea púrpura oscuro. A continuación, mezclaré tres valores de color separados en mi paleta para pintar los pétalos. Tengo un valor oscuro, un valor medio, y un valor ligero. En el valor mediano, añadí un poco de rojo para mezclarlo con el azul para que sea más una lavanda, pues veo un poco de lavanda en la flor. Ahora le daré un secado rápido con mi secador de pelo para preparar el servicio para las siguientes capas. Tengo mis valores aquí, listos para ir, y voy a empezar a dibujar en unos pétalos. Tengo mi oscuridad, y ahora voy a poner en algunos médiums. Solo estoy usando la forma real del pincel para hacer los pétalos, y no estoy tratando de recrear exactamente la foto, sino solo la sensación de esta flor. Toco donde quiero que esté el exterior del pétalo y luego tire con mi pincel rápidamente hacia el medio de una flor para hacer un pétalo. Cada pequeña flor individual dentro de esta flor tiene cuatro pétalos. También estoy extendiendo algunos de los pétalos más allá del círculo inicial que creé en el fondo. Sigo usando el valor medio. Lo ajusto para que sea más claro u oscuro para mostrar contra la capa anterior. Mientras estoy pintando estos pétalos, estoy asegurándome de que no cubro todos los valores oscuros que establecí en el bloqueo inicial en paso. Si lo hago, puedo estallarlos en un poquito. Pero es mucho más difícil conseguir esos oscuros ahí si no empiezas primero y luego capas. Nuevamente, ponerlo ahí de nuevo, pero es más fácil hacerlo por capas de oscuridad a luz. Ahora pondré los valores de luz y [RUIDO] cepillaré , y me pondré un poco más de blanco. Voy a hacer un valor más ligero, así que tengo la oscuridad y tengo un medio para varios valores medianos porque estoy trabajando mojado sobre mojado, realidad se mezcla y hace otros valores. Ahora agregaré pétalos que son este valor más ligero. Estoy concentrando los pétalos más ligeros del lado donde mi fuente de luz está brillando sobre ellos, creando esa ilusión 3D. También tengo cuidado de no cubrir completamente las capas anteriores de pétalos. Cada capa pinto cada vez menos. [ MÚSICA] Voy a seguir adelante y añadir un poco más de lavanda para darle color inteligente. Me uno a estos en rosa y blanco y azul. A veces una flor tendrá todos esos colores. Entonces para resaltar, voy a agregar blanco directamente del tubo, y justo aquí y allá voy a tocar los pétalos donde creo que la luz les estaría golpeando y justo destacar solo para hacerlos pop un poco más. También me gusta hacer estallar en mi Grumbacher set un azul diferente en conjunto, que se sumará a la dimensión y profundidad del realismo usando el color. Este es un hermoso proceso de color azul cian, y cuando se mezcla con el azul ultramarino, se obtiene aún más colores. [ MÚSICA] Ahora puedes ver que esta flor luce 3D. [ MÚSICA] Entonces con mi pincel de detalle, [RUIDO] Mezclaré azul y rojo para conseguir un morado oscuro. Puedo conseguir el centro de algunas de las flores en. Aquí acabo de tocar la punta cargada del pincel en unos pocos centros de las flores individuales. No hay necesidad de hacer todas ellas, sólo unos pocos lo harán. Si bien tengo este color en mi pincel, haré unos pétalos más oscuros en el lado sombreado para realzar un poco más el contraste y los valores. Un último detalle [RUIDO]. Destacaré los centros de las flores con blanco puro. [ MÚSICA] Bueno, espero que esto te ayude a entender el valor y lo importante que es pintar de manera realista. [ MÚSICA] Ahora déjame recapitular lo que has aprendido hasta ahora a través de las demostraciones de pintura. primarias son amarillas, azules y rojas y con estos colores y blanco, puedes mezclar todos los demás colores. Por qué se utiliza para teñir el color, lo que es una versión más ligera. negro se puede usar para sombrear o crear un valor más oscuro. El valor es cómo claro u oscuro es un color y se utiliza para dar forma a los objetos. Por supuesto, hay mucho más a la pintura acrílica, pero esto te hará empezar con seguridad. Ahora, vamos a meterte en el asiento del conductor. Encuéntrame en la siguiente sección y comenzaremos el Paso 1 del proyecto del curso. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 7. Pintura de fondo: [ MÚSICA] En este punto, debes tener tus materiales y tu área de trabajo configurados, y debes conocer los fundamentos de la mezcla de pintura y tener una comprensión de cómo se usa el valor para crear la ilusión de la forma 3D sobre una superficie plana. Ahora podrás poner en práctica lo que sabes con el proyecto del curso, donde pintaremos esta hermosa puesta de sol sobre lago Waldo aquí en mi pequeña parte del mundo. Este proyecto te ayudará a aplicar las habilidades que te he demostrado y te presentará el proceso de pintura. Cada temporada los artistas que conozco tienen un proceso creativo y mi objetivo es que aprendas el mío para que eventualmente desarrolles la tuya. Esto en el tiempo realmente te ayudará a desarrollar tu propio estilo artístico también. Empecemos con el paso 1, underpainting. Underpainting es la primera capa de pintura que aplicas a la superficie. Por lo general, es gris o un valor de rango medio. La pintura subyacente es importante por varias razones. En primer lugar, cuando comienzas con un valor medio o un tono medio, te ayuda a calibrar tus valores claros y oscuros, haciendo que sea más fácil darle dimensión y contraste a tu pintura. En segundo lugar, si te pierdes un spot, no tendrás el lienzo blanco mostrando. Tres, es otra capa que hará que tu superficie sea más lisa. Si a propósito lo dejas pasar, le dará a tu obra una continuidad visual en color. Algunos de mis alumnos comentan que piensan que es un desperdicio de pintura. Si estás de acuerdo, definitivamente puedes saltarte este paso. Pero en mi opinión, siento que le da a una pieza de arte un aspecto más profesional. Aquí hay un par de lecciones de pintura que he hecho en el pasado donde se puede ver el underpainting que uso mostrando a través. Aquí lo dejo mostrar en el camino y en algunas de las flores y el follaje, y en la casita. Aquí detrás de los árboles, le da un brillo extra. Aquí hay un retrato de perro donde se puede ver la pintura subyacente detrás del perro. Ahora empecemos a pintar este primer paso. Voy a usar mi set de mezcla de Grumbacher's y un tablero de lona 9 por 12. Cargaré mi paleta con mis tres primarias y luego usando mi pincel más grande, el plano de 3/4 pulgadas, mezclaré un poco rojo y un poco amarillo. Mezclarás una naranja. [ RUIDO] Esto es un tono medio. No es oscuro como el rojo o la luz como el amarillo, pero está en el medio. Esto es lo que voy a usar para mi underpainting. Ahora, el naranja no es el único color puedes usar para underpainting, sino porque la imagen que estoy haciendo tiene mucho naranja en ella, elegí eso como mi underpainting porque ese es el color que se echará un vistazo si no pinto en un lugar. Adelante en toma en tu pincel grande, y usando trazo amplio grande, cubre todo el lienzo. No te preocupes si las pinceladas se muestran porque la mayor parte de esto estará cubierto. La clave de la pintura acrílica es realmente capas, capas, capas. Sólo eres puedes hacer muchas capas, como lo demostré con la flor de hortensia. Había mucha estratificación. Si empieza a sentir que no está cubriendo bien o si siente que simplemente no se está moviendo bien sobre el lienzo, agrega un poco de agua. Yo también voy a pintar los bordes, acaso mi marco en donde se mostrarán esos pequeños bordes. Si estás usando un lienzo estirado, yo haría lo mismo. Yo pintaría los bordes. Definitivamente pinta los bordes si estás usando una galería envuelta lienzo más profundo porque esos no requieren encuadre. A menos que pintes los lados por separado, un color diferente en conjunto, los lados se mostrarán, por lo que querrás hacer que el diseño vaya todo el camino alrededor. Voy a seguir adelante y dar la vuelta a mi lienzo y pintar el área restante. Entonces voy a dejar que esto se seque. Ahora, si tienes un secador de pelo, puedes acelerar el proceso de secado usando tu secador de pelo. [ MÚSICA] Tan pronto como esto esté completamente seco, estamos listos para el paso 2, que es transferir o esbozar tu diseño. Encuéntrame en la siguiente sección y nos pondremos en marcha en eso. 8. Cómo traspasar el diseño: [ MÚSICA] En este paso, si ya te sientes cómodo dibujando, eres bienvenido a esbozar el diseño directamente sobre el lienzo con lápiz, carbón o tiza. O usa el boceto trazable que proporcioné. Si desea utilizar el boceto trazable, vaya a la pestaña Proyectos y recursos, y se ubicará en el lado derecho de la descripción del curso. La forma más sencilla de transferir tu diseño es mediante el uso de papel carbón. [ RUIDO] Ponte eso en tu lienzo y luego tu boceto trazable sobre eso. Un par de piezas de cinta para sujetarla donde lo quieras. No quieres que se resbale a mitad de tu diseño. [ RUIDO] Luego usando un lápiz afilado, trazar el diseño y compruébalo para ver si viene a través. [ RUIDO] Si usas lápiz de color, podré ver dónde está la línea roja. Entonces sé si he ido por esa zona o no. No rastreo muy a menudo. Prefiero esbozar directamente sobre el lienzo con tiza pero muchos de mis alumnos no quieren dibujar por lo que usan el boceto trazable que les proporciono. Si no quieres comprar papel carbón, puedes hacer tu propio papel de transferencia ennegreciendo la parte trasera de tu boceto con grafito. Después dale la vuelta en tu lienzo y traza tu diseño. Si la línea de grafito no se muestra en tu underpainting, tal vez eligiste un color más oscuro. Podrías usar tiza en lugar de grafito en la parte posterior y luego rastrear. Entonces tendrías una línea blanca para usar como guía. Si sabes bocear, solo puedes hacerlo a la antigua y dibujar en tu diseño [RUIDO] usando un lápiz. [ RUIDO] O si lo prefieres, puedes usar tiza y tiza es más fácil limpiar y cubrir con pintura. Recomiendo usar tiza y solo tiza de acera funciona bien. O también podrías usar un lápiz de tiza para una línea más delgada. [ RUIDO] [MÚSICA]. Eso es todo lo que hay a ella. En el siguiente paso, repasaremos cómo bloquear en tus valores oscuros. Te veré en la siguiente sección. 9. Bloqueo de valores oscuros: [ MÚSICA] Para este paso, voy a empezar con mi color más oscuro, que es negro, y bloquearlo. Ahora, bloqueando en medios para poner en el color en áreas sin detalle. Apenas la idea general de dónde el color oscuro está bloqueando. Posteriormente, con cada capa siguiente, estaré refinando más. En esta etapa, solo necesito hacerme la idea general de dónde están las oscuras. Al igual que cuando estaba haciendo la flor, pinté la zona en su totalidad primero con los colores oscuros y luego me puse en los pétalos. Eso es lo que vamos a hacer aquí en esta escapada del lago. Voy a seguir adelante y mezclarme en mi negro porque eso es lo que veo como el color más oscuro de las nubes y luego también reflexionando sobre el agua aquí. Voy a seguir adelante y hacer el negro. Yo uso mucho azul, un poco de rojo, y sólo un poquito de amarillo. Eso me da un bonito negro oscuro. Ese es mi colorido negro. Voy a añadir que donde lo veo a los costados aquí. Voy a usar trazos bastante largos, y los voy a estrechar mientras entran en el centro de la pintura. Ahora, no me preocuparía demasiado por esta etapa en particular porque vamos a poner más pintura por encima y, como dije, refinarla más. Simplemente toma la idea general de dónde está la oscuridad. No te preocupes por esa pintura naranja asomando, le da un aspecto pictórico realmente agradable. Sólo me refiero a la pintura mientras pinto. En mi boceto, entré un poquito aquí. [ RUIDO] No tiene que ser demasiado exacto porque cada puesta de sol es diferente. Cada vez que lo pintes, va a salir diferente. Apenas la idea general, la sensación general de cómo fue ese día es todo lo que realmente busco. Estoy pintando sobre los árboles y lo revisitaré más tarde. Probablemente sean más oscuros que esto, por lo que agregaremos eso más tarde sobre la parte superior de todas mis capas. Es mucho más fácil que tratar de pintar a su alrededor. [ MÚSICA] Voy mayormente horizontal con mis trazos. [ MÚSICA] Esta es tu línea de horizonte aquí. Asegúrate de mantener eso muy recto. [ MÚSICA] Directo a través. Yo uso el borde de mi pincel perpendicular a mi lienzo para hacer esa línea muy recta. Haz un poco más de negro. [ MÚSICA] Haz un poco más. [ MÚSICA] Mucha práctica haciendo ese negro colorido. [ MÚSICA] Trae mi línea horizonte un poco más abajo. Me gusta que las cosas composicionalmente se dividan en tercios. A veces se ve mejor que si algunas cosas se rompieron en mitades. Voy a bajar mi línea del horizonte hasta aquí. Voy a borrar un poco del color aquí porque no quiero ir tan lejos, así que voy a seguir adelante y limpiar un poco de eso. Agregar un poco de agua a mi pincel mientras la pintura esté todavía mojada me ayudará a limpiar la pintura con una toalla de papel. Ahí vamos. Entonces pondré mi naranja de nuevo aquí. Ahí vamos. Eso me prepara para mis próximas capas. Encuéntrame en el siguiente paso y pondremos en valores medios. [ MÚSICA] 10. Añadir valores medios: [ MÚSICA] Hola ahi. Vamos a llegar a hacer los valores medianos ahora. También llamo colores de puente de valores medianos. Los colores del puente te tus valores más oscuros a los más claros, de uno a otro y hay muchos medios en ilustraciones detalladas y hay menos medios cuando estás haciendo una obra de arte más floja. Esa es una cosa que solo tendrás que decidir por ti mismo. Cuán detallado o cuántos valores quieres entre tu más oscuro y el más ligero. No hay bien ni mal. Es solo estilo personal. Adelante y agrega blanco a tu paleta. Voy a ir a mi azul ultramarino y ese es en realidad uno de mis médiums porque es un valor más ligero que mi más oscuro. Puedo usar esa recta y casi cubriendo mi negro pero no del todo. Voy a usar la esquina de mi pincel de manera circular porque estas son nubes. Esta técnica de pincel le dará a las nubes un aspecto de nube cúmulo hinchada. Ahora, si trabajo lo suficientemente rápido, podré mezclar mojado sobre mojado. Ahí es cuando mi pintura está mojada en la superficie y le estoy agregando pintura húmeda y al hacer eso, puedo obtener otros valores medianos por lo que lo demostraré para ti. Ya se puede ver que esto está buscando más 3D justo en lo poco que ya he hecho. No te olvides de repetir, el azul aquí abajo en el agua. El agua está reflejando el cielo por lo que quieres repetirlo aquí abajo. Tendré que añadir un poco más de azul. Estoy usando mi pincel horizontalmente. Ahora voy a añadir sólo un poquito de blanco al azul para hacer un valor más ligero y tú solo decides cuánto más ligero quieres ir. Si tienes dos blues en el set de pintura, podrías agregar dos blues diferentes. Solo depende enteramente de ti. Usando la esquina de mi pincel, manera circular, solo voy a añadir unos remolinos que me van a dar un look nublado. [ MÚSICA] puede ver lo fácil que es mezclarse en el lienzo, mojado sobre mojado. Tienes que trabajar con bastante rapidez. [ MÚSICA] Aquí tengo un valor un poco más ligero. Sólo puedo sumar algunas de las nubes más ligeras, un par aquí arriba y arriba aquí y justo aquí y solo mezclarlo tanto como quieras. algunas personas les gusta un poco de línea para mostrar y a otras personas les gusta más mezclado así que cuanto más trabajes con ella, más mezclado será. La otra cosa que puedes hacer es cambiar por completo nuestros pinceles. Puedes ir a tu filbert. En el filbert, si usas eso, la misma manera, puedes obtener muchos remolinos limpios. Entonces en el agua, vamos a conseguir un poco de reflexión. Va a ser líneas rectas para olas porque este lago en particular se pone bastante entrecortado por la noche. Voy a conseguir unas cuantas olas entrando aquí. Ahora, para conseguir la ilusión de profundidad además de color, consiguiendo esa ilusión de 3D, también estoy usando el tamaño. Con el agua, voy a poner líneas pequeñas, diminutas juntas, más cerca de la línea del horizonte y a medida que se acerquen a mí, al primer plano, van a estar más alejados unos de otros. Esto te dará la ilusión de profundidad porque estamos trabajando en una superficie plana queremos crear 3D y esta es una de las formas en que puedes hacerlo en un paisaje de lago. Solo estoy usando mi pincel perpendicular al lienzo y moviendo un poco para que parezca olas. También podría cambiar mi pincel a mi cepillo grande, y también podría usar eso en el borde y moverlo un poco. Eso me dará olas. Pruébalo de maneras diferentes y ve lo que más te gusta. No quieres que sea uniforme. Esto es agua y no es uniforme así que no te pongas demasiado perfecto. Si quieres cambiar el color solo un poco, haz solo un azul ligeramente diferente. Se puede añadir un poco de amarillo y añadir un azul diferente ahí. Se volverá más verde. Esos son los colores del puente para el área del cielo. Ahora voy a enjuagar mi pincel y voy a empezar en los colores del puente para mi puesta de sol. Empezaré con rojo y me voy a mover a la derecha a esta zona aquí con mi gran pincel y sigo moviendo el pincel horizontalmente. Parte de ese fondo ya es el color de la puesta de sol por lo que voy a seguir adelante y dejar eso. Voy todo el camino abajo a la línea del horizonte y al agua. [ MÚSICA] No te preocupes demasiado si recoges el color, el azul, si recoges demasiado, sigue adelante y enjuaga tu pincel. Pero si recoges un poco, está bien. Pero conseguir un poco de estos otros colores mezclados, está bien porque eso sólo va a ayudar a que se mezcle y se divierta con él. Es divertido mezclar colores justo en el lienzo. Voy a mezclar un poco de azul y rojo juntos aquí y simplemente hacer eso un poco más suave y aquí un poco más suave y voy a enjuagar mi pincel un poco más amarillo. Voy a mezclar eso con el rojo y hacer un poco de naranja y luego mezclaré eso aquí. No tengo que ser demasiado exacto al cubrir el fondo aquí porque tengo ese bonito underpainting. [MÚSICA]. Solo estoy moviendo mi pincel para hacer formaciones más parecidas a la nube. También se está mezclando con el fondo. Ahí es justo donde el sol está atrapando los bordes de esas nubes y a medida que se mueve hacia abajo en el horizonte, estas líneas, al igual que el agua se acortarán. A medida que se mueve hacia arriba, se separarán más lejos. Eso te dará la ilusión de profundidad. También pinto nubes más pequeñas en la línea del horizonte y poco a poco las hago más grandes a medida que llegan a la cima de la pintura. [MÚSICA] Se puede ver que sólo estoy sacando un poco de pintura en el borde y tocándola. Estoy trabajando con bastante rapidez y me doy cuenta como principiante, va a ser difícil hacer esto, esto rápido, así que siéntete libre de pausar la video lección y trabajar en esto un poco más lento si quieres y luego no ten miedo de probar esto una y otra vez para hacerlo bien, o al menos para conseguirlo donde te gustaría. Realmente no tiene ningún derecho, es si te gusta y se ve como quieres que luzca. Pongamos algo de amarillo aquí. Este es solo uno de los colores del puente. Como se puede ver, me estoy volviendo más ligero y más ligero y más claro con cada color. Lo que está sucediendo en el cielo se está reflejando en el agua. Si prefieres dibujar todo el fondo y hacer esto sobre un fondo seco, eso también está bien. [MÚSICA] Sólo estoy estrechando los bordes aquí. Me deslizaré a través con el borde de mi pincel y como estoy terminando mi trazo, salgo del lienzo y eso se estrecha el trazo. Voy a pasar a mi pincel filbert y voy a volver a mi área de nubes y justo aquí y allá ahora que tengo estos colores más adelante, voy a añadir uno más ligero valor al área de la nube. [ MÚSICA] Simplemente lo hace mucho más 3D. Estoy frotando el pincel sobre el lienzo en un movimiento circular y me está dando un aspecto de nube manchada. Sólo estoy tocando un poco con mi pincel filbert en los lugares en los que quiero ver más color claro. Es escena muy dramática. Entonces usando ese mismo color, siempre lo agrego al agua. Estoy muy suavemente deslizándome sobre el lienzo solo con la punta misma del pincel. Uno un poco más, más morado oscuro aquí por lo que sólo voy a volver a entrar y añadir un poco más del púrpura oscuro. Mezclé rojo y azul juntos. Es más de un rojo, violeta. Poco más suave transición de este color a este color. Ahí vamos. Aquí también. Ve eso en la imagen. Voy a poner un poco más de eso aquí. [ MÚSICA] Quiero que sea pictóricamente. Esta no está destinada a ser la escena exacta que fotografié. Sólo está destinado a ser una sensación que tuve mientras estaba allí. Si empieza a sentir que no se está moviendo muy bien en el lienzo, sumerge tu pincel en un poco agua y eso podría conseguir que se mueva un poco mejor para ti. Creo que necesito un poco más azul aquí. Solo quiero asegurarme de que esta sea forma de triángulo y luego entra en otra forma de triángulo aquí, todo converge esta línea del horizonte en lo que llaman punto de fuga donde se pone el sol, sea el punto de fuga en esta imagen y todo lo en la imagen apunta a eso. Déjame hacer aquí un color más oscuro. Pon algunos de estos. Algunos de los terrenos ahí dentro. Ahí vamos y tal vez parte de la tierra de esta manera. Esa será la tierra de ambos lados. De nuevo, sólo voy a estrechar y luego podría haber alguna tierra viniendo de esta manera también. Voy a usar el negro colorido para eso. Esos son los valores medianos. En la siguiente sección, trabajaremos en los valores de la luz. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 11. Añadir valores de luz: En este punto has pintado todos tus valores oscuros y tus valores medios o colores de puente. Ahora sólo tenemos que sumar nuestros valores de luz en esta imagen, es bastante dramático en los colores que elegí. Más o menos una pintura primaria con todo el azul primario, rojo, y amarillo. Entonces no hay mucho pastel, por lo que no habrá tantos valores de luz en esta pintura en particular. Voy a seguir adelante y empezar con mi pincel filbert, y voy a empezar en el área de la nube. Sólo voy a aclarar las cosas un poco más lejos, voy a mezclar un poco azul y un poco blanco, un poco de amarillo. Aquí voy a aclarar un poco más estas nubes para sumar un poco más de contraste. Si tu set de pintura viene con otros blues como civil o cian, este puede ser un buen lugar para agregar eso en si quieres. Y sólo voy en un movimiento circular con mi pincel. Entonces voy a añadir un poco más de blanco a mi azul. Un poco más ligero, lo probé ahí, necesito ir un poco más ligero. Entonces si quiero más mezcla, solo lo muevo un poco más. Si quiero que sea menos mezclado, solo ponlo ahí y déjalo. Ahora voy a enjuagar mi pincel. Y entra en mi rojo, agrega un poco de azul, sólo va a hacer ese color rojo violeta. Entonces cada color que tengo aquí, solo voy a aligerar un valor más desde donde estaba. Montañas, entonces me enjuagaré mi pincel y luego voy a añadir un amarillo más claro, y mezclado con un poco rojo y un poco blanco, y luego solo voy a añadir eso donde está el sol, y originalmente tenía mi sol arriba aquí. Ahora que he movido un poco mi horizonte hacia abajo, creo que voy a poner mi sol aquí mismo. Ahora, normalmente no lo pondría bien en medio de mi cuadro, pero que este va a ser mi punto focal. Así que voy a seguir adelante y lo pondré ahí mismo. Borra eso un poco solo para ver dónde estoy aquí. me gusta, eso se ve bien. Me gusta usar tiza porque puedo ver dónde estoy y luego limpiarla si necesito. Ahora aquí había dibujado lápiz antes cuando te mostraba como bosquejar tu diseño. Por lo que voy a sacar eso con pintura. Si lo hubiera hecho en tiza, solo podría lavarlo. Por lo que voy a querer aprovechar al máximo mi área de luz alrededor del sol. Entonces déjame seguir adelante y quitar este sol mezclando ese color, un poco más rojo. Y solo usaré mi pincel filbert mezclando naranja, y luego lo sacaré de ahí. Se pone un poco más amarillo con mi rojo, y solo veo un poco más de eso. Así que sólo pondré un poco más de pintura por encima para que puedas ver eso, ahí vas. Es importante saber arreglar algo que decidas de manera diferente. Ahora voy a subir en valor. Y luego me voy a pasar a mi pincel más pequeño, que es mi número cuatro, redondo, y voy a mezclar amarillo claro, blanco y amarillo, y voy a dibujar en mi sol, con la pintura. A medida que me muevo en valor, también aplico la pintura más gruesa. Entonces voy a sacarlo un poco a un costado mientras todavía está mojado, y estoy estabilizando mi mano por mi otro lado, para no temblar, entonces voy a secarla. La forma en que puedes hacer las líneas rectas es usar una paleta, esta es solo una de plástico. Podrías tener uno de metal más duradero, y todo lo que haces es mezclar tu amarillo y blanco juntos para el reflejo en el agua. Entonces te pones un poco de pintura en tu cuchillo de paleta y simplemente lo corres por tu pintura. Eso hace lineas rectas bonitas. Consigue un bonito grano, y luego corre por aquí, se necesita un poco de práctica. También podrías usar el cuchillo de paleta en el cielo también. Aquí estoy tocando el lado plano de la paleta y tirando de la pintura a donde la quiero. Prueba estas técnicas para ver lo que te gusta. Siempre sé que puedes cambiarlo. Esto te ayudará a desarrollar tu estilo. Siempre y cuando el fondo esté seco, puedes borrar los trazos si decides que no te parece bien. Es realmente importante que experimentes cuando eres nuevo en esto, para que puedas averiguar qué funciona para ti. Esos son nuestros valores de luz. Ahora, encuéntrame en la siguiente sección y terminaremos nuestra obra de arte con algunos puntos destacados y detalles. Nos vemos ahí. 12. Agregar resaltado y detalles: [ MÚSICA] Aquí es donde estamos ahora mismo. En este siguiente paso, estaré agregando el valor más oscuro, negro y mi valor más ligero blanco. Necesitaré recargar algunos colores en mi paleta. Mi lienzo está completamente seco, y voy a empezar con los árboles. Ahora puedes simplemente ala y ponerlos si te sientes cómodo haciendo eso. O puedes tirarlos, reponerlos usando tiza de acera o lápiz de tiza. Esto depende enteramente de ti si quieres saltarte este paso, eso está bien. Me gusta tener un plan, así que los voy a esbozar. También puedes reutilizar tu boceto trazable si quieres hacerlo de esa manera. Acabo de empezar con líneas. Yo las hago diferentes alturas. Pongo algunos cerca y algunos muy separados. Aquí, los pondré un poco más cerca. Recuerda que esto es sólo lavados. Si hay alguna tiza que no cubras con pintura después de que esté completamente seca, puedes lavarla un poco de agua. Eso me dará muchos árboles. Incluso podrías poner en el detalle si quisieras. Pero yo no. Acabo de empezar con las líneas y luego uso el pincel para hacer mi detalle. Pero depende de ti lo mucho que quieras poner. Aquí es donde quiero mis árboles. Vamos a seguir adelante y hacer un negro. Haré mi colorido negro con mucho azul, un poco rojo y un poquito minúsculo de amarillo. Una vez que tengas ese color, puedes poner en tus árboles si quieres practicar en un plato de papel primero, definitivamente lo probaría si nunca antes habías hecho árboles. Te mostraré cómo hacer estos árboles con una brocha grande y el pincel filbert de media pulgada. Empiezo con una línea, no tiene que ser perfectamente recta, y luego toco en ambos lados con mi pincel y muevo, ampliando gradualmente el árbol a medida que me muevo hacia abajo. Eso usualmente me da un árbol y luego solo lo espeso donde lo necesito. Al tocar color con la esquina de mi pincel. Podrías hacer un tipo diferente de árbol. Estos son los tipos que tienen en el lago Waldo, pero también se podría hacer este tipo de árbol. En éste, toco a cada lado y tire hacia la línea o el maletero usando el borde mismo del pincel para hacer las ramas. De nuevo, lo ensanché a medida que me muevo hacia abajo. Aquí hay un árbol más denso. Puedes elegir un tipo de hoja perenne o una combinación que depende de ti. Lo que evitaría hacer es hacer que los árboles sean demasiado uniformes, mantenerlos orgánicos y desiguales para ser más realistas. Intenta evitar esto. A pesar de que podrías empezar ahí y luego hacer que se vea un poco más orgánico al rellenar un poco. Pero no quieres que sea demasiado perfecto, podría incluso saltarte algunas zonas ahí, ahí vamos. Eso podría ser un árbol. Así es como lo haces con el pincel grande. Déjame mostrarte con el pincel filbert. De nuevo, solo empiezas con una línea y luego toca ambos lados y tienes un árbol. Estos están en silueta por lo que son muy oscuros porque la fuente de luz está detrás de los árboles en esta escena. No vas a estar recibiendo mucho punto culminante en las sucursales. Van a aparecer negros o este negro colorido muy oscuro. Son unos pocos árboles. Definitivamente practica en un plato de papel. Si te sientes incómodo, solo entra en tu lienzo. Voy a quedarme con este pincel y ponerme en mis líneas por mis árboles y seguir adelante y golpearlos. [ MÚSICA] Usa el cepillo con el que te sientas cómodo. Definitivamente vas a tener que experimentar con tus pinceles para obtener una forma de sentir. Ahora con mi pincel más pequeño, el número 4 redondo, agrega los árboles más pequeños. Nuevamente, solo toco en ambos lados. [ MÚSICA] Tus árboles. Podrías hacer estallar un poco más de color si quisieras. Voy a poner un poco amarillo aquí y allá. Sólo asomando desde los árboles. Es tan bonito cuando estás ahí en el lago y puedes ver el sol a través de los árboles. Es simplemente impresionante. Ahora voy a enjuagar ese pincel y luego volver a mi pincel pequeño de nuevo y blanco. Podrías dejar la luz del sol esto si quieres o si lo quieres un poco más resaltado puedes añadir blanco, así. Lo mucho que sumas depende de ti. Puedes hacerlo para hacerlo por fuera. Puedes hacer que todo el asunto excepto el borde muy exterior sea amarillo. Además, podrías agregar un poco de blanco por aquí. Simplemente puedes agregarlo como trazos con la punta misma de tu pincel o podrías conseguir esto completamente seco y hacer una técnica llamada pincel seco. Te mostraré eso en cuanto lo seque. Pongamos solo un poco de resalte en algunas de estas olas. Tal vez algunos por aquí. Aquí estoy agregando blanco por todas partes que siento que el sol lo estaría encendiendo. Mi fondo está seco. Siempre sé que si crees que has agregado demasiado, límpialo y dale otra oportunidad. [ MÚSICA] Bueno, tengo ese color en mi pincel. Luego agregaré unas cuantas pequeñas estrellas en la punta misma de mi pincel. Tengo un poco de pintura y sólo voy a tocar mi lienzo y eso me va a dar una pequeña estrella. Ahora, si te gustaría agregar constelaciones de estrellas, toma tu pincel filbert y entra en algo blanco y hazlo bastante moqueto. No demasiado moqueto, pero aquí de nuevo, posible que quieras probarlo en una hoja de papel oscuro o una paleta antes de ir directamente a tu lienzo. Además, antes de empezar, me aseguro que mi fondo esté completamente seco para que pueda limpiarlo todo si no sale como quiero la primera vez. Ahora que tu obra de arte está completamente seca, entra en blanco y puedes probar alguna salpicadura. Todo lo que harías es agarrar suavemente las cerdas de tu cepillo. Se puede ver la pequeña salpicadera golpeó el lienzo. Voy a recargar. Así es como se obtiene más estrellas. La otra forma que puedes hacer esto es agarrar un cepillo de dientes viejo y ponerlo en la pintura blanca, y luego también tirar hacia atrás de las cerdas y luego soltarlo. Eso lo hace como el negocio de nadie. Ahí vamos. Esa es otra forma en que podrías hacerlo. Puedes hacer ambas cosas o solo puedes hacer una. Lo conseguí en algunas zonas que no lo quería. Tengo un descanso húmedo aquí y sólo voy a quitársela de los árboles. Sólo hay unas cuantas áreas. Se ve un poco demasiado artistada, así que voy a sacar eso de ahí. Queremos mantenerlo más en la zona azul, así. Hay un par de lugares que veo que mis árboles tuvieron un poco de luz. Yo usé demasiada agua. Pondré otra capa de negro sobre estos árboles. Voy a demostrar un par de técnicas más que puedes probar. Eso lo va a terminar. [ MÚSICA] Ahora voy a ponerlo completamente seco antes de mostrarte las siguientes técnicas. La primera técnica que quiero mostrarte es una forma alterna de hacer puntos o manchas o estrellas. Eso sería usar la parte posterior de tu pincel. En ocasiones esto es sólo una gran herramienta para hacer un punto perfecto. Tengo un poco de pintura blanca aquí. Sólo voy a mojar la parte posterior del pincel, el lado de la madera en la pintura blanca y luego podría añadir estrellas perfectamente redondas a mi lienzo. Normalmente tengo que recargar cada vez, te mostraré eso rápido. Es otra forma de hacer estrellas. Otra técnica que quería mostrarte es si tomas tu pincel filbert y lo cargas con solo un poquito de tu blanco y luego limpias la mayor parte de la pintura, puedes darle un poco a tu hijo más de un aura con lo que llamo técnica de pincel seco. Suavemente de manera circular, da la vuelta y alrededor de tu sol y verás aparecer cada vez más del blanco. Si te gusta eso, quédate. Si no lo haces, podrías limpiarlo muy rápido. Usualmente lo seco y lo hago un par de abrigos hasta que lo consigo donde lo quiero. [ RUIDO] Aquí está el segundo abrigo. Ahí es donde estamos. Podrías agregar más o menos de eso si quieres, asegúrate de que el fondo esté completamente seco antes probar esta técnica. Diviértete con eso. Ahora estamos a la conclusión de los aspectos más destacados y detalles escalan el proceso. A continuación, en el siguiente segmento, el último paso, demostraré cómo proteger su obra de arte. Te veré ahí. 13. Proteger tu arte: [ MÚSICA] Para el último paso en mi proceso de pintura, repasaré un par de formas de proteger tu arte. La primera forma que demostraré es añadir una capa protectora que se convierte en una barrera para evitar arañazos, suciedad y decoloración. Hay muchos productos diferentes que podrías usar para proteger tu obra de arte. Algunos vienen como aerosoles y algunos se aplican con un pincel. Algunos evitan la decoloración de la luz solar directa y otros solo protegen de arañazos. Me gusta DuraClear de DecoArt. Es un barniz de poliuretano que se adhiere terriblemente a la pintura acrílica. No es amarillento y se seca rápidamente. Para aplicar un recubrimiento protector en tu obra de arte, primero me aseguro de que mi obra esté seca y que estoy completamente terminada y no voy a estar agregando más pintura ni haciendo ningún cambio. No olvides firmar tu trabajo, usualmente firmo en la parte inferior derecha usando un cepillo de forro número dos. Aquí de nuevo, si quieres hacer cambios, ten a mano una tos húmeda para que puedas limpiarla inmediatamente y darle otra oportunidad hasta que estés satisfecho. Esto requiere práctica. Escribir con un pincel es muy diferente a un lápiz o un bolígrafo. Tómelo despacio y asegúrate de que la pintura sea lo suficientemente delgada como para moverte fácilmente sobre el lienzo. Después de que lo he firmado y estoy completamente terminado, luego consigo mi pincel plano de 3/4 pulgadas en el barniz y lo cepillo sobre el lienzo lenta y uniformemente, asegurándome de cubrir la superficie por completo. Se verá blanco lechoso al principio, y cuando se seque, quedará completamente claro. Siempre y cuando esté seco al tacto, puedes agregar otro abrigo. Para mí dos abrigos suele ser suficiente. Cuando hayas terminado con la segunda capa, lava el producto de tu pincel inmediatamente con agua y líquido para lavar platos. Otra buena manera de proteger tu obra de arte es enmarcarla de inmediato. Me gusta usar marcos prefabricados porque puedo hacerlo yo mismo en una fracción de lo que costaría tenerlos enmarcados a medida. Compro mis marcos de la tienda local de artesanía y usualmente llevo mi arte conmigo para asegurarme poder conseguir un marco que complementa mi arte. Para un lienzo elástico, uno que está envuelto alrededor de un marco como este, suelo usar un marco de caja de sombra para que parezca esos marcos flotadores de lujo. Este pajarito fue pintado sobre un lienzo envolvente y estirado y necesita un marco. Demostraré mi hágalo usted mismo enmarcando con esto. Tomo el marco completamente aparte y limpio el vidrio primero por fuera y por dentro. Entonces volví a armar todo excepto el respaldo de tela y el tablero. Con cinta adhesiva, marco donde quiero centrar mi obra de arte. Entonces aplico pegamento caliente a la parte posterior de mi lienzo y lo coloco rápidamente en el respaldo de tela. Presionando hacia abajo firmemente durante uno o dos minutos. Después de eso, pelo suavemente la cinta y vuelvo a unir el marco. [ MÚSICA] Para el proyecto del curso, si recuerdas, utilicé un tablero de lona delgada. Para esta obra de arte, utilizo un marco de fotos de 11 por 14 pulgadas con un tapete incluido. Me gusta este de la decoración de estudio, pero podrías usar con la misma facilidad cualquier marco ya hecho para la fotografía o la obra de arte. Estos marcos vienen en tamaños estándar que las fotos entran como 8 por 10, 11 por 14, etcétera A veces planeo mi obra de arte sabiendo esto, esa manera no tengo que marco personalizado. Al igual que el último marco, lo quito completamente aparte y luego lavo el vaso. Entonces dejé todo a un lado excepto la colchoneta. Entonces centro mi obra de arte usando cinta como guía, dejando una pulgada alrededor de todos los lados. Luego coloqué cinta de doble cara en la parte posterior de mi lienzo. Dale la vuelta a la parte delantera del tablero de la alfombrilla y presiona hacia abajo firmemente. Entonces puedes quitar suavemente la cinta. Después de esto, volví a unir el marco. Ahora el vidrio de estos marcos no protegen su obra de arte de la decoloración en la luz solar directa. Todavía debes recubrir con una capa transparente que tenga esa característica o reemplazar el vidrio por un vaso especial de conservación, que puedes conseguir en una tienda de marcos. Ahora está completamente terminado buscando así como muy bien protegido y listo para colgar en su pared para que usted y otros disfruten. Felicidades. Ya terminaste con el proyecto y ya estás listo para subirlo. En la siguiente sección, te mostraré los pasos para subir tu proyecto para compartir conmigo y con otros que toman este curso. Nos vemos pronto. 14. Conclusión: [ MÚSICA] En primer lugar, gracias por tomar mi curso. Sé que fue mucha información para tomar así que dame una palmadita en la espalda solo por terminar. Para resumir, los tres aspectos principales de este curso son saber mezclar primarias para obtener colores secundarios y terciarios , cómo usar valores para crear forma y la ilusión de 3D, y cómo un simple paso a paso proceso artístico puede ayudar en pintura de manera más eficiente y ayudarle a desarrollar su propio estilo creativo. Si puedes recordar estas cosas y ponerlas en práctica, vas a un gran comienzo como pintor acrílico. No puedo esperar a ver cómo resultó tu proyecto de curso. No olvides subirlo para retroalimentación. Además, si haces el ejercicio de mezcla de pintura, siéntete libre de subir eso a la galería también. Puede encontrar la galería en la pestaña Proyectos y Recursos. A la derecha verás el botón verde crear proyecto. Haga clic en eso y una vez que esté ahí, puede subir su foto, título y descripción. Una vez subido tu proyecto, aparecerá en la galería de proyectos estudiantiles. Es ahí donde puedes ver otros proyectos que se han compartido y comentar sobre ellos. De verdad te animo a que hagas esto. Es una gran manera de crecer, aprender e inspirarse. En esa nota, espero este curso te haya dejado contento con tu resultado y motivado para construir aún más tus habilidades. Si te gustaría continuar en mi serie inicial de acrílico, asegúrate de seguirme aquí en Skillshare. Si me sigues, serás el primero saber cuándo está disponible mi próximo curso. También podré enviarte información y actualizaciones para ayudarte en tu viaje creativo. También puedes revisar lo que estoy haciendo en YouTube, Instagram y Facebook si quieres. Una cosa más, este es mi primer curso en Skillshare así que tomar en el tiempo para dejar una revisión significaría mucho para mí y para otros que están decidiendo si quieren invertir su tiempo en este curso. Muchas gracias por tomar mi curso. No puedo esperar a ver lo que [MÚSICA] lograste. Hazme saber si tienes alguna pregunta, estaré aquí para ayudarte. Hasta la próxima vez, creativamente B tú. Antes de salir, echa un vistazo a la sección de bonos donde verás cómo algunos de mis alumnos manejaron esta lección. Adiós por ahora. [MÚSICA] 15. EXTRA: [ MÚSICA] He agregado esta sección de bonos porque pensé que sería inspirador y motivador para ti ver cómo algunos de mis otros alumnos han manejado esta lección. [ MÚSICA] Soy aprendiz visual y encuentro que ver pinturas terminadas en galerías, museos y en las obras de mis propios alumnos me inspira como maestra y como artista. [ MÚSICA] También me da ideas sobre cómo me gustaría proceder en mi propio trabajo creativo, así que espero que esto haga lo mismo por ti. [ MÚSICA] Disfruta de esta pequeña galería de arte, después sal y haz del mundo un lugar mejor, un pincel a la vez. Tienes esto. [MÚSICA]