5 errores de acuarela que comete cada principiante (y cómo evitarlos)

1. ¡Hola! Pintemos con más confianza.: Si alguna vez has terminado una pintura en acuarela y sentiste que algo simplemente no estaba funcionando, definitivamente no estás solo. A lo mejor tu pintura se siente un poco rígida o un poco embarrada o más detallada de lo que esperabas O tal vez has mirado la acuarela y te has preguntado, ¿cómo hacen los artistas que se vean tan sin esfuerzo La buena noticia es que esos sentimientos son increíblemente comunes, especialmente cuando recién estás comenzando. La mayoría de los principiantes se encuentran con los mismos desafíos y definitivamente son mucho más fáciles de superar de lo que piensas. En la clase de hoy voy a estar compartiendo cinco ideas sencillas que pueden ayudarte a pintar con más confianza y crear una acuarela más fresca y suelta Estas no son reglas estrictas, y ciertamente no están destinadas a hacerte sentir que has estado haciendo algo mal. Piensa en ellos como cambios suaves en la forma en que te acercas acuarela que pueden marcar una gran diferencia sorprendente en los resultados. Hablaremos de usar el agua a tu favor, elegir un pincel que te ayude a crear marcas expresivas, simplificar en lugar de pintar cada detalle y preservar las hermosas piezas blancas de tu papel, quizás la lección más difícil de todas sabiendo cuándo es el momento de parar en el camino, haremos algunos estudios de práctica rápidos juntos para que puedas probar inmediatamente algunos estas ideas de una manera relajada, sin presiones. Luego terminaremos la clase pintando un hermoso arreglo floral suelto donde reunirás los cinco conceptos en una sola pieza terminada. Esta clase está diseñada para principiantes, pero incluso si llevas un tiempo pintando y sientes que tu trabajo se ha vuelto un poco apretado o sobrecargado de trabajo, creo que estos recordatorios te resultarán útiles Recuerda que la acuarela no se trata de controlar todas las pinceladas Algunos de los efectos más bellos ocurren cuando aprendemos a trabajar con la pintura en lugar de tratar de controlar cada pequeña cosa que hace. Así que reúne tus suministros, respira hondo y comencemos. No puedo esperar a pintar contigo. 2. Error #1: saber cuándo detenerse.: El primer consejo de hoy es aprender cuándo parar o no vamos a sobrecargar nuestras pinturas Esto es algo que muchos artistas y no importa si eres un artista principiante o un artista que ha estado trabajando durante años y años y años en sus obras de arte. Saber cuándo parar, tener la confianza para decir que es la manera correcta, no tocarlo es muy desafiante. Probablemente de todos mis pequeños consejos de hoy, voy a empezar con el que es el más desafiante de aprender. No es que no puedas aprender esto, es que tiene que tomar mucha práctica y mucha confianza y mucha seguridad en ti mismo de que lo que has hecho es lo suficientemente bueno y necesitas dejarlo ir. Entonces lo que sucede a menudo es que vas a estar en medio de la pintura. Vas a encontrar una pequeña flor que digas, creo que podría ser más oscura. Creo que debería ser tal vez un color ligeramente diferente o necesitaba haber agregado más contraste con esa flor o ese pétalo y vas a querer volver a sumergirte en la pintura y pintar encima de ella. Ya sea que esa pintura ya esté seca, ligeramente húmeda o muy húmeda, no importa. Si estás tratando de arreglarlo, probablemente lo vas a hacer demasiado. Aquí tengo un ejemplo perfecto. Esto viene de una de las clases que acabo de subir recientemente donde sobretrabajé mi pintura. Justo aquí. Tomemos un muy buen primer plano de esto. De hecho voy a acercarme para que veas eso. Entonces, echemos un vistazo a esto por un minuto y echemos un vistazo a esta pintura. Justo aquí, esta floración particular. puede ver que no sólo es Se puede ver que no sólo es más oscuro donde he agregado, como, casi un color más oscuro, sino que también se puso fangoso porque tocó algo del negro que ya estaba ahí y lo trajo hasta los pétalos, y lo hizo una profundidad completamente diferente a todas las demás flores a su alrededor Esta no fue una capa intencional. Podría haber y debería haber agregado en pequeños puntos extra como este o un lugar como este donde solo agrega solo un pequeño toque de algo para crear una pequeña variación en la profundidad. Yo no hice ninguna de esas. Traté de arreglarlo. Y cuando intenté arreglarlo, hecho estropeé toda esta floración Entonces ahora todo este cuadro se siente sobrecargado de trabajo. Entonces vamos a mirar intencionalmente. Te voy a mostrar cómo sobrecargar tu proyecto, cómo no parar a tiempo A pesar de que aquí te mostré este ejemplo, quiero mostrarte en la vida real cómo sería eso. Digamos que estamos usando un pincel de tamaño ight. Tengo mi agua aquí. Voy a usar un poco de mi pintura verde azulado, y aquí solo vamos a hacer una pequeña flor linda, solo una pequeña flor simple con algunos capullos Bien, y vamos a ir así. O tal vez vamos a agregar otro por aquí. Entonces vamos a poner otro par de pétalos por aquí. Entonces algo simplemente muy, muy sencillo en cuanto a lo que puedes estar pintando en tu casa. Y puedes sentirte libre de pintar bien conmigo o simplemente ver lo que quieras hacer. Entonces solo vamos a estar pintando algunos de nuestros pequeños cogollos aquí, solo haciendo un pequeño agrupamiento similar al amarillo que acabamos de ver. Y luego ahora que tengo estos pequeños cuatro o cinco cogollos diferentes pasando aquí y estoy poniendo estas cosas en marcha. Estoy empezando a mirarlo, y me estoy empezando a ir, Oh, esta es mucho más oscura que todas las demás. Realmente no lo sé, comencé mi pincel estaba lleno de pintura de mi sartén, y eso hizo que esto estuviera realmente, muy lleno Entonces debería probablemente y realmente, de verdad pero me gustan mucho estos más ligeros, más transparentes donde tienen más agua y menos pintura. Realmente debería arreglar ese y tal vez debería arreglar este también. Entonces vamos y enjuagamos nuestro pincel y lo secamos en nuestro trapo aquí Y luego entramos aquí y empezamos a manipularlo y empezamos a levantarlo, y lo dejamos caer. Oh, Uy. Y entonces eso lo convirtió en una hoja más grande, así que probablemente deberíamos arreglarlo. Entonces sólo vamos a hacer que ese pétalo sea más grande. Eso está bien. Sólo vamos a, ya sabes, enjuagar nuestro pincel y volver aquí y levantar porque he oído que podemos levantar pintura, así que eso es bueno, ¿verdad? Deberíamos levantar eso. Y a lo mejor este también es demasiado oscuro, así que solo vamos a hacerlo, solo vamos a cambiar eso por completo y solo cambiarlo alrededor. Y, Bien, bueno, no quiero sobretrabajarlo. Entonces voy a llamar a eso hecho. Oh, pero ahora este es demasiado ligero, así que probablemente debería volver a agregarle un poco más de pintura porque, ya sabes, eso es que siempre puedes volver a agregar más pintura. ¿Ves lo que acabo de hacer? Trabajé completamente esto porque dejé que mi ansiedad por mi pintura no fuera perfecta controlara mi pincel en lugar de solo permitir que la pintura hiciera lo que hace la pintura, aceptando lo que estaba pasando en mi papel, apoyándose en él y diciendo: Eso está Esta pintura esta cogolla en particular va a ser más oscura, y estas otras son más claras. Entonces, si quiero equilibrarlo, tal vez podría haber puesto unos cogollos más oscuros por aquí para equilibrar todo y hacer que estos sean más pesados. Y entonces habría tenido un bonito contraste porque habría tenido capullos más claros, un capullo más oscuro, una pequeña flor aquí y una más oscura aquí. Y entonces podría haber puesto tal vez algunos pequeños que no habían florecido del todo. Fuera a un lado. Y podríamos haber hecho algo como esto y hacerlo realmente interesante y luego agregarlo en un verde, como un tallo y tenerlo viniendo así. ¿Y eso no habría sido lindo? Pero en cambio, ahora tengo cogollos sobrecargados de trabajo que se van a secar locos, y ya no vamos a disfrutar de este cuadro. Entonces cuando estamos pintando, cuando pasa algo que no se espera, tenemos que recordar que esto es acuarela y la acuarela no es perfecta. Ese no es el medio de la acuarela. Hay algunas áreas donde se puede pintar perfectamente, pero la acuarela simplemente va con la corriente, y solo necesitamos permitirnos esa libertad y esa gracia para permitir que nuestras pinturas se conviertan en lo que se van a convertir. Entonces, si te has dado cuenta de que no estás seguro de si te gusta algo, necesitas pensar realmente si arreglarlo es la solución correcta, o hay una mejor solución? ¿Deberíamos estar agregando solo un contraste aquí y agregando algo que haga que el equilibrio suceda mejor? O tal vez simplemente nos apoyamos en ello y decimos, Oh, vamos a crear una gran flor grande por aquí en su lugar. No era nuestro plan original, pero está bien. No trabajemos demasiado nuestras pinturas. Ahora lo siguiente que pasa con el exceso de trabajo, y solo vamos a seguir usando el mismo es si alguien entra y está echando un vistazo a esto, están pintando, y van, Oh, Dios mío, esta pintura, digamos este capullo en particular porque aún no nos hemos metido con este Este cogollo es demasiado suave. Creo que tiene que haber sido más oscuro. Y así entré con mi pincel y trato de pintar encima de ella. Y trato de obtener con mucho cuidado mi pintura gruesa, y trato de pintar encima de ella y cubrirla y sobretrabajarla de esta manera agregando algo de pintura gruesa oscura encima de ella Ahora eso también va a estar sobretrabajando tu pintura. Cuando eso se seque, eso va a parecer realmente loco y desafortunado. Donde una solución simple en vez de ir justo encima de ella, y esta es una pintura, este cogollo particular y aquel que aún no hemos tocado. Voy a entrar aquí con la misma pintura, y solo voy a agregarle tal vez un poco de centro y tal vez en esta, agregar un poco de contorno o una pequeña línea ahí solo crea una segunda capa. Y entonces todo lo que podemos hacer es tener estas pequeñas líneas diminutas que crean una mirada de profundidad y dimensión. Y eso es realmente todo lo que necesitamos que haya hecho en lugar de pintar sobre todo el asunto. Entonces cuando estamos sobretrabajando nuestra pintura, a veces sucede cuando está completamente mojada como acabamos de hacer aquí A veces sucede después de que está seco y agregamos demasiado de lo bueno aquí mismo, como acabamos de hacer aquí, o a veces sucede cuando todavía está solo húmedo. Entonces esta todavía está húmeda. Y si entro aquí y me voy, Oh, agreguemos un poquito más sólo nos vamos a quedar con ese mismo color. Voy y pongo un poco más. Tengo muchas ganas de que se vea más oscuro. Podemos agregar más color ahí mismo así. Ahora bien, eso puede o no funcionar bien. Podría estar bien, pero tenemos que tener mucho cuidado cuando estamos agregando capas que estás a la derecha, la cantidad de agua. Y eso sólo viene de la práctica. Entonces, cuanto más practiques con tu agua y tu pintura, mejor te ibas a convertir sabiendo cuándo agregar esa segunda capa, cuándo agregar ese segundo color, así que sigamos adelante y te voy a mostrar un ejemplo de lo que quiero decir. Entonces, si estoy haciendo un brote, llene mi pincel. Si estoy haciendo un capullo y voy así, y voy a hacer esta pequeña harina, sólo voy a hacerla un poco de harina de cuatro pétalos, y vengo aquí y ahí está mi harina de cuatro pétalos. Voy a enjuagar mi pincel. Ahora mismo, está muy húmedo. Y si fui a intentar meter otro color aquí, va a desangrarse loco, y eso va a ser demasiado Entonces tenemos que esperar a que eso se seque un poco. Mientras tanto, podría estar pensando, ahora ¿qué color debo agregar aquí? Creo que un azul o amarillo muy bonito sería muy bonito. Sólo voy a esperar y voy a ver esto y ya puedes ver lo brillante que es puedes empezar a aprender que cuando está brillante, demasiado brillante o la pintura está rodando, entonces tiene demasiada pintura ahí dentro. Entonces, cuando eso se convierta en la cantidad perfecta de humedad, entonces agregaré mi amarillo y dejaré que eso se desangre Mientras tanto, tal vez sólo pintemos otro. Simplemente pintaremos otro pequeño pétalo, sólo una dulce flor de cuatro pétalos. Si estás aprendiendo pétalos en este momento, un pétalo de cuatro es algo que es muy divertido de pintar porque puedes simplemente apretar esos pétalos como quieras. No tienen que ser la forma exacta que puedes hacerlos cualquiera que sea la forma que quieras hacerlos. Así que sólo vamos a hacer una pareja. Sí me gusta variar mis formas de mis pétalos, hace que tengan alguna dimensión y alguna dirección para que parezcan que estén enfrentando diferentes maneras. Entonces tengo un par de pétalos diferentes aquí, y van a estar secándose a diferentes pasos, porque tengo diferentes cantidades de agua. Entonces esta sigue muy, muy mojada, pero ésta es casi perfecta. En realidad, la última que pinté es casi una perfecta, sequedad. Entonces voy a conseguir mi amarillo. Voy a añadir mi amarillo a mi pincel, y luego sólo voy a entrar aquí y tocar en el medio Y a medida que voy y toco en el medio, puedo ir, Oh, tal vez eso sea un poco demasiado en mi pincel, cepillarlo, y luego solo puedo tocar cuidadosamente los pétalos para que puedas verlos florecer Simplemente se extiende lentamente. Entonces en vez de sobretrabajar esto, solo voy a permitir que suceda, y solo voy a permitir que fluyan de la manera que quieren fluir sin sobretrabajar mis pétalos por aquí como lo hice al principio para mostrártelo fluyan de la manera que quieren fluir sin sobretrabajar mis pétalos por aquí como lo hice al principio para mostrártelo Entonces, como ocurre con la acuarela y como ocurre con mayoría de las cosas en la vida, siempre hay excepciones. Entonces voy a mostrarte una excepción ahora mismo. He limpiado mi pincel. Lo tengo bastante seco. Yo solo uso este trapo y solo me lo quito. Y ahora voy a entrar aquí. Voy a decir, si no lo quiero no quiero que este amarillo salga todo el camino, puedo detenerlo levantando algo de él. Simplemente estoy levantando muy intencional y cuidadosamente parte de la pintura. No lo voy a mover, no manipularlo. Levantando algo de eso, y eso va a mantenerlo contenido. Así que adelante y practica esto cuando llegues al proyecto de clase al final, si estás haciendo algo y te das cuenta de que estás a punto de trabajar demasiado algo, solo disminuye la velocidad, considéralo, piensa, ¿es realmente necesario arreglarlo O si lo arreglo, voy a estar creando algo que se ve así que está sobrecargado de trabajo y va a arruinar toda la pieza Ten cuidado con eso. Vuelve a la siguiente lección y vamos a hablar de tener un pincel demasiado pequeño o demasiado grande de un pincel y decidir cuál es la herramienta adecuada para el trabajo 3. Error #2: elegir el pincel adecuado: Tantos pinceles. Esta es solo una pequeña selección de mis pinceles, pero quería hablar sobre la herramienta adecuada para el trabajo. Oh, Dios mío. A medida que te acostumbras cada vez más a la pintura, te vas a dar cuenta de que coleccionar pinceles se convierte en una especie de pasatiempo. No sé qué es, pero cada artista con el que hablo habla de cómo han recogido tantos pinceles a habla de cómo han lo largo de los años. Así que solo reuní algunos solo para mostrarte de lo que estoy hablando. Tenemos pinceles planos que son realmente buenos para agregar mucha agua a través de una página, y puedes obtenerlos en cualquier tamaño. Esto es un 1”. Esto es media pulgada. Hay diferentes marcas, hay diferentes cualidades. Los pinceles que son planos así son realmente agradables. Definitivamente te recomiendo que tengas uno de estos. A 1" es fantástico. A veces puedes conseguirlos en un set completo y en un kit completo. Entonces esa sería una cosa que quizás quieras encontrar. También son divertidos para pintar con ellos, pero no voy a ser nosotros ellos de forma regular. Ese no es el pincel al que suelo ir. Pero he visto acuarelas a los que les encantan sus pinceles cuadrados. Crea muchos ángulos realmente hermosos cuando estás pintando. Así puedo ver por qué a alguien le pueden gustar los pinceles realmente planos. Luego hay cepillos de fregona, y los cepillos de fregona pueden venir en todos los tamaños diferentes. Puedes conseguir un kit como este que tiene un montón de tamaños, desde algo que es realmente grande hasta algo que es mucho, mucho más pequeño. Siempre puedes obtener un juego de pinceles para fregona, y son realmente increíbles, especialmente cuando intentas pintar muy sueltos y orgánicamente y dejar que el pincel fluya y dejar que mucha agua y mucha pintura golpeen tu papel de pintura golpeen tu papel una sola vez y solo ver qué pasa mientras estás pintando Así que a menudo me verás pintando con un pincel estilo trapeador, principalmente porque es simplemente divertido. Así que definitivamente usaré cepillos del tamaño de la fregona. Entonces tendremos la daga, y el pincel de daga es absolutamente uno de mis favoritos para pintar con pincel No suelo hacer muchas lecciones usando el pincel de daga solo porque es un pincel bastante complicado de aprender y sé que la mayoría de mis alumnos están del lado principiante Entonces uno de los éste es un Neptuno de Princeton, y este es el tres octavos, y este es un cuarto También puedes obtenerlos de este transonset y este es un conjunto que realmente disfruto, especialmente para principiantes porque tiene todas las diferentes formas Entonces tiene un punto. Se puede ver como viene y está casi tallado como un cuchillo hasta un punto y luego plano hacia abajo en este extremo. Pero lo otro de una daga es lo flojos que son Así que son solo pinceles muy, muy flojos, disquetes, y esto es sin que ni siquiera esté mojado Una vez que mojas un pincel como este, simplemente se vuelven muy, muy divertidos y flojos Y solo para darte un ejemplo de lo que puede hacer un pincel de daga, ya que estás pintando junto con una daga, un poco demasiado ahí, puedes arrastrar una línea muy delgada y luego puedes colocar un pincel y puedes crear algunas hojas con formas realmente inusuales Solo un divertido divertido divertido divertido pincel para usar. También puedes usarlo para crear algunos pétalos y flores de aspecto muy agradable y puedes conseguir realmente, muy orgánico con él. Un gran pincel, algo que tendrías que aprender a usar Después después de la daga. Entonces tenemos el pincel filber, y tengo este set y tiene un montón de diferentes tamaños en ellos, y un pincel filber va a tener el tradicional va a ser plano, similar a nuestro pincel grande plano Pero como se puede ver, se redondea en la parte superior. Entonces, en lugar de estar cuadrado como un pincel plano, tiene una punta redonda, lo cual es muy divertido de usar No he tenido éxito con el filber. Estas me parecen un poco desafiantes, pero estoy segura que es porque no he practicado mucho con ellas. A algunas personas les encanta hacer flores con un pincel de filbert. Entonces podrías probarlos. Entonces tengo a este pequeño, que es uno de mis favoritos, y de hecho debería mostrarte éste. Este es un cepillo de fregona, y puedes ver, es solo un poco diminuta tiene una pequeña punta al final, y es pequeño y es redondo, pero es casi como un corte. Es casi como si hubieran tomado un cepillo redondo y simplemente cortaron la punta para que no se pusiera puntiosa al final Pero lo que es realmente increíble con él es que puedes simplemente colocarlo en un poco de pintura, y luego puedes hacer estos pequeños um, puntos Entonces, si quisieras agregar pequeñas bayas, estas podrían ser pequeñas bayas diminutas, o si quisieras agregar algo al centro de una flor, podrías agregar esto en el centro de una flor. Así que realmente un poco divertido es casi como un sello donde puedes usarlo para estampar y hacer un pequeño diseño. Este es en realidad uno de mis favoritos. Lo uso bastante cuando estoy pintando por mi cuenta. Entonces tengo un pincel de detalle. Entonces esta es solo la cosita más pequeña, y puedes usar esto para crear pequeños detalles diminutos Si quisieras agregar pequeños puntos diminutos en el centro de tus flores, te vendría bien algo como esto. Entonces me gusta mi pequeño detalle pincel. Puedo usarlo para todo tipo de cosas diferentes. Y luego tengo este, que es un cepillo liner, y un cepillo liner o también se podría llamar cepillo rigger Entonces, si estás buscando esto en el mercado, puedes buscar un forro o un aparejador, y son largos y flojos Entonces solo estos pinceles largos y largos para disquetes que son realmente flacos y pueden venir en todas las longitudes diferentes A veces esta línea puede ser muy larga, a veces es más corta. Entonces como funciona esa es llenar tu pincel con él, y luego puedes crear algunas pequeñas líneas realmente interesantes. Puedes crear todo tipo de remolinos, incluso puedes colocarlo y crear líneas así para crear una hoja Realmente un cepillo divertido. Este es probablemente uno de mis favoritos también cuando estoy fuera de pintar solo, porque es solo un pincel muy divertido para experimentar. Ese es mi delineador o mi pincel de rigor. Y entonces vas a tener tus pinceles estándar, que son tus cepillos redondos. Ahora bien, esto es lo que voy a pintar con el 90% del tiempo cuando estoy haciendo clases para ustedes porque los pinceles redondos están en el lado estándar. Esto es lo que normalmente tendrías en tu casa, y quiero asegurarme de que acuarela sea accesible para todos. Entonces me quedo en los pinceles redondos. Cepillos redondos, cuando buscas un cepillo redondo realmente bueno, quiero que busques algo que sea, um tiene un mango bonito, pero no demasiado largo. A veces los mangos pueden ser realmente, muy largos, algo así o incluso más largos, y esos pueden ser a veces un poco desafiantes de usar. A mí me gusta tener mi pincel de esa longitud. Y entonces me gusta el hecho de que estos sean esquinables. Entonces mientras los uso, saltan de nuevo. Uh, y me encanta el hecho de que lleguen a un punto, y se puede ver lo lindo de un punto que son ahora no todos están mojados, vamos a mojarlos a todos. Eso se puede ver. Pero todos estos tienen un punto muy agradable en los extremos. Así que disfruto mucho de un cepillo redondo. Entonces ahora hablemos de los tamaños de estos pinceles redondos. Si ibas a estar comprando solo cuatro pinceles, y estás como, no necesito todos esos. Sé que están disponibles, pero no necesito todo eso. Solo necesito mis cuatro pinceles superiores. Estos son los cuatro que te recomendaría que consigas. Ahora bien, sea esta marca o no, no me importa. Esta es la colección Princeton Heritage, pero eso no importa Se puede usar una brocha de útiles escolares, lo que a mí respecta. El pincel en sí, la calidad es agradable ya que estás creciendo y aprender a obtener pinceles de mejor calidad eventualmente es agradable Ese no va a ser tu suministro más importante. Así que usa lo que tengas, lo que tengas disponible o fácil acceso o algo que sea asequible. Entonces las cuatro tallas que recomendaría son una talla tres, una talla seis, una talla ocho y una talla 12. Si no puedes encontrar una talla ocho, entonces una talla diez también está bien. La razón por la que estoy sugiriendo esos cuatro tamaños es porque te da suficiente variación entre los cuatro tamaños diferentes. Para que puedas hacer casi todas las pinturas con uno de estos cuatro pinceles. Se puede obtener mucha pintura. Si necesitabas llenar toda esta sección con agua blanca y no tienes un buen cepillo plano, puedes usar un tamaño 12 para llenar rápidamente toda esta página con agua en lugar de usar un cepillo plano. Si solo quieres pintar tus flores tradicionales, una talla ocho es una gran casi siempre ir a la talla. Una talla seis es ideal para agregar algunos detalles más pequeños, y luego una talla tres, puedes usar esto en lugar de usar tu pequeño micro detallador muy, muy pequeño También puedes usar una talla tres para crear todas estas líneas que te mostré desde el pincel rigor o el pincel liner. Puedes crear todo tipo de líneas usando este pincel muy pequeño. Entonces esos serían mis cuatro que recomendaría. Tenemos nuestra lección de pincel fuera del camino. Quiero mostrarte algunos de los errores clásicos o formas en las que puedes asegurarte que estás eligiendo la herramienta adecuada. Y eso es por uno de los mayores, probablemente el error más obvio que veo es usar un pincel demasiado pequeño cuando estás pintando. Entonces, si vamos a estar pintando, sólo voy a poner este de aquí para que lo veas. Si vas a estar pintando esta pintura aquí mismo, iba a estar eligiendo una brocha y sólo podría elegir una brocha para pintar toda esta pieza. El que seleccionaría es una talla ocho. No elegiría la talla seis y no elegiría una talla tres. Ahora vas a decir, pero pensé que acabas de decir que podrías usar la talla seis y tres para crear todos estos pequeños detalles, y absolutamente puedes. Puedes usar estos para crear estos pequeños detalles pequeños, pero no querrás usar una talla seis o una talla tres para crear estas flores aquí. Estas son demasiado pequeñas para crear estas flores. Podrías usar el tamaño 12 para crear todo este cuadro, pero no querrás elegir un pincel más pequeño. Entonces vas a decir, pero éste tiene todos estos pequeños detalles. ¿Cómo diablos pintaría todos esos pequeños detalles con un pincel tamaño ocho Bueno, porque hablamos del hecho de que este pincel tiene una punta en el extremo y esta pequeña punta es del mismo tamaño que esta pequeña punta diminuta. Todo lo que tenemos que hacer es cuando vamos a estar pintando, esos puntitos es simplemente agregar pequeños puntitos a la parte superior. Así que acabamos de agregar pintura a la punta de este pincel, y luego puedo crear todos esos puntitos. Entonces podrías decir, pero ¿cómo se crean estas pequeñas flores diminutas, estas pequeñas flores rosadas si vas a estar usando un gran pincel de ocho tallas grandes Te voy a decir, porque todo lo que tienes que hacer es simplemente usar esta parte del pincel desde aproximadamente un tercio del camino o un cuarto del camino hasta el final, y luego simplemente puedes crear pequeñas flores diminutas así Mismas flores un poco diminutas flores con solo usar la punta de ese pincel. Entonces usar una talla ocho siempre va a ser mi recomendación si no tienes estas otras. Si tienes una talla tres o una talla seis y quieres cambiar entre pinceles para hacer diferentes flores, está bien. Eso se puede hacer. Pero no es necesario tener estos pinceles más pequeños para poder hacer esto. Y entonces podrías preguntar, bueno, ¿cómo usas una talla ocho cuando estás haciendo una flor, como una hoja Así que vamos a llenar esto con mi verde. Y porque tiene esa punta, puedo hacer una línea delgada bastante pequeña. Y entonces puedo dejar esto y crear mis hojas usando el tamaño ocho. No necesitaba hacer esto con un pincel más pequeño. Entonces ahora te voy a mostrar el contraste como si fueras a estar creando estas flores con una talla seis o una brocha más pequeña como una talla tres. Entonces vamos a elegir una bonita naranja aquí, rojo anaranjado, y voy a poner esto alrededor así que pongo mi mano en la pintura, y solo voy a estar creando una flor así Entonces si pinto aquí. Ahora, un pincel no creó un tamaño entero de pincel ese pétalo. Es pétalo aquí comparado con este pétalo de aquí. Entonces ahora tengo que agregar otro aquí. Y luego voy a crear uno aquí, y tengo que seguir cepillando para crear ese mismo pétalo Oh, voy a crear otro aquí, y luego voy a crear otro aquí. Y empiezas a ver todas las líneas que hay dentro de aquí, dónde estás creando y tienes que empujar ese pincel alrededor y tienes trabajar tan duro para agregar y hacer ese pedal. Y luego se hizo demasiado grande, es muy difícil porque estoy usando un pincel demasiado pequeño versus si me cambio y uso mi talla ocho, y voy a hacer el mismo pétalo, la misma harina Puedo crear uno, tal vez incluso solo agregue una segunda cosa aquí. Así como así, puedo tener mi harina sin todo este exceso de trabajo ¿Ves todo el exceso de trabajo dentro de aquí? Eso es porque usé un pincel más pequeño versus un pincel más grande Sería aún peor si fuera y tratara de usar el pincel tamaño tres para hacer eso tengo que poner mi pincel completamente abajo, y casi estoy teniendo que garabatear para generar esa misma Y no recomiendo un pincel demasiado pequeño, ve con un pincel más grande Incluso podrías hacer lo mismo con una talla 12. Aquí voy a agarrar mi pintura. Sólo voy a crear una flor talla 12. Se puede ver como la talla 12 crea casi todo el pétalo de una sola vez. Cuanto más grande sea el pincel, más fácil pintarás realmente Cuando te sugiero que uses uno de tus pinceles más grandes, esto es a lo que me refiero. Incluso podría pintar una hoja usando este tamaño 12, este gran grande. Sigamos adelante y pintemos esta misma cosa. Pero con una talla 12, esta genial grande, solo puedo hacer una linda línea minúscula porque tiene esa linda propina. Y entonces puedo crear una hoja y una hoja. Mira cómo a pesar de que es un gran pincel grande, aún puedes pintar exactamente la misma configuración de hojas de flores o flores Pero también tienes la libertad pintar algo que sea grande. Cuando solo tienes un pincel en la mano, realmente puedes moverte y puedes estar como, estoy haciendo esta agrupación y voy a estar haciendo todo este cuadro, pero realmente quiero poder poner una gran hoja grande aquí porque tienes este gran pincel grande en la mano, puedes pasar de pintar algo así y agregar una gran hoja grande a agregar algo con solo un poco de detalles. Podrías agregar pequeños detalles diminutos sin tener que cambiar los pinceles. Por lo que te recomiendo encarecidamente que uses una talla ocho, diez o 12 para el 90% de tu pintura, y esto te conseguirá el éxito que estás buscando. Mantente alejado de los pinceles más pequeños o resérvalos una vez que tu pintura se haya secado y quieras agregar una capa o quieres agregar algunos detalles. Usa estos pinceles más pequeños para eso y los pinceles más grandes para tus principales obras de arte. Vuelve a la siguiente lección y vamos a estar hablando de control del agua. 4. Error #3: aprender a leer el agua: En la primera lección de hoy, hablé de una de las preocupaciones más clásicas o más escénicas, que es sobrecargar tu pintura Si bien eso es muy, muy común para lo que se ve en una obra terminada, uno de los mayores retos que yo pensaría que tiene la gente es el control del agua. Cuando estás pintando con agua, agua es uno de los elementos clave. Probablemente sea el elemento más importante con el que trabajamos saber cuánta agua, agregar demasiada agua o no suficiente agua realmente va a ser uno de los mayores retos que necesitas aprender como principiante, artista de acuarela. Cuando trabajo con agua, tengo dos, a veces tres recipientes de agua. Yo solo suelo usar mis pequeños tarros de albañil. Tengo uno que está mayormente claro. Empiezo con los tres siendo claros, pero muy rápidamente se ensucian. Entonces mi claro, voy a usar, si quiero asegurarme de que mi pincel esté 100% limpio y que no quede pigmento, no quede pintura en mi pincel en absoluto Para que una especie de quede en lo más alejado de mi mano derecha. Soy diestro, así que uno va del lado izquierdo. Entonces voy a tener una jarra de agua mayormente limpia, que es donde podría solo si solo tuviera un poco de pintura en mi pincel y solo quiero enjuagarla rápidamente, podría usar esta. Y entonces podría tener un tercero, y puedes ver esto, este está sucio. Aquí es donde estoy como, Oh, mi pincel está lleno de agua Tengo que sacar la mayor parte de ella aquí. Esto es casi como mi enjuague rápido, luego mi inicio de mi lavado, y luego tengo mi tercero, que es por si realmente estoy teniendo mucho cuidado y asegurándome de que no tengo ninguna pintura. Voy a usar este lo menos. Entonces estos dos siendo adelante aquí, cuando usas tu pincel y tu agua, me gusta rociar mis pinturas. Quiero asegurarme de que todas mis pinturas estén 100% mojadas y activadas. Entonces vas a tener diferentes niveles de cuánta pintura y agua van juntas. Y cuando mezclo el mío, me gusta tener pequeños charcos para que pueda ver cuánta pintura y agua tengo aquí La diferente cantidad de agua en tu pintura va a hacer que tu pintura en tu papel sea más oscura o más clara. Aquí mismo, se puede ver que esto es muy liquidt. Mira cómo creo que puedes ver eso en la cámara. Sí, se puede ver que esto es muy, muy líquido, y hay mucha y mucha agua aquí y sólo una pequeña cantidad de pintura Cuando venga aquí a pintar eso, van a ver que está muy, muy claro. Es casi transparente porque hay tanta agua que se vuelve muy transparente. Este es un gran trasfondo. Es una gran manera de mostrar capas. Es una gran manera de introducir un pétalo o una flor que luego luego quieres agregar en otro color también. Entonces si lo tengo así, pero luego decido que quiero agregarle solo un poquito de este color lavanda, podría agregarle solo un toque de lavanda. Para agregar otra capa de color. A esta la vamos a llamar solo tu transparente, la más acuosa Algunas personas lo llaman té fuerza. Si piensas en té helado o té caliente, esto es té fuerte donde solo es agua con un toque de color Entonces podemos ir a más de una fuerza de café donde le agregamos un poco más de color donde todavía está espeso. Pero ya ves como cuando empujas tu pincel sobre él, sí deja una pequeña línea blanca, así que es un poco más gruesa. Si ahora solo estoy usando este color verde azulado y le agrego esto, se puede ver que me estoy volviendo un poco más gruesa en mi pintura Eso va a ser realmente genial si quiero poder agregarle otro color encima, usando ese mismo verde azulado, pero solo un más oscuro menos agua a ella Se puede ver cómo eso sólo va a fluir ahora. Entonces si quieres que sea aún más espeso, yo llamaría a esta consistencia de leche donde vas a entrar y es bastante espeso Es mucha pintura y solo un poquito de agua. Ahora esta va a ser una consistencia más lechosa. Para que veas lo más oscuro que hay ahí dentro. Comparado con estos otros. Pero también notarás que cuando vaya a agregar en otro color y solo vamos a elegir este azul. Si voy a agregar en este color, se mezclará continuará mezclándose y sangrando. Simplemente va a tener menos contraste porque aquí estábamos muy, muy ligeros, y agregué en un color. Y aquí estábamos medianos, y agregué en un color. Así que solo vas a estar obteniendo menos contraste. Entonces no tienes ese fondo claro con un poco más oscuro en la parte superior. Vas a estar viendo esto. Y cuando esto empiece a secarse, verás a lo que me refiero, donde hay menos contraste entre el fondo y esa pequeña adición que agregaste. Entonces lo que voy a usar a continuación es lo que llamaría crema. Eso es más o menos cuando te metes directamente en la pintura húmeda en sí, y hay muy poca agua en ella. No voy a bajar aquí a donde el agua es líquida. Sólo voy a adentrarme en donde está la pintura en sí misma y es muy gruesa. Déjame usar esta pequeña paleta. Esto es solo una paleta seca solo para mostrarte que así es lo cremosa que es. Entonces casi como crema que te pondrías en la cara, muy, muy cremosa. Y cuando me lo pongo aquí, mira lo cremosa que es esa pintura. Pero también lo hace para que casi no sea transparente en absoluto. Y si voy y trato de agregar ese azul, ese azul oscuro otra vez, apenas se va a mover porque ya está muy seco. Esa crema es tan seca que eso no va a mezclarse porque es casi demasiado seca de una pintura. Cuando la crema es realmente genial es cuando estás agregando a algo que ya está mojado. Voy a intentarlo de nuevo y sólo voy a mostrarte a lo que me refiero. Voy a llevar algo de esta textura más café donde sigue siendo transparente, pero tal vez no tan transparente como este té. Así que volvamos al café. Entonces si quería agregar en esta crema, vuelve a esta crema y sumergiéndote justo en la pintura misma Mismo color. Yo sólo voy a hacer el mismo color. Debido a que esto es cremoso y esto es café, solo crea este hermoso flujo. Mira eso. Es café y crema. Crema que pones en tu café, es como una combinación perfecta. Podrás crear combinaciones de colores realmente agradables si tu original si tu pintura original fue hecha con una fuerza de café de agua y pintura, y luego agregas en una fuerza crema de un segundo color. Vamos a ver cómo fluye eso. Vea cómo puede ver eso y puede ver que simplemente fluye y crece a través. Café en la parte inferior, crema agregada. Entonces hay un ejemplo perfecto de todo eso. Entonces ahora solo voy a mostrarte lo que pasa si pintamos con crema. Digamos que no voy a hacerlo solo tengo esta cremosa mira esa textura cremosa donde es solo pintar con un poquito de agua añadida a ella. Yo estoy como, Bueno, eso está mojado. Eso es pintura al agua. Eso es acuarela ahí, ¿verdad? Eso es cremoso. Entonces ahora voy a hacer mi harina. Y solo mira lo difícil que es para mí pintar y mirar lo dentado que es eso No está fluyendo. No está rellenando con el papel. Es solo que está demasiado seco. Es muy difícil pintar con acuarela. Y si estás obteniendo este tipo de resultados, probablemente estés pintando con crema y no con suficiente agua. Si solo tomo un poquito de agua y se la agrego y lo hago más fuerte de café, mira lo fácil que es para mí pintar esa harina. Pero entonces si quiero volver a agregar ese color oscuro al centro, puedo volver y sumergirme y obtener esa parte cremosa y puedo agregarla aquí mismo al centro porque estoy agregando crema a mi café. Y solo mira qué hermoso es eso. Eso es tan bonito. Porque es la combinación correcta de cuánta agua pintar y usarla en la aplicación correcta. Puedo incluso porque tengo crema aquí en mi pincel, puedo agregar algunos puntitos al centro aquí para rematar esas florecitas. Lo mismo con si iba a estar pintando una hoja. Si usé esta pintura cremosa, pintura cremosa para pintar una hoja, gírela. Trato de hacer una línea, y hago esta hoja, hago otra hoja. Ahora, eso funcionó. Pero es gruesa y seca y no puedo hacer la hoja tan bien como puedo, si es más de una fuerza de café donde puedo crear este hermoso flujo. Así que usa café o té fuerte cuando estés pintando la primera capa. Agrega crema cuando estés agregando algunos de los detalles. Ahora, se podría decir, pero entonces, ¿cuándo en la Tierra utilizo la fuerza del té? Hablemos de eso. Usarías la fuerza del té cuando estés agregando en un fondo o cuando quieras agregar hojas y pétalos adicionales que sean de consistencia más ligera, calidad más ligera. Aquí tenemos flores de café. Y si quisiera agregar, aquí se puede ver todo el camino por aquí, esta es mi fuerza de té, azul. Así que sólo voy a recoger algo de mis dientes de fuerza porque es tan líquida. Puedo crear estas pequeñas flores de té diminutas, flores fuerza de té. Pon uno ahí. Pon otro, uno pequeño por aquí. Vamos a dejar que se sequen. Los que están ahí. Voy a dejar que esos empiecen a secarse para mostrarte cómo son las flores de té fuerte. Comparado con estas flores. Pero otra vez, voy a esperar. Voy a añadir un poco de crema a mi té. Voy a sumergirme de nuevo en mi pintura cremosa por aquí. Y se puede ver que puedo añadir un toque de esa pintura cremosa a mis flores. Debido a que la crema que estoy agregando es crema fuerte y no demasiado acuosa, simplemente va a mezclarse de forma natural tan bellamente Pero también se puede ver la diferencia de color entre estas flores de fuerza de té y estas flores de fuerza de café. También puedes usar pintura resistente como fondo. Aquí estoy usando este color verde azulado, fuerza, y solo voy a agregar en algún fondo y alrededor Puedes ver cómo puedes agregar en este color más claro porque es la fuerza del té dentro y alrededor tus flores y eso creará un fondo realmente hermoso. Entonces, café, leche, nata. Espero que eso haya ayudado. Creo que lo único que me quedó que realmente quería mostrarte es lo pasa si intentas usar tu fuerza de café o té en una harina fuerte de café o té. Así que vamos a hacer rápidamente eso como una última cosa solo para asegurarnos de que entiendes completamente. Entonces aquí tengo esto es una fuerza de café. Yo sólo voy a hacer un poco de harina rápido aquí. Nuevamente, solo un poco de harina rápida, harina de cuatro pétalos. Entonces digamos que quieres venir. Quieres entrar con un café fuerte azul, y quieres agregarlo al centro en lugar de agregarle crema, solo veamos qué pasa. Siempre es divertido hacer experimentos, así que deberías estar experimentando con esto en casa Entonces esto no es un problema. Esto se puede hacer. No hay nada de malo hacer esto en tus pinturas. Si usas una fuerza de café y una fuerza de café o una fuerza de té y una fuerza de té, pero lo que vas a obtener es una combinación mucho más sutil en lugar de un contraste mucho más dinámico y dramático como este. Esto recuerda, este era exactamente el mismo color. Yo uso el mismo azul para mi café, y uso el mismo azul para mi crema y miro lo drástico de un cambio de colores Este es un azul té fuerza con exactamente el mismo azul, misma pintura, pero en crema. Té con crema y café con crema. Pero aquí uso dos colores diferentes y se puede ver como ese segundo color casi se apoderó del primer color. En lugar de dejar un cambio dramático realmente agradable. Así que solo lo haremos una vez más por diversión. Si agregué quedándome un poco de pintura aquí, si la agregué, esto solo va a hacer un pétalo de tres porque eso es para lo que tengo espacio. A T fuerza o esto es café. Lo siento. Pétalos de fuerza de café. Y luego hacerlo de nuevo en el mismo color, no tiene sentido porque simplemente va a ser más de lo mismo. Ya ves como no hace nada, razón por la cual tuve que elegir un color diferente. Estamos aquí agregando en el mismo color acaba de hacer este hermoso contraste. Aquí, cuando agregué en un color complementario, simplemente se mezcló casi a las puntas. Tendría que volver con más fuerza cremosa en mi pincel. Aquí, puedo hacer esto porque esto todavía está mojado. Y añadir crema a mi café. Quiero que juegues con esto. Esto sería muy bueno para ti como artistas principiantes para tocar como acabo de seguir, haz esto. Puedes rebobinar este video y volver a hacerlo. Fuera Esto es solo un trozo de papel de desecho. Esto es solo un cuadro que había hecho para otra clase. Yo solo uso la parte trasera de la misma. Eso es lo que he estado haciendo todo el tiempo. Son todos estos pequeños. Yo solo uso la parte trasera de otra cosa que ya he hecho que no voy a estar enmarcando y uso la parte trasera del papel Y juego y practico, veo si puedo crear fuerza de té, fuerza café, fuerza de leche y crema. Una vez que he hecho esos cuatro, empiezo a jugar con ellos y creo pequeñas combinaciones. Entonces vamos a estar usando esto en nuestra lección final, así que asegúrate de haber practicado esto para que tengas la oportunidad de usar esta habilidad en nuestra clase final porque no puedo esperar a ver lo que has aprendido y lo que has puesto en práctica. Vuelve para nuestra cuarta clase, nuestra cuarta lección, que va a ser no pintar en cada detalle. O otra forma de decir eso es crear belleza sin detalles. Así que volvamos a la siguiente lección, y vamos a estar discutiendo la creación de pinturas sin sentir que tenemos que entrar en el meollo arenoso detalle 5. Error #4: no dejar de hablar sin todos los detalles.: Si seguiste mi cuenta por un tiempo, probablemente te hayas dado cuenta de que me gusta pintar en un estilo suelto de acuarela. A veces lo llamo atmosférico, a veces lo llamo suelto. A veces incluso es abstracto. La razón por la que prefiero eso y tal vez sea la misma razón que tú prefieres es que no estoy orientada a los detalles. mí personalmente no me encantan todos los pequeños detalles que entran en una pintura cuando las pinturas se vuelven realmente, realmente refinadas y absolutamente hermosas. Ahí está no estoy faltando el respeto a una pintura detallada. Esos son más que hermosos, pero ese no es mi estilo. Lo que creo que es realmente importante es que descubras tu estilo. Prueba un montón de diferentes estilos de pinturas en acuarela. Intenta pintar paisajes y árboles y paisajes y casas y edificios, prueba a pintar flores que luzcan realistas Intenta pintar hojas que tengan una toma realista una hoja real y colocarla y pintarla para que consigas que sea lo más realista posible. Entonces también prueba la pintura atmosférica suelta, orgánica, fluida y descubre qué te trae más alegría. Algunas personas miran mis acuarelas y ven lo sueltas y atmosféricas y casi abstractas que son Y van, No, eso no es para mí. Me gusta cuando puedo mirarlo y puedo identificar que eso es un aciano azul, o que es una rosa rosa, mientras que podrían mirar mis rosas y decir, bueno, son rosas o son peonías, ¿la estoy mirando ¿Qué es lo que estoy viendo? Parece que casi está borroso. Para mí y mi estilo, esto es lo que me trae alegría. Esta pintura como esta trae relajación. Donde hay tantas cosas en mi vida que los detalles son tan importantes. Yo no consigo hacer bien todos mis datos en otras áreas de mi vida, entonces me causa problemas, ya sea problemas para mí o para mi trabajo o para mi familia. Tienes que estar orientado a los detalles en tantos lugares tu vida que cuando vengo y me siento a mi mesa de acuarela, lo último que quiero es sentir que tengo que estar orientado a los detalles aquí también. Entonces para mí, pintar en un estilo que le permita a tu cerebro simplemente relajarse, dejar fluir la pintura, ver qué pasa, descubre una nueva técnica, crea algo inesperado, agrega combinaciones de colores que no tenías idea si iban a funcionar o no. Juega y diviértete. Entonces cuando pinto en este estilo, personalmente consigo relajación y alegría. No todo el mundo lo hace. A algunas personas les gusta el control. Les gusta tener el entendimiento de que cuando estén terminados, en realidad va a parecer una rosa. Miran esto y dicen, pero ¿qué flor es? Y sus mentes necesitan detalles, definición. Y detalles. Y eso es genial. Puedes ir a pintar de esa manera, y tu trabajo va a ser impresionante. Y estoy muy orgullosa de ti por saber quién eres y qué te hace relajarte. Encuentro relajación en este estilo. ¿Qué te hace feliz? ¿Has probado todos los diferentes estilos? ¿Has mirado en todos los diferentes tipos de pinturas? Te animo a que vayas y pruebes diferentes estilos. Encuentra suelto como algunas de mis clases, encuentra algunas más detalladas, prueba paisaje, prueba edificios, mira qué te va a hacer feliz. vamos a estar pintando Hoy vamos a estar pintando algo parecido a esto, solo como ejemplo de lo que estoy hablando donde no necesitamos tener las respuestas, todos los detalles. Simplemente tenemos algo que muestra forma y forma sin necesidad de todos los detalles. Ahora bien, esta en particular es una de mis otras clases. No voy a volver a pintar este porque puedes tomar este de otra clase mía Pero lo que vamos a estar haciendo es usar esto como base para lo que me refiero cuando hablo de simplemente dejar que el pincel haga lo suyo y pintar suelto y no preocuparme por los detalles. Entonces estoy agregando esta lección aquí en esta clase para mis consejos y trucos o errores que comete la gente. Quiero tener cuidado porque no es un error estar orientado a los detalles. Eso no es lo que estoy tratando de explicar aquí. Lo que estoy tratando de explicar es si estás trabajando de manera suelta, si estás trabajando en un estilo atmosférico, si cuál es tu objetivo más abstracto o más suelto o más atmosférico, y luego vas y tratas de agregar tus datos en, es cuando están ocurriendo los errores. Así que elige tu estilo y luego decide quedarte ahí en lugar de ir y luego agregar los detalles en la parte superior. De ahí viene el error. Entonces, por ejemplo, aquí, si me hubiera ido y de repente decidí que necesitaba dibujar pétalos reales y mostrarte exactamente dónde estaba cada pétalo y sacar tal vez delinear las hojas y poner todas las diferentes vides, quiero decir, las venas en las hojas, ahí habría venido el error de ahí habría venido el error al agregar demasiadas detalles en la parte superior de una pintura muy suelta. Así que vamos a pintar algo realmente suelto y meternos en él y ver qué pasa. Entonces cuando estoy pintando suelto, definitivamente me gusta elegir uno de mis pinceles más grandes. Hoy, voy a estar usando mi talla 12. Y en la lección de hoy, lo que vamos a hacer es simplemente usar un poco de pintura y la vamos a poner en papel. No voy a estar pintando nada en particular. No estoy buscando pintar una rosa específica o una margarita o tulipán específico ni nada por el estilo Yo sólo voy a, pongo un puntito ahí, así que obviamente ahí es donde va a ir mi pintura. Sólo voy a añadir algunos pedacitos de pintura por aquí. A lo mejor esta es mi primera flor. Sólo voy a añadir algo así. Entonces tal vez quiera recoger algo de azul. Voy a conseguir mi fuerza de café, y sólo voy a agregar un poco de azul aquí. Quiero que veas que sostengo mi pincel cerca del final. Estoy al menos un tercio del camino hacia arriba, y solo lo estoy aferrando así. Y yo sólo lo estoy tocando. Dab dab dab, dab un poco más por aquí, cámbialo, vuelve a mi verde No me lavé completamente mi pincel, así que ahora es una especie de combinación ¿Ves como soy? No lo estoy haciendo particular ni detallado. Ni siquiera tengo pétalos de verdad aquí. Sólo estoy poniendo algunas pequeñas manchas en un círculo. Ahora voy a enjuagar mi pincel. Voy a usar el mismo tamaño 12, este gran pincel gigante grande, y voy a agarrar un poco verde y voy a agregar algunas pequeñas líneas. ¿Ves como no todos se están conectando? Algunos de ellos vienen hasta abajo, algunos de ellos no tocan a las flores, algunos de ellos no les voy a agregar algunas hojitas usando el mismo tamaño 12, otra vez, sosteniéndola en el cuarto superior, tercio superior, solo voy a agregar algunas hojitas. Porque aquí no vamos a estar haciendo detalles. Sólo vamos a estar agregando algunas lindas hojitas. Voy a mezclarlo y voy a entrar y conseguir un color diferente verde y solo ver si puedo agregar algunos pedacitos extra aquí y allá. Agregar diferentes colores de verdes realmente se suma a tu pintura. Voy a enjuagarlo. Yo solo me voy a quedar con esta talla 12 porque quiero hacer un punto aquí que puedes usar tu talla 12 para todo si así es como te gustaría ir. Me voy a quedar con esos colores. Vamos a agregar otro verde, pero quiero que este verde sea más de un verde amarillo. Sólo voy a agarrar un poco de este color anaranjado. Voy a recoger un poco de mi green. Voy a mezclarlos aquí en mi paleta. Recoge eso. Nuevamente, esta es una fuerza lechosa en estos momentos. Podría agregar un poco más de agua para que sea café fuerte. Sumergirlo, y luego sólo voy a añadir un poco más del tercer color. Estoy buscando con mucho cuidado dónde sería beneficioso un poco extra de hojas. Bien. Eso es. Eso es todo lo que voy a hacer por mis greens. Ahora siento que mis centros necesitan algo para mis florecitas, usando la misma gran brocha porque me voy a quedar con mi talla 12. Sólo voy a entrar y agarrar un poco de amarillo, y voy a usar eso en mi fuerza de crema. Entonces quiero que sea agradable y cremoso, amarillo cremoso. Crema de fuerza. Si te saltaste la última lección en la que hablamos del agua, es posible que quieras regresar y revisar eso donde estábamos hablando de cuánta agua usar Voy a usar mi crema de fuerza. Voy a entrar y buscar los pétalos de flores que puedan manejar un poco de amarillo añadido a ella. Sólo voy a agregar en algún amarillo aquí o allá como si fueran los centros de estas flores. Ahí vamos. Ahora, hice todo este cuadro completo con un tamaño 12, y puedes ver este gran pincel grande, no hay forma de que pueda agregar detalles usando un gran pincel grande tamaño 12 Pero he pintado algo que es realmente bonito, muy orgánico, muy divertido y extremadamente relajante. Así que adelante y pinta algo parecido a esto. Usa la brocha más grande que tengas. No agregues en los detalles. No vuelvas a entrar y añadir capas. Solo deja que sea como va a ser. Deja que mezclen las pinturas. Entonces aquí puedes ver que mi hoja verde se mezcla con mi pétalo verde azulado, y eso es genial. Eso me encanta. A lo mejor habría más para ti. A lo mejor el tuyo se mezcló aún más, y eso sería maravilloso. Así que adelante y pinta algo así sin añadir en los detalles. Simplemente deja caer el pincel y deja que el pincel haga lo suyo y vea lo que descubres. Mira lo que creas con solo dejar que el pincel y la pintura jueguen en el papel Creo que te vas a sorprender una vez que estés todo terminado y esté seco y te alejas de él, apuesto a que te sorprende lo hermosa que es en realidad y lo divertido que te divertiste sin pensar en agregar detalles o asegurarte de que cada flor se veía perfecta. Quiero ver este cuadro en la galería. Entonces, cuando lo hayas terminado y te acerques, toma una captura de pantalla de la misma y cárgala a la galería porque es muy bueno ver lo que todos van a estar haciendo cuando hagan algo como esto Vuelve a la siguiente lección, que va a ser la última, que es sobre el espacio en blanco en tu pintura y permitiendo que ese espacio en blanco y permitiendo la pintura respire y tus ojos vagen con el espacio blanco intencional Regresa a la siguiente lección. 6. Error #5: dejar que el espacio en blanco sirva de ayuda.: Así que hemos repasado tantas cosas diferentes hasta ahora. Hemos hablado de no sobretrabajar nuestras pinturas. También hablamos sobre usar un pincel demasiado pequeño y cómo eso puede afectar nuestras pinturas y que realmente usar un pincel más grande nos va a ayudar a tener más éxito Entonces platicamos sobre el control del agua. Y si te perdiste esta lección, por favor regresa y mira esta lección sobre el control del agua. Es tan importante. Probablemente sea la lección más importante en toda esta clase. Y luego en la última lección, hablamos de no pintar cada detalle. Si estás pintando en un estilo atmosférico suelto, la forma en que enseño, pintando los detalles es donde a veces nos colgamos y que mucha flojedad y este flujo viene cuando no estás creando intencionalmente una flor específica o una forma específica Al igual que cuando pintamos estas florecitas, no estaba tratando de crear una forma o que se encarara en cierta dirección. No estaba haciendo nada intencional en absoluto. Pero aun así porque solo permitimos que la pintura funcionara y que el pincel fluyera por nuestra página, somos capaces de crear algo que sea realmente divertido. Pero algo que quiero llamar la atención para esta próxima clase es controlar el espacio en blanco. En acuarela, el espacio en blanco es tan importante. Normalmente no tenemos blanco en nuestra paleta. Ahora bien, aquí sí se ve algo de blanco aquí mismo. Esto es en realidad guash. No creo, hasta donde tengo entendido, es que la acuarela en realidad no tenga un blanco. Si quieres blanco, tienes que comprar guash Guash es simplemente más acuarela opaca Todavía usas agua con esto, pero crea una pintura más gruesa y opaca. Si vas a estar agregando esto, veamos si tengo. Si iba a estar agregando esta calabaza, puedo estar agregando algo de pintura guash y blanca y puedes agregarla encima, así como así cual está bien, y estoy 100% de acuerdo con eso, no hay nada de malo en usar el blanco para guash Pero cuando estás pintando con acuarela, quiero que aprendas a no tener que necesitar usar la guash y más bien intencionalmente dejar espacios en blanco alrededor de las cosas para intencionalmente dejar espacios en blanco alrededor que tu espacio en blanco provenga naturalmente de tu papel Entonces echemos un vistazo a un par de ejemplos más. Estas son algunas de las otras piezas que he pintado para mis clases, así que solo usaremos estas como ejemplo. Aquí, cuando estaba pintando estas florecitas , a lo mejor no importa qué tipo de flor sean, se puede ver que agregué espacios en blanco por ahí. No estaba haciendo mis pétalos tan sólidos que no tengamos espacios blancos alrededor. Entonces con este, se puede ver cómo incorporé los espacios blancos justo a las flores. En lugar de hacerlo sólido, permití espacios blancos entre cada uno de los pétalos. Incluso aquí arriba, donde estos habrían sido pétalos sólidos si los estuvieras viendo en la naturaleza. Pero dejé pequeños puntos blancos alrededor solo para crear ese pequeño contraste y para agregar un poco de blanco y reflejos a mis flores. Incluso aquí, se puede ver que estos pétalos no suelen tener esa forma. Pero agrega tanto interés para permitir ese espacio en blanco. Entonces incluso por aquí, si quieres ver en algunas de mis hojas, intencionalmente dejé algunos espacios en blanco para agregar interés a mis hojas. Luego abajo en la base, donde estaba pintando y agregué en este fondo muy suave para una mesa, intencionalmente usé un pincel seco con solo un poco de pintura en él, y lo cepillé y dejé formaran espacios blancos a lo largo de mi papel aquí. Y todas esas pequeñas manchas blancas le dan textura. Le da destaque, le da interés. Si miras dentro de mi jarrón, puedes ver donde acabo de agregar pedacitos de color, diferentes azules, diferentes verdes, pero no lo llené de borde a borde. Dejé espacios en blanco. Incluso dejé espacios blancos alrededor del borde exterior donde estaba pintando en mis fondos y en los centros aquí donde quería permitir que estuviera algo de luz. Entonces cuando miras mi pintura desde la distancia, miras y no necesariamente ves espacios en blanco, pero tu ojo naturalmente te permite disfrutar de esos espacios blancos y casi descansar en esas zonas. A lo mejor tu ojo inmediatamente se va al amarillo porque ese es el contraste, ese es el brillante, ese es el que es diferente. mejor tu ojo va ahí, pero entonces mientras tu ojo flota a través, tal vez baje en esta dirección y está recibiendo algo de aliento aquí con el espacio en blanco Siendo éste el más ligero es casi un espacio en blanco propio y se siente muy relajado y agradable. Entonces ves todo esto abajo y aquí y tu ojo cruza porque ves esa textura y esa ligereza. Entonces es muy importante que agreguemos y permitamos esos espacios en blanco, igual que en este que acabamos de hacer de la última lección, donde intencionalmente dejé espacios en blanco. No llené todo lleno de hojas. No me aseguré de que cada flor tuviera un tallo. No me aseguré de que hubiera tres hojas en cada tallo. Solo estoy agregando los tallos y las hojas donde sea necesario y donde corresponda. Donde se suma a mi pintura porque no hay obligación cuando estás pintando. No hay obligación de hacerlo perfecto. No hay obligación de asegurarse de que cada flor esté orientada en la dirección exacta correcta. Tú eres el artista y se te permite hacer esto como quieras hacerlo. Pero dejar en ese espacio blanco sin duda permite tus ojos vagen y descansen en diferentes áreas y explorar la pintura con una nueva mirada fresca porque tu ojo no está siendo empantanado por Entonces aquí hay otro ejemplo donde agregué el blanco. Permití que el blanco entrara entre estos pétalos. Cuando miras una rosa real o una peonía real, no ves espacios blancos Aquí no hay blanco. Pero si no hubiera añadido este blanco entre aquí, no entenderías la definición entre los diferentes pétalos de peonía Aquí tenemos estas pequeñas partes blancas para mostrar e indicar dónde están los diferentes pétalos. Incluso en una pintura más oscura, he dejado intencionalmente espacios en blanco. Dejé un par de espacios blancos en estas pequeñas rosas. Entonces también me aseguré de que cuando estaba pintando mi fondo dejara algunas zonas que iban a quedar más claras. Ahora, no son completamente blancos. Como pueden ver, esto está pintado. Esto está bien. Como puedes ver de cerca, esta es blanca con un poquito de pintura sobre ella. Esa pintura es muy, muy ligera. Es esa T fuerza de la que estuvimos hablando antes en la otra clase. Esto es esa fuerza T. Miras toda la pintura como un todo. Esto permite un espacio en blanco para que tus ojos descansen, y esto permite poco de espacio en blanco para que tus ojos descansen. A pesar de que técnicamente eso está pintado con pintura de fuerza T, y esto también lo es, es mucho más ligero que el resto de la pintura. Que esta es tu zona de descanso. Espero que eso tenga sentido para ti y que puedas intencionalmente, ya sea que estés pintando una pintura más oscura que permitas algunos espacios en blanco, aunque sean solo unos pequeños puntos aunque sean solo unos pequeños puntos entre tus pétalos de rosa, o si estás pintando un estilo mucho más ligero y suelto como este donde tienes muchos espacios en blanco Pero mirar los espacios blancos entre mis pétalos y en el centro de mis flores realmente le agrega mucho a esto. Regresemos a la siguiente lección de clase donde realmente vamos a construir sobre estos cinco consejos y trucos e inquietudes o problemas o como queramos llamarlos. No me gusta hacerlos llamados errores porque en acuarela, no creo que haya errores. Creo que es solo un proceso de aprendizaje. Vuelve a la siguiente clase donde vamos a trabajar en nuestro próximo proyecto y vamos a crear una pintura realmente divertida donde incorporemos no sobretrabajar nuestra pintura o saber cuándo parar Usar el pincel del tamaño correcto, que probablemente significará un pincel más grande, tal vez incluso más grande de lo que estás acostumbrado Usar la cantidad correcta de agua, no demasiada, ni muy poca, la cantidad correcta para el trabajo correcto. Por lo que antecede esos detalles. Deja que el resto de tu vida tenga detalles. En la pintura de hoy, saltemos esos detalles. Después también asegurándonos de que permitimos espacio para nuestros ojos descansen y dejando en algunos espacios blancos. No puedo esperar a ver lo que has pintado. Vas a poder elegir lo que sea que te gustaría pintar, pero vuelve y estaré pintando una pintura contigo donde incorporemos esas cinco lecciones. Nos vemos en la siguiente clase. 7. Proyecto de clase: Unamos todo: Entonces, para nuestra última clase, lo que vamos a hacer es simplemente pintar un simple ramo de tres flores. Puedes hacer lo que quieras. Si quieres hacer rosas, adelante y hacer rosas. Si quieres hacer tulipanes, adelante y haz tulipanes No me importa qué forma hagas tus flores, qué estilo o color, o incluso la composición. Lo que busco de esta clase en particular, de la subida que vas a estar dando de tu proyecto final de clase, es que hayas escuchado a la clase, que hayas sacado de esa clase las cinco cosas distintas que hemos repasado en esta lección. Que no estás sobretrabajando tu pintura, que estás aprendiendo y averiguando cuándo parar antes de ir y sobretrabajarla, saber cuándo parar y terminar con tu pintura, que estás usando el pincel del tamaño correcto, lo que probablemente significa que necesitas ir Lo más probable es que estés usando un pincel demasiado pequeño, y deberías probar el siguiente tamaño más grande. La tercera cosa fue que estás usando la cantidad apropiada de agua para la tarea. Regresa y mira esa lección, aprende tu control del agua, aprende a usar el agua a tu favor. Cuarto, que no te preocupes por cada detalle. Hoy estamos pintando en un estilo suelto y puedes estar pintando de una manera que la flor en realidad no tiene ser reconocible como una flor específica No es necesario agregar en cada vena que esté dentro de una hoja. Hoy en esta lección, solo vamos a pintar sueltos y sin detalles. No significa que no puedas agregar capas. Eres muy bienvenido a agregar diferentes capas de pintura. Pero vamos a estar tratando de saltarnos todos los detalles adicionales que se puedan ver dentro de la pintura. Y por último, vamos a asegurarnos de preservar nuestro espacio en blanco, el espacio blanco alrededor de la pintura y dentro de la pintura, dentro de cada flor. No quiere decir que cada hoja debe tener un centro blanco o una franja blanca. Yo también lo he visto, donde cada hoja obtiene ese pequeño detalle extra de blanco. Déjame ver si puedo encontrar eso para mostrarte a lo que me refiero. Entonces en esta, hablamos de cómo dejé algunos espacios blancos en mis hojas, como un pequeño lugar ahí y un pequeño lugar aquí. Ahora bien, si hubiera hecho estas pequeñas manchas blancas en cada hoja, puede que se haya vuelto un poco demasiado esperado, un poco demasiado estándar. Entonces fui muy selectivo en no hacer que cada hoja tuviera ese pequeño centro blanco o un poco de resaltado blanco. Solo agrega los reflejos en algunas de tus hojas. Simplemente agregará tanto a tu pintura. Entonces voy a pintar si quieres seguir mi pintura y hacer exactamente lo mismo, eso está bien. Sigues justo adelante y sigues lo que estoy haciendo y hazlo como quieras. Si se parece a la mía, eso es genial. Si quieres ir completamente fuera de lugar y hacer algo completamente diferente, eso también está bien Solo estoy pidiendo que sigas las lecciones que hubo en la clase de hoy y que practiques lo mejor posible para demostrar que has aprendido esos cinco retos que han vivido los nuevos artistas de acuarela y que estás tratando de superar algunos de esos retos. Cuando me estás hablando tus retos y de las cosas con las que todavía estás luchando, me encantaría que me lo contaras. Crea una pequeña discusión en nuestra clase aquí hoy para que podamos discutir los temas que estás teniendo porque tal vez entonces pueda hacer una clase entera solo alrededor de las cosas que estás experimentando. Entonces me encantaría saber de ti. Entonces en la clase de hoy, tengo este gran trozo de papel de acuarela, pero tengo un trozo de cinta que viene aquí abajo. Ni siquiera está centrado. Sólo voy a estar pintando en este cuadrante de aquí. Todo este otro lado va a ser reservado para otra cosa. Entonces voy a pintar con una pequeña flor aquí arriba en la parte superior. Esta va a ser mi flor muy, muy superior. Y estoy pintando con una brocha talla ocho. Y voy a simplemente hacer que este pequeño dentado, vea cómo lo estoy haciendo que realmente lo jag en la parte superior Voy a dejar un poco de espacio abierto. Voy a crear una pequeña base para ello, y voy a poner un centro aquí con algunos semenes amarillos saliendo de él Sólo voy a crear algunas pequeñas líneas, algunas pequeñas líneas blancas que salgan en esa dirección. Todos ustedes necesitan un poco más esta dirección hacia abajo, bajando , agregando solo un poco de espacio en blanco aquí y allá Sí, eso funcionó. Solo para agregar un poco más de este lado. Ese va a ser mi centro de mi harina. Estaré agregando algunos pequeños detalles, no detalles principales, algunos detalles ligeros como el centro de una flor aquí una vez que se seque. Ahora voy a seguir adelante. Voy a crear una pequeña flor de naranja. Yo iba de nuevo, voy a estar usando mi ya me rociaron un poco de agua en esta paleta, razón por la cual pude crear este charco de esta textura casi lechosa en algún lugar entre la leche y el café, y voy a estar creando mi flor base por aquí Y ésta, voy a crear una especie de múltiples hojitas alrededor del centro. Pero voy a salir en algunos espacios blancos mientras pinto. Dejé esas pequeñas manchas blancas por todas partes, y dejé un centro blanco. Ahora probablemente volveré con otro color en un minuto para agregarlo a eso, pero necesito esperar a que esa pintura se seque un poco porque estamos trabajando en el control del agua. Voy a añadir un poco de amarillo. Voy a crear otra flor aquí. Esta va a ser una especie de pequeña combinación. Quiero que mi agua esté más floja, así que estoy haciendo esto más en el lado del café o del té para que tenga va a ser una harina de tamaño bastante agradable Algo así, dejando algunos espacios blancos por ahí y posiblemente tal vez agregue uno más aquí abajo. No iba a hacerlo, pero siento como que quiero otra flor aquí abajo. Añado algunos de mis rosas. Algo así como una combinación de todos los diferentes colores que están pasando aquí. Solo agrega un poco de todo. Un poco más grande. Pétalos. No voy a sobretrabajarlo. No amaba esa, pero está bien. No voy a sobretrabajarlo. Voy a dejarlo como está, y siempre podremos agregarle algunos detalles extra más adelante. Sólo voy a extender esto un poco agregándole algunos espacios en blanco. Ahora que esto está empezando a secarse, voy a volver con este tipo de rojo y agregarle solo un poco de ese otro color, solo para permitir que se mezcla. Voy a poner un poco en éste, también. Pero ahora voy a ir a buscar alguna pintura más cremosa y usar esa Pintura más gruesa, menos agua y agrega eso aquí. Entonces, si se mezcla, va a mezclarlo realmente espeso. Entonces agrego algunos de esos viejos puntos. Tal vez agregue un par más aquí arriba. Mezcla eso en conjunto. Bien. Ahora, mi primera parece que está casi seca. Entonces voy a reutilizar mi estoy solo me he estado enjuagando en esta, y luego tengo esta limpia porque quiero entrar en mi amarillo. Entonces voy a usar mi agua limpia para asegurarme de que mi pincel esté completamente limpio antes de entrar en mi amarillo porque los amarillos son muy cuidadosos, tan fáciles de estropearse con Entonces me gusta asegurarme de que mi pincel esté bastante limpio antes de entrar aquí Ahora voy a estar usando esa textura crema. Entonces es bonito y grueso en mi pincel. Voy a estar agregando algunas pequeñas líneas, algunos pequeños estambres aquí Sólo pequeñas líneas y puntitos. Incluso entro aquí y agrego un poco más, pero eso sigue mojado. Tengo que tener cuidado. Vamos a dejar que eso se seque. Bien. Lo enjuago en mi cubeta de enjuague. Enjuagarlo en mi blanco mi cubo limpio, así lo enjuago en mi otro, y luego lo enjuago en mi limpia para que esté completamente seca y limpia. Ahora voy a venir a tomar unos greens. Sólo voy a mezclarlo con algo de ese amarillo solo porque me gusta ese color más terroso Nuevamente, esto es algo así como en esa textura lechosa. Voy a crear una pequeña base. Y cómo está bajando ese tallo de flor. Oh, quiero tener esta. Como que va a venir en esta dirección. Éste va a venir por ahí. Éste va a venir por aquí. Y voy a estar agregando algunas pequeñas flores extra, algunos cogollos extra, y tal vez algunas hojitas . Entonces tal vez quiera agregar una hoja aquí, y luego voy a agregar algo de espacio en blanco a esa hoja. Voy a añadir otra hoja por aquí. Otro espacio en blanco, y voy a añadir una hoja en esta dirección. ¿Ves cómo agregué el pequeño blanco? No era idéntico en todos ellos. Simplemente son similares. Entonces puedo venir y agarrar un color diferente verde. Puedo añadir otra cosa, otra hoja aquí. Es sólo una hoja ligeramente diferente. Color de hoja ligeramente diferente. Si quiero, incluso puedo agregar algo de verde azulado a este verde. Hazlo más de un azul verde. Se puede salir en diferentes direcciones. Tienes uno más grande. Otra hoja grande aquí abajo. Pon uno aquí en el centro. Siento que necesito algo ahí en el medio. El tuyo va a verse muy diferente al mío. Vas a haber decidido poner flores en diferentes lugares, y eso está bien. No hay bien o mal. Creo que antes de dejarme llevar demasiado por las hojas, voy a agregar en otro tipo de flor. Voy a elegir usar uno de mis pinceles más pequeños. Esta vez, voy a usar mi talla tres, y voy a agarrar un poco de rosa. De nuevo, en mi fuerza de café, y sólo voy a añadir en tal vez sólo un poco de blandeza aquí. Ya he hecho esta pequeña flor antes para ti, donde son solo estos pequeños puntos y simplemente se desprenden en una especie de línea con un pequeño arco hacia ellos. Más ancho en la base, más delgado en la parte superior. Sí. Otro sale de y aquí. A lo mejor lo que hago es imaginarlo. Voy, ¿debería venir aquí? ¿Debería bajarse? ¿Debería ser algo que salga? ¿De dónde viene? ¿De dónde sale este siguiente? Lo he imaginado y decidí que debía salir de esta manera. Yo hago el mapa y luego puedo hacerlo más ancho a medida que sale de eso. A lo mejor hay otro por aquí. Pequeños puntos, más anchos en la base. Bueno, puedes volver con otro color. Voy a entrar con un color cremoso, más morado. Sólo voy a añadir eso porque es crema, va a ser más grueso y ayudará a mezclar y crear un segundo color. Algo así. Entonces creo que a lo mejor quiero agregar algunos volver a mi pincel. Mi talla ocho. Y voy a agregar un poco de amarillo a mi verde y agregar algunos más ya tengo algunos bajando. A veces me gusta agruparlos. Se siente como que eso se está secando, así que voy a sumergirme de nuevo y conseguir mi pincel agradable, lleno y mojado Este tipo de crea este pequeño y bonito escape aquí. Mucho espacio en blanco, no sobretrabajarlo. A pesar de que este quiero volver y trabajar demasiado. Quiero mostrarte esto. Tomemos un minuto y miremos esto juntos. Voy a acercarlo de cerca. Ahora lo traje de cerca, puedes ver como este mi pincel se secó un poco. Y así dejó algunas pequeñas manchas blancas de mi papel mostrando. Ahora, la tentación es volver por aquí con un pincel fresco y pintar justo encima de eso. Pero lo que va a pasar es que esto lucirá entonces con exceso de trabajo. Y lo mejor es que deje esto exactamente como es. Y luego cuando esté 100% seco, si sigo sintiendo que necesita algo, entonces puedo entrar y agregar una segunda capa de, como, solo en alguna de la zona, agregar un pequeño toque de otro color encima. Pero agregar más pintura derecha a esto va a agregar un problema que hará que parezca sobrecargado Entonces lo voy a dejar exactamente como es, aunque me moleste. Entonces ahora tengo mis cuatro florecitas, pero siento que necesito un pequeño capullito. Entonces a veces me gusta tener, como, los pequeños cogollos que salen de él. Entonces creo que voy a agregar un poco de cogollo verde aquí mismo, algo así como una flor sin formar, ya sabes, como una cosita ahí, y tal vez se ponga otra aquí arriba, algo así como una bolita Um, y entonces tal vez veamos. A lo mejor voy a poner uno más por aquí como que viene en esta dirección, dejando algunos pequeños espacios blancos. Y voy a hacer tres. Creo que a lo mejor voy a añadir algo aquí, un poco redondo. Y vuelve a por más pintura porque mi pincel se siente un poco seco Creo que a lo mejor necesita algo en esta área solo para hacer mi balance por completo. Bien. Entonces antes de que esos se sequen demasiado, voy a volver con un segundo color. Voy a volver con un color más oscuro en una textura más cremosa. Mi pintura va a ser cremosa. Sólo voy a añadir a la base antes de que se seque. Un verde más oscuro y cremoso para que puedan mezclarse él y crear ese efecto de dos tonos Y entonces voy a usar ese mismo verde y crear un pedacito de tallo así. Y ahora voy a conseguir ese efecto de dos tonos porque le agregué crema a mi café. Entonces esto es casi seco. Por supuesto, las cosas que acabo de agregar no están secas, pero sí quiero agregar en un poco de verde a estas flores rosadas. Sólo voy a volver con un poquito minúsculo. Este es mi pincel tamaño tres. Sólo voy a añadir pequeños pedacitos de verde y un pedacito de tallo entre las manchas blancas. Bien. Ahora creo que quiero agregar pequeños pedacitos de detalle a los centros. Yo había puesto en los centros para dejarlos sangrar, pero ahora solo quiero agregar solo un poquito de detalle con un poco de marrón más oscuro Vea cómo no me preocupa asegurarme que cada pieza de detalle se agregue. Estoy siendo muy selectivo en mis datos. eso me refiero de estar suelto y no sentir que tienes que entrar en todos los detalles. No estoy sentado aquí diciendo: Oh, estas hojas, todas necesitan tener un tallo central, así que tengo que añadir en vena en cada una de estas y con todas las pequeñas venas saliendo de ellas. Eso es lo que estamos tratando de evitar hacer. Está bien si quieres agregarlos a algunos pero trata no ser demasiado detallado cuando estés trabajando en un estilo suelto. Así que voy a volver a subir aquí a esta que no me gustó, y voy a agarrar un poco más oscura que la sombra en la que estaba pintada. Y sólo voy a añadir una pequeña una pequeña pizca de detalles solo para que camufle como que camufle el hecho de que esa hoja no tenía suficiente pintura en ella cuando Y luego solo voy a agregar un poco aquí abajo solo para que se sienta equilibrado para que algunos de los otros tengan eso. Como dije, no es cuando digo evitar los detalles, no estoy diciendo que no pongas una segunda capa. Estoy diciendo que solo sea muy limitante en cuanto detalle agrega. Usando mi pincel más pequeño de tamaño tres, voy a entrar aquí y solo agregar un poco de segunda capa a algunos de estos pétalos Sólo estoy usando la pintura que hay en mi paleta. Eso fue muy, muy flojo, líneas muy ligeras. Bien. Creo que ya es bastante bueno. a parar mientras estoy por delante, detente antes de que lo haya sobrecargado de trabajo, detente antes de agregar demasiados detalles He dejado mis espacios blancos. Tengo espacios blancos en mis centros. Tengo espacios blancos en mis hojas. Tengo espacios blancos en mis pétalos, y estoy dejando espacios blancos alrededor de toda mi pintura. Espero que hoy te hayas divertido pintando conmigo. Regresa a la siguiente lección, y vamos a estar armando todo esto, revisando las diferentes lecciones que aprendimos, buscando los desafíos y discutiendo cuál es la que podría ser más difícil para ti. De veras me gustaría saber de ti. También voy a sacar esto de esta tabla y mostrártelo en un tapete porque creo que cuando termines con tu pintura, siempre debes tapearlo, al menos si no tienes un marco para ello, al menos ponle un tapete alrededor para que lo veas y no olvides firmar tu trabajo. Este es tu hermoso trabajo, y si no lo cuelgas en tu casa, tal vez algún día alguien más lo haga, o tal vez alguien cercano a ti pueda mirar esto y encontrarlo en un cajón y decir: Oh, ¿recuerdas en ese entonces cuando solía pintar ¿No es eso tan hermoso? Así que asegúrate de obtener tu nombre impreso en esto. A veces uso sólo un lápiz. Aquí sólo tengo un lápiz mecánico, y voy a firmar mi nombre una pieza con un lápiz. A veces incluso voy y saco mis pequeños bolígrafos de gel, y los firmo en un color complementario. Entonces lo firmas, sin embargo, te sientes cómodo. Un bolígrafo también funciona. Entonces, lo que sea que funcione para ti. Así que volvamos a la siguiente lección donde terminamos todo. 8. Reflexiones finales y próximos pasos: Enhorabuena por terminar la clase y ojalá pintes tu arreglo floral. Espero que mientras estabas pintando, te encontraras pensando un poco diferente sobre el proceso. Tal vez haces una pausa antes de agregar esa otra pincelada y tal vez dejas el agua te cree algo de suavidad, o tal vez te diste cuenta dejando un poco más de espacio en blanco o simplificando algunas de tus hojas en lugar de pintar todos los detalles Esas pequeñas decisiones pueden no parecer mucho, pero con el tiempo, pueden cambiar completamente la forma en que se ve tu pintura en acuarela y igual de importante cómo se sienten y cómo te hace sentir. También espero que recuerdes que estas no son reglas que tienes que seguir perfectamente cada vez que pintas. Son simplemente ideas a tener en cuenta a medida que continúas creciendo en tu viaje de acuarela. Algunas pinturas pueden necesitar más capas, mientras que otras están en su mejor momento con solo unas cuantas pinceladas seguras Cuanto más practiques, más desarrollarás una sensación para esas decisiones. Y esa confianza viene con la experiencia. Me encantaría que subas tu proyecto terminado a la galería de proyectos. No tiene que parecerse al mío. De hecho, espero que no hayas elegido diferentes colores, cambiado la composición, o añadido tus propios toques creativos, eso es maravilloso. Esas elecciones personales se tratan de desarrollar tu propio estilo artístico. Si tiene preguntas o desea recibir comentarios, déjelos en la sección de discusión. Yo me registro regularmente, y realmente disfruto viendo tu progreso y animándote Y si disfrutaste de esta clase y te gustaría seguir practicando, tengo muchas más clases de acuarela para explorar con diferentes flores, técnicas y formas de generar confianza con un estilo de pintura suelto y relajado. Cada clase está diseñada para ayudarte a crecer paso a paso, y me encantaría volver a pintar contigo. Espero que hayas recogido algunos consejos hoy, posiblemente algunas cosas nuevas que no habías practicado antes, y tal vez hayas descubierto algo que llevarás a tu futuro y disfrutaras pintando bien entrado el tiempo que hemos terminado de pintar juntos. Muchas gracias por pasar tu tiempo conmigo hoy y espero que esta clase te anime a relajarte, disfrutar del proceso y confiar un poco más en ti mismo cada vez que recoges tu cepillo. Feliz pintura, y te veré en la siguiente clase.