Inky Maps (Procreate Edition): Illustriere eine analoge Karte auf deinem iPad

1. Trailer zum Kurs: Hallo, Procreate-Benutzer. Sieben Jahre nachdem ich meinen ursprünglichen Inky Maps-Kurs für Photoshop erstellt habe, habe ich endlich einen nur für dich Dies ist die Inky Maps Procreate Edition. Kartenillustration ist eine gefragte Fähigkeit , die Ihnen als Illustrator und hoffentlich auch als menschlicher Illustrator noch lange Zeit einen Wettbewerbsvorteil Illustrator und hoffentlich auch als menschlicher Illustrator noch lange Zeit einen In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie mit den im Lieferumfang von Procreate enthaltenen Pinseln und einigen benutzerdefinierten Stempelpinseln, die Sie von Hand auf physischen Medien erstellen, einen analog inspirierten Illustrationsstil erzielen analog inspirierten Illustrationsstil mit den im Lieferumfang von Procreate enthaltenen Pinseln und einigen benutzerdefinierten Stempelpinseln, die Sie von Hand auf physischen Medien erstellen, einen Sie von Hand auf physischen Medien erstellen Du lernst, wie du eine wunderschöne, illustrierte Karte von der Idee bis zur fertigen Grafik entwirfst Dieser Kurs ist vollgepackt mit Informationen über meine Tools und meinen Entscheidungsprozess Wenn Sie illustrierte Karten erstellen, Techniken für Fortgeschrittene und Fortpflanzung erlernen und physische Medien in Ihrer digitalen Kunst kombinieren möchten, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie Bitte besuchen Sie mich in Inky Maps, Procreate Edition auf Skill Share Wir sehen uns im Unterricht. 2. Kursorientierung: In diesem Kurs dreht sich alles darum, wie man in P Create wunderschöne, vom Retrostil inspirierte illustrierte Karten erstellt. Unser Ziel ist es, sie größtenteils digital zu erstellen, aber so aussehen zu lassen, als wären sie in einer anderen Zeit und mit nicht digitalen Techniken erstellt worden . Am Ende dieses Kurses wirst du eine eigene Karte erstellt haben, die du auf der Seite mit den Kursprojekten und vielleicht in deinem Portfolio oder in den sozialen Medien teilen Seite mit den Kursprojekten und vielleicht kannst. Dies ist eine aktualisierte Version meines in die Jahre gekommenen, aber beliebten Inky-Maps, in dem ich dir zeige, wie das alles funktioniert, aber anstatt mich fortzupflanzen , unterrichte ich es in Photoshop In diesem Kurs beginnen wir mit einem kurzen Überblick über meinen Ansatz zur Illustration von Karten, und dann kommen wir direkt Aber schnall dich an, denn es ist ein langer Kurs. Wir gehen sehr tief und es führt kein Weg daran vorbei. Wir werden sehr technisch werden. Erfahrung angeht, empfehle ich diesen Kurs Personen mit mittleren Kenntnissen in Procreate, einfach weil es sowohl auf der technischen Seite als auch im Planungsteil viel zu Was die Erfahrung angeht, empfehle ich diesen Kurs Personen mit mittleren Kenntnissen in Procreate, einfach weil es sowohl auf der technischen Seite als auch im Planungsteil viel zu behandeln als auch im Planungsteil Wenn Sie also die Grundlagen von Procreate lernen möchten, empfehle ich Lisa Bardos, lassen Sie Ihrer Kreativität mit Pro Create freien Lauf oder probieren Sie, wenn Sie weniger tief in empfehle ich Lisa Bardos, Ihrer Kreativität mit Pro Create freien Lauf oder probieren Sie, die Materie eintauchen möchten, ihr 35-minütiges Intro zu Pro Sie hat auch einen wunderbaren Kurs über Kartenillustrationen hier auf Skillshare , der vielleicht auch Ihr Davon abgesehen werden Sie in diesem Kurs, wenn Sie weitermachen, trotzdem lernen wie man für eine illustrierte Karte plant und skizziert und welche kreativen Entscheidungen Sie später treffen müssen, unabhängig davon, welches Tool Sie letztendlich verwenden, um sie fertigzustellen. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie procreate eine benutzerdefinierte analoge illustrierte Karte entwerfen können. Sie lernen auch, wie Sie mit physischen Medien Ihre eigenen Texturen und Markierungen erstellen und wie Sie Ihre eigenen Stempelpinsel herstellen Ihre eigenen Stempelpinsel Wie Sie eine Karte von der Idee über die Skizze bis hin zur fertigen Grafik planen , wie Sie auf Ihre Kartenidee kommen und sogar, wie Sie Chat-GPT als leistungsstarken Kurzgenerator verwenden, wie Sie Google Maps verwenden, um Ihre erste Karte zu planen, wie Sie Dinge in Ihrem eigenen Stil veranschaulichen können, anstatt nur Referenzbilder zu kopieren, einer begrenzten Farbpalette zu arbeiten, Sie werden einige Tipps lernen beim Handlettering und Um an diesem Kurs teilnehmen zu können, benötigst du ein iPad mit Procreate und einen Apple Pencil Außerdem benötigst du einige physische Medien, darunter Tusche, Blockdrucktinte, Ni-Pen , Pinsel, einen Schwamm, eine Bratpfanne und etwas weißes Skizzenbuchpapier Außerdem benötigst du eine Glas - oder Kunststoffoberfläche, um dein Brayer aufzufüllen Vergessen Sie natürlich nicht, ein Glas Wasser zum Reinigen Ihrer Pinsel zu verwenden Um Ihre Tintenflecken zu scannen, benötigen Sie einen Scanner oder zumindest eine hochwertige Kamera und eine Möglichkeit, sie stabil und gut ausgeleuchtet zu halten . Während du es aufnimmst Wir werden alle digitalen Kunstwerke in Procreate machen, obwohl ich meine Tintenkram auf meiner Matte scannen werde Es steht Ihnen frei, mitzumachen und Ihre eigenen Ressourcen zu erstellen, oder Sie können meine einfach herunterladen Dazu gehören die Datei mit den Farbseparationsgruppen, die Texturen sowie benutzerdefinierte Pinsel. All diese können auf der Seite mit den Klassenprojekten heruntergeladen werden. Sie benötigen keine Pinsel von Drittanbietern, Sie müssen keine zusätzlichen Pinsel kaufen. Alles, was Sie benötigen, ist bereits in Procreate und in den Kursdownloads enthalten Auf dem Weg zur endgültigen Karte gibt es viele Aufgaben zu erledigen, und ich werde dich durch alle führen Eine vollständige Liste der zu erbringenden Leistungen sowie einen schriftlichen Überblick über das Projekt finden Sie auf der Seite mit den Kursprojekten und Ressourcen Das ist ein wirklich großes Projekt, das aus vielen verschiedenen Teilen besteht Und aus diesem Grund wird es wahrscheinlich mehr als einen Tag dauern, bis Sie fertig sind. Deshalb ermutige ich Sie nur, geduldig zu sein und Ihr Tempo zu bestimmen. Nun habe ich auf der Seite mit den Unterrichtsprojekten einen Leitfaden zur zeitlichen Planung hinzugefügt , dem es sich im Grunde um einen Zeitplan handelt, der Ihnen hilft, Ihr Projekt in umsetzbarere Abschnitte aufzuteilen. Auch das findest du auf der Seite mit den Klassenprojekten. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit auf der Seite mit den Klassenprojekten teilen. Dies ist der beste Weg, um Feedback von Ihren Kommilitonen und natürlich von mir zu erhalten. Feedback ist eine großartige Möglichkeit, zu wachsen und zu wissen, was als Nächstes zu tun ist, wenn Sie in Ihrem Projekt nicht weiterkommen. Eine der besten Möglichkeiten, Feedback von anderen zu erhalten , besteht darin, es ihnen zuerst zu geben. Natürlich ist es immer der lohnendste Teil meiner Arbeit als dein Lehrer, zu sehen, was du machst lohnendste Teil meiner Arbeit als dein Lehrer Bitte teilt eure Projekte und teilt sie in den sozialen Netzwerken könnt mich dann bei Mr. Tom Fos taggen und den Hashtag in K Maps for P create verwenden . 3. Die 7 Elemente von Inky-Karten: Es gibt sieben Schlüsselelemente in illustrierten Karten, und in diesem Video werde ich Ihnen zeigen, welche das sind Also werde ich einfach zu einer kleinen Diashow gehen , die ich für Sie gemacht habe. Das ist eine Karte von Seattle, die ich gemacht habe, und ich werde sie nur verwenden, um Ihnen die sieben Elemente zu zeigen , die im Spiel sind. Das erste Element ist also Geografie. Geografie ist also genau der Ort, an dem Land und Wasser zusammentreffen, aber es sind auch Geländemerkmale wie Berge, Wälder oder Wüsten, was auch immer die Qualität und den Charakter des Landes selbst definiert und den Charakter des Landes selbst Und was Sie bei einer illustrierten Karte suchen , ist eine Möglichkeit, eigentlich nur eine Grundlage für Ihre Karte zu erstellen Was ist die Oberfläche von allem anderen, was darauf zu sehen sein wird? Auf dieser speziellen Karte von Seattle war ich in der Lage, die Form des Landes anhand der Konturen der Küste zu definieren . Wenn Sie keine Küstenlinie haben, haben Sie vielleicht andere Dinge wie Berge, wie ich schon sagte, oder Wälder und dergleichen. Aber vielleicht haben Sie keine anderen charakteristischen Merkmale des Landes. In diesem Fall ist es vielleicht nur eine einfarbige Hintergrundfarbe, oder vielleicht müssen Sie sich auf Dinge wie Straßen verlassen. Das ist auch völlig akzeptabel. Das, was Sie verwenden können, um Ihr Land zu definieren, sind Grenzen. Wenn es sich um einen Staat, eine Provinz oder ein Land handelt, wird es Verbindungen zu anderen Ländern haben, und einige Länder sind einfach anhand ihrer politischen oder geopolitischen Grenzen identifizierbar ihrer politischen oder geopolitischen Grenzen Fast jeder amerikanische Staat wird beispielsweise durch die Form der ihn umgebenden Staaten definiert Das nächste Element sind Routen. Routen könnten wirklich alles sein. Normalerweise sind es Straßen, aber es können Wege, Pfade, Bahngleise, öffentliche Verkehrsmittel sein , es könnten sogar Flugrouten sein. Vor allem, wenn Sie nicht über viele geografische Details verfügen , können Straßen oder Routen wirklich dazu beitragen, Ihrer Karte ein Gefühl von Struktur und Ort zu geben . Die Routen oder Straßen tragen auch dazu bei, Ihren Orten, Ihren Sehenswürdigkeiten und Städten ein Gefühl der Verbundenheit zu vermitteln Ihren Sehenswürdigkeiten . Wie sind sie miteinander verbunden? Wie würde einer von einem zum anderen gelangen? Nun, es geht nicht wirklich darum Menschen dabei zu helfen, von einem zum anderen zu gelangen. Ich würde nicht empfehlen, eine illustrierte Karte zu verwenden , um Wegbeschreibungen zu erhalten, aber sie kann Ihnen das Gefühl der Nähe vermitteln. Welche Dinge befinden sich in der Nähe oder wie weit sind sie von etwas anderem entfernt? Das nächste, was in eine illustrierte Karte aufgenommen werden sollte, sind natürlich Beschriftungen. Beschriftungen sind natürlich nur kleine Schriftzüge, mit deren Hilfe man erkennen kann, welche Dinge sich auf einer Karte befinden, und auf jeder Karte Schriftzüge oder Beschriftungen sehr wichtig Jetzt möchte ich auf zwei wichtige Dinge im Zusammenhang mit Beschriftungen hinweisen zwei wichtige Dinge Erstens sollten Sie auf einer illustrierten Karte wirklich versuchen, alles von Hand zu schreiben, anstatt eine Schrift zu verwenden. Das verstößt nicht gegen die Regeln, Cuse Font und ich haben in der Vergangenheit Schriften in meinen Karten verwendet Aber ich denke wirklich, dass das die meiste Zeit eine verpasste Gelegenheit Dies ist eine von Hand illustrierte Karte mit Tinte und der beste Weg, sie handgefertigter aussehen zu lassen, besteht natürlich darin, Ihren Schriftzug auch von Hand zu gestalten Die zweite Sache, auf die ich bei Schriftzügen hinweisen möchte, ist das, was ich als typografische Hierarchie bezeichnen werde typografische Hierarchie ist im Grunde eine Möglichkeit, verschiedene Stile und Größen Ihres Schriftzugs zu verwenden verschiedene Stile und Größen , um auf bestimmte Dinge auf Ihrer Karte hinzuweisen Wie Sie auf meiner Karte hier sehen können, habe ich kursive CAPS-Seraph-Buchstaben verwendet, um die Gewässer anzuzeigen. habe ich kursive CAPS-Seraph-Buchstaben verwendet, um die Gewässer anzuzeigen. Das ganze Wasser hat den gleichen Schriftstil. Dann habe ich die verschiedenen Stadtteile wie Queen Anne und Downtown und Columbia City All diese sind auch mit einem bestimmten Schriftstil und meistens mit einer bestimmten Größe gekennzeichnet einem bestimmten Schriftstil und meistens mit einer bestimmten Größe Unten kannst du auch sehen, dass ich einige der Straßennamen dort unten beschriftet habe einige der Straßennamen dort unten beschriftet Die anderen Straßen hier sind Autobahnen oder Autobahnen oder Autobahnen und diese sind mit kleinen Zahlen in kleinen Plakettenformen gekennzeichnet , und das sind eigentlich kartografische Symbole, die wir gleich eingehen werden Eines der besten Dinge an illustrierten Karten sind natürlich an illustrierten Karten Icons sind kleine Illustrationen , die auf bestimmte Sehenswürdigkeiten auf der Karte hinweisen. unserem Projekt werden wir mindestens fünf Sehenswürdigkeiten enthalten, die als Symbole illustriert sind. Hier können Sie auf der Karte von Seattle sehen, dass es noch ein paar mehr gibt. Aber sie geben wirklich die Landkarte. Es ist Leben. Es gibt dir das Gefühl von Geschichte, Beispiel, worum geht es auf dieser Karte? Worauf lenkt es deine Aufmerksamkeit? Hier, weil die Karte eigentlich für ein Flugmagazin ist, wird hier nur der Charakter von Seattle als Stadt und die Vielfalt der verschiedenen coolen Dinge, die es zu sehen gibt, hervorgehoben. In Seattle. Nun, eines der Dinge, auf die man bei Icons achten sollte, ist, dass sie ziemlich einfach sein sollten. Obwohl diese in meinem Beispiel hier unterschiedliche Detaillierungsgrade haben , sind sie alle relativ einfach im Vergleich zu dem, was sie tatsächlich darstellen Für den Turm in der Mitte dort ist das zum Beispiel eine sehr vereinfachte Version oder Darstellung dieses Turms, und ich habe keine Umgebung gezeigt Jetzt haben Sie das Gebäude unten rechts davon, und das ist ein viel detaillierteres Gebäude, als ich, Sie wissen schon , in meiner Darstellung hier verraten habe. Und natürlich ist es von anderen Gebäuden umgeben. Ich habe diese Details einfach sehr, sehr fiktiv dargestellt, um sicherzustellen, dass der Fokus auf diesem einen Hauptobjekt liegt , diesem Gebäude Als Nächstes haben wir die kartografischen Symbole, und das sind die etwas kleineren Illustrationen , die eine Karte wirklich kartografisch aussehen lassen Das wären Dinge wie die Wurzelzahlen in diesen kleinen Kreisen oder Abzeichen- oder Schildformen oder die Bäume oder die Wellen im Wasser oder die kleinen Grasbüschel, die ich in bestimmten Teilen der Geografie dort habe in bestimmten Teilen der Nun, egal, ob Sie illustrierte Karten oder tatsächliche Karten wie Google Maps oder Straßenkarten oder ähnliches mögen Eines der Dinge, die manche cool machen, ist, dass all diese Informationen als kleine Symbole angezeigt werden. In einer illustrierten Karte möchten Sie diese einbeziehen. Sie geben dir nicht nur einige Informationen über den Ort, wo sich Wälder befinden könnten oder wo das Wasser ist, sondern sie verleihen der Karte auch Textur, die natürlich alles verlockender und interessanter aussehen lässt verlockender und interessanter Ein weiteres Schlüsselelement auf illustrierten Karten sind natürlich die Kompassreihen Nicht alle illustrierten Karten haben dies. Es ist nicht immer notwendig, aber es ist ein nettes Detail, das hinzugefügt werden kann, und es ist eine Gelegenheit, ein bisschen kreativ zu werden. In meinen Karten halte ich sie normalerweise ziemlich einfach. In diesem Beispiel habe ich nur einen nach oben zeigenden Pfeil, in dem sich der Norden befindet. Ich hatte das Gefühl, dass das stilistisch allem anderen passte , ohne zu überwältigend zu sein, aber es fügte auch diese coole zusätzliche kleine Fledermaus , die ich gerne auf Landkarten sehe Eine Situation, in der Sie auf jeden Fall Kompasszeilen hinzufügen möchten , ist, wenn in Ihrer Karte Norden nicht direkt oben auf der Wenn Sie zum Beispiel das, was Sie kartografieren, gedreht haben und Norden zufällig über dem Punkt liegt, wo West normalerweise ist, sollten in diesem Fall auf jeden Fall einen nach Norden zeigenden Pfeil haben Leuten zeigt, dass der Norden tatsächlich anders ist , als sie vielleicht erwarten. Endlich haben wir einen Titel. Natürlich ist ein Titel eine Möglichkeit, die Karte für Leute zu identifizieren , die vielleicht nicht wissen, wo sie sich befindet, vor allem, wenn die Karte nicht in einem anderen Kontext gezeigt wird , in dem es offensichtlich oder deutlich ist, was sie gerade sehen. Das ist der Zeitpunkt, an dem Sie wahrscheinlich einen Titel benötigen. Jetzt muss ein Titel nicht mehr besonders aufwändig sein, er muss nicht ausgefallen sein. Er muss sich nur von allem anderen auf der Karte abheben und lesbar oder klar sein In meinem Beispiel hier haben wir nur den Namen der Stadt, Seattle, und der Name ist etwas größer als die Symbole Denken Sie an die typografische Hierarchie , die wir mit unseren Labels einrichten Sie können sich den Titel als das vielleicht größte und prominenteste Element in dieser Hierarchie vorstellen prominenteste Element in dieser Hierarchie Nun, wo es um diese sieben Elemente geht. Nur fünf davon sind entscheidend, und das sind die ersten fünf. Das sind die Geografie, die Straßen, die Beschriftungen, die Symbole und die kartografischen Symbole Wie ich bereits sagte, ist es nicht immer notwendig, Kompasszeilen oder einen Titel zu haben, aber beide können die Karte wirklich bereichern , wenn Sie sie auch einbeziehen können Das sind also die sieben Schlüsselelemente illustrierter Karten. Das sind es, was auf meinen Karten auftaucht. Die meiste Zeit. Natürlich ist jeder Illustrator anders und er kann auf unterschiedliche Weise an diese herangehen Wie Sie sehen können, gehe ich in meiner eigenen Arbeit sogar auf unterschiedliche Weise an diese Dinge heran meiner eigenen Arbeit sogar auf unterschiedliche Weise an diese Dinge Aber ich denke wirklich, das genug Informationen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Ich denke, wir können mit dem Klassenprojekt beginnen. Wir werden im nächsten Video damit beginnen. 4. Projektbeschreibung: Es ist Zeit für die Kurzfassung Ihrer Projekte. Ihre Aufgabe ist es, eine illustrierte Karte einer Lieblingsregion, eines Lieblingslandes oder -staates zu erstellen , und sie sollte auf einem bestimmten Thema basieren , das sich auf dieses Gebiet bezieht. Wenn Sie beispielsweise eine Karte über Cascadia illustrieren möchten , könnte das Thema so etwas wie Kaltwassersurfen sein Das Thema und die Region Ihrer gesamten Karte oder Ihrer gesamten Karte könnten das Thema Kaltwassersurfen in Cascadia sein, oder es könnte ein Familien-Roadtrip in den kanadischen Rocky Mountains sein Je spezifischer Sie mit Ihrem Ort und dem bestimmten Thema umgehen, desto interessanter wird die Karte, und es wird für Sie einfacher sein, zu wissen, was Sie in die Karte aufnehmen sollen, einschließlich Ihrer Symbole und Ihre Karte sollte fünf Sehenswürdigkeiten als illustrierte Symbole bezeichnet werden, und dann sollte sie auch die vier anderen Kernelemente einer illustrierten Karte enthalten , darunter Land und Wasser oder die Geografie, die Straßen, kartografische Symbole und natürlich Beschriftungen. Sie können sich auch dafür entscheiden, Kompasszeilen und einen Titel einzufügen , diese sind jedoch optional Für Abmessungen wählen Sie aus der Map 6 x 8 Zoll, und zwar entweder im horizontalen Format oder im vertikalen Format, sodass Ihr Canvas-Bereich eine Auflösung von 350 DPI hat. Nun, um dieses Projekt richtig zu machen und mir zu folgen, müssen Sie es in der Fortpflanzung durchführen und die Tintenstrahltechniken anwenden, die ich mit Ihnen teilen werde Im nächsten Video beginnen wir Planung unserer Karte Dazu gehört auch die Auswahl unserer Region und unseres Themas sowie dieser fünf Sehenswürdigkeiten. Ich werde einige Tipps geben, wie Sie das tun können 5. Auswählen deines Kartenthemas: Um mit der Planung unserer Karte beginnen zu können, müssen wir uns eine Region und ein Thema einfallen lassen , die sich auf diese Region beziehen. Also werde ich hier auf meinen Computer springen und Ihnen nur einige Beispiele zeigen. Das ist also eine Karte der dalmatinischen Küste , einer Region in Kroatien Und das ist ein perfektes Beispiel für eine Karte einer Region. Es ist also nicht ganz ein Land oder ein Staat. Es ist nur dieser Teil des Landes, der auf irgendeine Weise miteinander verbunden ist. Dieser ist verwandt, weil er sich an einem Ort namens Dalmatien befindet, und er liegt an der Küste, der dalmatinischen Also ich zeige dir die Karte in ihrer tatsächlichen endgültigen Situation hier auf The Independent auf ihrer Website, du kannst sehen, dass sie hier irgendwie interaktiv ist und es hier mehr als fünf illustrierte Symbole gibt, aber ich denke trotzdem, dass es sich lohnt, dir dieses spezielle Beispiel zu zeigen , weil es ein echtes Beispiel ist und es perfekt veranschaulicht, und es perfekt veranschaulicht was eine gute illustrierte Landkarte. Wir haben diese Sehenswürdigkeiten, die Sie sehen können. Sie haben sie mit diesen kleinen schwarzen Flaggen beschriftet. In diesem Fall handelt es sich bei den Sehenswürdigkeiten also tatsächlich um Städte- oder Ortsnamen. Und dann habe ich jede mit diesem sehr einfachen Symbol dargestellt diesem sehr einfachen Symbol Manchmal werden sie etwas detaillierter, aber ich versuche, es ziemlich einfach zu halten. Wir haben Troger hier, dargestellt durch diesen Torbogen. Split wird durch diesen Turm repräsentiert, Omis wird durch diese alte Festungsruine repräsentiert, und eine kompliziertere oder komplexere Ikone wäre vielleicht Putika, dieses kleine Stadtbild mit dem Turm in der Mitte Dann haben wir hier sogar eine ganze Strandszene als kleine Aber obwohl es sich um Szenen handelt, sind sie sehr einfach gerendert, sodass du nicht zu sehr überwältigt wirst , wenn du sie zusammen auf der endgültigen Karte siehst Das sind die Sehenswürdigkeiten. Sie können auch sehen, wie sich die Straßen aneinander reihen oder die verschiedenen Orte auf dem Land verbinden Wir haben auch diese geografischen Elemente. Wir haben das Wasser, die Küste. Das Land. Sie sehen auch viele Beschriftungen und diese werden hier alle von Hand gefertigt. Alle Ländernamen und Namen der Bundesstaaten sind in dieser Art von weißen Großbuchstaben gehalten, und alle Ortsschilder von Sehenswürdigkeiten sind mit dieser kleinen Flagge versehen, und das Wasser dort gibt es nur ein Gewässer, aber ich habe es auch in dieser kursiven Schrift von sera einzigartig beschriftet sera Aber es ist keine Schrift. Es ist eigentlich mein Handbrief. kartographischen Symbole angeht, so haben wir natürlich kleine Berge und hier und da ein paar Bäume, wirklich nicht viele, gerade genug, um zu zeigen, dass es sie in dieser Gegend gibt Es ist eine bergige Gegend, und dann gibt es bestimmte Arten von Bäumen, vielleicht Palmen, die näher am Wasser liegen, und dann mehr Pinien in Ich habe in dieser Karte keine Kompassrose aufgenommen, aber ich habe mich für eine Sonne entschieden, weil das Thema der Karte von sommerlichen, sonnigen Dingen war, die man in diesem sehr warmen Mittelmeergebiet machen kann diesem sehr warmen Diese Sünde hätte genauso gut eine Kompassrose sein können. Mir gefällt wirklich, wie sie es dort animiert haben. Der erste Schritt bei der Planung unserer Karte ist natürlich die Auswahl unserer Region und unseres Themas. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie in diesem frühen Stadium einige gute Entscheidungen treffen können. Ich hüpfe hier rüber auf mein iPad. Ich schreibe hier einfach zwei Kolumnen auf. Ich werde die Region auf dieser Seite und das Thema hier drüben haben, und wir können gemeinsam ein Brainstorming durchführen Ich habe bereits das Beispiel von Cascadia als Region verwendet. Das lässt mich auch an den pazifischen Nordwesten im weiteren Sinne denken , das heißt, ich schätze, es ist eine Region, die sich von Nordkalifornien bis zur nördlichen Grenze erstreckt Nordkalifornien bis zur Vielleicht haben Sie die französischen Alpen. Wenn ich über das Erwachsenwerden nachdenke, wenn ich etwas Persönlicheres machen wollte, denke ich vielleicht an das, was wir Cottage Country nannten, das nördlich von Toronto lag , wo wir Muskoka oder Haliburton haben, wo wir einige gute Erinnerungen hatten Das sind einige Beispiele für Regionen. Sie sind nicht so klein oder konzentriert wie eine Stadt, aber sie sind nicht unbedingt so groß wie ein Staat oder ein Land. Obwohl ich sie nicht komplett abschreiben würde, wenn Sie das stattdessen tun möchten. Dinge kommen wirklich zusammen , wenn Sie ein Thema haben, das die Dinge für jede Region, für die Sie sich entscheiden, fokussierter macht. Bei Cascadia, wie ich es in einem früheren Beispiel verwendet habe, könnte es Kaltwassersurfen oder einfach die besten Surfspots in Dann würden Ihre fünf Symbole mit Illustrationen darauf hinweisen oder darauf hinweisen , um welche Orte Für den pazifischen Nordwesten möchte ich mir etwas anderes einfallen lassen, das für diesen Teil der Welt angemessen wäre . Vielleicht sind es die fünf größten Städte im pazifischen Nordwesten. Dann können Sie jede dieser fünf großen Städte ausrufen. Nun zu den französischen Alpen, wir hatten die besten abgetrennten Strecken zum Skifahren, oder so ähnlich Es könnten die fünf besten Backcountry-Skipisten sein. Für Cottage Country möchte ich dieses Thema vielleicht persönlicher gestalten , weil es auf meiner eigenen Erinnerung basiert Vielleicht ist es Portaging in Cottage Country. Und ich könnte das konkreter machen, weil Cottage Country ziemlich groß ist Und vielleicht bedeutet das nichts für jemanden, der nicht aus der Region stammt und diesen Begriff verwendet, um sie zu beschreiben. Also vielleicht ist es Muskoka, was viel spezifischer ist Und dann könnten wir einfach in Muskoka portagen. Dann könnte ich mir fünf Höhepunkte einer Portaging-Reise vorstellen einer Portaging-Reise Wo wären die und wie würden sie aussehen? Dies sind nur einige Beispiele, die Sie dazu bringen sollen darüber nachzudenken, was Ihre Region und Ihr Thema sein könnten. Es könnte universeller sein, etwas, das nicht ganz so persönlich ist, oder es könnte persönlicher sein, etwas, das dich vielleicht an eine Erfahrung erinnert, die du in deiner Kindheit gemacht hast oder einfach an einen Ort , den du liebst. Jetzt können Sie sich Ihre eigene Region und Ihr eigenes Thema einfallen lassen , so wie wir es hier getan haben, nur aus Ihrer eigenen Fantasie heraus. Aber manchmal ist es schwierig zu wissen, wo man anfangen soll, oder einfach nur eine Entscheidung zu treffen. Und eine unterhaltsame Art, sich hier eine Aufforderung für Ihre Map auszudenken, besteht darin, Catch EPT zu verwenden. Also habe ich Chad GBT hier geöffnet und ich habe eine Eingabeaufforderung , die ich auf der Grundlage des Projekts in dieser Klasse geschrieben habe, und ich füge sie einfach Und ich lasse das als etwas übrig, das du kopieren und auf der Seite mit den Klassenprojekten einfügen kannst kopieren und auf der Seite mit den Klassenprojekten einfügen Aber hier ist, was da steht. Es heißt, ich bin Illustrator. Stellen Sie sich vor, Sie sind Art Director bei einer Zeitschrift und Sie wenden sich mit einem Auftrag an mich, um eine illustrierte Karte zu erstellen Also bitten wir Chad GBT im Grunde, so zu tun, als wäre es ein Kunde von Art Director , Die Karte sollte also eher eine bessere Region als eine Stadt darstellen und fünf Sehenswürdigkeiten als illustrierte Symbole enthalten Sehenswürdigkeiten Also mache ich mir nur Gedanken darüber, was unser Projekt haben sollte, all die Richtlinien, die wir schon durchgemacht haben. Und ich gebe ihm genauere Informationen darüber, gebe ihm einige Beispiele dafür, was ich meine, und lassen Sie uns sehen, was uns das gibt. Also werde ich kurz durchgehen, was hier ausgespuckt wurde , und Ihnen einige Tipps und vielleicht auch einige Warnungen geben , wenn Sie diese Methode anwenden, falls Sie sich dafür entscheiden, sie zu verwenden Also die Sache, nach der Sie hier wirklich suchen , ist, was ist das Thema in dieser Region Was sind dann diese fünf Sehenswürdigkeiten? Alles andere in Bezug auf Richtlinien und Stilhinweise und ähnliches kannst du aus diesem Kurs mitnehmen Hier erhalten wir eine illustrierte Karte der Weinregion NAPA Valley Und dann gibt es Ihnen einen kleinen Überblick darüber, wie das aussieht Natürlich gibt es dir ein Thema. Auf der Karte sollte die Weinregion Napa Valley hervorgehoben wobei der Schwerpunkt auf den renommierten Weingütern, Weinbergen und der malerischen Landschaft Dann erhalten Sie eine Liste mit fünf Beispielen dafür was diese als illustrierte Symbole bezeichnen könnten Dann alles andere, was Sie nehmen oder lassen können , je nachdem, wie es zu diesem Projekt passt Nun, meine Warnung an Sie ist, dass Sie wirklich auf die Genauigkeit dessen achten müssen , was Chat GPT Ihnen bietet, auch wenn es sich für mich wie ein realistischer Auftrag anfühlt Einige der Informationen , die es mir gegeben hat, als ich das schon einmal versucht habe, waren etwas falsch. Der Auftrag, den mir Cha GBT gegeben hatte , hieß Savoring NAPA, und er gab mir diese fünf Punkte, einschließlich dieses Old Dann habe ich ihn speziell gefragt, wie der Geysir mit dem Thema „Genießen im Napa Valley“ zusammenhängt Dann hieß es, du hast recht, Old Faithful Geiser of California passt nicht perfekt Dann wurde der Auftrag neu formuliert und ein paar Änderungen vorgenommen, und am Ende gab es eine Reihe netter Punkte, auf die ich meiner Meinung nach eingehen konnte Sie müssen also nicht die Chat-GBT-Route verwenden , wenn Sie dies nicht möchten Es ist nur ein Tool, mit dem wir uns jeweils unser eigenes Thema und unsere Region sowie fünf Punkte einfallen lassen können mit dem wir uns jeweils unser eigenes Thema und unsere Region sowie fünf Punkte einfallen , ohne zu viel nachdenken oder uns Gedanken darüber machen zu viel nachdenken oder uns Gedanken darüber machen müssen, die richtigen Entscheidungen Manchmal ist es schön, den Computer einen Teil des Denkens übernehmen zu lassen, und dann können wir einfach mit dem Projekt beginnen Eine weitere Sache, die mir an dieser Methode gefällt, ist, dass sie der Erfahrung ähnelt, für einen Art Director zu arbeiten, wo man sich nicht aussuchen kann, wofür er zu einem kommt. Natürlich können wir Ca GBT bitten, einige Änderungen vorzunehmen oder uns neue Vorschläge für Regionen oder Sehenswürdigkeiten zu geben neue Vorschläge für Regionen oder Sehenswürdigkeiten , wenn wir mit dem, was uns die Lösung bietet, nicht zufrieden Aber in den meisten Fällen sind wir nicht in der Lage, das mit einem echten Art Director zu tun Ich mag die Herausforderung, an einem Briefing zu arbeiten , anstatt das Briefing selbst zu verfassen. Und genau das habe ich in dieser Demonstration für mein eigenes Projekt verwendet . Sobald Sie sich Ihre Region und Ihr Thema ausgedacht haben, aufzuzeichnen ist es an der Zeit, Ihre Punkte in Google Maps Das werden wir im nächsten Video tun. Oh. 6. Plotten deiner Punkte in Google Maps: In diesem Video werden wir unsere fünf Sehenswürdigkeiten mithilfe von Google Maps aufzeichnen , und das hilft uns wirklich dabei, die Zusammenstellung unserer Karte zu planen Ich bin hier in meinem Browser. Ich habe Google Maps auf meinem Desktop geöffnet, und Sie können natürlich auch mit Ihrem iPad mitverfolgen . Ich empfehle Ihnen nur, die Browserversion von Google Maps anstelle der Google Maps-App zu verwenden die Browserversion von Google Maps anstelle , da einige dieser Schritte spezifisch für die Browserversion sind und in der App nicht verfügbar sind. Wenn Sie feststellen, dass die App immer wieder versucht , sich selbst zu öffnen, während Sie weitermachen, können Sie die App vorübergehend deaktivieren oder deinstallieren . Dadurch wird sichergestellt, dass Sie in der Browserversion bleiben. In der oberen linken Ecke siehst du das kleine Hamburger-Menü Sie können einfach darauf klicken und dann zu „ Gespeichert“ und dann zu „Karten“ Und dann geh nach unten, wo es heißt Create Map. Dadurch gelangen Sie zum Erstellen eines neuen Kartenbereichs. einfach auf Erstellen, wenn Sie dieses kleine Popup-Feld sehen , und Sie können mit dem Plotten Ihrer Punkte beginnen Ich werde damit beginnen, meiner Karte einen Titel zu geben. Ich nenne sie Napa Valley Inky Map, und das stellt nur sicher, dass ich später leicht darauf zurückgreifen kann , falls ich sie brauche Und ich werde einfach eins nach dem anderen meine fünf Punkte aufzeichnen Der erste Punkt ist also Castello D Aerosa, und das bringt mich direkt zu diesem Punkt auf der Karte Und alles, was ich tun muss, ist auf das kleine Plus zu klicken kleine Plus zu klicken Und das mache ich mit meinem zweiten , Oxbow Public Market. Nur um das auch zur Karte hinzuzufügen. dritte ist, dass ich den zweiten dort in Sterling Vineyards verpasst habe . Hier gibt es mir ein paar Optionen. Ich sehe Calistoga, Colona British Columbia, und es gibt noch ein Ich werde damit beginnen, den einen Calistoga auszuprobieren und einfach zurückzuziehen, um sicherzugehen, dass Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde das hinzufügen. Wenn du mit dem Kunden zusammenarbeitest und er dir einen Punkt mehreren möglichen Orten gibt, solltest du dir natürlich darüber im Klaren sein, du dir natürlich darüber im Klaren sein welchen genauen Punkt dein Kunde möchte, dass du ihn auf der Karte aufnimmst. Sobald Sie Ihre fünf Kartenpunkte eingezeichnet haben, können Sie die Ansicht verkleinern, sodass Sie alle fünf Punkte sehen Was wir tun werden, ist einen Screenshot dieser Karte zu machen. Wir suchen nach der allgemeinen Form oder Ausrichtung Ihrer Punkte? Meine sind sehr deutlich vertikal ausgerichtet. Dies gibt mir einen starken Hinweis darauf, dass meine Karte tatsächlich in diesem vertikalen Format sein wird tatsächlich in diesem vertikalen Format sein Ich schaue mich auch nur nach einigen Kontexten um , die ich in meiner Karte verwenden kann, als ob es einen See gäbe Ich denke, der See wird ein wichtiges Merkmal sein, wenn ich ihn einbeziehen kann. Also werde ich einfach schauen, welche Zoomstufe ich benötige, um all diese Punkte zu erfassen. Wenn ich nur eine Stufe heranzoome, werden sie herausgeschnitten. Ich will alle fünf im Blick haben. Dann mache ich einfach einen Screenshot und drücke Shift-Steuerbefehl vier, und schon werden all diese Punkte erfasst. Jetzt bin ich hier in Procreate. Ich erstelle einfach eine neue Leinwand der Standard-Bildschirmgröße. Spielt keine Rolle. Ich wische mit den drei Finger nach unten und füge den Google-Map-Screenshot hier ein. Behalten Sie also unbedingt Ihre ursprüngliche Google-Karte bei, die Sie gerade Hand genommen haben, da Sie manchmal darauf zur Hand genommen haben, da Sie manchmal darauf verweisen möchten, um weitere Informationen zu erhalten. Hoffentlich haben wir hier alles, was wir benötigen, in unserem Screenshot und können uns fortpflanzen Im nächsten Video fangen wir an, mit unserem Stift unsere Basiskarte zu skizzieren 7. Skizzieren deiner Basiskarte: Ordnung, es ist Zeit, mit dem Skizzieren unserer Basiskarte zu beginnen, und wir werden unsere Skizzen wahrscheinlich in ein paar verschiedenen Durchgängen In diesem ersten Durchgang werden wir nur kopieren. Wir zeichnen im Grunde unseren Google-Map-Screenshot nach. Ich bin hier in Procreate, wie Sie sehen können, das ist nur die Leinwand, in die ich meinen Screenshot eingefügt habe Ich werde das einfach in meine Zwischenablage kopieren. Und dann geh in die Galerie und erstelle eine neue Leinwand. Wir werden eine neue Leinwand erstellen, die genau den Abmessungen unserer endgültigen Karte entspricht. Also klicken wir dort einfach auf das kleine neue Canvas-Symbol. Ich werde meine DPI auf 350 einstellen. Das ist einfach eine vernünftige Ausgabeauflösung , mit der ich gerne arbeiten würde , wenn ich für einen Kunden arbeite. Dann stelle ich die Abmessungen in Zoll oder die Einheiten und Zoll ein. Das liegt nur daran, dass ich verstehe , wie ein Zoll aussieht ein paar tausend Pixel aussehen, ich weiß es nicht. Ich setze meine Höhe auf 8 ", weil ich glaube, dass meine Karte am Ende eher vertikal ausgerichtet sein wird und meine Breite 6 „sein wird. Der Grund, warum ich zuerst einen hohen DPI-Wert einstellen wollte , ist, dass, wenn Sie versuchen, Ihre Breite und Höhe festzulegen zuerst versuchen, Ihre Breite und Höhe festzulegen und dann den DPI-Wert zu ändern, Dinge ein wenig störend werden und sich fortpflanzen können Das ist genau das, was ich gefunden habe. Jetzt, wenn du die Farbprofileinstellungen ändern willst und solche Sachen. Das kannst du gerne tun. Außerdem arbeite ich normalerweise in S-RGB und all den Zahlen , die Sie dort sehen. Ich werde auf Erstellen klicken. Wird mich zu meinem neuen Canvas bringen. Ich füge sofort meine Google-Karte hier in meine Ansicht ein und rechne mir einen guten Ausschnitt davon aus. Beim Zuschneiden stelle ich nur sicher, dass alle meine Punkte innerhalb des Kartenbereichs oder des Rahmens liegen und etwas Platz zum Atmen Ich möchte nicht, dass meine Sehenswürdigkeiten zu nah am Rand liegen. Vielleicht lasse ich rundum etwa einen Zoll Platz. Ich suche auch danach, welche geographischen Merkmale ich einbeziehen kann wie Seen und Berge , wie Seen und Berge oder Straßen und so. Es sieht so aus, als hätte ich mehr oder weniger etwas, von dem ich glaube, dass es funktionieren wird. Ich werde das einfach festschreiben und anfangen, es nachzuverfolgen. Ich werde die Deckkraft dieser Bildschirmaufnahme auf etwa 50% reduzieren, sodass ich sie einfach sehen kann, ohne dass sie das dominiert, was ich hier skizziere Natürlich werde ich damit beginnen, einfach die Geografie nachzuzeichnen . Ich folge den Konturen , die mir Google Maps gibt, aber auch ein bisschen Lucy Ich verstehe nicht jedes einzelne Detail. Ich möchte nur sichergehen, dass alles, was ich auf dieser Karte repräsentiere , dort ist, wo es sein sollte. Das ist der Zweck dieser ersten Phase des Skizzierens. Das sind meine Gewässer. Als Nächstes kommen ein paar Straßen. Um diese Straßen zu bearbeiten, wähle ich jetzt einen dickeren Pinsel. Ich werde zum Malen übergehen. Das ist ein Pinsel, den jeder haben wird. Deshalb werde ich diesen benutzen. Du musst für diesen Kurs keine speziellen Pinsel kaufen. Also werde ich einfach den Malflachpinsel verwenden und er ist auf etwa 3% eingestellt. Ich habe dort in meinem Slider ein kleines Referenz-Häkchen hinzugefügt , nur um mich daran zu erinnern, dass mir diese Dicke gefallen hat. Wenn Sie dasselbe tun möchten, sagen wir einfach, Sie arbeiten mit, ich weiß nicht, 10%, was wahrscheinlich ziemlich umfangreich ist. Ist es Aber sagen wir einfach, Sie mögen diese Größe, Sie möchten sie verwenden und Sie möchten sie nicht festlegen oder sich das nächste Mal daran erinnern müssen . Du tippst einfach darauf und dann erscheint oben rechts auf dem Flyout ein kleines Pluszeichen, und dadurch wird auch ein Häkchen für diese Größe hinzugefügt Okay, also werde ich diesen Straßen einfach auf die übliche Lucy-Goosey-Manier folgen diesen Straßen einfach auf die übliche Lucy-Goosey-Manier Und es ist einfach so, dass die Details in Bezug auf die Autobahnen, die dieser Screenshot enthält, ziemlich spärlich sind Es ist nicht so, dass es eine verrückte Menge an Straßen und , auf die ich stoßen könnte , wenn ich in einem urbaneren Gebiet unterwegs wäre Ich werde damit beginnen, einfach alles einzubeziehen , was ich sehe, und darauf zu achten, dass einige dieser Kreuzungen korrekt Nur für den Moment. Bei diesen weißen Straßen handelt es sich eher und ich entscheide mich sofort dafür um Nebenstraßen, und ich entscheide mich sofort dafür, keine von ihnen mit einzubeziehen, zumal sowieso keine meiner Sehenswürdigkeiten auf diesen Straßen liegt. Jetzt werde ich die Kapazität dieses Straßen-Layers etwas reduzieren. Das ist ein guter Grund, beim Skizzieren einer Karte in Ebenen zu arbeiten Skizzieren einer Karte da Sie über all diese Informationsebenen verfügen und manchmal möchten Sie sehen, was sich hinter einer von ihnen verbirgt, vor allem, wenn die Dinge sehr detailliert werden Also werde ich einfach die Stelle löschen, wo sich einige dieser Autobahnnummern befinden, und ich werde diese Autobahnnummern einfach aus meiner Referenz rausholen diese Autobahnnummern einfach aus meiner Referenz Ich werde wahrscheinlich nicht all diese Routennummern in meine endgültige Karte aufnehmen , aber es ist gut, sie jetzt als Referenz zu haben. Natürlich möchte ich zu meinem Bleistiftpinsel zurückkehren. Ich mache mir derzeit keine allzu großen Sorgen um das Design der Dinge. Ich skizziere die Dinge nur ziemlich grob. Solange es für mich einigermaßen lesbar ist, können Sie sehen, dass ich diese Routennummern einfach genau diese Routennummern einfach genau über der Stelle platziere, an der sie sich auf der Google-Karte befinden , und sie werden sich höchstwahrscheinlich bewegen, sobald ich anfange, diese Karte in zukünftigen Skizzen anzupassen In der nächsten Ebene beginnen wir damit, unsere Sehenswürdigkeiten zu zeichnen , und das sind natürlich diese blauen Stecknadeln, die ich in Google Maps hinzugefügt habe Ich werde nur sicherstellen , dass ich sie sofort beschrifte , damit ich weiß, welche welche ist Ich verweise nur auf meine interaktive Karte und ich sehe, dass es hier oben Sterling Vineyards gibt Denken Sie daran, dass wir uns nicht allzu viele Gedanken über das Design machen oder darüber, wie die Dinge zu diesem Zeitpunkt aussehen Es dient wirklich nur als Referenz. Es sieht so aus, als ob mein Fluss genau an der Sehenswürdigkeit endet. Bevor ich also weiter gehe und mich davon ablenken lasse, werde ich das noch ein bisschen verlängern Ich möchte auch nur sichergehen, dass die dortigen Geografie-Skizzen auch nicht meine Sicht dominieren Ich möchte jede Ebene als das sehen, was sie ist. Sobald Sie Ihre Sehenswürdigkeiten festgelegt haben, können wir hier auf derselben Ebene oder auf einer neuen Ebene, wenn Sie möchten, vielleicht einige umliegende Städte hinzufügen , nur um ein bisschen mehr Kontext zu schaffen. Wenn es in einer bestimmten Stadt einen Punkt von Interesse gibt, werde ich nicht auch einen Punkt für die Stadt haben. Ich gebe dort einfach den Namen der Stadt ein. Und es besteht die Möglichkeit, dass ich aufgrund der Menschenmassen den Namen der Stadt dort nicht habe Es hängt alles davon ab, wie sich die Dinge entwickeln. Ähnlich ist es hier mit Alstoga, ich werde es nur mit einem Buchstaben ohne Punkt kennzeichnen , weil wir dort schon so ziemlich Sterlingweingüter haben Eines der letzten Dinge, die hier hinzugefügt werden müssen, sind einige Dies geht Hand in Hand mit Geografie, in der wir diese Berggebiete haben Ich werde meinen Pinsel dort nur größer machen. Wir haben diese Berggebiete, die irgendwie von Nordwesten nach Südosten herunterfallen , und das Napa Valley liegt sozusagen zwischen diesen Gebirgszügen Also versuche ich hier, wo Berge sein könnten , etwas Schatten Ich ziehe das vielleicht ein bisschen zurück, damit es nicht so dunkel ist. Und weil die Karte, ich mich bewege, eigentlich nicht viele geografische Informationen enthält. Ich gehe hier zu meiner interaktiven Google-Karte. Sie können den Stil der Basiskarte ändern. Wenn Sie sich in dieser Ansicht befinden, können Sie den Stil Ihrer Basiskarte in etwas wie eine Satellitenansicht ändern , in der Sie wirklich sehen können , was sich physisch dort befindet. Ich kann mir also vorstellen, dass das Napa Valley hier unten ein trockeneres Tal ist unten ein trockeneres Tal Ist ein Fluss, der zwischen diesen Gebirgszügen fließt, und dann sind die Gebirgszüge diese Berggebiete mit Bäumen und dann sind die Gebirgszüge diese Berggebiete mit Bäumen. Also werde ich hier nur einige Bergsymbole einbauen. Es ist schön, dass diese einer kontinuierlichen Richtung folgen und den Blick nach unten durch die Karte lenken. Und das ist eines der Dinge, die ich empfehlen würde , wenn Sie Bergsymbole oder andere Symbole hinzufügen , die sich innerhalb einer Karte häufig wiederholen, ist, dass sie sich in Gruppen gruppieren anstatt nur gleichmäßig über die Karte verteilt zu sein , und das sorgt einfach für eine dynamischere und interessantere Komposition Selbst innerhalb dieser Gruppen kann ich also einige dieser Berge zu mehreren Clustern zusammenfassen Aber auch in diesem frühen Stadium machen wir uns keine allzu großen Sorgen darüber, innovativ zu sein oder die äußere Zusammensetzung zu verbessern. Es ist nur etwas, worüber ich jetzt ein bisschen im Voraus nachdenke . Natürlich möchte ich einige Bäume hinzufügen und wieder dem Prinzip folgen, sie nicht gleichmäßig zu verteilen, sondern einige davon zu gruppieren sondern einige davon zu gruppieren Ob Sie mehr Details hinzufügen möchten, ist wirklich eine Frage der Meinung und darüber, was Sie auf einer Karte sehen möchten und welche Informationen wirklich dazu beitragen, die Geschichte zu erzählen Das Interessante an dieser Gegend zwischen diesen Straßen oder hier im Tal ist, dass es dort echte Weinberge gibt , die sich kreuzen Und ich beschließe einfach , die wegzulassen. Es fühlt sich einfach so an, als wären es viele Details. Und ich suche nur nach anderen möglichen Dingen, die ich zu dieser ersten Skizze hinzufügen muss , bevor ich zur zweiten Phase des Skizzierens übergehe Ich habe meine kartografischen Wassersymbole vergessen. Also füge ich die einfach grob da rein. Das Gleiche gilt für den Fluss. Das ist vorerst wirklich nur zu meiner Information. Ich kann diese hinzufügen oder auch nicht . Sobald Sie sich ziemlich sicher sind, dass Sie fertig sind , können Sie zu Ihren Ebenen gehen und Ihre Google-Karte tatsächlich ausblenden oder deaktivieren und sich einfach ansehen, was Sie darüber skizziert haben Ich meine, das sieht schon einer ziemlich überzeugenden Skizze einer Basiskarte Mein einziges Problem dabei ist, dass es mehr oder weniger direkt über Google Maps verfolgt wird Als Künstler, als Illustrator möchte ich das etwas einzigartiger machen Und auch aus urheberrechtlichen Gründen möchte ich nichts haben, das meiner Referenz so nahe kommt. Sobald Sie also mit dem Skizzieren Ihrer Basiskarte in der ersten Iteration fertig sind, werden wir tatsächlich den Gang wechseln und anfangen, unsere POI-Symbole zu skizzieren unsere POI-Symbole Und der erste Schritt , den wir auf dem Weg dorthin tun müssen , ist die Suche nach Referenzbildern. Und genau das werden wir im nächsten Video tun. 8. Finden Ihrer Referenzbilder: Es ist Zeit, mit dem Skizzieren unserer illustrierten Symbole zu beginnen Skizzieren unserer illustrierten Symbole Auf dem Weg dorthin müssen wir einige Referenzbilder finden, müssen wir einige Referenzbilder finden damit wir wissen, was wir zeichnen müssen Ich werde zu Google gehen und einfach ein bisschen nach Bildern suchen. Ich gehe meine Standorte und meine Sehenswürdigkeiten nacheinander durch und suche nach vielleicht maximal drei Referenzbildern für jedes, und ich werde Ihnen zeigen, wonach ich bei Referenzbildern suche . Ihr werdet also sehen, dass ich meinen iPad-Bildschirm unten rechts geteilt habe. Und ich werde meine Google-Referenzbilder in die Zwischenablage kopieren und sie einfach direkt in eine neue Leinwand einfügen direkt in eine neue Mein erster Punkt wird also Castello D amorosa sein. Und sofort sehe ich, dass dieser Ort ein Schloss ist. Es ist ein Schloss auf einem Weinberg, und das werde ich sehr wahrscheinlich verwenden, um diese Sehenswürdigkeit darzustellen. Die Frage ist, welches Foto mir die Informationen gibt , die ich benötige. habe ich also fast eine Gesamtansicht diesem Foto habe ich also fast eine Gesamtansicht der Immobilie. Also werde ich das benutzen, das könnte sich als nützlich erweisen. Und ich werde hier zu einigen anderen Ansichten übergehen. Was ich nun suche, neben den richtigen Informationen, ist, was soll ein einfaches Symbol sein? Und was möchte ich zeichnen? Wenn ich eine illustrierte Karte mache, möchte ich normalerweise , dass die Symbole relativ einfach sind , weil die Karte selbst kompliziert ist. Je einfacher oder einfacher ein Symbol ist, desto mehr hebt es sich von allem anderen ab, was auf Ihrer Karte vor sich geht. Das scheint also wie eine ikonische Ansicht des Schlosses oder des Castello zu sein eine ikonische Ansicht des Schlosses oder des Castello Diese Art von Eckansicht, Dreiviertelansicht mit den Olivenbäumen im Mittelgrund und dann den Weinreben Also werde ich das mit einbeziehen. Ehrlich gesagt denke ich, dass ich mit diesen als meinen Referenzen zufrieden bin . Ich werde mit dem nächsten weitermachen. Dieser ist der Oxbow Public Market. Und es könnte mehrere geben, ich werde hier nur spezifisch sein, Also, was ich hier sehe, ist im Grunde ein Lebensmittelgeschäft, und es hat diese unverwechselbare Dachlinie Also werde ich mir zumindest ein Bild von dieser Architektur machen, aber ich werde weiter nach etwas suchen, das hoffentlich ein bisschen interessanter ist. Ich sehe Bilder vom Inneren des Marktes und es sieht aus wie ein wunderschöner Markt, aber das Problem ist, dass es keinen Fokus gibt. Wenn ich versuche, eine Szene dieses Marktes von innen zu zeichnen , gibt es nichts, worauf ich mich wirklich konzentrieren und das als einfaches Symbol darstellen könnte. Außerdem sieht es nicht sehr einzigartig aus. Dies könnte jeder Markt auf der ganzen Welt sein. Wir haben einen Markt, der in Vancouver ähnlich aussieht. Ich suche nach etwas, das vielleicht ein bisschen unverwechselbarer ist. Wenn ich hier nach unten scrolle, sehe ich sofort dieses unverwechselbare Zeichen, das Materest einfängt, weil ich diese Schilder im Vintage-Stil liebe Ich werde das kopieren und hier in meine Leinwand einfügen. Vielleicht dieser hier. Der nächste Ort, auf den ich hier verweisen werde, die Sterling Vineyards. Auch hier möchte ich sicherstellen, dass ich mich auf Sterlingweingüter in Calistoga und nicht auf andere Standorte beziehe, da es sich um eine multinationale Kette von Weinbergen nicht auf andere Standorte beziehe, da handelt Und so sehe ich sofort, dass einige ziemlich unterschiedliche Dinge Sie haben einen Agondo. Nicht viele Weingüter werden eine Gondel haben. Ich werde mir also einen Blick auf die Gondel machen, der einen Teil des Kontextes zeigt, weil Gondeln allein nicht das Gefühl vermitteln, dass sie mit Wein verwandt ist oder sich in einer Weinregion Aber wenn Sie etwas von der Umgebung sehen, wie in diesem Fall die Berge und Bäume, dann könnte das helfen , dann könnte das helfen Und ich sehe auch, dass die Architektur dieses Weinguts oder Weinguts ziemlich spektakulär ist. Ich glaube, es ist dieses wunderschöne Gebäude mit weißem Stuck. Es ist also von weitem zu sehen, quasi eingebettet in einen Waldhügel Und dann werde ich etwas näher herangehen Da ich gerade darüber nachdenke, was ich für dieses Bild illustrieren soll , gibt es nur ein Detail des Gebäudes. Wir haben also diesen Glockenturm unter diesem Bogen, der ein charakteristisches Merkmal zu sein scheint , das sie im gesamten Gebäude genutzt haben. Und dann diese hohen Nadelbäume im Hintergrund, das gefällt mir Dies ist ein Beispiel für Syntky, bei dem wir einen Ort nur durch einen Teil davon repräsentieren können, oder wir können eine Idee nur durch eine Sache repräsentieren, die mit dieser Idee verbunden ist In den meisten Fällen, wenn Sie sich ein Symbol ausdenken, insbesondere ein Symbol für eine Sehenswürdigkeit auf einer Karte, können Sie diese Idee der Syntizität verwenden Sie können einen Teil verwenden, um für das Ganze zu stehen. In diesem Fall wähle ich möglicherweise. Nur den Glockenturm zu benutzen, um das Ganze darzustellen. CIA in Greystone suche ich als Nächstes Referenzbilder. Okay, hier haben wir also ein Gebäude im Stil der alten Welt mit dieser unverwechselbaren Architektur Und ich sehe mir ein Bild wie dieses an, und es sind zwei zu viele Details , als dass ich darauf eingehen könnte. Es gibt keinen wirklichen Fokus, also werde ich weitersuchen. Dieses beschnittene Bild hier zeigt mehr Fokus. Also werde ich das als mögliche Referenz behalten, aber ich werde weiter nach etwas suchen, das hoffentlich etwas ikonischer aussieht und etwas, das mich mehr am Zeichnen interessiert Eine Sache, die diesen Ort auszeichnet, sind die Palmen vor diesem alten Gebäude. Diese geben einem wirklich das Gefühl von Ort. Also mache ich einfach einen kleinen Screenshot davon und finde vielleicht noch ein paar mehr. Das ist eine gute Aussicht hier wo der Eingang mit dem Turm zu sehen ist, und dann ist er auf beiden Seiten von Palmen eingerahmt. Und obwohl ich nicht die vollen Palmen im Blick habe, habe ich dort ein anderes Bild , mit dem ich vielleicht arbeiten kann. Gleichzeitig wurde mir klar, dass ich in meinen Referenzbildern bisher noch nicht auf eine Sache mit Wein noch nicht auf eine Sache mit Wein Bezug genommen habe. Deshalb möchte ich vielleicht auch sehen, welche Weinreferenzen ich in Bezug auf diesen Ort zeigen kann. Das ist das kulinarische Institut in Greystone, also machen sie wahrscheinlich Weinverkostungen, also werde ich mal ein bisschen danach suchen Gleich kriege ich diesen Guide hier oder diesen, der besser riecht. Jetzt werde ich das kopieren. Und platziere es hier, falls ich mich entscheide, es zu benutzen. Und ich habe noch ein paar Gedanken zu diesem speziellen Bild, die ich teilen werde , sobald wir mit dem Skizzieren beginnen Okay. Also das sind vier. Also ich habe hier noch einen interessanten Punkt zu erwähnen, und das ist das Weingut V Sui Jetzt orientiere ich mich einfach daran , was mir Google-Bilder zeigen, wenn ich diese Orte im Allgemeinen suche Aber es besteht eine gute Chance, dass in dem Briefing, das mir Chat GPT gegeben hat, einige Beschreibungen warum es sich für diese Orte entschieden hat oder was ich als Merkmal dieses Ortes nennen soll Vielleicht werde ich sicherheitshalber nachschauen, ob es irgendwelche Informationen gibt, die ich aus meinem Briefing von Chat GPT entnehmen kann aus meinem Briefing von Chat GPT entnehmen Hier in der Liste der Sehenswürdigkeiten in meinem Briefing gibt es für jede einzelne eine kleine Notiz Ich habe ein vom 13. Jahrhundert inspiriertes toskanisches Schloss und Weingut, das Führungen anbietet Dort ist Costello Damerosa. Dafür ist es eine gute Entscheidung, das Schloss zu zeigen. Dann ist Sterling Vineyards für seine Seilbahnfahrt bekannt seine Seilbahnfahrt einen Panoramablick auf das Tal bietet. mit der Straßenbahn oder Es ist wahrscheinlich eine gute Idee, mit der Straßenbahn oder der Gondel zu Und dann der Oxbow Public Market , der irgendwie allgemein gehalten ist. Es ist so, als ob es im Grunde all diese Dinge gibt, Wein, Lebensmittel Ich denke also, dass es wahrscheinlich eine gute Idee ist, nur das Schild mit dem Logo und dem markanten kleinen IR oben zu zeigen markanten kleinen IR . Und dann das Culinary Institute of America in Greystone. Dieses sagt, dass es sich um ein historisches Gebäude handelt und es bietet Kochkurse, Verkostungen und ein fantastisches Restaurant vor Vielleicht bin ich auch mit diesem auf dem richtigen Weg. Dann mit Vs Ty Winery , einem beliebten Weingut in Familienbesitz für seine Picknickplätze bekannt ist. Ich möchte vielleicht eine Art Picknick-Referenz zeigen. Und Gourmet-Delikatessen, und da sind wir gerade. Also das Gebäude selbst ist meiner Meinung nach nicht besonders markant, und ich glaube nicht, dass ich noch ein weiteres Gebäude zu meinen Ikonen zählen möchte noch ein weiteres Gebäude zu meinen Ikonen zählen Manchmal ist es schwieriger, eine Referenz zu finden, die Sie gerne als Ikone aufnehmen würden. Wie in diesem Fall gibt es viele Fotos von Hochzeiten, es gibt also zurückgezogene Szenen mit vielen Details und vielen Menschen, und das ist sicherlich nicht das, wonach ich suche. Weißt du, hier gibt es ein kleines Gedeck, das zu einer Art Ikone inspirieren könnte , die dafür steht, draußen zu sein, ein Picknick zu machen, viele Hochzeiten zu feiern. Okay, ich habe etwas gefunden, mit dem ich mich definitiv beschäftigen könnte , was das Illustrieren angeht Also kopiere ich einfach das Foodtruck-Bild und füge das Foodtruck-Bild hier in meine Leinwand ein und vielleicht noch eine weitere Ansicht Als passendes Symbol steht ein Food Truck nicht nur für den Wein oder das Weingut, weil auf ihm ein Logo steht. Es steht für den Teil des Essens und die Tatsache, dass es an diesem Ort auch gutes Essen gibt. Es ist ein passendes Symbol. Ich gönne mir noch einen Blick auf den Truck, das ist die Seite, von der aus das Essen serviert wird mir noch einen Blick auf den Truck, das ist die Seite, von der , was wichtig sein könnte Es gibt noch eine weitere Gruppe von Referenzbildern, die ich gerne nachschlagen würde, und das ist nur die Weinregion NAPA im Allgemeinen Das gibt mir nur ein Gefühl für die Atmosphäre des gesamten Ortes, abgesehen von den Punkten, für die ich diese anderen Referenzbilder gesammelt habe diese anderen Referenzbilder gesammelt Ich werde noch einmal zu Google gehen und einfach nach NAPA Wine Country suchen und sehen, und einfach nach NAPA Wine Country suchen was es mir bietet Ich kann sehen, dass sie zum Beispiel dieses ikonische Schild haben , und offenbar kommen die Leute vorbei und machen Fotos davor Also werde ich mir das Schild einfach ansehen. Ich kopiere das Bild und füge es einfach hier ein. Und ansonsten sind die Bilder, die ich hier finde, wirklich Dinge, die ich aufgrund der vorherigen Suchanfragen , die ich durchgeführt habe, bereits kenne . Also Weinberge, da sind Berge. Tal ist es etwas trocken und in den Bergen ist es mehr oder mehr üppig . Wenn ich später darauf verweisen muss , weiß ich, wo ich suchen muss, aber ich glaube, ich bin mit meinen Referenzbildern ziemlich zufrieden , und jetzt ist es an der Zeit, sie zu zeichnen. Und genau das werden wir im nächsten Video tun. 9. Zeichnen (Symbole) aus Ihren Referenzbildern: In diesem Video fangen wir an, anhand unserer Referenzbilder zu zeichnen. In meinen Kursen zum Thema Skill-Sharing und in meinem eigenen Prozess verwende ich diese beiden Zeichenmodi, und zwar den Modus und den I-Modus. O-Modus bedeutet Beobachtungsmodus oder beobachtendes Zeichnen. Wir beobachten unsere Referenzen. Wir stützen uns auf unsere Referenzen. Wir versuchen nicht, uns Ideen auszudenken. Wir versuchen nicht schick zu sein. Wir zeichnen wirklich nur, um zu sehen. Dann ist das im I-Modus der Imaginationsmodus, manchmal nenne ich ihn Ideenfindungsmodus In diesem Moment versuchen wir, dem Thema , das wir gerade zeichnen, eine Idee oder einen persönlichen Blickwinkel zu verleihen persönlichen Blickwinkel Thema , das wir gerade zeichnen, eine Idee oder einen persönlichen Blickwinkel zu Wir werden gleich mehr darüber erfahren, aber was du für dieses Video wissen musst , ist, dass wir beobachtend zeichnen werden . Wir zeichnen einen Modus Zu Beginn werde ich Castella D Emerosa zeichnen. Ich fühle mich eher dazu hingezogen, anhand dieser Referenz zu zeichnen , weil sie weniger kompliziert ist Und das , obwohl ich meine Schüler ermutige, zuerst einen Modus zu zeichnen ohne sich selbst unter Druck zu setzen, Ideen zu entwickeln Die Realität ist, dass ich beim Zeichnen über den nächsten Schritt nachdenke Da ich hier beobachtend zeichne, denke ich auch darüber nach, ob das eine gute Komposition ergibt oder ob ich die Zeichnung auf irgendeine Weise einzigartiger machen kann die Zeichnung auf irgendeine Weise einzigartiger Zumal wir diese Referenzbilder kopieren, wollen wir darauf achten, sie nicht zu plagiieren Das ist besonders wichtig in einem aufgezeichneten Kurs, in dem ich dich dazu ermutige, grundsätzlich die Arbeit eines Fotografen zu kopieren oder urheberrechtlich geschützte Architektur zu zeichnen Deshalb ist es wichtig, dass wir diese Dinge irgendwann aus der Referenz herausnehmen Diese Referenzen sind nur für unsere eigentliche Referenz da , und das war's. Die Information, die ich aus diesem speziellen Referenzfoto lerne , ist natürlich, dass es ein Schloss ist, mit diesen Türmen, mit diesen klassischen Zinnen an der Spitze Das sind die kleinen quadratischen Unebenheiten, die hoch und runter gehen. Dann sind da noch all die Bäume im Vordergrund auf dem Rasen, und dann ist da natürlich noch ein Weinberg davor Dann, obwohl ich Widerstand leiste, wehrt sich jeder Knochen in meinem Körper, und das zieht es wegen seiner Komplexität Ich denke, ich kann immer noch etwas daraus lernen, das ich vielleicht später als Option mitnehmen Sie können sehen, dass ich zwar beobachtend zeichne, nicht unbedingt realistisch oder Je nachdem, was du machen möchtest, kannst du hier sehr detailliert werden, aber ich erlaube mir immer hier einfach kein anderes Ziel zu haben, sondern etwas über das zu lernen, was ich zeichne, damit es mir in Erinnerung bleibt, zeichnen und dann kann ich später hoffentlich auf viel persönlichere und stilisiertere Weise etwas aus dem Gedächtnis viel persönlichere und Ich werde jetzt aufhören, das zu zeichnen, weil ich beim Zeichnen das Gefühl habe, dass es bereits zu komplex für das Symbol ist, das ich auf diese Karte bringen möchte , die wir gerade erstellen. Ich werde hier zum nächsten Satz von Referenzbildern übergehen. Das ist Oxbow Public Market. Ich habe mich bereits entschieden, dass ich als Referenz zeichnen werde als Referenz weil die anderen einfach zu komplex sind und ich wirklich möchte, dass diese Illustrationen einfach Ich habe auch beschlossen , dass die Sünde meiner Meinung nach ein viel interessanteres Thema für diese Ikone ist. Es stammt aus den Bildern , die ich hier gesammelt habe. Es ist definitiv das markanteste und ikonischste an diesem Ort. Ansonsten zeichne ich nur die Fassade eines Lebensmittelladens. Was ich an diesem besonderen Schild wirklich mag ist, dass es genau mein Ding ist, was Retro angeht. Ich liebe solche Sachen. Große riesige Pfeile, die dir zeigen, wohin du gehen solltest. Auch hier zeichne ich nur, um einige dieser Details in meinem Gedächtnis festzuhalten. Es soll keine exakte Kopie sein. Sie müssen kein guter Zeichner sein, um im Modus Zeichnen zu können. Ich werde sagen, dass die Zeichnungen, die ich im Modus mache, manchmal zur Skizze für meine Symbole oder andere Arten von Illustrationen werden zur Skizze für meine Symbole oder , die ich am Ende mache. Aber das ist nie das Ziel. Es ist immer eine nette, bequeme, fast glückliche Situation , dass es sich herausstellte. Ein Detail, das ich an diesem Schild liebe, ist Rahmen, vor dem es steht. Ich zeichne das nur, um mich daran zu erinnern. Es gibt auch ein paar Texte nebenan, aber ich werde das einfach reinpacken. Das ist der Oxbow Public Market. Ich glaube, alles, was ich brauche, ist dieses Schild. Ich brauche nichts anderes, um das darzustellen. Ich werde einfach zur Sehenswürdigkeit der Sterling Vineyards ziehen . Während ich diese Referenzbilder zeichne, fällt mir ein, dass in meinem Briefing das, was in den Weinbergen von Sterling erwähnt wurde, die Gondeln waren, oder man Weinbergen von Sterling erwähnt wurde, die Gondeln waren, nennt sie Straßenbahn Ich fange einfach damit an, das zu zeichnen. Ich versuche wieder, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie diese Gondeln aussehen, damit ich näher ran kann In der Darstellung hier. Auch hier gerate ich ein bisschen zwischen meinem I-Modus und meinem Modus durcheinander . Das Ziel im Moment ist es, anhand von Referenzen zu lernen dieses Ding aussieht, und etwas davon auswendig zu lernen. Sie können es im Modus oder im Modus später von Herzen zeichnen. Ich möchte nur ein paar Bäume hinzufügen, nur um mich später daran zu erinnern , dass ich vielleicht etwas von diesem Kontext zeigen möchte, und ich werde das nur ein bisschen kleiner machen. Die andere Sache, von der ich dachte, dass sie eine gute Ikone sein könnte , ist dieser Glockenturm. Das ist sehr markant. Wir haben dieses gewölbte Loch. Das taucht auf. Da ist eine gewisse Dimension, ein Teil der Seite, und dann, natürlich, im Inneren Eine Sache, die ich hier für ziemlich interessant halte , sind diese schönen, fast künstlichen Bäume im Hintergrund, sehr, sehr hoch und schlank, deren Aufnahme ich auch interessant finden könnte . Der nächste interessante Punkt , den auf Modus vier zurückgreifen kann, ist das Culinary Institute of America in Greystone Ich habe Ihnen im vorherigen Video gesagt , dass ich bei einer geführten Verkostung, vermutlich an diesem speziellen Ort, etwas mehr darüber erklären würde , wie man anhand einer Referenz wie diesem Geruch vermutlich Was ich nicht tun möchte, ist dieses Foto in einer Zeichnung zu kopieren, auch wenn es in meinem eigenen Stil ist, auch wenn es von Hand gezeichnet ist, auch wenn es nicht realistisch ist, denn wenn ich diese grundlegende Geste kopiere, so, dass die Fotografin oder der Besitzer dieses Fotos vielleicht sagen könnte: Hey, das sieht sehr so aus, als würde ich ihren Namen Sandy vorgeben. Das sieht sehr nach Sandy bei einer Verkostung , weil ich sie so gezeichnet habe , wie es das Foto darstellt. Das ist vielleicht zu nah an der Referenz, und in OM musst du dir keine Gedanken darüber machen, zu nah dran zu sein oder deine Bilder zu kopieren , denn nur du wirst diese Skizzen jemals sehen Diese werden Ihr Kunde vermutlich nicht sehen Dass ich sie gerade so zeichne, ist okay, weil ich nur referenziere Jetzt zeige ich Ihnen, nur ein paar Schritte weiter, was ich im I-Modus tun würde Also würde ich diesen Hinweis weglegen. Und ich würde mich natürlich an den Geruch erinnern, den ich gemalt habe. Ich werde mich daran erinnern, dass Sandy mit einer Flasche Wein in der Hand dastand, aber ich werde Sandy nicht mehr zeichnen. Ich werde einfach zeichnen, vielleicht ist das Andy, und Andy trägt einen Anzug und er hält ein Glas Wein in der Hand. Und er spricht mit einer Menschenmenge, er hat seine Hand und er gestikuliert mit großen Gesten, und vielleicht hat Andy einen Bart. Das ist nur ein Beispiel dafür , wie wir später im Modus versuchen werden, nicht exakt von unserer Referenz abzuleiten Ich mache das nur für meinen Kopf und niemand besitzt das Urheberrecht an meinem Gedächtnis. Ich werde den Kerl hier unterbringen. Da sind Andy und Sandy. Und ich werde zu einer anderen Sache übergehen, die ich hier vertreten möchte. Da ist diese unverwechselbare Architektur, dieses Gebäude im Stil der alten Welt. Da ist der Turm und dann dieser größere Teil , wo sich der Eingang befindet. Da ist diese gewölbte Tür , die ich hier unten sehen kann, und versuche einfach zu verstehen , was diese Fenster sind Was sind die Einzelheiten? Da ist ein Turm. Da vorne sind ein paar Büsche. Was mir an dieser besonderen Aussicht am besten gefällt , ist, dass diese Palmen den Eingang umrahmen, und durch diese Palmen fühlt es sich wirklich kalifornisch Superhohe Palmen mit den winzigen kleinen Palmen an Ich werde den Rest des Gebäudes nicht zeichnen. Das ist alles, worauf ich mich beziehen muss. diesem Fall werde ich wahrscheinlich am Ende meine Ikone illustrieren Das kommt dem sehr nahe, denn obwohl ich einen Modus zeichne, neige ich sowieso dazu, Dinge sehr stilisiert zu kopieren Hoffentlich so, wie ich das kopiert habe, die Art und Weise, wie ich die Ansicht etwas mehr nach vorne und gerader verändert habe etwas mehr nach vorne und gerader und die Palmen sind an einer etwas anderen Stelle Hoffentlich habe ich auf diese Weise das, was ich ziehe, aus der Referenz entfernt. Wir fahren weiter zum Weingut V und ich werde einfach einen dieser Food Trucks auswählen. Ich meine, es ist alles derselbe Truck, aber eine dieser Ansichten zur Veranschaulichung oder zum Zeichnen, sollte ich sagen. Ich denke, es ist am sinnvollsten, die Seite zu zeichnen, von der aus das Essen serviert wird, da es sich um einen Imbisswagen handelt. Ich kann mir vorstellen, dass es fast wie ein Postwagen oder ein Lieferwagen ist. Ich mache mir keine großen Sorgen, es im wahrsten Sinne des Wortes zu kopieren . Die Idee dieses Trucks reicht aus, damit Sie ihn identifizieren und mit Imbisswagen in diesem speziellen Weingut in Das hat viele verschiedene Dinge, mit denen ich das machen könnte , wie die rote Unterseite und die weiße Oberseite. Natürlich, diese Markise, hier ist ein kleiner Hinweis auf das Logo, das Panel da, und da ist eine kahle Vorderseite. Am Steuer Dann vielleicht nur noch eine Ansicht, etwas mehr nur Seitenprofil, hier sehr lose referenziert, wahrscheinlich zu lose referenziert, aber es ist okay Es gibt ein Logo und der untere Teil ist oben eine Grafik, und auf der Rückseite befindet sich ein Kamin Vielleicht nehme ich den Schornstein auch hier mit auf. An dieser Stelle habe ich Referenzbilder für meine fünf Sehenswürdigkeiten verwendet. Falls Sie sich erinnern, habe ich ein zusätzliches Referenzfoto gesammelt. Das Schild „Willkommen im Napa Valley“. Ich weiß nicht, ob ich es benutzen werde , aber ich werde das auch zeichnen, auswendig lernen und vielleicht kann ich das auch benutzen Es ist im Grunde ein braunes Schild oben an Beinen oder Stöcken, und dann ist da noch das Wort Snapa-Tal. Auch hier nicht besonders detailliert, um das Wesentliche zu Da ist ein Haufen Trauben. Dann ist da noch dieser große Teil des Schildes mit mehr Wörtern. Ich denke, das könnte nützlich sein ist möglicherweise ein Titel in der Karte. Wenn ich das auf meiner Karte hätte, wäre das vielleicht ein interessanter Willkommensgruß im Napa Valley oder so Also Titel für die Karte. Aber ich werde es so leiten, damit wir zum nächsten Schritt übergehen können, der darin besteht , unsere gesamte Kartenskizze zu verfeinern Das werden wir im nächsten Video tun. 10. Zeichnen deiner verfeinerten Kartenskizze: In Ordnung, es ist Zeit, mit der Verfeinerung unserer Skizze zu beginnen. In diesem Video werden wir unsere Basiskarte neu skizzieren und dann unsere Modes-Symbole für Sonderziele überlagern . Im Grunde werden wir die Karte in ihrer Gesamtheit skizzieren, einschließlich der Symbole und der Basiskarte Als Erstes werde ich die Skizze der Basiskarte duplizieren, die ich zuvor gemacht habe, und dann fange ich einfach an, sie zu überarbeiten Ich werde einfach all diese Ebenen meiner Skizze zusammenfügen und sie dann vielleicht einfach wieder deckend machen , damit ich sie überschauen kann Manchmal stelle ich beim Skizzieren gerne meine ursprüngliche Skizzenebene so ein meine ursprüngliche Skizzenebene sich vervielfacht, und arbeite dann darunter Auf diese Weise ist die ursprüngliche Skizze immer sichtbar. Obendrein alles andere, was ich dem Canvas hinzufüge. Natürlich werde ich damit beginnen, die geographischen Details, das Land und das Wasser neu zu zeichnen Land und das Wasser In dieser Runde bin ich viel einfacher. Ich stilisiere all die verschiedenen Gewässer und Flüsse auf eine Weise, die viel näherer ist Ich erfinde Dinge nicht völlig. Ich versuche, den Konturen so realitätsnah wie möglich zu folgen , ohne dass sie zu wörtlich genommen und aus meiner Google Map-Referenz kopiert werden Das ist meine Wasserreferenz dort. Das nächste, was ich hinzufügen möchte, sind die Straßen. Genau wie beim letzten Mal werde ich dafür eine Ebene hinzufügen. Ich werde zu meinem Pinsel gehen. Den Flachpinsel im Malset und dann wieder über diese Straßen. Aber dieses Mal denke ich, muss ich all diese Straßen genau so einbeziehen , wie sie gezeigt werden? Vielleicht möchte ich es ein wenig vereinfachen, auch wenn es nur um die Pfade geht wie die Straßen gezeichnet sind, bei einigen dieser Winkel auch ein kleines Z zu bekommen. Die Leute benutzen das nicht , um damit herumzufahren. Hier geht es eher um die Atmosphäre von Napa Valley. tue, was ich kann, um es zu vereinfachen und zu stilisieren und dort eine Brücke einzubauen. Das gefällt mir Und dann, es stellt sich heraus, ich alle Straßen behalte dass ich alle Straßen behalte, weil sie sowieso nicht so detailliert sind. Also werde ich das einfach verkleinern und meine nächste Ebene hinzufügen, die die Sehenswürdigkeiten sein werden. Hier möchte ich nur noch einmal nachschauen, auf welcher Seite des Flusses der Oxbow-Markt ist Es ist auf der Westseite des Flusses. Derzeit sieht es etwas östlicher aus. Jeder Einheimische würde das und wahrscheinlich feststellen , dass das falsch ist. Das sind meine Hauptinteressen. Diese Punkte. Vorerst lasse ich die Etiketten weg. Und ich fange einfach an, die kleineren Punkte für die Stadt oder den Ort hinzuzufügen, und ich werde die Beschriftungen für diese hinzufügen. An dieser Stelle achte ich etwas mehr auf die Typografie Welche Stile werde ich für diese kleinen Städtenamen verwenden ? Für die Ortsnamen werde ich eine Skriptschrift oder einen Schriftstil verwenden, was ich sowieso normalerweise in meinen Karten mache Ich mache NAPA etwas größer und kehre quasi zu meiner geographischen Lage zurück und lösche einfach einen kleinen Teil des Flusses, sodass NAPA sichtbar ist Der Grund, warum ich meine Points of Interest noch nicht mit Labels versehen möchte , ist , dass ich in Kürze Illustrationen für meine Sehenswürdigkeiten einzeichnen werde meine Sehenswürdigkeiten einzeichnen Also werden diese Beschriftungen wahrscheinlich im Weg sein, und ich werde herausfinden wollen, wo sie hingehören, nachdem ich sie eingezeichnet habe. An dieser Stelle sind die Schritte in einer anderen Reihenfolge angeordnet als in der ersten Skizze auf der Basiskarte. Wir werden nicht auf die restlichen kartografischen Symbole oder die Beschriftungen eingehen Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um mit der Planung zu beginnen , wie diese Symbole aussehen werden Jetzt können Sie dies auf zwei Arten tun. Die erste Möglichkeit besteht darin, alle Ihre Symbole separat zu zeichnen und sie dann auszuschneiden und später in Ihre Kartenkomposition einzufügen. Ich arbeite sehr oft auf diese Weise. Aber heute werde ich sie hier tatsächlich direkt in meine Skizze zeichnen . Ich werde sie jeweils auf einer eigenen Ebene zeichnen , damit ich sie verschieben kann. Aber wenn ich sie hier in meine Skizze einzeichne, hilft es mir, mich an die Gesamtkomposition zu erinnern, an der ich arbeiten werde, oder daran die Gesamtkomposition zu erinnern, an der zu denken, und so der Versuchung zu entgehen, in den Imodus-Skizzen, die wir anfertigen werden, zu detailliert zu Imodus-Skizzen, die wir anfertigen werden, zu detailliert Ich schaue mir also keine Referenzen an , da ich im Begriff bin diese interessanten Punkte zu zeichnen Das darfst du gerne tun. Hier gibt es keine Herausforderung. Sie dürfen in Ihrer Zeichnung auf Dinge verweisen oder nicht, wie Sie möchten. Aber nur um zu zeigen, wie Imo-Zeichnen für mich funktioniert, werde ich das, was ich hier predige, im Grunde üben Vielleicht fange ich mit dem Culinary Institute in Greystone an Ich kann zurückblicken und sehen, dass sich hier oben in der Mitte dieses Feld befindet, und dort werde ich mein Symbol zeichnen Ich glaube, ich werde mich eher für den Eingang des Gebäudes entscheiden als für den, der stinkt. Wir haben diesen Teil hier. Ich erinnere mich, dass es hier einen Busch gab und hier einen Busch. An der Spitze des Turms steht ein Turm, wie ein Blitzableiter oder so, und dann zwei Palmen, die das Gebäude oder den Eingang umrahmen, und das passt einfach gut dorthin wie ein Blitzableiter oder so, und dann zwei Palmen die das Gebäude oder den Eingang umrahmen, und das passt einfach gut Ich werde wahrscheinlich später noch einmal reingehen , um das zu kennzeichnen. Das nächste Symbol, das hier passen könnte, ist der V-Foodtruck. Ich werde daran denken, hier eine neue Ebene hinzuzufügen und loszulegen. Jetzt werde ich das anhand dessen , was ich in meinem Modus gezeichnet habe, vereinfachen . Ich erinnere mich, dass ich es in meinem Modus schräg gezeichnet habe und man die Vorderseite sehen konnte. Aber ich möchte es ziemlich einfach halten , besonders für den Stil, in dem wir arbeiten werden. Also werde ich alles einfach irgendwie flach machen. Bis auf diese Markise kann die Markise etwas schräg stehen Ansonsten ist es schwer nachzuweisen. Und dann gibt es hier ein offenes Fenster und hier eine Art Logo-Panel. Natürlich hatten wir diesen roten Boden und die Reifen werden hier aufgefressen. Ich mache die einfach ein bisschen kleiner, separiert, und dann nehmen wir vielleicht das Fass mit Und dann natürlich diese lustige Sache mit dem Kamin. Das lässt diesen Food Truck sehr wie ein Foodtruck aussehen. Nun, während ich das zeichne, werde ich wegen der Nähe der Symbole und der Tatsache, dass einige von ihnen hier im Nordwesten etwas überfüllt sind , Rufleitungen verwenden, nur um sicherzugehen , dass die Verbindung klar ist Diese Anrufleitungen müssen wahrscheinlich temporär sein , weil ich diese Dinge verschiebe Ich gehe rein und füge mein drittes Symbol hinzu und das einfach zu machen und anzupassen ist, wird die Oxbow-Marktsünde sein. Ich werde unten keine harte Linie ziehen, nur um darauf hinzuweisen, dass es weiter nach unten geht . Da steckt noch mehr dahinter. Wir machen das einfach so, dass es der relativen Größe und Präsenz der anderen Symbole entspricht . Ich glaube nicht, dass ich dafür einen Anruf brauche. Nur noch. Es ist ziemlich einfach, sich daran zu erinnern. Für Sterling Vineyards hatten wir die Gondel und den Glockenturm Welches davon wird das interessanteste Symbol für diese Komposition sein , das auch dazu interessanteste Symbol passen wird Ich war eher dazu tendiert, es sehr einfach zu halten und den Glockenturm zu machen, aber ich denke, die Gondel wird für eine viel bedeutungsvollere und interessantere Ikone sorgen, und ich glaube nicht, dass sie aufdringlich sein wird Ich kann es immer noch ziemlich einfach halten, wenn ich nur daran denke, nicht zu detailliert zu werden Ich weiß, dass ich einige der Details beschönige, die sich auf dem eigentlichen Ding befinden , und dass fast die gesamte Gondelbahn, wie der Teil, in den man hineingeht, Aber ich werde nur einen Teil davon weiß lassen und das nur, weil ich in meinem einfacheren Stil etwas brauche, das ihm etwas mehr Form, Definition und Variation verleiht etwas mehr Form, Definition und Und dann werde ich hier nur ein kleines bisschen Kontext hinzufügen . Wir werden die Berge und ein paar Bäume haben, vielleicht einen näher. Das muss irgendwo hier oben hin. Ich lasse es einfach da oben und werde mich später darum kümmern. Die letzte Ikone wird natürlich Castello D amorosa sein, und das war nur der Turm Ich denke für das, vor allem, weil es dort oben sehr eng werden Ich bleibe einfach dabei , ich glaube, ich habe es einen Turm genannt, aber ich kann mich nicht erinnern, wie das heißt Wir nennen es einfach einen Turm. Aber das hier oben, und dann fangen wir an, die Dinge zu verschieben, bis wir eine Organisation oder ein Arrangement dieser Symbole gefunden haben, das funktioniert. Das Ziel wird es sein, alle Sehenswürdigkeiten in derselben Reihenfolge anzuordnen , in der sie sich befinden würden, wenn Sie auf dieser Route fahren würden. Wir würden zuerst die Gondel für Pfund Sterling haben wollen, und dann, wenn Sie die Strecke hinunterfahren, jeder dieser Orte wird jeder dieser Orte als Symbole in der richtigen Reihenfolge angezeigt Das ist mein Ziel, aber ich bin mir noch nicht sicher, ob es absolut möglich sein wird absolut möglich sein Ich ordne auch meine Ebenen in derselben Reihenfolge neu an , damit ich nicht verwirrt werde, wenn ich versuche, sie hier zu referenzieren Wenn Sie eine Ebene auswählen möchten, ohne hier Ihr Ebenenbedienfeld durchgehen zu müssen, können Sie einfach Ihren Finger halten und lange auf ein Element auf Ihrer Leinwand drücken . Dadurch wird entweder diese Ebene ausgewählt oder, falls es mehrere Ebenen gibt, können Sie auswählen , welche Ebene an diesem bestimmten Punkt Sie auswählen möchten Ich möchte hier meine Gondel auswählen und sie dann bewegen. Außerdem möchte ich vorsichtig sein , wenn ich anfange, Ruflinien hinzuzufügen, ich möchte nicht, dass sie sich überall auf der Karte kreuzen und ein durcheinander vorsichtig sein , wenn ich anfange, Ruflinien hinzuzufügen, ich möchte nicht, dass sie sich geratenes Netz bilden Ich hatte das Ziel, diese Symbole entlang der Route in der richtigen Reihenfolge zu platzieren, aber ich bin mir nicht sicher , ob das funktioniert Einfachheit halber werde ich diese Ebenen einfach zusammenführen, anstatt jede Ebene einzeln auswählen zu müssen Ich kann sie jederzeit wieder herausschneiden, wenn ich sie brauche. Entfernen Sie einfach diese Callouts und fügen Sie sie dann wieder hinzu und sehen Sie, ob das funktioniert. Die CIA geht in diese Richtung, Setui geht in diese Richtung, Costello geht in diese Richtung und Sterling kommt da hoch. Ich denke, das funktioniert Wenn ich meine Meinung ändere, kann ich sie später jederzeit verschieben. wichtig, dass Ihre Komposition in den Skizzen richtig ist, denn wenn wir erst einmal mit der Fertigstellung unserer Illustration, der Art und Weise, wie wir arbeiten werden, beginnen Fertigstellung unserer Illustration, der Art und Weise, wie wir arbeiten werden, wird es wirklich nervig sein , wird es wirklich nervig sein, große Änderungen vorzunehmen, wie das Verschieben eines ganzen Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie die Icons hier gelandet sind. Jetzt fange ich an, den Rest der Karte auszuarbeiten. Das bedeutet, die geografischen Symbole und Beschriftungen hinzuzufügen und im Grunde die gesamte Kartenzusammensetzung fertigzustellen Wir haben unsere Symbole, wir haben unsere Straßen, wir haben unsere Geografie. Als Nächstes möchte ich einige Labels hinzufügen. Jetzt, wo ich hier weitermache, habe ich das Gefühl, dass ich diese Symbole vielleicht ein bisschen mehr sehen möchte. Ich werde eine neue Ebene erstellen, die ich unter meine Symbole lege Ich werde Weiß verwenden, wobei mein Stift geneigt ist, nur ein Blatt im Hintergrund Im Moment werden nur die Icon-Skizzen von den Straßen getrennt die Icon-Skizzen von , weil das wirklich die einzige Ebene darunter ist die einzige Ebene darunter , genau wie die Points of Interest Vielleicht gruppiere ich die Symbole und den weißen Hintergrund, den ich gerade gezeichnet habe, und bringe ihn unter diese interessanten Punkte oder Punkte Ich benenne das einfach in Icons um. Meine ganze Gruppe wird Icons heißen. Jetzt mache ich einfach mit einigen Labels weiter. Ich befinde mich auf einer neuen Ebene und fange an, Beschriftungen für jeden der interessanten Punkte hinzuzufügen . Achte jetzt auf meinen Schriftzug. Ich habe das Drehbuch für die Namen der kleinen Städte. Jetzt werde ich wahrscheinlich nur noch einfache Großbuchstaben in Großbuchstaben für meine Sonderzielbeschriftungen verwenden. Wenn ich diese Beschriftungen hinzufüge, lege ich nicht Wert die Ausführung, wie ich die einzelnen Buchstaben zeichne, sondern ich gebe den Stil nur skizzenhafter an Ich füge die Beschriftungen für diese Sehenswürdigkeiten darunter Das ist nur etwas, das ich für jeden Punkt von Interesse konsistent halten möchte. Nun, was den Oxbow Public Market angeht, glaube ich nicht, dass ich ein Etikett hinzufügen muss Es scheint, als wäre das überflüssig. Das lasse ich einfach stehen. Die anderen Beschriftungen, die ich hinzufügen möchte, sind natürlich meine Straßen- oder Autobahnnummern. Ich benötige nicht so viele Beschriftungen dieser Autobahnnamen wie möglich. Wenn Sie sich erinnern, ist meine Referenz Google Maps, das versucht, Ihnen dabei zu helfen, sich tatsächlich im Ort zurechtzufinden. In diesem Fall möchte ich nur eine kleine Referenz haben. Ich setze dort eine 12 in einen Kreis. Für HB Highway 12. Eine Sache, die ich in der Skizze hier nicht angegeben habe , ist der Name dieser Straße, nämlich Silverado Trail Und dann kann ich ab und zu auf meine Karte verweisen. Ich glaube, das ist Route 121, und wir sagen, das ist 29. Es ist vielleicht nicht einmal notwendig, aber wenn Sie einige dieser Kartendetails hinzufügen , macht Ihre Karte einfach mehr Spaß. Ich stelle fest, dass einige Kunden mich bitten, diese zusätzlichen Informationen über andere zu entfernen diese zusätzlichen Informationen über , die sie lieben, und sie möchten, dass ich sie hinterlasse. Ich glaube, ich habe das falsch verstanden, das ist 128, und das ist 112. Jetzt ist es an der Zeit, diese geographischen Symbole hinzuzufügen , weil ich das Land wahrscheinlich je nach geografischer Lage unterschiedlich schattieren werde je nach geografischer Lage unterschiedlich . Ich werde nur darauf hinweisen. Indem ich das einfach auf diese Weise mit meinem Bleistift einfärbe. Damit meine ich, dass die Berggebiete vielleicht ein bisschen Schatten haben könnten, andere Färbung als das Tal hier unten Dann natürlich das Wasser. Ich möchte nur sichergehen, dass ich das als Wasser identifiziere. Ich möchte vielleicht sogar den Namen dieses Sees hinzufügen, nämlich Lake Berry Sea. Und natürlich meine Berge. Ich glaube, ich habe es beim letzten Mal vielleicht ein bisschen übertrieben. Ich werde in meinen Bergen etwas sparsamer sein und daran denken, sie in kleinen Gruppen zu gruppieren Aber sie sollten auch irgendwie vom Nordwesten nach Südosten fließen und dann einige Baumsymbole oder -symbole hinzufügen Jetzt glaube ich, dass ich bereit bin, meine ursprüngliche Skizze zu verstecken und sehen, wie meine neue Skizze von selbst aussieht. Wie Sie sich vielleicht erinnern, habe ich meine ursprüngliche Skizze auf diese oberste Ebene gelegt. Ich schalte das einfach aus. Mal sehen, was wir am Ende gefunden haben. Ich finde, das sieht aus wie eine Kartenskizze. Ich denke, ich möchte einfach sicherstellen, dass diese Symbole wirklich nach vorne zeigen. Ich werde sie auf die oberste Ebene bringen. Ich werde diese Etiketten auch auf die oberste Ebene bringen . Vielleicht füge ich sie sogar über den weißen Hintergrund hinzu , den ich dort hineingezeichnet Ich gehe zu dem weißen Hintergrund und füge einfach ein bisschen mehr unter allem in dieser Ebenengruppe hinzu, um ihn besser vom Rest der Karte abzuheben. Das wird viel einfacher zu referenzieren sein , wird viel einfacher zu referenzieren sein , wenn ich darüber illustriere Es spielt auch auf einige der kreativen Entscheidungen an, die ich in der endgültigen Map treffen werde in der endgültigen Map treffen Eine letzte Sache, über die ich nachdenken möchte bevor ich mit diesem Schritt fertig bin, ist, ob ich einen Titel haben möchte Sie werden sich erinnern, dass ich das Napa Valley-Schild hatte das Napa Valley-Schild und ich dachte , ich könnte es vielleicht als Hintergrund oder Halter für den Titel verwenden , ich könnte es vielleicht als Hintergrund oder Halter für den Titel Nun, ich habe das Gefühl, das ganze Schild zusätzlich zu all den Details, die hier in dieser Skizze passieren , zu viel zu Aber ich werde mich locker darauf beziehen. Stellen Sie einfach sicher, dass ich hier auf einer neuen Ebene bin, indem etwas Ähnliches tun, aber nicht genau Ich möchte nur , dass es einen Raum und Art Halter für das gibt, was dieses Gebiet heißt, das ist natürlich Napa Valley Was ich gerade denke und ich skizziere es hier, um zu sehen, ob es mir gefällt Ist eine ähnliche Struktur, aber einfach einfacher. Dann benutze vielleicht eines dieser Elemente aus dem Schild. Es hatte diese ovale Form. Vielleicht sind sie hier etwas nebenbei und ich mache hier Platz für ein Detail. Ich verschiebe das Schild, das Artikelschild rüber Vielleicht könnte dieses Panel hier etwas darüber sagen, was das Thema ist Ich denke, das war, als würde man Napa Valley genießen. Aber so wie es hier ist, könnte ich das nicht schreiben. Es könnte wie eine Weintour im Napa Valley sein, oder auch einfach nur wie eine Flasche Wein, weil ich habe auf dieser Karte eigentlich überhaupt nichts speziell zum Thema Wein Da war das Traubenmotiv auf dem Schild. Das ist ein Detail, das ich wohl noch herausfinden muss. Ich werde es gleich hier in dieser Skizze ausarbeiten. Und schau, ob ich etwas herausfinde, das mir gefällt. Vielleicht stellst du die Weinflasche hier hin, und die Weinflasche sagen wir , denn so lautete der Name des Themas aus meinem Chat GBT Brief, savoring lautete der Name des Themas aus meinem Chat GBT Brief, savoring Ich glaube, der Originaltitel lautet „ Savoring NAPA savoring NAPA“, aber ich werde „savoring NAPA Valley Ich belasse es in der Skizze und werde später entscheiden, ob ich es behalten will Ich werde den Kerl ein bisschen hierher bringen. Jetzt, wo das Oxbow-Marktschild aus dem Weg geräumt ist. Ich habe das Gefühl, dass der Napa Valley-Titel unten etwas größer ausfallen kann unten etwas größer ausfallen sich eher wie ein Titel als wie eine Sehenswürdigkeit liest eher wie ein Titel als wie eine Sehenswürdigkeit Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie diese Skizze geworden ist. Es ist immer noch eine grobe Skizze und es müssen noch einige Verbesserungen vorgenommen werden, aber ich glaube ehrlich gesagt, dass ich alles habe, ich brauche, um mit der eigentlichen Illustration zu beginnen. Ich empfehle Ihnen, Ihre Skizze bis zu einem Punkt zu bringen , an dem Sie damit ziemlich zufrieden sind da es schwierig werden wird , Änderungen vorzunehmen, die über diesen Punkt hinausgehen schwierig werden wird , Änderungen vorzunehmen, die über diesen Punkt Sobald Sie mit Ihrer Skizze fertig sind und damit zufrieden sind, können wir damit beginnen, unsere Illustration darauf aufzubauen. Bevor du das machst, ist dies ein guter Zeitpunkt, um deine Arbeit auf der Seite mit den Klassenprojekten zu teilen. Auf dem Weg zu den finalen Illustrationen werden wir mit Tinte und Papier einige Tintenpatronen anfertigen, und genau das werden wir im nächsten Video tun 11. Anfertigen deiner Intimmarkierungen: Okay, in diesem Video werden wir den vielleicht lustigsten Teil des ganzen Projekts machen , und das ist, unsere Hände mit Tinte zu färben und ein paar Tintenflecken und Tintendrucktexturen zu machen paar Tintenflecken und Tintendrucktexturen Wir werden uns hier also wirklich darauf konzentrieren, zwei Arten von Elementen zu erstellen Wir werden Stempelpinsel herstellen, und diese werden für sich wiederholende Elemente wie unsere kartografischen Symbole verwendet wiederholende Elemente wie unsere kartografischen Symbole Das wären Berge, Bäume, Wellen, Ortspunkte und ähnliches Und dann haben wir Texturen, und diese Texturen werden auf die gesamte Komposition angewendet, und das wird unseren Illustrationen das analoge Gefühl verleihen . Also werde ich dir einfach zeigen, was hier auf meinem Schreibtisch liegt. Ich werde meine Meinung ändern. Und was Sie sehen, sind die Vorräte, die ich verwenden werde. Ich werde eine vollständige Liste dieser Dinge auf der Seite mit den Klassenprojekten hinterlassen Seite mit den Klassenprojekten , damit Sie genau wissen, um welche es sich handelt. Aber ich werde kurz durchgehen, was ich verwenden werde. Also werde ich zuerst Skizzenbuchpapier verwenden. Das ist also ein mittelgroßes Skizzenbuchpapier. Es ist etwas strukturierter als normales Druckerpapier. Es ist ein bisschen dicker. Das ist also eine empfohlene Papiersorte weil sie einfach diese zusätzliche Textur hat , die die subtile Qualität der Texturen, die wir erstellen werden, verbessert . Als Nächstes habe ich diesen It-Stift, also ein NI-Stift ist eigentlich nur eine Metallspitze , die man in schwarze Tinte taucht, und dann ein Halter. Manchmal sind sie angebracht, aber Speedball stellt solche Halterungen mit diesen abnehmbaren Spitzen Jetzt ist meine Spitze mit getrockneter Tinte eingeklebt, also werde ich nicht einmal versuchen, sie herauszunehmen, aber das ist ein Natürlich ist es vielleicht etwas, mit dem Sie experimentieren möchten, wenn Sie ein paar Pinsel vielleicht etwas, mit dem Sie experimentieren möchten, wenn Sie Für meine Demo werde ich wahrscheinlich einfach bei einem Stift bleiben, aber das ist nur ein Flachpinsel und dann ein Rundpinsel , ein kleiner Rundpinsel Diese kamen in einer Packung mit etwa vier Stück , die ich im Dollar-Laden bekommen habe Sie müssen wirklich nicht schlau sein welche Pinsel Sie für diese Art von Projekt verwenden. Ein weiteres interessantes Gerät zum Markieren von Markierungen ist dieser Schwamm. Also habe ich es einfach wie einen Tupfer gemacht indem ich ein Papiertuch hineinstopfte und ein paar Gummibänder hineinwickelte Das macht diese schwammigen, körnigen Stempel-Dinger schwammigen, körnigen Stempel-Dinger Ich werde es dir in der Demo zeigen und das wird mehr Sinn machen, aber das ist eines der Dinge, die ich Ich habe auch einen Bleistift mit Radiergummi auf der Oberseite. Sie können tatsächlich Dinge mit Ihrem Bleistift zeichnen und diese auch als Markierungen verwenden Das ist manchmal eine Möglichkeit. Aber ich habe hier diesen Radiergummi an der Spitze und verwende ihn als meinen Punktstempel Ich tauche das einfach in Tinte und mache dann Markierungen darauf. Jetzt kommen wir zu dieser lustigen Sache, die man Brayer nennt Eine Brayer ist im Grunde eine Farbrolle, aber sie besteht aus Gummi und hinterlässt Spuren, wie Sie sie hier in diesem Kurs sehen Auf diese Weise erhalten wir unsere druckbaren Texturen, die breiter und breiter sind und die gesamte Leinwand ausfüllen Für die Tinte werde ich natürlich schwarze indische Tinte und Blockdruckfarbe verwenden Dies sind zwei verschiedene Tinten , die sich unterschiedlich verhalten. Das ist eher wässrig und das ist eher wie Farbe Es ist klebrig und fühlt sich klebrig oder klebrig an. So bekommen wir diese Brayer-Textur. Das Letzte, was Sie benötigen, ist eine glatte Oberfläche aus Kunststoff oder Glas Sie Ihr Brayer beladen können Das ist nur ein altes Bilderrahmenglas, wie Sie sehen können. Ich habe es gewaschen, als ich es das letzte Mal benutzt habe, also werde ich es heute wahrscheinlich nicht benutzen Ich glaube, ich könnte die andere Seite gebrauchen. Aber eine andere Sache, die du benutzen könntest, ist einfach etwas Plastik, das du herumliegen hast. Das ist eine alte Displayschutzfolie für mein iPad. Ich brauche es nicht mehr, also werde ich es benutzen. Was mir daran gefällt , ist, dass ich nicht riskiere, es zu zerbrechen und mich dann zu schneiden, weil es kein Glas ist. Ich hätte fast eine weitere wichtige Sache vergessen, die du brauchst , und das ist etwas Wasser in einem Glas Es wird wichtig sein, dass Sie Ihre Pinsel damit waschen. Es könnte auch eine gute Idee sein, ein Papiertuch und etwas anderes dabei zu haben Papiertuch und , um Ihren Raum sauber zu halten Achten Sie jedoch darauf, auch Ihren Desktop abzudecken, wenn Sie nicht möchten, dass schwarze Tinte darauf steht, wenn Sie fertig sind Ich glaube nicht, dass ich meinen iPad-Handschuh brauche, also ziehe ich ihn aus. Ich denke also, was ich tun werde , um anzufangen. Das wird hilfreich sein, wenn ich anfange diese Texturen in procreate zu testen, indem ich einfach ein Raster erstelle und meine Markierungen an den verschiedenen Markierungen innerhalb dieser Raster festlege, und das stellt sicher, dass um sie herum etwas Platz ist, und das macht das Ausschneiden und Einfügen von und das macht das Ausschneiden und Einfügen Dingen im nächsten Schritt einfacher Ich habe also dieses Stück Papier hier. Ich werde das nur benutzen, um meine Tinte aufzubewahren , damit mein Schreibtisch nicht zu dreckig Und jetzt fangen wir an, ein paar Markierungen zu machen. Und das sind die Markierungen, die ich auf meiner eigenen Karte benötige. möchte ich etwas Wasser und vielleicht ein paar Bäume machen. Also, das ist ein bisschen klebrig geworden, also fange ich vielleicht wieder hier unten Du musst wirklich nicht zu groß arbeiten, aber arbeite auch nicht zu klein mit Sicherheit Wenn Sie in Gruppen arbeiten, geben Sie Ihren kleinen Symbolgruppierungen etwas Platz, der später wichtig sein wird Das wird ziemlich kitschig. Das muss ich vielleicht ein bisschen abschütteln. Die Sache mit Tinte ist , dass man sie einfach nicht so gut kontrollieren kann wie bei etwas Digitalem. Vielleicht gebe ich mir hier ein paar mehr Optionen für Wasser. Ich werde ein paar Berge brauchen. Ich stütze mich dabei auf das, was ich in meiner Skizze habe. Ich glaube, ich hatte ein paar Exemplare von Gras wie diesem, also mache ich einen kleinen Cluster und vielleicht nur einen isoliert hier oben. Es könnte ein weiterer Fall sein, der mir besser gefällt. wir schon dabei sind, habe ich nichts davon in meiner eigenen Skizze, aber oft, wenn Sie mit Autobahnen arbeiten Sie haben diese kleinen Plakettenmotive, Symbole, die die Autobahn oder die Hausnummer enthalten Ich finde also alles, was eine Füllung erfordert, wofür dieser Stift nicht sehr gut Also werde ich etwas anderes für die Kreise ausprobieren. Und das ist eigentlich eine gute Gelegenheit, dir zu zeigen, was ich mit dem Radiergummi mache Ich mache das einfach in der Tinte richtig, tupfe es vielleicht ein bisschen ab und beschreibe Tinte von meinem Schreibtisch Was Sie tun möchten, ist vielleicht ein bisschen Tinte auf Ihr Papier zu legen und es darin zu tauchen und Sie können diese schönen kreisförmigen gestempelten Kreise erstellen, die zumindest in diesem Fall viel schöner sind als das, was ich mit dem Federstift gemacht habe Also kann ich diese Kreise für Autobahnnummern verwenden oder ich kann sie für Ortsangaben verwenden Ich benutze einen Rundpinsel und versuche es noch einmal mit diesen Abzeichen. Diesmal bin ich vielleicht etwas größer. Also fange ich mit etwas an , das so aussieht. Das wäre eher für eine Regional - oder Landesstraße. Und das könnte für eine Autobahn sein. Und jetzt, bevor ich mich von den Noten hier mitreißen lasse. Mir geht der Platz auf diesem Papier aus und ich muss noch ein paar Stempelmarken machen Also werde ich das jetzt machen. Ich habe diesen Deckel und werde ihn als Ablage für meine Tinte benutzen und sie hineintauchen. Also benutze ich hier meine Pipette. Und vielleicht etwas Wasser hinzufügen. Ich werde tatsächlich etwas Verrücktes tun. Benutze meine Pipette Und sauge dort etwas Wasser aus meinem Wasserkrug ab. Und nimm einfach deinen Schwamm, um es irgendwie auf deinen Schwamm zu bekommen und tupfe es vielleicht auf etwas Ersatzpapier oder dein Papiertuch Ich kreiere nur eine Marke. Wir möchten darauf achten, dass Ihre Markierungen so sauber wie möglich sind, damit Sie diese körnige Stempeltextur ohne Flecken erhalten körnige Stempeltextur ohne Vielleicht versuche ich noch einen, um mein Glück herauszufordern. möchte nur sichergehen, dass ich Platz um das herum lasse, damit ich es nicht zu stark bearbeiten muss , wenn ich anfange, meine Pinsel zu machen. Jetzt mache ich meinen Schriftzug direkt in Procreate, einfach mit einem Procreate-Pinsel, einfach mit einem Procreate-Pinsel, aber Sie könnten Ihren Schriftzug auch auf Ihrem Papier machen Und wenn Sie wissen, was all Ihre Beschriftungen sind und welche Stile Sie haben werden, dann können Sie das alles auf einer Seite machen, das einscannen und das dann kopieren und später in procreate in Ihre endgültige Map einfügen einscannen und das dann kopieren und später in procreate Also lassen wir das trocknen, bevor ich es scanne, und jetzt machen wir ein paar hellere Texturen. Das macht viel Spaß. Für diesen Schritt verwenden wir die Speedball Block Printing Inc. Das ist schwarz. Und was ich tun werde, ist einfach eine Zeile mit b zu setzen. Wenn Sie feststellen, dass es sich um Liquidität handelt, bedeutet das nur, dass sich die Tinte und das Öl oder was auch immer hier drin ist, getrennt haben, also können Sie einfach den Deckel schließen und ihn so handelt, bedeutet das nur, dass sich die Tinte und das Öl oder was auch immer hier drin ist, getrennt haben, ein bisschen massieren, das hilft, alle Elemente wieder miteinander zu vermischen. Dann eine Linie wie diese zu ziehen. Dann laden wir unser Brayer einfach auf diese Weise auf. Nun, Sie sollten hier nicht zu viel Tinte hinzufügen , denn wenn Sie das tun, wird sie zu dick, und sie wird das weiße Papier vollständig abdecken, ohne dass eine Textur entsteht Und darin liegt der Sinn. Wir wollen, dass es eine gewisse Textur gibt. Also versuchen wir es einfach , mit vielleicht mittlerem Druck zu drücken , nicht zu fest. Das ist ein netter Eindruck. Und wir wollen drei davon. Wenn ich mir diese ansehe, finde ich, dass sie ein bisschen zu hell sind. Ich möchte eine Textur ausprobieren , die nur ein bisschen dunkler ist. Also lasse ich das trocknen und versuche es noch einmal. Sie werden vielleicht feststellen, dass Sie viele, viele Versuche machen , und das ist irgendwie die Freude und der Schmerz, wenn Sie mit diesen, Sie wissen schon, physischen Materialien arbeiten Sie mit diesen, Sie wissen schon, physischen Materialien Du musst sie dazu bringen, mit dir zu kooperieren. Sie befinden sich nirgends im digitalen Land. Jetzt lade ich das wirklich hoch. Du hörst dieses klebrige Geräusch wie Reifen auf nasser Fahrbahn, und ich werde es einfach mit etwas stärkerem Druck versuchen Und das gab mir einen schönen, satten, dunklen Bereich dem nur ein bisschen von der salzigen Papierstruktur Das will ich. Das ist 14. Es ist möglich, sich mitreißen zu lassen, wenn man versucht, die perfekten Texturen zu erstellen. Manchmal muss man einfach innehalten und was man gemacht hat, scannen und damit arbeiten. Das werde ich tun. Ich lasse das trocknen und scanne es, es zur Fortpflanzung und genau das machen wir im nächsten Video 12. Scannen deiner Intim-Markierungen: Jetzt ist es also an der Zeit, deine Texturen und deine Tintenflecken zu scannen deine Texturen und deine Tintenflecken und sie zur Fortpflanzung zu bringen Also werde ich meine auf meinem Flachbettscanner von meinem Desktop aus scannen meine auf meinem Flachbettscanner von meinem Das ist auf jeden Fall empfehlenswert , da es alle Feinheiten aufnimmt, besonders bei der gedruckten Textur, die wir mit unseren Brayers erstellt haben Jetzt können Sie eine hochwertige Kamera verwenden, sogar eine Kamera auf Ihrem iPhone oder Smartphone, sofern sie von guter Qualität ist Sie möchten nur sicherstellen , dass Sie in einem gut beleuchteten Bereich arbeiten und Ihre Kamera sehr ruhig halten, um die bestmögliche Qualität zu erzielen. Also bin ich hier bei der Bildaufnahme mit meinem Scanner verbunden. Ich möchte nur sichergehen, dass ich in Schwarzweiß scanne. Normalerweise scanne ich diese Dinge mit 600 DPI ein. Das ist eigentlich übertrieben für die Größe, in der wir in Procreate arbeiten, aber ich bleibe dabei, nur für den Fall, dass ich später mehr Optionen habe, falls ich sie benötige Ich drücke einfach Befehl A und scanne diese bösen Jungs auf meinen Computer Während ich hier bin, werde ich auch meine Tintentexturen einscannen Jetzt, wo ich sie gescannt habe, werde ich sie einfach mit AirDrop auf mein iPad Wir sind hier wieder in meiner Procreate-Galerie und ich habe meine Scans bereits aus meiner Foto-App importiert Dazu klicke ich einfach hier oben auf Foto und dann kann ich auswählen, welche Fotos ich hier einfügen möchte Also öffne ich einfach den Scan mit den Stempelsymbolen , die wir gemacht haben. Also das ist das Wasser und die Bäume und die Berge und all das. Das Erste , was wir mit diesem Scan machen wollen , ist, ihn zu bereinigen und ihn so vorzubereiten, dass er nur noch in schwarz-weiße Pinselgrafiken umgewandelt wird . Also hier ist, was wir tun werden. Ich gehe zu dem kleinen Zauberstab-Anpassungswerkzeug oben links dort. Und es gibt eine ganze Reihe verschiedener Einstellungen in dieser Liste hier. Als erstes möchten wir zu Farbsättigung und Helligkeit wechseln und diese Sättigung auf Null reduzieren. In meiner speziellen Situation werden Sie keinen Unterschied feststellen, und das liegt daran, dass ich mein Tintenmaterial in Graustufen gescannt habe Dieses Kunstwerk ist bereits nur in Schwarzweiß. Es ist keine Farbe drin. Niemals. Wenn du das mit einem Handy gedreht und es dann direkt in Procreate gebracht hast, besteht eine gute Chance, dass es einen kleinen Farbstich gibt dass es einen kleinen Farbstich Vielleicht zeige ich dir einfach, was ich meine. Dieser Scan hier ist von einem Foto. Ich habe dieses Foto gerade mit meinem Handy aufgenommen und es dann auf mein iPad gebracht. Sie können das im Vergleich sehen, es ist ein bisschen gelber, es hat ein bisschen Farbe. Um diese Farbe loszuwerden, gehen wir zu dieser Farbsättigung und Helligkeit und reduzieren diese Sättigung ganz auf Null. Dadurch werden einfach alle Farbinformationen und sie werden in Schwarzweiß umgewandelt. Ich gehe einfach zu den kleinen Symbolen über , an denen ich gearbeitet habe , und wir setzen unseren Prozess fort. Wir haben die Sättigung von 0% vorgenommen. Das nächste, was wir tun wollen, ist fluchen zu gehen. Das ist der Punkt, an dem wir all die zusätzliche Textur rund um unsere Tintenflecken verlieren werden Da sind die Bleistiftmarkierungen, da sind kleine winzige Haare und Fasern Wir wollen im Grunde ein reines Schwarzweißbild haben bei dem nur die Tintenflecken übrig bleiben, die wir behalten möchten Also benutze ich vielleicht ich behalte genau wie die Bäume und diese Punkte im Blick Ich beginne damit, den kleinen Punkt auf der linken Seite dieses Diagramms nach rechts zu ziehen den kleinen Punkt auf . Sie sehen , dass das Bild immer dunkler wird und immer dunkler wird und diese Markierungen sogar noch besser sichtbar werden. diese Markierungen sogar noch besser sichtbar werden. Aber was ist, wenn ich diesen kleinen Punkt oben rechts nehme und ihn weiter nach links ziehe? Hier fangen wir an, auszubalancieren, was wir im Detail wollen. Es kann hilfreich sein, einfach die Ansicht zu vergrößern, sodass Sie einige Kanten oder Feinheiten erkennen können und Sie möchten einen bestimmten Detaillierungsgrad in der Textur mit der Sauberkeit in Einklang bringen Detaillierungsgrad in der Textur mit der Sauberkeit in Sie möchten die gesamte überflüssige Textur bereinigen. Es ist möglich, es zu stark auszuwaschen. Wo diese Textur gerade anfängt, sich aufzulösen. Das passiert, wenn Sie den oberen rechten Schieberegler zu weit nach links ziehen den oberen rechten Schieberegler zu weit nach , und das Gegenteil kann passieren, wenn er zu schwarz wird , indem Sie den linken Schieberegler zu weit nach rechts ziehen Wie bei vielen Dingen im Leben wollen wir moderat sein und diese glückliche Mitte finden. Sie können einfach alles durchgehen und sehen , wie sich diese Behandlung bei all Ihren Markierungen auswirkt. Hoffentlich können Sie nur eine Einstellung für alle verwenden. Ich bin damit zufrieden und mit allem anderen, was noch übrig ist, das ist vielleicht ein kleines Artefakt oder so, ich werde es sowieso von Hand ausschneiden Du kannst das einfach bestätigen , indem du erneut auf das Anpassungswerkzeug oben tippst . Sobald Sie mit den Anpassungen an Ihren Stampi-Teilen fertig sind , können wir zur Galerie zurückkehren und dasselbe mit unseren Texturen tun Ich führe Sie einfach durch eine davon. Auch hier haben wir unseren Scan, nur roh von der Kamera oder dem Scanner, und wenn Sie ein Foto aufgenommen haben, wird es wahrscheinlich farbig sein. Sie möchten die Sättigung ganz auf Null reduzieren und die Änderung übernehmen. Jetzt werden wir fluchen und dasselbe tun. Es wäre hilfreich, sich das alles gleichzeitig anzusehen . Also nimm einfach den Schieberegler oben rechts und bring ihn nach links. Aber nehmen Sie gleichzeitig den linken Schieberegler und bringen Sie ihn mehr nach rechts. Und was Sie wollen, ist einfach pure Textur zu haben. Was Sie hier bemerken, ist, dass es einen gewissen Lichteffekt gibt. Es sieht fast immer noch aus wie ein Foto. Und du willst es einfach so reinigen es nur noch schwarz und weiß ist und so wenig dazwischen wie möglich, und du hast nur noch diese köstliche salzige, pfeffrige , , dass es nur noch schwarz und weiß ist und so wenig dazwischen wie möglich, und du hast nur noch diese köstliche salzige, pfeffrige , grüne Textur. Das sind meine dunkleren Texturen, die ich mit dem Brayer gemacht habe. Also werde ich mich darauf verlassen und sie so dunkel wie möglich machen Dieser wird einfach sehr subtil sein. Es muss nicht übertrieben verrückt sein. Ich bleibe dabei und dann mache vielleicht für meinen anderen Scan, bei dem ich diese leichteren habe, sie vielleicht für meinen anderen Scan, bei dem ich diese leichteren habe, etwas heller, aber wir werden sehen. Sie können damit herumspielen, was für Sie am besten funktioniert und welche Art von Textureffekt Sie möchten. Vielleicht möchten Sie damit herumspielen , die Kurve von der Mitte aus anzupassen. Manchmal ändert das auch die Dinge. Ich mag es, die Dinge ziemlich einfach zu halten und nur diese beiden Punkte zu haben, denn um ehrlich zu sein, weiß ich nicht, was die mittlere Sache bewirkt. Wenn Sie eine Einstellung ausprobieren und feststellen, dass Sie sie später anpassen möchten, können Sie natürlich eine Einstellung ausprobieren und feststellen, dass Sie sie später anpassen möchten, jederzeit zum Originalfoto oder Scan zurückkehren und den gesamten Vorgang erneut durchführen. In Ordnung, das war's für diesen Teil des Prozesses. Wir haben unsere Tintenpartikel und Texturen erstellt, gescannt und in procreate einige Anpassungen vorgenommen, sodass sie in einigen der nächsten Schritte in Stempelpinsel und Textureffekte oder Ebenenmasken umgewandelt werden können einigen der nächsten Schritte in Stempelpinsel und Textureffekte oder Ebenenmasken Im nächsten Video beginnen wir mit der Herstellung unserer Stempelpinsel 13. Machen deiner Stempelpinsel: Ordnung, es ist an der Zeit, ein paar Stempelpinsel aus unseren Tintenstücken herzustellen , und genau das werden wir in diesem Video tun Also ich bin hier meine kartografischen Symbolscans geladen. Ich kann mich fortpflanzen Ich fange einfach an , hier aus den Wasserwellen einen Pinsel zu machen hier aus den Wasserwellen Einige der Schritte mögen im Laufe der Zeit etwas verwirrend erscheinen, aber am Ende bringen sie uns alle dahin, wo wir sein wollen, nämlich letztendlich einen Stempelpinsel zu haben. Also gehe ich zu den Ebenen und auf dieser Ebene werde ich sie einfach invertieren Dadurch werden weiße Bereiche schwarz und schwarze Bereiche weiß Als Nächstes möchte ich nur eine Gruppe von Symbolen zuschneiden . Sie können dort also zu Ihrem Schraubenschlüssel oder zu Ihrem Aktionsmenü gehen dort also zu Ihrem Schraubenschlüssel oder zu Ihrem Aktionsmenü Und dann gehe zu Canvas, und oben siehst du Zuschneiden und Größe ändern Wir werden die gesamte Leinwand auf nur eine dieser kleinen Wellengruppen zuschneiden auf nur eine dieser kleinen Wellengruppen zuschneiden Du kannst es dir so gemütlich wie möglich machen. Das sollte funktionieren, und hier können Sie sehen, dass es wichtig war , dass es in diesem speziellen Anbaugebiet nichts anderes geben würde in diesem speziellen Anbaugebiet nichts anderes geben Also werde ich einfach auf Fertig klicken. Und dann haben wir genau diese Wellen. Wir wischen jetzt mit drei Finger nach unten, um zu kopieren, und schließlich gehen wir hier zu den Pinseln, wir gehen zum Pinselmenü Vielleicht können wir eine neue Pinselbibliothek erstellen, und ich ziehe hier einfach meine Tastatur hoch, und wir können diese Pinselbibliothek Maps nennen Wie wäre es mit Inky Mt-Pinseln? Als Nächstes klicken wir auf Flus, neben der Pinselbibliothek auf der rechten Seite, und hier fangen wir an, unseren Pinsel zu erstellen Das erste, was wir tun wollen, ist zu Shape und dort in die Seitenleiste zu gehen und zu bearbeiten Und dann gehen wir oben rechts zum Importieren und dann zum Einfügen. Und das wird einfügen, was in unserer Zwischenablage war . Hoffentlich ist es immer noch da Und dann achten Sie darauf, auf Fertig zu tippen, und schon wird unser erster Stempelpinsel nach unten geformt. Im Moment ist es nur ein Pinsel, also macht er jede verrückte Sache Das wollen wir bestimmt nicht. Also gehen wir über zu Stroke Path und Bump Spacing bis hin zu Max. Das ist so, als ob das Wichtigste, was Sie mit einem Stempelpinsel tun möchten , ein maximaler Abstand ist Während ich das mache, stelle ich fest, dass einige Wellen eine hellere Deckkraft haben, je nachdem, wie ich meinen Stift nach unten drücke, und ich möchte, dass sie alle gleich sind je nachdem, wie ich meinen Stift nach unten drücke, und ich möchte, dass sie alle gleich Ich möchte nicht, dass es Unterschiede in der Opazität gibt, vor allem nicht in dem Stil , in dem wir arbeiten Um das zu ändern, gehst du runter zum Apple Pencil und zur Seitenleiste Hier oben gibt es eine Einstellung und es geht um die Deckkraft , also darum, wie stark sich die Deckkraft je nach Druck ändert sich die Deckkraft je nach Druck Im Moment haben Sie einen maximalen Einfluss auf die Deckkraft, basierend auf Ihrem Druck, und Sie möchten diesen Wert auf Null bis auf Null reduzieren , und jetzt haben alle meine kleinen Markierungen, die ich trage genau dieselbe Jetzt werden wir wieder zur Form zurückkehren, um zu versuchen, ein bisschen mehr Abwechslung zu erzielen und das, was wir hier sehen Also gehe ich einfach zu den Eigenschaften der Form und passe die Streuung Und jetzt können Sie sehen, dass der Winkel etwas flackert oder zufällig angeordnet ist Jeder kleine Stempelabdruck nimmt ab. Ich denke, wenn man es kaum wahrnehmbar macht, verleiht es der Arbeit nur ein bisschen mehr menschliche Qualität, ohne dass sie zu verrückt wird Ich denke, es ist möglich , dass man bei jedem einzelnen wirklich zu viel rotiert, und das wird ganz offensichtlich komisch Ich schätze, ein letzter Bereich der Einstellungen, den wir ändern können, betrifft die Eigenschaften Und wir werden dort oben auf die obere Schaltfläche tippen , um die Stempelvorschau zu verwenden. Das stellt nur sicher, dass wir, wenn wir uns die Vorschau des Pinsels in unserem Pinselmenü ansehen, nur die Form der Wellen sehen und nicht wie ein Wellenpinsel, und das hilft uns, ihn visuell besser zu identifizieren. Jetzt können wir auch beeinflussen, wie groß die maximale Größe unseres Pinsels sein soll und wie klein er sein kann. Damit solltest du ein bisschen herumspielen, aber ich denke, so etwas wie das was bereits gegeben wurde, reicht aus, vielleicht eine maximale Größe von 100%, vielleicht ein bisschen größer. Dies beeinflusst nur, auf welche maximale Größe dieser Pinsel mit Ihrer Pinselgrößenauswahl oder -einstellung abnimmt mit Ihrer Pinselgrößenauswahl oder -einstellung Schließlich beziehen sich die maximale und minimale Deckkraft hier auf den Opazitätsregler, wenn Sie in Procreate arbeiten . Das müssen wir nicht ändern Manchmal möchten Sie vielleicht die Opazitätseinstellungen ändern. Es ist in Ordnung, das als Option zu belassen. Wenn Sie diesem Pinsel schließlich einen Namen geben möchten, können Sie hier zu Pinsel ohne Titel gehen und ihm einfach einen neuen Namen geben Ich nenne das Wasser. Wir werden einen neuen Reset-Punkt einrichten. Und speichern. Und das heißt, wenn wir die Einstellungen für diesen Pinsel später ändern, können wir ihn jederzeit einfach auf die Einstellungen zurücksetzen , die wir gerade vorgenommen haben. Jetzt müssen wir noch ein paar andere Pinsel machen, aber es scheint, dass wir sie alle ausgeschnitten haben . Was sollen wir tun? Nun, alles, was wir tun müssen, ist diesen Zuschnitt rückgängig zu machen und dann mit der nächsten Sache fortzufahren, für die wir unsere Stempelpinsel herstellen werden. Also gehen wir zurück zum Leinwandbild und schneiden dieses Mal die Bäume ab, falls du das möchtest Das werde ich in meinem Fall tun. Und stellen Sie einfach sicher , dass es schön eng geschnitten ist und klicken Sie dann auf Fertig Vergessen Sie natürlich nicht, Ihr Bild zu kopieren , bevor Sie Ihre Pinseleinstellungen vornehmen In Ihren Pinseleinstellungen möchten wir wirklich nur dieselben Einstellungen verwenden, möchten wir wirklich nur dieselben Einstellungen verwenden die wir mit dem Wasserpinsel vorgenommen haben. Diesmal müssen wir nur den Pinsel duplizieren und dann zur Formeinstellung gehen und bearbeiten. Wir werden importieren und einfügen. Dann werden in diesem Fall meine Bäume hier unten geklebt. Dann drücke ich wieder auf „ Fertig“ und „Fertig“. Das gibt mir meinen Baumstempelpinsel. Vergiss nicht, deinem neuen Pinsel einen eigenen Namen zu geben. Und jetzt werde ich einfach mein Set mit meinen Stempelpinseln fertig stellen. Ich habe ein paar Stempelpinsel gemacht denen ich glaube, dass ich sie in meiner Map verwenden werde . Aber ich möchte auch diese Schwammtexturen reinbekommen. Das sind auch Stempelpinsel, aber sie werden sich ein bisschen anders verhalten, und ich zeige dir, was ich meine. Ich bin wieder auf meiner Leinwand und werde das Zuschneiden auf eine dieser pinseligen Texturen vornehmen , und ich hoffe, dass ich einfach eine auswählen kann, um sie alle zu beherrschen Ich denke, vielleicht ist dieser hier der beste. Ich will nur sichergehen, dass ich in all die körnigen Teile reinschneide und nicht die, die es umgeben. Also so etwas in der Art. Was ich nicht tun möchte, ist es abrupt abzuschneiden , weil im Pinsel zu sehen ist, wer es getan hat Kopieren. Wir werden die meisten Einstellungen unserer anderen Pinsel verwenden. Wir werden weiter formen. Wir werden mit der Bearbeitung von Import und Paste fortfahren. Vergessen Sie nicht, auf Fertig zu klicken Mit diesem machen wir es etwas größer. Nur damit wir sehen können , was wir hier machen. Wir gehen zu Grundstücken und wählen Maximalgröße, vielleicht sogar 450% Mindestgröße, ich möchte eigentlich nicht, dass es zu klein ist, vielleicht versuche ich sogar, bis zu 30% zu erhöhen Bei diesem Modell möchte ich mehr Kontrolle darüber haben, in welchem Winkel das passiert, denn je nachdem, wo ich es verwende, möchte ich es vielleicht ganz bewusst drehen Wenn ich meinen Zeichenblock lösche, damit ich einfach sehen kann meine Zehen aussehen, ist das interessant. Wenn ich nach Asmu gehe. Das macht es so, dass je nachdem, wie mein Apple Pencil in meiner Hand gedreht wird, die Ausrichtung variiert Das ist alles, was ich wirklich will , ist, das kontrollieren zu können. Nun, es kann sein, dass es in dieser Einstellung bestimmte Empfindlichkeiten gibt, die Sie vielleicht auch anpassen möchten Aber vorerst werde ich es versuchen und sehen, ob es für mich funktioniert. Wenn ich während der Erstellung meiner eigentlichen Kunst Änderungen vornehmen muss, kann ich in das Pinselstudio gehen und diese Einstellungen währenddessen ändern. Ich gebe ihm einfach einen Namen. Wir nennen es Sponge und geben ihm einen neuen Reset-Punkt, hier ist es fertig. Jetzt habe ich meinen letzten Pinsel und mein Set hier. Sie fragen sich vielleicht, warum wir uns die ganze Mühe machen sollten , diese Sandbürsten herzustellen wenn wir sie vielleicht einfach kopieren und direkt in unsere Datei einfügen oder sie sogar einfach von Hand einzeichnen könnten sie vielleicht einfach kopieren und direkt in unsere Datei einfügen oder sie sogar einfach von Hand einzeichnen Das würde tatsächlich viel weniger Zeit in Anspruch nehmen, vor allem das Zeichnen von Dingen von Hand Aber das Kopieren und Einfügen in Procreate ist tatsächlich etwas umständlicher Wenn wir sich wiederholende Elemente wie diese Berge und Bäume und manchmal die Punkte erstellen , ist es auf lange Sicht viel schneller, nur einen Stempel zu haben, der das Das ist die Umgehung einer der Grenzen, die ich für die Fortpflanzung halte, und das ist schnelles Ausschneiden, Einfügen und Platzieren In Photoshop, wo ich den Großteil meiner Arbeit mache , ist das viel einfacher wo ich den Großteil meiner Arbeit mache , ist das zu umgehen, müssen solche Stempelpinsel herstellen. Und das Tolle daran ist , dass Sie langfristig, wenn Sie planen, mehr Karten oder mehr Projekte zu erstellen , die diese Elemente verwenden, diese sofort in Ihrer Pinselbibliothek haben. Nun, ich habe die Texturen, die wir erstellt haben, noch nicht vergessen. Diese werden unterschiedlich verwendet werden. Wir stellen keine Stempelpinsel daraus her. Ich zeige dir im nächsten Video, was wir damit machen werden. 14. Vorbereiten Ihrer endgültigen Datei: Jetzt ist es an der Zeit, mit der Vorbereitung unserer endgültigen Grafikdatei zu beginnen. Also ich weiß, dass dieser Prozess insgesamt sehr aufwändig ist, und Sie waren sehr geduldig. Wir haben all diese Schritte durchlaufen, um diese Kartenskizzen zu erstellen Und dann haben wir diese Tintenflecken und Texturen gemacht. Wir haben einige davon in Pinsel verwandelt. Und jetzt gibt es nur noch eine Sache, die wir tun müssen bevor wir mit unseren Illustrationen beginnen, und das ist, unsere Kunstdatei vorzubereiten. Wenn Sie nun ein paar Schritte überspringen und sich etwas Zeit sparen möchten , können Sie gerne die Datei verwenden, die ich verwenden werde. Ich werde sie auf der Seite mit den Unterrichtsprojekten und Ressourcen als Download zur Verfügung stellen . Aber wenn du mir hier in diesem Video zuschaust , wie ich die Datei zusammen mit dir erstelle, erfährst du , wie diese Datei funktioniert. Sie werden lernen, damit umzugehen , Sie werden lernen, wie man sie benutzt. Letztlich wirst du wissen, warum ich bestimmte Entscheidungen getroffen habe und warum ich so arbeite. Ich bin wieder bei procreate in meiner Galerie, und ich gehe zu meiner ursprünglichen Skizze, die wir gemacht haben, die sich anfühlt, als wäre sie lange her, und dupliziere sie einfach Wir können das in deinem Namen geben. Wir nennen es Final Map und fertig. Wenn du dann darauf eingehst, brauchen wir nicht all diese Ebenen. Wir können sie einfach alle zusammenfügen , damit wir diese mittlere Skizze als Referenz haben, und wir können sie vorerst verstecken. Also, was wir jetzt tun wollen, ist unsere erste Textur, unsere erste wie gedruckte Textur, hier rein zu bekommen unsere erste wie gedruckte Textur, hier rein Also gehen wir zurück zur Galerie und öffnen einen meiner Scans, wo ich diese tintenfarbenen Texturen habe Und ich werde damit beginnen, diesen hier oben auszuwählen. Dieser ist nett und dunkel fett, und ich werde ihn einfach kopieren. Geh gleich zurück zu meiner letzten NT-Datei. Und füge das hier ein. Ich möchte sichergehen, dass es keine weißen Ränder gibt. Ich möchte das so groß wie möglich im Rahmen haben. In diesem Fall möchte ich wirklich hauptsächlich diesen dunkleren Bereich haben. Das ist die Textur, die ich will. Das ist subtiler. Meist fest mit nur ein bisschen von dieser salzigen Textur Dann gibt es auf dieser Seite ein wenig Rinnsal , um das ein wenig aufzuräumen Vielleicht möchte ich etwas von dieser zusätzlichen Textur an diesem linken Rand haben, aber ich will keine so harte Linie wie Eine Sache, die ich tun könnte, ist, in meinen Pinseln den Schwammstempelpinsel zu verwenden, den ich in einem vorherigen Schritt gemacht habe , und ihn einfach verwenden , um über diese Kante zu gehen und ihn ein wenig weicher zu Ich könnte es einfach ein bisschen größer machen. Da es sich um einen Stempelpinsel handelt, muss ich ihn so stempeln , anstatt ihn nur zu bürsten Aber das ist gut. Das sollte wahrscheinlich reichen. Ich möchte nicht all diese Unvollkommenheiten beseitigen. Einige davon werden nett sein , sie zu haben. Jetzt, wo ich diese vollkommen unvollkommene Drucktextur habe, werde ich sicherstellen, dass ich sie kopiere Ich werde es jetzt verstecken. Jetzt möchte ich dir zeigen, wie man diese Textur als Maske benutzt. Ich habe eine neue Ebene erstellt. Ich werde auf diese Ebene tippen. Ich tippe auf Maske. Dann erstellt es eine sogenannte Ebenenmaske über dem Kopf. Sie sicherstellen, dass die Ebenenmaske ausgewählt ist, erkennen Sie anhand der Ebene , die am hellsten blau ist Ich werde jetzt diese Textur aus der Zwischenablage einfügen. Nun, es sieht nicht so aus, als wäre etwas passiert, aber Sie werden in der Miniaturansicht der Ebenenmaske sehen , dass sie jetzt schwarz ist Das ist die schwarze Textur, die auf die Ebenenmaske aufgetragen wurde. Wir wollen nur auf diese Ebenenmaske tippen und dann auf Invertieren tippen. Sie können einige dieser Artefakte in der Miniaturansicht der kleinen Ebenenmaske sehen dieser Artefakte in der Miniaturansicht der kleinen Ebenenmaske Aber im Grunde genommen nimmt alles, was wir auf dieser Ebene zeichnen , diese Textur an, und ich fülle es einfach mit einer Volltonfarbe aus, um Ihnen zu zeigen, was ich meine Ich stelle sicher, dass Ebene drei ausgewählt ist, nicht die Ebenenmaske. Ich ziehe das einfach rein und da siehst du , wie die ganze Textur durchscheint. Lassen Sie uns jetzt einfach die Farbfüllung rückgängig machen. Lass uns für einen Moment ein Doodle zeichnen. Ich verwende einfach einen der Tintenpinsel von Procreate. Es kann jede Farbe haben. Stellen Sie nur sicher, dass Sie es auf dieser Ebene zeichnen und nicht auf der Ebenenmaske. Ich zeichne einfach einen Typen. Und als Nächstes zeige ich dir, wie man eine Schnittmaske macht Also erstellen wir hier einfach eine Ebene über allem und ich wähle eine andere Farbe Es kann jetzt jede Farbe haben. Wir sind zufällig. Ich wähle dieses Lila. Ich fülle das aus. Und wie zu erwarten, füllt es einfach den gesamten Bereich mit einer Farbe aus. Nur eine Volltonfarbe, keine Textur. Aber wenn ich auf diese Ebene und dann auf Schnittmaske tippe. Du wirst sehen, dass mein glückliches, trauriges Gesicht jetzt diese lila Farbe Wenn ich die Farbe der Füllung auf der Schnittmaske ändere, ändert der glückliche, traurige Kerl auch die Farbe Die Schnittmaske funktioniert also so sie an eine Ebene darunter angehängt wird, und das ist diese dritte Ebene Und alles, was in dieser Schnittmaske passiert , wird überall dort angewendet, wo sich Bildmaterial darunter befindet Ich könnte also einfach an einer beliebigen Stelle auf dieser Schnittmaske zeichnen, und sie wird nur dort angezeigt, wo sich Pixel in der Ebene befinden, auf die sie zugeschnitten ist Ich färbe diese Schnittmaske vorerst einfach hellgelb und fasse schnell zusammen, was wir Ich habe dir gezeigt, wie man aus dieser Textur eine Maske macht. Die Maske wird auf eine Ebene angewendet, und überall, wo Weiß ist, wird das Bildmaterial auf dieser Ebene angezeigt, und überall, wo Schwarz ist, wird das Kunstwerk maskiert Deshalb nennen sie es Maske. In unserem Fall ändert eine Schnittmaske grundsätzlich die Farbe aller Informationen auf der darunter liegenden Ebene Ich weiß, dass es verwirrend ist, weil wir diese Ebene haben , auf die eine Ebenenmaske angewendet wurde, und dann wird auf diese Ebene mit der Maske eine Schnittmaske angewendet Ich könnte sie eigentlich einfach umbenennen, damit sie hilfreicher sind Wie nennen wir die Ebenenmaske nicht? Wir nennen das Textur. Wir nennen das Textur und dann nennen wir die Schnittmaske hier oben. Wir nennen das einfach gelb. Wir nennen es Yellow Fill. Somit erhält alles, was in Ebene drei auf diese Ebene gezeichnet wird, sowohl die Textur der Texturmaske auch die gelbe Farbe der Schnittmaske Wir können diese Ebene einfach in gelbes Bildmaterial umbenennen. Jede Grafik, die wir zeichnen oder erstellen und die wir in diesem Fall gelb haben möchten, wird auf der gelben Grafikebene angezeigt. Nur noch ein paar Dinge, die ich gerne erledigen würde bevor wir zum nächsten Schritt übergehen. Zuerst werde ich die gelbe Schicht sperren. Ich werde diese Texturebene sperren. Wir sollten diese Dinge niemals ändern müssen , sobald wir unsere Entscheidungen über die Textur und die Farbe getroffen haben. Zum Schluss werde ich all diese zusammenfassen. Ich werde sie zu einer Gruppe zusammenfassen, und das hilft uns einfach, organisiert zu bleiben. Ich werde dem, was ich gerade hier gemacht habe, einen Namen geben . Diese Gruppe besteht aus dem gelben Bildmaterial, der Textur und der gelben Füllung der Schnittmaske Wir nennen das eine Farbseparationsgruppe. Ich werde das in gelbe Farbseparationsgruppe umbenennen . An diesem Punkt können wir das Kunstwerk dort löschen. Und wir werden diese gelbe Farbseparationsgruppe als Vorlage für zwei weitere Farbseparationsebenen verwenden Farbseparationsgruppe als . Für eine zweite Farbe werden wir einfach diesen ganzen Bienenstock duplizieren. Wir können die gelbe Farbseparationsgruppe ausblenden. Wir können gleich herausfinden, welche Farbe wir dafür haben wollen. Aber als Erstes möchten wir eine weitere unserer Texturen testen, die wir erstellt haben. Gehen wir also einfach zu dieser Texturmaske. Und wir werden sie entsperren, weil wir sie löschen wollen, also löschen wir einfach diese Textur. Dies hat derzeit keine Textur und wir können dann zu unseren Scans zurückkehren. Ich werde hier eine andere Textur wählen und diese einfach kopieren. Und geh zurück zu meiner letzten Map. Und dafür sorgen, dass das irgendwo unabhängig ist. Ich füge das einfach in die Datei ein. Wie beim letzten Mal werde ich den Bildschirm füllen und dafür sorgen , dass es so dunkel wie möglich ist. Nun, dieser ist auf der linken Seite nicht so gut geworden, um das zu kompensieren, werde ich das Gleiche noch einmal einfügen. Und vielleicht einfach ein bisschen überlappen. Ich kann den Mischmodus so einstellen so multipliziert wird, dass das Weiß ausgeblendet wird Als Nächstes nehme ich das Auswahlwerkzeug und entferne all die zusätzliche Textur, die sich über der anderen befindet, sodass sie zu dunkel Mal sehen, wie wir das ein bisschen entspannter machen können . Was ich hier tun kann, ist zu meinem Stempelpinsel mit Schwammtextur zurückzukehren meinem Stempelpinsel mit Schwammtextur Stellen Sie sicher, dass es schwarz ist und verwenden Sie einfach meinen Apple Pencil , um sie zu löschen. Wenn ich etwas von der Schwärze entfernen möchte, kann ich vorübergehend eine Maske erstellen und dann Schwarz als Farbe auf dieser Maske verwenden, um kann ich vorübergehend eine Maske erstellen und dann Schwarz als Farbe auf dieser Maske verwenden, mehr von dieser Textur zu maskieren Also, was ich hier mache, ist meine Maskentextur quasi im Handumdrehen zu bearbeiten. Ich werde all diese zusammenfügen und vielleicht einfach ein bisschen mehr von der Schwammtextur hinzufügen, um einige der Linien auszufüllen, die zu offensichtlich sind. Sobald ich mit der Maske zufrieden bin, kann ich sie kopieren. Verstecke die Textur, weil wir sie nicht mehr brauchen. Ich lege es einfach da hin. Dann zurück zur Texturebenenmaske in meiner Kopie der gelben Farbseparationsgruppe Ich werde diese Maske erneut einfügen. Und du solltest sehen, dass nichts anders aussieht. Wir werden einfach diese Texturebenenmaske invertieren, und Sie können auf dem Vorschaubild sehen, oder zumindest kann ich , dass die Textur dort angewendet wurde Und nur um das zu beweisen, können wir innerhalb dieser eigentlichen Ebene und der Grafikebene wieder eine Kante anbringen Wie Sie sehen können, hat es diese Textur angenommen. Jetzt wollen wir nicht gelb und gelb. Wir wollen wahrscheinlich eine andere Farbe. Lass uns ein Blau machen, und natürlich müssen wir es entsperren, und wir ziehen die Farbe hinein und alles sieht gut aus. Wir können Dinge einfach umbenennen. Wir werden die gesamte Gruppe in blaue Farbseparationsgruppe umbenennen . Und natürlich können wir das in blaue Farbfüllung umbenennen und diese Ebene in Blau umbenennen, und sie wird später blau sein, obwohl sie auf dem Miniaturbild rot aussieht, blaues Bildmaterial Wir können den Verkauf vorerst einfach abschließen. Bevor ich gehe, entsperre ich die Maske und die Schnittmaske. Wie beim letzten Mal werde ich das nur ein letztes Mal duplizieren, weil ich eine weitere Ebene mit einer weiteren neuen Textur in einer weiteren Farbe erstellen werde eine weitere Ebene mit einer weiteren neuen Textur in einer weiteren Farbe erstellen neuen Textur in einer weiteren Farbe Im Inky-Stil habe ich normalerweise zwei oder drei hellere Farben und dann eine dunkle Farbe Manchmal kann das schwarz sein, manchmal kann das eine dunkle Farbe sein, die ich oft verwende Auf dieser Karte möchte ich, dass es dunkelrötlich ist, weil mich das an Wein erinnert, weil das Napa Valley ist. Ich denke, es sollte mehr Rotwein-Feeling Es ist sehr subtil. Es sollte wirklich nur dunkel und weniger gesättigt sein. Aber ich denke, das wird gut mit der Palette funktionieren. Ich gehe einfach und fülle diese Ebene mit meiner neuen dunklen Farbe. Wir werden es dunkel nennen. Wir ersetzen unseren Farbnamen in jeder Ebene. Natürlich müssen wir diese Textur noch ändern. Ich werde die Textur löschen. Und finde noch eine Textur zum Ausprobieren aus meinen Scans. Vielleicht geh zu dieser Datei. Hier passieren ein paar nette Dinge, eine Kopie, und wir werden einfach irgendwo über diesen Ebenen hingehen , damit die Dinge nicht zu verwirrend werden. Und das machen wir groß auf unserer Leinwand. Vielleicht lasse ich bei diesem nur einen winzigen Teil der Kante frei. Bei diesem kann ich wohl einfach Schwarz mit meiner Schwammbürste verwenden . Und tippe auf diese Leitung. Vielleicht werde ich es wechseln , weil ich das Gefühl habe, dass viele Dinge, die ich abgetippt habe, auf der linken Seite waren Wenn ich einige dieser weißen Bereiche nach rechts bringe, wird das meinen Ebenen mehr Abwechslung verleihen Ich kopiere das einfach und lege diese Ebene hier hin und verstecke sie Dann gehe ich zurück zur Textur und stelle sicher, dass sie in meiner Gruppe zur Trennung dunkler Farben ausgewählt ist meiner Gruppe zur Trennung dunkler Farben Ich füge und invertiere sie dann Und ich werde es testen. Du wirst sehen, dass ich das Falsche gefüllt habe. Ich habe meine Texturebene gefüllt. Ich werde das rückgängig machen. Ich werde zu meiner dunklen Füllung gehen, was ich bereits getan habe. Ich gehe zu meinem dunklen Kunstwerk und fülle es einfach aus. Wie Sie sehen können, hat es die Farbe der Farbmaske angenommen, die dunkelviolette Farbe war. Das ist eine wirklich schöne Textur. Ich denke, einer ist besser geworden als die anderen. Aber das können wir vorerst klären. Und es gibt noch ein paar Dinge, die wir tun müssen. wir zunächst sicher, dass wir die Ebenen sperren, die wir nicht ändern möchten. Das sind die Füll- und Texturebenen in jeder Gruppe. Als letztes möchten wir den Mischmodus so einstellen für jede der Grafikebenen multipliziert wird Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie über drei Farbseparationsgruppen verfügen Sie werden zwei weitere farbenfrohe und eine dunkle haben. Die Textur und die Farbfüllungen oder die Schnittmasken sollten alle gesperrt sein, und dann sollten die Grafikebenen selbst nicht gesperrt werden, sondern sie sollten so eingestellt werden, dass sie sich vermehren Wir können jetzt die Texturebenen entfernen. brauchen wir nicht mehr. Die können wir einfach löschen. Bevor wir diesen Schritt beenden, können wir schließlich nur testen, wie diese Farben miteinander verschmelzen. Wenn wir anpassen möchten, wie diese Farben funktionieren, können wir einige Anpassungen an denen in den Füllebenen vornehmen. Gehen wir zur gelben Grafikebene und wählen wir einen Pinsel aus. Ich verwende Ink Bleed und es spielt keine Rolle, welche Farbe ich zeichne und auf dieser Ebene Ich werde ganz gelb sein. Auf der gelben Ebene werde ich einfach ein paar zufällige Formen zeichnen und sie dann füllen. Und dann mache ich dasselbe auf der blauen Grafikebene. Ich muss nicht einmal mehr meine Farbe ändern. Die Farbe wird durch diese farbenfrohe Schnittmaske ausgewählt. Und schließlich die dunkle Schicht. Auch hier muss ich nur die dunkle Grafikebene auswählen. Ich muss meine Farbe nicht ändern. Und das sollte automatisch meine Farbe für mich wählen. Das ist wirklich ein Beispiel dafür, wie sich meine Farben überlagern. Diese Textur, die Sie in jeder der Ebenen sehen , stammt von dieser Ebenenmaske , dieser Texturmaske, die nicht vom Pinsel selbst stammt können gerne mit einigen Ihrer Pinsel herumspielen , wenn Sie sie erstellt haben, und einfach ein Gefühl dafür bekommen , wie Sie mit Procreate auf diese neue Art arbeiten Wenn du mit verschiedenen Farben herumspielen möchtest , würde ich vielleicht gerne die dunkle Füllung ändern Alles was ich tun muss, ist das freizuschalten und es mit etwas anderem auszufüllen und zu sehen, ob mir das stattdessen gefällt. Obwohl ich dieses Rosa über alles andere liebe, möchte ich trotzdem eine dunklere Farbe behalten. Vielleicht etwas Gesättigeres. Vielleicht etwas Ungesättigteres, vielleicht mehr Blau. Und wenn Sie dann mit den von Ihnen ausgewählten Farben zufrieden sind, können Sie sicherstellen, dass diese Füllebenen gesperrt sind. Und dann ist es so ziemlich an der Zeit, mit dem Aufbau Ihrer endgültigen illustrierten Karte zu beginnen . Wir sind also am Ende all der Vorbereitungen. L, wir haben unsere Skizzen gemacht, wir haben unsere Pinsel gemacht, wir haben unsere Datei vorbereitet und diese Farbseparationsgruppen Jetzt sind wir bereit, mit Erstellung unserer endgültigen illustrierten Karte zu beginnen, und damit werden wir im nächsten Video M. 15. Endgültige Kunst Teil 1: Die Basiskarte: Ordnung, wir haben wirklich eine Menge Schritte gemacht , um an diesen Punkt zu gelangen, aber wir sind endlich dabei, die fertige Grafik für unsere illustrierten Karten zu erstellen . Um zu beginnen, benötigen Sie die Datei, die wir im letzten Schritt erstellt haben, und zwar die Datei mit den Texturen und den Farben, die wir letztendlich in diesen Farbseparationsgruppen festgelegt haben . Und als Teil dieser Datei sollten Sie natürlich auch die Skizze hinzufügen, die fertige Mode-Skizze, die wir vor ein paar Schritten erstellt haben Und vielleicht nehmen wir als ersten Schritt diese Skizze, bringen sie an den Anfang unserer Ebenengruppen und machen sie sichtbar Aber wir wollen es so gestalten, dass wir all unsere Kunstwerke sehen können , die wir damit schaffen. Wir können die Opazität auf etwa 20% reduzieren, und das macht sie nur schwach Aber wir können es noch transparenter für Dinge machen, die unter diesem Wert passieren, indem wir den Mischmodus auf Multiplizieren einstellen den Mischmodus Wenn wir dann das Kunstwerk, das wir erstellen, sehen wollen das Kunstwerk, das wir erstellen, sehen , ohne dass die Skizze im Weg ist, können wir es natürlich einfach verstecken Eine weitere Sache, die Sie nur beachten sollten , ist , dass Sie, wenn Sie die vorherigen Schritte befolgt haben, möglicherweise noch einige Grafiken in Ihren Farbseparationsgruppen auf diesen Grafikebenen haben, während Sie die Dinge getestet haben. Ich habe bereits auf diese Ebene getippt und auf Löschen geklickt. Dadurch wurde sichergestellt, dass diese Ebenen jetzt vollständig gelöscht sind. Ich werde nur daran denken, dass dieser Prozess anders sein wird, als Sie es gewohnt sind , in Procreate zu arbeiten Normalerweise erstellen wir einfach eine Ebene, wir wählen einen Pinsel, wir wählen eine Farbe und fangen an, darüber zu zeichnen Dies ist ein viel technischerer Prozess, und Sie müssen auf eine Weise arbeiten, die sich nicht intuitiv anfühlt, aber ich werde mein Bestes tun, um zu erklären, was ich tue Folgen Sie einfach den Anweisungen und vertrauen Sie darauf, dass wir durch diesen Prozess schönen, analog inspirierten Inky-Map-Look bekommen , den wir hier alle anstreben Also werde ich meine Skizze dort einfach wieder sichtbar machen. Wir werden ungefähr dieselbe Reihenfolge wie im i-Modus durchgehen dieselbe Reihenfolge wie im oder Skizzen für eine Karte verfeinern Wir werden hier mit der Geografie beginnen und ich werde sicherstellen , dass ich die Farbe habe , die ich für das Land haben möchte Ich denke, ich werde das Gelb hier als meine Landesfarbe verwenden. Ich stelle nur sicher, dass die gelbe Grafikebene ausgewählt ist. Es spielt wirklich keine Rolle, welche Farbe ich im Farbwähler auswähle Jede Farbe, die ausgewählt ist, wird als Gelb angezeigt, solange ich an dieser Ebene arbeite Was den Pinsel angeht, werde ich einen Pinsel aus dem Farbset hier verwenden, der Ink Bleed heißt Auch hier sind alle Pinsel, die ich in dieser Demo verwenden werde , mit procreate ausgestattet, und die Pinsel, die nicht im Lieferumfang von procreate enthalten waren, haben Sie mich in einer früheren Lektion hier herstellen Mit meinem Tintenpinsel-Set werde ich also überall dort nach Konturen suchen, wo Land auf Wasser trifft wo Land auf Wasser So definiere ich die Grundform meiner Karte. Ich folge nur der Skizze. In diesem Sinne kann ich hier wirklich in den Tempomaten versinken. Hier unten gibt es ein bisschen einen Fluss oder einen Kanal, und ich ziehe einen schönen, selbstbewussten Singularstrich für den Umriss der Karte ein Wie dem auch sei, als Nächstes wollen wir einfach dieses Land mit der Farbe füllen dieses Land mit der Farbe Jetzt werde ich meine Skizze für einen Moment ausblenden, damit wir sehen können , ob die Füllung vollständig ausgefüllt wird. Wenn ich beim Ziehen und Füllen für meine Füllung einen niedrigeren Schwellenwert festgelegt habe Sie erhalten diese schwache Lücke zwischen Ihrer Kontur und dem Füllbereich Stellen Sie nur sicher, dass Sie diesen Bereich mit einem höheren Schwellenwert ausfüllen diesen Bereich mit einem höheren Schwellenwert Sie tun das, indem Sie einfach Ihren Stift oder Ihren Apple Pencil nach rechts ziehen Ihren Stift oder Ihren Apple Pencil , bevor Sie Ihren Stift anheben. Auch hier habe ich meine Füllung in die Form gezogen , die ich füllen möchte, und nur darauf geachtet, dass der Schwellenwert erhöht ist, vielleicht um 84% Dadurch wird diese Einstellung beibehalten, während Sie weiter füllen. Sobald dein Land gefüllt ist, kannst du gehen und dein Wasser einfüllen. Ich gehe zu meiner Gruppe für blaue Farbtrennung , die ich zuvor erstellt habe, und verwende einfach genau denselben Pinsel um so ziemlich dasselbe zu tun , aber diesmal für das Wasser. Jetzt, während ich in dieser Linie zeichne, möchte ich sicherstellen, dass sie sich überschneidet Es gibt keine weiße Lücke, wo das Wasser auf die Lampe trifft. Weil sich die Schichten übereinander vermehren Sie erhalten eine dunklere Farbe, bei der sich diese Kanten leicht überlappen, und das ist genau das, was wir von einem Tintenfarbenstil erwarten Sie können sogar sehen, wie einige der Texturen der verschiedenen Ebenen durchscheinen Überall dort, wo es keine gute Überlappung gibt, können Sie mit Ihrem Zollmesser sehr vorsichtig zurückfahren . Das mache ich jetzt Das gilt auch für diesen Teil hier unten. Du kannst hier ein bisschen lausig sein. Je lausiger du mit deiner Kante bist, desto mehr Überlappungen und Unfälle wirst du bekommen , wenn es darum geht, dass es sich nicht um eine genaue Registrierung der einen Schicht über der anderen handelt, und du willst das, du willst zeigen, dass sich diese Schichten ein wenig überlappen, denn das ist der Look, den wir ein wenig überlappen denn Sie können das Grün sehen, das in meinem Fall dadurch entsteht , dass sich das Blau mit dem Gelb multipliziert, und das gefällt mir Das reicht fast schon für Land und Wasser. An diesem Punkt bin ich bereit, damit zu beginnen, meine Straßen einzubauen. Ich reaktiviere meine Skizze, damit ich das sehen kann, und wähle einen Pinsel, der breit und flach für die Straßen ist Wenn ich zum Malen übergehe und einen Pinsel wie einen Flachpinsel wähle , erhalte ich den K-Pinsel, nach dem ich hier suche. Jetzt habe ich diesen Standardpinsel genommen, der mit procreate geliefert wurde, habe ihn modifiziert und einen Pinsel namens Flat Brush Roads erstellt Ich habe diesen Pinsel einfach dupliziert und dann einige Einstellungen geändert. Bevor ich ihn verwende, zeige ich Ihnen, was diese Einstellungen sind Ich ging in die Eigenschaften und ich ging im Grunde zum Pinselverhalten runter und habe die maximale Größe auf 100% festgelegt, bevor auf richtig groß eingestellt wurde und es war so etwas wie eine Größe, die ich niemals verwenden würde Ich habe auch die Mindestgröße auf 3% gesetzt. Ich habe auch die maximale und die minimale Opazität auf Maximum geändert die maximale und die minimale Opazität auf Das Problem, das ich mit dem Pinsel hatte , da er von Procreate hergestellt wurde , ist , dass, wenn er grundsätzlich druckempfindlich und je weniger Druck man ihm ausübt, desto transparenter ist er, aber ich möchte, dass meine Straßen solide sind und dass es desto transparenter ist er, keine Abweichungen in dieser Festigkeit gibt keine Abweichungen in Ich möchte, dass es immer undurchsichtig ist. Ich habe dafür gesorgt, dass ich die maximale und minimale Deckkraft bis zum Maximum erreicht Ich muss mir überlegen, welche Farbe meine Straßen haben sollen. Möchte ich, dass es blau ist? Nun, wenn ich meine Straßen blau mache, könnte sie wie ein Fluss aussehen, oder wenn ich sie gelb mache, obwohl sie nicht auftauchen, könnte ich sie dunkel machen, ich könnte versuchen, meine Straßen dunkel zu machen. Und das können wir versuchen. Das ist meine dunkelrötliche Weinfarbe , die so braun erscheint, wie sie über das Gelbe geht Nun, ich möchte nicht, dass meine Straßen braun sind, weil ich möchte, dass das dafür ist Ich möchte die dunkle Farbe grundsätzlich für andere Arten von Details in dieser Kunst reservieren andere Arten von Details . Ich werde sie weiß machen. Ich werde meine Straßen weiß machen. Jetzt ist die Frage, wie mache ich Weiß auf dieser Karte? Ich kann nicht einfach Weiß hinzufügen , wie ich es normalerweise tun würde. Nun, nicht genau. Ich werde eine temporäre Ebene über allen anderen Farbseparationsgruppen erstellen , die ich erstellt habe, und ich kann einfach herausfinden , wie meine Straßen in Weiß aussehen werden bevor ich sie später einer dieser Farbseparationsgruppen zuordne. Wie das aussieht, ist genau das, was Sie erwarten würden. Mit dem Pinsel zeichnen und mich fortpflanzen und mit diesen Straßen in meinem Stil gebe ich mein Bestes, um sie nicht zu wackelig zu machen Ich möchte, dass sie fast so aussehen, als wären sie optimiert worden, aber nicht Was ich mit gestrafft meine, ist, dass, wenn ich das Drücken und Halten machen würde, die Fortpflanzung die Dinge für mich korrigieren würde. Ich mache Dinge perfekter in Form, aber mir gefällt nicht wirklich, wie perfekt sie Manchmal überkompensiert es ein bisschen. Ich mache es gerne von Hand, aber auf sehr kontrollierte Weise Alles, was mir nicht gefällt, wie diese Kanten hier, kann ich später korrigieren. Ich meine, ich kann einen Radiergummi nehmen und einige dieser Kanten entfernen, aber ich übertreibe mich selbst Ich werde vorerst einfach die Straßen so gut wie möglich auf dieser temporären weißen Ebene zeichnen auf dieser temporären weißen Ebene Jetzt möchte ich mir bei jedem Schritt einen Moment Zeit nehmen, um meine Skizze zu verstecken und zu sehen, wie die Dinge aussehen. Ich finde, dass meine Straßen in Bezug auf die Linienstärke tatsächlich zu stark variieren . Ich könnte einfach löschen und wieder von vorne beginnen. Aber ich werde einfach einen Teil davon herausnehmen. Ich finde, dieser Teil hier ist etwas zu dick. Eigentlich finde ich hier gerade , dass ich eine andere Einstellung in meinem Pinsel ändern muss , weil der Pinsel beim Vergrößern und Verkleinern dicker und dünner wird. Was dort passiert , ist, dass die Pinselgröße so eingestellt ist , dass sie dieselbe Größe in Pixeln behält, egal wie vergrößert ich bin Ich habe gerade versucht , diese seltsame Skalierung mit meinem Flachpinsel zu korrigieren , es ist eigentlich keine Pinseleinstellung Es ist eine globalere Einstellung in Procreate. Ich zeige dir, was ich meine. Also ging ich aus irgendeinem Grund einfach zum Schraubenschlüssel zu den Einstellungen , ich hatte die dynamische Pinselskalierung deaktiviert Ich möchte, dass die dynamische Pinselskalierung aktiviert ist, und das sollte das Problem lösen, das ich habe , wenn mein Pinsel die Größe je nach Zoom ändert Und wie Sie sehen können, hat es das getan. Aus diesem Grund werde ich alles rausräumen, was meine Straßen betrifft, und wieder mit einer Größe beginnen , die für mich besser geeignet ist. Und mir scheint, dass eine Größe von etwa 20, 21% völlig ausreichend ist. Und damit entfällt das Problem der wechselnden Pinselgrößen jetzt, wenn ich das Kunstwerk nur ohne die Skizze zeige. Sie können sehen, dass ich das Rätsel gelöst habe. Alle Linien sind jetzt sehr konsistent und das ist es, was ich will. Ich möchte, dass diese Straßen alle konsistent sind. Bevor ich zum nächsten Schritt übergehe, werde ich einfach einige der Verbindungen dort ausbessern. Ich gehe zurück zu meinem. Ich werde das in meinen kürzlich verwendeten Pinseln finden, dem Tintenstrahlpinsel Wenn das ausgewählt ist, möchte ich daraus einen Radiergummi machen. Ich tippe einfach auf den Radierpinsel und halte ihn gedrückt. Dadurch wird ein Wettlauf mit dem aktuellen Pinsel Dadurch wird ein Wettlauf mit dem aktuellen Im Grunde wird der Pinsel , den Sie gerade verwenden, auch zum Radiergummi Ich möchte nur diese grellen kleinen, seltsamen Störungen beseitigen diese grellen kleinen, seltsamen Störungen , die nicht beabsichtigt aussehen und auch nicht kontrolliert aussehen Es gibt einen Unterschied zwischen einigen Dingen, die unbeabsichtigt sind, aber es sind glückliche Zufälle, und wenn du magst, wie sie aussehen, tragen sie zu einem spontanen analogen Gefühl zu Dann gibt es andere Dinge, die sich ein bisschen mehr wie ein digitaler Pinsel anfühlen, wie ein digitaler Pinsel verhalten und nicht vollständig von der Person kontrolliert werden, die ihn benutzt Ich habe meine Straßen hinzugefügt und Sie werden sich erinnern, dass ich sie auf einem freien Haar darüber erstellt habe. Sie sind nicht Teil des endgültigen Kunstwerks. Was ich tun möchte, jetzt, wo ich mit diesen Straßen zufrieden bin , kann ich mich darauf festlegen. Ist, sie aus dem Kunstwerk herauszuschneiden. Das einzige Kunstwerk, über das sie gerade fahren, meistens diese Straßen, ist das gelbe Land Ich kann diese Ebene nehmen, tippe einfach auf einmal und treffe eine Auswahl daraus. Dann verstecke ich diese Straßen und gehe runter zur gelben Grafikebene dort unten, und ich werde jetzt schneiden. Was ich gemacht habe, und das können Sie unten in der Miniaturansicht dieser Ebene sehen der Miniaturansicht dieser Ebene Es hat tatsächlich die Straßen vom Land abgeschnitten. Die Straßen sind jetzt dauerhaft aus diesem Layer herausgeätzt. Wenn ich jemals wieder etwas ändern möchte, muss ich diese Straßen möglicherweise wieder mit Gelb füllen und wieder so beginnen, wie ich Ihnen gerade mit der Ersatzebene gezeigt Sobald diese Straßen vorhanden sind, bin ich bereit, einige meiner Grundsymbole hinzuzufügen. Ich möchte das auf meiner dunklen Füllebene machen. Ich gehe zu meinen dunklen Kunstwerken und dann zu meinen Pinseln. Und ich verwende einen meiner Tintenkartenpinsel und ich habe zwei Punktpinsel erstellt Einer ist etwas markanter als der andere. Es hat einen ausgewaschenen Teil in der Mitte. Ich fange mit Punkt zwei an , weil er weniger auffällig ist. Damit meine ich, wenn ich es wiederhole, weil es nichts Besonderes enthält , werden Sie nicht bemerken, dass ich jedes Mal genau den gleichen Pinsel verwende jedes Mal genau den gleichen Pinsel Was ich tun werde, ist das ein bisschen größer zu machen. Ich werde es wahrscheinlich versuchen. 30% sind perfekt für die größeren Punkte, und diese größeren Punkte werden tatsächlich mit den Symbolen assoziiert. Ich springe hier voran. Ich werde sie einfach rückgängig machen, weil ich gerade versuche, City Dots zu machen. Ich werde die Seiten , an denen ich gerade gearbeitet habe, mit einem Lesezeichen versehen , weil das perfekt für die Icon-Aufrufe sein wird . Ich werde tatsächlich etwas ausprobieren, das für die Städte hier näher an vielleicht 23% Ich werde diese Größe auch als Lesezeichen speichern. Und tippe dort einfach darauf. Ich habe hier nur eine Pause gemacht und die Skizze versteckt , damit wir einige der schönen kleinen glücklichen Unfälle sehen können der schönen kleinen glücklichen Unfälle , die ich hier bei der Arbeit mache. Sie können sehen, dass das weinrote Purpur das Weiße und das Gelbe überlagert, und Sie können sehen, wo immer es sich mit dem Gelb überschneidet, es fast eine braunere Farbe hat Aber das Wichtigste ist , dass dort, wo es sich überschneidet, diese extra dunkle Farbe entsteht, wenn es mit den anderen Farben oder den Tinten interagiert mit den anderen Farben oder den , die ich Jetzt gehe ich zum Schriftzug über. Ich werde die auch in derselben dunkleren Farbe machen. Aber ich werde sie einfach auf einer temporären Ebene ausarbeiten , ich werde eine hier oben direkt unter der Skizze erstellen, genau wie ich es mit den Straßen gemacht habe als ich sie ausgearbeitet habe. Zunächst schreibe ich einfach die verschiedenen Städtenamen oder Ortsnamen, die ich hier habe, alle im gleichen Stil und in derselben Größe auf, und ich werde sie später ausschneiden und in einer kleineren Größe einfügen . Auf diese Weise kann ich meinem Handlettering nur einen etwas raffinierteren Look verleihen Also werde ich sehen, ob es funktioniert, nur etwas größer zu arbeiten. Was ich dir nicht gezeigt habe, ist, dass ich gerade meine Zeichenanleitung aktiviert habe. Ich bin hier im Schraubenschlüssel-Menü zu Aktionen gegangen und habe dafür gesorgt, dass die Zeichenanleitung aktiviert ist, und so habe ich dieses Raster bekommen Ich habe Lostoga verloren, jetzt mache ich Oakville. Als Nächstes kommt Selville. Ich versuche mein Bestes, um sie alle im gleichen Stil konsistent zu machen alle im gleichen Stil konsistent Also alles im gleichen Neigungswinkel, soweit ich helfen kann , und alle relativ gleich groß Ich tendiere dazu, überkontrollieren zu wollen. Ich sehe mir meinen Schriftzug an und habe das Gefühl, ich möchte ihn noch perfekter machen, aber ich akzeptiere ihn einfach und platziere ihn dann Es gibt eine Kleinigkeit, die ich vielleicht tun könnte um sie nur ein bisschen zu verbessern, zum Teil, weil ich nicht anders kann, aber auch, weil ich einige Dinge sehe , die ich tatsächlich reparieren muss Wenn du dir das ansiehst, wie der Pinsel ihn hinterlassen hat, er diesen stacheligen Sporn hinterlassen , der für mich sehr digital und unnatürlich aussieht Es ist auch am Ende von Kenwood und Napa passiert. Also werde ich meinen Radiergummi benutzen. Ich glaube, es ist immer noch derselbe Pinsel zum Einfärben eingestellt. Ich werde sie einfach ein bisschen aufräumen. Das ist einer der Gründe, warum ich an einer größeren Größe arbeite, dann beabsichtige ich, meine Etiketten anzupassen, weil ich die Fehler sehen und sie bei dieser größeren Größe korrigieren kann, und später, wenn ich sie verkleinere, werden sie einfach so gut wie verschwinden Solange ich hier bin, werde ich die Buchstabenanschlüsse einfach bereinigen Das ist einfach etwas , was ich normalerweise in irgendeiner Weise mit meinen Schriftzügen mache, aber ich möchte noch einmal darauf achten, diese Dinge nicht zu korrigieren und zu perfektionieren. Ich perfektionisiere. Ich glaube nicht, dass das Wort perfekt ist. Nur um weniger offensichtlich digitalen Pinsel-Look zu kreieren. Das ist es, was ich hier wirklich versuche, und es wird auch die Klarheit der Buchstaben verbessern , um das zu tun. Das nächste, was ich tun muss , ist, sie auf die Größe zu verkleinern , die ich am Ende grob gesagt verwenden werde Also nur ein bisschen kleiner und das wird reichen. Dann verschiebe ich sie natürlich einfach, indem ich sie mit dem Freihandwerkzeug, dem Freihandauswahlwerkzeug auswähle, dann auf den Pfeil drücke und sie dann an die gewünschte Stelle verschiebe. Jetzt können Sie sehen, dass es mein Kunstwerk einfach maskiert hat. Das ist ein Fehler, der passiert, wenn Sie die Technik verwenden, die ich verwende Wenn Sie in diesen Farbseparationsgruppen arbeiten und einen Freihandvorgang zum Kopieren und Einfügen ausführen, wie ich es hier mache, werden Sie darauf stoßen Beim Lettering besteht die Problemumgehung darin, Ihre Schrift tatsächlich draußen und eine externe Schrift wie eine neue Leinwand in procreate zu machen , diese zu kopieren und später in die Arbeit einzufügen Aber aufgrund der Tatsache, dass meine Skizze all diese Stellen so ziemlich genau hat , wo sie hin müssen, kann ich sie trotzdem genau platzieren Nun zu NAPA, ich werde die Größe einfach wieder ein wenig vergrößern möchte, dass das größer ist, und dann kann ich einfach meine Zeichenanleitung verstecken Verstecke meine Skizze und führe einen kleinen Qualitätstest durch. Ich habe also wirklich das Gefühl , dass die Karte hier gut zusammenpasst. Okay, ich habe also eine sehr einfache Version meiner Hintergrundkarte mit ein paar Städten und ein paar Beschriftungen. Jetzt müssen natürlich noch einige kartografische Symbole hinzugefügt werden einige kartografische Symbole hinzugefügt Es werden noch viele weitere Details hinzugefügt werden müssen, aber ich denke, dass das, was ich hier habe, ausreicht, um mit meinen Symbolen zu beginnen Also das werde ich jetzt tun. 16. Endgültige Kunst Teil 2: Die Symbole: Ordnung, wenn wir anfangen, unsere Icons zu illustrieren, wollen wir, dass sie alle einheitlich sind. Wir wollen, dass sie alle einheitlich sind, was die Detailgenauigkeit angeht, was die Farbbalance und die Verwendung von Farben angeht und all das. Die Art und Weise, wie ich diese Konsistenz oder zumindest einen Teil davon erreiche ist, dass ich die Farben stapelweise anordne. Und das ist wirklich hilfreich , wenn wir mit dieser Technik, die wir sowieso verwenden, illustrieren dieser Technik, die wir sowieso verwenden Ich werde damit beginnen, weiße Bereiche für alle Symbole zu erstellen Dazu muss für jede Abbildung eine Grundlage erstellt werden, die ich als Grundlage bezeichnen würde . Ich zeige dir, was ich meine. Ich gehe zu meinen provisorischen Schichten hier oben. Ich werde eine weitere temporäre Ebene für meine Symbole erstellen und wir werden vielleicht mit dem Flachpinsel arbeiten. Ich werde den Flachpinsel verwenden, aber in einer wirklich kleinen Größe. An dieser Stelle blockieren wir für jedes Symbol den weißen Hintergrund oder die weiße Basis. Wir werden später Details hinzufügen. Für diese Ikone wird es vorerst nur die Gonda sein, und für den Castello Schlossturm Es wird so ziemlich die ganze Ikone sein. Ich zeichne den gesamten Umriss, fülle ihn und schneide dann mit einem Radiergummi die Kanten aus, sodass sie mehr oder weniger gleichmäßig breit sind, und ich zeichne einfach wieder hinein Wo ich zu viel gelöscht habe. Dann verwende ich ein kleineres Radierwerkzeug. Wir sagen, wir verwenden den Tintenpinsel nur in einer sehr kleinen Größe um einige dieser kleinen Macken und Pannen zu korrigieren Sie können sehen, dass ich hier alle Symbole auf derselben temporären Ebene mache , um Sie daran zu erinnern, dass wir, wenn Sie an einer temporären Ebene arbeiten, wieder im normalen Fortpflanzungsland sind, wo wir Dinge in der Farbe zeichnen, die wir im Farbwähler eingestellt haben Die Dinge verhalten sich mehr so, wie wir es erwarten, Zeichnen oder Malen ist Malen oder Zeichnen und Radieren ist Radieren und nichts steht auf dem Kopf oder rückwärts für Öffnungen wie dieses, ich kann sie ausschlagen. Ich denke, in diesem Fall verwende ich einfach das Auswahlwerkzeug und schneide es in größere Stücke wie diesen aus Das ist auch eine Option. Eine Möglichkeit, diese Symbolbasen besteht darin, einfach das Auswahlwerkzeug zu verwenden und sie so einzuzeichnen, was sich ein bisschen mehr wie das Stiftwerkzeug verhält Aber es hat auch seine Grenzen. Manchmal habe ich ein bisschen von diesem seltsamen Trällchen oder einfach einen Mangel an Kontrolle, den Pinsel einem geben Ich werde sie wieder mit meinem kleineren Flachpinsel einzeichnen wieder mit meinem kleineren Flachpinsel einzeichnen ein bisschen blind über diese weißen Straßen zeichnen , aber das ist okay Dann verwende ich einfach mein Auswahlwerkzeug um diese Radkästen herauszuschneiden. Manchmal ist das Ausschneiden eines Fensters aus Ihrer Grundform eine Möglichkeit, Hintergrund und Vordergrund miteinander zu vermischen, anstatt die Symbole einfach so aussehen zu lassen Vordergrund miteinander zu vermischen, anstatt die Symbole einfach so aussehen , als würden sie einfach über Ihrer illustrierten Karte kleben Indem Sie einen Teil der illustrierten Karte durch diese kleinen Fenster, Löcher und Ausschnitte scheinen lassen diese kleinen Fenster, Löcher und Ausschnitte Dadurch werden die verschiedenen Elemente und der Hintergrund besser integriert die verschiedenen Elemente und der , sodass sie übertrieben wirken Ich lasse das kleine Rauchschornstein-Ding vorerst da, wo es ist, und vielleicht später einzeichnen, wenn es sein muss. Ich gehe weiter zum Farms-Stand hier oder zum Oxbow-Schild für den öffentlichen Markt Füllen Sie die ganze Form mit nur einer Sache aus, um sie mit dieser speziellen Form zu notieren , denn dieses Schild ist im wirklichen Leben, dieses Schild geht viel weiter nach unten Wir schauen uns nur den oberen Teil des Schildes an. Es gibt eine Fortsetzung im unteren Teil hier. Irgendwann werde ich dafür sorgen, dass das schrittweise in den Hintergrund integriert wird. Aber im Moment wird es eine harte Linie sein. Ich kann das später bearbeiten. Ich habe so ziemlich die weiße Basis für meine Illustrationen. Vielleicht kehre ich zu einem späteren Zeitpunkt zum Napa Valley-Schild zurück. Konzentrieren wir uns zunächst einfach auf die Sonderziel-Symbole. Aber was ich jetzt tun möchte, ist was ich hier gemacht habe, auf meine Farbebene zu übertragen. Ich werde eine Auswahl aus dieser temporären Ebene treffen, darauf tippen und dann auf Auswählen klicken, und dann kann ich diese Ebene deaktivieren. Ich möchte es behalten, falls ich es später brauche und dann zu meinem gelben Kunstwerk übergehen. Wischen Sie dann einfach mit drei Finger nach unten und tippen Sie auf Ausschneiden. Sie können jetzt am Daumen sehen, dass gerade ein Teil des gelben Kunstwerks entfernt wurde Wie Sie sehen können, zeigt sich hier hinter dem Oxbow-Symbol ein Fluss , und das ist ein Fall, in dem ich dieselben Formen auch aus der blauen Textur entfernen muss dieselben Formen auch aus der blauen Textur entfernen Jetzt könnte ich einfach Radiergummi auf dieser Ebene verwenden und es einfach so entfernen Das ist wahrscheinlich eine sehr effiziente und gültige Methode, das zu tun Falls Sie jedoch an anderer Stelle mehr Blau haben oder viele Grafiken in derselben Form entfernen müssen , können Sie die Auswahl, die Sie aus Ihren Formen geladen haben, erneut auswählen . Tippen Sie dazu einfach auf das Auswahlwerkzeug und halten Es wird sich an die Auswahl erinnern, die Sie zuletzt getroffen Ich gehe zu meiner blauen Grafikebene und mache dasselbe Ich wische einfach nach unten und drücke auf Ausschneiden, und schon ist der perfekte Ausschnitt aus der Flussfarbe da Jetzt wurde dort ein lustiger kleiner Fehler ausgeschnitten, und ich werde ihn einfach mit meinem Tintenausschnitt wieder einzeichnen Aber das wird sich tatsächlich bald ändern , aufgrund des Ausblendeneffekts , den ich später darauf anwenden werde Im Moment lasse ich es einfach stehen. Ich werde das in einem anderen Schritt herausfinden. An dieser Stelle möchte ich meine zweite Farbe hinzufügen und ich habe nur Blaugelb und diese Weinfarbe zur Auswahl. Ich denke, Blau ist eine naheliegende Wahl für eine zweite Farbe. Ich werde einfach meine Details, was auch immer ich auf Blau zeichnen werde direkt in meine blaue Grafikebene zeichnen. Das ist anders als zuvor, als ich Dinge vorübergehend auf einer eigenen Ebene gezeichnet habe. Das ist auch eine Art, Dinge zu tun. Aber in diesem Fall wird es einfacher und schneller sein, einfach diese zweite Farbe direkt auf meine Icons zu zeichnen. Ich gehe einfach wieder mit dem Radiergummi rein , um die Trennwände zwischen diesen Fenstern oder wo auch immer die Türen auf diesem Gehäuse zusammenkommen, auszumachen diesen Fenstern oder wo auch immer die Türen auf diesem Gehäuse zusammenkommen und gehe zu meinem zweiten Symbol hier über In diesem Fall ist der Imbisswagen eigentlich rot-weiß, aber da ich kein Rot habe, kann ich sehen, ob Wenn Sie mit einer begrenzten Farbpalette arbeiten, macht es Spaß, dass Sie sozusagen in den falschen Farben arbeiten , und das macht eine solche Illustration interessanter. Vielleicht entscheide ich später, dass die dunkle Weinfarbe dafür besser geeignet ist. Aber vorerst werde ich mit dem Blau herumspielen und sehen, ob mir das gefällt. Das Gleiche gilt für dieses Schild hier. Ich erinnere mich daran hier oben. War rot? Wenn ich die Logik anwende , dass Dinge , die rot waren, in dieser Abbildung jetzt blau werden, dann könnte ich genauso gut konsequent sein. Auch hier achte ich darauf, dass sich meine Farbebenen an diesen Rändern überlappen. An diesem Punkt denke ich mir nur Dinge aus füge Blau gleichmäßig zu all meinen Symbolen hinzu, obwohl Blau in keinem dieser Symbole wirklich vorkommt. Jetzt frage ich mich nur, gibt es noch einen anderen Ort , an dem ich dieses blaue Kunstwerk hinzufügen möchte? Wie wäre es mit den Streifen auf der Markise des Foodtrucks hier. Ich werde tatsächlich wieder das Auswahlwerkzeug verwenden und die Farbfüllung ist immer noch aktiviert Dies sollte das Ganze mit Blau füllen , sobald ich es schließe. Das hat es getan. Ich gehe zum Radiergummi und stelle sicher, dass ich den Flachpinsel ausgewählt habe , und schaue , ob er eine passende Größe hat Ich möchte, dass es ein bisschen kleiner ist und dann kann ich nach und nach jeden dieser Streifen ausradieren Von der Markise aus. Ich sehe einige andere Stellen, an denen ich Blau hinzufügen kann, das zufällig über Gelb liegt, nicht über den weißen blockigen Bereichen, die ich erstellt habe, nicht über den weißen blockigen Bereichen, die ich erstellt habe, und da bekommen wir ein Grün Wir erhalten eine zweite Farbe, indem wir unsere Farben überlappen Ich bleibe in meiner blauen Grafikebene. Ich werde meinen Pinsel verwenden, den ich benutzt habe Ich fange mit dem Schornstein des Food Trucks und mache etwas, das ich füllen kann Nun, was die Palmen angeht, werde ich mir meinen Six B Pencil aussuchen. Ich denke, das wird für dieses Objekt einfach besser funktionieren , weil es organisch ist, belaubt ist, und ich werde nur eine kleine wünschenswerte Variante hinzufügen Ich mache das mit der Palme, kleinen Palmen da oben, und dann mit diesen immergrünen Das ermöglicht mir einfach eine viel ausdrucksstärkere Linie als das, was dieser Ankerpinsel für Bleed kann Der ist weniger abwechslungsreich. Ich fange einfach mit diesen an und zeichne sie einfach direkt auf meine blaue Grafikebene. Sie sind im Grunde dieselbe Ebene wie alles andere , was hier blau ist, und ich kann Ihnen zeigen, was ich meine. Alles ist auf diesem blauen Kunstglanz. Jetzt. Nun, was ist mit dem Berg im Hintergrund? Ich will den Berg da drin haben, und ich will, dass der Berg grün ist, ich will nicht, dass es zumindest unten eine harte Kante gibt . Ich nehme dieses Auswahlwerkzeug und erstelle mit dem Freihandauswahlwerkzeug eine Bergform . Ich werde da unten einfach eine größere Grundfläche zeichnen als ich brauche, rund und ich schalte die Farbe aus, das will ich nicht. Jetzt werde ich einfach mit meinen sechs B-B-Bleistiften zeichnen , mit der Seite meines Bleistifts , diese allmählichere, körnigere Art, das zu zeigen Je weiter ich mich von den Berggipfeln zu den Basen entfernte , desto schwächer wurde ich Ich entlasse meine Hand unten vom Druck, alles ist weicher, genau wie Sie es von einem normalen Stift erwarten würden, wenn Sie aufhören, fest zu aufhören, fest Ich gehe einfach wieder rein, vielleicht ist mein Radiergummi auf Tintenauslaufen eingestellt Ich gehe zurück und entferne diesen Teil hier. Das hätte ich mit dem Auswahlwerkzeug maskieren können , bevor ich angefangen habe, es mit dem Stift auszufüllen Aber ich werde das so korrigieren. Dies könnte ein guter Zeitpunkt sein, um die Zeichenanleitung auszuschalten. Das habe ich eine Weile nicht gebraucht. Sogar um die Skizze zu verstecken , nur um zu sehen, wie sich die Dinge entwickeln. Wie ihr seht, gibt es noch einiges zu tun, bis das Ding fertig aussieht. Aber mir gefällt, wie es bisher aussieht. Ich werde weiterhin weitere Details hinzufügen. An diesem Punkt bin ich bereit, einige meiner dunkleren Farbdetails hinzuzufügen , vielleicht die Räder des Imbisswagens oder die Fenster oder Kanten des dortigen Schlosses, das Kabel der Gondel und so weiter Aber eine Sache, die ich korrigieren muss und die mir gerade aufgefallen ist, bevor wir weitermachen, ist die Tatsache, dass ich diese Etiketten in einer Farbe habe , die in meiner Palette nicht vorhanden Ich habe sie in einem dunkleren Blau auf einer temporären Ebene hier oben gezeichnet . Sie müssen hier in eine meiner drei Farbseparationsgruppen aufgenommen werden. Genau wie zuvor werde ich eine Auswahl aus meiner temporären Ebene laden , in diesem Fall ist es mein Schriftzug. Dazu tippe ich einfach auf die Ebene und drücke auf Auswählen und stelle sicher, dass die Farbfüllung nicht aktiviert ist, und ich werde diese Ebene, diese temporäre Ebene jetzt ausblenden Ich gehe runter zur Gruppe „Dunkle Farbtrennung“. Hier möchte ich diese Beschriftungen hinzufügen. Ich tippe einfach erneut auf die Auswahlgruppe, halte sie gedrückt und führe hier die Farbfüllung durch. Und wenn ich die Auswahl aufhebe, und wenn ich die Skizze für einen Moment ausblende, können Sie sehen, dass sie wirklich viel mehr wie eine illustrierte Karte im analogen Stil Jetzt kann ich, genau wie bei dem Blau dort, meine Tinte verwenden. Meine Tinte fließt hier ab, um einige der anderen Details direkt einzuzeichnen Ich füge hier die Räder des Food Trucks hinzu. Vielleicht ein Detail des Schornsteins. Vielleicht mache ich die Stängel oder die Stämme dieser Palmen Für diese gehe ich vielleicht zu den sechs B. Nein, das gefällt mir nicht Ich werde es vielleicht mit den Straßen versuchen und sie scheinen sowieso eine gute Dicke zu haben. Ich zeichne das einfach dort. Ich habe gerade direkt über meinen Schriftzug gezogen und das muss ich später herausfinden Aber vorerst lasse ich es in Ruhe. Ich benutze meine sechs B-B-B-B-Bleistifte nur , um die Unterseite der Teile Ich werde diesen sogar wenig allmählicher ein Ende setzen, weil ich etwas Grün vor oder hinter ihnen anbringen werde . Finde das heraus. Was das Schloss angeht, finde ich, dass das Hinzufügen von Linien, Ausstellungsstücken bis hin zu hartem Aussehen oder so etwas für mich ist. Ich will das nicht tun. Ich möchte Dimensionalität auf eine andere Art zeigen. Ich werde nun tatsächlich eine Auswahl aus den weißen Formen, mit denen ich diese Grundsymbole erstellt habe, wieder laden aus den weißen Formen, mit denen ich diese Grundsymbole erstellt habe, wieder und dann sicherstellen, dass die Farbfüllung nicht aktiviert ist Ich gehe zurück zu meiner dunklen Grafikebene und verwende meinen 6-B-B-B-B-B-Bleistiftpinsel, der etwas größer ist, und einfach grob mit der Seite meines Bleistifts, etwas Textur, und das wird nur eine Seite dieses Turms sein , die Schattenseite davon, auf subtile Weise. Wir werden einfach sehen, wie das funktioniert. Ich kann auch mein Auswahlwerkzeug verwenden , um etwas davon wegzunehmen. Ich finde das wirklich hart. Also werde ich einfach meinen Sechs-B-B-Bleistiftpinsel verwenden , um die Kante etwas weicher zu machen Ich glaube, für das Schloss werde ich einige dieser Fenster wieder einbauen , sodass die gelbe Form durchscheint Und ich kann später mit dem Pinsel ein paar Verfeinerungen vornehmen Und da ich schon auf dieser Ebene bin, kann ich mit meinen sechs B-Pinseln etwas Gelb zurückbringen, nur auf dem Schloss-Teil hier um das etwas allmählicher zu machen, damit es keine so harte Linie Ich ziehe wieder rein und lösche das Gelb der Straße wieder raus Denken Sie daran, dass die Dinge gerade invertiert sind , weil ich an der Farbtrennungsebene arbeite der Farbtrennungsebene Alles, was in Weiß ist, ist das Fehlen von Gelb. Also jedes Mal, wenn ich das Weiß löschen will, bringt es das Gelb tatsächlich wieder rein. Geh zurück zu meinem dunklen Kunstwerk Clare und ich werde etwas von der dunklen Farbe dort löschen, und wir können die Skizze verstecken, nur um zu sehen, wie sich das Kunstwerk entwickelt. Ich habe gemischte Gefühle darüber, wie das Schloss aussieht, wie der Turm aussieht Nur zum Beispiel fühlt sich die violette Schicht dort ein bisschen fehl am Platz an. Es ist ein bisschen da unten. Da geh ich runter und das lila. Das fühlt sich ein bisschen besser an. Ich muss vielleicht noch einmal darüber nachdenken, wie ich das Schloss mache. Vielleicht muss ich für das Schloss einfach diesen Bereich hier auswählen. Stellen Sie sicher, dass die Farbfüllung nicht aktiviert ist. Ich werde das einfach rausschneiden. Ich werde sehen, ob es in Blau besser funktioniert. Ich bin jetzt in der blauen Grafikebene. Ich möchte dieselbe Textur auf dieselbe Weise wieder hinzufügen. Was ich tun muss, ist das Kunstwerk hier oben einzufügen. Ich war zufällig schon in Blau, das hatte Glück. Aber ich werde daraus eine Auswahl erstellen, sie verstecken. Gehen Sie jetzt in meine eigentliche blaue Grafikebene und halten Sie erneut das Auswahlwerkzeug gedrückt und aktivieren Sie die Füllung. Jetzt befindet sich diese Füllung auf dieser Ebene. Das gefällt mir besser. Nun zu dem, was mit diesen Palmen passiert, mich sehen sie ein bisschen zu fortpflanzend Was kann ich dagegen tun? Zuallererst kann ich zu dieser dunklen Grafikebene wechseln. Verwende meinen Sechs-B-B-B-Stift, um ihm mehr Textur zu geben , und verwende dann meinen Tintenausschnitt, um ihm ein bisschen mehr von diesem Palmrindenmuster zu geben, in der Hoffnung, dass das für diese Art von Illustration nicht zu detailliert ist diese Art von Was hier mit Kenwood passiert, ich werde diesen Schriftzug vorerst komplett löschen diesen Schriftzug vorerst komplett Wir werden das später woanders hinstellen. Können wir unsere Skizze als Referenz für das verwenden , was wir sonst noch hinzufügen. Also für den Imbisswagen füge ich noch etwas Gelb hinzu, und hier bringt es deinen Kopf ein bisschen durcheinander Wir fügen Gelb hinzu und es wird so aussehen, als würden wir löschen Aber wir fügen tatsächlich wieder etwas Gelb hinzu. So wie das. Ich schätze, wir werden einige dieser Fenster ausschlagen, und das bedeutet, sie wieder mit Gelb zu füllen Und dann, um es etwas weniger hart aussehen zu lassen. Wir werden diese Kanten korrigieren, indem wir etwas von dem Gelb auf der Unterseite entfernen. Jetzt werde ich auf dem Oxbow herumhacken. Ich hatte bereits erwähnt , dass ich das am unteren Rand eher graduell als an einer harten Kante machen wollte unteren Rand eher graduell als an einer harten Kante In diesem gelben Bild werde ich wieder etwas von dem Gelb hinzufügen. Ich werde hier mit dem Auswahlwerkzeug eine kleine Maske erstellen , damit ich da nicht alle im Weg stehe. Ich werde nur an der unteren Kante oben wirklich vorsichtig sein . Ich bin nicht so besorgt. Jetzt, wo ich das wieder hinzufüge, werde ich den Straßenteil dort nicht löschen Ich werde nur diese kleinen Pannen hier beheben. Ich schwanke zwischen Ausradieren und Wiedereinziehen. Natürlich möchte ich, dass dieser Weg hier oben weitergeht. , das wird eine Frage der Rückkehr zu Ich schätze, das wird eine Frage der Rückkehr zu meinem flachen Straßenpinsel und dem Radieren Ich kehre hier zu meiner dunklen Grafikebene zurück und füge den Rahmen für das Schild Natürlich ist es im wirklichen Leben nicht durch das Pfeilzeichen sichtbar. Also werde ich das einfach löschen. An diesem Punkt versuche ich wirklich nur, Dinge herauszufinden, die ich in den Skizzen nicht hätte vorhersagen können oder die im Laufe der Zeit aufgetaucht sind. Zum Beispiel finde ich das Oxbow-Schild für den öffentlichen Markt wirklich überarbeitet, während sich alles andere einfach und unterhaltsam anfühlt Das Oxbow-Schild für den öffentlichen Markt, ich habe gemischte Gefühle Ich habe das Gefühl, dass damit einfach noch viel mehr los ist. Manchmal lösche ich in solchen Fällen einfach Dinge und fange von vorne an. Ich denke, ich kann das viel einfacher machen und gleichzeitig den Geist dieser Ikone beibehalten. Das werde ich jetzt tun. Ich werde ein bisschen von der Textur da lassen , weil sie nur als vorsätzliche Unvollkommenheit ausradiere Jetzt werde ich mich wieder in diese Straßen zurückziehen oder sie ausradieren. Ich glaube, ich habe 90 bis 95% der gewünschten Details in meinen Icons. Ich schalte die Skizze einfach für einen Moment aus und schaue mir das mal an. Ja, ich denke, die sehen größtenteils gut aus. Wenn es fertiger aussehen soll, werde ich mehr Textur in die weißen Bereiche bringen. Ich gehe wieder zur gelben Schicht und füge einfach mit meinem Sechs-P-Bleistift etwas von dem gelben hinzu. Nur um diesen weißen Bereichen etwas mehr Charakter zu verleihen , damit sie nicht so stark hervorstechen. Und dann werde ich in die Dunkelheit gehen und schauen, ob es Möglichkeiten gibt, etwas davon reinzubringen Das sind die kleinen Details, bei denen es mir nichts ausmacht , ein bisschen schlampiger zu sein , weil ich bis zu einem gewissen Grad ein bisschen improvisiertes Gefühl haben möchte bis zu einem gewissen Grad ein bisschen improvisiertes Gefühl Hier füge ich nur ein bisschen Abstand den Straßen in dieser speziellen Lassen Sie einen Teil der Überlappung übrig. Ich habe das Gefühl, dass dieses Schild hier mehr Blau braucht , um die Dinge ein wenig auszugleichen. Also vielleicht nehme ich doch etwas von dem Gelben raus. Das gefällt mir. Okay. Und jetzt können wir anfangen das Schild hinzuzufügen, bevor wir mit den Etiketten beginnen. Wir werden dieses Zeichen so gestalten, wie wir den Rest der weißen Grundsymbole gemacht haben , eine temporäre Ebene mit dem Flachpinsel hinzufügen , nur um die allgemeine Form des Symbols zu erstellen. A Ordnung, ich habe also den größten Teil meiner Map fertig. Es sieht aus wie eine illustrierte Karte. Es ist tintenfarben. Es hat Textur Es hat diese begrenzte Farbpalette. Es hat einen Schriftzug. Es hat Etiketten Natürlich gibt es ein paar zusätzliche Details, die wir herausarbeiten wollen, einschließlich einiger kartografischer Symbole Vielleicht ein bisschen mehr Textur im Hintergrund und so Aber vorerst werde ich das beiseite legen , eine kleine Pause einlegen und dann können wir im nächsten Video weitermachen. Oh. 17. Endgültige Kunst Teil 3: Der letzte Schliff: Ordnung, an dieser Stelle ist es sinnvoll, nur eine Bestandsaufnahme darüber vorzunehmen wie ich hier in der Abbildung vorankomme Also werde ich meine Skizze verstecken und mir ansehen, was ich bisher gemacht habe Also habe ich meine Basiskarte mit gelber Landfläche und blauem Wasser. Und dann habe ich natürlich meine Straßen und die kleineren Städte mit den Beschriftungen. Und dann habe ich natürlich meine fünf Symbole in den drei Farben Blau, Grün und dieser Art von weinfarbener Farbe. Ich schätze, wir können es Burgund nennen. Und natürlich habe ich dieses Napa Valley-Schild meinen Titel als Kartentitel hat Ich finde es wirklich toll , wie das ausgegangen ist. Ich bin super glücklich damit. An diesem Punkt bin ich bereit , die letzten Details hinzuzufügen wie kartografische Symbole wie die Berge und Bäume über dem Land, vielleicht ein paar zusätzliche Straßennamen oder Autobahnnummern und natürlich die Beschriftungen für jedes der Symbole und alles andere, was beschriftet werden muss Lass uns damit anfangen. Lassen Sie uns meine Skizze erneut ausprobieren und an diesem Punkt fange ich vielleicht an, die Beschriftungen für jeden der Standorte hinzuzufügen . Genau wie zuvor werde ich hier oben eine Ebene erstellen, eine dieser temporären Ebenen, und ich werde die Zeichenanleitung einschalten. Ich wähle einfach eine Farbe, die über all diesen Kunstwerken sichtbar ist. Es wird ein bisschen chaotisch werden. Vielleicht füge ich auch eine weiße Ebene hinzu und lege sie einfach hinter die Ebene, auf der ich meinen Schriftzug anbringen werde Im Grunde werde ich jedes Icon-Label separat buchstabieren. Größer als nötig, genau wie ich es beim letzten Mal für die kleineren Städtebeschriftungen getan habe, und ich suche mir dafür einen geeigneten Pinsel aus. Ich werde wahrscheinlich bei Tintenausschlag bleiben und schauen, was die passende Größe sein wird Das wird zu dünn sein. Das könnte funktionieren. Für die Symbolbeschriftungen werde ich alle Großbuchstaben wie folgt verwenden. In den meisten Fällen versuche ich es einfach vertikal zu machen. Oder Abwärtstriche. Bei runden sind diese dann weder vertikal noch horizontal, also mache ich sie trotzdem. Dann komme ich zurück und mache die Horizontalen. Der Grund, warum ich das so mache, ist, dass stapelweise auf nur eine Richtung konzentriere, mich stapelweise auf nur eine Richtung konzentriere, einen gleichmäßigeren Strich in jeder Ich muss meine Hand auch nicht so oft bewegen. Ich finde also auch, dass es effizienter ist. Aber am wichtigsten ist, dass der Schriftzug sehr einheitlich bleibt, und ich werde den Abstand später korrigieren Also habe ich einen verloren. Also habe ich meine vier Labels, und dann hat Oxbow Public Market ein eigenes Label, also brauche ich dafür keines zu machen Jetzt gehe ich einfach rein und nehme ein paar schnelle Verbesserungen oder Verfeinerungen Puh. Okay. Ich habe meinen Schriftzug gemacht und die Abstände größtenteils korrigiert Ich finde hier gerade ein bisschen mehr zu tun. Ich strebe hier nicht nach Perfektion, sondern nach etwas Möglichem. Ich möchte, dass der Abstand relativ gleichmäßig ist und dass es keine großen Lücken gibt, die z. B. sind. dass es keine großen Lücken gibt, die z. B. sind. Jetzt möchte ich nur sichergehen , dass ich alles eingerichtet habe. So wie ich sie haben möchte, wenn ich sie in der Abbildung platziere. Ich werde hier den Abstand oder den vertikalen Abstand oder den Zeilenabstand des mehrzeiligen Etiketts enger vertikalen Abstand oder den Zeilenabstand machen. Es ist nur dieses, das kulinarische Institut. Es ist nur ein sehr langer Name. Es muss auf getrennten Leitungen laufen. Ich möchte wahrscheinlich auch hier alles auf diese Linien konzentrieren, nur mit dieser. Ich schaue mir das an Das nächste, was ich tun möchte, ist einfach diese Ebene zu duplizieren. Ups, ich habe es gelöscht Ich möchte es duplizieren und dann werde ich einfach eine dieser Ebenen ausblenden Der Grund, warum ich es duplizieren möchte, ist ein Fall, in dem ich zurückgehen und Änderungen am Original vornehmen möchte, aber in diesem Fall werde ich einige destruktive Änderungen vornehmen Im Grunde werde ich alles um etwa 50% verkleinern alles um etwa 50% verkleinern Oder sogar mehr. Im Grunde genommen auf etwa die Größe, habe ich es in meiner Skizze aufgeraut Also vergleiche ich es nur mit dem, was ich hier für Sterling Vineyard skizziert habe , oder so ähnlich Ich fange einfach an, sie dort zu platzieren , wo sie in der Skizze erscheinen Im Moment finde ich das Schnappen nervig, also schalte ich das aus Ich bin ein Tippfehler. Das sollte Castello D MR Ich werde hier schnell eine kleine Operation durchführen. Ich sollte es tun. Stellen Sie sicher, dass sie sich auf derselben Ebene befinden. Ich nehme diesen. Hier unten für eine Sekunde. Achte hier darauf. Geh gleich da hin. Also muss ich diese drei in zwei Zeilen umwandeln oder einfach alles verkleinern , weil es so lang ist Ich denke, ich werde alles ein bisschen verkleinern Damit das kulinarische Institut abstellt und dann alles wieder an seinen dann alles wieder richtigen Platz bringt. Da diese vier Beschriftungen nun beschriftet sind und sich an der richtigen Stelle befinden, muss ich nur noch eine Auswahl aus dieser Ebene erstellen Ich kann die Ebene ausschalten, und ich werde auch diese weiße Ebene hier verstecken diese weiße Ebene hier , die alles andere maskiert Ich gehe zur dunklen Füllebene und stelle natürlich sicher, dass ich mich auf der Grafikebene befinde Ich möchte hier alle Buchstabenformen ausfüllen . Ich werde das tun, indem ich auf Farbfüllung klicke. Ich sehe, dass ich diesem Etikett vielleicht etwas zu nahe gekommen bin. Ich muss das wiederholen. Okay. Ich muss wieder rauf gehen und das einfach runterbringen, Tad. Und wir werden sehen, wie das aussieht. Wenn ich die Skizze entferne und die Zeichenhilfe ausschalte. Ich liebe es. Okay. Ich glaube, ich möchte das Castello Derosa ein bisschen nach oben verlegen Ich könnte also einfach dieses Kunstwerk hier auswählen und versuchen, es nach oben zu bewegen, aber dafür muss ich die Texturebene entsperren Ich kann damit keine Ebene auswählen und verschieben. Ohne die Maske zu entsperren. Das werden wir versuchen. Ich denke , das sieht viel besser aus. Also, hier oben sieht es so aus , als ob die Dinge in meiner Bettwäsche etwas verloren gehen Jetzt könnte ich das alles runterbringen. Das scheint das zu sein , was ich tun muss. Ich muss den Prozess noch einmal neu starten, hierher zurückkehren und das einfach nach unten verschieben und diese Freude das. Sieht so gut aus. Okay, ich liebe es einfach, wenn die Schrift auf der Karte Gestalt annimmt Und ich bin auch sehr zufrieden damit , wie sich diese Farben entwickeln sind nicht meine üblichen Farben, besonders dieser Burgunderrot, aber es hat wirklich ein wunderschönes Lebensgefühl, und das fühlt sich für mich an Als Nächstes denke ich, dass ich die Callouts hinzufügen werde ich die Callouts hinzufügen Das bedeutet also, dass für jedes der vier Symbole hier oben einige Ortspunkte hinzugefügt werden müssen. Und dann rufen einige Linien auf. Ich werde das alles direkt auf der dunklen Grafikebene machen. Ich gehe zu meiner bewährten Punktform in ihrer größeren Größe und füge sie dort hinzu , wo sie hingehören Dann greife ich natürlich zu meinem bewährten Tintenstrahlstift und füge die Callout-Linien direkt auf die Dafür werde ich mich auf Quick Shape verlassen, um diese Linien perfekt gerade zu machen Ich möchte auch nur die Enden dieser Linien abkleben , damit sie sich weniger buschig anfühlen Als Nächstes müssen Sie die Wurzelzahlen hinzufügen. Als Nächstes müssen einige dieser kartografischen Symbole hinzugefügt werden einige dieser kartografischen Symbole hinzugefügt Ich denke, ich werde mich für die dunkle Farbe entscheiden und zuerst Berge wählen, mal sehen, was ich bekomme Hier versuche ich, keine dieser Beschriftungen mit anderen Elementen in derselben Ebene zu überlappen dieser Beschriftungen mit anderen Elementen , falls ich sie bearbeiten muss. Ich kann einfach reingehen und alles herausnehmen, was ich nicht dort haben möchte. Ich ändere einige davon nur ein bisschen , damit sie nicht so offensichtlich ausgeschnitten und eingefügt werden Kleine subtile Änderungen an jedem der Berge, um ihnen ein wenig mehr Abwechslung zu verleihen Eine andere Sache, die ich tun kann, ist, hineinzugehen und einige von ihnen ein wenig zu bewegen Nur ein bisschen mehr Zeit, damit sich diese etwas zufälliger anfühlen. Gehen Sie jetzt zurück in mein Ebenenbedienfeld und stellen Sie sicher, dass die Texturebene wieder gesperrt ist. Jetzt kann ich die Bäume hinzufügen, und vielleicht füge ich die Bäume der blauen Grafikebene hinzu. Ich versuche, eine gute Größe für diese zu finden. Um ehrlich zu sein, bin ich kein Fan des Pinsels , den ich gemacht habe. Ich denke, ich werde hier zu meiner ursprünglichen Ebene zurückkehren . Wähle ein Baumensemble. Ich muss das so quadratisch wie möglich machen. Jetzt füge ich einfach ein paar Grasbüschel hinzu, auch in Blau. Hoffentlich funktioniert das gut. Ich denke, das ist eine gute Größe. Natürlich brauchen wir ein paar Wellen im Wasser. Wir werden hier sehen, wie das funktioniert. Okay, ich schaue mir gerade meine letzte Karte an und habe das Gefühl, dass ich der Ziellinie so nahe bin. Ich möchte der Mischung nur ein bisschen mehr Textur hinzufügen , nur um einige der Elemente besser miteinander zu vermischen und ihr etwas mehr von dieser guten tintenfarbenen Textur zu verleihen etwas mehr von dieser guten tintenfarbenen Textur Ich denke, ich werde versuchen, mit meiner Schwammbürste anzufangen. Ich habe vorhin zwei verschiedene Schwammbürsten gemacht, und vielleicht gibt mir das die Art von Getreide, die ich brauche. Ich werde es zunächst auf einer temporären Ebene hier oben testen , bevor ich das in eine meiner Schichten unten überführe Ich probiere einfach die violette Farbe aus und schaue dann, wie sie aussieht ich sie einfach hineintippe Und wir bauen es ein wenig auf. Ich werde hier ein bisschen multiplizieren. So kann ich wirklich ein Gefühl dafür bekommen, wie es aussehen wird. , auf dieser temporären Ebene Ich glaube, auf dieser temporären Ebene werde ich einfach meine sechs B-B-B-Bleistifte als Radiergummi verwenden oder es einfach etwas abschwächen, damit es nicht so offensichtlich und stark ist. Ich stelle sicher, dass ich herausfinde, wo es anderen Dingen wirklich im Weg steht, damit es nicht im Weg stehen sollte. Das ist ein wirklich guter Grund , manchmal eine temporäre Ebene zu verwenden, vor allem, wenn Sie in einem Element arbeiten, das viele andere Elemente auf derselben Farbebene überlagert. Ich versuche mir zu erlauben, immer noch ein bisschen locker zu sein, aber zu kontrollieren, wo das Zeug landet. Zum größten Teil. Es ist okay, dass ein Teil davon den Dingen etwas Textur und Körnung verleiht Denken Sie daran, dass überall, wo es über einer eigenen Farbe liegt, das verschwindet, sobald ich es zur Burgunderfarben-Ebenengruppe hinzufüge zur Burgunderfarben-Ebenengruppe Ich möchte, dass die Etiketten wirklich auffallen. Also werde ich sicherstellen, dass ich diese Etiketten so weit wie möglich vermeide. Das sieht wirklich gut aus. Ich will da nicht reingehen und versuchen, zu viel mehr zu kontrollieren. Also ich glaube, ich werde nach irgendwelchen grellen Stellen wie dort suchen Und dann werde ich eine Auswahl aus dieser Ebene laden. Ich werde diese Ebene ausblenden. Gehen Sie jetzt auf diese dunkle Schicht hier ein. Und wir werden dort lange drücken und Phil färben. Bob ist dein Onkel. An diesem Punkt bin ich mit der Illustration fertig. Ich bin sehr zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Ich habe nur noch eine Kleinigkeit, die ich gerne machen würde. Und das ist etwas , das ich jedem Künstler empfehlen kann, wenn er sein Werk fertiggestellt hat. Und das bedeutet natürlich, Ihre Unterschrift hinzuzufügen. Sei stolz auf deine Kunst. Es ist egal, wo du es hinstellst. Ich finde, je weniger ich darüber nachdenke, desto besser. Andernfalls mache ich mir Gedanken darüber, wo genau ich meine Unterschrift platzieren soll, also werde ich sie einfach dort ablegen Es ist nicht in deinem Gesicht, aber es ist da, falls jemand danach sucht. Jetzt, am Ende der meisten Illustrationsprojekte, bin ich irgendwie traurig , dass es fertig ist. Ich möchte einfach weiter daran arbeiten. Ich kann mir also nicht helfen, besonders am Ende eines Map-Kurses. Ich werde dem eine Kompassrose hinzufügen. Okay, ich glaube, ich habe diese illustrierte Karte fertig. Ich möchte weiter daran arbeiten, weil es mir so viel Spaß macht, aber wenn ich noch etwas daran mache, wird es überarbeitet sein Also das ist es. Ich bin fertig und wir sehen uns im nächsten Video. M 18. Du bist fertig, jetzt teilen!: In Ordnung, du hast all diese Zeit und harte Arbeit investiert, und jetzt ist es an der Zeit, deine wunderschöne Inky-Karte mit der Welt zu teilen deine wunderschöne Inky-Karte mit der Der erste Ort, an dem ich das Teilen empfehle, ist natürlich hier auf der Seite mit den Klassenprojekten Dies ist der beste Weg, um Feedback von anderen zu erhalten , auch von mir selbst. Und es wird Teil der Galerie der Klassenprojekte , was andere dazu inspiriert, an diesem Kurs teilzunehmen , und ihnen zeigt, was hinter all der harten Arbeit steckt Wenn Sie in den sozialen Medien aktiv sind, teilen Sie es bitte auch dort mit dem Hashtag Inky Maps for Ich bin auf Instagram bei Mr. Tom Fros. Vielen Dank, dass du all diese Zeit mit meiner Klasse verbracht hast und für all deine harte Arbeit Vielen Dank, dass Sie sich für Inky Maps Pro Create Edition entschieden haben. Ich hoffe, es hat Ihnen genauso viel Spaß gemacht, daraus zu lernen, wie es mir Spaß gemacht hat, es zu unterrichten Wenn Sie unterwegs Fragen haben, können Sie diese gerne auf der Seite mit den Klassendiskussionen stellen oder mir in Ihrem Klassenprojekt mitteilen, wenn Sie spezielle Fragen zu Ihrem Projekt haben . Wenn dir dieser Kurs gefällt, lass es mich bitte wissen und lass es andere wissen, indem du eine Bewertung schreibst. Wenn du in diesem Kurs oder auf deiner Reise als Illustrator tiefer einsteigen möchtest , biete ich gegen eine zusätzliche Gebühr auch individuelles Einzelcoaching an zusätzliche Gebühr auch individuelles Einzelcoaching Weitere Informationen dazu findest du hier auf meiner Skillshare-Profilseite oder auf tom fros.com slash Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Wir sehen uns im nächsten.