Theorie des Grafikdesigns – Designprozess

1. Einführung: Die meisten Menschen betrachten den kreativen Prozess als diese seltsame künstlerische Aktivität, die keine Struktur hat und keinen Regeln folgt. Dies kann jedoch nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein. Der kreative Prozess basiert auf sorgfältiger Planung, Recherche, Ideenfindung und vielen anderen Phasen, die alle für die Erstellung erfolgreicher Designs unerlässlich sind für die Erstellung erfolgreicher Designs unerlässlich In diesem Kurs werden wir uns eingehend all diesen Phasen befassen und jeden Schritt kennenlernen, der von der Definition des Auftrags bis zur endgültigen Lieferung eines Projekts erforderlich der Definition des Auftrags bis zur endgültigen Lieferung eines Projekts Über die Bedeutung eines Designvertrags, warum Sie Ihrem Kunden immer mehrere Konzepte präsentieren sollten , wie Sie Ihre kreativen Projekte organisieren sollten, wie Sie ein fantastisches Portfolio zusammenstellen, wie Sie Designwettbewerbe gewinnen und vieles mehr. Am Ende dieses Kurses werden Sie bereit sein, werden Sie bereit sein alle kreativen Projekte selbstbewusst anzugehen. Zusammen mit dem spannenden Klassenprojekt , das Sie hoffentlich am Ende des Kurses abschließen werden, haben Sie auch das Analyse-Arbeitsblatt und das Begriffs-Glossar , mit denen Sie alles, was Sie gelernt haben, in die Praxis umsetzen können Ich hoffe, Sie freuen sich genauso wie ich darauf, loszulegen und in das Meer des Wissens und der schönen Grafikdesign-Beispiele einzutauchen und der schönen Grafikdesign-Beispiele 2. Der kreative Prozess: Jeder kann kreativ sein. Es ist keine Fähigkeit oder Talent. Es ist eher eine Denkweise oder Denkweise. Und der kreative Prozess mag einige wie ein seltsamer Begriff klingen, er mag sogar widersprüchlich klingen. Denn einerseits ist Kreativität etwas, das normalerweise mit freiem Denken und der Entwicklung neuer Ideen verbunden ist mit freiem Denken und der Entwicklung neuer Ideen verbunden . Während des Wortes Prozess verwenden wir normalerweise für Dinge, die jedes Mal automatisiert, wiederholt und auf die gleiche Weise ausgeführt werden können . Wie können diese beiden Aspekte miteinander verschmolzen werden? Das freie Denken und die starre strukturierte Arbeitsweise. Das werde ich in diesem Video genauer untersuchen . Und natürlich ist dies die Grundlage des gesamten Designprozesses, denn Kreativität oder kreatives Denken ist für jeden Grafikdesigner unerlässlich. Denken Sie also daran, dass ich erwähnt habe, dass ich Kreativität nicht gerne als eine Fähigkeit betrachte. Wenn wir jedoch an andere Fähigkeiten denken, die ähnlich wichtig wie Kreativität sind , dann wären es Kommunikation, Zeitmanagement, Technologie oder technische Fähigkeiten und Typografie. Und von all diesen ist Kreativität definitiv am schwersten zu erklären und am einfachsten Zweifel daran zu haben, ob jemand kreativ genug ist , um Grafikdesigner zu sein . Auch diese Illustration, meine bevorzugte Art, an Kreativität zu denken. Auf der einen Seite haben wir Wissen und das ist etwas, das wir lernen oder verstehen. Aber um dieses Wissen nutzen zu können, brauchen wir auch Erfahrung. Und das ist im Grunde, wie oft oder wie oft man ein bestimmtes Wissen in Aktion wiederverwendet oder in ein Projekt oder etwas umsetzt , an dem wir arbeiten. In diesem Moment werden die Punkte bereits miteinander verbunden und zwischen verschiedenen Lösungen oder Ideen beginnen wir bereits, Beziehungen aufzubauen und wir fangen an praktische Wege unsere wissenschaftlich wissenschaftlich. Dies ist etwas, das als Nervenbahnen bezeichnet wird. Häufig verwendete Schritte oder Aktionen werden zur zweiten Natur und wir können es fast ohne nachzudenken tun. Aber warum diese Routinen ziemlich strukturiert und starr sind , um kreative Ideen oder Lösungen zu entwickeln, müssen wir über den Tellerrand hinaus denken. Und das ist wieder ein anderer Begriff , sehr häufig verwendet wird, aber er ist wirklich gut erklärt mit dieser einfachen Illustration hier, wo statt diese Punkte mit diesen starren Linearen zu verbinden Linien, wir blicken über die offensichtliche Lösung hinaus und entwickeln uns etwas Originelles und Einzigartiges. Es gibt eine andere sehr verbreitete und bekannte Art den kreativen Prozess in vier Phasen zu unterteilen, was der vorherigen Art ähnelt , seine Funktionsweise zu erklären. Wir können uns also die Vorbereitungsphase als das Wissen vorstellen . Es könnte also etwas sein, mit dem wir bereits vertraut sind. Vielleicht haben wir in der Vergangenheit recherchiert oder vielleicht haben wir etwas gelesen , an dem wir arbeiten müssen. Aber es kann auch ein Thema sein, das für uns noch neu ist, was bedeutet, dass wir Marktforschung betreiben müssen , oder wir müssen uns inspirieren , bevor wir beginnen können, dieses Wissen zu verarbeiten, was als Inkubationsstadium bezeichnet werden kann. Dies ist der Zeitpunkt, an dem wir Informationen verdauen und versucht haben, Verbindungen zwischen verschiedenen Ideen herzustellen Verbindungen zwischen , und abhängig von der Komplexität eines kreativen Projekts können diese beiden ersten Phasen dauert ein paar Stunden, ein paar Tage oder sogar ein paar Monate. Aber der eigentliche Moment, in dem wir anfangen, kreative Ideen zu entwickeln und diese kleinen Glühbirnenmomente zu bekommen, bezeichnen wir als Beleuchtungsphase. Hier kommt also all die harte Arbeit , die wir zunächst in den ersten beiden Phasen geleistet haben , zum Tragen. Glauben Sie mir, es ist sehr selten, dass jemand in der Lage ist, etwas Originelles und Kreatives zu entwickeln, ohne weitere Zeit für etwas Originelles und Kreatives zu entwickeln, ohne diese ersten beiden Phasen, Vorbereitung und Inkubation, zu verbringen . Gerade wenn wir als Grafikdesigner einen konkreten Brief erhalten, den wir mit einer kreativen Lösung beantworten müssen. Es ist immer einfacher , über den Tellerrand hinaus zu denken , wo es überhaupt keine Bücher gibt. Wenn Sie zum Beispiel an einem persönlichen Projekt arbeiten und es keinen tatsächlichen Brief gibt, den Sie beantworten möchten, dann ist es natürlich viel einfacher, kreativ zu sein als wann du arbeitest für einen echten Kunden. Wir sind dann wirklich kurz. Aber es gibt eine letzte sehr wichtige Phase des kreativen Prozesses und das ist die Überprüfung, was bedeutet, dass wir prüfen und testen müssen, ob die Idee oder Lösung , die wir entwickelt haben, tatsächlich ist ich gehe zur Arbeit. Dies kann also durch Benutzertests geschehen, Leute um uns herum fragen dem Kunden natürlich präsentieren, und falls wir Recht hatten und Ideen zu funktionieren scheinen, müssen wir nur verfeinern basiert auf dem Feedback , das wir erhalten haben. Aber falls wir während dieser Verifikationsphase herausfinden, dass wir uns tatsächlich geirrt haben und das Konzept, das wir , aus irgendeinem Grund nicht funktioniert, dann müssen wir normalerweise zurückgehen bis zur Inkubationsstufe. Und denken Sie an andere Konzepte oder diese, mit denen wir den Auftrag lösen können. Das schlimmste Szenario ist wenn wir bei Null anfangen müssen, wo wir tatsächlich herausfinden, dass selbst die Vorbereitung oder die Recherche, die wir durchgeführt haben entweder nicht richtig oder nicht abgeschlossen sind. Und es ist sehr wichtig zu verstehen, dass der kreative Prozess sehr selten ordentlich und linear ist . Normalerweise geht es zwischen diesen Phasen viel hin und her, was nicht bedeutet, dass Sie im Grafikdesign nicht gut sind . Im Gegenteil, es bedeutet, dass Sie sich darum kümmern, was Sie entwerfen und was Ihr Kunde am Ende von Ihnen erhalten wird. Die Möglichkeit zu akzeptieren, dass Sie falsch liegen , ist ein entscheidender Teil von der kreative Prozess und es ist eine entscheidende Fähigkeit für jeden kreativen Profi. Dies ist auch eine weitere brillante Art, über den kreativen Prozess nachzudenken , mit dem wir beginnen. Ein chaotisches Durcheinander, das durch Iteration und mehrere Versuche nach dem Gefühl klarer und klarer und näher an dem wird , was den Brief tatsächlich lösen wird. Und ich liebe dieses Zitat aus der erstaunlichen Paula-Aktie aus dem Pentagramm durch Fehler , die man tatsächlich wachsen kann. Ich glaubte mir, sie ist nicht die einzige kreative Person , die etwas Ähnliches sagt. Sie können ähnliche Codes von anderen kreativen Genies wie Steve Jobs oder einem Salvador Dali finden. Aber ein anderer, den ich besonders mag, stammt von Pablo Picasso, der sagte, dass mag, stammt von Pablo Picasso, der sagte, Inspiration existiert, aber es muss feststellen, dass du arbeitest und hart arbeitest ist nur eine andere Art, dich zu sagen sind engagiert und es macht Ihnen nichts aus, zum Zeichenbrett zurückzukehren und neu zu starten, wenn Sie müssen oder akzeptieren müssen, dass etwas, das Sie sich zunächst ausgedacht haben, eine brillante Idee ist, nicht wirklich funktioniert. Obwohl dieses Diagramm eher ein Witz ist, zeigt es tatsächlich ein sehr wichtiges Element jedes kreativen Projekts. Und das ist die Frist. Jetzt, ohne die Frist oder ohne irgendeine Form von Druck, ist es sehr schwierig, etwas zu erreichen oder ein Endprodukt herzustellen. Obwohl es auch restriktiv klingt, verantwortlich zu sein , könnte es sich anhören, dass dies unseren kreativen Prozess behindern könnte. Es ist tatsächlich ein entscheidender Faktor oder Element davon, wenn Sie vollständige kreative Freiheit haben und überhaupt keine Einschränkungen haben. Höchstwahrscheinlich werden Sie in diesem Limbo festsitzen, Höchstwahrscheinlich werden Sie in diesem Limbo festsitzen wo eigentlich nichts ist fertig zu werden. Hier ist eine weitere großartige Illustration von Stephanie positiv, z. B., die wirklich gut zeigt, dass wir, um zu einer großartigen Idee zu kommen , zuerst viele schlechte Ideen durchmachen müssen , von denen einige vielleicht nicht einmal sein schlechte Ideen, und vielleicht können wir sie sogar in anderen Projekten verwenden. Sie funktionieren jedoch einfach nicht für den speziellen Auftrag , an dem wir arbeiten. Um zusammenzufassen und zusammenzufassen , was wir in diesem Video durchgemacht haben, kann jeder kreativ sein, der bereit ist die zusätzliche Arbeit in ein Projekt zu stecken, und wer hat keine Angst davor , Fehler zu machen. Jetzt, da wir das im nächsten Video klargestellt haben, können wir über die vier Arten von Kreativität sprechen und wie wir unser Gehirn nutzen, um kreativ zu sein. 3. Vier Arten von Kreativität: Er muss von der Unterscheidung zwischen der linken und der rechten Seite des Gehirns gehört haben zwischen der linken und der rechten Seite des Gehirns und dass wir die linke Seite unseres Gehirns für systematischeres Denken und analytischer nutzen . Während die rechte Seite unseres Gehirns für intuitiveres und visuelles Denken verantwortlich ist , ist das natürlich sehr wichtig, um kreativ zu sein. Obwohl dies eine übermäßige Vereinfachung eines sehr komplexen neurologischen Systems ist , ist unser Gehirn. Ich rede immer noch gerne darüber , weil ich das Gefühl habe, dass es perfekt symbolisiert, was die beiden Arten von Denkweisen erklärt , in denen jeder Kreative arbeiten kann. Um ein Grafikdesigner zu sein, müssen Sie beide Seiten Ihres Gehirns ziemlich gleich verwenden . Sie können sich nicht nur auf die rechte Seite oder die kreative Seite verlassen . Das würden wir normalerweise mit Künstlern und Musikern in Verbindung bringen. Und die linke Seite des Gehirns normalerweise mit Berufen wie Ingenieuren oder Ärzten bei Grafikdesignern oder Designern im Allgemeinen verbunden Ingenieuren oder Ärzten bei ist, muss zwischen diesen beiden wechseln können Denkweisen ständig. Denken Sie daran, dass wir es Designprozess oder kreativen Prozess nennen. Und für jeden Prozess muss man systematisch und natürlich sein, um gute Arbeit leisten zu können, muss man immer auch detailorientiert sein. Später in diesem Kurs, wenn wir über Ideation sprechen, werden wir einige Techniken erforschen denen Sie zwischen diesen beiden Geisteszuständen hin und her wechseln können zwischen diesen beiden Geisteszuständen hin und her wechseln , um in der Lage sein, von einem systematischen Denken zu spielerischer, fast wie ein Kind, zu übergehen und Ihre intuitiven Ideen in rationalere Lösungen umwandeln zu können . Wieder einmal wird das für einen bestimmten Brief funktionieren. Aber lasst uns ein bisschen tiefer eintauchen. Anstatt nur an die beiden verschiedenen Seiten des Gehirns zu denken , gibt es ein Diagramm, das durch Forschungs- und Entwicklungstrick erstellt wurde , das die vier Arten von Kreativität zeigt. Dies ist aus ihrer Arbeit, die Neurowissenschaften der Kreativität genannt wird. Und auf der einen Seite haben wir die Unterscheidung zwischen spontaner oder bewusster Denkweise oder Kreativität. Und auf der anderen Seite haben wir entweder kognitive oder emotionale Denkweise. Und indem wir diese kombinieren, erhalten wir die vier Arten von Kreativität. Es ist jedoch wichtig zu erwähnen, dass Sie als Grafikdesigner nicht in eine dieser Kategorien fallen werden . Stattdessen wechseln und wechseln Sie zwischen ihnen, je nachdem, was für unser Projekt am besten funktioniert oder welche bestimmte Denkweise Ihnen helfen wird , durch einen kreativen Block zu kommen oder einen besonderes Ziel in Ihrem Projekt. Sprechen wir also zuerst über kognitive und bewusste Kreativität , für die Thomas Edison ein perfektes Beispiel ist. Aber wir können uns auch viele andere Wissenschaftler und Ingenieure vorstellen . Und dies ist eine Form der Kreativität, bei der wir uns mehr auf das tatsächliche Denken und die Herstellung von Verbindungen zwischen Informationen oder Wissen verlassen das tatsächliche Denken und die Herstellung von Verbindungen , die in unserem Gehirn gespeichert sind. Das vollständige Gegenteil dieses Geisteszustandes ist die spontane und emotionale Kreativität, die hauptsächlich den Teil des Gehirns nutzt , der Amygdala genannt wird , der tatsächlich für Basic oder Core verantwortlich ist Emotionen. Dies ist also die intuitivere oder spielerischere Art von Kreativität. Aber dann haben wir auch spontane und kognitive Kreativität, die immer noch ein gewisses Wissen über das Thema erfordert. Aber die Lösung kommt normalerweise zu Ihnen , wenn Sie nicht darüber nachdenken. Und schließlich haben wir auch die bewusste und emotionale Art von Kreativität, die hauptsächlich auf bahnbrechenden Momenten beruht oder aus der Analyse unserer Emotionen realisiert. Und das ist etwas, das normalerweise während der Psychotherapie oder sogar während der Meditation ausgelöst werden kann normalerweise während der Psychotherapie oder sogar während der Meditation ausgelöst werden . Der Grund, warum es wichtig ist zu verstehen, dass es verschiedene Möglichkeiten gibt, kreativ zu sein. Denn als Grafikdesigner müssen Sie in der Lage sein, all diese verschiedenen Arten , kreativ zu sein, nutzen können, je nachdem, was für ein bestimmtes Projekt am besten funktioniert. Und hier ist eine tolle kleine Illustration, die zeigt, wann immer Sie einen kreativen Block treffen, also stecken Sie im Grunde fest und neue Ideen kommen. Was kannst du tun, um aus dieser Furche herauszukommen und wieder in Gang zu kommen und deine Arbeit fortzusetzen. Und manchmal besteht die einfachste Lösung darin , einfach aufzuhören zu arbeiten, wegzugehen, einen Kaffee zu trinken, das Buch zu lesen, nach draußen zu gehen , Musik zu hören oder sogar einen Film anzusehen oder ein Spiel zu spielen. Und während Sie sich jetzt auf eine Lösung konzentrieren, kommt sie vielleicht einfach zu Ihnen. Oder vielleicht haben Sie, wenn Sie wieder zu Ihrer Arbeit kommen , neue Augen und können klarer denken und neue Lösungen oder einzigartige Ideen entwickeln. Ähnlich wie bei Fehlern gehören auch kreative Blöcke zum Prozess. Es ist also nicht etwas , das Sie vermeiden müssen. Es ist eigentlich etwas , das man fast in jedem Projekt durchmachen muss . Und es wird am häufigsten durch die Angst vor Unvollkommenheit oder das Gefühl verursacht , dass man nicht gut genug ist, um eine Idee zu durchschauen. Leider sind die meisten Kreativen Perfektionisten. Deshalb ist es so üblich , dass wir diese kreativen Blöcke treffen. Aber solange Sie akzeptieren, dass es Teil des Prozesses ist, müssen Sie sich nicht davor fürchten. Und es gibt ein anderes Zitat des Komikers John Cleves, das ich liebe, das wieder wirklich gut erklärt, dass Ideen manchmal einfach aus heiterem Himmel kommen und wir aufpassen müssen und schaffen Sie Raum für sie, um zu uns zu kommen. Also sagt er, Inspiration kommt zu uns als Bilder, Hinweise und Gefühle des Unbewussten, die wir interpretieren müssen. Das Unbewusste ist hochintelligent, aber es ist bewusstlos, daher haben wir nur begrenzte Kontrolle darüber. Und das ist nur eine andere Art zu erklären, wie komplex Kreativität ist. Auf der einen Seite ist es intuitiv, verspielt, bewusstlos, aber indem es Zeit dafür widmet und einen Raum schafft, in dem es zu uns kommen kann. Wir können irgendeine Form von Kontrolle darüber erlangen. 4. Tools des Handels: In diesem Thema, dem Designprozess, werden wir uns nicht wirklich sehr auf die Entwurfsphase konzentrieren . Das behandeln wir mehr in den anderen Themen wie Printdesign und Web- und Digitaldesign, wo wir näher auf die verschiedenen Arten von Projekten eingehen , an denen Sie als Grafik arbeiten können designerin. Da die Art der Arbeit, die Sie während der Entwurfsphase je nachdem, an welcher Art von Projekt Sie arbeiten, sehr unterschiedlich ist. Ob es sich um ein Logo-Design, ein Poster oder eine mobile App handelt. Was jedoch bei den meisten dieser Arten von Projekten üblich ist , sind die Tools, die Sie verwenden werden. Und da ich ein Adobe-Instruktor bin, beginnend mit den kreativen Anwendungen, werde ich mich jetzt, obwohl es viele Optionen gibt, auf die Adobe Creative Cloud konzentrieren , denn dies ist die am weitesten verbreitete professionelle Software , die Sie lernen müssen , wenn Sie sich für kreative Jobs bewerben. Und zweifellos aus allen Adobe-Tools heraus. Die drei wichtigsten werden Photoshop, Illustrator und InDesign sein. Und falls Sie sich auf Web- und Digitaldesign spezialisiert haben, müssen Sie auch Adobe XD zur Liste hinzufügen. Nun, eine sehr häufige Frage, die mir von den meisten Schülern gestellt wird, die Grafikdesign lernen oder anfangen, ist, welches Werkzeug ist, mit dem sie mehr Zeit verbringen sollten oder welches sie sollten lerne das Beste, egal ob Photoshop, Illustrator oder InDesign. Und normalerweise gebe ich ihnen eine Antwort , die ihnen nicht besonders gefällt, weil sie meiner Meinung nach genauso wichtig sind. Es sollte also keine Anwendung geben , die Sie den anderen gegenüber bevorzugen. Weil alle von ihnen eine sehr wichtige Rolle im Grafikdesign-Workflow spielen müssen. Und Sie sollten sie eher als Team betrachten oder wie ein Team gut funktionieren würde, wenn jeder die Möglichkeit hat, seine Ideen oder Fähigkeiten einzubeziehen , anstatt eine bestimmte Person zu bevorzugen und ignoriere die anderen. Wenn wir jedoch über die Spezialisierung im Grafikdesign sprechen , können diese Anwendungen das wichtigste Werkzeug für einen kreativen Fachmann werden . Wie zum Beispiel wird Illustrator eindeutig das wichtigste Werkzeug sein, das von Illustratoren und Logo-Designern verwendet wird. Es ist jedoch eine Maut, die nicht empfohlen wird, mehrseitige Dokumente oder fotorealistische Kompositionen zu erstellen . Selbst wenn Sie ein Illustrator sind, müssen Sie diese Art von Dingen tun. Sie müssen in der Lage sein, InDesign und auch Photoshop effektiv zu nutzen . Jetzt sind dies alles robuste Anwendungen, und es gibt so viele Funktionen in ihnen. Aber die gute Nachricht ist, dass die anderen, sobald man einen von ihnen gelernt hat, normalerweise leichter zu erfassen sind weil es viele Ähnlichkeiten zwischen ihnen gibt. Und seit der Einführung der Creative Cloud wird die Integration zwischen diesen Anwendungen auch jedes Jahr immer besser, was die Kreativlinien viel einfacher macht. Auf der einen Seite wird eine Technik, die Sie in meiner Anwendung gelernt haben in den anderen Tools höchstwahrscheinlich sehr ähnlich funktionieren. Noch wichtiger ist jedoch, dass Sie durch die Verwendung von gemeinsam genutzten Funktionen wie CC-Bibliotheken gemeinsam genutzten Funktionen wie CC-Bibliotheken auch Assets teilen und in allen diesen Anwendungen wiederverwenden können . So können Sie beispielsweise eine Farbpalette und einige Zeichen- und Absatzformate zum Formatieren von Texten erstellen eine Farbpalette und einige Zeichen- und Absatzformate , auf die Sie von Photoshop, Illustrator und InDesign zugreifen können . Und wenn Sie Änderungen an einer Stelle vornehmen, wirkt sich dies auch auf das andere Design aus, das mit den anderen Werkzeugen ausgeschieden wird. Obwohl wir diese Tools in diesem Kurs für kreative Übungen verwenden , behandeln wir sie nicht für Anfänger. Und falls Sie völlig neu sind, empfehle ich dringend, sich meine Masterclass-Serie anzusehen, die immer mit den Grundlagen wie dem Erstellen eines neuen Dokuments beginnen wird . Aber am Ende werden Sie diese Tools definitiv beherrschen und auch ihre Rolle im kreativen Workflow besser verstehen . Neben den Design-Anwendungen ist es auch wichtig, ein wenig über die Geräte und den Arbeitsbereich zu sprechen , da diese auch für jeden Grafikdesigner unerlässlich sind und kreative Profis im Allgemeinen. diese Fotos ansehen, denken Sie vielleicht, dass es tatsächlich viel kostet, Grafikdesigner zu sein, besonders wenn Sie ein Freiberufler sind, der viel in Kauf oder dieses Kit investieren muss . Aber was ich immer sage ist, obwohl es großartig ist , mit diesen erstaunlichen Tools zu arbeiten, dass es viel wichtiger ist leidenschaftlich, engagiert und begierig darauf zu sein, neue Techniken zu erlernen, besitzen Sie die beste und teuerste Ausrüstung, Sie können großartige Arbeit leisten und ein großartiger Designer sein , indem Sie einen billigen Laptop haben. Während Sie nicht bereit sind, sich mit dem Lernen und Arbeiten an kreativen Projekten zu bemühen . Mit mehreren farbkalibrierten Monitoren und einem erstaunlichen Computer ein herumliegendes iPad Pro keinen Unterschied machen. Fühlen Sie sich also nicht entmutigt, wenn Sie es noch nicht von dem besten Kind da draußen können. Aber auf lange Sicht ist es sicherlich eine gute Idee, in eine bessere Ausrüstung zu investieren , da dies Ihnen definitiv helfen wird produktiver und effektiver in Ihrer Arbeit zu sein. Was unter den meisten dieser Bilder kommt, ist, dass es mehrere Bildschirme gibt , und das ist sicherlich eine gute Idee. Du siehst in meinem Studio, dass ich tatsächlich drei Arbeitsplätze habe. Eine, die ich für Grafikdesign und Videobearbeitung verwende, bei dem ich einen iMac Pro mit einer anderen Bank verbunden habe, die Sie zur Veranschaulichung und digitalen Arbeit überwachen . Ich habe eine freie Syntax, wieder mit einem anderen Referenzbildschirm, wieder mit einem anderen Referenzbildschirm, eine andere Bank handelt, die Sie überwachen. Und für Fotoarbeiten, bei denen ich hauptsächlich Lightroom verwende, würde ich meinen Laptop an einen anderen farbkalibrierten Monitor anschließen lassen. Das Grafikdesign der Serie ist sehr visuell. Mehrere große Bildschirme zu haben, wird Ihnen die Arbeit erleichtern. Und es kommt wirklich auf Experimentieren und die persönliche Präferenz an, egal welches Setup für Sie am besten funktioniert. Obwohl ich seit über 15 Jahren entwerfe und illustriere, spiele ich immer noch mit meinem Setup herum. Zum Beispiel können Sie eine Weile sehen, dass ich meinen sekundären Bildschirm verwendet habe, den Referenzmonitor im Hoch- oder Vertikalformat anstelle des Standard- oder Standardhorizontalformats. Weil das sehr gut mit dem Betrachtungswinkel funktioniert , während ich aufstand. Das ist eigentlich etwas , das ich auch empfehle. Wenn Sie einen Schreibtisch mit höhenverstellbarer Höhe bekommen, können Sie wählen, ob Sie im Stehen oder Sitzen arbeiten möchten . Es wird Ihnen tatsächlich helfen, Ihre Haltung zu verbessern und gesünder zu sein. jedoch zwischen Aufstehen und Sitzen wechseln, lösen Sie auch verschiedene Denkweisen aus. Denken Sie also daran, als wir über Kreativität und die verschiedenen Zustände des kreativen Denkens gesprochen haben , indem Sie einfach Ihre Haltung ändern. Im Vergleich zu der Arbeit durch Sitzen oder Aufstehen werden Sie feststellen, dass sie tatsächlich einen Unterschied machen, wenn es darum geht frische und neue Ideen zu sich mit Inspiration umgeben und Referenzen, bei denen der Tarif Ihre eigenen Projekte oder die Arbeit anderer Künstler und Grafikdesigner ist, ist auch eine großartige Möglichkeit kreativ zu bleiben und sich auf die Projekte zu konzentrieren, an denen Sie arbeiten. 5. Kreatives Kurze Beschreibung (Teil 1): Jedes kreative Projekt sollte immer mit einem kurzen beginnen. Dies wird die Bibel oder die Richtlinien während des gesamten Projekts sein. Und das ist etwas, auf das Sie ohne einen guten Auftrag zurückkommen müssen , Sie werden kein erfolgreiches Design erzielen können. Selbst wenn Sie von einem Freund gebeten vielleicht ein Logo zu entwerfen oder werden, vielleicht ein Logo zu entwerfen oder an einem selbstinitiierten Projekt zu arbeiten , das Sie nur machen, um eine bestimmte Technik zu üben, sollten Sie immer noch schreiben einen Brief für sich selbst oder bitten Sie Ihren Freund, Ihnen einen Brief zu geben. Dies wird Ihnen helfen zu definieren, was das tatsächliche Ergebnis ist , das Sie erzielen müssen, das aus den Leistungen besteht. Welche Art von Dateien wird am Ende benötigt und wo wird dieses Design angezeigt oder verwendet? Aber noch wichtiger ist, dass es die Notwendigkeit definieren muss, die Sie als Designer mit Ihrer Arbeit beantworten werden. Und dieses Bedürfnis könnte so einfach sein wie das Design einer Hochzeitseinladungskarte für einen Ihrer Freunde. Oder so komplex wie das vollständige Rebranding eines riesigen internationalen Unternehmens. Wie gesagt, die Größe oder Komplexität eines Designprojekts macht keinen Unterschied. Sie sollten immer mit einem kurzen Schritt beginnen . Und woran Sie sich immer erinnern sollten , ist, dass ein guter Brief sowohl in der Verantwortung des Kunden als auch des Designers liegt. Und glauben Sie mir, ob Sie als freiberuflicher Designer oder in einer Agentur arbeiten , wann immer Sie von einem neuen Kunden angesprochen werden, müssen Sie sie immer zuerst kennenlernen und verstehen, wie es ihnen gefällt um dich zu informieren. Es gibt Kunden , die sehr gut darin sind und viel Erfahrung mit Kreativen zu arbeiten und zu erklären, was sie brauchen, warum Sie mit anderen Kunden haben, mit Kreativen zu arbeiten und zu erklären, was sie brauchen, warum Sie mit anderen Kunden hart pushen und extrahieren müssen die Informationen, die Sie benötigen, um loszulegen. Glauben Sie mir, dass es eigentlich sehr üblich ist, dass die Kunden nicht wirklich wissen, was sie wollen, aber sie können erklären, warum sie es brauchen. Aus diesem Grund ist es eine gute Idee, eine eigene kreative Design-Briefvorlage zu haben eigene kreative Design-Briefvorlage , die Sie am Anfang immer an den Kunden senden können, anstatt sich auf einen nie endenden E-Mail-Thread zu verlassen. Hier sollte alles ganz am Anfang richtig aufgezeichnet werden . Und das wird Ihnen viel Zeit sparen und später Fragen stellen wenn es viel schwieriger wird, Änderungen an der Arbeit vorzunehmen , die Sie bereits begonnen haben. Der Brief sollte immer mit einigen Informationen über das Unternehmen und die Kontaktdaten des Stakeholders beginnen mit einigen Informationen über das Unternehmen und die Kontaktdaten des , mit dem Sie zusammenarbeiten werden und wer normalerweise Ihr Hauptansprechpartner sein wird normalerweise Ihr Hauptansprechpartner sein während des gesamten Prozesses, Es ist sehr wichtig, eine Beschreibung des Unternehmens und auch der Alleinstellungsmerkmale zu haben . Warum ist dieses Unternehmen anders? Was macht es einzigartig? Aber abgesehen davon, für das Geschäft zu kennen , für das Sie arbeiten werden ist es fast genauso wichtig zu verstehen , wer dort Wettbewerb ist und wer das Publikum ist, das dieses Design anspricht erstellt für? Das Ziel oder Ziel eines Projekts sollte immer sehr prominent sein. Es ist eines der ersten Dinge , die Sie definieren müssen. Und ich halte diesen Bereich gerne kurz, damit Sie nicht möchten, dass der Kunde darüber nachgeht, was er erreichen möchte. Sie müssen in der Lage sein, in ein oder zwei Sätzen zu vereinfachen , was das eigentliche Ziel ist. Eine gute Idee oder so, um die meiste Zeit ganz am Anfang, die Fristen oder den Zeitplan sowie das Budget zu definieren die meiste Zeit ganz am Anfang, , das für dieses spezielle Projekt verfügbar ist . Ich werde nicht darüber sprechen, wie viel Sie als Freiberufler verlangen sollten weil es wirklich variiert, je nachdem wo Sie ansässig sind und natürlich auch, wie erfahren Sie sind. Und im Allgemeinen variiert es auch sehr, je nach Umfang und Art des Projekts, an dem Sie arbeiten. Aber egal wie viel Sie für ein Projekt in Rechnung stellen möchten oder wie viel der Kunde bereit ist zu zahlen. Es ist immer eine gute Idee, dies von Anfang an zu definieren und in schriftlicher Form zu haben. Auf diese Weise können Sie sich vor vielen Kopfschmerzen und Missverständnissen bewahren. Falls Sie ein Freelancer sind, ist es immer eine gute Idee, etwas im Voraus aufzuladen. Der Kunde muss also vielleicht 50 Prozent des Projekts bezahlen vielleicht 50 Prozent des , bevor die Arbeit beginnen kann, und dann kann der Rest der Gebühr am Ende bezahlt werden , sobald Sie es geliefert haben, alles, was war in der Kurzfassung definiert. Natürlich kann es ein sehr sensibles Thema sein, das Budget von Anfang an festzulegen das Budget von Anfang an , wenn Sie gerade einen neuen Kunden treffen oder wenn Sie gerade erst anfangen und noch so viel Erfahrung haben als Designer, aber wenn Sie nicht bereit sind, kostenlos zu arbeiten, sollten Sie diese Frage dennoch stellen und sich auf einen Betrag einigen, Sie bei der Arbeit an diesem Projekt motiviert halten wird . Es ist mir viele Male passiert, besonders als ich anfing , die weniger belastet werden. Und am Ende fürchtete ich mich, an diesen Projekten zu arbeiten , weil ich mich für all die harte Arbeit, die ich in sie investiere , einfach nicht genug entschädigt fühlte für all die harte Arbeit, die ich in sie investiere , einfach nicht genug entschädigt . Wenn Sie sich nicht auf ein Budget einigen können, mit dem Sie zufrieden sind, sollten Sie das Projekt nicht übernehmen und es respektvoll ablehnen. Und obwohl es ein schreckliches Gefühl ist eine Gelegenheit oder einen Kunden gehen zu lassen , wird es Ihnen helfen, Ihre Vernunft auf lange Sicht zu bewahren , weil Sie sich als Designer sehr geschätzt fühlen und das Ihre Arbeit wird von Ihren Kunden geschätzt. 6. Kreatives Kurze Beschreibung (Teil 2): Eine andere Möglichkeit, sich auf das Ziel oder Ziel eines Projekts zu beziehen , ist der Umfang eines Projekts. Das ist also auch eine gute Möglichkeit, es in Ihre Vorlage einzufügen. Und Sie haben vielleicht auch den Begriff Scope Creep gehört, worauf er normalerweise in der Kreativbranche Bezug nimmt, wenn ein Projekt einfach weitergeht, weil ständig neue Ziele hinzugefügt werden und sogar die ursprünglichen Ziele werden in Hin und Her geändert. Das ist eine Albtraumsituation und Sie möchten es wirklich vermeiden , in dieser Position zu sein , wenn Sie in einem Projekt festsitzen und einfach kein Ende in Sicht ist. diesem Grund ist es so wichtig, einen schriftlichen Brief wie diesen zu haben , in dem der Umfang sehr spezifisch definiert ist und wenn der Kunde beschließt, diesen ursprünglichen Schädel hinzuzufügen, können Sie immer flexibel sein. aber sie finden das als separates Projekt oder als zweite Phase Ihres aktuellen Projekts, jedoch mit einem eigenen Zeitplan und Budget in der Regel, die Sie im Auge behalten sollten. Und die Art und Weise, wie Sie als kreativer Profi handeln sollten , besteht darin, dass , was auch immer in Umfang und Leistung definiert ist, Sie, was auch immer in Umfang und Leistung definiert ist, immer darauf abzielen sollten, es zu übertreffen. schaffen, Wenn Sie dies schaffen, selbst wenn der Kunde vorhat, mit Ihnen an einem einzigen Projekt zu arbeiten, wird er höchstwahrscheinlich zu Ihnen zurückkommen die Zukunft. Und sie können Sie sogar als Designer anderen Unternehmen empfehlen , äh, neben dem schriftlichen Teil der von Ihnen erstellten Kurzvorlage , abhängig von der Art der Projekte, die Sie übernehmen. Sie können auch einige Grafiken wie diese einbeziehen, was besonders für Branding und Identitätsdesign nützlich ist . Der Kunde kann die verschiedenen Attribute definieren und wählen , die in diesem Fall als direkte Gegensätze voneinander angezeigt werden . So können sie beispielsweise in einer Skala zwischen modern und klassisch genau sagen, wo sie ihre Marke definieren möchten. Wenn sie glauben, dass es moderner ist, können sie sagen, dass es vielleicht irgendwo dort oder vielleicht bis zur linken Seite sein kann, was bedeutet, dass sie es definitiv nicht so aussehen lassen wollen es ist ein klassisches Design. Sie wollen es vollkommen modern halten. Und neben dem Senden Ihrer kurzen Vorlage als PDF an die Kunden können Sie sich auch auf interaktivere und Online-Möglichkeiten verlassen interaktivere und Online-Möglichkeiten die Informationen zu sammeln. Und es gibt viele Tools wie Ola Brief, die dir dabei helfen können. Dies ist also ein brillantes Online-Tool, mit dem Sie die Informationen vom Kunden sammeln können. Und es kann eine viel unterhaltsamere Erfahrung für sie sein, alle Fragen zu beantworten, die Sie stellen. Ähnlich wie wenn der Kunde zwischen den Gegensätzen von Attributen wählen kann , kann er die Markenpersönlichkeit definieren indem er Bilder und einfache Erklärungen oder sogar Skalen verwendet wie wichtig etwas für sie ist. Und die meisten dieser Online-Tools werden sehr einfach und schnell einzurichten sein. Und dann können Sie alles als Ihre benutzerdefinierte Vorlage speichern , die bei jedem Start eines neuen Projekts bereit ist. Egal, ob Sie den Kunden von Angesicht zu Angesicht getroffen haben und den Brief selbst aufgeschrieben haben oder ob Sie das PDF oder ein Online-Tool verwenden, es ist immer gut zusammen alle Informationen, die er zur Verfügung gestellt hat, und drehen Sie die in etwas, das etwas visueller ist, wie diese Beispielgrafik-Design-Aufschrift zum Melanom, bei dem diese originale geschriebene Vorlage zu etwas viel Visuellerem und etwas, das ist einfacher auf den gesamten Entwurfsprozess zurückgreifen zu können. Sie können also sehen, dass wir diesen ersten Abschnitt über den Kunden und die Schlüsselperson, unseren Kontakt, haben. Dann ein bisschen über die Marken- und Markenpersönlichkeiten und die Hauptfarben , die sie für ihre Marke verwenden möchten. Das Hauptziel oder Umfang dieses Projekts und dann die Zielgruppe. Und einige Referenzen, vielleicht von anderen Marken oder Konkurrenten die der Kunde als gute Beispiele für das verwiesen hat, was er erreichen möchte, egal in welchem Format Sie sich kurz halten möchten, aber denken Sie daran, es immer vor sich zu behalten , während Sie an dem Projekt arbeiten , da es so leicht ist, bestimmte Aspekte zu vergessen oder zu übersehen , die später feststellen werden, dass sie tatsächlich sehr wichtig für die Kunde. Glauben Sie mir, es gibt nichts Schlimmeres, wenn ein Kunde eindeutig nach etwas in dem Brief fragte , das Sie vergessen haben in Ihre Abschlusspräsentation aufzunehmen. Denken Sie also an diese beiden Dinge wirklich gut. Beginnen Sie das kreative Projekt immer mit einem klar definierten kreativen Brief. Dies wird Ihre Richtlinie während des gesamten Projekts sein. Und vergiss nicht, es immer vor dir zur Hand zu haben. Sie werden also keine Aspekte davon verpassen , während Sie arbeiten. 7. Vertrag: Der kreative Brief sollte immer fast Hand in Hand mit einem Vertrag gehen . Obwohl Sie nicht vorhatten, Anwalt zu werden , als Sie sich entschieden haben, ein kreativer Profi zu sein, sollten Sie immer noch eine gute Vertragsvorlage zur Hand haben , die Sie jederzeit verwenden können mit einem neuen Kunden. Und es ist besonders wichtig bei neuen Kunden. Aber selbst wenn Sie schon eine Weile mit einem Kunden zusammenarbeiten, sollten Sie immer noch nicht zustimmen, an irgendetwas zu arbeiten, es sei denn, es gibt zumindest eine vereinfachte Version eines Vertrags, der von beide Parteien. Um die Dinge einfacher zu machen, habe ich hier tatsächlich einen Mustervertrag aufgenommen , den ich tatsächlich vom Smashing Magazine heruntergeladen habe. Ich glaube, das ist ein wirklich guter Ausgangspunkt. Wenn Sie jedoch komplexere Vertragsvorlagen verwenden möchten , finden Sie auch die AIGA-Standardvereinbarung für Design-Services PDF, die wahrscheinlich eine der detailliertesten ist Verträge , die Sie als Designer verwenden können. In den meisten Fällen möchte ich den Vertrag jedoch so einfach und einfach wie möglich halten . Lasst uns also einfach schnell durchgehen, was die wichtigsten Dinge sind , die einbezogen werden sollten. Offensichtlich sollten die Zahlung, die Bedingungen und der Betrag definiert werden, und es ist ebenso wichtig, sich darüber zu einigen, was passiert, wenn der Kunde um Änderungen bittet. In diesem Beispielvertrag heißt es also, dass der Kunde davon ausgehen muss , dass alle vom Kunden angeforderten Ergänzungen, Änderungen , Änderungen des Inhalts, des Layouts oder der Prozessänderungen den Zeitpunkt und die Kosten ändern. Dies dient hauptsächlich wiederum dazu, den Scope Creep zu vermeiden , über den wir im vorherigen Video gesprochen haben. Ähnlich wie Änderungen ist es genauso wichtig, um zu definieren, was im Hinblick auf die Stornierung passiert. Sie müssen sich also noch einmal auf die Bedingungen einigen und was passiert, wenn der Kunde die Hälfte des Projekts storniert und Sie bereits mehrere Tage oder vielleicht sogar Wochen Arbeit geleistet haben . Und ein weiterer sehr wichtiger Aspekt, auf den man sich einigen muss, ist das Eigentum an dem produzierten Kunstwerk. Und in diesem Vertrag heißt es, dass der Designer das Eigentum an allen Originalkunstwerken behält und dass, wenn die Übertragung des Eigentums aller Autoren gewünscht wird, die Preise erhöht werden können. Eine Sache, die Sie beachten sollten, und es ist eine gute Vorgehensweise , dass Sie Ihre Arbeitsdatei oder Projektdateien immer aufbewahren und sie nicht an den Kunden weitergeben sollten, es sei denn , er fragt gleich am Anfang danach. Aber in diesem Fall sollten wir immer mehr verlangen, denn sobald sie die Arbeitsdateien haben, müssen sie sich nicht darauf verlassen, dass Sie in Zukunft Änderungen vornehmen, insbesondere für den Fall, dass sie ein hauseigenes Designer oder Designteam, das diese Änderungen vornehmen kann. Es sollte also immer eine klare Unterscheidung zwischen dem Bildmaterial geben eine klare Unterscheidung zwischen dem Bildmaterial , das zum Drucken oder Web bereit ist , und den ursprünglichen Arbeitsdateien. Aber wir werden später in diesem Kurs ein bisschen mehr darüber sprechen . Wir werden also mehr definieren, was als Arbeitsdatei zählt und wie Sie mit ihnen umgehen sollten , wenn es um die endgültige Lieferphase des Entwurfsprozesses geht . Aber wenn Sie auf die Frage des Eigentums an dem Kunstwerk im Vertrag zurückgehen , müssen Sie es tatsächlich als das geistige Eigentum betrachten , das Sie während des gesamten Prozesses erstellen und wie Sie damit umgehen oder an den Kunden übergeben werden. Und um die Dinge zu vereinfachen, geht es normalerweise um diese vier Optionen. Vollständige Zuweisung, was bedeutet, dass Sie das gesamte geistige Eigentum übergeben. Der Kunde hat also ein exklusives Recht an dem Design vollendet und hat die völlige Freiheit, es in Zukunft zu ändern und Änderungen vorzunehmen. Dies ist offensichtlich die günstigste Option für einen Kunden, und wenn Sie diese Option für ihn bereitstellen , wird er sich höchstwahrscheinlich dafür entscheiden. Falls sie jedoch ausdrücklich danach gefragt haben und es nicht etwas war, dem Sie ursprünglich zugestimmt hätten, vergessen Sie nicht, für die volle Zuweisung des geistigen Eigentums einen Aufpreis zu verlangen . Und es ist auch wichtig, sich auf den persönlichen Gebrauch des geistigen Eigentums zu einigen . Das bedeutet, dass selbst wenn Sie nur die Arbeit anzeigen möchten , die Sie in Ihrem Portfolio erstellen, dies ist etwas, dem der Kunde zustimmen sollte. Abhängig von der Sensibilität des Projekts kann der Kunde Sie jedoch auffordern, eine Geheimhaltungsvereinbarung oder eine NDA zu unterzeichnen , was Sie tatsächlich daran hindern könnte, etwas über die Arbeit für freizugeben eine bestimmte Zeitspanne. In der Vergangenheit, als ich in einer Kreativagentur war und an einem Projekt für Disney gearbeitet habe, dauerte es tatsächlich zwei Jahre, bis ich etwas über das Projekt in meinem Portfolio veröffentlichen konnte . Es ist ziemlich schmerzhaft, wenn Sie gerade ein Projekt abgeschlossen haben und ein paar wirklich coole Designs gemacht haben und es wirklich mit Leuten teilen oder es in Ihrem Portfolio präsentieren möchten . Aber es ist sehr wichtig, sich an alles zu halten , was Sie gleich zu Beginn vereinbart haben. Und das ist der Grund, warum es so wichtig ist diese Dinge im Vertrag deutlich zu machen. Denken Sie also daran, wann immer Sie mit einem neuen Projekt beginnen, die ersten beiden Dinge, die Sie benötigen, insbesondere wenn Sie mit einem neuen Kunden arbeiten, der Brief und der Vertrag. Sobald Sie diese an Ort und Stelle haben, können Sie weitermachen und ein bisschen mehr Spaß mit dem Rest des kreativen Prozesses haben ein bisschen mehr Spaß mit . Beginnend mit der nächsten Stufe, Recherche, die wir im nächsten Video behandeln werden. 8. Forschung (Teil 1): Denken Sie daran, als wir über die vier Phasen des kreativen Prozesses gesprochen haben , während die Forschung immer noch Teil der ersten ist , die als Vorbereitung bezeichnet wird. Und genau wie es so wichtig ist, einen Brief zu bekommen und den Vertrag zu haben. Es ist auch sehr wichtig und wichtig für jedes kreative Projekt, eine ordnungsgemäße Forschung oder Marktforschung durchführen zu eine ordnungsgemäße Forschung oder Marktforschung lassen, bevor ein Entwurf beginnen kann. Was passiert also tatsächlich in der Forschungsphase und was sollen Sie bis zum Ende produzieren. Daher ist es im Allgemeinen schlecht, Informationen und Daten aus Interviews mit dem Kunden, Benutzerfeedback, Online-Recherchen und mehr zu sammeln Daten aus Interviews mit dem Kunden, Benutzerfeedback, . Warum also der Brief bereits die Ziele definiert hat. Die Forschung gibt dem Projekt einen Kontext, und es wird entscheidend für die Definition der kreativen Richtung sein . Bevor wir nun über das aufregende Zeug sprechen, wie das Entwerfen von Moodboards oder die Ressourcen zur Inspiration, ist es wichtig, zuerst die Frage zu stellen, ob es besser ist, die Recherche durchzuführen zuerst und dann mit der Ideation beginnen oder umgekehrt. Beginnen Sie mit einer Brainstorm-Sitzung, denken Sie sich ein paar erste Ideen aus und beginnen Sie erst danach, einige Recherchen durchzuführen. Obwohl es möglich ist , dass Sie durch die Recherche in eine bestimmte Richtung lenken, und Sie könnten einige originelle und einzigartige Ideen verlieren, die Sie sich möglicherweise ausgedacht haben , wenn Sie fing mit Ideation an. Aber im Allgemeinen glaube ich, dass es für die meisten Projekte besser ist, mit der Forschung zu beginnen. Und erst wenn Sie den Kontext richtig definiert haben, können Sie mit der Idee fortfahren oder sich trotzdem nicht durch diese Standardweise eingeschränkt fühlen . Experimentieren Sie und sehen Sie was für Sie am besten funktioniert. Und falls Sie das Gefühl haben, dass die erste Recherche immer eine Tunnelvision gibt und Sie keine kreativen Ideen mehr entwickeln können und Sie kopieren einfach weiter, was Sie gesehen haben. Wahrscheinlich ist es besser für Sie, mit einigen Skizzen anzufangen und erst später die Recherche zu machen. Die Recherche für einige wird also Ideen inspirieren, während es für andere die Vorstellungskraft tatsächlich einschränken könnte . Aber auf jeden Fall sollte die Forschung immer ein unterhaltsamer Teil des gesamten kreativen Prozesses sein . Es sollte definitiv nicht etwas sein , wovor du Angst hast. Und obwohl wir in diesem Video viel darüber sprechen könnten, wie wir Benutzerfeedback sammeln können, werden wir uns hauptsächlich darauf konzentrieren, Inspirationen oder Beispiele für Ihr Projekt zu finden und sie zu sammeln wie Sie es so organisieren sollten, dass Sie es auch Ihrem Kunden anzeigen können. Also eine der besten Plattformen, um nach Beispielen für eine bestimmte Art von Projekt zu suchen. Was derzeit in der Kreativbranche im Trend liegt , ist Behance, die größte kreative Community online und hier Teil der Creative Cloud von Adobe ist, indem Sie einfach in die Registerkarte Suchen gehen und Auswahl von Projekten. Sie können sofort alle Ergebnisse nach den kreativen Feldern filtern . Und neben den größeren und beliebtesten wie dem Grafikdesign finden Sie auch hier in dieser Liste auf der rechten Seite weitere Nischenbereiche, wie Infografik oder Interaktionsdesign. Aber um dieser Demonstration willen werde ich mich nur für Grafikdesign entscheiden. Und darin könnten wir die Ergebnisse basierend auf den Tools, die für das Design, die Farbpalette und sogar den geografischen Standort des Projekts verwendet wurden, weiter filtern die Ergebnisse basierend auf den Tools, die für das Design, die Farbpalette und sogar den geografischen Standort des Projekts verwendet wurden Farbpalette und sogar den geografischen Standort erstellt. Wenn es ein paar Wörter gibt, die Ihr Projekt wirklich gut definieren, können Sie diese Wörter während der Suche natürlich die Ihr Projekt wirklich gut definieren, als Schlüsselwörter verwenden. Nehmen wir an, Sie entwerfen etwas für eine Fluggesellschaft. Sobald wir das hier eintippen, erhalten wir Projekte, die sich auf dieses Thema beziehen. Und wir können hier erstaunliche kreative Arbeit finden. Und wenn Sie etwas finden , das Sie glauben, ist eine nützliche Referenz, und es wird wichtig für Ihre Forschung sein. Sie können sich immer entscheiden, es zu speichern und Hände zu sein verwendet diesen Begriff Moodboard, über den wir später etwas mehr sprechen werden. So kannst du ein neues Board für dein Projekt erstellen , an dem du gerade arbeitest. Ich nenne diese Fluggesellschaft einfach Project Create. Und jetzt ist es gespeichert und wir können weiter nach anderen Beispielen suchen. Und wahrscheinlich ist der beste Weg, etwas zu finden , das dem ähnelt, was wir gerade gespeichert haben, einfach auf die Option wie diese Option hier oben links zu klicken . Das Gute an dieser Funktion ist, dass sie möglicherweise nicht auf Airline-Projekte konzentriert, sondern eher nach visuell ähnlichen Projekten suchen wird. Sie sollten dies verwenden, wenn Ihnen die Ästhetik eines bestimmten Projekts gefällt und Sie ähnliche Designs sehen möchten . Eine weitere gute Sache beim Erstellen von Moodboards auf Behance ist, dass Sie sogar mehrere Besitzer haben können. Sie können andere Schöpfer oder Forscher einladen und diese können ihre Ergebnisse in dasselbe Moodboard integrieren. Und ähnlich wie zuvor, als wir ein einziges Projekt ausgewählt hatten , und sie wollten ähnliche Projekte wie das finden. Sobald Sie ein Moodboard haben mit Projekten gefüllt ist, die Sie möchten. Weil wir noch bessere Beispiele vorschlagen können. Weil es alles berücksichtigt , was Sie bereits auf dem Moodboard haben, nicht nur ein einziges Projekt. also auf Weitere Ideen klicken, erhalten wir viel bessere und interessantere Vorschläge. Und wie zuvor, wenn Sie etwas finden, das uns gefällt, können wir mit einem direkt ins Moodboard sagen. 9. Forschung (Teil 2): Ähnlich wie Behance eine weitere großartige Inspirationsquelle und eine Plattform, um Ihre Forschung durchzuführen ist eine weitere großartige Inspirationsquelle und eine Plattform, um Ihre Forschung durchzuführen, mit drei Bs dribbble. Auch hier ist es eine weitere kreative Community, die auch als kreatives Portfolio dienen kann als kreatives Portfolio dienen sobald Sie mit dem Hochladen Ihrer eigenen Arbeit beginnen. In Bezug auf Ihre Recherchen sollten Sie jedoch immer zum Inspirations-Tab springen , wo Sie wieder verschiedene Kategorien finden können. Und sobald Sie diejenige ausgewählt haben , die dem , woran Sie interessiert sind, können Sie Ihre Ergebnisse erneut verfeinern , indem Sie oben rechts auf Filter klicken. Und ähnlich wie Behance können Sie Tags definieren. Sie können Farben auswählen, den Zeitrahmen auswählen, die kreativen Tools verwenden und sogar, ob diese Projekte einige herunterladbare Dateien wie Illustrator-Dateien, Photoshop-Dateien usw. enthalten einige herunterladbare Dateien wie Illustrator-Dateien, . Auf Dribble können Sie auch Beispiele sammeln, indem Sie einfach Sammlungen erstellen. also hier auf dieses Symbol klicke, kann ich es in einer vorhandenen Sammlung speichern oder eine neue erstellen. Und hier werden die Projekte eigentlich Shots genannt. Und der Hauptunterschied zwischen Dribble und Behance besteht darin, dass B zwar normalerweise ein detaillierter Überblick über ein Projekt ist, Dribble normalerweise nur ein oder mehrere Bilder aus diesem Projekt zeigt . Es konzentriert sich mehr auf Details als auf den allgemeinen Kontext der Projekte. Und es liegt ganz bei dir, was auch immer du bevorzugst. Einige Kreative zogen es vor , sich auf Details zu konzentrieren , und sie versuchten, sich von diesen inspirieren zu lassen. Während andere auch versuchen, den Workflow hinter bestimmten Projekten zu verstehen und zu sehen, wie dies bei der Recherche für das Projekt helfen kann , an dem sie arbeiten. Sie müssen sich nicht für eine dieser Plattformen entscheiden . Natürlich können Sie beide benutzen, und es gibt viele andere, die Sie ähnlich finden können . Und es gibt tatsächlich eine wirklich coole Erweiterung namens Panda für Google Chrome, wo Sie alle verschiedenen Inspirationsseiten an einem Ort auflisten können . Und Sie können einen Feed sehen, in dem Sie sehr schnell und einfach durchblättern können . Wie Sie sehen können, habe ich hier dribbeln, ich habe b Hände, aber es gibt auch diese anderen Anzeichen die ich auch gerne referenziere wenn ich meine Recherche mache und wann immer ich weiter nach unten scrolle, wird immer wieder neue Beispiele laden. Dies ist eine kostenlose Erweiterung und ich kann sie nur wärmstens empfehlen. Und Sie können es tatsächlich einrichten, dass jeder neue Tab, den Sie im Browser öffnen, Ihnen sofort all diese inspirierenden Projekte präsentiert . Und natürlich können Sie die Art der Websites anpassen, die Sie sehen möchten, aber sogar das Layout oder das Format, in dem Sie die verschiedenen Feeds von den Seiten anzeigen möchten . Pinterest kann auch eine weitere großartige Quelle für Inspiration sein. Und wieder gibt es Ihnen viele Möglichkeiten, es zu organisieren. So habe ich zum Beispiel dieses Board, das ich für die Forschung meiner Monster und Schurken erstellt habe, für ein Illustrationsprojekt, für ein Illustrationsprojekt, tatsächlich Unterkategorien oder kleinere Boards innerhalb des ursprünglichen Boards erstellt , die Referenzen, die ich gefunden habe, in diese Kategorien, Kreaturen, Aliens, Drachen und Schurken gruppieren gefunden habe, in diese Kategorien, . Wenn wir in eine davon springen, können wir sehen, was hier drin ist, und wir können diese sogar bewegen, wenn wir wollten. Aber wir können sehr schnell eine Ebene nach oben springen und wieder alle anderen Boards oder die anderen Pins sehen , die wir nicht kategorisiert hatten. Wenn es darum geht , während der Recherche mit anderen zusammenzuarbeiten, ist es immer gut, ein Tool zu verwenden , mit dem Sie die Zusammenarbeit in Echtzeit ermöglichen, auch wenn sich während der Recherche mit anderen zusammenzuarbeiten, ist es immer gut, ein Tool zu verwenden , mit dem Sie die Zusammenarbeit in Echtzeit ermöglichen, die Leute nicht am selben Ort befinden. Also arbeiten alle aus der Ferne. Und es gibt viele beliebte Tools speziell für die Recherche entwickelt wurden, wie Miro und Miller-Knoten, was unser bevorzugtes Tool für den Zuweisungsdesigner ist . Dies ist etwas, das ich seit Jahren verwende und ich werde in einem separaten Video zeigen , wie es sowohl für die Recherche als auch allgemein zum Organisieren von Inspirationen und sogar verwendet werden kann sowohl für die Recherche als auch allgemein zum Organisieren von Inspirationen Verwaltung kreativer Projekte. also ins Melanom springe, möchte ich nur ein paar interessante Beispiele für Moodboards zeigen . Und das ist etwas , das Sie selbst zusammenstellen können , sobald Sie Ihre Recherchen haben. Sobald Sie also einige interessante Beispiele gefunden haben, von denen Sie glauben, dass sie für einen bestimmten Brief wirklich gut funktionieren werden. Und anstatt sich auf das Moodboard auf Behance oder eine Sammlung von Dribble oder ein Board auf Pinterest zu verlassen, zusammenzustellen Ihnen vielleicht sogar geben, Ihr eigenes Moodboard direkt im Melanom mehr Flexibilität und Freiheit. Denn hier können Sie sogar Bilder überlappen und Farbmuster einschließen und etwas erstellen , das viel flexibler und einfacher zu ändern ist. Und vergessen Sie nicht, dass das Melanom es wieder ermöglicht, dass Mitarbeiter gleichzeitig im selben Vorstand arbeiten. Aber das Moodboard kann tatsächlich viel mehr sein als etwas, auf das sich die Designer beziehen. Es kann auch verwendet werden, um den Kunden bestimmte Anweisungen vorzustellen . Wie diese beiden Moodboards habe ich vor vielen Jahren für ein Projekt zusammengestellt . Und sie antworten tatsächlich auf den gleichen Brief, zeigen aber zwei sehr unterschiedliche visuelle Richtung. Sie können sehen, dass ich diese Moodboards sorgfältig entworfen habe, Dinge zusammengefügt in bestimmte Spalten organisiert habe. In diesem Fall haben wir Inspiration von Fakten, Details, Symbolen und Logos, die es einfacher machen, sie dem Kunden zu präsentieren. Und sobald die Richtung ausgewählt ist um dieses Board verwenden zu können, um sehr schnell und einfach auf jedes Detail zurückzugreifen , falls Sie planen, Ihre benutzerdefinierten Moodboards wie diese zu erstellen . Ich glaube, dass das beste Tool dafür Photoshop ist, aber für Moodboards mit einem etwas weniger komplexen Layout können Sie auch InDesign verwenden. Und hier ist ein großartiges Beispiel für ein Moodboard für ein Bäckerei-Branding-Projekt, das von einem unserer Mitglieder, Studenten, mittags CIA, zusammengestellt wurde, wo wir sehen können, dass alle Inspirationen wieder gut organisiert sind. beginnend mit der bevorzugten Farbpalette als Muster und ein paar Icons, gefolgt von Verpackungsbeispielen und einigen Produktaufnahmen. Eine weitere übliche Sache, die Sie in Ihr Moodboard aufnehmen können , sind die bevorzugten Typ-Gesichter, von denen Sie glauben, dass sie für diesen Brief funktionieren werden. Und vielleicht auch ein paar Schlüsselwörter oder Attribute, die die Richtung oder die Ästhetik oder das Thema, nach dem Sie suchen, wirklich gut definieren . 10. Ideation (Teil 1): Die Ideenphase ist zweifellos der kreativste Teil des Designprozesses, und es ist derjenige. Persönlich genieße ich am meisten. Wir werden in diesem Video viele verschiedene Techniken behandeln , die Sie in dieser Phase verwenden können, um neue Ideen zu erforschen verschiedene Richtungen zu finden, die Sie später im Entwurfs-Prozess. Und wir werden uns auch ein paar erstaunliche Designprojekte ansehen , nur damit Sie sehen können, wie wichtig es ist diese erste Idee aufzuzeichnen, entweder in einer Skizze, einem Miniaturbild, einer Mind-Map oder ein Drahtgitter. Und wir werden natürlich auch all diese verschiedenen Begriffe besprechen und was sie bedeuten. Eine der gebräuchlichsten Techniken während der Ideationsphase, die Sie verwenden sollten, ist das Skizzieren. Und mach dir keine Sorgen, wenn du nicht gut zeichnen kannst. Diese Fänge müssen nicht zu detailliert sein. Sie können tatsächlich sehr grob oder sehr detailliert sein, je nachdem, was für das Projekt am besten funktioniert und was auch immer Sie tun können. Und hier sehen Sie ein Beispiel für die Skizzen, die von Gen One über r Prime Members Student gezeichnet wurden . Sie begann mit dieser Erkundung für das Logo-Designprojekt des Bauernmarktes. Und Sie können sehen, wie sie die Ideen eingekreist hat, die sie am meisten bevorzugte und dass sie sich entschieden hat, sich weiterzuentwickeln, egal an welcher Art von kreativem Projekt Sie arbeiten, Sie sollten immer Sie so viele Ideen wie möglich in dieser Anfangsphase, wenn Sie sich hier noch nicht auf die Details konzentrieren, Sie müssen kein Perfektionist sein und nur die guten Ideen aufzeichnen. Legen Sie einfach alles auf das Papier, das Ihnen in den Sinn kommt, und filtern am Ende die besten heraus sobald Sie eine große Auswahl haben. Wenn das Skizzieren Ihnen nicht hilft, Ideen zu entwickeln, funktioniert es im Allgemeinen nicht für Sie. Dann können Sie auch eine Mind-Map verwenden , in der Sie anstelle von Zeichnungen Wörter aufzeichnen , die Ihnen beim Lesen des Briefes oder beim Betrachten Ihrer Recherche immer zuerst in den Sinn kommen Ihnen beim Lesen des Briefes oder beim Betrachten Ihrer Recherche beginne in der Mitte und schreibe das zentrale Thema oder die wichtigsten Keywords für das Projekt auf. Und dies könnte sogar der Name des Produkts oder der Dienstleistung sein , für die Sie das Design vorbereiten , oder das Problem oder die Frage , die Sie zur Beantwortung der Videoarbeit planen Es ist sehr wichtig zu wählen diese zentrale Aussage sorgfältig, weil es etwas ist, auf das Sie sich immer zurückbeziehen werden. Und sobald Sie diesen Ausgangspunkt an Ort und Stelle haben, wir zusätzliche Wörter in alle Richtungen hinzu verbinden sie mit Linien. Und dann werden aus diesen Ideen andere Ideen stempeln. Und dann strahlen Sie einfach weiter von der Mitte der Mind-Map aus und verzweigen sich weiter, fügen neue Wörter hinzu und bilden wirklich das Wissen, das Sie über das Projekt haben , an dem Sie arbeiten werden am. Sie können auch Skizzieren und Mind-Mapping kombinieren, wie in diesem Beispiel, wo wir wiederum einige grobe Skizzen sehen können, die die Wörter veranschaulichen, die in der Mind Map aufgezeichnet sind. Und statt eines einzigen Keywords hier haben wir tatsächlich eine Frage im Zentrum, was tragen die Leute? Und dann können wir vom zentralen Punkt aus sehen, dass es klar definierte kleinere Hubs oder am Strand klar definierte kleinere Hubs oder Untergruppen wie diese gibt. All diese Wörter strahlen also von diesem Thema aus. Während wir zum Beispiel hier auf der rechten Seite sind, haben wir Wanderungen und all die Dinge, Leute normalerweise bei sich tragen, wenn sie haben wir Wanderungen und all die Dinge, die die Leute normalerweise bei sich tragen, wenn sie eine Wanderung machen. Wenn Sie es vorziehen, Mind-Mapping in einem digitalen Format durchzuführen , anstatt Dinge aufzuschreiben. Es gibt viele Tools online, wie Mind Meister, für die der Link auf dem Board steht, damit Sie ihn von hier aus finden können. Was an der Verwendung eines solchen Tools gut ist, ist, dass Sie Dinge leicht bewegen können . Aber offensichtlich sind Sie auf dem Papier etwas eingeschränkter und Sie müssen möglicherweise Dinge löschen, wenn Sie Änderungen vornehmen möchten. Da wir über das Löschen sprechen , sollten Sie das in dieser Ideenphase niemals tun. Wenn Sie sich also Ideen einfallen lassen, sollten Sie keine von ihnen ignorieren. Sie sollten also keine Ideen löschen oder löschen. Du kannst sie vielleicht durchstreichen. Aber denken Sie daran, es ist immer einfacher, die guten Ideen einfach hervorzuheben oder zu umkreisen . Und so wirst du wissen, dass alle anderen nicht so stark sind. Denn glauben Sie mir, es ist bei mir viele Male passiert , dass ich am Anfang eine Idee ignoriert , aber später habe, aber später wurde mir klar, dass es tatsächlich eine wirklich gute Idee ist und sie auch mit der Kunde. Es war also äußerst nützlich, dass ich alle meine ersten Skizzen behalten habe . Ich habe sie nicht ignoriert, gelöscht oder gelöscht, und ich könnte leicht zu ihnen zurückkehren und die gesamte Richtung des Projekts ändern. Jetzt ist hier noch eine nette Kombination von Gene, unseren Schülern, wo wir auf der rechten Seite einige Skizzen und auf der linken Seite eine Mindmap sehen können . Aber in diesem Fall ist es ein etwas anderes Format. Anstatt also ein zentrales Wort zu haben und der Rest von diesem zentralen Punkt aus ausstrahlt, haben wir hier zwei Spalten, die beiden Hauptkategorien für dieses Projekt. Da es sich also um ein weiteres Logo-Design für ein Kalb handelt , das Kaffeekatze genannt wird, haben wir hier auf der linken Seite den Hauptbegriff als Kaffee definiert, und die andere Säule ist Katze. Und alle Wörter, die in jeder dieser Kolumnen aufgeführt sind, sind die Dinge die unsere Studentin Jane dachte, wie pelzige Kabeljau-Liga, neugierig auf Katzen und Bohnen, Tasse, Löffel, Kaffeefleck für die kaffee. Und das Coole daran diese beiden vertikalen Listen nebeneinander zu haben, ist, dass Sie zwei Wörter auch nach dem Zufallsprinzip miteinander verbinden können . Und manchmal können Sie Kombinationen entwickeln , an die Sie nie gedacht haben , ohne dieses Mind-Mapping-Layout überhaupt zu haben. 11. Ideation (Teil 2): Eine andere Möglichkeit oder Methode, um Ihre ersten Ideen aufzuzeichnen , besteht darin, Miniaturskizzen zu erstellen. Und im Vergleich zu einfacheren, weniger komplexen Designs wie einem Logo ist dies besser, wenn es darum geht, ein vollständiges Layout zu entwerfen, zum Beispiel für eine Zeitschrift oder ein Buchcover, ein Filmplakat oder eine Broschüre Der beste Weg, diese Miniaturansichten zu machen , besteht darin, immer mit einem Rahmen zu beginnen , den Sie mit Ihrer Skizze ausfüllen. Und wenn Sie diese Frames gleich groß haben, können Sie in Bezug auf einander die Konzepte oder Ideen sehen auf einander die Konzepte , die Sie sich einfallen lassen. Es wird es also viel einfacher machen , sie miteinander zu vergleichen. Und obwohl es sich wie ein bisschen Zeitverschwendung anfühlt , da Sie dies bereits digital tun können, vielleicht mit InDesign oder Illustrator oder Photoshop. Glauben Sie mir, es wird Ihnen tatsächlich viel Zeit sparen, denn sobald Sie eines dieser Tools verwenden, können Sie sich nicht auf die eigentlichen Ideen selbst konzentrieren die eigentlichen Ideen selbst weil Sie gleichzeitig Zeit werden Sie auch bestimmte Techniken und Workflows anwenden , die Sie in einem bestimmten Tool gelernt haben. Tage, an denen diese Miniaturansichten immer noch als grobe Skizzen gemacht werden sollten , entweder mit Bleistift und Papier oder natürlich, können Sie sie auch digital machen, vielleicht mit einem iPad und einem Tool wie Procreate. Egal für welches Format Sie sich entscheiden, traditionell oder digital für die Skizzierphase, denken Sie daran, sich nicht auf Details zu konzentrieren. Anstatt also erstaunliche Zeichnungen zu erstellen, geht es mehr um die Menge an Ideen, die Sie sich einfallen lassen, oder um die Anzahl der verschiedenen Ideen. Im Allgemeinen gilt es für den Designprozess, dass Qualität in diesem Stadium wichtiger ist als Quantität, eigentlich ist das Gegenteil der Fall. Ein anderer Begriff, den Sie vielleicht gehört haben, ist das Storyboard, das dem vorherigen Beispiel der Miniaturansichten sehr ähnlich sein könnte. Aber warum haben Thumbnails, die wir hauptsächlich für statische Kompositionen verwenden. Wieder einmal eignen sich Storyboards wie ein Magazin-Layout eher für Animationen, Bewegungsgrafiken und Videoprojekte. Hier ist ein großartiges Beispiel für ein Storyboard in der Mill Anode, wo neben den Skizzen für jeden der Frames oder Szenen in diesem Animationsprojekt auch nützlich war , dass wir sie in der Reihenfolge sehen können in dem sie in der Animation erscheinen würden, mit der einfachen Erklärung, worum es bei jeder Szene geht. Und wieder ist der Vorteil, ein Storyboard und dann ein digitales Format wie dieses zusammenzustellen ein Storyboard und dann ein digitales Format wie dieses zusammenzustellen , dass es sehr einfach ist, die Szenen zu verschieben und möglicherweise die Reihenfolge zu ändern , wenn Sie sich dafür entscheiden. Hier ist ein weiteres Beispiel von einem unserer anderen Pro-Mitglieder Studenten, die diese erste Skizze für einen Rahmen gezeichnet oder aus einem Animationsprojekt gesehen haben , an dem er arbeitete. Und wir können sehen, wie es später mit Illustrator und After Effect vollständig gerendert wurde. Hier ist ein weiteres schönes Beispiel sehr detaillierte Thumbnail-Skizzen unseres Studentengens für ein Buchcover-Designprojekt. Obwohl diese Skizzen viel detaillierter sind als die anderen, die wir zuvor gesehen haben , ist es immer noch eine gute Idee, die Dinge einfarbig zu halten und keine zusätzlichen Farben einzuführen. Denn sobald Sie eine Farbpalette definiert haben, kann sie die ursprüngliche Idee tatsächlich überwältigen. Und manchmal, wenn Sie, besonders wenn Sie diese Skizzen dem Kunden zeigen, haben sie möglicherweise eine Präferenz und wählen Sie nicht basierend auf den tatsächlichen Ideen, sondern einfach basierend auf ihren Vorlieben der Farbpalette. Eine weitere Variante von Miniaturskizzen ist das, was wir als Drahtgitter bezeichnen, das normalerweise in Webdesign- und Benutzererfahrungsdesignprojekten verwendet wird. Und diese sind großartig, um die grundlegende Struktur einer Website oder App zu etablieren , bevor der Inhalt des visuellen Designs und zusätzliche Details in einem Drahtgitterformat hinzugefügt werden Normalerweise würden wir Bilder mit einem Rechteck, mit einem Kreuz über. Dann hätten wir Kopierzeilen, da nur einfache Zeilen horizontal und alle anderen Elemente wie Radios, Schaltflächen und Symbole können auch alle vereinfacht werden. Genau wie ich über das Skizzieren sagte, ist Wireframing auch etwas, das Sie auf Papier machen können, oder Sie können es auch digital machen. Und ich gehe dazu im Web- und Digitaldesign-Thema viel ausführlicher ein. 12. Ideation (Teil 3): Ein weiterer Gedankenbegriff, von dem Sie vielleicht gehört haben, ist ein Whiteboarding , was natürlich nur bedeutet, dass Sie ein Whiteboard verwenden. Und dies wird sehr häufig in Agenturen während einer Brainstorming-Sitzung in der Sie mit anderen Kreativen zusammen sind und versuchen, Ideen in Zusammenarbeit miteinander aufzuzeichnen. Und ähnlich wie beim Skizzieren, was eine Brainstorming - oder Whiteboard-Sitzung erfolgreich macht , ist, dass Sie sich zunächst auf Quantität konzentrieren sollten und dass es keine schlechten Ideen gibt. Sie sollten also in diesem Stadium Kritik zurückhalten, Sie sollten ungewöhnliche oder unerwartete Ideen wirklich begrüßen und feiern , indem Sie viele Ideen nebeneinander auf dem Whiteboard angelegt haben. Die anderen zusätzlichen Vorteile , dass es einfacher sein wird, einige Ideen zu verbinden und miteinander zu kombinieren. Ich habe in Agenturen gearbeitet, in denen wir kleinere Wide Boards wie dieses auf dem Bild hatten . Aber ich war auch in Arbeitsbereichen, wo die ganze Wand ein großes Whiteboard war und man buchstäblich überall zeichnen konnte. Es ist etwas wirklich Cooles und Inspirierendes daran sich mit Ideen zu umgeben und alle zusammenzuarbeiten, ohne Angst davor zu haben, Fehler zu machen. Denken Sie daran, was wir über den kreativen Prozess oder den Untergang der Kreativität gesagt den kreativen Prozess oder den Untergang der haben, wenn Sie Angst haben, Fehler zu machen. All diese Möglichkeiten, Ideen zu entwickeln, ermutigen Sie, keine Angst davor zu haben, etwas aufzuschreiben Sie, keine Angst davor zu haben, etwas aufzuschreiben oder zu zeichnen , was Ihnen in den Sinn kommt. Das ist das Wichtigste sich bei der Ideation erinnern sollte. Nehmen Sie also alle Ideen , die Ihnen in den Sinn kommen, ohne zu filtern und ohne irgendetwas zu löschen oder zu ignorieren, was Sie bereits aufgenommen haben. Und nur um Ihnen ein paar inspirierende Beispiele zu zeigen wie die ersten Ideen als Skizzen aufgezeichnet wurden , kümmern wir uns um endgültige, vollwertige Entwürfe. Hier ist zuallererst ein Buchcover-Design. Dies ist also die erste Skizze und dies ist das endgültige Design. Wenn wir also zur Skizze zurückkehren und dann zum Design springen, können wir sehen, dass die meisten Elemente bereits in der ursprünglichen Skizze vorhanden waren. hat sich nicht viel geändert. Und obwohl der Künstler höchstwahrscheinlich bereits eine grobe Vorstellung von der Farbpalette hat, die in dieser ersten Skizze nicht aufgenommen werden musste. Sie können den gleichen Ansatz mit einer anderen schönen Skizze sehen , die vom Namen eines unserer anderen Pro-Mitglieder für ein Verpackungsdesign-Projekt erstellt Namen eines unserer anderen Pro-Mitglieder wurde, das später zu einem vollständigen Vektorgrafik und wird auch mit einem Modell oder einer Visualisierung angezeigt, die das endgültige Design im Kontext zeigt. Letzt sind hier die entscheidenden Phasen eines Animationsprojekts. Beginnend mit einer einfachen groben Skizze, gefolgt von einer verfeinerten Version der Skizze. Wenn ich also wieder hin und her wechsle, sieht man, dass die allgemeine Idee bereits in der Anfangsphase aufgenommen wurde und in dieser zweiten Skizze nur noch weiter verfeinert wurde. Und die Farben wurden erst in dieser nächsten Phase eingeführt. Sobald die verfeinerte Skizze genehmigt wurde, konnten die Farben und zusätzlichen Details hinzugefügt werden. Wieder einmal, wenn wir hin und her wechseln, können wir sehen, dass sich nicht viel geändert hat. Es sind hauptsächlich diese Farben und einige Musterdetails , die hinzugefügt wurden. Und in diesem Fall , weil es kein traditionelles Animationsprojekt kombinieren sie 2D - und 3D-Elemente zusammen, weil es kein traditionelles Animationsprojekt, sondern ein Labor war. Sie haben die Abbildung, die wir zuvor gesehen haben, tatsächlich in ein 3D-Modell verwandelt, das zuerst ohne Farben und Muster gerendert wurde. In der nächsten Phase wurden diese Details hinzugefügt. Und dann kam schließlich die Animation, die in diesem Fall tatsächlich eine 2D-Animation mit After Effects war . Aber das Wichtigste, an das man sich erinnern sollte, ist, dass erreichen zu können , um etwas wirklich Cooles und Erstaunliches wie dieses sie mit einer einfachen groben Skizze begonnen haben, um etwas wirklich Cooles und Erstaunliches wie dieses erreichen zu können. Und wenn man darüber nachdenkt, hat sich nicht viel geändert. Wenn Sie also zunächst eine großartige Idee haben und sie als Skizze aufnehmen können. Es ist garantiert, dass Sie am Ende ein großartiges Ergebnis erzielen werden. Aber auf der anderen Seite, wenn Ihre erste Skizze, Ihre Idee Woche ist, fast so ist, als hätte man keine Grundlage für ein Gebäude. Egal wie viel Zeit Sie damit verbringen werden, es zu verfeinern und Details hinzuzufügen, wird am Ende einfach nicht funktionieren. Unterschätzen Sie also niemals die Bedeutung der Ideenphase. 13. Präsentation: Am Ende der Ideationsphase sollten Sie die Skizzen oder Ideen haben, die Sie aufzeichnen und als diejenigen festnageln, die am besten für die Beantwortung der Nachbesprechung geeignet sind. Sie sind bereit, loszulegen und sich zu drehen diese Ideen zu vollwertigen Entwürfen. Abhängig von der Art des Projekts möchten Sie in einigen Fällen möglicherweise die Skizzen, die Sie auswählen, dem Kunden präsentieren . Natürlich sollten Sie sie bei Bedarf immer aufräumen und verfeinern, um sicherzustellen, dass der Kunde verstehen kann und worum es bei diesen ersten Ideen geht. Aber warum kann dieses frühe Präsentationsformat mit bestimmten Kunden funktionieren. Aber die gebräuchlichere Praxis ist es, nur dem Kunden zu präsentieren, möchte, dass Sie tatsächlich die vollständig raffinierten und detaillierten Designs haben. Unabhängig davon, welche Version Sie bevorzugen, sollten Sie immer daran denken, den Client nicht mit vielen verschiedenen Optionen zu besuchen. Und selbst wenn Sie fünf oder zehn dieser ersten Ideen in vollwertige Photoshop-, Illustrator- oder InDesign-Kompositionen verwandeln fünf oder zehn dieser ersten Ideen in vollwertige Photoshop-, , sollten Sie immer versuchen, die Richtungen einzugrenzen werden anwesend sein, 23. Und das ist wirklich eine magische Zahl für Präsentationen. Denk einfach darüber nach. Wenn Sie eine Richtung zeigen, die extrem restriktiv ist und die Kunden und die Optionen nicht geben wird. Also müssen sie einfach mit allem gehen, was du ihnen zeigst. Es ist fast so, als ob Sie nicht einmal an ihrem Feedback interessiert sind, indem Sie ihnen zwei Optionen geben, die sich unterscheiden und voneinander unterscheiden. In den meisten Fällen wird es ihnen schwer fallen, sich zu entscheiden, weil es fast wie eine Ja- oder Nein-Frage ist, wo es mehr Druck gibt zu entscheiden, was die richtige Antwort ist , verglichen mit wann Sie haben drei Möglichkeiten zur Auswahl, meisten Kunden werden sich wohler fühlen die Richtung wählen , die sie am meisten bevorzugen. Auf der anderen Seite können, wie ich bereits sagte, alles mehr als drei Richtungen alles mehr als drei Richtungen überwältigend werden. Und es kann den Auswahlprozess wieder viel länger und mühsamer machen . Wieder einmal kann der Kunde manchmal nicht einmal entscheiden, in welche Richtung er mag. Das schlimmste Szenario ist, dass aufgrund dieser Unsicherheit sie aufgrund dieser Unsicherheit sogar das gesamte Projekt absagen könnten. Denken Sie also daran, drei Richtungen oder Konzepte darzustellen , ist wahrscheinlich diejenige, die in den meisten Fällen am besten funktioniert. Und hier ist ein Beispiel von einem unserer Pro-Mitglieder Studenten, Gene, der die drei Variationen für das Designprojekt des Bauernmarkts präsentiert für das Designprojekt des Bauernmarkts die Designs auf der linken Seite selbst zeigt und dann Mockups in Kontexten auf der rechten Seite verwenden. Diese Mockups sind äußerst nützlich wenn sie Kunden präsentieren, da sie ihnen helfen, Ihre Entwürfe in Kontexten zu visualisieren , mit denen sie vertraut sind. Sie können auch mehrere Elemente zu einer einzigen Folie kombinieren , wenn Sie sie einem Kunden präsentieren. Wie in diesem Fall einer unserer anderen Studenten, Nia, zeigt einer unserer anderen Studenten, Nia, dieses Coffee Cat Logo als Branding auf verschiedenen Artikeln. Jetzt, sobald Sie diese erstaunlichen Grafiken haben und im Allgemeinen das Präsentationsdeck dem Kunden zeigen können, ist es sehr wichtig, zurückzugehen und den Brief noch einmal zu überprüfen, um sicherzustellen, dass Sie es nicht verpasst haben irgendetwas Wichtiges Kunden lieben es, alle Aufgaben zu sehen, die sie in der in Ihrer Präsentation angesprochenen Brief aufzeichnen . Das ist also etwas, das man definitiv im Hinterkopf behalten sollte. Und eine andere gute Praxis Fall, dass Sie persönlich oder online live präsentieren , besteht darin, selbst einen Übungslauf durch Ihre Präsentation und Zeit durchzuführen. Sie möchten definitiv nicht, dass Ihre Präsentation zu lang ist, also sollten Sie ziemlich schnell auf den Punkt kommen können. Anstatt jedoch direkt zu den tatsächlichen Designs zu springen , die Sie erstellt haben, ist es tatsächlich gut, einen kleinen Intro-Bereich zu haben , in dem Sie den Kunden an das ursprüngliche Ziel des projekt. Und vielleicht können Sie, indem Sie einige Aspekte des kreativen Workflows , den Sie durchlaufen haben, aufdecken oder zeigen des kreativen Workflows , den Sie durchlaufen haben, , ein wenig Vorfreude aufbauen bevor Sie die endgültigen Designs enthüllen, die Sie entwickelt haben. Wenn es um die drei Richtungen geht , die Sie sich entschieden haben, ihnen zu präsentieren. Von diesen drei wird es höchstwahrscheinlich einen geben, der Ihr persönlicher Favorit ist und von dem Sie hoffen, dass der Kunde sich entscheiden wird. Meiner Erfahrung nach. Und das habe ich auch von vielen anderen Kreativen gehört . Die Lieblingsidee, die Sie haben, sollte immer am Ende angezeigt werden. Zeigen Sie also zuerst die anderen beiden Richtungen und behalten Sie Ihren Favoriten zum letzten Mal. Weil die meisten Kunden und Menschen im Allgemeinen dazu neigen, sich daran zu erinnern , was sie zuletzt gesehen haben. Und das ist derjenige, der einen bleibenden Eindruck hinterlassen wird . Es besteht also eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass dies die Richtung ist , in die sie gehen werden. Eine weitere gute Praxis , um die drei Richtungen zu unterscheiden , die Sie präsentieren , ist , dass eine von ihnen eine sichere Option sein sollte , die wirklich dem Brief bis zum Punkt folgt. Aber ich habe auch ein Konzept, das die im Brief gesetzten Einschränkungen wirklich vorantreibt und ein bisschen wilder wird, was Ihren Kunden überraschen könnte. Und nicht zuletzt ein paar zusätzliche Tipps, die Sie bei Ihren Präsentationen vor dem Kunden beachten sollten . Eine ist, dass Sie sich während des gesamten Gesprächs immer Notizen machen sollten . Dies zeigt wirklich, dass Sie sich um ihr Feedback kümmern. Und selbst wenn Sie nicht vorhaben, alles umzusetzen, wird Ihr Kunde es zu schätzen wissen, wenn Sie Ihr Engagement sehen. Aber wenn Sie alles aufnehmen oder sich Notizen machen , bedeutet das nicht, dass Sie auch mit allem einverstanden sein müssen . Sie sollten also keine Angst haben, Ihre Entwürfe oder Entscheidungen tatsächlich zu verteidigen Ihre Entwürfe oder Entscheidungen wenn Sie das Gefühl haben, dass der Kunde nicht richtig ist. Denken Sie daran, sie haben Sie aus einem bestimmten Grund eingestellt und Sie sind der kreative Profi. In bestimmten Fällen können Sie Ihrem Kunden möglicherweise helfen, das kreative Denken hinter einem bestimmten Konzept erklären das kreative Denken hinter einem bestimmten Konzept Ihre Argumentation zu verstehen, indem Sie . Und sie können möglicherweise sehen, dass Sie am Ende Ihrer Präsentation ein anderes Licht entwerfen . Sie sollten immer Zeit haben, sich auf die nächsten Schritte zu einigen und was der Kunde erwartet und was der Kunde erwartet das nächste Mal von dir. Und es empfiehlt sich auch zusammen mit einigen hochrangigen Knoten zu senden allen Teilnehmern dieses Präsentationstreffens ein komplettes Präsentationsdeck zusammen mit , die Sie aufgenommen haben. Zusammenfassend benötigen Sie für eine erfolgreiche Präsentation zwei Dinge. Zuallererst, tolle Designs und Anweisungen , die Sie dem Kunden präsentieren können, aber fast genauso wichtig, Sie benötigen auch ein gutes Format. Die Art und Weise, wie Sie kommunizieren wie Sie sich diese Entwürfe ausgedacht haben. Obwohl Sie Grafikdesigner sind , müssen Sie, wenn Sie Ihre Arbeit in gewisser Weise präsentieren, Verkäufer werden, weil Sie einige Ideen oder Konzepte an Ihren Kunden verkaufen. Und deshalb ist es so wichtig, die Theorie des Grafikdesigns zu erlernen und sich all dieser verschiedenen Begriffe und Techniken bewusst zu sein all dieser verschiedenen Begriffe und , die wir in diesem Kurs behandeln. Denn dies gibt Ihnen Vertrauen in das , was Sie tun, und Ihnen hilft, nicht nur zu arbeiten, sondern auch wie ein echter kreativer Profi zu klingen ein echter kreativer Profi während Sie Ihre Arbeit präsentieren. 14. Feedback: Es sei denn, am Ende Ihrer Präsentation sagte der Kunde, dass er das liebt, was Sie getan haben , und dass er keine Änderungen benötigt. Was um ehrlich zu sein und sehr selten passiert. Sie müssen zurück zum Zeichenbrett gehen, sich das Feedback ansehen, das sie gegeben haben, und versuchen, alles zu implementieren , indem Sie Ihre ursprünglichen Konzepte ändern und verfeinern. Dies ist die Phase , die wir normalerweise als Iteration bezeichnen. Und es kann viele Phasen in einigen Projekten haben, es könnte nur eine oder zwei Phasen sein. Wo gehst du immer wieder hin und her und präsentiere die Änderungen dem Kunden. Aber ich erinnere mich, als ich in einigen Fällen in einer Kreativagentur arbeitete , hatten wir am Ende 40 bis 50 Phasen für komplexere Projekte oder einfach nur schwierige Kunden. Jetzt, es sei denn, Sie berechnen Ihrem Kunden die Stunde oder die Anzahl der Stunden, die Sie in ein Projekt investiert haben. Dies ist auch eine weitere wichtige Sache, die Sie von Anfang an im Vertrag definieren müssen , ob Sie bereit sind, unbegrenzte Änderungen für Ihren Kunden vorzunehmen , für ein vereinbartes Budget oder ob Sie dafür eine zusätzliche Gebühr erheben, sollten Sie Ihren Kunden niemals erlauben, Ihre Großzügigkeit zu nutzen . Daher würde ich nicht empfehlen , niemals unbegrenzten Änderungen ohne zusätzliche Gebühr zuzustimmen . Normalerweise mache ich mit meinen Kunden, dass ich zwei bis drei Änderungsrunden zulässe zwei bis drei Änderungsrunden , die durch meine anfängliche Gebühr abgedeckt sind, aber alle Änderungsrunden danach werde ich meinen Kunden in Rechnung stellen. die kostenlosen oder enthaltenen Feedbackrunden einschränken , wird Ihr Kunde außerdem mehr auf das achten, was er sagt, und es ist weniger wahrscheinlich, dass Sie in einem Albtraumsituation, in ein Projekt einfach nie endet und Sie einfach weiter im Kreis laufen diese Feedback-Schleife endlos verfolgen und versuchen, dem Kunden zu gefallen. Dies ist eine großartige Illustration durch verbrannten Toast. Zehn zeigt wirklich gut, dass Kunden in einigen Fällen buchstäblich Ihre Hände halten, versuchen, Ihren Platz einzunehmen und was Sie ihnen sagen, völlig ignorieren. Und das ist die Situation eines sehr ungesunden Designerkunden , die Sie immer vermeiden möchten. Je sicherer Sie in Ihrer Arbeit sind und die Grafikdesigntheorie verstehen, desto einfacher ist es, Grenzen setzen zu können. Und wahrscheinlich ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie niemals tun sollten Änderungen vor Ihrem Kunden immens sind. Manchmal verspüren Sie beim Präsentieren vielleicht den Drang, dass überall, wo immer sie fragen, tatsächlich eine sehr einfache Sache ist. Vielleicht möchten sie nur ein Bild ein wenig nach links oder rechts verschieben oder etwas nach oben und unten vergrößern. Aber selbst wenn Sie in ein paar Sekunden das tun können, was sie verlangen, sollten Sie es niemals vor ihnen tun, denn genau so beginnt diese Handhaltung. Und wenn du einmal drin bist, wird es sehr schwer sein, rauszukommen. Jetzt, da Sie für die meisten kreativen Projekte diesen Iterationsprozess durchlaufen und mehrere Runden haben werden. Und in jeder Runde bekommst du Feedback. Es ist wichtig, all dies zu dokumentieren und sie entsprechend den Phasen aufzuzeichnen , die Sie durchlaufen. Und es ist eine gute Praxis, jedes Feedback, das Sie bisher erhalten haben, einschließlich der vorherigen Phasen, noch einmal zu lesen , bevor Sie sich mit Ihrem Kunden treffen. Dies wird Ihnen helfen, sich nicht nur auf das neueste Feedback beziehen zu können , das sie Ihnen gegeben haben, sondern auch auf Dinge, die sie zuvor gesagt haben. Jetzt werden einige Kunden wirklich gut darin sein , Ihnen konstruktive Kritik zu geben. Etwas, das Ihnen wirklich hilft, Änderungen vorzunehmen und Ihre Arbeit zu verfeinern und zu verbessern. Leider wird Ihr Kunde in vielen Fällen nicht wirklich gut artikulieren können , was er will. Und sie könnten einfach sagen, dass ihnen einfach nicht gefällt, was du getan hast. Diese Art von negativem Feedback kann sehr schwer zu verdauen und zu akzeptieren sein, und es kann die echte Motivation für die Arbeit an dem Projekt wirklich ruinieren . Aber solange Ihr Kunde, zumindest wie eine der Anweisungen, die Sie ihm vorgelegt haben, sollten Sie nicht zu aufgebracht sein und Sie sollten sich nicht schlecht fühlen, wenn Sie vielleicht Ihr Favorit loslassen Richtung, weil niemand sein Produkt besser kennt als Ihr Kunde. Selbst wenn sie also nicht erklären können warum sie etwas nicht mögen, werden sie höchstwahrscheinlich ein gutes Gefühl dafür haben, was für ihre Marke funktionieren wird. Der schlimmste Fall ist, wenn sie sagen , dass sie nichts mögen, was Sie ihnen präsentieren, und es ist völlig falsch und es ist nichts, was sie sich vorgestellt haben. Das bedeutet, dass Sie, solange Sie an der weiteren Arbeit am Projekt festhalten möchten , von vorne anfangen müssen. Und möglicherweise gehen Sie sogar zurück und wiederholen die Recherchen. Denn solange Sie dies für den Designprozess verwenden, war es höchstwahrscheinlich nicht auf dem Punkt und es stimmte nicht mit dem überein, was der Kunde sich vorgestellt hatte. Vergessen Sie nicht, was ich im vorherigen Video erwähnt habe. In einigen Fällen müssen Sie Ihre Entwürfe und Ihre Entscheidungen tatsächlich verteidigen. Und wenn Sie gut artikulieren und kommunizieren können , wie Sie zu diesen Entscheidungen gekommen sind, können Sie möglicherweise ein sehr negatives Feedback in etwas Konstruktiveres und anderes Schrecklicheres umwandeln ein sehr negatives Feedback in etwas Konstruktiveres und anderes Schrecklicheres Situation, die Sie auch um jeden Preis vermeiden möchten, wird in der Regel als vom Ausschuss entworfen bezeichnet. In den meisten Fällen kommt es einfach nur darauf an, dass einfach zu viele Menschen daran beteiligt sind einfach zu viele Menschen daran , Ihnen Feedback zu geben, sowohl die Führungsführung Entscheidungsfindung kompromittiert. Es ist schon schwer, einer Person zu gefallen , die Entscheidungsträger in einem Projekt sein kann. Aber wenn man mehrere Leute mit unterschiedlichen Ideen hat, kann es wirklich und alptraumhafte Situation sein. Es gibt eine großartige Skizze namens Prozess auf diesem Board, die Sie sehen können , wo Sie sehen können, dass das ursprüngliche Design für ein Stoppschild, sich in dieses verwandelt all die verschiedenen Feedback, das der arme Kreative von allen verschiedenen Abteilungen des Kunden erhält . Hier ist ein weiteres echtes Logo-Design , das Sie online finden können Dies ist auch ein perfektes Beispiel dafür, was das Ergebnis von Committee sein kann , wo klar ist, dass jeder, der nahm an dem Prozess teil, um etwas zu präsentieren, das sich für sie wichtig anfühlte. Und der Designer war nicht zuversichtlich genug, um das Design zu verteidigen, was letztendlich ein Frankenstein aller möglichen Dinge auf diesem Board war. Sie können auch einige lustige Beispiele dafür finden wie Design von Komitee aussehen könnte, wo selbst ein erstaunliches klassisches Stück Grafikdesign durch zu viele auseinandergerissen werden kann durch zu viele auseinandergerissen Personen, die an dem Prozess beteiligt sind. 15. Überprüfung: Mit den neuesten Updates und neuen Funktionen in Creative Cloud-Anwendungen wie Illustrator, Photoshop und InDesign wird es einfacher und einfacher, Feedback von Kunden und anderen Interessengruppen zu sammeln . Und in diesem Video zeige ich Ihnen ein paar Dinge , die Sie beachten sollten falls Sie vorhaben, diese Funktionen zu nutzen. In erster Linie müssen der Kunde oder die am Überprüfungsprozess beteiligten Stakeholder keine bezahlte Creative Cloud-Lizenz haben, um Ihre Designs zu sehen , an die Sie senden sie und um Kommentare zu ihnen zu hinterlassen. Hier ist ein Beispiel für eine Illustrator-Cloud, das Dokument, das ich zur Überprüfung geteilt habe. Und genau das würde der Kunde oder der Stakeholder bekommen. Ein Link, den sie in ihrem Browser öffnen können, wo sie das Kunstwerk sehen können und ihre Kommentare hier auf der rechten Seite hinterlassen können . Jetzt können Sie sehen, dass ich einige Kommentare hinzugefügt habe und sogar dieses kleine Pin-Tool verwende , mit dem ich angebe , wo diese Änderungen vorgenommen werden sollen. Und das Erstaunliche ist , dass Sie diese Kommentare tatsächlich live in Adobe Illustrator auf der Registerkarte „Kommentare“ sehen diese Kommentare tatsächlich live in Adobe Illustrator können. Selbst wenn Sie an Ihren Illustrationen oder Entwürfen arbeiten , können Sie auf die Dinge reagieren , die die Stakeholder verlangen. Vergessen Sie jetzt nicht, was ich im vorherigen Video gesagt habe , dass Sie sich nicht in dieser Handheld-Situation befinden möchten , in der sie die Änderungen so schnell sehen können, dass sie einfach endlos fragen Sie müssen das Leben eines Mannes machen, bevor wir über Design by Committee gesprochen haben, hier gilt das Gleiche, dass es besser ist wenn möglich weniger Leute an der Überprüfung beteiligt zu haben, und idealerweise nur diejenigen einzuladen wer kann eigentlich konstruktive Kritik geben und mit wem man wirklich gut zusammenarbeiten kann. Die andere coole Funktion, die in Creative Cloud eingeführt wurde , ist der Versionsverlauf, mit dem ich meine Änderungen vornehmen und als neue Version speichern kann . Ich habe alle diese Änderungen bereits mit einer neuen Version beantwortet , die ich einfach über den Tab Versionsverlauf laden kann. Also kann ich einfach sagen, dass du zu dieser Version zurückkehrst. Anstatt also für jede Phase eine separate Datei sicher zu haben, kann ich jetzt alles im selben Illustrator Cloud-Dokument aufbewahren . Und ich kann sogar darauf hinweisen, dass all diese Kommentare gelöst werden. Und wenn wir zum Browserfenster zurückkehren, können wir sehen, dass die Änderungen hier widergespiegelt wurden. Es scheint also, als gäbe es im Moment keine neuen Kommentare, aber ich füge gerade einen hinzu das Stiftwerkzeug verwende und klicke hier, ich tippe die Rundheit des Rahmens erhöhen und die Dicke reduzieren. Ich werde das nur einreichen und es erscheint sofort als neuer Befehl , der noch nicht gelöst wurde. Und als ich nach ein paar Sekunden zu Illustrator zurückkehrte, tauchte der Kommentar bereits auf. Jetzt können wir einfach dieses Rechteck auswählen. Und mit einem der Eck-Widgets können wir die Rundheit schnell erhöhen. Und dann können wir mit dem Strichattribut die Dicke reduzieren. Jetzt, da ich meine Änderungen noch einmal vorgenommen habe, nimm diese Anfrage einfach als Befehl ab, der jetzt gelöst ist. Und wenn ich das Gefühl habe, dass dies ein wichtiger Meilenstein oder eine wichtige Phase innerhalb des Entwurfsprozesses ist , kann ich mich entscheiden, es als neue Version zu speichern, was ich tun kann, indem ich zum letzten Speichern komme und auf die Lesezeichen. Ich kann ihm einen Namen geben. Ich nenne diesen neuen Frame einfach. Und wenn ich zu den Mark-Versionen komme , werde ich jetzt drei davon haben. Das Original, das mit dem Rahmen, eins mit dem neuen Rahmen. Also noch einmal, originell. Der mit dem Rahmen und dann der mit dem neuen Rahmen , den wir gerade gespeichert haben. So können wir den Unterschied dort schnell erkennen. Und das Tolle ist, dass sich dies auch in der Browser-Ansicht widerspiegelt. So können die Stakeholder auch auf die Registerkarte Timeline rechts gehen , wo sie die markierten Versionen sehen können . Es gibt also den neuen Frame, aber sie können auch schnell in den vorherigen oder sogar in den ursprünglichen Zustand zurückkehren . So kann ich sehr schnell all dies durchschalten und miteinander vergleichen. Jetzt steht Ihnen für Photoshop Cloud-Dokumente fast genau den gleichen Funktions-Workflow zur Verfügung, um den Überprüfungsprozess zu durchlaufen. Während für Dokumente aus InDesign heraus stammen, haben Sie einige zusätzliche Funktionen, auf die vom Browser aus zugegriffen werden kann . Neben dem Platzieren eines Stiftes oder einfach nur einen Kommentar im Allgemeinen können wir hier auch Text hervorheben, Text durchstreichen, x ersetzen oder sogar eine Form zeichnen. Aber die Zeichnungsform Option ist tatsächlich etwas, das auch für Illustrator und Photoshop verfügbar ist . Damit können wir leicht einige Markierungen machen, die Farbe festlegen, die wir verwenden möchten, und dann auch bei einem Befehl dafür werde ich einfach Titel auf alle Caps drehen und dann diesen Befehl einreichen. Und das Gute ist, dass wenn ich den Mauszeiger über diesen Befehl fahre, auch hervorhebt, wo ich das im Design finden kann oder umgekehrt. Wenn ich hierher komme und darauf klicke, wird der Kommentar auf der rechten Seite hervorgehoben. Wenn wir etwas in der Kopie ändern möchten , können wir zuerst den Text hervorheben. Wählen Sie dann das Tool aus , das wir verwenden möchten. Ersetzen Sie in diesem Fall Text und setzen Sie dann einfach das Wort ein, das wir stattdessen verwenden möchten, anstatt zu reisen. Nehmen wir an, wir möchten move verwenden. Sobald ich das eingereicht habe, wird es hier im Browser angezeigt. Aber noch wichtiger ist, dass der Designer diese Datei in InDesign geöffnet hat, all diese Rückmeldungen live sehen können . Und wann immer sie einen von ihnen auswählen, wird es direkt hier im Design angezeigt Diese kreativen Cloud-Funktionen sind äußerst nützlich , um Antworten von Ihren Kunden auf einem fortlaufende Basis anstatt sich auf gelegentliche Treffen zu verlassen und auf gelegentliche Treffen zu warten. 16. Lieferung (Teil 1): Die letzte Phase des Entwurfsprozesses ist die Lieferung. Wenn Sie Print und Verb übergeben, lesen Sie die Dateien an den Kunden und tun Sie dies idealerweise vor Ablauf der Frist , die Sie einer Region zugestimmt haben. Im Vergleich zur Fondsforschung, Ideation und Gestaltung beinhaltet die Bereitstellungsphase viel weniger Kreativität und es geht mehr darum jede Datei akribisch zu durchgehen und zu überprüfen , ob alles ist korrigieren bevor die Akten übergeben werden. Diese Phase wird manchmal auch als Kunstarbeit bezeichnet , was einfach bedeutet, die kreativen Designs aufzuräumen und manchmal zu überarbeiten . Und in Kreativagenturen und Kunstwerken ist Fehler in der Regel auch eine bestimmte Rolle. Sie arbeiten Hand in Hand mit Designern und Creative Directors zusammen und unterstützen sie in der Regel , damit sie sich auf die kreativen Entscheidungen konzentrieren können . Und Kunstarbeiter ist eine besondere Art eines Grafikdesigners, der wirklich gut darin ist, Fehler zu erkennen und wem macht es nichts aus, sich wiederholende Aufgaben zu erledigen? Sie müssen nicht unbedingt gut darin sein, einzigartige und kreative Ideen zu entwickeln, aber sie müssen über sehr starke technische Fähigkeiten bei einzigartige und kreative Ideen zu entwickeln, aber sie müssen über sehr starke technische Fähigkeiten der Nutzung der kreativen Anwendungen und auch ein solides Verständnis verfügen wie man Dateien sowohl für das Web als auch für den Druck vorbereitet. Falls Sie jetzt freiberuflicher Designer sind und eine Ein-Mann-Band sind , müssen Sie sowohl Grafikdesigner als auch Kunstarbeiter sein . Während des kreativen Prozesses werden Sie also immer wieder die Hüte wechseln. Wir haben also bereits erwähnt , dass Sie, wenn Sie Ihre Arbeit dem Kunden präsentieren, fast wie ein Verkäufer werden müssen. Am Ende der Lieferphase müssen Sie Kunstarbeiter werden . Eine Möglichkeit, Ihnen das Leben zu erleichtern , besteht darin , bereits sehr organisiert zu arbeiten. Und das gilt sowohl für die Dateistruktur oder Dateimanagement Ihrer Designprojekte auch für die Layer, Farbfelder und Stile, die in Ihren Arbeitsdateien gespeichert sind. Hier ist ein gutes Beispiel aus 99 Designs, wie Sie Ihre Dateien und Ordner für jedes Projekt, bei dem Sie für jeden Kunden ein separates Projekt haben, konsistent strukturieren jedes Projekt, bei dem Sie für jeden Kunden ein separates Projekt haben können. Darin haben Sie Unterordner für jedes Projekt. Und in einem Projektordner organisieren Sie alles auch in Untergruppen wie Kunde, Input, Sinn, Design und Produktion. Da wir also über die Lieferung sprechen, als die Vorbereitung aller Druck- und Web-Ready-Dateien. Das ist eigentlich etwas , das weiter in die Produktion fallen würde , während die ursprünglichen Arbeitsdateien. So werden Photoshop-, Illustrator - und InDesign-Dateien und -Pakete in den Designordner gelangen. Und denken Sie daran, dass wir früher darüber gesprochen haben , dass diese Projektdateien oder Arbeitsdateien etwas sind, das Sie dem Kunden normalerweise nicht zur Verfügung stellen, aber es war definitiv eine gute Vorgehensweise nummerieren Sie die Versionen jeder Projektdateien gemäß den Feedback-Runden, die Sie vom Kunden erhalten. Sie fangen also zum Beispiel mit der Broschüre 01 an. Dann gibt Ihnen der Kunde Feedback. Sie würden eine neue Version speichern, eine doppelte Arbeitsdatei, die Sie als Broschüre 02 bezeichnen und so weiter und so weiter. Sie erstellen diese neuen Versionen so lange, bis Sie den Punkt erreicht haben , an dem keine weiteren Änderungen erforderlich sind. Und diese endgültige Projektdatei kann in eine druckfertige PDF-Datei oder jedes Dateiformat konvertiert werden in eine druckfertige PDF-Datei oder jedes Dateiformat konvertiert , das für die Produktion benötigt oder vom Kunden benötigt wird . Jetzt erinnern Sie sich vielleicht im vorherigen Video daran, dass , wenn es um die Cloud der Dokumente geht, Sie, wenn es um die Cloud der Dokumente geht, keine Duplikate oder separate Versionen speichern müssen, um einen Versionsverlauf haben zu können kann darauf zurückgreifen. In den meisten Fällen, insbesondere in einer Kreativagenturumgebung, würden Sie sich jedoch insbesondere in einer Kreativagenturumgebung, immer noch nicht auf diese einzelne Datei in der Cloud verlassen. Es ist immer sicherer, diese Duplikate für jede Phase des Entwurfsprozesses zu haben diese Duplikate für jede Phase des , es benötigt definitiv mehr Platz auf der Festplatte, aber es gibt Ihnen zusätzlich mehr Sicherheit im Einklang mit der Art und Weise, wie Sie Ihre Dateien und Ordner für jedes Projekt organisieren . Es ist auch wichtig, sich an dieselbe Namenskonvention zu halten , die Ihnen hilft, die relevanten Dateien zu finden wenn Sie nach etwas suchen müssen. Zum Beispiel können Sie für jedes Projekt und auch für jeden Kunden einen Kurzcode definieren . Und diese Codes können in allen Dateinamen enthalten sein , die Sie erzeugen. Diese einfachen Dinge können dir auf lange Sicht so viel Zeit sparen . Es kann aber auch äußerst nützlich sein wenn jemand anderes ein Projekt von Ihnen übernehmen muss. Für den Fall, dass Sie in einem Team oder einer Kreativagentur arbeiten. Aber für den Fall, dass Sie Ihre Arbeitsakte jemals einem anderen Kreativen übergeben müssen. Es ist auch, alles in den Dateien so ordentlich wie möglich zu halten , und das schließt Layer ein. So sollten Sie beispielsweise immer leere Layer oder Layer löschen , die Sie nicht mehr verwenden, und Ebenengruppen und Untergruppen erstellen , um die Dinge besser zu organisieren. Benennen Ihrer Ebenen und Ebenengruppen ist ebenfalls äußerst nützlich , um es einem anderen Kreativen zu erleichtern , zu verstehen, was Sie getan haben. Aber selbst für sich selbst, falls Sie die Datei ein paar Monate später erneut aufrufen müssen, spart Ihnen die richtige Benennung viel Zeit. So wie Sie also sinnlose oder verwirrende Dateinamen wie diese vermeiden , möchten Sie dasselbe auch für Ihre Layer und alle von Ihnen erstellten Voreinstellungen tun , die ebenfalls in Ihren Projektdateien gespeichert werden . Und das kann Zeichen-, Absatzformate, Farbfelder und alle anderen Voreinstellungen enthalten , Farbfelder und alle anderen , die Sie normalerweise verwenden würden. 17. Lieferung (Teil 1): Wenn Sie nun darüber nachdenken ein Projekt abzuschließen und sicherzustellen , dass eine Datei bereit ist , an den Kunden übergeben zu werden. Ein weiterer sehr wichtiger Teil dieses Lieferprozesses besteht darin, sicherzustellen , dass es keine Rechtschreibfehler gibt. Dafür wird empfohlen, eine Rechtschreibprüfung für alle Ihre Dateien durchzuführen . Dies ist eine Funktion, die in so ziemlich allen Adobe-Anwendungen verfügbar ist. Danach sollten Sie, wenn möglich, auch einen Korrekturleser haben der die endgültige Version der Datei durchläuft. Die Person, die das Korrekturlesen durchführt, wird nicht nur nach Rechtschreibfehlern suchen, sondern auch die allgemeine Genauigkeit und Grammatik der Kopie überprüfen , die ebenso wichtig sind. Es gibt einen anderen Begriff, Pre-Flight , der verwendet wird, wenn es um die Vorbereitung von Dateien für den Druck geht . Und es ist eigentlich ein Feature , das in InDesign enthalten ist. Es ist ein separates Panel , in dem Sie eine automatisierte Überprüfung des Zustands einer InDesign-Datei durchführen können . Dies kann Sie automatisch warnen, wenn Bild oder eine fehlende Schriftart vorhanden ist oder je nach Profil, das Sie verwenden. Es kann Sie auch warnen, wenn die Auflösung eines Bildes für die von Ihnen gewählten Spezifikationen zu niedrig ist. Jetzt, auch wenn Sie Ihre Dateien organisieren und nicht planen, die Projektdateien Ihrem Kunden zur Verfügung zu stellen. Es wird weiterhin empfohlen, am Ende des Vorgangs ein Paket zu speichern . Dies gilt hauptsächlich für InDesign-Projekte, bei denen fast jedes Mal, wenn ein Paket benötigt wird , um sicherzustellen, dass Sie am Ende keine fehlenden Links haben oder fehlende Links haben Schriftarten für den Fall, dass Sie das Projekt ein paar Monate später erneut besuchen müssen. Packen von Projektdateien gilt jedoch auch für Photoshop und Illustrator, falls Sie verknüpfte Assets verwenden. Das kann ein verknüpftes Smart-Objekt in Photoshop oder einfach eine unverknüpfte Grafik in Illustrator sein. Um ein Paket zu speichern, ist es in all diesen Anwendungen gleich. Sie müssen einfach zum Menü „Datei“ gehen und dann Paket auswählen. Und bevor Sie hier weiter gehen , können Sie bereits überprüfen, ob Warnungen oder Fehler vorliegen. Wir können also sehen, dass es keine fehlenden Bilder oder so gibt , keine fehlenden Schriftarten. Also scheint alles in Ordnung zu sein. Und wenn wir auf Paket klicken, können wir angeben, wo wir das auf unserem Computer speichern möchten. Und vielleicht wählen Sie zusätzlich einige Optionen aus, wie z. B. verschiedene Dateiformate und sogar eine PDF-Datei in den Paketordner. Sobald wir das Paket erstellt haben, wird alles in den ausgewählten Ordner exportiert , der die wird alles in den ausgewählten Ordner exportiert , der die eigentliche Projektdatei enthält, in diesem Fall ein IND-d-Phi-Format. Daneben befindet sich das PDF, das generiert wurde. Aber noch wichtiger ist, dass wir alle Bilder in einem Links-Ordner gespeichert haben. Also auch wenn Sie nicht planen, alles zu archivieren und zu sichern, was Sie für das Projekt verwenden. Das Paket sollte auf jeden Fall etwas sein , das Sie später sehen werden. Für den Fall, dass der Kunde zu Ihnen zurückkommt und in Zukunft einige Änderungen benötigt. Und da wir über das Sichern Ihrer Dateien sprechen, sollten Sie dies während des gesamten Prozesses tun und nicht bis zum Ende warten. Tun Sie es also nicht einfach während der Lieferphase, da Unfälle jederzeit passieren können. Und es ist ein Albtraum von Grafikdesignern, wenn ein Computer abstürzt und Sie etwas von Ihrer Arbeit verlieren. Es ist mir ein paar Mal passiert, dass ein paar Stunden meiner Arbeit verloren gingen und ich sie neu erstellen musste. Und obwohl ich wusste, was ich vorher getan habe, dauerte es immer noch fast die gleiche Zeit , wenn nicht sogar mehr, weil ich müde als aufgebracht war, weil ich meine Arbeit verloren hatte. Es wird daher dringend empfohlen, eine automatisierte Backup-Lösung zu verwenden, unabhängig davon, ob sie offline ist, wie die Zeitmaschine auf einem Apple-Computer oder eine Online-Cloud-Speicherlösung wie Live-Drive. Der prüft ständig nach Änderungen an ausgewählten Ordnern oder Festplatten und stellt sicher, dass diese Änderungen kontinuierlich für Sie gesichert werden. Das ideale Setup für die Sicherung Ihrer Arbeit bezieht sich normalerweise auf die Drei-zu-Eins-Strategie, was bedeutet, dass Sie mindestens drei Kopien von allem haben , von denen zwei lokal gespeichert sind, aber auf verschiedene Geräte. Und mindestens eine Kopie der Seite, normalerweise in einem Cloud Storage. Mindestens drei Kopien, die lokal in einem Cloud Storage oder irgendwo außerhalb des Standorts gespeichert werden. Und ich denke, Sie können sich vorstellen, warum es wichtig ist, mindestens eine dieser Kopien außerhalb der Website zu speichern. Das liegt daran, dass wenn alle Kopien im selben Raum aufbewahrt werden , sagen wir in Ihrem Studio. Und Gott bewahre, wenn es Feuer oder Überschwemmungen gibt oder etwas wirklich Schlimmes passiert, verlieren Sie möglicherweise alles und Sie haben keine Backups zur Verfügung. Das ist definitiv keine ideale Situation. Es lohnt sich also, in Backup-Lösungen zu investieren. Und denken Sie daran, alles während der Arbeit zu sichern und es nicht bis zur Endphase oder Lieferung des Projekts zu verlassen . 18. Lieferung (Teil 1): Jetzt gibt es noch eine letzte Sache, die erwähnenswert ist, und manchmal können Sie in dieser Bereitstellungsphase einige Aufgaben automatisieren und einige der von Ihnen erstellten Dateien stapelweise verarbeiten. Dies könnte das schnelle Umbenennen vieler Dateien gleichzeitig, aber auch das Ändern ihres Dateiformats beinhalten Umbenennen vieler Dateien gleichzeitig, aber auch das . Speichern Sie beispielsweise PSD-Dateien als JPEG, PNGs oder sogar PDFs und ändern Sie sie während dieses Stapelvorgangs sogar automatisch. Und eines der besten Tools für Stapelverarbeitung kreativer Dateien ist Adobe Bridge, das ebenfalls Teil der Creative Cloud ist, insbesondere mit dem Hinzufügen der Workflow-Funktion in der Version 2020er Jahre. In diesem Panel hier auf der linken Seite können Sie einen Workflow erstellen , für den Sie die Aufgaben angeben können Sie die Aufgaben angeben die alle Dateien durchlaufen sollen. So könnte es beispielsweise mit einer Größenanpassungsoption beginnen, mit einer Größenanpassungsoption beginnen, die hier auf der rechten Seite angegeben werden kann. So können wir auf einen bestimmten Prozentsatz, aber auch auf eine bestimmte Größe skalieren . Dann können wir jedoch zusätzliche Schritte im Aufgabendiagrammbereich hinzufügen . So können wir zum Beispiel sagen, dass wir auch das Format dieser Bilder ändern möchten . Und hier auf der rechten Seite können wir das Ausgabeformat definieren. Es kann JPEG, PNG, TIF oder digitales Negativ sein, was das Standardkamera-Rohformat von Adobe ist . Und dann können wir auch zusätzliche Änderungen an Metadaten oder sogar der Option zum Umbenennen von Stapeln mit Video hinzufügen. Auch hier können wir die Namenskonvention angeben , die wir auf diese Dateien anwenden möchten. Sobald Sie alle Aufgaben für Ihren Workflow angegeben haben, müssen Sie ihn nur benennen und speichern. Und dann müssen Sie nur die Bilder auswählen , die Dateien sind , die Sie verwenden möchten und sie dann einfach per Drag & Drop in den Workflow ziehen und ablegen , den Sie starten möchten. Wenn Sie den Fortschritt Ihres Workflows sehen möchten, können Sie unten links jederzeit auf Fortschritt anzeigen klicken . Aber das Beste ist, dass es im Hintergrund passiert. So können Sie andere Dinge in der Anwendung fortsetzen , ohne auf die Stapelverarbeitung warten zu müssen . Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es in der Lieferphase darum geht, alles dreifach zu überprüfen und sicherzustellen, dass die Dinge organisiert, ordentlich und ordentlich sind. Und im Allgemeinen, wenn Sie mehr Zeit mit dem Entwerfen und sich weniger Sorgen darüber machen möchten . In dieser letzten Verfeinerungsstufe, mein bester Rat ist, dass Sie bereits von Anfang an organisiert und strukturiert mit der Arbeit beginnen sollten von Anfang . Das wird also nicht zu einer entmutigenden und anstrengenden Aufgabe, die Sie am Ende jedes Ihrer Projekte erledigen müssen . 19. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses der Grafikdesign-Theorie-Serie. Ich hoffe, Sie fanden es nützlich und inspirierend. Vergessen Sie nicht, das Glossar der Begriffe PDF zu durchlaufen, alles zu überprüfen, was wir behandelt haben, und wenn Sie sich bereit fühlen, nehmen Sie am Quiz teil, um Ihr Wissen zu testen. Kommen Sie jederzeit zu den Referenzen auf den Millenial Boards zurück , die wir in diesem Kurs verwendet haben, um Ihnen zu helfen sich an die Dinge zu erinnern, über die wir gesprochen haben, oder definieren Sie Inspiration für Ihr nächstes Designprojekt . hatten das Gefühl, dass in diesem Kurs etwas fehlt oder wenn Sie Vorschläge haben , wie wir ihn verbessern können, senden Sie uns eine E-Mail an info unter der Aufgabe designer.com, und wir werden uns bei Ihnen melden, sobald möglich. Wir bedanken uns sehr für Ihren Beitrag und Ihre Hilfe. Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie Ihr nächstes Thema auswählen und in einen anderen Kurs zur Grafikdesigntheorie eintauchen. Denken Sie daran, dass es keine richtige oder falsche Reihenfolge gibt, um diese Serie abzuschließen. Alle Regeln, die wir behandeln, sind gleichermaßen wichtig und alles hängt zusammen. Am wichtigsten ist es jedoch , diese Regeln gut zu verstehen und sie in Ihren Projekten anzuwenden. Ich bin sicher, dass Sie das Gelernte verwenden werden , um etwas Erstaunliches zu erschaffen. Und ich kann es kaum erwarten, es zu sehen.