Zeichenideen: Konzeptillustrationen für die Redaktion und darüber hinaus erstellen

1. Kurstrailer: Zeichenideen: Als Illustrationslehrerin habe ich mich mit einigen der schwierigsten Themen befasst, darunter Stil, Farbe und Komposition Jetzt beschäftige ich mich mit konzeptioneller Illustration. Wie kommen Sie auf clevere, überzeugende Ideen für Kunden aus den Bereichen Redaktion, Werbung und Verlagswesen und darüber hinaus? Ich musste tief nach diesem suchen, aber ich glaube, ich habe es herausgefunden. Es stellt sich heraus, dass die besten Konzeptillustratoren alle ein kleines Geheimnis lüften näher kommen, und ich werde Ihnen drei Dinge erzählen, die ich herausgefunden habe Sind Dinge, von denen sie nicht wollen, dass Sie sie wissen, die Art und Weise, wie Sie in Ihrer eigenen Arbeit auf Ihre Ideen kommen, revolutionieren werden wie Sie in Ihrer eigenen Arbeit auf Ihre Ideen kommen, revolutionieren in Ihrer eigenen Arbeit auf Ihre Ideen Erstens sind die besten Ideen eigentlich nicht so originell. Tatsächlich basieren sie auf ziemlich unoriginellen Ideen. Der Trick dabei ist, dass die besten Illustratoren wissen , mit welchen sie beginnen sollen und wie sie genau die richtige Wendung hinzufügen können, um ihren Standpunkt zu verdeutlichen Zweitens liegen die meisten dieser Ausgangspunkte direkt vor unserer Nase, wie wortwörtlich auf unseren Lippen. Wir verwenden ständig Klischeegedanken in gesprochener Sprache, nicht nur, um trockene Fakten darzulegen, sondern auch, um tiefere Gefühle und Wahrheiten auszudrücken, sondern auch, um tiefere Gefühle und Wahrheiten auszudrücken Die besten Illustratoren wissen einfach, wie man diese verbalen Metaphern aufnimmt diese verbalen Metaphern Drittens ist es einfach so , dass viele dieser visuellen Konzepte bereits entwickelt wurden und wir Illustratoren einfach rausgehen und Oder vielleicht klauen wir sie nicht, aber wir kaufen für sie ein. Es ist, als würde man im Tiefkühlfach eine verzehrfertige Mahlzeit finden , anstatt im Wald nach unserem Abendessen zu suchen. Bist du hungrig nach mehr? Erfahren Sie alles über diese und weitere Geheimnisse in Zeichnungsideen. Das ist mein neuer Kurs auf Skill Share. Ich hoffe, du kannst dich mir anschließen. Besuchen Sie tomfroz.com slash TeachET, um mehr zu verdienen. Wir sehen uns 2. Über den Kurs und das Projekt: In diesem Kurs dreht sich alles um konzeptionelle Illustration. Wie vermitteln wir große Ideen in nur einer Illustration? Eine der interessantesten Projekte für Illustratoren ist die redaktionelle Illustration, die oft konzeptionell ist In diesem Kurs lernst du die Grundlagen einer konzeptionellen Illustration kennen, und dann werden wir dieses Wissen im Klassenprojekt auf die Probe stellen dieses Wissen im Klassenprojekt auf die Probe Für das Klassenprojekt erstellen Sie eine Illustration im redaktionellen Stil, die eine wichtige Idee auf klare und überzeugende Weise vermittelt Die konzeptionelle Illustration ist nicht exklusiv. Jeder kann die Methoden in diesem Kurs verwenden , um konzeptionelle Illustrationen zu erstellen. Diese Methoden basieren auf Ideen , die Sie bereits kennen und für die es Tausende und Abertausende von Beispielen auf der Welt gibt , von denen Sie lernen und sich inspirieren lassen können. Um an diesem Kurs teilnehmen zu können, benötigst du ein Notizbuch oder ein Skizzenbuch zum Notieren oder ein digitales Äquivalent Zum Skizzieren benötigst du außerdem Bleistift und Papier. Ich werde Procreate verwenden, und du brauchst deine Lieblings-Illustrationsausrüstung, und dafür werde ich auch Procreate verwenden Wenn Sie daran interessiert sind, meine Techniken und die Pinsel und so, die ich verwende, zu lernen , wird all das später in diesem Kurs in meiner Projektdemo enthalten sein später in diesem Kurs in meiner Projektdemo Was die Erfahrung angeht, solltest du mindestens über Illustrationsfähigkeiten für Anfänger bis Fortgeschrittene verfügen. Das bedeutet also nur, dass Sie Erfahrung in der Arbeit mit einem Tool oder einer Technik haben Erfahrung in der Arbeit mit einem Tool oder einer Technik haben , egal ob es sich um eine App auf Ihrem iPad oder Photoshop handelt oder auch nur um Dinge, die Sie auf Papier machen. Sie sollten etwas Erfahrung damit haben , Illustrationen zu erstellen. Sie sollten auch über grundlegende Zeichenfähigkeiten verfügen, und das bedeutet nicht, dass Sie der beste Zeichner aller Zeiten sein müssen , aber Sie sollten sich wohl dabei fühlen, einen Bleistift in der Hand zu halten und zu skizzieren Also für wen ist dieser Kurs? Es richtet sich an Anfänger bis hin zu fortgeschrittenen Illustratoren, Künstlern und Designern Es ist auch für alle geeignet, die nach Techniken suchen, um Konzepte für Illustration, Werbung, Marketing und mehr zu entwickeln Werbung, Marketing und mehr Also auch, wenn Sie ein erfahrenerer Illustrator sind, aber dazu neigen, weniger konzeptionell und eher erzählerisch zu arbeiten oder mehr Geschichten zu erzählen Wenn Sie Ihre ersten Erfahrungen mit einer eher ideenbasierten Illustration sammeln möchten , dieser Kurs genau das Richtige für Sie Nun, nur eine kurze Anmerkung darüber, wie dieser Kurs funktioniert. Ich beginne meinen Unterricht immer mit ein bisschen Theorie, die ich Primer nenne, und hier lernen wir einfach ein bisschen darüber was und warum wir in dem Projekt tun werden , bevor wir in den Projektteil eintauchen, sodass wenn wir mit unseren Stiften und iPads und so dort ankommen , ziemlich sicher sind, was wir sind Das machen wir tatsächlich Wenn Sie also direkt in das Projekt einsteigen möchten, können Sie das tun, aber ich empfehle Ihnen dringend , mit der Theorie oder im Grunde mit den ersten Lektionen zu beginnen , damit Sie wirklich verstehen, worüber wir sprechen und was wir später tun. Okay, nachdem das gesagt ist, lass uns mit dem Unterricht beginnen. 3. LEKTION 1: Was ist konzeptionelle Illustration?: In diesem Video werden wir untersuchen, was eine Illustration konzeptionell macht und was der Unterschied zwischen einer konzeptionellen Illustration und einer nicht konzeptionellen Illustration ist . Eine konzeptionelle Illustration ist eine Illustration, die eine Idee hat. Es steckt mehr dahinter als das, was Sie auf den ersten Blick sehen. Was auch immer Sie zuerst auf dem Bild sehen, bei näherer Betrachtung bedeutet es wahrscheinlich etwas anderes. In der gesprochenen Sprache sind wir es gewohnt, eine Sache zu sagen, aber eine andere zu meinen. Wir nennen das Metapher oder allgemeiner gesagt, wir könnten sagen, dass wir bildlich sprechen Ich könnte zum Beispiel sagen, dass mich meine letzte Mahlzeit einen Haufen Geld gekostet hat Das klingt ziemlich extrem und blutig, wenn man das wörtlich nimmt Aber du weißt natürlich, was ich wirklich meine, ist, dass mein Essen sehr teuer war Wir können auch bildlich in Illustrationen sprechen. Konzeptuelle Illustrationen beinhalten oft visuelle Metapher oder sie machen ein visuelles Wortspiel oder sie haben auf andere Weise eine überraschende Wendung, und die Wendung ist möglich, indem man hauptsächlich etwas sie machen ein visuelles Wortspiel oder sie haben auf andere Weise eine überraschende Wendung, und die Wendung ist möglich, indem man zeigt, was man erwartet, aber einen Teil davon auf überraschende Weise verändert Das Gegenteil einer konzeptionellen Abbildung wäre wörtliche Abbildung oder eine repräsentative Abbildung Ich meine, bei der Abbildung geht es wortwörtlich um das, was man für bare Münze nimmt Was es bedeutet und wofür es steht, ist mehr oder weniger dasselbe. Illustrationen, die nicht konzeptionell sind, sind absolut gültig. Es hängt nur vom Kontext und davon, was die Illustration bewirken soll. Manchmal braucht man einfach ein wunderschön illustriertes Objekt oder eine lustige Figur oder eine schöne kleine illustrierte Szene. Ich würde Landkarten auch als Teil einer nicht konzeptuellen Illustration einbeziehen als Teil einer nicht konzeptuellen Illustration weil sie nicht metaphorisch sind und buchstäblich den Ort darstellen, um den es geht Eine andere Art von Illustration, die nicht konzeptuell ist, ist das, was ich als Handlung bezeichnen Eine Handlung ist eine Illustration, bei der ein Charakter die Idee buchstäblich auslebt. Ich habe festgestellt, dass Illustratoren, die es nicht gewohnt sind, konzeptioneller zu arbeiten oft darauf zurückgreifen, eine Figur zu zeigen, wie sie gestikuliert oder eine Idee nachspielt , fast so, als wäre es ein Spiel Wenn es in einer Illustration zum Beispiel um Bequemlichkeit geht, könnte der Schauspieler eine Figur zeigen, die auf einer Couch sitzt und sich mit einer Decke oder ähnlichem kuschelt mit Actout-Ansatz ist nichts auszusetzen , aber genau genommen ist er nicht konzeptionell Dieses spezielle Beispiel wäre erzählerischer. Ein guter Test, ob es sich bei einem Bild um eine Handlung oder vielleicht eher um ein Konzept handelt, ist die Frage Hätten Sie das Szenario auf einem einfachen Foto zeigen Falls die Antwort ja lautet, es nicht konzeptionell und vielleicht hätte stattdessen ein Foto verwendet werden Der häufigste Kontext für konzeptionelle Illustrationen sind heute redaktionelle Veröffentlichungen. Dabei handelt es sich hauptsächlich um Zeitungen und Zeitschriften, unabhängig davon, ob es sich um gedruckte oder um Online-Publikationen handelt. Nun, wir alle kennen die großen Namen hier, wie die New York Times, das Wall Street Journal oder das Time Magazine. Es gibt jedoch viele kleinere redaktionelle Veröffentlichungen , die Sie in allen Branchen finden können, einschließlich, aber nicht beschränkt auf Reisen, Bildung und Einzelhandel. Das Besondere an jeder Publikation ist, dass sie hauptsächlich geschriebene Artikel oder Geschichten enthält, oft mit Illustrationen oder Fotos kombiniert werden , um sie für den Leser ansprechender zu gestalten. Nun, nicht jede konzeptuelle Illustration ist redaktionell. Konzeptuelle Illustrationen sind in vielen Situationen nützlich , z. B. bei Postern, Buchumschlägen und Werbung. Das Gegenteil ist der Fall. Nicht jede redaktionelle Illustration ist konzeptionell. Zum Beispiel waren die meisten meiner Illustrationen für redaktionelle Kunden, darunter die Washington Post, das Time Magazine für redaktionelle Kunden, darunter die Washington Post, das Time Magazine und The Independent, nicht konzeptionell. Die meisten davon waren tatsächlich Landkarten. Nun, viele Leute denken vielleicht, dass eine konzeptionelle Illustration sehr clever und originell sein muss , aber die Wahrheit ist, dass die besten Illustrationskonzepte gar nicht so originell sind. Tatsächlich verlassen sie sich stark auf sehr verbreitete Ideen, um ihre Hauptaussage zu vermitteln. Der clevere Teil besteht darin, wie sie auf überraschende oder neuartige Weise aus diesen Ideen Das bringt uns zurück zu dem, was ich vorhin über das Sprechen im übertragenen Sinne gesagt habe vorhin über das Sprechen im übertragenen Sinne Wir alle verwenden diese Redewendungen, um zu sagen, was wir meinen, ohne direkt zu sagen , was wir meinen. In diesem Fall nenne ich diese Redewendungen. Um auf mein vorheriges Beispiel zurückzukommen: Zu sagen, dass eine Mahlzeit mich einen Haufen Geld kostet, ist nicht nur eine ausgefallene Art zu sagen , dass sie teuer war Es deutet darauf hin, dass die Kosten ein großes Opfer waren , vergleichbar damit, meine eigenen unersetzbaren Gliedmaßen dafür einzutauschen Offensichtlich übertrieben, aber diese dramatische Zahlensprache hilft mir, nicht nur eine Tatsache darüber zu vermitteln , wie viel eine Mahlzeit kostet, sondern auch darüber, wie ich darüber denke Wir stützen uns auf gängige Metaphern und Bilder, um unsere Botschaft nicht nur sachlich, sondern auch emotionaler oder intuitiver zu vermitteln sondern auch emotionaler oder intuitiver Zusammenfassend lässt sich sagen, dass eine konzeptionelle Illustration jede Illustration ist , die eine Idee nicht wörtlich zum Ausdruck bringt eine Idee nicht wörtlich Dazu gehören gängige Metaphern und Redewendungen sowie Symbole und Tropen In den nächsten Videos werden wir uns eingehender mit diesen Redewendungen, Symbolen und Tropen befassen, um zu erfahren, wie wir ihre Macht in unseren Illustrationen nutzen können nutzen 4. ÜBUNG 1: Ist es konzeptionell?: Am Ende jeder Lektion habe ich diese einfachen Übungen gemacht, mit denen Sie das gerade Gelernte testen können. Diese erste Übung heißt „Ist sie konzeptionell?“ soll Ihnen helfen, die Unterschiede zwischen konzeptueller und nicht konzeptueller Illustration kennenzulernen . Finde auf Pinterest ein Beispiel für eine konzeptionelle Illustration und Beispiel für eine nicht konzeptionelle Illustration. Erkläre als Nächstes, warum die einzelnen Elemente entweder konzeptuell oder nicht konzeptuell sind. Sie für das konzeptionelle Stück, Beschreiben Sie für das konzeptionelle Stück, um welches Konzept oder welche Idee es sich handelt. einfach in deinen eigenen Worten, Erkläre einfach in deinen eigenen Worten, was die Abbildung deiner Meinung nach aussagt. Teilen Sie Ihre Antworten im Klassenprojekt mit und achten Sie darauf, den Namen des Künstlers in jeder Abbildung anzugeben. Also zeige ich dir ein Beispiel dafür wie ich diese erste Übung gemacht habe. Dies ist hier meine konzeptionelle Illustration auf der einen Seite und dann die nicht konzeptionelle Illustration auf der anderen Seite. Ich habe sie gerade in Procreate eingefügt und den Künstlernamen für jeden von ihnen eingegeben Jetzt werde ich nur erklären, warum ich glaube, dass dieser konzeptionell ist Und dieser ist nicht konzeptionell. Jetzt habe ich zwei Illustrationen zu einem ähnlichen Thema bekommen, im Grunde eine Art Statuenkopf. Das ist also ein Typ, der einen Statuenkopf trägt, und das ist im Grunde genommen der Kopf von der David-Statue. Dieser ist also konzeptionell , weil er mehr ist, als nur den Kopf einer Statue zu zeigen. Hier geht noch etwas anderes vor sich. Da ist eine Idee. Es passiert, dass dieser Typ eine Statue trägt und ich weiß nicht genau, was das bedeutet. Ich weiß nicht, was die Überschrift ist oder was die ursprüngliche Absicht des Künstlers gewesen sein könnte, aber ich werde mein Bestes geben, sie hier selbst zu interpretieren. Was ich daraus herausgelesen habe, ist, was ist eine Statue? Die Statue ist ein Denkmal. Es ist ein Bild von jemandem, es sieht so aus, als wäre es ein Bild, vielleicht von diesem Typen hier. Es könnte die Vorstellung sein, dass er versucht, sein Image aufrechtzuerhalten, es ist diese Vorstellung von einer Last, weil er hier eine Last trägt. Es ist eine Bürde, dein Image zu wahren. Das lässt mich einfach an das ganze Phänomen des Personal Branding denken , das jetzt anscheinend jeder tun muss und das auf Instagram oder anderen sozialen Medien auftreten kann. Es könnte auf LinkedIn sein. Aber wie dem auch sei, es kann lästig werden Das habe ich daraus gelesen. Das ist es, worauf ich hier hinaus will. Ich kann hier einfach meinen Grund angeben, warum ich denke, dass es konzeptionell ist. Es verwendet klare Symbole , um eine Idee darzustellen. Also, woher weiß ich das? Nun, der einfachste Weg, es hier in diesem Kurs zu beschreiben , wäre einfach, dass dies die Trope ist Diese Trope spielt mit der Idee des Atlas, der die Welt trägt Ich weiß nicht, warum ich das Gefühl habe, zeichnen zu müssen wovon ich hier spreche, aber wissen Sie, gibt die Fabelwesen oder die mythische Figur, ich sollte sagen, dass Atlas die Last der Welt tragen muss Das würde also als Trope betrachtet werden. Nun, für diesen sehe ich keine wirkliche Bedeutung darin. Es ist nur eine stilvolle oder stilisierte Version von Davids Kopf. In einem bestimmten Kontext mag es etwas bedeuten, aber außerhalb des Kontextes gibt es dafür kein Konzept Sie müssen also wirklich nur beschreiben warum das konzeptuelle Stück konzeptionell ist, aber wenn Sie weitermachen und darüber sprechen möchten , warum das andere Stück nicht konzeptionell , können Sie das auch tun. Ich würde sagen, es ist nicht konzeptionell, weil es keine klare Idee gibt. Ich weiß nicht, was der Künstler damit gemeint hat. 5. LEKTION 2: Was sind Symbole?: In diesem Video werden wir untersuchen, was Symbole sind und wie sie den Grundbaustein der konzeptionellen Illustration bilden. Jeden Tag verwenden wir Wörter, um Ideen und Dinge darzustellen , die in unseren Köpfen sind, und irgendwie scheinen andere zu verstehen, wovon wir sprechen. Wir können über Liebe oder Hunde oder Inflation sprechen , ohne diese Dinge tatsächlich vorhanden sind oder dass es etwas Physisches handelt, das Sie mit Ihren Augen sehen können. Es ist fast magisch, wenn man darüber nachdenkt. Die Geräusche, die ich mit meinem Mund mache, können Ihnen Bilder in den Sinn bringen , vielleicht Tausende von Kilometern entfernt. Auf diese Weise sind Wörter Symbole. Es gibt Dinge, die wir verwenden , um andere Dinge darzustellen. In der gesprochenen Sprache bestehen Symbole aus Lauten. Zur Veranschaulichung werden Symbole aus Bildern zusammengesetzt. In diesem Sinne ist ein Symbol ein Bild von einer Sache , die etwas anderes bedeutet. Bei Symbolen kann es sich um grafische Symbole wie Logos oder Zeichen handeln, es kann sich aber auch um komplexere Darstellungen handeln. ob wir sie realistischer oder grafischer und vereinfachter darstellen , können wir Symbole als Bausteine für unsere visuellen Botschaften verwenden , genauso wie wir Wörter verwenden, um unsere verbalen Botschaften zu formulieren Symbole können in ihrer Bedeutung sehr wörtlich oder abstrakter sein Ein Buch kann beispielsweise nur ein Symbol für ein Buch sein , wie ein wörtliches Buch, aber es kann auch ein Symbol für alles sein, was wir mit Büchern in einem abstrakteren Sinne verbinden könnten : Bildung, Geschichten, Alphabetisierung, Türen zu anderen Welten Wir können Symbole sowohl nach ihrer wörtlichen Bedeutung als auch nach anderen Dingen wählen sowohl nach ihrer wörtlichen Bedeutung , mit denen wir Schornstein könnte für einen Schornstein stehen, aber er könnte auch eine Idee wie Industrie oder Luftverschmutzung ausdrücken eine Ein anderes Beispiel: Eine Leiter könnte buchstäblich eine Leiter wie das, was man hinaufklettert, darstellen, aber sie könnte auch symbolisch Konzepte wie Gelegenheit, Aufstieg, Aufstieg, Zugang, einen besseren Aussichtspunkt haben und so weiter einen besseren Aussichtspunkt haben aber sie könnte auch symbolisch für Konzepte wie Gelegenheit, Aufstieg, Aufstieg, Zugang, einen besseren Aussichtspunkt haben und so weiter und so weiter stehen. Manche Symbole sind wirklich offen für Interpretationen. Es gibt nicht nur ein paar mögliche Bedeutungen. Ich kann wirklich auf alles angewendet werden. Zum Beispiel kann ein Puzzle verwendet werden, um alle möglichen Dinge darzustellen, insbesondere abstrakte Ideen, die keine physische Form haben Dinge wie Verbindung, Beziehungen, Kooperation, Getrenntheit , Intelligenz und ähnliches Da diese großen abstrakten Wörter schwer zu visualisieren sind, ist es leicht zu verstehen, warum das Puzzleteil einem Klischeesymbol geworden ist Nun, an Klischees als Illustratoren ist nichts falsch . Es ist unsere Aufgabe, einen Weg zu finden, sie angemessener zu verwenden und ihnen etwas hinzuzufügen , um sie aussagekräftiger und aussagekräftiger zu machen Oft genügt es, nur eine kleine Wendung hinzuzufügen. Nehmen wir zum Beispiel das Puzzleteil, über das wir sprechen. Vielleicht ist die Idee, Dinge zusammenzusetzen , eine gute Metapher und vielleicht passt das Puzzlesymbol oder die Metapher perfekt Aber dann können wir über ein buchstäbliches Puzzle hinaus denken. Vielleicht ist es eine zerbrochene Vase oder ein Spiegel oder abstrakter gesagt vielleicht ein fragmentiertes Was auch immer es ist, du möchtest diese Idee des Puzzles mehr an das anpassen , worum es in deiner Illustration eigentlich geht Sie haben immer noch diese Puzzle-Idee, diese Teile, die zusammenkommen, fallen auseinander, aber sie wurden neu erfunden oder neu erfunden um das Thema direkter anzusprechen Ein anderes Beispiel: Anstatt eine Leiter als Symbol für Gelegenheit oder Zugang zu verwenden, können Sie darüber nachdenken, was Sie sonst noch verwenden könnten , um etwas hinaufzuklettern oder etwas herunterzuklettern, das mehr mit Ihrem Thema zu tun hat, z. B. eine Bohnenstange, ein Seil oder eine Das sind im Grunde alle Symbole für dieselbe Grundidee. Das Wichtigste dabei ist, dass man, um eine Idee zu veranschaulichen, mit Symbolen beginnen muss Die Symbole, die Sie wählen, müssen einen direkteren Bezug zu Ihrem Thema haben, aber sie sollten auch tiefere Bedeutungen haben, die auch für größere Ideen stehen können auch für größere Ideen , mit denen Sie arbeiten Als Illustrator ist es deine Aufgabe, zu verstehen, wie Symbole funktionieren, was sie auf den ersten Blick bedeuten welche tieferen Bedeutungen sie dann haben könnten Die aussagekräftigsten Bilder scheuen sich nicht davor, gewöhnliche Symbole zu verwenden Ob es sich um Klischees oder häufig verwendete Bilder handelt, ist weniger wichtig als die Frage, ob sie für Ihr spezielles Thema geeignet sind und wie Sie sie verwenden In unserem Toolkit für konzeptionelle Illustrationen sind Symbole die Grundbausteine der Bedeutung, und manchmal können wir mit nur einem Baustein davonkommen , wie zum Beispiel nur einem Symbol, und das ist unsere gesamte Aber normalerweise müssen wir Symbole kombinieren, um unsere Botschaft zu vermitteln. In den nächsten Videos werden wir uns Tools ansehen, die uns dabei helfen, nämlich Redewendungen und Tropen 6. ÜBUNG 2: Symbolische Substantive: Diese Übung wird symbolische Nomen genannt. Wir alle wissen, was ein Substantiv ist. Es ist ein Wort für eine Person, einen Ort oder eine Sache. In dieser Übung werden wir untersuchen, wie Personen, Orte und Dinge buchstäblich zu Symbolen für abstraktere Ideen werden können Symbolen für abstraktere Ideen Ziel ist es, Ihnen beim Aufbau Ihrer symbolischen Kompetenz zu helfen Aufbau Ihrer symbolischen Kompetenz Das ist Ihr Bewusstsein dafür wie alltägliche Dinge in Ihrer Kunst symbolisch verwendet werden können Um diese Übung zu machen, schreib dir zunächst drei Substantive, eine Person, einen Ort und eine Eine Person, das kann eine reale oder fiktive Person sein, könnte zum Beispiel eine Figur aus der Geschichte oder Politik sein, oder eine Figur aus einem Film oder einem Buch, aber sie muss bekannt sein Für den Ort, der schwer zu symbolisieren ist, wählen Sie ein bekanntes Baudenkmal oder Wahrzeichen, um ihn darzustellen Wählen Sie ein vertrautes Objekt, von dem Sie glauben, dass es den meisten Menschen bekannt ist Schreiben Sie als Nächstes ein bis drei Dinge auf, für die jedes Substantiv ein Symbol sein könnte oder wofür es stehen könnte. für jede dieser möglichen Bedeutungen Schreiben oder skizzieren alternative symbolische Substantive, die diese wiederum repräsentieren könnten Teilen Sie Ihre Antworten und alle Skizzen mit, die Sie möglicherweise zu Ihrem Klassenprojekt gemacht haben Ich habe hier auch nur mein Beispiel für meine Übung, und für meine Person habe ich Abraham Lincoln gewählt und für meinen Ort habe ich die US-Hauptstadt gewählt Ich hätte sagen können, mein Ort ist Washington, aber dann denke ich darüber nach wie ich das symbolisch darstellen Es ist also viel einfacher, an ein bestimmtes Monument, Gebäude oder Wahrzeichen zu denken ein bestimmtes Monument, Gebäude oder , das ich leicht zeichnen könnte , und so sind die Hauptstädte der USA mein Platz Dann habe ich für das Ding eine Krawatte gewählt. Teil zwei, wir wollen ein bis drei Dinge schreiben, die jedes Substantiv ein Symbol sein oder repräsentieren könnte. Das Wortwörtlichste hier ist Abe Lincoln selbst. Ich habe gerade ein kleines Symbol für jedes dieser Dinge hier oben gekritzelt jedes dieser Dinge hier oben gekritzelt Jetzt möchte ich darüber nachdenken, wofür Abraham Lincoln in diesem Fall steht? in diesem Fall Er könnte die Idee der Freiheit oder Emanzipation oder vielleicht des Attentats vertreten oder Emanzipation oder vielleicht Nun, für die US-Hauptstadt könnte dies ein Symbol für Amerika sein, es könnte die US-Politik sein, oder es könnte so etwas wie eine große Regierung repräsentieren Und dann das Ding, die Krawatte, könnte für Männer stehen oder einfach für einen Mann. Es könnte für ein Geschäft stehen, und eine Krawatte könnte auch für Väter stehen Wir sind also in die Richtung gegangen von etwas sehr Wörtlichem zu dem überzugehen , was sie abstrakter darstellen Und jetzt werden wir die Dinge umdrehen in die andere Richtung zurückkehren Also können wir jedes dieser zugehörigen Wörter nehmen und schauen, welches andere Symbol wir verwenden könnten, um sie darzustellen. Gründen der Freiheit könnten wir uns also dafür entscheiden , dies mit der US-Flagge oder der Freiheitsstatue darzustellen . Für die Emanzipation könnten wir das beispielsweise mit einer Hand und zerschmetternden Handschellen oder etwas Ähnlichem darstellen, oder es könnten auch einfach nur die Handschellen selbst zertrümmert selbst zertrümmert Für unseren Platz haben wir nun die US-Hauptstadt. Wir sagten, das könnte Amerika, US-Politik und eine große Regierung bedeuten . Sagen wir einfach, US-Politik ist ein Wort oder eine Idee, für die wir dann ein anderes Symbol finden wollen. Das könntest du zum Beispiel mit Donkey repräsentieren. Ich werde versuchen, hier einen Esel und einen Elefanten zu zeichnen . Das sind natürlich die Symbole der beiden Parteien des amerikanischen Zweiparteiensystems Esel und Elefant zusammen wären also ein Symbol für die US-Politik Dann endlich das Ding, die Krawatte. Die wörtliche Krawatte wird hier symbolisiert und eine Krawatte kann Männer oder Unternehmen oder Väter symbolisieren Mal sehen, was wir uns einfallen lassen können, Väter. Reverse Engineering, um zu sehen, welche Symbole wir verwenden könnten, um Väter darzustellen Ich denke sofort an Rasenmäher. Ich denke an Bier. Ich denke an Bärte. Ich weiß, dass nicht alle Väter Bärte haben, aber das sind die Dinge, an die du denkst Es gibt keine falsche Antwort auf das, was Sie mit bestimmten Ideen verbinden Die Frage ist, welches dieser Symbole vielleicht das universellste ist? Denken Sie jetzt daran, dass Sie für all diese nach symbolischen Substantiven suchen Wenn Sie bei der Suche nach Ideen nicht weiterkommen, wenden Sie sich vielleicht an Schauspieler, etwas mehr als nur eine Sache die die Idee repräsentieren kann Für den Vater ist es zum Beispiel schwierig, Väter abstrakt mit einem Symbol darzustellen , Mein erster Gedanke ist, eine Figur wie ein Vater zu zeigen , die eine kindliche Figur hält , wie ein Vater buchstäblich aussehen würde Aber unsere Aufgabe hier ist es, über diese buchstäbliche Szene oder dieses Szenario oder das, was ich als Handlung bezeichne, hinauszugehen buchstäbliche Szene oder dieses Szenario oder das , was ich als Handlung bezeichne Und wenn Sie diese Übung machen, werden Sie aus erster Hand erleben wie schwierig dieser Prozess sein kann Es kann schwierig sein, ein Symbol zu finden , das eine abstrakte Idee repräsentiert. Tun Sie einfach Ihr Bestes und wenn Sie sich in einer Sackgasse befinden, sagen Sie es einfach in Ihrem Artikel, sagen Sie einfach, dass Ihnen kein Symbol für diese bestimmte Idee einfällt . 7. LEKTION 3: Was sind Redewendungen?: Okay. In diesem Video werden wir untersuchen, was Redewendungen sind und wie wir sie als starken Ausgangspunkt für Ideen in unseren Illustrationen verwenden können sie als starken Ausgangspunkt für Ideen in unseren Illustrationen Redewendungen sind gebräuchliche Ausdrücke oder Redewendungen , die wir so oft verwenden, dass wir sie kaum bemerken Zum Beispiel das Haar des Hundes oder das Zurückziehen Vorhangs oder die Gans , die die goldenen Eier legt, der in der Hand ist besser als die Taube in der Der Pfeifer muss bezahlt werden. Ich bin mir sicher, dass Sie einige davon schon einmal gehört haben. Redewendungen beziehen sich normalerweise auf bekannte alte Geschichten oder historische Ereignisse oder kulturelle Werke wie Filme, Bücher oder Lieder Sie können auch direktere Metaphern sein gemeinsamen menschlichen Erfahrungen wie dem Anfachen von Redewendungen sind vorgefertigte Metaphern denen wir größere Ideen und einfachere Formen ausdrücken können Heute sind Metaphern wahrscheinlich das am häufigsten verwendete Mittel zur konzeptuellen Illustration das am häufigsten verwendete Mittel zur konzeptuellen Illustration. Zu sagen, wir ziehen den Vorhang zurück, das ist eine sehr anschauliche Art die Enthüllung oder Enthüllung einer Wahrheit zu beschreiben , die uns bisher verborgen war Auch wenn wir sagen könnten, dass wir den Vorhang zurückziehen, meinen wir damit nicht, dass es sich um einen physischen Vorhang handelt einen Konzeptuelle Illustrationen verwenden heute häufig Redewendungen auf eine Weise , die sehr klar und leicht zu identifizieren Eine Illustration ist keine direkte Interpretation des Idioms selbst Das Idiom wird in irgendeiner Weise modifiziert , um eine spezifischere Idee darzustellen Ein Idiom wird so gewählt , dass es dem Thema oder der Sichtweise oder dem, worum es in der Abbildung geht, entspricht dem Thema oder der Sichtweise , aber dann wird es so angepasst oder verdreht, dass es mehr bedeutet oder mehr Neugier weckt . Nun, hier gibt es keine festen Regeln. Manchmal kann eine Redewendung sehr direkt verwendet werden , die vielleicht ironisch oder komödiantisch verwendet wird anderen Fällen verwendet eine Illustration vielleicht einfach ein Idiom als Ausgangspunkt, aber dann erfordert es viele Freiheiten, sie spezifischer, interessanter oder sogar skurriler zu gestalten spezifischer, interessanter oder Oft bekommen wir als Illustratoren Redewendungen direkt in der Überschrift der Geschichte, die wir illustrieren, vorgegeben direkt in der Überschrift der Geschichte, die wir , vor allem, wenn wir an einem Projekt im redaktionellen Stil arbeiten . Zum Beispiel war eine Illustration , an der ich kürzlich gearbeitet habe, für einen Artikel mit blitzsauberer In dem Artikel ging es darum, wie man sein Auto richtig wäscht, aber mein Punkt hier ist, dass die Überschrift des Artikels mit diesem eingebauten Idiom versehen war, Ich war ein natürlicher Ausgangspunkt für mich. Manchmal reicht es, einfach mit dem Idiom zu arbeiten , das Sie aus der Überschrift erhalten , und es dann an den Kontext oder das Thema anzupassen es dann an den Kontext oder das Thema Eine wichtige Sache, die man bei Redewendungen beachten sollte, ist, dass sie an sich keine originellen Ideen sind Es sind Klischees, aber genau das macht sie zu Idiomen. Nun, die besten Illustrationsideen sind nicht so originell. Sie nehmen eine alte Idee, ein Idiom, und verwenden es dann, um eine neue zu kommunizieren Das Anfachen von Flammen ist zum Beispiel wahrscheinlich etwas, jede Kultur seit Beginn der Zivilisation verstehen würde, aber wir können es in einer Illustration auf aktuellere Ereignisse oder Ideen anwenden in einer Illustration auf aktuellere Ereignisse oder Ideen Kreative Kommunikation bedeutet nicht , dass wir eine neue Sprache erfinden Wir sind einfach kreativ darin, wie wir die Sprache verwenden, die wir bereits sprechen weitere Sache, die hier zu beachten ist, ist, dass eine größere Idee verwendet werden Eine weitere Sache, die hier zu beachten ist, ist, dass Redewendungen am stärksten sind, wenn sie bildlich als Symbol oder Metapher für und nicht auf direktere Weise Auch wenn Redewendungen nicht originell sind, sind sie für uns mächtig, weil sie uns diese vorgefertigte Metapher oder diese mentale Veranschaulichung geben uns diese vorgefertigte Metapher oder diese , die wir als Ausgangspunkt verwenden können, und wir können ziemlich sicher sein, dass unser und wir können ziemlich sicher sein sind sie für uns mächtig, weil sie uns diese vorgefertigte Metapher oder diese mentale Veranschaulichung geben, die wir als Ausgangspunkt verwenden können, und wir können ziemlich sicher sein, dass unser Publikum sie versteht. 8. ÜBUNG 3: Redewendungen zeichnen: Die Übung wird als Zeichnen von Redewendungen bezeichnet. Wie Sie jetzt wissen, ist ein Idiom eine weit verbreitete Redewendung, die oft auf einer Metapher basiert In dieser Übung werden wir durch Zeichnen mit den wörtlichen und eher bildlichen Bedeutungen von Redewendungen herumspielen den wörtlichen und eher bildlichen Bedeutungen von . Ziel ist es, das Visualisieren von Redewendungen durch Skizzieren zu üben Visualisieren Schreiben Sie zunächst ein Idiom auf, das Ihnen in den Sinn kommt. Erklären Sie als Nächstes in Ihren eigenen Worten, was das Idiom bedeutet. Sie können es in einem Satz aufschreiben oder eine Liste möglicher Erklärungen erstellen Zeichnen Sie als Nächstes Ihr Idiom so wörtlich wie möglich heraus so wörtlich wie möglich Experimentieren Sie als Nächstes damit, verschiedene Elemente Ihrer Idiomzeichnung zu ersetzen verschiedene Elemente Ihrer Idiomzeichnung Mein Beispiel: Die Taube auf Dach ist besser als die Taube auf dem Dach, und ich habe hier gerade eine Liste möglicher Bedeutungen geschrieben hier gerade eine Liste möglicher Bedeutungen Manchmal weiß man, was ein Ding bedeutet, aber man weiß nicht unbedingt , wie man es eloquent ausdrückt, oder es bedeutet viele Ich sage nur all die Dinge , die mir hier in den Sinn kommen. Das, was du hast, ist mehr wert als das, was du dir wünschst , du hättest es, oder du entscheidest dich für das Sichere. Oder arbeite mit dem, was du hast. Es gibt noch ein paar andere hier, aber die andere, an die ich dachte, ist, wenn du gierig bist, könntest du das Wenige verlieren, das du hast Ich denke, das ist wirklich der Sinn dieser Idee. Der Spatz in der Hand ist besser als der Spatz in der Hand. Du hast etwas in deinen Händen, du kannst essen. Du hast deine Taube oder was auch immer es ist. Aber wenn du versuchst, die Vögel im Busch zu erwischen, verlierst du vielleicht den Vogel in deiner Hand weil du abgelenkt wurdest oder so Es gibt viele Möglichkeiten, dieses Idiom aufzugreifen und es in eine Metapher für andere Dinge im Leben zu verwandeln Ich bin hier schon weitergegangen und habe verschiedene Konfigurationen dieser Metapher mit dem Vogel in der Hand gezeichnet verschiedene Konfigurationen dieser Metapher mit dem Vogel , das ist wirklich wörtlich Es gibt einen Vogel und eine Hand und es gibt zwei Vögel im Busch Das ist wirklich die Übung hier, einfach damit zu beginnen, die wörtliche Interpretation des Idioms zu zeichnen Ich bin hier ein bisschen weitergegangen und habe beschlossen, das gesamte Idiom so wörtlich wie möglich zu veranschaulichen drüben liegt ein Spatz in der Hand, der mehr wiegt oder wertvoller oder wertvoller ist als zwei Fliegen oder wertvoller oder wertvoller ist als zwei Fliegen im Busch. Er wiegt mehr als der andere. Es ist eine sehr wörtliche, nicht sehr durchdachte oder geschickte Art, diese Idee darzustellen, aber in gewisser Weise versteht man, was in diesem kleinen Bild gemeint ist Wenn du dir dieses Bild ansiehst und nicht wüsstest, was das Idiom ist, könntest du es wahrscheinlich Für diesen nächsten Teil der Übung habe ich damit experimentiert, verschiedene Elemente in meiner eher wörtlichen Zeichnung zu ersetzen verschiedene Elemente in meiner eher wörtlichen Anstatt einen Spatz in der Hand zu haben, ist es ein Elefant in der Dann dachte ich an den anderen, zwei Vögel im Busch. Ich habe die beiden Vögel durch zwei Elefanten im Busch ersetzt , was albern ist Aber dann dachte ich: Oh, okay, Elefanten haben Stämme und Bäume haben Stämme Ich fing an, mit dieser Idee zu spielen und darin zu zeichnen dort eine Art losen Baum mit zwei Elefanten Am Ende hatte ich dieses dumme Ding, bei dem ein Elefantenrüssel der Baumstamm ist und hier ein gewisser Balanceakt stattfindet, und hier ein und ich habe ein bisschen Pflanze oder Baum in den Mund dieses Elefanten aufgenommen ein bisschen Pflanze oder Baum in , nur um auf den Busch hinzuweisen. Zu diesem Zeitpunkt müssen Ihre Ideen oder Ihre Zeichnungen keinen Sinn ergeben, aber es könnte interessant sein, zu sehen, welche anderen Bedeutungen zufällig entstehen können oder welche interessanten Kompositionen Sie sich einfallen lassen. Wenn du mit dieser Übung fertig bist, achte darauf, dein Idiom und einige deiner Skizzen in deinem Klassenprojekt zu teilen deiner Skizzen in deinem Klassenprojekt zu 9. LEKTION 4: Was sind Tropen?: In diesem Video werden wir etwas über Illustrationstropen lernen über Illustrationstropen Was sind sie? Und wie können sie für uns als konzeptuelle Illustratoren arbeiten? So wie Redewendungen vorgefertigte Metaphern sind, sind Illustrationstropen wie vorgefertigte Konzepte und Kompositionen, die wir als Ausgangspunkt für unsere eigene Arbeit verwenden können als Ausgangspunkt für unsere eigene Arbeit verwenden Sie haben wahrscheinlich schon einmal gesehen wovon ich Es gibt bestimmte Arten von Illustrationen, die scheinbar ständig auftauchen, dasselbe Konzept oder dieselbe Komposition, aber von einem anderen Künstler. Manchmal besteht der einzige Unterschied in der Farbe oder dem Stil. Da ist zum Beispiel der Stapel von Büchern, auf die Leute klettern. Da ist das Buch als Portal zu einer anderen Welt. Da ist die Silhouette des Kopfes mit Zahnrädern oder einem Labyrinth oder etwas anderem darin, wo das Gehirn sein sollte, oder der menschliche Kopf mit offenem Oberteil und Zeug, das herausexplodiert Wie Sie sehen können, gibt es bestimmte Konzepte , die immer wieder auftauchen In diesem Sinne handelt es sich um visuelle Redewendungen , was bedeutet, dass sie oft sehr klischeehaft sind Die Stärke der Tropen besteht darin, dass sie etwas bieten , das die Zuschauer sofort erkennen können Wir Menschen können uns nicht wirklich gut mit Dingen verbinden, die völlig neu oder völlig unbekannt sind Etwas zu haben, das wir schon einmal gesehen haben, kann uns helfen zumindest aufmerksam zu Wir können Tropen verwenden, um Zuschauer zu fesseln, bevor wir sie mit einer komplexeren oder nuancierteren Idee überrumpeln Ob es sich bei einer Trope um eine gedankenlose Nachahmung oder ein cleveres Konzept handelt, hängt davon ab, wie Wie angemessen ist die Trope für das Thema? Wie natürlich passt es zur Gesamtidee? Es hängt auch davon ab, wie gut die Trope ausgeführt wurde. Wie gut passt die Trope zum Stil des Künstlers? Manchmal können wir ein Klischee verzeihen, wenn es einfach wunderschön illustriert ist Wie wir in der vorherigen Lektion gesehen haben, enthalten Schlagzeilen oft eingebaute Redewendungen Manchmal eignen sich die Redewendungen gut für eine bestimmte Trope Wenn in einer Überschrift beispielsweise der Ausdruck „Den Vorhang zurückziehen“ verwendet wird, könnten wir uns leicht der Trope „ Den Vorhang zurückziehen“ zuwenden Den Vorhang zurückziehen meisten Fällen müssen Sie wahrscheinlich etwas genauer nach der richtigen Trope für Ihr Konzept suchen, aber Sie müssen nicht immer sehr weit suchen Im Klassenprojekt zeige ich dir, wie ich anhand einer Liste vorhandener Tropen die geeignetste für eine bestimmte Idee oder Überschrift finde und das zum Ausgangspunkt für meine eigene einzigartige Idee wird für meine eigene einzigartige Heute gibt es Tropen in allen Kunstwerken, Filmen und Literatur. Dies ist nur ein Beispiel aus Filmen. Wir haben alle den Film gesehen, in dem der Typ einen Wettlauf mit der Zeit macht, um zum Flughafen zu kommen, kurz bevor das Mädchen seiner Träume für immer wegfliegt. Er kommt gerade rechtzeitig am Gate an, kommt gerade rechtzeitig am Gate um ihr zu sagen, dass er sie liebt, und dann leben sie glücklich bis ans Ende ihrer Tage. Nicht aus Faulheit verwenden Drehbuchautoren diesen Trope. Das liegt daran, dass sie wissen, dass es jeder versteht. Jeder kann sich damit identifizieren, zum Flughafen zu eilen, und wir alle können uns mit dem Streben nach Liebe identifizieren Tropen können subtiler sein, zum Beispiel haben Weltraumfilme oft eine Szene, haben Weltraumfilme oft in der die Charaktere auf dem Raumschiff oder dem Raumschiff essen oder Kaffee trinken Dies verbindet eine ungewohnte Situation als Astronaut im Weltraum mit einer , die allen anderen, die Kaffee trinken , bekannt ist als Astronaut im Weltraum mit einer, die allen anderen, die Kaffee trinken , bekannt ist. Dies kann nur ein Weg sein, diese Verbindung zu stärken . Ich habe eine Hassliebe zu Tropen. Einerseits sehe ich, dass viele von ihnen überbeansprucht werden und es scheint , als würden sie wirklich benutzt, ohne darüber nachzudenken, warum oder was sie bedeuten Das sieht man vor allem bei Stock-Illustrationen oft , aber auf der anderen Seite wir uns manchmal einfach zu einer bestimmten Trope hingezogen und wir wollen es einfach selbst ausprobieren, aber auf unsere eigene Art und Weise Es kann wirklich Spaß machen, mit einer Trope zu spielen und zu sehen, wie wir sie uns mehr zu eigen machen können Natürlich kann es viel einfacher sein, mit einer bestehenden Trope zu arbeiten als zu versuchen, eine völlig neue Idee für unsere Illustration zu erfinden eine völlig neue Idee für unsere Es gibt keine Regeln darüber , welche Sie verwenden dürfen oder nicht oder welche Sie vermeiden sollten Was wirklich wichtig ist, ist, dass Sie, wenn Sie eine Trope verwenden, sie mit Bedacht einsetzen und ihr hoffentlich Ihren eigenen Dreh hinzufügen Denken Sie nur daran, dass eine Trope Ihnen helfen kann, schneller zu Ihrer Idee zu kommen, aber es gibt möglicherweise keine passende Trope für Ihre spezielle Situation Tropen sind ein Werkzeug und manchmal funktioniert das Tool und manchmal nicht Wenn du keine passende Trope findest, musst du sie nicht mit Gewalt hineinzwingen Schließlich sind Tropen im Grunde Vorlagen und wie alle Vorlagen sehen sie immer noch wie Vorlagen aus, anzupassen wenn Sie keine Zeit damit verbringen, sie Eine Vorlage ist nicht dazu da, Ihr Problem für Sie zu lösen, sondern Ihnen lediglich eine solide Grundlage zu bieten, auf der Sie aufbauen 10. ÜBUNG 4: Tropen-BINGO!: Diese Übung heißt Tropes Bingo, weil es um ein Bingo-Spiel handelt, bei dem du bestimmte Illustrationstropen finden musst , um zu gewinnen Ziel ist es, Ihnen zu helfen, sich der gängigsten Tropen oder Illustrationstropen, die es gibt, bewusster zu werden und auch zu sehen, wie unterschiedlich die Art und Weise sein kann, wie unterschiedlich die Art und Weise sein kann, wie unterschiedlich die Art und Weise sein kann, wie die einzelnen Künstler eine Trope und auch zu sehen, wie unterschiedlich die Art und Weise sein kann, wie unterschiedlich die Art und Weise sein kann, wie unterschiedlich interpretieren Laden Sie zunächst die Bingokarte Illustration tropes von der Seite mit den Klassenprojekten und Ressourcen Sie können sie öffnen oder kopieren und in Procreate einfügen oder sie einfach auf Ihrem Bildschirm anzeigen lassen Gehe jetzt zu PNTras und fange an, nach den Tropen zu suchen , die du auf deiner Bingokarte siehst Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, hier zu suchen, und ein Teil des Spaßes besteht herauszufinden, welche Schlüsselwörter Sie verwenden müssen, um das zu finden, wonach Sie Nur als Beispiel gebe ich dir hier zwei Modi oder Suchmodi. Einer könnte schwieriger sein und einer wird einfacher sein. Im herausfordernden Modus besteht das darin, Ihre Suche einfach allgemeiner zu gestalten, nach konzeptioneller Illustration oder redaktioneller Illustration zu suchen und dann einfach mit dem Scrollen zu beginnen Auf diese Weise müssen Sie eher eine Schatzsuche durchführen. Sie schauen sich viele verschiedene Beispiele an und vergleichen sie mit Ihren Referenzen auf Ihrer Bingo-Karte. Auf diese Weise kann eine Schnitzeljagd sehr gut sein. Jetzt könnten Sie auch etwas Einfacheres tun. Das nenne ich den einfachen Modus. Das wäre, direkter nach jedem Tropentyp zu suchen direkter nach jedem Tropentyp Vielleicht möchten Sie nach der Abbildung des Balancing-Stacks suchen Abbildung des Balancing-Stacks suchen Sie verwenden diese drei Wörter als Ihre Schlüsselwörter und finden sie möglicherweise sehr direkt darin. beiden Modi, unabhängig davon, ob Sie im herausfordernden Modus oder im einfachen Modus suchen, ist es hilfreich, die Stichwortabbildung in Ihre Suche aufzunehmen , nur um zu vermeiden, dass Sie andere Arten von Medien wie Fotos erhalten. Sie darauf, bei jedem Treffer die Abbildung zu speichern, Achten Sie darauf, bei jedem Treffer die Abbildung zu speichern, die Sie gefunden haben , und geben Sie dann einen Tupfer auf Ihre Bingokarte, dieser bestimmten Trope entspricht Dies funktioniert besonders gut, wenn Sie diese Karte in einer digitalen App wie Procreate platzieren diese Karte in einer digitalen App wie Procreate Um Bingo zu bekommen, benötigst du eine vertikale, horizontale oder diagonale Reihe deiner Karte Sobald du Bingo hast, teile die fünf Illustrationen auf deiner Klassenprojektseite oder die vier Illustrationen, wenn deine Linie den freien Platz in der Mitte kreuzt. Achten Sie darauf, für jede Illustration auch den Namen des Künstlers anzugeben. Wenn du möchtest, kannst du auch ein Bild deiner gewinnenden Bingokarte mit deinem Vater teilen deiner gewinnenden Bingokarte mit deinem Vater Also habe ich meine Bingokarte hier kopiert und in Procreate eingefügt und dann habe ich einfach eine neue Ebene darüber erstellt Wenn ich in freier Wildbahn nach diesen Tropen suche, kann ich einfach anfangen, sie abzutupfen Ich habe sogar einen Pinsel in meiner Inky Basics-Pinselbibliothek , den ich in den Kurs aufgenommen habe Du findest ihn auf der Seite Projekte und Ressourcen für den Kurs Seite Projekte und Ressourcen Es gibt einen, der Dabbi Dot heißt, und wenn du es groß machst, habe ich meins auf 73% eingestellt und es in eine schöne Mohnfarbe gebracht Es sieht aus wie ein Bingo-Tab oder wie ein Bingo-Chip. Ich gebe einfach meinen ersten Tupfer auf meinen freien Platz und fange an zu jagen und fange an zu jagen Jetzt werde ich mit der Jagd beginnen und schauen, ob ich Bingo spielen kann Ich werde hier nicht das ganze Spiel machen, aber ich werde einfach anfangen und dir zeigen, was ich tun würde. Ich werde einfach nach konzeptioneller Illustration suchen. Und schauen, was ich finden kann und ob etwas meiner Bingokarte entspricht. Hier haben wir einen Stapel Bücher. Es ist abstrakt, aber es ist ein Stapel Bücher und es gibt noch einen. Ich würde einfach eines davon auf meinem Computer speichern. Dann kann ich weitermachen und einen Tupfer auf den Bücherstapel legen. Von hier aus kann ich definitiv einfach anfangen, nach unten zu scrollen und sofort haben wir das Buch als Portal Also kann ich einfach hingehen und dafür einen Tupfer draufsetzen , wohingegen mein Buch als Portal gilt Und jetzt, was ist mit der Kopfmontage? Das ist eine Art Kopfmontage. Es ist eine Kopfform, und da ist eine Art Montage von Elementen drin. Das Gleiche gilt für diesen hier. Also könnte ich eines davon herunterladen und dann zu meiner Bingokarte gehen und mir diese holen. Wie Sie sehen können, macht es viel Spaß in freier Wildbahn nach diesen Tropen zu suchen, und es könnte überraschend sein, wie viele Sie von einer bestimmten Trope finden werden Es sind wirklich Tropen und hoffentlich kannst du sehen , dass sie, obwohl sie sehr verbreitet sind, trotzdem sehr interessant anzusehen sind, weil jeder es auf eine andere Art macht und sie sich immer auf ein anderes Konzept beziehen, eine andere Überschrift, eine andere 11. PROJEKT: Kurzfassung: Okay, es ist Zeit für dein Projekt-Briefing. Ich möchte, dass Sie sich vorstellen, dass ein Art Director der New York Times Sie beauftragt hat, für deren Kolumnen- oder Meinungsredaktion zu illustrieren . Sie haben Ihnen eine Überschrift und einige grundlegende Informationen über die Illustration gegeben einige grundlegende Informationen über , die Sie anfertigen werden. Jetzt ist es Ihre Aufgabe, diese Illustration mit den Tools zu erstellen diese Illustration mit den Tools , die Sie in diesem Kurs kennengelernt haben. Insbesondere sollten Sie darüber nachdenken, wie Sie Symbole, Redewendungen und Tropen verwenden können, um auf der Grundlage Ihrer Überschrift ein geeignetes Konzept für Ihre Illustration zu entwickeln ein geeignetes Konzept für auf der Grundlage Ihrer Überschrift ein geeignetes Konzept für Ihre Illustration Ich habe hier nur eine Regel für dich, und die ist keine Handlung. Ich möchte Sie auffordern, eine konzeptionelle Illustration zu erstellen , und das bedeutet, Illustrationen zu vermeiden , bei denen Sie sich sehr stark darauf verlassen, dass Illustrationen zu vermeiden , bei denen Sie sich sehr stark darauf verlassen eine Figur die Idee ausübt , gestikuliert oder anstatt etwas Metaphorischeres zu verwenden und natürlich die Symbole, Redewendungen und Tropen zu verwenden, über die wir bereits in diesem vorträgt, anstatt etwas Metaphorischeres zu verwenden und natürlich die Symbole, Redewendungen und Tropen zu verwenden, über die wir bereits in diesem Kurs gesprochen haben. Manchmal ist eine Handlung ein völlig akzeptabler Ansatz für eine Illustration eine Illustration In diesem Kurs besteht Ihre Herausforderung jedoch speziell darin, etwas konzeptioneller zu veranschaulichen Das heißt nicht, dass Sie keine Figuren oder Personen in Ihrer Illustration haben können , aber die Handlung oder die Szene oder das Szenario können nicht der Hauptgrund für Ihre Idee sein Lassen Sie uns nun über die Bildspezifikationen sprechen. Ich werde mich hier nur auf meine Notizen beziehen. Die Abbildung wird für den digitalen oder Online-Gebrauch bestimmt sein . Es sollte entweder ein quadratisches Format oder ein breites rechteckiges Format haben. Das liegt an Ihnen und wie Sie Ihre Illustration zusammenstellen möchten. Natürlich werde ich diese Abmessungen auf dem Bildschirm anzeigen und du findest sie auf der Seite mit den Klassenprojekten. Ihre Illustration kann bis an die Grenzen reichen . Sie können diesen Hintergrund haben, den gesamten Bereich der Illustration abdecken, oder Ihre Grafik kann in der Mitte schweben und keinen Hintergrund haben. Das liegt an dir. Was dein Dateiformat angeht , solltest du im RGB-Farbraum arbeiten und entweder ein JPEG- oder ein PNG-Format auf die Seite mit den Klassenprojekten hochladen entweder ein JPEG- oder ein PNG-Format auf die Seite mit den , wenn du deine endgültige Illustration teilst . Lass uns darüber sprechen , wie du zu deiner Überschrift kommst. In der Regel gibt dir ein Art Director deine Überschrift , mit der du dann arbeiten kannst. Natürlich muss ich für diesen Kurs jedem von Ihnen eine eigene Überschrift zuweisen, und der beste Weg, das zu tun, ist der Einsatz von KI. Ich verwende dieses GPT, um mir die Schlagzeilen für dieses Beispielprojekt auszudenken, und deshalb werde ich Ihnen nur zeigen , wie diese Aufforderung aussah. Es war wirklich einfach Kannst du fünf vorgetäuschte Schlagzeilen in der New York Times generieren? Mehr habe ich nicht gesagt, und dann gab es mir fünf. Sie können gerne eine dieser Schlagzeilen verwenden. Ich werde sie auf der Seite mit den Klassenprojekten veröffentlichen. Aber der Punkt hier ist, dass jeder eine eigene Überschrift haben sollte, mit der er arbeiten , damit ihr nicht von den Ideen anderer auf der Seite mit den Klassenprojekten beeinflusst werdet. Nun, wenn ihr KI nicht mögt oder ihr aus irgendeinem Grund keinen Zugang dazu habt , ist das völlig in Ordnung. Wie ich schon sagte, Sie können hier eine der Schlagzeilen verwenden , die ich generiert habe, oder Sie können einfach zur New York Times gehen und zu ihrem Meinungsbereich gehen und eine der Schlagzeilen verwenden , die sie dort oben auf der Website haben. Nun, das Risiko besteht darin, dass Sie dort wahrscheinlich bereits eine Abbildung oder ein Bild finden eine Abbildung oder ein Bild , das mit dieser Überschrift verknüpft ist. Ignorieren Sie es nach besten Kräften, decken Sie mit Ihrer Hand ab, wo sich die Illustrationen befinden, und fordern Sie sich dann heraus, eine frische Idee zu entwickeln , die auf dem Prozess basiert, den wir in einer durchführen decken Sie mit Ihrer Hand ab, wo sich die Illustrationen befinden, und fordern Sie sich dann heraus, eine frische Idee zu entwickeln , die auf dem Prozess basiert werden. Nur eine kurze und wichtige Anmerkung Ich billige nicht den Einsatz von KI, um Ihre Ideen zu entwickeln oder Ihre tatsächlichen Illustrationsbilder zu erstellen. Ich sage einfach, dass KI ein großartiges Tool ist, um zufällige Schlagzeilen erstellen, die für jeden von uns einzigartig sind. Bevor wir mit dem Projekt beginnen, finden Sie hier die Ergebnisse oder Meilensteine , die Sie Lektionen werden wir also die folgenden Phasen durchgehen nächsten Lektionen werden wir also die folgenden Phasen durchgehen Wir werden mit dem Brainstorming beginnen und dort versuchen, Ideen auf eine eher verbale, wortbasierte Weise zu entwickeln, und dann werden wir zu groben Skizzen übergehen, in denen wir beginnen, die Dinge in groben Skizzen mehr auf Papier auszuarbeiten auf Papier der dritten Phase werden wir dann verfeinerte Skizzen erstellen, in denen wir versuchen, unsere besten Ideen aus der vorherigen Phase auszuwählen , sie zu verfeinern und fertig möchten mindestens eine davon in einem Nachlass verfeinern lassen, wo wir sie in einer Illustration souverän illustrieren können abschließenden Das bringt uns zur vierten und letzten Phase , der Erstellung dieser endgültigen Illustration Hier konkretisieren Sie Ihre Idee in Ihren eigenen Tools und Techniken, in Ihrem Stil, wie auch immer Sie es illustrieren möchten. Ich werde auf meine Art in Procreate arbeiten und Sie können mir gerne folgen Ich werde dir alles erzählen , was ich tue. Wenn Sie noch kein Verfahren oder keine Technik haben , mit der Sie sich zu diesem Zeitpunkt auskennen, können Sie mir gerne folgen. In jeder Lektion werden Sie durch ein bestimmtes Ergebnis geführt und am Ende jeder Lektion werden Sie aufgefordert, Ihre Arbeit mit anderen zu teilen Das ist so ziemlich alles für Ihren Auftrag. Lass uns mit dem Brainstorming beginnen. 12. PROJEKT: Brainstorming: Ordnung, es ist Zeit, mit unserem Brainstorming zu beginnen, und bevor wir das tun, brauchen wir natürlich bevor wir das tun, brauchen wir Sie können das mithilfe von KI oder eine der bereitgestellten Schlagzeilen auf der Seite mit den Kursprojekten verwenden, oder Sie können auf die Website der New York Times gehen Website der New York Times und eine der Schlagzeilen aus der realen Welt verwenden , die Sie dort finden Sobald Sie das getan haben, ist es an der Zeit mit dem eigentlichen Brainstorming zu beginnen Das Brainstorming ist in zwei Schritte unterteilt. Im ersten Schritt führen wir eine Schlagzeilenanalyse durch, in der wir die Überschrift aufschlüsseln und sicherstellen , dass wir sie verstehen In der zweiten Phase führen wir dann, wie ich es nenne, ein prävisuelles Brainstorming Hier beginnen wir zu versuchen, tatsächliche visuelle Einstiegspunkte in unser Konzept zu finden tatsächliche visuelle Einstiegspunkte in unser Das ist prävisuell , weil es ist, bevor wir mit dem eigentlichen Skizzieren beginnen Wir machen es nur in Worten, aber Sie werden überrascht sein, wie viele tatsächliche Bilder Sie in diesem frühen Stadium entdecken Als Erstes möchten wir unsere Überschrift analysieren und sicherstellen , dass wir sie verstehen In Ihrem Skizzenbuch oder Ihrem digitalen Äquivalent wie Procreate, wie ich es hier verwende, möchten Sie Ihre Überschrift irgendwo auf der Seite aufschreiben , und dann können wir anfangen, sie aufzuschlüsseln Auf diese Weise. Hier gibt es fünf Analysekategorien, und jede hilft uns dabei Ideen aus dieser Überschrift auf unterschiedliche Weise zu finden. Was ich tun werde, ist ein bisschen unorthodox. Ich weiß nicht, ob viele Leute das tun, aber ich werde meine Seite in diese Quadranten aufteilen , ich würde sie nicht Quadranten nennen, was auch immer die fünf Versionen eines Quadranten sind, das sind diese In jedem dieser Kategorien werde ich hier eine der Kategorien aufschreiben eine der Kategorien aufschreiben Wir werden also die Überschrift nach Themen analysieren und dann nach ihrer Bedeutung oder Interpretation, das ist eine andere Art, das auszudrücken. Dann werden wir sehen , ob wir irgendwelche eingebauten Redewendungen und Metaphern identifizieren können irgendwelche eingebauten Redewendungen und Metaphern identifizieren Natürlich werden wir nach Schlüsselwörtern und Dingen suchen, die mit diesen Schlüsselwörtern verknüpft sind Schließlich werfen die Schlagzeilen, mit denen wir arbeiten, manchmal Fragen oder Probleme auf. Dies können ethische oder philosophische Fragen sein oder einfach nur kuriose Fragen, die wir beim Lesen der Überschrift stellen könnten. Fangen wir einfach mit dem Thema an und manchmal ist das sehr einfach. Meine Schlagzeile lautet also Lost Languages, das globale Bemühen, gefährdete Dialekte zu retten Das Thema hier wären also gefährdete Sprachen oder Dialekte Meiner Interpretation nach bedeutet das im Grunde, dass es diese Dialekte oder Sprachen gibt , die im Grunde vom Aussterben bedroht sind Und ich denke auch, warum ist das wichtig Zum Beispiel, warum sollte es einen Artikel darüber geben? Warum sollte man sich bemühen, diese gefährdeten Dialekte zu retten ? Vielleicht ist es der Verlust der Vielfalt oder der Kulturen. Und wissen Sie, da wir hier über die Bedeutung sprechen, könnten wir direkt zu den Fragen kommen , die hier aufgeworfen werden. Weißt du, wenn wir in jedes dieser Felder schreiben, fällt uns manchmal etwas , das unter ein anderes fällt. Im Moment stellen sich die Fragen, wissen Sie, geht es um Homogenisierung oder Globalisierung Das sind einfach Dinge oder Themen, an die mich diese Überschrift denken lässt und vielleicht werde ich im weiteren Verlauf darauf zurückkommen Schauen wir uns nun an, ob es einige eingebaute Metaphern und Redewendungen gibt Manchmal gibt dir deine Überschrift genau das, was du brauchst, und es ist einfach und manchmal lässt dich das etwas tiefer graben Hier haben wir also eigentlich nichts mit Redewendungen zu tun, aber es gibt diese Idee oder Metapher, gefährdete Dialekte zu retten In diesem Fall lautet die Metapher also vom Aussterben bedrohte Arten. Wenn wir an die Bemühungen denken, etwas zu retten , das gefährdet ist, denken wir normalerweise an Vielleicht könnte ich auch etwas aus den verlorenen Sprachen herausholen. Also so etwas wie ein fehlendes Glied, aber ich bin mir nicht sicher, ob das irgendwohin führen wird. Also werde ich jetzt zu Schlüsselwörtern und Assoziationen übergehen. Und so haben wir natürlich ein Schlüsselwort verloren. Wir haben gefährdet. Und mir wird der Platz hier ausgehen, also breche ich einfach eine meiner Boxen auf, eigentlich beide, und fange an, den Platz hier unten auch zu nutzen. Die Boxen helfen mir nur dabei, diese verschiedenen Kategorien ein wenig voneinander zu trennen. Und natürlich haben wir eine Keyword-Sprache. Und ich würde sagen, Dialekt ist hier ein Synonym und natürlich global Als ein Schlüsselwort könnte es sich um eine globale Anstrengung handeln. Und dann denke ich bei jedem dieser Stichwörter an Assoziationen wie verloren. Verloren, abseits des Pfades, abseits der Spur, was auch immer mir in den Sinn kommt. Das ist ein Brainstorming, es geht also nicht darum , hier die perfekte Idee zu haben, verloren im Gefühl des Aussterbens Wir sind also ausgestorben, tot. Ich denke an kostbar, etwas für immer zu verlieren. Und wenn es wertvoll ist, ist es unersetzlich. Ich werde jetzt zu Endangered übergehen. Mit gefährdet haben wir also die Vorstellung, dass das Aussterben ebenfalls gefährdet, bedroht ist. Ich denke an Tiere, Elefanten, Dinosaurier, Dodo-Vögel Und wenn ich mir diese vom Aussterben bedrohten Assoziationen wie Dinosaurier und Dodo-Vögel ausdenke, denke ich an Redewendungen, die hier verwandt sein könnten, und ich werde sie einfach in die Kategorie Redewendungen und Metaphern einordnen diese vom Aussterben bedrohten Assoziationen wie Dinosaurier und Dodo-Vögel ausdenke, denke ich an Redewendungen, die hier verwandt sein könnten, und ich werde sie einfach in die Kategorie Redewendungen und Metaphern einordnen. Wir haben also vielleicht einen Elefanten im Raum und gehen den Weg des Dodo-Vogels Ich habe nur eine Kiste darum gelegt , damit es leichter zu lesen Der Sinn dieser Kategorie hier, Redewendungen und Metaphern in dieser Phase, ist die Frage, ob es möglich ist, unsere Überschrift in unseren eigenen Worten umzuformulieren und möglicherweise sogar verwenden Meine Art, das umzuformulieren , könnte sein, dass bestimmte Dialekte den Weg des Dodo-Vogels gehen Dies ist nur eine Gedankenübung und eine Art Ihre Überschrift aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten Das Wichtigste dabei ist, dass Sie in Ihrer eigenen Interpretation darüber nachdenken. Ihr eigener Standpunkt und Ihre eigene Perspektive sind sehr wichtig , um ein konzeptioneller Illustrator zu sein Okay, jetzt zu Sprache und Dialekt. Also denke ich an Sprache. Ich denke an den Turmbau zu Babel, ich denke an Kulturen, Traditionen, Lingua Franca, Doppelsprache kam mir in den Sinn Ich bin mir nicht sicher, ob das Sinn macht, aber es ist da. Und dann globale Anstrengungen, ich denke natürlich an Globe. Ich denke an die Karte. Ich denke an Länder. Ich denke an Zusammenarbeit und Operation, Flaggen, Nationen. Und da ist noch ein anderes Schlüsselwort, das ich für wichtig halte, wenn ich weitermache, nämlich speichern. Also werde ich hier mehr Platz schaffen. Also denke ich an Rettung oder Rettungsaktion, Bergungsaktion Ich denke vielleicht an Notaufnahme, Ärzte, Chirurgie, aber vielleicht denke ich eher an Such- und Rettungsaktionen, Such- und Rettungsaktionen, Hubschrauber, irgendeine Art von Rettungsaktion Und dann können wir endlich über Fragen oder Probleme nachdenken , die sich daraus ergeben Wir haben bereits über Homogenisierung und Globalisierung gesprochen über Homogenisierung und Ich möchte mir nur noch einmal die Gelegenheit geben über meine Überschrift nachzudenken und mich zu fragen, ob es hier noch weitere Fragen oder Probleme gibt weitere Fragen oder , die von Interesse sein könnten Ich denke, für mich wären das Fragen, und ich werde hier einen kleinen Pfad öffnen , damit ich mehr schreiben kann. Der Brainstorming-Prozess kann ziemlich chaotisch sein, wie Sie sehen Also andere Fragen, die ich stelle, sind, wer rettet bedrohte Sprachen? Ich schreibe hier einfach in Kurzform. Also, wer sind diese Leute? Warum machen sie das. Mit anderen Worten, warum ist es wichtig? Ich habe angefangen, das selbst zu beantworten, vielleicht etwas darüber, wie wir versuchen gegen den Verlust von Vielfalt zu kämpfen und dass alles auf der Welt ein bisschen wie Starbucks oder so Der Sinn dieser Übung , die ich gerade gemacht habe, besteht darin, sicherzustellen, dass ich meine Überschrift verstehe und dass ich genug Material habe, mit dem ich für diese nächste Phase arbeiten kann, die das prävisuelle Brainstorming sein wird Hier werden wir anfangen, nach tieferen Symbolen, Redewendungen und Tropen zu suchen , die mit der Überschrift zu tun haben Also werde ich diese Überschrift noch einmal umkreisen, genau wie beim letzten Mal, ich teile meine Seite gerne in Abschnitte auf Dieses Mal werden wir drei Kategorien haben, also werde ich drei Abschnitte machen. Und die erste Kategorie werden Symbole sein. Die nächste Kategorie werden Redewendungen und Metaphern sein, und die dritte Kategorie werden Diese Kategorien werden nun also eher visuell ausgerichtet sein Bevor ich also nach einem passenden Schlüsselwort gesucht habe , mit dem ich arbeiten könnte, könnten es Adjektive, Substantive oder was auch immer sein Dieses Mal schaue ich mir eher Dinge an, die ich tatsächlich mit meinem geistigen Auge sehen kann Das wäre also eher in der Reihenfolge der Substantive. Warum schauen wir uns also nicht an, welche Art von Symbolen wir verwenden können, um einige der Schlüsselwörter darzustellen, die wir im vorherigen Teil herausgeholt beginne mit Symbolen, ich suche nach allem, was im Grunde einige der Schlüsselwörter hier repräsentieren kann Ein Symbol für verloren könnte also ein Labyrinth sein, Fernglas, Es könnte wie ein schwarzes Loch, eine Macht oder ein Wenn etwas fehlt, ist es ganz weg. Es ist also nicht einmal sichtbar, also unsichtbar, nichts. Das sind zwar nicht direkt darstellbare Dinge, es gibt vielleicht eine Möglichkeit, dies in der Abbildung irgendwie anzudeuten , aber es könnte ein Sprung nach vorne sein. Das nächste Wort, nach dem ich nach den Symbolen vier suchen möchte, könnte also diese Vorstellung von Gefährdung Einige Symbole hier wären also ein Panda als gefährdete Tierart Und es ist nicht ganz richtig denn gefährdet heißt nicht ausgestorben, aber es gibt definitiv Symbole des Aussterbens, nämlich Dinosaurier und der Und ich werde hier schnell zu Metaphern überspringen, während ich darüber nachdenke, weil oder gefährdet, ich denke an etwas , das am Rande von etwas steht, am Rande des Aussterbens am Abgrund steht Das sind Redewendungen und Metaphern zugleich. Aber zurück zu den Symbolen, da ist da diese Idee des Sparens Und das wird hier wahrscheinlich ein Schlüsselwort und eine wichtige Symbolquelle für zumindest einige meiner Konzepte sein hier wahrscheinlich ein Schlüsselwort und eine wichtige Symbolquelle . Da ist diese Idee von einer Militäroperation, einer Rettung. Da denke ich an die TroppersF-Hilfe, vielleicht ist es ein Und wieder versuche ich, meine Symbole als Dinge zu behalten , die ich tatsächlich zeichnen kann Ein Krankenwagen könnte also ein Symbol für Rettung oder Rettung sein. Es gibt die Idee des Konservierens. Welche Symbole könnte ich also zum Konservieren herausholen? Ich denke da vielleicht an einen Naturschutzbeauftragten, kein besonders starkes Symbol Weißt du, es könnten Hände sein, die einfach etwas halten. Und nochmal, das sind quasi sprunghafte Kategorien. Das könnte tatsächlich in die Kategorie Illustrationstropen fallen, also werde ich mir das für eine Weile aufheben Für global gibt es den Globus oder Länder wie die Formen, und dann denke ich bei Sprache an eine Sprechblase Der Turm von Babel ist ein interessantes Sprachsymbol, könnte ein Wörterbuch oder ein Buch sein, könnte ein Mund, ein Ohr, eine Zunge sein, könnten Wörter sein Das sind nur einige Symbole, die ich hier aus meiner Überschrift herausziehen könnte Jetzt möchte ich über weitere Metaphern nachdenken. Ich hatte die Metaphern von etwas, das sich am Rande oder am Abgrund befindet Was sind andere Möglichkeiten, diese Überschrift in eine andere Metapher umzuformulieren Die Menschen gehen rein, um gefährdete Dialekte zu retten . Vorhin habe ich gesagt, dass die Dialekte vielleicht den Weg des Dodo-Vogels gehen, und das ist Es ist eine globale Anstrengung. Vielleicht gibt es die Idee alle Hände an Deck sind, um verlorene Sprachen zu finden, diese Idee des Verschwindens oder Verschwindens , entweder auf frischer Tat oder in der Luft Sie können anhand dieser üblichen Redewendungen sehen, wie sofort visuelle Bilder in Ihrem Kopf visuelle Bilder in Ihrem Kopf entstehen Ein anderes Idiom hier würde also etwas über die weltweiten Bemühungen zur Rettung gefährdeter Dialekte bedeuten, das wäre eine Art Rettungsaktion, eine Such- und Rettungsaktion Wenn ich also an Such- und Rettungsaktionen denke , bekomme ich Symbole wie Und während ich hier bin, denke ich über das Thema Homogenisierung oder Globalisierung nach, vielleicht als Feind Sagen wir einfach, in dem Artikel könnte es darum gehen Globalisierung der Feind ist Wie würde es aussehen, wenn die Globalisierung eine bedrohliche Sprache wäre? Wie würde es für diese globale Anstrengung aussehen, dieses Team oder wer auch immer gegen den Feind kämpft , gegen den Globalismus kämpft Das könnte weit hergeholt sein, weil Globalismus nicht erwähnt wurde Wenn ich an eine globale oder kollektive Anstrengung denke , etwas zu retten, fühlt es sich an wie ein Kampf Es gibt also noch eine andere Metapher. Der Kampf gegen alles, was Sprachen gefährdet. Wie Sie sehen können, suche ich diesem prävisuellen Brainstorming Symbolen und ich suche nach diesen Redewendungen und ich suche nach diesen Redewendungen Mein Geist bewegt sich an allen möglichen Orten und stellt alle möglichen Assoziationen her Manchmal denke ich in eine Kategorie und plötzlich springt mein Kopf zu einer anderen, und das ist okay Dies ist eine freie Assoziationsübung. Solange Sie unterwegs Bildmaterial erhalten, das, was Sie in diesem Schritt tun müssen Wir haben uns mit Symbolen und Redewendungen und Metaphern befasst Schließlich wollen wir uns alle Illustrationstropen ansehen, die es gibt und die uns helfen könnten, einige Ideen zu visualisieren, die wir uns hier gerade einfallen lassen Um dies zu tun, ist es hilfreich, diese Tropen tatsächlich vor sich zu sehen Ich habe eine Tabelle mit einigen der gängigsten und sogar klischeehaftesten Tropen zusammengestellt , die Ich werde das einfach auf meinen Bildschirm stellen , damit Sie sehen können, was ich sehe Ich werde mich nur fragen, welche davon mir tatsächlich helfen könnten einige der hier vorkommenden Konzepte zu visualisieren oder zu veranschaulichen ? Ich denke an die Hand, die das symbolische Objekt hält, vielleicht anstelle einer Pflanze, die Sie vielleicht in einer klischeehaften Umweltdarstellung sehen, vielleicht geht es um Sprache wie eine Sprechblase, vielleicht um einen Balancing Stack verschiedene Sprachsymbole ausgewogen, und das würde auf diese Vorstellung von prekärer Prekarität schließen von prekärer Prekarität Wenn ich an eine Gruppenarbeit oder diese globale Anstrengung denke, denke ich an die Gruppe von Händen, und das könnte sich mit einer anderen Trope verdoppeln, nämlich dem Globus, der steht , und einer anderen Trope, nämlich dem einer anderen Trope Ich fange an, mir ein Bild davon zu machen, wie Hände vielleicht Länder auf der ganzen Welt zusammenfügen Ich denke, es braucht Arbeit , aber da ging mir dieser Trope durch den Kopf Da gibt es drei Tropen. Eine andere wäre der Globusständer im Globus, der im Grunde genommen ein Objekt ist , das durch den eigentlichen Globus ersetzt wird Vielleicht ist es eine Sprechblase und dann ist es die Welt oder es ist ein Ballon. Das wäre nicht angemessen, aber ein Ballon und das ist die Welt. Was auch immer dein Objekt ist, es wird ein Globus. Das ist eine Trope , die ich da draußen in der Welt der Illustrationen beobachtet habe da draußen in der Welt der Illustrationen Also, eine weitere Trope , die hier nützlich sein könnte , ist das symbolisch geformte Loch, und da hat man Loch, das wie das Symbol geformt ist , mit dem man arbeitet, vielleicht eine Sprechblase und normalerweise hat man eine Art Figur entweder mit einer Angelrute etwas herausnimmt oder mit einer Leiter nach innen klettert Es könnte eine Art Seil sein, das hinein- oder herauskommt. Ich denke an ein Sprechblasenloch, und dann gibt es hier eine Art Hubschrauber-Rettungsaktion , und sie haben eine Art Heldenfigur auf dieser Leiter oder diesem Seil, das in das Loch hinuntergeht, um die Sprache zu retten. Ich glaube nicht, dass das so ganz funktionieren wird. Aber die Idee hier ist , dass es eine Möglichkeit ist. Ich muss noch in Skizzen damit herumspielen, aber allein durch die Verwendung von Wörtern habe ich angefangen, mir Tropen auszudenken, die mir jetzt nützlich sein könnten Eine andere Trope, die ich schon einmal gesehen habe, ist diese Idee des Labyrinths, und es gibt so viele Variationen der so viele Variationen Oft hat man vielleicht jemanden im Labyrinth, aber er hat eine Art, das Ganze zu sehen aber er hat eine Art Das ist eine wirklich schlechte Zeichnung, also kannst du sie wahrscheinlich nicht sehen, aber sie haben irgendein Periskop oder Teleskop und sie können über alle Wände schauen und ihren Ausweg finden Nochmals, nur eine weitere mögliche Trope, mit der man arbeiten kann. Ich hoffe, Sie fühlen sich nicht völlig verloren, nachdem Sie mir bei diesem Brainstorming zugesehen haben Aber im Grunde habe ich in der ersten Phase meine Überschrift analysiert und versucht, sie auf die fünf verschiedenen Arten aufzuschlüsseln , über die wir gesprochen haben Und dann ging ich zu einer visuelleren Denkweise was ich prävisuelles Brainstorming nenne Und hier fing ich an, nach konkreten Symbolen zu suchen, mit denen ich einige der Ideen oder Schlüsselwörter in der Überschrift darstellen konnte einige der Ideen oder Schlüsselwörter in der Überschrift darstellen Und natürlich suchte ich nach einigen Metaphern und Redewendungen, einigen Metaphern und Redewendungen mir helfen würden , mir vorzustellen, was eigentlich mit dieser Idee passiert, was eigentlich mit dieser Idee passiert verlorene Sprachen zu retten oder verloren gegangene Sprachen zu Schließlich, mit einigen dieser Ideen im Hinterkopf, schaute ich mir meine Illustrationstropen Referenztabelle an und begann zu fragen, welchen dieser handelsüblichen Ideen oder Illustrationstropen ich beginnen könnte mit welchen dieser handelsüblichen Ideen oder Illustrationstropen ich beginnen könnte, um meine Metapher zu vermitteln Am Ende der Phase sollten Sie auf jeden Fall in der Lage sein, mit Ihren eigenen Worten zu beschreiben worum es in dem Artikel oder der Überschrift geht Sie sollten sich auch ziemlich sicher sein , dass Sie einige gute Ausgangspunkte dafür haben wie Sie das in der nächsten Phase visualisieren werden , wenn wir mit unseren groben Skizzen beginnen Bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren, stellen Sie bitte sicher, dass Ihre Schlagzeilenanalyse und Ihre prävisuellen Brainstormings auf der Seite mit den Klassenprojekten veröffentlichen 13. PROJEKT: Grobe Skizzen: Ordnung. Jetzt ist es Zeit , unsere groben Skizzen zu machen Wir haben ein vorläufiges prävisuelles Brainstorming durchgeführt, und jetzt werden wir dieses Brainstorming in das Skizzieren umwandeln und jetzt werden wir dieses Brainstorming in das Skizzieren umwandeln. Im Moment suchen wir eigentlich nur auf visuellere Weise nach Ideen nach Wir müssen hier nicht kostbar sein, was die Art und Weise angeht, wie wir zeichnen. Das Wichtigste ist, Ideen zu finden , die zu unserem Thema passen. Am Ende der Phase sollten Sie eine Menge grober Skizzen haben. Dies sind meistens die frühen Phasen, in denen Sie versuchen, Ihre Ideen auf Papier auszuarbeiten Ziel ist es, dort ein paar gute Ideen zu haben, aber in dieser Phase geht es mehr um Quantität als um Qualität Auch hier geht es viel mehr um Ihre Ideen als darum, gut zu zeichnen. Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre groben Skizzen zu diesem Zeitpunkt nicht die besten Zeichnungen sind, die Sie je gemacht haben An dieser Stelle schaue ich mir mein Brainstorming aus der letzten Phase an mein Brainstorming aus der Ich habe bereits einige meiner stärksten Ideen identifiziert, und jetzt möchte ich nur noch herausfinden was meine Ausgangspunkte sein werden, wenn ich anfange, mich mit groben Skizzen zu befassen Deshalb finde ich es am einfachsten, mit allem zu beginnen, was mit einer Trope zu tun hat, weil Trope, diese Illustrationstrope, bereits ein Bild haben wird, mit dem ich beginnen und beginnen kann, mich darin mit einer Trope zu tun hat, weil Trope , diese Illustrationstrope, bereits ein Bild haben wird , mit dem ich beginnen und beginnen kann zu vertiefen Wir haben also die Hand, die das symbolische Objekt hält, das wäre die Sprechblase Also diese Idee, Sprachen zu bewahren. Also nenne ich das einfach Erhaltung von Sprachen. Und dann ist da noch der Globus. Ich denke, das hat ein gewisses Potenzial. Etwas über die Welt, global. Wir nennen es, wir nennen es vorerst einfach Globe-Stand in und ich werde mich daran erinnern. Es gibt diese Idee der Gruppe von Händen. Da hatten wir, wissen Sie, die Idee einer globalen Anstrengung zur Rettung gefährdeter Dialekte, und dann haben wir das Balancing Stack Das ist die Vorstellung vom Abgrund, etwas, das vom Aussterben Nun, es waren noch ein paar mehr hier, die mir gefallen haben. Mir gefällt die Idee der Rettungsaktion. Ich habe im Moment nicht wirklich eine Trope dafür, aber ich werde das nur als möglichen Ausgangspunkt für Skizzen hervorheben und dann dieses symbolisch geformte Loch, das möglichen Ausgangspunkt für Skizzen jetzt, wo ich darüber nachdenke , mit der Rettungsaktion in Verbindung stehen könnte, weil wir diesen Hubschrauber haben, den ich hier über das Loch gekritzelt Etwas über eine Rettungsaktion in diesem Was ich tun werde, ist, das aufzuräumen. Ich weiß, es ist ein bisschen chaotisch, bevor ich zu einer leeren Seite gehe, möchte ich hier nur in einer dunkleren Farbe aufschreiben, was diese Ausgangspunkte sind. Ich fange mit diesen vier an, und ich denke, ich habe vielleicht genug, um von dort aus zu skizzieren. Ich werde die Sprechblasenwelt verlassen. Ich finde einfach, dass das zu klischeehaft ist und zu wenig mit dieser speziellen Schlagzeile hier zu Also habe ich einfach den Titel dort oben aufgeschrieben, damit ich mir auch daran erinnern kann Ich kann all das unordentliche Zeug verstecken, es ein bisschen kleiner machen und dann mit dem Skizzieren beginnen Das erste Konzept , das ich in meinen Skizzen untersucht habe , war die Hand, die das symbolische Objekt hält Das symbolische Objekt war natürlich die Sprechblase Das ist die naheliegendste Art , eine Sprache oder Rede darzustellen. Eigentlich arbeite ich gerade an verschiedenen Varianten mehrerer Hände. Sind es vielleicht nur einzelne Hände? Sind es mehrere Sprechblasen oder nur eine Sprechblase? Für einen Moment dachte ich, ich könnte vielleicht umdenken und mit der Idee spielen Sprachen zu speichern, als ob man Geld in einem Sparschwein sparen würde, aber ich habe das schnell aufgegeben weil es ein bisschen daneben war Deshalb wollte ich wirklich, dass die Idee der Fürsorge und des Schutzes hier zum Ausdruck kommt. Also das versuche ich mit meinen Handformen herauszubekommen Und irgendwann fing ich an, darüber nachzudenken, ob die Sprachen mit unterschiedlich geformten Sprechblasen dargestellt werden könnten , jede für eine andere Sprache steht. Und ich erinnere mich, dass ich diesen Turm zu Babel als eines meiner Symbole für verschiedene Sprachen oder viele Sprachen Und so ist dieses symbolische Objekt natürlich vielleicht der Turm von Babel Und während ich das tat, fing ich an, über andere Möglichkeiten nachzudenken ein Objekt zu schützen oder zu konservieren Vielleicht ist es in einer solchen Glaskuppel. Es ist geschützt und wir haben diese Hand, die Kuppel quasi über dem kostbaren Objekt platziert . Und während ich ging, dachte ich über diese Idee der Konservierung nach. Ich glaube, die Glaskuppel hat mich anders über Naturschutz nachzudenken. Also dachte ich an eine Schmetterlingskollektion, wie die präparierten Schmetterlinge, die man auf ein Brett heftet und vielleicht in einen Blumenkasten oder einen Rahmen legt natürlich Der naheliegende Ersatz für den Schmetterling wären hier natürlich die Sprechblasen Und vielleicht sind diese Sprechblasen sozusagen Schmetterlingsexemplare, die auf eine Art Tafel geheftet sind sozusagen Schmetterlingsexemplare, die auf eine Art Tafel geheftet Ich habe das beiseite gelegt und einfach ein paar andere Dinge ausprobiert , die nicht ganz funktionierten Zu diesem Zeitpunkt hatte ich das Gefühl, genug erforscht zu haben und es war an der Zeit, zur nächsten Idee überzugehen. Diese nächste Idee war also der Balanceakt, der diese Vorstellung von prekär platzierten Objekten und die Gesamtidee , dass diese Sprachen vom Aussterben bedroht sind oder sich in einer prekären Situation befinden, repräsentiert prekär platzierten Objekten und die Gesamtidee , dass diese Sprachen vom Aussterben bedroht sind oder sich in einer prekären Situation befinden , dass diese Sprachen vom Aussterben bedroht sind oder sich in einer prekären Der eigentliche Balanceakt oder der Balancing Stack vermittelte nicht wirklich, wofür ich ihn Also habe ich versucht, das Sprachsymbol auf andere Weise an einer Kante oder einem Abgrund darzustellen das Sprachsymbol auf andere Weise an einer Kante oder einem Abgrund Und als ich eine personifizierte Sprechblase hatte , die sich quasi um mein Leben an einer Klippe oder auf einer Klippe festhielt mein Leben an einer Klippe oder auf einer Klippe Dann dachte ich über die Idee nach, dass Menschen eine fallende Sprechblase auffangen, um sie zu retten Es war ein bisschen weit hergeholt, aber in diesem frühen Stadium versuche ich wirklich einfach, was auch immer. Als ich überzeugt war, dass ich das ausreichend erforscht hatte, ging ich zur Gruppe Hände mal Puzzle mal Globe über. diesem Spiel ging ich wirklich über die Klischees hinaus und versuchte zu sehen, ob ich durch das Zusammenmischen etwas Einzigartiges schaffen könnte Aber alles, was ich getan habe , fühlte sich ziemlich klischeehaft an. nichts wirklich Tolles Ich habe dieser Idee nichts wirklich Tolles hinzugefügt Es fühlte sich einfach an wie ein Klischee nach dem anderen. Ich möchte betonen , dass Klischees in Ordnung sind, aber man muss eine neue oder überraschende Wendung hinzufügen, damit es wirklich Also keiner von ihnen hat das wirklich getan. Und so habe ich das schnell herausgefunden und bin zur nächsten Sache übergegangen. Das Konzept, das mich am meisten interessierte , war die Idee der Rettungsaktion, bei der Leute reinkommen. Irgendeine Art Such- und Rettungsaktion durchzuführen, um diese verlorenen Sprachen zu finden oder sie irgendwie davor zu bewahren sich im Dschungel zu verirren oder so. Also habe ich sogar ein bisschen mehr Brainstorming mit Schlüsselwörtern gemacht und darüber nachgedacht, was meine Metapher Was sind zum Beispiel die verlorenen Sprachen? Was ist vielleicht eine Metapher dafür, dass diese Dinge verloren gehen? Was haben sie davon verloren , wer kommt, um sie zu retten Ich habe sogar versucht, jemandem ein Loch in den Kopf zu bohren, und vielleicht wird die Helikopterleine oder ein Seil oder was auch immer in das Loch im Kopf dieser Person geworfen. Aber auch das war ein bisschen weit hergeholt. Eine weitere Metapher , die mir auf dem Weg hierher eingefallen ist, war die Samenbank Also die Art und Weise, wie Samen für die Zukunft in Gläsern aufbewahrt werden, skizziere ich das schnell und lege es für einen Moment beiseite, und darauf komme ich später zurück Und dann fing ich endlich an, über diese Idee der Taschenlampe nachzudenken Dies ist eine weitere Trope, die Sie auf der Abbildung sehen, wo, Sie wissen schon, dieser Blitzlichtstrahl ist Es hat eine Art Dreieck - oder Kegelform, und dann wird alles, was in diesem Strahl ist Also dachte ich, der Turm von Babel würde vielleicht ganz bequem in diesen Strahl passen Dann habe ich noch einen Abstecher hierher gemacht und diese Vorstellung von Geistern im Wald gemacht, die so sind, als würden diese Sprachen vergessen und so verschwinden sie Sie sind irgendwie durchsichtig und träge, quasi diese dünnen Laken , die im Wald schweben Und dann ging ich zurück zur Taschenlampen-Metapher oder Trope und begann darüber nachzudenken, naja, wenn es ein globales Projekt ist, dann sollten es mehrere Leute sein, die mehrere Taschenlampen in der Hand halten und es sind mehrere Sprachen . Und dann spiele ich noch einmal mit dieser Idee vom Turmbau zu Babel, weißt du, manchmal, während ich Ideen habe, springe ich zwischen einer Idee zur nächsten, springe ich zwischen einer Idee während mir die Dinge Und es ist ein bisschen chaotisch, zu versuchen, es zu beschreiben und vielleicht sogar für Sie zu beobachten, aber so funktioniert mein Verstand, und ich gebe hier mein Bestes, um meinen kreativen Prozess in dieser Phase zu teilen , der nicht immer so organisiert und linear ist , wie ich es gerne hätte , wenn ich unterrichte, wie man etwas macht. Ich habe mit verschiedenen Varianten der Taschenlampe gespielt. Einige funktionierten besser als andere. Ich habe sogar diese Idee von Hubschrauber und Taschenlampe kombiniert , sodass der Hubschrauber einen Suchscheinwerfer hat Und diese Sprechblasen sind unten werden sozusagen im Licht sichtbar Ich habe ein paar weitere Varianten des Suchtrupps und der Taschenlampenstrahlen gemacht Suchtrupps und der Taschenlampenstrahlen Da war etwas dran , das mir gefiel. Ich habe wirklich die meiste Zeit der Such- und Rettungsidee verbracht, weil sie sich für mich aus irgendeinem Grund am interessantesten anfühlte. Ich bin mir nicht sicher, ob es sich auszahlen wird, aber das ist genau der Punkt, an dem ich mich zu diesem Zeitpunkt des Prozesses hingezogen gefühlt Die letzten Stationen auf dem Weg waren der Gedanke an diese Sprechblasen, die im Wasser schwimmen und kurz davor stehen zu ertrinken, und vielleicht hat sie jemand wie einen Rettungsring geworfen sie jemand wie einen Rettungsring Die letzte Station auf dem Weg hierher war das Spielen mit dieser Idee der Wiederbelebung Wie würde jemand eine Sprache wiederbeleben, um sie wiederzubeleben? Ich habe versucht herauszufinden, wie Hände aussehen würden. Letztlich kam ich auf die Idee, dass sich die Hände in der CPR-Position befinden, wo sie sich umklammern und es statt der Brust einer Person eine Sprechblase ist Wenn du fertig bist, teile bitte deine groben Skizzen auf der Seite mit den Klassenprojekten Machen Sie unbedingt eine kleine Pause bevor Sie mit der nächsten fortfahren 14. PROJEKT: Skizzen für die Verfeinerung auswählen: Ordnung. Ich habe zu diesem Zeitpunkt viele grobe Skizzen gemacht, basierend auf einigen der Ausgangspunkte, die ich mir am Anfang gegeben habe , und jetzt ist es an der Zeit, diese durchzugehen und herauszufinden, was meine stärksten Ideen sind Da sind viele vielleicht schlechte Ideen drin, aber es gibt wahrscheinlich auch einige Keeper und genau danach bin ich momentan auf der Suche Lass uns einfach eine nach der anderen durchgehen und anfangen, Ideen einzukreisen, von denen ich dachte, dass sie die stärksten sind Ich habe mit der Idee angefangen, die Hand zu halten, und natürlich habe ich mit einigen ziemlich offensichtlichen Lösungen angefangen, von denen ich nicht glaube, dass sie wirklich gut sind Sie fügen etwas, das vielleicht ein bisschen klischeehafter ist, nichts Originelles etwas, das vielleicht ein bisschen klischeehafter ist, Also werde ich hier einfach weiter suchen. Mir macht so etwas nichts aus. Es ist ein bisschen einfach, aber vielleicht gibt es etwas, mit dem man arbeiten kann. Ich werde das einfach rot einkreisen, damit ich weiß, dass es etwas ist , das mir ins Auge gefallen ist. Ich habe versucht, mit der Idee zu spielen, dass ist. Ich habe versucht, mit der Idee zu spielen die Form der Sprechblase in die Form einer Hand spielt. Aber auch hier glaube ich nicht, dass das konzeptionell wirklich wertvoll ist, weil es dieser Idee, etwas zu sparen, nicht wirklich Bei diesem Bild fing ich an, darüber nachzudenken dass der Turm zu Babel das Symbol der Sprache ist, und ich begann, den Kontakt mit der Hand als meinem Tropeninstrument zu verlieren der Hand als meinem Tropeninstrument Es begann hier mit der Hand, die den Turm von Babel hielt. Aber dann dachte ich darüber nach , es unter einer Glaskuppel zu konservieren oder zu schützen Also so etwas könnte Sinn machen. In diesem Fall ist die Hand nicht wirklich notwendig, außer vielleicht, um ein menschliches Element hinzuzufügen. Also werde ich hier wirklich schnell mit einer Idee herumspielen, etwas wie, weißt du , wenn du deine Hand dabei haben willst, könnte es genauso gut sein, etwas zu tun um die Kuppel auf oder von der Plattform zu nehmen oder so etwas wie, weißt du, wenn du deine Hand dabei haben willst, könnte es genauso gut sein, etwas zu tun, um die Kuppel auf oder von der Plattform zu nehmen oder was auch immer diese Turm-zu-Babel-Situation ist Als ich anfing, über die Kuppel nachzudenken , die den Turm von Babel schützt, dachte ich über andere Dinge nach, die Sammlungen sind Ich dachte darüber nach, Schmetterlingsexemplare zu konservieren, diese toten , zuvor lebenden Kreaturen , die man sammelt und bewahrt auch wenn sie nicht am Leben sind zu konservieren ist wertvoll , weil man sie später studieren kann. So könnten diese verlorenen Sprachen aussehen. Die Tatsache, dass eine Sprache verloren gehen könnte , kann bedeuten, dass die Leute sie nicht mehr verwenden, selbst wenn Sie versuchen, sie zu schützen. Vielleicht ist der Taxiderm-Schmetterling tatsächlich sehr gut für dieses Konzept geeignet Also werde ich diese Idee auf jeden Fall im Auge behalten. Ich werde wahrscheinlich versuchen, das noch ein bisschen weiter voranzutreiben. Eine weitere meiner Ideen , mit denen ich zu arbeiten versuchte , war die Idee des Balancing Stacks, und keine davon führte wirklich irgendwohin Ich habe sie nicht sehr weit erforscht, aber ich musste es auch nicht. Es war, als ob sie die Dinge abwägen würden, aber nichts spricht wirklich gegen diese Idee des Aussterbens von Sprachen. Aber ich habe eher metaphorisch über diese Idee, am Rande zu sein, nachgedacht eher metaphorisch über diese Idee, am Rande Ich habe diese Sprechblase mein Leben lang auf einer Klippe hängen Das ist eine etwas interessante Geschichte , die dort passiert. Wenn ich diese Sprechblase in gewisser Weise personifizieren kann und es Ihnen leid tut , weil sie kurz davor ist, von dieser Klippe zu fallen, wäre das vielleicht ein nettes Konzept, das auch eine emotionale Komponente hat auch eine emotionale Komponente Und dann ist da diese Idee von einer Gruppe von Feuerwehrleuten, die ein Trampolin oder so etwas in der Hand halten , und die Sprachen springen vielleicht darauf Ich denke, die Idee hier ist, dass die Sprachen nicht mehr gebräuchlich sind Das ist ein bisschen weit hergeholt , was die Metapher angeht. Aber das lasse ich vorerst stehen. Ich glaube nicht , dass ich das jetzt mit der Trope der Gruppe der Hände weiterverfolgen werde . Es ist eine sehr gefährliche Trope, ist eine sehr gefährliche Trope mit der man arbeiten kann, weil es sehr klischeehaft sein kann , wenn man es einfach als Gruppe von Händen mit einem Objekt belässt Aber ich habe versucht, es mit der Idee eines Globus und Puzzleteilen zu verdoppeln mit der Idee eines Globus und Puzzleteilen zu Ich bin hier dreifach getaucht. Wir haben die Gruppe der Hände und das Puzzle und den Globus und ich habe wirklich das Gefühl, dass das ein bisschen schwerfällig ist, also werde ich diese Konzepte hinter mir lassen Okay, das, worauf ich mich am meisten gefreut habe, war die Idee der Rettungsaktion. Ich begann mit dem symbolisch geformten Loch , in das jemand geht, oder es gibt eine Art Leiter oder ein Seil. Und so dachte ich über die Idee nach, einen Hubschrauber und Art Rettungsmann am Seil hängen zu lassen. Ich gehe runter in das sprachliche Loch. Die Metapher ist ein bisschen erzwungen weil er runtergeht, um Sprachen zu retten Er geht nicht auf eine Sprache ein, die diese Sprechblase stehen könnte Es gibt eine etwas gemischte Metapher. Es ist nicht ganz richtig, aber es könnte trotzdem ein interessantes Bild Ich werfe es nicht ganz weg. Ich werde es behalten und es vielleicht gleich kritischer beurteilen. Und so fuhr ich mit der Idee einer Rettungsaktion fort und dachte über Taschenlampen nach, und der Blitzlichtstrahl ist weitere Illustration, die man da draußen sieht wo etwas hinter dem Strahl versteckt ist, aber wenn man erst einmal im Strahl ist, werden die Dinge klar und das passt konzeptionell gut zu der Idee von Ich hatte die Idee eines Suchtrupps. Ich spielte weiter mit dieser Idee. Es könnte einfach eine Waldszene mit sogar Bäumen sein. Das ist irgendwie eine Metapher für etwas, was auch immer es ist, dass sich diese Sprachen im Strahl verlieren, man sieht, wie diese Sprechblasen Eine weitere interessante Möglichkeit ist dass der Strahl der Taschenlampe nach unten geht und dadurch eine konische Form entsteht , in die das Symbol des Turms von Babel gut passen würde Ich habe Fragen dazu, ob der Turm von Babel tatsächlich ein sehr klares Sprachsymbol ist tatsächlich ein sehr klares Sprachsymbol , wenn er aus dem Zusammenhang gerissen wird Wenn Sie dieses Bild für sich allein sehen würden, würden Sie das als Sprache interpretieren? würden, würden Sie das als Sprache interpretieren Weißt du, vielleicht könnte ich helfen, indem ich kleine Sprechblasen hinzufüge , nur damit Leute verstehen, dass es hier um Sprache geht. Aber in gewisser Weise ist das eine nette, elegante Lösung, und sie hat Potenzial. Und dann habe ich an eine Szene gedacht, in der es eine Stadt gibt und da ist diese dunkle Gasse, und man sieht eine Person, die eine Taschenlampe von hinten quasi über die Schulter hält und die Taschenlampe projiziert wird, und sie landet quasi auf einer flachen Wand davor und so hast du diese kauernde Sprechblase da unten in der Ecke. Nun, ich denke, dieses Konzept hat definitiv einen emotionalen Wert, wenn man sieht, wie diese arme kleine Sprechblase in einer dunklen Stadtgasse vor einer Mülltonne zusammenkauert . Ich denke auch, dass es fast wie ein Schauspiel ist. Der einzige Unterschied besteht darin , dass die Sprechblase das Spiel draußen macht und nicht eine menschliche Figur. , es ist ein bisschen Ich würde sagen, es ist ein bisschen schwerfällig als Konzept. Das lasse ich hinter mir. Eine andere Idee, die ich hier hatte, war die Vorstellung , dass die Sprechblasen im Gedächtnis verloren gehen. Vielleicht werden sie einfach zu Geistern. Ich sehe sie nachts im Wald, diese träge flatternden, geisterähnlichen, halbtransparenten Formen, aber ich glaube nicht, dass das Konzept angesichts der Schlagzeile geisterähnlichen, halbtransparenten Formen, stark genug ist stark genug Also die hier unten kommen ein bisschen näher. Ich denke, diese Idee mit dem Suchtrupp, egal ob es dieser hier oben oder die hier unten ist, hat etwas an sich, das symbolisch funktioniert Ich glaube nicht, dass sie wirklich reich an Bildern oder ähnlichem sind, aber sie sind auf jeden Fall klar und möglicherweise originell oder einzigartig genug für mich Ich mag diesen besonders. Ja, ich nenne das hier genau, weil es die Partei, die Gruppe von Menschen gibt, was das globale Bemühen symbolisieren würde, und dann gibt es hier Sprachen, die im Strahl zum Vorschein kommen das hier genau, weil es die Partei, die Gruppe von Menschen gibt, was das globale Bemühen symbolisieren würde, und dann gibt es hier Sprachen, und dann gibt es hier Sprachen . Also, wenn es irgendwas in der Art von Suchtrupp und Taschenlampen gibt, dann denke ich, dass diese wahrscheinlich die stärkste ist Und dann ist da noch etwas diesem Turmgeplapper, das ich auch noch nicht loslassen will Also habe ich meine Suchgruppen-Metapher oder meine Erkundung hier fortgesetzt oder Dies ist dem vorherigen Konzept sehr ähnlich . Aber anstatt all diese Leute voneinander zu trennen, haben wir sie mehr zusammen, um diese Idee von mehr Zusammenarbeit zu zeigen, und so kreuzen sich all ihre Strahlen und enthüllen diese Sprechblasen quasi hier. Es ist nur eine andere Interpretation derselben Idee. Dann dachte ich über Hubschrauber mit Suchscheinwerfern nach, da könnte etwas sein Ich weiß nicht, ob der Hubschrauber das richtige Objekt ist , um nach dem Ding zu suchen, warum ein Hubschrauber , er fühlt sich ein bisschen zu militärisch Ich denke, er fühlt sich ein bisschen zu militärisch an, obwohl er einzigartig ist, glaube ich nicht, dass er die richtigen Töne trifft . Okay, das war also mein letzter Schuss hier beim Helikopter-Slash-Suchtrupp. Es sind mehrere Hubschrauber, die suchen oder Linien in dieses sprachförmige Loch werfen Auch hier finde ich, dass das Hubschraubermotiv zu militärisch wirkt. Das werde ich nicht machen. Okay, ich hatte hier nur eine letzte Idee zum Thema Rettung eine letzte Idee zum Thema Rettung, wo man tatsächlich ein paar sieht. Eine davon sind diese ertrinkenden Sprechblasen. Das sind also Sprechblasen, die quasi im Wasser ertrinken Und damit bin ich nicht wirklich weitergekommen. Aber dann hatte ich auch die Idee, dass jemand eine Wiederbelebung auf einer Sprechblase durchführt Wiederbelebung auf einer Sprechblase Sie haben die Art, wie Sie Ihre Hände so legen würden damit CPR anfängt, ihre Brust zu pumpen oder was auch immer das Statt einer Truhe ist es eine Sprechblase. Eine ist ein bisschen medizinisch, glaube ich. Ich bin mir nicht sicher, ob es die richtige Konnotation ist. Aber alle meine bisherigen Konzepte sind in gewisser Weise ein bisschen falsch, aber ich denke, wenn man eine Metapher hat , mit der man zu arbeiten versucht, besonders für ein sehr abstraktes Konzept wie Dialekte, Sprache, gefährdet, dann sind das alles Dinge, die nur sehr wenige konkrete Symbole haben, und so suche ich einfach nach der besten oder nahestehenden Metapher, oder besonders für ein sehr abstraktes Konzept wie Dialekte, Sprache, gefährdet, dann sind das alles Dinge, die nur sehr wenige konkrete Symbole haben, und so suche ich einfach nach der besten oder nahestehenden Metapher, oder sogar eine Illustrationstrope, die mit dieser Metapher hier funktionieren würde. Nun, es gab hier noch ein anderes Konzept , das ich nicht ganz verfolgt habe, aber es war die Idee einer Samenbank Das könnte eine nähere Metapher sein. Wir haben diese Vorstellung von einer Samenbank, das sind Gläser, wahrscheinlich alle gleich groß, und jedes einzelne in einer Seebank würde, du weißt schon, bestimmte Arten von Samen darin aufbewahrt haben bestimmte Arten von Samen darin aufbewahrt Und wenn Sie darüber nachdenken, etwas für die Zukunft aufzubewahren oder aufzubewahren, kommen Samenbanken dieser Idee ziemlich nahe. Und das erinnert mich an eine Trope, bei der man Dinge in einem Regal hat, die Regaltrope oder die symbolischen Objekte im Regal, eine Art Der Trick bei diesem Konzept wäre, weißt du, wie man verschiedene Sprachen bezeichnet? Ich schätze, man könnte in jedem der Gläser unterschiedliche Sprechblasen mit unterschiedlichen Formen und Farben haben in jedem der Gläser unterschiedliche Sprechblasen mit unterschiedlichen Formen und Farben , also könnte das funktionieren. Ich möchte möglichst vermeiden, dass Worte auf diesen Gläsern stehen. Aber ich denke, in diesem Fall wäre es notwendig, ein Etikett zu haben. Es könnten nur Schnörkel sein oder es könnte ein verschwommenes Gobbledego sein , das Sie kaum lesen können, aber Sie können erkennen, dass es sich um eine Sprache handelt, oder Sie könnten versuchen, es einfach mit den Sprechblasen in den Gläsern zu tun Die andere Sache, die ich bei diesem speziellen Konzept als Problem betrachte, ist, dass es ein bisschen dasselbe ist Es gibt hier nichts, was die Monotonie durchbricht , du bräuchtest wahrscheinlich eine menschliche Figur oder etwas , das ein bisschen mehr Action zeigt Es gibt etwas an diesem Konzept, das sehr treffend ist, aber vielleicht nicht sehr interessant anzusehen ist, weil es dasselbe ist Es sind nur ein Haufen Gläser in einem Regal. Zu diesem Zeitpunkt habe ich viele grobe Skizzen gemacht und dann habe ich sie durchgesehen und angefangen, diejenigen zu markieren , von grobe Skizzen gemacht und dann habe ich sie durchgesehen und angefangen, diejenigen zu markieren , denen ich dachte, dass sie das größte Potenzial Was Sie jetzt hier sehen, sind meine letzten neun Auswahlen , die ich danach ausgewählt habe, wie aktuell sie sind Ich möchte also, dass sie sich auf jeden Fall so weit wie möglich auf die Überschrift beziehen Ich möchte auch, dass sie interessant sind. Deshalb habe ich diese ausgewählt, weil sie mit ein bisschen zusätzlicher Arbeit interessant sein könnten. Und ich habe auch versucht, sie bei dieser Idee von Illustrationen zu belassen , die bekannten Tropen folgen Ich glaube also, dass es noch viele andere Illustrationen gibt, die ihnen ähnlich sind , was sie für die Leute ein bisschen zugänglicher und nachvollziehbarer macht für die Leute ein bisschen zugänglicher und nachvollziehbarer 15. PROJEKT: Verfeinerte Skizzen: Nachdem Sie Ihre groben Skizzen gemacht haben und mindestens einige davon identifiziert haben , die Ihnen gefallen, ist es an der Zeit, das zu machen, was ich verfeinerte Skizzen nenne An dieser Stelle konzentrieren wir uns nur auf einige unserer ausgewählten Rohbilder, um sie stärker zu machen und sie für die fertige Illustration vorzubereiten In der Rohphase drehte alles um Quantität und wir wollten einfach so viele Ideen wie möglich herausbringen , ohne uns Gedanken darüber zu machen, ob sie gut oder schlecht Aber jetzt, in dieser Phase, wird Qualität immer wichtiger. Damit meine ich Qualität in Ihren Ideen und Qualität in der Art und Weise, wie Sie diese Ideen zeichnen. Achten Sie auch mehr die richtigen Proportionen unserer endgültigen Illustrationen, entweder das Quadrat eins nach dem anderen oder das drei mal zwei große Rechtecke, je nachdem, wie Ihre Skizzen passen Am Ende dieser Phase sollten Sie 3 raffinierte Skizzen haben, die Sie alle gerne in die Phase der fertigen Kunst mitnehmen würden , in die wir uns danach begeben werden Nur nebenbei: Wenn ich mit Kunden zusammenarbeite, versuche ich normalerweise, etwa drei raffinierte Skizzen zu haben , um sie ihnen zu zeigen Ich stelle auch fest, dass, wenn ich meine groben Ideen verfeinere, manchmal herausstellt, dass eine Idee ein bisschen tot ist, manchmal herausstellt, dass eine Idee ein bisschen tot ist, wenn ich ein paar andere habe, zumindest habe ich etwas anderes, mit dem ich als Backup arbeiten kann Wenn du mit deinen ausgefeilten Skizzen zufrieden bist, teile sie bitte auf der Seite mit den Klassenprojekten Wie du in diesem Video sehen wirst, bedeutet Verfeinern nicht nur, meine Zeichnungen sauberer zu machen Es bedeutet auch, meine Ideen zu verdeutlichen und sie manchmal zu ergänzen oder etwas daraus zu entfernen Was auch immer ich tun muss, damit diese Idee Sinn macht. Alles wird klar, wenn ich mich intensiver auf jedes Projekt konzentriere Deshalb kann ich bei den groben Skizzen nicht viel erwarten, kann ich bei den groben Skizzen nicht viel erwarten darum geht, zu wissen, wie das funktionieren wird, und die Dinge werden wirklich klar, je länger ich mit ihnen arbeite Okay. Was wir hier sehen, sind meine endgültigen Auswahlen aus der vorherigen Phase, und ich möchte diese auf vielleicht nur zwei oder drei eingrenzen nur zwei oder drei , die ich in die verfeinerten Skizzen einbeziehen werde Ich werde mich für das Schmetterlingskonzept entscheiden. Ich denke wirklich, dass das sehr treffend ist, und ich werde einen dieser Taschenlampen-Suchtrupps machen. Ich denke, dieser hier ist der stärkste, allein schon wegen der Skala der Zahlen, und sie füllen dort das ganze Rechteck aus, und ich denke, das wird zu einer stärkeren Komposition Ich nehme die beiden, warum fangen wir nicht einfach mit dem Schmetterling an? Ich wähle das einfach aus und kopiere es und füge es dann in eine neue Komposition ein. Wie Sie sehen können, habe ich hier bereits ein Rechteck erstellt. Das ist ein Verhältnis von drei mal zwei, und das spiegelt das breite rechteckige Format , in dem meine endgültige Illustration erscheinen wird. Dies war eine der Größen, über die wir hier in der Informationsphase gesprochen haben Wenn Sie sich erinnern, gab es 2048 Pixel mal 2048 Pixel im Quadrat Oder 2048 Pixel mal 13 65 Pixel in diesem Damit arbeite ich hier, und an diesem Punkt ist es wichtig, jetzt über diese exakten Proportionen nachzudenken über diese exakten Proportionen Ich werde meine sehr grobe Skizze hier einfügen und Sie können eine der folgenden Aktionen ausführen. Sie können Ihre Skizze hier direkt in Ihrem Feld platzieren und dann die Deckkraft verringern und einfach darüber skizzieren und das, was Sie haben, verfeinern Oder wenn Sie möchten, können Sie die Skizze nehmen und sie einfach zur Seite legen, um sie zu referenzieren, wenn Sie nicht direkt darüber skizzieren möchten Ich beginne immer gerne damit, direkt über meiner groben Skizze zu skizzieren oder sie nachzuzeichnen Ich habe das Gefühl, dass ich hier das Rad neu erfinden muss, dann werde ich die Skizze komplett verwerfen und vielleicht auf irgendeine Weise von vorne beginnen An dieser Stelle verwende ich einfach Einstellung für die freie Formverzerrung und das wird mir helfen, das Ganze so weit in die Box zu ziehen, dass es mehr oder weniger passt, und ich werde das Snappen ausschalten, weil es auf seltsame Weise passt, und ich werde das Snappen ausschalten zu Dingen rastet Was ich mit meinen Skizzen gerne mache ist, den Mischmodus der Originalskizze auf Multiplizieren einzustellen und dann meine verfeinerte Skizze darunter zu erstellen dann meine verfeinerte Skizze darunter Auf diese Weise kann ich immer sehen, wie die Originalskizze ein bisschen durchkommt Bevor ich anfange, werde ich dieses Randes auch die Deckkraft dieses Randes etwas verringern. Jetzt kann es losgehen Für dieses Konzept möchte ich, dass die Idee des Schmetterlingsrahmens oder dieses Fensterkastens , in dem Schmetterlingskollektionen reinkommen, da drin ist. Ich denke, das ist ein wichtiger Teil, um dieses Konzept aussagekräftig und wiedererkennbar zu machen . Dann möchte ich unterschiedlich geformte Sprechblasen haben unterschiedlich geformte Sprechblasen , um auf verschiedene Dialekte oder Sprachen hinzuweisen Also denke ich darüber nach, hier alles ein bisschen klarer zu machen hier alles ein bisschen klarer und jetzt ein bisschen mehr auf den Raum zu achten Und wenn ich nicht zufrieden bin, wie die Dinge auf Anhieb laufen, kann ich immer wieder von vorne beginnen In einer Schmetterlingssammlung gibt es also diese kleinen Stecknadeln, mit denen die Exemplare an einer Art Karte oder einem Brett werden. Sie hängen oder schweben darüber und werfen einen Schatten. Nun, ich denke, bei Schmetterlingssammlungen gibt es normalerweise ein kleines Etikett das unter jedem Exemplar steht, und ich muss herausfinden, was das für mein spezielles Konzept wäre , weil ich natürlich keine Namen von Schmetterlingsarten in diese schreiben werde, es könnten also verschiedene Sprachen sein? Das Problem ist, was sind das für Sprachen? Ich bin mir nicht ganz sicher wovon der Artikel sprechen würde. Und ich möchte so weit wie möglich vermeiden , Wörter in eine Illustration zu integrieren, insbesondere wenn sie spezifisch sind, weil die Illustration für sich stehen sollte und keine Worte benötigt. Lassen Sie mich jetzt die Originalskizze verstecken. Also das fühlt sich für mich ein bisschen statisch an. Da fehlt etwas. Deshalb denke ich, dass ich einige Mitarbeiter hinzufügen werde , die aktiv an der Erstellung dieser Sammlung beteiligt sind. Ich denke, das wird die Komposition stärker machen. Ich werde nicht einfach eine Hand vorstellen , die vielleicht eine Pinzette hält , und sie hält eine dieser Sprechblasen Und dann werde ich sehen, wie das aussieht. Okay, es ist also auf dem Weg dorthin. Ich frage mich, ob ich davon nur noch eine weitere Iteration machen kann Ich mag diese Stecknadeln, und ich möchte auch das Gefühl haben , dass das bald geklärt wird Vielleicht ist das eine Gelegenheit , eine andere Hand einzubringen. Also denke ich darüber nach, das mit einer Hand mit einer Pinzette reinzubringen und der anderen Hand eine Stecknadel zu halten, um sie festzunageln Vielleicht werde ich das noch einmal nachverfolgen. ich diese Hände zeichne, möchte ich sichergehen, dass die Hände interessant sind und sie eine nette Geste machen, aber ich möchte auch sichergehen, dass sie nichts andeuten. Hände sind sehr ausdrucksstark und es ist möglich , dass Sie einer Hand, die zu viel Aufmerksamkeit auf sich zieht, zu viel Ausdruck verleihen . Das sind eher Mittel, um das Konzept dieser Schmetterlingskollektion voranzutreiben , als irgendetwas, das mit der Persönlichkeit der Hände selbst zu tun hat. Also verbringe ich vielleicht etwas mehr Zeit als ich will damit, die Geste dieser Hand richtig hinzubekommen, und vielleicht verweise ich sogar, weißt du, auf und vielleicht verweise ich sogar, weißt du, meine eigene Hand oder auf einige Bilder von Händen im Internet, nur um sicherzugehen einige Bilder von Händen im Internet, nur um sicherzugehen , dass ich das richtig mache und ich meine eigene Hand oder auf einige Bilder von Händen im Internet, nur um sicherzugehen, dass ich das richtig mache und ich möchte, dass sie glaubwürdig eine Pinzette hält, auch wenn es irgendwie stilisiert ist. Da es sich um ein ernstes Thema handelt, möchte ich nicht, dass die Hände zu komödiantisch wirken, auch wenn mein Stil Spaß macht. Ich möchte einfach nicht, dass meine Hände dumme Cartoon-Hände sind. Ich bin hier ein bisschen wählerisch und lasse mich ein bisschen von den Details mitreißen , lasse mich ein bisschen von den Details mitreißen weil Details wichtig sind, wenn man raffinierte Skizzen macht Und jetzt suche ich nach Konsistenz zwischen den beiden Händen Ich denke, diese Hände sind zu groß im Vergleich dazu. Wir werden so etwas machen, damit wir mehr von der Sammlung sehen können. Jetzt machen wir das Ganze zusammen auf einmal. Und dann mit den Stecknadeln werde ich eine ausprobieren, bei der man nur den Stecknadelkopf sieht. Vielleicht siehst du dort ein paar Stecknadeln, die irgendwie an der Seite verstreut sind, nur um ein bisschen mehr Geschichte zu bekommen. Was die Etiketten angeht, bei einer schnellen Suche im Internet herausgefunden, habe ich bei einer schnellen Suche im Internet herausgefunden, dass es diese kleinen Stecknadeln gibt , die man mit Zahlen drauf haben kann und die manchmal von Schmetterlingssammlern verwendet werden, vielleicht sind es genau diese. Okay, es ist auf dem Weg dorthin. Ich muss es ein bisschen aufräumen. Und ich denke, diese Hand braucht ein bisschen mehr Arbeit. Ich werde sehen, ob ich sie hier an Ort und Stelle operieren kann , nur um ein bisschen mehr das Gefühl zu bekommen , dass ich in der anderen Hand gehe. Auch hier möchte ich aufpassen, dass mit meinen Fingergesten nichts suggeriere. Ein bisschen Charakter ist also okay, aber du solltest nicht zu viel Aufmerksamkeit darauf lenken, was die Hände bedeuten könnten Es ist einfach eine Hand, die eine Stecknadel hält. Das ist es. Okay, ich bin also zufrieden mit diesem Konzept als raffiniertem Stück. Oh, ich werde nur noch einmal auf diese Schatten hinweisen , bevor ich weitermache. Aber ansonsten bin ich ziemlich glücklich. Nun, was diese Hände angeht, denke ich, dass ich sie, wenn möglich, als weiße Handschuhe tragen werde , und das wiederum kann sie so neutral wie möglich machen. Wir wollen nicht näher darauf eingehen wessen Hände das sind, wie sie aussehen? Aus welchem Land kommen sie oder so. Die Hände sind nur ein Teil des Gesamtkonzepts, etwas zu konservieren, in der Metapher hier ist die Schmetterlingskollektion Okay, ich habe hier meine erste Skizze verfeinert , die Schmetterlingskollektion, und jetzt gehe ich wieder zu meinen Skizzen über und ziehe das Suchgruppen-Konzept heraus Dieser wird auch in diese drei mal zwei Dimensionen passen in diese drei mal zwei Dimensionen Wir können die Opazität verringern und multiplizieren und dann auch mit der Verfeinerung dieses Stücks beginnen der Verfeinerung dieses Stücks Bei diesem Bild möchte ich also nicht, dass es sich um eine Komposition handelt, die gleich 50 50 ist Ich denke, das wäre ein bisschen langweilig anzusehen. Die Wahl ist also , ob ich mehr Sprechblase als Suchgruppe haben werde mehr Sprechblase als Suchgruppe oder ob wir mehr Suchgruppe als Sprechblase haben werden. Ich fange mit der Suchgruppe und dem ersten Drittel an , und im zweiten Drittel werden diese Sprechblasen dominanter sein , und wir werden sehen, wie das funktioniert, und wir können anpassen, falls das nicht funktioniert Ich möchte also nicht, dass diese Suchtrupp-Leute zu spezifisch Ich möchte nicht darauf hinweisen , dass sie aus einem bestimmten Land kommen oder dass sie bestimmte Hobbys oder Interessen haben. Es ist nur die Idee eines Suchtrupps, Leute, die nach etwas suchen. Es könnte sogar so vage sein, als ob alles eine Farbe hätte. Sie sollten aber alle quasi Taschenlampen in der Hand haben. Wir werden gleich Details darüber herausfinden, weißt du, wie es aussieht, die Taschenlampe und so in der Hand zu halten und ihre Gesichter und so Im Moment sehen sie aus wie Waffen. Also werden wir das auf jeden Fall beheben wollen. Also ich denke, es macht keinen Sinn , dass die Sprechblasen seitwärts waren, außer dass sie in die Kegel passten Aber es muss ein Gefühl der Enthüllung vorhanden sein. Okay, ich werde mich an das halten, was ich skizziert habe, weil die Komposition besser war und ich später einige Verbesserungen vornehmen kann Und so diese Vorstellung von Dunkelheit und Licht. skizzieren Zeitpunkt ist es also wichtig, einen Teil dieser Werte in Dunkel und Hell zu Und dann stellt sich die Frage, wie wir diese Sprechblasen im Hellen und im Dunkeln darstellen diese Sprechblasen im Hellen und im Dunkeln Was passiert? Ich kann meine ursprüngliche Skizze jetzt ausschalten. Und ich denke, das muss ich weiter versuchen. Ich habe nicht so gut trainiert. Die Originalskizze hat tatsächlich etwas Besseres . Und manchmal kann das, was man ohne zu viel Nachdenken skizziert , ein besseres Gefühl vermitteln und etwas Richtigeres , wenn man es herausfindet, ohne zu viel darüber nachzudenken Ich glaube, ich komme mit diesem etwas weiter, aber da ist noch etwas nicht ganz geklärt, also werde ich versuchen , für eine Sekunde einfach wieder nur mit Umrissen ohne Wert zu skizzieren und zu sehen, ob ich herausfinden kann was mit diesen Sprechblasen zu tun ist, weil mir gefällt wie die Sprechblasen durch die Lichtstrahlen erzeugt werden. Lassen Sie uns einfach sehen, was wir hier zum Laufen bringen können. Immer auf der Suche nach der elegantesten Lösung, damit es nicht erzwungen aussieht. Nun, ich habe zwar gesagt, dass die Qualität der Zeichnungen an dieser Stelle wichtig ist. Die Qualität, ich denke , das Wichtigste ist die Klarheit der Idee in der Zeichnung. Also, auch wenn es nicht die beste Zeichnung aller Zeiten ist, sollte sie viel klarer sein als deine grobe Skizze, und die Idee sollte sehr klar sein. Wenn Sie sich viele konzeptionelle Illustrationen ansehen, ist die Kunst eine erstaunliche Kunst in Galeriequalität. Einiges davon schon, aber vieles davon ist einfach eine gute Idee, die auf professionelle, klare Weise umgesetzt wird. Mir gefällt, dass diese Sprechblasen wie Geister sind. Und wenn Sie auf einige der Ideen zurückblicken , die ich während der Phase der groben Skizzen weggeworfen habe , war da diese Art von Sprechblasen irgendwie im Wald schweben und verblassen, und dass sie irgendwie wieder zurückkommen, ohne dass ich es will. Irgendwie ist mir diese Idee bewusst oder unbewusst gefolgt, und ich denke, das ist nur ein Teil des Prozesses und warum man keine Angst haben sollte Ideen wegzuwerfen, weil sie vielleicht später sowieso nützlich werden. Deshalb spiele ich hier dieses Mal nur lose mit Werten, nur um sie irgendwie zu erläutern , weil es wichtig sein wird , dass dieses Konzept richtig funktioniert Und ich möchte das alles nicht im Finale herausfinden müssen im Finale Ich glaube, die Sprechblasen wären leichter als die Strahlen, weil Licht sie einfangen würde, das würde Sinn machen. Die Strahlen hätten eine mittlere Helligkeit und dann würden die Sprechblasen selbst halbtransparent übereinander geschichtet halbtransparent übereinander Aber ich denke, das ist vielleicht der fehlende Teil dieses Konzepts Okay, also ich habe diese beiden Skizzen verfeinert und sie alle auf meinem Bildschirm aufgereiht , damit ich sie vergleichen und entscheiden kann sie vergleichen und entscheiden , welchen ich mit ins Finale nehmen möchte Ich mag beide wirklich. Ich finde, sie entwickeln sich beide gut und zwischen den groben Skizzen bis jetzt werden sie meiner Meinung nach sehr deutlich Am meisten freue ich mich allerdings auf den zweiten, den Such- und Rettungsdienst, weil er so klar ist, wohingegen dieser so viele Kleinigkeiten enthält dass ich befürchte, dass er nicht so klar sein wird Dass es einfach schwierig sein wird, es in dem Stil zu illustrieren, in dem ich arbeite , der flacher ist. Ich denke, bevor ich diese Entscheidung treffe , ist einfach reinzugehen und es noch einmal zu skizzieren, um zu sehen, ob ich es vereinfachen kann. Ich kann nicht, ich weiß, dass ich diesen als starken Konkurrenten hatte , mit dem ich weiterarbeiten Jede Iteration, die ich mit meinen Skizzen durchführe, ist eine Gelegenheit, alles minimalistischer und klarer zu gestalten alles minimalistischer und klarer Das sieht für mich eher nach einer Pinzette aus. Das Wichtigste, an das man sich erinnern ist, dass die Idee klar sein muss Mehr als das sieht nach der besten Kunst der Welt Ich möchte, dass es klar und gut umgesetzt ist, aber es muss keine großartige Kunst sein. Sollte auf jeden Fall interessant sein, aber das erarbeiten wir im fertigen Bild. Ich habe das Gefühl, dass ich ein bisschen mehr darüber herausfinden muss , was passiert, vielleicht einfach weniger fettleibig Ich fühlte mich ein bisschen zu viel los da drin. Okay, ich denke, diese Konzepte sind bereit, um meine Entscheidung zu treffen, und dann nehme ich eines davon und verwandle es in die fertige Illustration. Das wäre das, was ich einem Kunden in der realen Welt präsentieren würde . Wenn ich zum Beispiel an einem echten Projekt arbeiten würde, würde ich von mir selbst erwarten, dass ich meinem Kunden diesen Grad an Raffinesse biete Ich möchte sie nicht dem Chaos oder dem Durcheinander des kreativen Prozesses aussetzen Durcheinander des kreativen Prozesses Bis zu diesem Punkt habe ich das Gefühl, dass es meine Aufgabe ist, all das durchzugehen und mein Bestes zu geben , um auszudenken, woran ich als Illustrator glaube Das sind meine besten Ideen und meine besten Lösungen auf diese Weise. Zu diesem Zeitpunkt würde ein Kunde in der realen Welt sagen, dass er entweder eine oder das andere dieser Konzepte liebt und mich mit einem davon weitermachen lässt, oder er gibt mir Feedback und bittet um bestimmte Änderungen. Da ich nicht den Vorteil habe, ein Kunde diese Entscheidung für mich trifft, muss ich eines davon auswählen, um es in das Finale aufzunehmen. Im nächsten Video werden wir herausfinden, für welches ich mich am Ende entscheide. Aber vorher werde ich sie auf meiner Projektseite über den Kurs posten meiner Projektseite und dann sehen wir uns im nächsten Video. 16. PROJEKT: Finell (Teil 1/2): Es ist endlich Zeit, unsere endgültige Illustration zu machen. Zu diesem Zeitpunkt haben Sie bereits das Hauptziel dieses Kurses erreicht, das natürlich den konzeptionellen Teil der konzeptionellen Illustration darstellt. Ab diesem Zeitpunkt hängt also alles davon ab , wie Sie es veranschaulichen möchten. Welche Apps oder Materialien verwendest du? Welche Techniken? Was ist dein Stil? Mit welchen Farben arbeitest du gerne und all diese Dinge. Natürlich werde ich Ihnen hier meinen eigenen Prozess zur Erstellung meiner endgültigen Illustration zeigen . Normalerweise verwende ich Photoshop, um meine fertigen Illustrationen zu erstellen, aber für diese werde ich Procreate verwenden Sie können gerne mitmachen und alle Techniken, Texturen oder Farben usw. verwenden, die ich hier verwende, und das könnte Ihnen beim Einstieg wirklich helfen , vor allem, wenn Sie diese Dinge noch nicht für sich selbst ausgearbeitet haben für sich selbst ausgearbeitet Ich werde sogar das Pinselset, das ich hier verwenden werde , als kostenlosen Download für alle, die an diesem Kurs teilnehmen, beilegen Es heißt Inky Basics und enthält alles, was ich verwenden werde, sowie viele zusätzliche Pinsel, die ich wahrscheinlich nicht verwenden werde Okay, also fange ich damit an, eine neue Leinwand in der endgültigen Illustrationsgröße zu erstellen in der endgültigen Illustrationsgröße Ich klicke einfach auf das kleine Pluszeichen auf dem kleinen Symbol dort und die Abmessungen sind 2048 Pixel breit und 13 × 65 hoch Aus diesem Grund empfehle ich, dass Sie Ihr Farbprofil einfach auf Ihre Standard-RGB-Einstellung setzen Ich werde diese erste SRGB-Einstellung verwenden und dann alles andere, was Sie als Standardeinstellungen belassen und dann erstellen können als Standardeinstellungen belassen und dann Ich habe die Skizze bereits aus meiner verfeinerten Skizze kopiert und füge sie einfach hier ein Sobald das erledigt ist, stelle ich den Ebenenmischmodus auf Multiplizieren ein Das haben wir auch bei den verfeinerten Skizzen gemacht, und ich werde die Deckkraft auch um etwa 20 bis 30% reduzieren Auf diese Weise kann ich meine Skizze über allem anderen sehen ich hier erstellen werde, ohne dass sie meine Sicht dominiert Also werde ich hier mit meiner ersten Ebene beginnen und sie unter die Skizze legen Alles, was ich illustriere wird unter dieser Skizze sein Und damit das klar ist, nenne ich die oberste Ebene Skizze Und wir können es sogar sperren, nur um es dort an seinem Platz zu halten. Okay, gerade bei dieser Illustration weiß ich, dass sie ein gewisses Gefühl von dunkler Umgebung vermitteln wird . Also werde ich damit beginnen, einfach einen dunkleren Hintergrund zu kreieren, und das wird mir helfen, ein Gefühl dafür zu bekommen , was ich drüber illustriere Das Pinselset, das ich verwende, heißt Inky Basics. Es ist ein benutzerdefiniertes Pinselset, das ich erstellt habe, und ich füge es hier für alle, die an diesem Kurs teilnehmen Es ist auf der Seite mit den Klassenprojekten und Ressourcen zu finden. Da ich verschiedene Pinsel verwende, erkläre ich, was sie bedeuten. Für diesen Hintergrund möchte ich, dass es sich um eine strukturierte, nicht vollständig einfarbige Ansicht Ich werde diesen hier wählen, Soft Edge Baer, und ich werde eine dunklere Marineblaufarbe verwenden Das ist normalerweise das, was ich anstelle von Schwarz verwende. Dieser Pinsel funktioniert so, dass Sie ihn als Stempelpinsel verwenden können , um einen Teil der Textur aufzubringen. Sie können es aber auch einfach hineinwirbeln und es stempelt diese druckige Textur nach dem Zufallsprinzip ab Ich möchte, dass es schön aussieht und der Text darin wurzelt ohne dass es total solide ist, so etwas Füge dieser Ebene später immer mehr hinzu, wenn ich will. Jetzt fange ich mit einem Mikrofonauge an. Ich werde eine neue Ebene erstellen und Toms Farbstift verwenden. In diesem Pinselset sind die meisten Dinge hier eigentlich nur Stempelpinsel, bei denen es sich um Texturen handelt, die man nacheinander, einen Abdruck nach dem anderen, abstempeln kann . Ich habe hier wirklich nur zwei Pinsel. Einer ist Farbstift und einer ist Farbstift, feuchte Kante. Sie sind mehr oder weniger gleich. Die feuchte Kante wirkt am Rand des Strichs nur etwas transparenter . Ich nehme einfach Toms Farbstift, den nicht nassen. Ich werde mit Gelb reingehen. Ich benutze auch den gleichen Pinsel wie meinen Radiergummi. Ich möchte nur sichergehen, dass ich diese Form geschlossen habe und dann kann ich sie ausfüllen Jetzt fällt Ihnen vielleicht auf, dass ich hier diese lustige kleine Tastatur habe Dies ist ein Stiftpad von Pen Tips, und dies ist eine physische Hardware-Tastenkombination für Procreate Eines der Dinge, die ich bei der Arbeit in Photoshop vermisse , wenn ich an Procreate arbeite , ist die Möglichkeit, meine Tastatur für Tastenkombinationen mit der linken Hand zu verwenden meine Tastatur für Tastenkombinationen , während ich mit der rechten Hand zeichne Dadurch kann ich etwas Ähnliches tun, aber alles innerhalb von Procreate Und wenn du mehr darüber erfahren möchtest, habe ich irgendwo auf der Klassenseite einen Link dazu, entweder auf den Projekten oder auf der Info-Seite für diesen Kurs Und wie Sie sehen können, kann ich mich mithilfe der Tastatur mit dem Stiftpad darauf konzentrieren, mit der rechten Hand zu zeichnen , anstatt bestimmte Gesten auszuführen Ich mache jede Farbe auf einer eigenen Ebene. So arbeite ich einfach mit meinem Stil. Ich mag es nicht, meine Farben zu vermischen oder zu verwischen. Ich mag es, sie schön getrennt zu halten. Nun, für die Weste und die Stiefel und andere dunklere Details verwende ich ein dunkleres, das vor dem dunklen Hintergrund fast unsichtbar ist, aber vielleicht multipliziere ich es, sodass es nur einen dunkleren Effekt hat Jetzt lasse ich die dunkle Weste raus, um das Gelb des Arms zurückzuholen Jetzt kann ich auf die Stiefel zeichnen. In der Hose des Typen geht hier so etwas wie Prince of Persia ab, aber das macht mir nichts Diese Malstiftpinsel, die ich gemacht habe , haben eine sehr subtile Textur, und sie sind natürlich von Farbstiften inspiriert, die ich in meiner täglichen Zeichenpraxis häufig verwende in meiner täglichen Zeichenpraxis häufig Sie sind definitiv nicht genau das Gleiche wie die Arbeit mit einem Farbstift, aber es ist mein bisher bester Versuch. Wenn Sie also mit ihnen zeichnen, anstatt Eimer direkt zu füllen, erhalten Sie dort einen sehr subtilen Textureffekt. Was normalerweise genug ist. Das ist normalerweise alles was ich brauche. Und erstelle hier eine Taschenlampenform. Sie können also wählen, ob Sie eine Eimerfüllung verwenden oder einfach von Hand einmalen Und ich finde, dass es ein bisschen mehr Spontanität und Abwechslung gibt, wenn ich die Dinge hier und da in meiner Illustration ein bisschen anders mache ein bisschen mehr Spontanität und Abwechslung gibt, wenn ich die Dinge hier und da in meiner Illustration ein bisschen anders gibt, wenn ich die Dinge hier und da in meiner Illustration Spontanität und Abwechslung gibt, wenn ich die Dinge hier und da in meiner Illustration ein bisschen Und dann fügen wir zusätzlich zu dieser Taschenlampe etwas Rot hinzu. Vielleicht können wir das sogar multiplizieren , weil es darunter weiß ist, und es dort ein bisschen vielschichtig wirken lassen Ich lasse mich hier von Mama Detail mitreißen. Ich muss bedenken, dass dies eine konzeptionelle Illustration ist, also sind kleine, subtile Details nicht so wichtig. Das fängt wieder an der Hand an, weil ich die Form aus den Augen verloren habe Form aus den Augen verloren Und manchmal kann ich wieder von vorne anfangen, und das ist einfacher, als zu versuchen, eine Form zu bearbeiten Okay, eine andere Sache, die ich für die Taschenlampe tun werde , ist einfach ein paar Rillen an diesem Ende hinzuzufügen Das ist ein kleines Detail, das vielleicht nicht notwendig ist, aber Spaß machen könnte Also werde ich in mein Inky Basispinsel-Set gehen und einen dieser Striche hier ausprobieren Also vielleicht würde mir Ink Hash etwas Lustiges geben , mit dem ich hier arbeiten Ich zeige dir, was ich meine. Ich werde hier nur eine dunkle Farbe verwenden. Und mache einen Tupfer und dann verwende ich hier das Drehwerkzeug und multipliziere Und das will ich nur auf Rot. Das ist also direkt über dem roten Teil der Taschenlampe. Wenn ich darauf eine Schnittmaske verwende, wird sie nur auf den roten Bereich dort befestigt Eine andere Sache, die ich tun werde, ist, den Hautton ein wenig zurückzublenden den Hautton ein wenig zurückzublenden , sodass er mit dem Hintergrund verschmilzt Also werde ich eine Ebene darüber erstellen. Und ich werde eine Schnittmaske erstellen. Sie werden also noch nichts passieren sehen , weil ich noch keine Tinte aufgetragen habe Aber wenn ich wieder zu meinem weichen Brayer gehe und meine dunkelste Farbe ausgewählt habe, ist es dieselbe Farbe wie der Hintergrund Ich werde einfach ein oder zwei Tupfer drüber machen. Und dann werde ich das multiplizieren. Und meine Idee ist, ich fange wieder von vorne an, aber meine Idee ist, den Hautton wieder mit dem Hintergrund zu vermischen , damit er nicht so auffällig ist. Also fange ich damit an und vielleicht muss ich es später auflockern, aber wir werden sehen Okay, also ich habe meinen einen Mann und ich glaube, ich werde es jetzt duplizieren, also habe ich meine drei All diese Ebenen über dem Texturhintergrund sind bis jetzt nur dieser eine Typ. Ich werde daraus eine Gruppe erstellen und sie einfach nach Person benennen und das dann zweimal duplizieren Denken Sie daran , dass der unterste Teil hier der im Hintergrund sein wird. Es ist ein bisschen kontraintuitiv. Ich werde es umbenennen, nur damit ich es weiß. Dann wird der nächste in der Mitte sein. Und dann ist dieser Typ hier unten tatsächlich die oberste Schicht. Diese zu benennen hilft mir nur dabei, den Überblick über die Ebenen zu behalten , während ich hier vorgehe. Jetzt können wir reingehen und vielleicht die Farben der einzelnen Farben ändern, um verschiedene Länder zu repräsentieren , denn genau das tun sie. Wenn es ein internationales Bemühen bedrohte Dialekte zu retten, dann kann ich diese internationale Komponente einfach mit anderen Farben repräsentieren diese internationale Komponente einfach mit anderen Farben Ich mache Blau für den Kerl. Ich mache Rot für den Kerl. Ich arbeite mit einer sehr minimalen Palette, also versuche ich, mit den Farben auszukommen, die ich habe, anstatt viele verschiedene Variationen zu machen. Dann ändere ich einfach einige der Hauttöne ein wenig, damit es noch internationaler wirkt. Wie auch immer, ich habe meine drei Charaktere hier. Wenn ich meine Skizze nur für einen Moment verstecke, kann ich sie alleine für eine Sekunde schätzen. Ich finde, sie sehen ziemlich gut aus. Okay, das nächste, was wir tun müssen, sind die Strahlen der Taschenlampen Was ich hier tun werde, ist, das für eine Sekunde so zu drehen, dass es vertikaler ist Ich werde meine Zeichenanleitung einschalten, nur damit ich hier ein Raster habe, mit dem ich arbeiten kann. Ich möchte einen Kegel machen, den ich für jeden dieser Typen duplizieren kann. Ich werde einfach zu einer Ebene unter der Skizze gehen , um zu beginnen. Ich nenne es Kegel. Ich möchte, dass es mehr oder weniger symmetrisch ist. Ich werde Weiß als meine Farbe verwenden. Und ich werde es etwas enger machen als das, was ich hier habe Ich möchte sichergehen, dass ich hier meinen Farbstift verwende und nicht einen meiner Stempelpinsel Im Grunde möchte ich ein Dreieck erstellen, vorerst so etwas, vorerst so etwas, und ich werde es einfach duplizieren und meine Hilfslinien hier für einen Moment einschalten, damit es einrastet Aber wenn ich es dupliziere, kann ich es einfach umdrehen und dann habe ich ein perfekt symmetrisches Dreieck und damit möchte ich hier arbeiten Ich füge diese Ebenen hier zusammen, sodass sie sich alle auf derselben Ebene , sodass ich sie, wenn ich sie so fertigstelle, einfach ausfüllen kann Tatsächlich brauchte ich das Raster, die Zeichenanleitung, überhaupt nicht die Zeichenanleitung, überhaupt Weil ich in der Lage war , einfach zu kopieren und umzudrehen und das Gleiche zu erreichen. Nun, was an diesem Ende hier am breiten Ende des Balkens passiert hier am breiten Ende des , ist mir nicht so wichtig weil ich es hier sowieso einfach vom Seitenrand herausholen werde . stelle nur sicher, dass, wenn ich auf Hier auswählen klicke , Freiform ausgewählt ist Dadurch kann ich in eine Richtung verzerren, entweder in der Breite oder in der Höhe Ich möchte das nur am Rand der Seite herausnehmen. Ich werde dieses Ende hier auch einfach verlängern, einfach eine Taschenlampe reichen, sodass es so aussieht , als ob es nur von dieser einen Taschenlampe kommt, wenn ich einige der Schichten hier manövriere von dieser einen Taschenlampe kommt, wenn ich einige der Schichten hier manövriere Jetzt ist vielleicht ein guter Zeitpunkt , diese unter den Mittelsmann zu legen, und hier wird es sich als nützlich erweisen, meine Ebenengruppen zu benennen meine Ebenengruppen Jetzt möchte ich, dass der Strahl der Taschenlampe dünn fast durchsichtig ist Ich werde das tun, indem ich hier zu meiner Ebene gehe und eine Maske erstelle Dies wird in Photoshop als Alpha-Maske bezeichnet, in Procreate jedoch nur als Maske Ich werde es invertieren , sodass die Maske schwarz ist. Bei einer Maske scheint im Grunde alles, was auf der Maske weiß ist, durch, und alles, was schwarz ist, ist maskiert Alles, was schwarz ist, ist im Grunde unsichtbar. Jetzt werde ich wieder meinen Soft Edge Brayer benutzen. Dies ist ein sehr nützlicher Pinsel in dieser speziellen Abbildung Ich stelle meine Farbe auf reines Weiß und Sie werden sehen, dass ich auf der ausgewählten Ebenenmaske zeichnen werde. Ich werde nur etwas von dieser Textur subtil eintupfen. Und vielleicht gehe ich zurück zu Schwarz und ich kann etwas davon hinzufügen Das ist vorerst gut. Ich habe immer noch diesen originalen Kegel, den ich gemacht habe, und wenn ich jemals korrigieren möchte, wie transparent er ist, könnte ich wieder von vorne beginnen, indem ich einfach die Maske entferne. Bei dieser Maske handelt es sich um eine zerstörungsfreie Bearbeitung. Vor diesem Hintergrund kopiere ich einfach diese Ebene und verschiebe dann eine davon. Unter der Top-Person hier hinten. Ich kann das einfach weglegen und zurücklegen. Ich mache dasselbe, das duplizieren, kann eines davon unter die unterste Person bringen Jetzt sehen Sie vielleicht, was ich gerade gesehen und erkannt habe: Weil dieser obere Teil abgeschnitten ist, wird er abgeschnitten bleiben. Ich habe dort die Spitze abgeschnitten, den Teil des Dreiecks. Ich werde diese Ebene tatsächlich löschen und zu meinem mittleren Kegel zurückkehren Das ist die, die das komplette Dreieck hat, und ich werde es stattdessen duplizieren. Ich werde das einfach nach unten verschieben. Lass uns unsere Skizze für einen Moment verstecken und sehen, was wir hier vor uns haben. Hier gibt es ein paar Dinge. Wir haben diese harte Kante am Ende der Kegel, die ich zurückschiebe, und dann die Textur selbst, man merkt, dass sie sich wiederholt. Ich gehe rein und mache die Ebenenmasken für jede dieser Masken erneut, und Sie werden sehen, wie das funktioniert Ich werde im Grunde meine Textur verwenden, um diese Kante weicher zu machen, sodass sie nicht mehr existiert Das Gleiche passiert auf der Kegeloberseite. Also löschen wir es einfach, drehen es um. Und wenn ich Weiß verwende, kann ich zwischen Schwarz und Weiß wechseln , um die Textur nach Bedarf ein- und auszublenden Und hier ist es tatsächlich hilfreich, die Masken umzubenennen , sodass ich jetzt, wenn ich das Drücken und Halten mit dem Finger verwende, die Ebene schnell auswählen kann und ich weiß, welche ich gerade betrachte weil sie hier nicht sehr deutlich aussehen. Also möchte ich zur Unterseite meiner Kegelmaske gehen und dort einen Teil der Textur herausnehmen. 17. PROJEKT: Finell (Teil 2/2): Okay, der letzte Teil hier ist, eine Sprechblase einzuzeichnen , die ich hier benutzen kann. Also erstelle ich hier eine weitere Ebene direkt unter den Skizzen, nenne das Sprache und benutze wieder meinen Farbstift Ich möchte also quasi die Proportionen des Dreiecks spiegeln, also den Proportionen des Dreiecks spiegeln, also den spitzen Teil der Sprechblase Ich weiß nicht, ob es dafür einen technischen Namen gibt. Sollte den gleichen Winkel wie die Balken haben. Und das gibt uns einfach etwas Harmonie. Da passiert ein bisschen visuelle Logik. Das schadet oder hilft dem Konzept selbst nicht wirklich. Das ist eher eine ästhetische Sache. Also fange ich hier an. Nur um auf diesen Blickwinkel hinzuweisen. Und ich werde hier meine Zeichenanleitung verwenden , damit ich unten eine Rede mit Proportionen verfassen kann. Ich neige dazu, sehr diagonal zu zeichnen. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass ich nicht zu verzerrt und diagonal zeichne Und das ist keine Vektorillustration. Ich möchte nicht, dass das ganz präzise ist. Deshalb zeichne ich Dinge von Hand ein. Ich versuche, Quick Shape nicht für alles zu verwenden. Sie können hier sehen, was ich damit meine, wie ich diagonal zeichne. Wir haben eine sehr seltsam geformte Sprechblase. Ich möchte nur, dass es etwas ausgeglichener wird, vor allem, weil beim Kopieren und Einfügen dieser Fehler sich vervielfachen und somit sichtbarer werden vervielfachen und somit sichtbarer werden . Wenn Sie einen Fehler wiederholen, wird der Fehler offensichtlicher der Fehler offensichtlicher Also habe ich meine Sprechblase gezeichnet. Ich bin mir nicht sicher, was ich davon halten soll. Es ist ein bisschen komisch geformt. Ich schalte das aus und versuche es noch einmal. Ich will hier also eine Sprechblase haben , die wie eine Sprechblase aussieht. Nicht zu perfekt. Und ich glaube ich muss hier die Sprache einer Sprechblase sprechen, ich denke, es hilft, den spitzen Teil der Sprechblase etwas weiter zur Seite zu haben den spitzen Teil der hilft, den spitzen Teil der Sprechblase etwas weiter zur Seite zu Dann fülle ich einfach etwas von der Unbeholfenheit aus. Okay. Ich denke, was es hier bewirken wird. Ich möchte das Sprechblasenmotiv schnell kopieren und einfügen, aber ich möchte es auch etwas ausblenden. Ich denke, ich werde versuchen und sehen, ob funktioniert, ist, dass ich einfach eine Auswahl aus dieser Sprechblase treffen werde eine Auswahl aus dieser Sprechblase treffen . Ich werde diese Ebene verstecken. Ich werde eine neue Ebene erstellen, und ich verwende immer noch Weiß, aber ich stelle meinen Pinsel wieder auf meine weiche Kante um und fülle sie einfach ein bisschen so aus. Und dann werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich glaube, die Auswahl ist immer noch aktiviert, und ich werde es erneut tun. Ich werde etwas anderes kreieren. Das kann man nicht wirklich sehen. Was ich tun werde, ist, das einfach zu verschieben. Ich glaube, ich brauche fünf davon. Ich werde das weiter machen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und die Auswahltaste gedrückt halten , um die Sprechblasenform erneut auszuwählen Dann gehe ich zurück zu meinem Pinsel und fülle sie aus. Und ich werde das aus dem Weg räumen und zwei weitere davon ausprobieren. Also wieder drücke und halte ich das Auswahlwerkzeug und stelle sicher, dass mein Pinsel auf den weichen Rand eingestellt ist, und das sind vier und nur noch einer übrig Ich schiebe sie aus dem Weg und lasse sie auf der Leinwand, sodass ich das nächste Bild sehen kann, das ich mache Und ich achte darauf, dass ich es nicht von der Leinwand entferne , denn wenn ich das mache, wird es abgeschnitten. Was ich jetzt tun kann, ist meine Zeichenanleitung auszuschalten. Das habe ich schon eine Weile nicht mehr gebraucht . Und ich werde jede dieser Ebenen ungefähr an der Stelle platzieren, an der es meine Skizze vermuten lässt. Wir sind also fast fertig. Ich will diese Sprechblasen nur ein bisschen subtiler machen glaube, ich will diese Sprechblasen nur ein bisschen subtiler machen. Ich werde die Rückseite dieser Sprechblasen etwas weniger hart machen dieser Sprechblasen etwas , sodass sie sich etwas träge oder geisterhafter anfühlen etwas träge oder geisterhafter Ich glaube, ich habe es mit einigen davon übertrieben. Also hier werde ich zum Beispiel eine andere Version derselben Sache ausprobieren Okay, als Nächstes möchte ich mit der Intensität meiner Strahlen herumspielen. Ich könnte das tun, indem ich einfach die Transparenz ein wenig anpasse. Sie können damit beginnen und sehen, ob das gut genug ist. Ich denke, das funktioniert tatsächlich. Okay, als Nächstes möchte ich etwas von der Sprechblase herausnehmen , die nicht im Strahl ist , und sie noch geisterhafter machen. Ich denke, was ich für jeden von ihnen tun werde, ist, dass ich einfach zu jedem von diesen hier gehe, so wie dieser hier Okay. Ich werde mein Auswahlwerkzeug verwenden, um zu isolieren, was hier auf dieser Seite vor sich geht , und mein Radiergummi-Set als Weichkantenschleifer verwenden. Tupfen Sie es einfach ein bisschen heraus und das Ergebnis ist, dass Sie ein bisschen von dieser Linie bekommen , sodass die Sprechblase außerhalb des Strahls quasi Und das Gleiche passiert überall, wo ich eine Kante eines Balkens sehe Bei dem hier oben spielt es nur ein bisschen mit Beam versus Speech Bubble, was mir gefällt. Und einige der stilistischen Entscheidungen, die ich hier treffe, sind tief mit dem Konzept selbst verbunden Ich mache sie nicht zufällig heller oder dunkler. Die Idee ist, dass diese Sprachen vom Aussterben bedroht sind und daher fast so verschwinden, als würden sie sterben Ich denke, als Bild funktioniert das wirklich gut. Der pingelige Perfektionist in mir möchte weiter daran arbeiten und Details hinzufügen und hier alles basteln Aber ich habe wirklich das Gefühl, dass es möglich ist, das zu überarbeiten. Was bei diesem Konzept wirklich wichtig ist, ist, dass wir die Charaktere haben, die die internationalen Bemühungen repräsentieren Es könnten Länder sein, es könnten wissenschaftliche Einrichtungen sein , was auch immer es ist. Dann haben wir hier im größeren Drittel diese verschwindenden Sprechblasen, und das sind die gefährdeten Dialekte oder Sprachen, und sie suchen buchstäblich und versuchen, sie zu retten Es ist also ein bisschen offen für Interpretationen. Es gibt hier nicht die ganze Geschichte, alles, was Sie und ich wissen weil wir diesen ganzen Prozess durchgemacht haben. Es ist zweifelhaft, dass die Leute, die dieses Bild zum ersten Mal sehen , alles wissen, was vor sich geht, aber wenn Sie den Text lesen und die Überschrift sehen, und dann kombinieren Sie es mit diesem Ich hoffe, dass es genau auf den Punkt kommt und ein starkes Bild vermittelt, allein aufgrund dieser Kombination und des Wie ich schon sagte, fällt es mir immer schwer, eine Zeichnung fertig zu stellen. Und ich signalisiere mir selbst, dass ich fertig bin, indem ich es unterschreibe. Ordnung, das ist es. Wenn du mit deiner endgültigen Illustration fertig bist, kannst du sie auf der Seite mit den Klassenprojekten teilen. Da Sie wahrscheinlich etwas Temporäres als Miniaturansicht Ihres Projekts verwendet haben , ist jetzt ein guter Zeitpunkt, es mit Ihrer fertigen Illustration zu aktualisieren es mit Ihrer fertigen Illustration Ich werde das selbst auf der Seite mit den Klassenprojekten posten , und dann sehe ich dich im letzten Video 18. Schlussfolgerung und nächste Schritte: Okay. Herzlichen Glückwunsch. Gut gemacht. Sie haben es bis zum Ende des Kurses geschafft, und das bedeutet, dass Sie etwas über konzeptionelle Illustrationen gelernt haben, und insbesondere gelernt haben, wie man mithilfe von Symbolen, Redewendungen und Tropen konzeptionelle Illustrationen erstellt mithilfe von Symbolen, Redewendungen und Tropen konzeptionelle Illustrationen Symbolen, Redewendungen und Tropen Dieses Wissen haben Sie dann angewendet, um Ihre eigene Illustration auf der Grundlage einer hypothetischen Illustrationsbeschreibung zu erstellen Ihre eigene Illustration auf der Grundlage einer hypothetischen Illustrationsbeschreibung auf der Grundlage einer hypothetischen möchte nur all die harte Arbeit anerkennen , die Sie hier geleistet haben, und ich möchte Ihnen persönlich dafür danken, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen Was die nächsten Schritte angeht, teile dein Projekt bitte auf der Seite mit den Klassenprojekten. Dies ist der beste Weg, um Feedback von anderen zu erhalten, auch von Ihren Kommilitonen und mir. Wenn Sie Ihre Karriere als Illustrator vertiefen möchten oder wenn Sie persönlich mein Gehirn auswählen möchten , biete ich Einzelsitzungen als zusätzlichen Service an Erfahre mehr, besuche tomfroz.com slash Coaching oder schau einfach auf meiner Profilseite hier auf Skillshare at skillshare.com slash tmFRos vorbei meiner Profilseite hier auf Skillshare at skillshare.com slash Coaching oder schau einfach auf meiner Profilseite hier auf Skillshare at skillshare.com slash tmFRos vorbei. Falls ihr an den Produkten und Ressourcen interessiert seid, die ich hier verwendet habe , werde ich Links und Beschreibungen zu diesen Produkten auf der Seite „Über uns“ und „Kursprojekte“ hier im Kurs hinterlassen im Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Wir sehen uns im nächsten.