Theorie des Grafikdesigns – Einheit und Harmonie

1. Einführung: allen Begriffen, die im Zusammenhang mit Grafikdesign häufig verwendet werden, sind Einheit und Harmonie wahrscheinlich die zweideutigsten. Es gibt viele Möglichkeiten , Elemente in einem Design zu vereinheitlichen , um ansprechende Kompositionen zu schaffen und Konsistenz zu erreichen In diesem Kurs lernen wir die am häufigsten verwendeten Techniken kennen, darunter Wiederholung, visuellen Rhythmus, Abwechslung, Rahmung, Gruppierungsmuster und Wir werden außerdem Hunderte fantastischer Designs aus allen Bereichen des Grafikdesigns analysieren , damit Sie alle Begriffe und Regeln, die in diesem Kurs behandelt werden, leicht visualisieren und verstehen Begriffe und Regeln, die in diesem Kurs behandelt werden, leicht visualisieren und Zusammen mit dem spannenden Klassenprojekt , das Sie hoffentlich am Ende des Kurses abschließen werden. Sie haben auch das Analyse-Arbeitsblatt und das Begriffs-Glossar , damit Sie alles, was Sie gelernt haben, in die Praxis umsetzen können Ich hoffe, Sie freuen sich genauso wie ich darauf, loszulegen und in das Meer des Wissens und der schönen Grafikdesign-Beispiele einzutauchen und der schönen Grafikdesign-Beispiele 2. Einheit und Harmonie: Es ist wichtig, Einheitlichkeit und Harmonie in Ihren Designs zu erreichen , um ansprechende Kompositionen und Layouts zu erstellen. Diese beiden Begriffe klingen sehr ähnlich und können fast als Synonyme voneinander betrachtet werden . Es gibt jedoch einen subtilen Unterschied zwischen ihren Bedeutungen. Ich stelle sie mir gerne so vor, dass wir Einheit erreichen, indem wir alle Gestaltungsprinzipien anwenden. Und Harmonie erreichen wir zusätzlich zur Einheit , indem wir diese Prinzipien verfeinern und entscheiden, wie stark oder mit welcher Intensität wir sie auf unser Design anwenden. Wenn Sie es also so betrachten, können Sie Einheit ohne Harmonie erreichen. Aber ohne Einheit kann man keine Harmonie erreichen. Aber welche Prinzipien brauchen wir eigentlich, um Einheit zu erreichen? Nun, Sie können sich so ziemlich alle Prinzipien von Guest All vorstellen und sie werden Ihnen helfen, Einheit zu schaffen. Ein offensichtliches Prinzip sind Ähnlichkeit und Kontinuität. Zum Beispiel können wir bei diesen drei verschiedenen Umschlägen für diese Hefte sofort erkennen, für diese Hefte sofort erkennen, dass es aufgrund der sich wiederholenden Elemente eine gewisse Verbindung oder Einheit zwischen ihnen gibt Wir haben also die Typografie an derselben Position mit demselben Format und derselben Größe platziert derselben Position mit demselben Format und derselben Größe Obwohl sich die Farben dieser dicken Linien zwischen den drei Heften ändern, gibt es eine Farbe, die sich wiederholt, nämlich diese graue Farbe, die wir in allen Heften sehen können Abgesehen davon sind diese 45-Grad-Winkel aber auch in allen drei Kompositionen gleich Und selbst die Dicke dieser Linien ist bei allen gleich. Wenn sie nebeneinander angeordnet sind, fühlt es sich fast so an, als könnten diese Linien von einem Cover zum nächsten fortgesetzt werden. Bei einer Serie wie dieser möchten Sie diese Einheit nicht nur innerhalb des Designs, sondern auch zwischen den verschiedenen Coverversionen erreichen nicht nur innerhalb des Designs, . Gleichzeitig möchten Sie aber auch sicherstellen, dass zwischen ihnen genügend Unterschiede bestehen , was durch die Einbeziehung eines gewissen Kontrasts erreicht werden kann . Nun, Kontrast ist definitiv etwas, mit dem Sie die Harmonie im Design stören können, aber eine geschickte Verwendung von Kontrast kann tatsächlich die Einheit betonen Hier ist eine weitere Reihe von Kompositionen der großartigen Künstlerin Magda Lopez Und wir können in seiner Arbeit sehen, dass er viele verschiedene Arten verwendet , um die Harmonie in jeder dieser Kompositionen zu stören die Harmonie in jeder dieser Entweder indem er Gesichter ausschneidet, auseinanderporträtiert oder mit Quadraten überdeckt Aber selbst wenn diese störenden Details eingeführt werden, beziehen sie sich immer auf die allgemeine Zusammensetzung Hier passen diese Farbverläufe zum Beispiel perfekt den im Hintergrund verwendeten Farbverläufen und auch zu den Farbverläufen, die am Körper verwendet werden Selbst störende Details wie diese können helfen, Einheit und Harmonie zu schaffen Aber wenn wir ein paar Beispiele für dieses Projekt nebeneinander sehen, können wir auch sehen, dass die gesamte Serie eine gewisse Harmonie aufweist. Selbst die einzelnen Kompositionen weisen also Ähnlichkeiten auf. Und das hilft, ein angenehmes Ergebnis zu erzielen, wenn sie alle nebeneinander angeordnet sind. So ist es auch für bildbasierte soziale Medien wie Instagram wichtig, eine Harmonie zwischen den verschiedenen Beiträgen zu gewährleisten. Und Harmonie wird auch hier in erster Linie von den verwendeten Gestaltungsprinzipien abhängen und auch von wiederkehrenden Elementen oder Farben, Formen und sogar Behandlungen von Bildern. Wiederholung und Beständigkeit sind zwei große Themen, mit denen wir uns in den kommenden Videos noch eingehender befassen werden in den kommenden Videos noch eingehender Es gibt aber auch einige interessante Methoden, mit denen Sie vermeiden können langweilige Ergebnisse zu erzielen, selbst wenn Sie nur eine einzelne Komposition oder eine Reihe von Kompositionen wie diesen erstellen eine einzelne Komposition oder eine Reihe von Kompositionen wie diesen Wenn Sie jedoch ständig dieselben Elemente und dieselbe Art von Komposition wiederholen oder erneut verwenden, kann das leicht langweilig werden. Es ist auch wichtig, Dinge wie Rhythmus und Abwechslung zu verwenden . Nochmals, Dinge, die wir in den kommenden Videos viel ausführlicher behandeln werden . Wenn wir uns diesen Instagram-Feed ansehen, können wir zum Beispiel feststellen, dass die Hintergrundfarbe oder die dominante Farbe in jedem dieser Beiträge vorhanden ist Obwohl eine bestimmte Farbpalette verwendet wird , würden Sie den gelben Hintergrund, der für zwei Beiträge nebeneinander verwendet wird, nicht sehen . Es ist hier oben. Dann ist der nächste hier unten. Und dann wieder scheint es dort unten die dominierende Farbe zu sein. Das Gleiche gilt für diesen lila Hintergrund. Wir können hier ein Beispiel sehen, dort ein anderes, und wir können sagen es vielleicht auch auf diesem dominiert. Und das Gleiche gilt für diesen türkisfarbenen Hintergrund. Wir haben einen hier, noch einen hier oben und noch einen da unten. Die Ähnlichkeit zwischen diesen beiden trägt zur Einheitlichkeit bei, aber der Rhythmus und die Abwechslung machen den gesamten Feed dynamischer und interessanter anzusehen. Vergessen Sie also nicht, dass es bei der Schaffung von Harmonie nicht nur darum geht, Ihrem Design Struktur zu verleihen. Es ist anspruchsvoller als das. Sie können zum Beispiel eine harmonische Komposition schaffen, indem Asymmetrie oder fehlende Symmetrie verwenden, wie bei dieser Reihe von Postern über User Experience Design, bei der keines von ihnen eine zentrale Symmetrielinie hat Und meistens hätten wir einen viel größeren Gegenstand auf der einen Seite und einen kleineren auf der anderen Seite platziert Seite und einen kleineren auf der Diese beiden gleichen sich also immer noch gegenseitig aus oder sorgen für ein visuelles Gleichgewicht in der Komposition. Und Einheit wird erreicht, indem ein Raster innerhalb des Designs verwendet wird und die Dinge aufeinander abgestimmt werden. Aber auch die Konsistenz und Wiederholung von Farben und Formen bei all diesen Postern der Serie Wenn es darum geht, Einheit mit Illustration zu erreichen, kommt es in der Regel auf den Stil an Wenn also auf alle Details in einer Illustration ein ausgeprägter und sehr erkennbarer Stil angewendet wird, entsteht das Gefühl, dass alles in Harmonie ist und alles miteinander verbunden oder vereint ist. Wir haben hier ein paar großartige Beispiele, wie dieses Kochbuchcover, dem all die verschiedenen Objekte in diesem unverwechselbaren Stil mit scharfen Kanten und leicht wackeligen Proportionen dargestellt werden diesem unverwechselbaren Stil mit scharfen Kanten und leicht wackeligen Das Gleiche gilt für die schiefe Darstellung von Gemüse und Obst, bei der, obwohl die Formen unterschiedlich sind und es viele verschiedene Farben gibt, der Stil der Zeichnungen derselbe ist Und bei der Erstellung einer Reihe von Icons für den Druck oder ein Projekt entsteht auch eine Einheit , die durch sich wiederholende oder wiederkehrende Details wie Augen und lächelnde Münder entsteht Es ist natürlich auch sehr wichtig, eine Einheit zu schaffen, weil Sie sicherstellen möchten , dass sie sich wie ein Teil derselben Serie anfühlen Und das kann erneut erreicht werden, indem man sicherstellt , dass die Linienstärke, die Farben und auch die Radien an den abgerundeten Ecken einheitlich Farben und auch die Radien an den abgerundeten Ecken Sogar eine Seite aus einer Zeitung kann sich wieder einheitlich oder harmonisch anfühlen , wenn bestimmte Eigenschaften oder Details wiederverwendet oder wiederholt Hier können wir sehen, dass die grüne Farbe auf der gesamten Seite in Kombination mit Schwarz verwendet wird gesamten Seite in Kombination mit Schwarz verwendet Und obwohl es sich um unabhängige Artikel handelt, fühlt sich das gesamte Layout verbunden und einheitlich an. Und ein weiterer Bereich des Grafikdesigns in dem Einheit und Harmonie extrem wichtig sind , ist das Branding , bei dem das Logo des Unternehmens und alle anderen Markenelemente, wie die ausgewählten Farben und Schriften , überall dort, wo die Marke erscheint, einheitlich verwendet werden müssen, um sicherzustellen, dass die Leute sie erkennen können, jetzt, wo wir wissen, wie wichtig es ist erreichen wir Einheit und Harmonie in unseren Designs In den nächsten Videos werden wir uns mit bestimmten Methoden und Techniken , die uns dabei helfen können, sie zu erreichen. 3. Wiederholung: Wiederholung ist eine sehr einfache Methode Ihren Entwürfen Einheit zu verleihen, denn wenn Sie dieselben Elemente immer wieder wiederholen , fühlen sie sich offensichtlich miteinander verbunden an Aber über die Einheit hinaus gibt es natürlich noch viel mehr , was Sie durch Wiederholung erreichen können Es kann auch die wiederholten Elemente in Ihrer Komposition hervorheben , ähnlich wie bei wiederholten Wörtern in Wort und Schrift. Ein gutes Beispiel dafür ist dieses Joker-Poster, das sich fast wie Poster anfühlt, die übereinander gelegt und auseinandergerissen wurden Und das wichtigste Detail ist das große und verrückte Lächeln, das immer wieder auftaucht, jedes Mal leicht verändert Hier sind die sich wiederholenden Elemente leicht chaotisch. Und das funktioniert sehr gut für dieses Thema oder das Poster, das den mentalen Zustand der Hauptfigur im Film darstellt der Hauptfigur im Film In diesem Design gibt es allerdings ein sehr striktes Raster für die sich wiederholenden Elemente, was notwendig war, um die Aufmerksamkeit auf den subtilen Übergang zu lenken , der hier unten stattfindet , wo der Buchstabe anfängt zu rotieren, was schließlich zum Logo Nescafe wird, wobei das der erste Buchstabe Der kleine Slogan hier unten sagt: Nichts weckt dich so auf wie Der Sinn dieses Posters besteht also darin, zu zeigen, wie viel Zeit Sie Schlafen verbringen und wie eine Tasse Kaffee Ihnen beim Aufwachen hilft Sie können sehen, dass Wiederholung eine großartige Methode ist um die Aufmerksamkeit der Menschen zu erregen, denn auf den ersten Blick ist es ungewöhnlich ein Detail so oft wiederholt , dass es fast wie ein Fehler aussieht Aber dann sind wir auch neugierig darauf, Unterschiede zu erkennen und herauszufinden, warum sie eingeführt wurden Etwas zu unterbrechen, das schon oft wiederholt wurde kann einen sehr starken Schwerpunkt und einen starken Fokus erzeugen Dieser Edward ist auch ein perfektes Beispiel dafür, wo wir hier einen kleinen Gegenstand haben, der in diesem Muster aus roten Kreisen fast verloren gegangen Und das, obwohl dieser Ball die gleiche Größe wie die anderen Kreise hat und sogar dieselbe Farbe hat, und sogar dieselbe Farbe wegen des subtilen Schlagschattens darauf. Und natürlich macht es die weiße Linie, die ihn kreuzt, immer noch möglich, ihn von den anderen wiederholten Fällen zu trennen . Indem Sie all die wiederholten Instanzen verstecken und nur einen subtilen Unterschied zwischen ihnen machen , können Sie wiederum eine kleine visuelle Herausforderung oder ein Spiel für die Zuschauer erstellen , und das trägt immer dazu bei, Ihre Designs ansprechender zu gestalten. Hier ist ein weiterer sehr cleverer Highlighter, Werbung. Es ist die Nadel im Heuhaufen, also wiederholen wir wieder das Wort Heu, und das Wort Nadel ist hervorgehoben, und das Wort Nadel ist hervorgehoben, wodurch ein starker Blickfang entsteht In diesem Beispiel wird Typografie fast als Textur verwendet. Wir haben also diesen großen Textblock , den wir eigentlich nicht lesen müssen Es genügt, wenn wir eines der Wörter lesen und sofort erkennen können, dass es überall dasselbe ist, dank der Tatsache, dass alles perfekt aufeinander abgestimmt ist , abgesehen von einzigen Wort, die ganze Botschaft oder den Sinn dieser Anzeige darstellt Hier ist ein weiteres Beispiel für die Wiederholung der Typografie Auch hier dient sie, obwohl wir sie lesen können, auch als Hintergrund für Dieses durchgehende Rechteck zu erstellen und zu betonen, dass diese Kollektion für die Wiederholung im Frühling gedacht ist , kann auch ein hervorragendes Hilfsmittel sein, wenn Sie Fortschritt Ihres Designs zeigen oder darstellen möchten Wie in diesem Beispiel, wo wir eine Person sehen können , die übergewichtig oder fettleibig ist, und eine andere Person unten , die sehr fit und athletisch ist Und es ist der geschickte Einsatz dieser Körperhaltung, die zunächst eher wie eine aussieht und dann irgendwann zu etwas übergeht, das eher wie eine von dick zu fit Das Gleiche wird mit diesem Design erreicht, bei dem die Buchstaben die Treppe aus der ikonischen Szene aus dem Film Rocky bilden . Und obwohl wir nur diesen bestimmten Zeitpunkt sehen, an dem er in unserem Kopf diesen dritten Buchstaben erreicht, können wir bereits sofort die Richtung und Bewegung erkennen und das ganze Poster wird sehr dynamisch. Ein weiteres interessantes Beispiel für Wiederholungen, bei dem dieselbe Silhouette eines weiblichen Kopfes in verschiedenen Farben verwendet wird, die übereinander gelegt werden, um einen Hintergrund oder einen Behälter für die wichtigsten typografischen Elemente in diesem Layout zu schaffen Behälter für die wichtigsten typografischen Elemente in diesem Und Wiederholung funktioniert normalerweise sehr gut in Kombination Der Rhythmus wird in diesem Fall durch den Wechsel zwischen dem großen und dem kleineren Text festgelegt den Wechsel zwischen dem großen und dem kleineren Text Also noch einmal großer Text und dann kleinere Texte und noch einmal der größere Text unten. Und Sie brauchen nicht einmal mehr Hin und Her als nur diese wenigen Male, um diesen visuellen Rhythmus bereits in Ihrer Komposition zu etablieren. Dies ist ein weiteres Thema , das wir in einem der kommenden Videos ausführlicher behandeln werden. 4. Kohärenz: Konsistenz klingt und fühlt sich zwar ähnlich an wie Wiederholung, ist aber dennoch etwas anders und hat im Grafikdesign eine andere Bedeutung Wie wir im vorherigen Video gesehen haben, Wiederholung darum, dieselben Elemente in unserer Komposition mehrfach zu replizieren und zu erzeugen mehrfach dieselben Elemente in unserer Konsistenz geht es eher darum, in unserem gesamten Design denselben Schrifttyp, dieselbe Farbe oder sogar dieselbe Behandlung auf Bildern wiederzuverwenden, dieselbe Farbe oder sogar dieselbe Behandlung auf Bildern wiederzuverwenden, um eine Einheit zu erreichen Und Konsistenz wird viel wichtiger sobald Ihre Arbeit an Umfang zunimmt In einer Zeitschrift möchten Sie beispielsweise, dass die Seitenzahlen einheitlich platziert werden , und alle Details in den Fuß- und Kopfzeilen sollten ebenfalls konsistent sein Das Gleiche gilt jedoch für Bücher , bei denen Sie erwarten würden, dass dieselben Seitenränder verwendet werden und natürlich auch die gleiche Schriftart für den Haupttext und die Überschriften und Kapiteltitel Ohne Einheitlichkeit würden wir die Titelseiten unserer Lieblingsmagazine am Zeitungskiosk nicht wiedererkennen Titelseiten unserer Lieblingsmagazine am Zeitungskiosk Und hier sehen wir zwei brillante Beispiele der Magazine Dazed und Red, die zeigen, dass sie das Impressum konsequent verwenden, auch wenn sich die Farbe zwischen den Ausgaben ändert Die Tatsache, dass es sich um dasselbe Schriftbild und dieselbe Größe und dass es sich auch an derselben Position befindet, sorgt für die nötige Konsistenz Im Fall des Time Magazine ist es nicht nur der Masthead, der als wiederkehrendes Element verwendet wird, um Konsistenz zu gewährleisten, sondern auch der ikonische rote Rahmen wie wir bereits erwähnt haben, als wir über Einheit und Harmonie gesprochen haben. Illustrationen können auch verwendet werden , Illustrationen können auch verwendet werden , um Konsistenz zu schaffen Natürlich ist es entscheidend, dass der Stil der Illustrationen derselbe Aus diesem Grund würden Magazine Illustratoren beauftragen, alle für einen bestimmten Artikel erforderlichen Illustrationen zu erstellen für einen bestimmten Artikel erforderlichen Wie in diesem Beispiel können wir sehen, dass nicht nur die Farben dieser Illustrationen harmonisch und einheitlich sind, sondern auch diese seltsamen und komprimierten Posen die Konsistenz erzeugen oder herstellen Wenn es um UX-Design geht, gibt es bestimmte Elemente, die unserer Erfahrung nach einheitlich sind , die Navigation in einer App oder Website Und das ist meistens das unten und auch das Menü in der oberen rechten Ecke oder in der oberen linken Ecke Aber um eine reibungslose Lernkurve für neue Nutzer unserer App zu gewährleisten , ist es auch nützlich, bei der Platzierung dieser gemeinsamen Elemente in unserem Design einheitlich vorzugehen. Wir sollten also nicht nur bei unserer eigentlichen Arbeit konsistent sein , sondern auch die Erwartungen der Nutzer berücksichtigen auf ihren bisherigen Erfahrungen mit anderen Apps basieren. Wenn es um responsives Design geht, müssen wir auch sicherstellen, dass die verschiedenen Bildschirmgrößen einheitlich sind. Wenn der Besucher die Website auf einem Computer auscheckt, sollte sie dem, was er auf einem Mobilgerät sehen würde, sehr ähnlich aussehen und sich auch so anfühlen . Hier sehen wir also die Desktop-Version dieser Website und die mobile Version daneben. Wie zuvor wird Konsistenz auch hier erreicht, indem dieselben Farben, dieselben Schrifttypen und in diesem Fall dasselbe Design für Bilder und Schaltflächen verwendet werden, dasselbe Design für Bilder wie Sie es erwarten würden. Konsistenz ist auch bei Verpackungen von entscheidender Bedeutung . Wenn Sie beispielsweise unterschiedliche Geschmacksrichtungen verwenden, möchten Sie dennoch sicherstellen, dass die Benutzer sofort erkennen können , dass sie Teil derselben Marke sind. Und selbst wenn die Farben dieser Getränke völlig unterschiedlich sind, dank der Tatsache, dass alle ist es dank der Tatsache, dass alle anderen Elemente konsistent sind, leicht als unterschiedliche Geschmacksrichtungen desselben Produkts zu erkennen . Konsistenz spielt auch eine entscheidende Rolle bei einem erfolgreichen Präsentationsdesign, bei dem Sie das Publikum in den meisten Fällen nicht mit völlig unterschiedlichen Folien schockieren möchten . Und indem Sie dieselben Farben, Schriften und sogar die gleiche Position für bestimmte Elemente wiederverwenden , reduzieren Sie die kognitive Belastung der Zuhörer Das bedeutet im Grunde, dass sie sich wohl fühlen, weil sie vertraute Formen, Farben und Designs auf allen Folien der Präsentation sehen vertraute Formen, Farben und Designs auf allen Folien der Präsentation Und sie können wirklich aufmerksam sein und sich auf den eigentlichen Inhalt der Präsentation konzentrieren . Ohne Konsistenz würden Marken nicht professionell aussehen. Daher ist es auch für das Identitätsdesign und auch für soziale Medien von entscheidender Bedeutung , wo man Einheit und Harmonie zwischen den Bildern benötigt . Und auch hier werden Ihnen Konsistenz und die wiederholte Verwendung derselben Typen, Gesichter, Farben und Elemente sehr dabei helfen , dies zu erreichen. Und es gibt noch ein anderes Tool, das sehr häufig verwendet wird, um die Konsistenz im Grafikdesign sicherzustellen, nämlich die Verwendung eines Rasters. Und Sie können an diesem Beispiel eines Magazin-Layouts sehen, selbst aus dieser Entfernung dass wir selbst aus dieser Entfernung Dinge erkennen können, die innerhalb der Komposition an derselben Position ausgerichtet sind . Dieses Bild hier hat also dieselbe Ausrichtung wie das da oben auf einer anderen Seite. Oder hier ist wieder eine andere Ausrichtung. Der Text hier auf dieser Seite oder Doppelseite ist also ebenfalls an derselben Position ausgerichtet wie auf dieser Seite. Und die Arbeit mit Rastern im Design ist ein großes Thema und es ist sehr wichtig Wir werden es also viel ausführlicher behandeln , sobald wir zum Thema Weltraum kommen 5. Visueller Rhythmus: Rhythmus ist ein weiteres Prinzip , das mit Wiederholung einhergeht Es ist sehr ähnlich, aber anstatt Dinge in sehr geordneter Weise zu wiederholen , Regel der Fall ist, wenn wir Rhythmus im Design verwenden, was in der Regel der Fall ist, wenn wir Rhythmus im Design verwenden, bedeutet das, dass wir ein Wechselmuster einführen, anstatt nur ein statisches Raster aller Kopien desselben Objekts zu haben Wechselmuster einführen, anstatt nur ein statisches Raster aller Kopien desselben Objekts Wenn wir Rhythmus verwenden, suggerieren wir Bewegung und Handlung in unseren Kompositionen Rhythmus ist ein Begriff, der ursprünglich normalerweise verwendet wird, wenn wir über Musik sprechen. Aber so wie Kommunikation und Sprache ihr eigenes Tempo und Tempo haben, können wir manchmal schnell oder manchmal langsamer sprechen Und das kann helfen, die Aufmerksamkeit der Menschen zu erregen. Das Gleiche können wir in der visuellen Kommunikation tun. Grafikdesign kann also auch sein eigenes visuelles Tempo und sein eigenes visuelles Tempo haben Tempo und sein eigenes visuelles Tempo Schauen wir uns also einige dieser Beispiele an um besser zu verstehen, wie man Rhythmus anwendet Und wir werden in diesem Video auch herausfinden , dass es tatsächlich fünf verschiedene Arten gibt, Rhythmus zu verwenden. Hier ist ein beeindruckend illustriertes Poster Film Die Sieben Samurai von Akira Kurasava, der sich stark auf Rhythmus stützt Und in diesem speziellen Fall ist es ein regelmäßiger Rhythmus Es gibt hier also ein paar verschiedene Elemente verwendet werden, um den Rhythmus in die Komposition einzuführen. Zuallererst haben wir diese großen Pinselstriche. Wir beginnen also mit einem schwarzen Pinselstrich. Dann gibt es eine Lücke und dann kommt ein weiterer Pinselstrich. Jetzt gibt es sogar ein Gefühl von Bewegung bei Pinselstrichen, und obwohl es etwas schwierig ist zu sagen, aus welcher Richtung sie kommen, fühlt es sich an , als ob der erste nach rechts ging, dann der nächste nach links und dann wieder rechts und dann wieder links. Wie gesagt, es ist nicht ganz klar weil wir nicht die vollen Pinselstriche sehen können. Sie sind in dieser Komposition also beschnitten, aber es gibt immer noch ein Gefühl wechselnder Richtungen, wodurch bereits ein Rhythmus entsteht Anstatt klar oder offensichtlich zu machen , dass sie alle in dieselbe Richtung gehen, diese Zufälligkeit bereits das visuelle Interesse, das durch die Verwendung von Rhythmus erzeugt werden kann werden Aber wenn man diese Pinselstriche hinzufügt und eine Lücke dazwischen lässt, entsteht natürlich auch Rhythmus Wir haben dunkle Details, dann haben wir diese hellen Details oder weißen Raum Dann haben wir wieder einen Pinselstrich. Dann wieder weiß, schwarz, weiß, schwarz. die Farben dieser Pinselstriche und den Weißraum dazwischen auszugleichen , haben wir für die Buchstaben, die sich in der Mitte der Komposition befinden, die entgegengesetzten oder umgekehrten Farben verwendet der Mitte der Komposition befinden, die Auf dem schwarzen Pinselstrich haben wir einen weißen Buchstaben. Dann haben wir auf dem weißen Feld einen schwarzen Buchstaben. Und so weiter und so fort. Selbst wenn wir uns nur die Buchstaben ansehen und das Wort Samurai lesen, sehen wir auch einen Rhythmus mit den wechselnden Farben Aber was wirklich alles zusammenbringt und dem Rhythmus in dieser Komposition wirklich eine enorme Betonung verleiht , sind die eigentlichen Samurai-Charaktere und ihre Platzierung oder Ausrichtung innerhalb der Wir beginnen links, gehen dann rechts, dann wieder zurück und so weiter und so fort Wir setzen diese Zick-Zack-Bewegung fort. nun die Samurais und den Text in der Mitte angeht, würde ich das als unregelmäßigen Rhythmus bezeichnen, wie ich eingangs bereits erwähnt Aber wenn wir uns die Pinselstriche und die weißen Zwischenräume ansehen, könnten wir das auch als zufälligen Rhythmus bezeichnen Weil die Größe dieser Pinselstriche und der Abstand zwischen ihnen völlig zufällig sind, sodass kein gleicher Abstand oder dieselbe Dicke aufgetragen wird. Und ich denke, das hilft, diese Spannung innerhalb dieser Komposition aufzubauen , was wirklich gut zum Thema des Films passt. Wir haben also beide einen regelmäßigen Rhythmus, aber gleichzeitig auch einen zufälligen oder leicht chaotischen Rhythmus Und obwohl wir denken würden, dass zwei verschiedene Arten von Rhythmen aufeinanderprallen würden, passen sie in diesem Fall perfekt zusammen Dieses Layout verwendet einen ähnlichen Rhythmus, stützt sich jedoch ausschließlich auf Typografie Und hier haben wir nicht sieben separate Abschnitte, sondern zehn davon, was offensichtlich eine gerade Zahl ist Der Designer könnte also die ersten fünf dieser Gebote links platzieren , wenn sie links ausgerichtet sind, während die übrigen, 6-10, rechts während die übrigen, 6-10, angeordnet Anstatt jedoch zwei völlig separate Spalten zu erstellen, was wir uns in etwa so vorstellen können, entschied sich der Designer, diese beiden zusammenzuführen und diese interessante Dynamik zu erzeugen , indem erneut einen regelmäßigen Rhythmus verwendete Nun, das könnte sogar kontraproduktiv oder verwirrend sein wenn Sie diese Gebote in der richtigen Reihenfolge lesen müssten Wenn es beim Lesen des ersten und dann des sechsten ein Problem gäbe, würde ich die Verwendung dieses Layouts nicht empfehlen Aber da es nicht wirklich wichtig in welcher Reihenfolge Sie diese Gebote lesen, ist, in welcher Reihenfolge Sie diese Gebote lesen, funktioniert es eigentlich ganz gut, so wie Sie als Zuschauer entscheiden können, ob Sie sie in dieser Reihenfolge lesen möchten sie in dieser Reihenfolge lesen möchten Gehen Sie also von oben nach unten, oder Sie würden tatsächlich der vorgesehenen Reihenfolge folgen, nämlich Nummer 12345, und dann auf der rechten Seite von Nummer sechs bis Nummer zehn weitermachen von Nummer sechs bis Nummer zehn Was dabei hilft, den Rhythmus festzulegen ist einfach die Ausrichtung des Textes, aber auch der feine Unterschied in der Farbe des Textes Beachten Sie, dass der Text sowohl für die Zahlen den Haupttext auf der linken Seite schwarz dargestellt ist. Alle diese sind also schwarz gehalten. Während diese hier auf der rechten Seite sowohl die Zahlen als auch der Haupttext in einem Grauton gehalten. Allein durch die Verwendung der Farbe hätte es gereicht, sie voneinander zu trennen. Aber um dieses Muster oder diesen Rhythmus deutlicher zu machen, haben wir auch die Ausrichtung verwendet, bei der wir diesen Einzug auf den Zahlen auf der rechten Seite haben , im Vergleich zu allen Zahlen, die wir hier auf der linken Seite haben, wodurch diese separate Struktur oder Gruppe hier entsteht die rechte Seite. 6. Fließender und progressiver Rhythmus: Eine weitere interessante Art von Rhythmus, die Sie in Ihre Kompositionen einbringen können , ist der sogenannte fließende Rhythmus. Und auch dafür haben wir hier an der Tafel ein paar Beispiele. Beginnen wir mit dieser Abbildung , in der wir im Hintergrund ein Netz aus blauen Linien haben , das durch die Bewegung dieses Segelboots hier unten links gestört oder verzerrt durch die Bewegung dieses Segelboots hier unten links Falls die Linie völlig gerade bleiben würde, wäre dies ein regelmäßiger Rhythmus Aber weil sie jetzt, wie bereits erwähnt, verzerrt sind , entsteht dieser fließende Rhythmus Aus den Linien sind nun kleine Wellen geworden, und jede dieser Wellen unterscheidet sich geringfügig voneinander Also auch hier gibt es keine wirkliche Regelmäßigkeit in ihnen. Deshalb würde ich das einen fließenden Rhythmus nennen. Dieselbe Idee kann auch einfach mit Typografie angewendet werden einfach mit Typografie Und ich glaube, dass dies ein perfektes Beispiel dafür ist, auch wenn wir keine Spuren oder Anzeichen von Strand oder Meer sehen , immer noch den schönen Rhythmus der Wellen vorstellen können , die an einen Sandstrand strömen Neben der rhythmischen Biegung der Typografie gibt es offensichtlich auch einen starken Hinweis auf die Verwendung dieser Farben, das Blau des Meeres und das Gelb des Sandes Hier ist eine weitere brillante Komposition mit fließendem Rhythmus Aber ich glaube, ich würde sogar diesen einen fließenden Rhythmus oder eine zufällige Rhythmusverzerrung nennen , oder das Glitchen dieser Typografie wird verwendet , um diesen einzigartigen Rhythmus und diese Dynamik in dieser Komposition zu erzeugen , um diesen einzigartigen Rhythmus und diese Dynamik in dieser Fließender Rhythmus ist etwas , das wir in der Natur oft sehen. Wie gesagt am Strand, aber auch in Wüsten. Die Sanddünen sind so geformt und geformt, dass sie wieder diesen schönen fließenden Rhythmus erzeugen diesen schönen fließenden Rhythmus Es kann nicht nur im Grafikdesign, sondern auch in der Architektur repliziert werden, wie dieses Beispiel es perfekt zeigt Es gibt noch eine andere interessante Art von Rhythmus, den sogenannten progressiven Rhythmus, bei dem wir jedes Mal, wenn sich etwas wiederholt, ein Merkmal ändern jedes Mal, wenn sich etwas wiederholt, ein Merkmal In diesem Fall haben wir, anstatt denselben Text immer und immer wieder zu wiederholen und perfekt aufeinander auszurichten, bereits eine kleine Vorwärtsbewegung, wenn wir von unten beginnen, also jedes Mal einen leichten Einzug nach rechts Aber das Interessante daran ist, dass der Buchstabe B in der gesamten Komposition perfekt ausgerichtet ist, obwohl es einen Unterschied darin gibt, wo der Text beginnt es einen Unterschied darin gibt, wo der Und was sich zwischen den einzelnen Zeilen ändert, ist die Art und Weise, wie die Buchstaben S auf dieser und hier gestreckt sind. Hier oben wird es also kleiner, aber schon leicht gestreckt. Je weiter wir nach unten gehen, desto mehr dehnt es sich aus. Während wir auf der rechten Seite das Gegenteil sehen, die Dehnung des Buchstabens E zu, wenn nimmt die Dehnung des Buchstabens E zu, wenn wir nach oben gehen. Es gibt auch einen subtilen Unterschied darin, wie stark der Buchstabe B in jeder Reihe gedehnt ist Wie Sie hier auf der rechten Seite sehen können, handelt es sich nicht um eine perfekt gerade Linie, aber sie ist nicht so auffällig wie das, was wir auf dem Buchstaben E auf beiden Seiten sehen können. Progressive Rhythmen können verwendet werden, um gewissen Aufbau in Ihrer Komposition zu erzeugen, fast wie ein Crescendo in der Musik, bei dem wir die Intensität langsam erhöhen, oder ein Diminuendo, anderer Begriff , der in der Musik verwendet wird, um die Intensität langsam und schrittweise zu verringern. Und da wir gerade über Musik sprechen, schauen wir uns einfach dieses Poster eines Jazzfestivals an Auch hier haben wir es mit einem sehr interessanten Umgang mit Rhythmus zu tun. Und ich frage mich, ob Sie inzwischen selbst erkennen können , welchen Rhythmus Sie hier erkennen können. Wenn Sie die Komposition als Ganzes betrachten, werden Sie wahrscheinlich eine bestimmte Art von Rhythmus wählen, aber Sie können sich auch bestimmte Teile innerhalb der Komposition einzeln oder einzeln ansehen . Und in diesem Fall können Sie auch verschiedene Arten von Rhythmen feststellen , die an verschiedenen Stellen verwendet werden Ein offensichtliches Beispiel wäre hier unten, wo wir dieselbe Art von Linien haben, die Zick-Zack-Linien, die sich noch einmal wiederholen Wir haben schwarze und dann weiße. Man kann das als wechselndes Muster bezeichnen wenn man davon ausgeht, dass es um weiße und schwarze Linien handelt, die nebeneinander liegen. Oder wenn Sie es einfach als schwarze Linien mit weißem Raum um sie herum betrachten . Man kann es sogar ein normales Muster nennen. Aber wenn wir uns die Komposition als Ganzes ansehen, würde ich sagen, dass wir ein schönes Beispiel für einen zufälligen Rhythmus erkennen können . wird durch die Wiederholung dieser geometrischen Formen erreicht, jedoch nicht in geordneter Weise Übrigens erinnern uns diese Formen auch wie Symbole an die Instrumente Wir haben auch eine abstrakte Version einer Tastatur, eines Klaviers. Und es gibt sogar Knöpfe, die wir normalerweise bei einem Blasinstrument sehen würden, wie einem Saxophon oder einer Klarinette, hier unten und auch hier auf der rechten Seite Warum war es also eine gute Idee des Designers, in diesem Fall diesen zufälligen Rhythmus anstelle der anderen Arten von Rhythmen einzuführen in diesem Fall diesen zufälligen Rhythmus , die wir Nun, weil es perfekt zu der Art von Festival passt , um die es sich handelt Wenn Sie mit Jazzmusik vertraut sind, wissen Sie wahrscheinlich, dass es nur um Improvisation geht Es ist also die Zufälligkeit der Musik , die sie einzigartig und wiedererkennbar macht Die Lektion, die Sie daraus lernen können, ist also , dass Sie als Designer immer ein gutes Verständnis für das Thema Ihres Designs haben sollten immer ein gutes Verständnis für das Thema Ihres Designs haben das Thema Ihres Designs Wenn Sie also zum Beispiel ein Poster für eine Art von Musik entwerfen müssen, von der Sie kein Verständnis haben, werden Sie höchstwahrscheinlich nicht in der Lage sein, die Essenz des Themas einzufangen und Sie werden nicht in der Lage sein , eine effektive Komposition zu erstellen. Ich sage nicht, dass Sie nicht an Projekten arbeiten sollten bei denen das Thema etwas ist , mit dem Sie nicht vertraut sind. Es geht eher darum, dass Sie einige Zeit damit verbringen , Ihre Recherchen bevor Sie mit der Erstellung Ihrer Designkonzepte beginnen . Das ist sehr wichtig. Selbst wenn Sie mit dem Thema überhaupt nicht vertraut sind , verbringen wird es einen großen Unterschied in der Qualität Ihrer Arbeit bewirken, wenn Sie einige Zeit damit verbringen, herauszufinden, was Sie entwerfen werden einen großen Unterschied in der Qualität Ihrer Arbeit bewirken, wenn Sie einige Zeit damit in der Qualität Ihrer Arbeit 7. Vielfalt: Abwechslung ist ein hervorragendes Mittel um sicherzustellen , dass Sie Interesse an Ihrer Arbeit wecken und auch die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer nicht verlieren. Es kann auf so ziemlich alles angewendet werden , was Ihnen einfällt, von der Musik über die Kleidung, die Sie tragen, bis hin zu der Art, wie Sie sprechen oder handeln. Du nennst es. Aber speziell im Grafikdesign ist es ein großartiges Werkzeug, um ansprechendere Kompositionen zu erstellen. Und Sie denken vielleicht, dass Vielfalt eigentlich fast das Gegenteil von Einheit ist. Als wir also über Einheit gesprochen haben, haben wir erwähnt, dass alle Komponenten und Elemente unseres Designs irgendwie miteinander verbunden sein müssen. Aber wenn wir Abwechslung haben, fühlt sich das fast kontraproduktiv an, weil wir Unterschiede zwischen den Elementen einführen müssten Unterschiede zwischen den Elementen Interessant ist jedoch, dass man tatsächlich Einheit erreichen kann , indem man Vielfalt nutzt Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Hier ist ein hervorragendes Beispiel für eine Aufmachung oder ein Layout eines Magazins , bei dem der Haupttext ungewöhnlich stark verdichtet oder ausgerichtet ist. Und das wird durch die bunten Linien neben ihnen auf der linken Seite noch unterstrichen bunten Linien neben ihnen auf der linken Seite noch Wir haben also die blauen Linien, die roten und auch die grünen. Es gibt also definitiv eine Vielfalt sowohl bei den Farben als auch bei den verwendeten Einzügen Allerdings gibt es auch hier eine gewisse Struktur. Beachten Sie, dass die blaue Linie immer dann verwendet wird, wenn der Einzug am größten ist Wir können also sehen, dass der Raum hier genau derselbe ist. Und auch noch einmal hier auf der rechten Seite. Dann haben wir die grüne Linie, die einen Einzug bildet, der ungefähr halb so groß ist wie der blaue Und wieder ist es genau dieselbe Entfernung hier und hier und auch hier Sie können sehen, wenn wir diese beiden Linien hier verbinden würden, wäre es genau an derselben Position. Und schließlich bildet die rote Linie die Linie , die am weitesten links Und das wiederholt sich wieder in diesen drei Spalten Und es ist immer an derselben Position auch wenn sich die Dinge aufgrund der Vielfalt der Einzüge etwas zufällig anfühlen aufgrund der Vielfalt der Einzüge etwas zufällig Hier gibt es immer noch Struktur, dank der Wiederholung und sogar des Rhythmus, der auf die verschiedenen Einzüge angewendet wird Wenn Sie dem Text von Anfang bis Ende folgen, werden Sie feststellen, dass es in der Art und Weise, wie diese Einzüge verwendet werden, eigentlich kein Muster gibt Art und Weise, wie diese Einzüge verwendet werden, eigentlich kein Muster Wir beginnen also mit Blau, dann Rot, dann Grün, dann kommt Rot, dann Blau und dann wieder Rot, dann Grün Es gibt hier also kein wirkliches Muster , was den Rhythmus angeht. Es wäre ein zufälliger Rhythmus, aber weil die einzelnen Einzüge jedes Mal wiederholt und exakt auf die gleiche Weise verwendet werden, können wir das immer noch Wiederholung oder Rhythmus nennen, und es bildet immer noch eine Einheit in der Gesamtkomposition Hier ist ein weiteres schönes Beispiel dafür, wie Vielfalt und Einheit Hand in Hand gehen können In dieser einfarbigen Komposition verwendet alles dieselbe blaue Farbe Und fast jedes Detail besteht aus einfachen Linien. Und die wichtigste Typografie selbst, die Prager Hochschule für Design, wird schließlich Teil dieses Netzes oder Musters aus horizontalen blauen Linien Die Struktur oder das Raster in dieser Komposition sind diese blauen Linien Die Abwechslung bezieht sich zwar hauptsächlich auf die Typografie und darauf, wie jeder Buchstabe unterschiedlich gestreckt wird , um sicherzustellen, dass wir diesen Text trotzdem lesen können Einige der Buchstaben wie hier sind immer noch in normaler Breite und auch in diesem Bereich und hier unten Es gibt zwar einige extreme Beispiele für Dehnung, zum Beispiel hier beim Buchstaben G und auch bei den Buchstaben H und D. Sie können also sehen, solange Sie in Ihrer Komposition ein gutes Gleichgewicht zwischen Einheit und Vielfalt finden, wird es funktionieren, die Botschaft vermitteln, aber gleichzeitig auch aber gleichzeitig auch interessant und fesselnd für Ihre Zuschauer sein. Aber wie immer bei allen anderen Designprinzipien müssen Sie sehr gut darin sein, müssen Sie sehr gut darin sein die Menge an Abwechslung , die Sie einführen, zu optimieren. Wenn Sie zu viel davon hinzufügen, kann Ihr Design verwirrend werden. Und hier ist ein interessantes Beispiel , bei dem wir definitiv viel Abwechslung haben. Und wenn all dieser handgeschriebene Text , den wir sehen können, wie er sich in dieser Komposition fast wie eine Textur formt in dieser Komposition fast wie eine Textur , alles verschiedene Wörter wären Es mag sich überwältigend und verwirrend anfühlen , weil wir ihn gerne lesen würden, aber es wäre sehr schwer zu verstehen, wo der Text beginnt und wo Aber da hier nur etwa zwei oder drei Wörter immer wieder wiederholt werden, steht zwei oder drei Wörter immer wieder wiederholt werden, das nicht wirklich im Weg Also auch hier ist Abwechslung auf das richtige Maß gesetzt, wo sie Interesse weckt, aber nicht von der Botschaft ablenkt , die das Poster vermittelt 8. Meister der Vielfalt: Nun, ich kann nicht über Vielfalt sprechen, ohne großartigen Grafikdesignern zu erwähnen. Ich bin mir sicher, dass Sie von David Carson gehört haben , der im Grafikdesign wirklich revolutionär ist Und ich würde sagen, er ist derjenige, der am besten darin ist, die Grenzen der Vielfalt, die in Kompositionen verwendet wird Die Tatsache, dass er so ziemlich alle Regeln des Grafikdesigns bricht , sein eigenes einzigartiges System, wie er die Dinge zusammenstellt. Und obwohl es die meiste Zeit schwierig ist , dem, was Sie sehen, einen Sinn zu geben, fällt es Ihnen auf jeden Fall auf und weckt Ihr Interesse daran, sich die Komposition anzusehen Ein weiterer erwähnenswerter Künstler , der Abwechslung brillant einsetzt, ist Asian Tro oder auch bekannt als Ich kann nur empfehlen, sich das Profil seiner Hände anzusehen, da Sie einige tolle Werke sehen werden und in so ziemlich allen von ihnen werden Sie sehen, wie gut er Abwechslung in seinen Kompositionen anwendet Wenn Sie sich zum Beispiel dieses Poster ansehen, können Sie sehen, dass es hier bereits alle Arten von Formen und Formen gibt. Von perfekten geometrischen Formen wie einem Kreis bis hin zu organischen Formen mit unregelmäßigen Kanten. Und fast keines der Elemente oder Attribute wiederholt sich. Wir wissen inzwischen, dass die Schaffung von Einheit und Harmonie in einem Design am besten dadurch erreicht werden kann, dass Elemente wiederholt oder wiederkehrende Komponenten geschaffen werden. Während hier Dinge, die sich wiederholen, viel weniger auffallen, sind sie fast verschleiert Wenn wir genau hinschauen, können wir feststellen, dass sich tatsächlich bestimmte Farben wiederholen. So wie das hier. Blau taucht hier wieder auf der rechten Seite auf, obwohl es etwas dunkler ist, hat es immer noch den gleichen Farbton. Diese rötliche Ziegelfarbe wird in der gesamten Komposition verwendet, sie ist also ziemlich konstant Aber dann haben wir in einigen Bereichen auch Weiß verwendet. Und dann gibt es noch eine Highlight-Farbe , die sich sonst nirgends wiederholt, dieses Gelb hier auf diesem Rechteck. Wir haben auch schwarze oder dunkle Grautöne , die in einigen Bereichen verwendet werden, auch bei dieser Form. Übrigens ist diese Form die einzige, die einen Farbverlauf verwendet, wodurch sie sich dreidimensionaler anfühlt als der Rest der Komposition. Und andererseits haben wir hier nur diese einzige Form , die ein sehr starkes Muster mit hohem Kontrast verwendet, während alle anderen sauber sind und keine Muster verwenden. Textur ist etwas , das in einigen Bereichen hier, da oben, auch hier unten und sogar auf dem Kreis verwendet einigen Bereichen hier, da oben, auch hier unten wird. Das ist also etwas, das häufiger vorkommt als die anderen Komponenten und es ist kaum wahrnehmbar Aber es gibt auch diese sehr dünnen weißen Linien , die in einigen Bereichen erscheinen Sie sehen fast aus wie Kratzer auf dem Poster. Weil sie so unregelmäßig sind. Aber obwohl diese Komposition viel mehr Abwechslung bietet als wiederholte Elemente , fühlt sie sich dennoch irgendwie harmonisch und ausgewogen an. Sowohl die Arbeit von David Carson als auch von Bogazm ist ein gutes Beispiel dafür, dass Sie, wenn Sie erst einmal sehr sicher sind die Regeln des Grafikdesigns anzuwenden, anfangen werden, die Grenzen zu überschreiten und extreme Versionen zu erstellen, die diesen Regeln widersprechen, aber trotzdem gerade genug von den Designprinzipien anwenden , damit die Dinge funktionieren und trotzdem etwas schaffen , das die Leute verstehen und genießen können 9. Framing: Das Einrahmen ist eine der am einfachsten zu verstehenden Möglichkeiten oder Methoden, um eine einheitliche Gestaltung des Grafikdesigns Und darüber haben wir bereits gesprochen , als wir über die Guest Start-Prinzipien oder die Designpsychologie gesprochen die Guest Start-Prinzipien oder die Designpsychologie Dort beziehen wir uns auf gemeinsame Regionen, also Bereiche in unserem Design, die gruppiert werden sollten. Und meistens wird das durch die Verwendung von Frames erreicht. Auch wenn es sich wie eine sehr offensichtliche und unkomplizierte Sache anhört , können Sie bei der Verwendung von Rahmen in Ihrem Design sehr kreativ sein. Und es gibt tatsächlich eine Menge Raffinesse und Nuancen , die Sie durch die Art und Weise, wie Sie sie in Ihrem Design anwenden, hinzufügen können Weise, wie Sie sie in Ihrem Design anwenden, In diesem Video werden wir einige brillante Beispiele analysieren und uns ansehen, bei denen Framing sehr professionell eingesetzt wird Lassen Sie uns zunächst mit diesem Nachtposter beginnen, bei dem der Bounce-Text innerhalb der Komposition einen Rahmen bildet Hier bildet diese weiße Linie, die ein paar Mal unterbrochen wird , immer noch dieses sichtbare Rechteck, das wir sofort als Rahmen verstehen Und das Interessante daran ist, dass der Text innerhalb dieses Rechtecks bleibt. Obwohl es sich auf und ab bewegt, bildet es immer noch eine Grenze. Und dadurch verwandelt sich die Typografie fast in eine Animation eines Balls, der in einem geschlossenen Raum auf und ab hüpft Ich liebe die Tatsache , dass das Rechteck selbst im Hintergrund ist, während die Typografie hinter dem Athleten beginnt, aber dann kommt sie nach vorne und dann, höchstwahrscheinlich, wieder nach Immer wenn Sie Tiefe schaffen, indem diese miteinander verflochtenen Details erzeugen, wie in diesem Fall das Foto und dieser Rahmen, und die Typografie, die sich im Raum hin und her bewegt, wird auch diese besondere Beziehung zwischen Ihren Komponenten erreicht Sie diese miteinander verflochtenen Details erzeugen, wie in diesem Fall das Foto und dieser Rahmen, und die Typografie, die sich im Raum hin und her bewegt, wird auch diese besondere Beziehung zwischen Ihren Komponenten erreicht. Und das allein sorgt bereits für eine Art Rahmung. Also denk einfach darüber nach. Selbst die Typografie allein, ohne dieses Rechteck, würde den Athleten schon in gewisser Weise einrahmen Weil sie dahinter anfängt und dann vorne auftaucht Und dann wiederum wissen wir nicht, ob diese beiden Buchstaben hinter ihm stehen oder nicht, aber wir haben dieses Gefühl, wenn wir einfach das, was hinter seinem Arm versteckt ist, hier haben. Das ist ein gutes Beispiel dafür, wie unser Geist abschweifen kann, einfach ausgelöst durch ein kleines Detail wie diese Überschneidung zwischen der Person und der Typografie Ihre Aufgabe als Grafikdesigner besteht also darin, sich diese Auslöser auszudenken , die Sie in Ihre Arbeit integrieren können. Diese helfen Ihren Zuschauern dann, Annahmen darüber zu treffen, was in Ihrer Komposition tatsächlich passiert Ränder werden auch im Grafikdesign verwendet , um Rahmen in Kompositionen zu bilden. Auch bei diesem Design haben wir einen ziemlich großen Spielraum. Das würde ich also als Rand betrachten , als diese Grauzone. Und es hat oben, unten, links und rechts rundum die gleiche Größe . Es funktioniert ähnlich wie ein Pfostenteil, den Sie in einem Bilderrahmen platzieren würden , der an der Wand hängt , also dem Karton, der in der Mitte ausgeschnitten ist. Dadurch entsteht wiederum ein leerer oder weißer Bereich rund um das eigentliche Bild innerhalb des Rahmens. Und genau wie bei den Bildrahmen in Designs hilft das Hinzufügen von etwas Weißraum an den Rändern immer, Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Zentrum der Komposition zu lenken . Das funktioniert besonders gut, wenn die Komposition selbst auf die Mitte ausgerichtet ist. Und wenn Sie einen hohen Kontrast in Bezug auf Tonwerte und Farbe zwischen den Randbereichen und der Komposition darin haben, was wir auch hier deutlich sehen können, haben wir einen sehr hellen Randbereich und einen dunkleren Bereich in der Mitte Dieses spezielle Design verwendet jedoch auch einige zusätzliche interessante Lösungen Innerhalb der Ränder haben wir eine zusätzliche weiße dünne Linie, die mit diesem verzerrten Bild der Statue ineinandergreift So können wir sehen, dass einige Bereiche versteckt sind. Also kommt die Statue vor die weiße Linie. Während wir hier unten sind, ist die weiße Linie vorne. Auch hier ist es dem Bounce-Poster ähnlich. Es bewegt sich im Weltraum hin und her. Auch hier kommt der Kopf nach vorne. Aber nicht nur das, die Statue ragt tatsächlich, an einigen Stellen, wie hier oben, an einigen Stellen, wie hier oben, in den Raum der Ränder hinein Das ist etwas, das wir normalerweise als Out-of-Bounds-Effekt oder Methode bezeichnen würden Out-of-Bounds-Effekt oder Methode Sie können das Gefühl von Tiefe betonen oder verstärken. Und das ist beim Design immer gut , denn natürlich ist alles zweidimensional. Wir arbeiten auf einem flachen Blatt Papier oder Bildschirm. Und alles, was die Dinge dreidimensionaler erscheinen lässt oder diese Tiefe verleiht, wird die Zuschauer fesseln und sie dazu einladen, sich Ihre Komposition anzusehen Und falls das nicht schon interessant war, der Designer in diesem Fall auch etwas Text auf der linken und rechten Seite hinzugefügt , der etwas schwer zu lesen ist Aber höchstwahrscheinlich muss es in diese Richtung gelesen werden. Aber du musst diesen Text nicht unbedingt lesen oder ihm einen Sinn geben, denn er dient auch als eine Art Rahmenelement, das die Komposition von beiden Seiten zusammenhält Obwohl es ziemlich locker und zufällig ist, bildet es doch fast eine Klammer auf jeder Seite In dieser Komposition können wir sehen, dass Sie mehrere Elemente und mehrere Rahmen in demselben Design verwenden können mehrere Elemente und mehrere Rahmen in demselben Design verwenden Und wenn Sie sie gut ausbalancieren und in Ihr Motiv integrieren, können sie sehr gut zusammenpassen. 10. Einzigartige Formen des Framing: Es gibt viele andere Beispiele in diesem Forum bei denen wir wieder sehen, dass die Marge genutzt wird Und wieder, wie in dieser Abbildung hier, sehen wir diese subtilen Grenzüberschreitungen, bei denen wiederum einige Details die Ränder überschreiten Wir haben auch andere Beispiele, wie dieses Poster hier, wo wiederum die Typografie verwendet wird, um den Rahmen zu formen Oder ein anderes weiter unten, wo das Thema wiederum von Typografie umgeben ist Und in diesem Fall würde ich die Typografie sogar als Rand bezeichnen, obwohl sie es in diesem Fall nicht ist Trotzdem haben wir auf dieser Seite einen schmaleren Rand, während er rechts und oben breiter ist gibt es auch eine lustige Illustration Hier gibt es auch eine lustige Illustration, das eigentliche Thema, in diesem Fall die Katze , die Gitarre spielt bildet den Rahmen für die Komposition Wenn wir hier ein Rechteck zeichnen, können wir sehen, dass die Katze perfekt hineinpasst, obwohl die Abbildung nur diesen Rahmen suggeriert Dank des Guestle-Prinzips unsere Augen und unser Verstand diese leeren Bereiche automatisch verbinden unsere Augen und unser Verstand diese leeren Bereiche automatisch miteinander Wie Sie sehen, müssen Rahmen nicht immer ein eigenständiges Element sein Es kann sogar vom eigentlichen Thema in Ihrer Komposition erstellt oder vorgeschlagen werden. Dies ist ein weiteres interessantes Beispiel, wenn der Randbereich oder der Rahmen in der Komposition die eigentlichen Informationen enthält, während die Mitte, in der wir das Motiv erwarten würden , komplett weggelassen wird, und es sich tatsächlich um einen negativen Raum handelt. Denken Sie daran, dass es Ihre Aufgabe als Grafikdesigner ist, die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer zu erregen. Und manchmal können Sie das Gegenteil von dem tun , was die Leute gewohnt sind, oder die üblichen Lösungen, z. B. die Ränder frei oder leer zu halten, oder die üblichen Lösungen, z. B. die Ränder frei oder leer zu halten, zu einer einzigartigeren und aufregenderen Komposition führen. Bisher haben wir hauptsächlich geometrische rechteckige Rahmen gesehen. Aber natürlich können Sie organischere, kurvige Formen sowie Rahmen wie in dieser Komposition verwenden kurvige Formen sowie Rahmen wie in dieser Komposition Diese Form funktioniert wie ein Rahmen und hält das Motiv erneut fest, wobei das Motiv mit dem Effekt „Äußere Grenzen“ wieder herauskommt Darüber hinaus verwenden wir aber auch etwas Typografie an den Rändern Und wenn ich sie miteinander verbinden würde, bilden sie auch diese fast unsichtbare Grenze oder Rahmen, der immer noch dazu dient , alles zusammenzuhalten Und es schafft tatsächlich einen schönen Kontrast. Wenn dieser einfarbige schwarze Text rundum geschrieben färbt dieser weichere Pastor die kurvigen Formen in der Mitte Das ist auch etwas, das Sie in Betracht ziehen können : Ihr Rahmen kann sich in Ihre Komposition einfügen oder das Gegenteil bewirken und sich durch einen hohen Kontrast wirklich von der Masse abheben Wir haben bereits großartige Beispiele für diese beiden Lösungen gesehen . Und es liegt wirklich nur an Ihnen, ob Sie die Aufmerksamkeit auf den Rahmen lenken oder ihm weniger Bedeutung beimessen möchten . Es ist auch eine weitere gängige Technik im Grafikdesign , dass hier Typografie als Rahmen verwendet wird Anstelle von geometrischen oder organischen Formen haben wir tatsächlich diese Zahlen, haben wir tatsächlich diese Zahlen denen es sich auch um Buchstaben des Alphabets handeln könnte, die als Rahmen für die Szene verwendet werden des Alphabets handeln könnte, die als Rahmen für die Szene , die wir in dieser Komposition sehen können Es wäre schade, ein Beispiel von National Geographic Magazines oder ihrer Website nicht zu erwähnen oder zu zeigen National Geographic Magazines oder ihrer Website nicht zu erwähnen oder , wenn wir über Rahmen sprechen, da sie ihren ikonischen gelben Rahmen haben. Und ich habe mich für dieses spezielle Cover entschieden, weil sie in diesem Fall wirklich mutig waren. Und sie haben nicht nur einen großen Teil des Rahmens verdeckt , sondern sogar das Impressum oder den Titel des Magazins Und der Grund, warum sie das tun können, ist, dass jeder weiß, dass dies das National Geographic Magazine ist, vor allem dank seines ikonischen Rahmens Und der Hauptgrund, warum diese Komposition so gut funktioniert, dass dieser Baum sowohl unten als auch oben aus dem Rahmen herausragt und der Titel verdeckt wird, ist, dass der Hauptartikel in dieser Ausgabe von den höchsten Bäumen handelt Und weil es schwierig ist, diese Bäume in ihrer Gesamtheit zu zeigen , entschied sich der Designer, sich stattdessen auf einen kleineren Teil zu konzentrieren und ihre Höhe dadurch zu betonen, wie viel sie von der Titelseite einnehmen Aber natürlich auch, indem man eine Person hier an der Seite zeigt. Dies ist natürlich auch ein entscheidendes Element in der Komposition, denn ohne eine Person auf dem Bild ist es für uns immer schwierig, die Proportionen von etwas nachzuvollziehen oder zu verstehen. Wenn Sie also möchten, dass sich Ihre Zuschauer ein Bild von der Größe von etwas machen, ist es immer gut, eine Person oder ein häufig verwendetes Objekt in der Komposition zu platzieren ein häufig verwendetes Objekt in , denn das ist etwas, mit dem wir uns alle identifizieren können. Übrigens, Sie haben vielleicht bemerkt, dass wir, um eine Einheit in dieser Komposition zu schaffen, dieselbe Farbe auf dieser Trägerlinie verwendet haben , sodass wir sehen können, dass dieser Kletterer in Bezug auf die Platzierung variiert Sowohl diese Person als auch die unterstützende Decklinie sind nach der Drittelregel perfekt platziert nach der Drittelregel perfekt Es gibt also viele Gründe, dieses Magazincover zu lieben. 11. Muster: Muster werden im Grafikdesign sehr häufig verwendet, sind aber auch im Modedesign und in der Innenarchitektur sehr wichtig . Und wir können ständig Muster um uns herum sehen. Wir können es auf den Hintergrundbildern von Räumen sehen. Wir können es auf Kleidung sehen, die wir tragen, auf Produkten, die wir kaufen. Und die Tatsache, dass wir sie so oft sehen, ist nur ein Beweis dafür, wie ansprechend sie sein können und warum es so wichtig ist, zu lernen, wie man sie in Ihren Grafikdesign-Kompositionen anwendet . Lassen Sie uns also eintauchen und mehr über die verschiedenen Arten von Mustern erfahren , die Sie erstellen können. Und noch einmal, sehen Sie sich einige sehr kreative Verwendungsmöglichkeiten von ihnen an. Zuallererst ist hier eine sehr farbenfrohe und lebendige Verpackung für diese Apfelweindose Und wir können sehen, dass das Muster hier im Hintergrund dasselbe ist , das auf der Dose selbst verwendet wird Und es dient als Hintergrund, auf dem die wichtigsten Informationen in einem separaten Rahmen präsentiert werden. Und der Rest der Informationen ist vollständig von diesem Muster getrennt, wobei wiederum eine einfarbige Hintergrundfarbe Was wir nun aus diesem speziellen Beispiel lernen können, ist, dass selbst wenn Sie ein Muster von oben nach unten verwenden innerhalb einer Komposition ein Muster von oben nach unten verwenden, in diesem Fall der Dose, Sie trotzdem sicherstellen können, dass sowohl die Lesbarkeit als auch die Lesbarkeit der Typografie in Ihrem Design nicht darunter leiden Und das kann einfach dadurch erreicht werden nur Teile des Musters verdeckt bei diesen durchgehenden, blockierten Formen, Beachten Sie bei diesen durchgehenden, blockierten Formen, dass sogar das Logo selbst eine einfarbige Hintergrundfarbe verwendet. auch hier darauf , dass es sich von diesem lebendigen und geschäftigen Muster abhebt . Hier ist ein weiteres schönes Beispiel für Muster, die auf der Verpackung eines Produkts verwendet werden. In diesem Fall handelt es sich um Geschenkpapiere mit regelmäßigen Mustern, bei denen es sich bei den Motiven um geometrische Formen handelt. Deshalb nennen wir wiederholte Details Motive. Das ist ein nützlicher Begriff, den man sich merken sollte. Wir nennen Muster regulär, bei denen die Motive auf vorhersehbare Weise wiederholen. Im Vergleich dazu, wenn wir uns zum Beispiel dieses Poster von Ikea ansehen, handelt es sich eher um ein unregelmäßiges Muster, handelt es sich eher um ein unregelmäßiges Muster dem sich beide Motive ändern und selbst die Art und Weise, wie sie sich wiederholen, unvorhersehbar ist. Es war auch ein weiteres gutes Beispiel dafür, wie der Designer den Betrachter herausfordert. Es ist also nicht so einfach, die in dieser Komposition verborgene Botschaft zu finden. Aber irgendwann wirst du das lesen können. Da steht, wo sind meine neuen Socken? Und außerdem werden Sie höchstwahrscheinlich irgendwann das Fragezeichen hier unten finden. Und die Art und Weise, wie der Designer dafür gesorgt hat, dass wir das immer noch als Text lesen können , besteht natürlich darin , dass die Socken, die diese Buchstaben bilden, etwas näher beieinander liegen diese Buchstaben bilden, etwas näher beieinander als die anderen Socken um sie herum. Aber auch durch die Verwendung von kontrastreicheren Farben, die in der allgemeinen Zusammensetzung etwas stärker hervorstechen als die anderen Socken. Um dies besser erkennen zu können, können Sie, wenn Sie beim Betrachten dieses Posters die Augen zusammenkneifen, feststellen, dass die kontrastreichsten Farben auf den Socken verwendet werden, die die Buchstaben bilden Hier ist eine weitere interessante Komposition , bei der wir die Verwendung eines unregelmäßigen Musters sehen können, obwohl sich das Motiv, dieses Dreieck, wiederholt In diesem Fall ist die Wiederholung des Gewichts immer noch nicht vorhersehbar. Und da wir im letzten Video über das Einrahmen gesprochen haben, können Sie sehen, dass selbst diese geometrischen Formen in ein Muster umgewandelt wurden, als Rahmen dienen können Weil das Bild dieser Frau in diesem Fall das Muster selbst eingefügt wird also nicht das Gefühl, dass Sie Muster nur im Hintergrund verwenden dürfen. Wie Sie sehen, können sie sogar zu Behältern oder Halterungen für das Hauptmotiv Ihrer Komposition werden. Oder hier ist ein noch extremeres Beispiel, wenn das Muster selbst zum Thema wird. Und der Grund, warum das möglich war, ist ein so ikonisches geometrisches Muster aus dem Film leuchtet, dass es genügt , es nur im Hintergrund zu zeigen und wir können uns sofort mit dem Film oder der jeweiligen Szene identifizieren oder dem kleinen Jungen, der seinem Dreirad durch die Korridore im Hotel fährt Hier ist ein weiteres gutes Beispiel dafür, ein Muster wesentlich integraler in die gesamte Komposition wird , eine wichtigere Rolle spielt und zum Thema selbst wird Und noch einmal, ich würde das ein unregelmäßiges Muster nennen , weil wir kein klares Motiv haben , das sich wiederholt. Aber der Grund, warum wir das immer noch als Muster betrachten würden, ist, dass es immer noch wiederkehrende Elemente verwendet, wie die floralen Elemente, aber auch Dinge wie diese Uhren und die Teetassen und Teesets. Das Tolle an Mustern ist, dass sie, da sie auf sich wiederholenden Elementen oder Motiven basieren, perfekt dazu geeignet sind auf sich wiederholenden Elementen oder Motiven basieren, , Einheit und Harmonie in Ihren Kompositionen zu erreichen . 12. Nahtlose Muster: Wenn Sie vorhaben, Musterdesigner zu werden, müssen Sie lernen, wie Sie nahtlose Muster erstellen. Das bedeutet im Grunde , dass Sie eine Kachel erstellen , in der Sie mehrere Motive haben können, aber diese Kachel wird sich nahtlos wiederholen, entweder unter Verwendung eines einfachen Standardrasters oder eines Übergangsrasters Stein für Zeile oder Stein für Spalte. Schauen wir uns also hier ein paar Beispiele auf diesem Board an. Beginnen wir zunächst mit diesem schönen Muster zum Thema Paris und verwenden Sie den Stil von Skizzen oder handgezeichneten Illustrationen Das ist also ein nahtloses Muster, das hier ein Standardraster verwendet. Wenn wir auf die sich wiederholenden Elemente achten, können wir die herausragenden Details wie den Eiffelturm erkennen , den wir hier sehen können Und dann wiederholt es sich hier unten wieder. Aber wir können hier an den Rändern auch ein bisschen davon sehen. Das ist also ein guter visueller Anker, um die Größe einer Kachel bestimmen zu können. Ich würde also sagen, dass die Kachel ungefähr hier ist. Also werde ich das einfach etwas nach oben bewegen, und ich glaube, das ist ungefähr die Kachel, die sich in diesem Muster sowohl horizontal als auch vertikal wiederholt . Um sicherzustellen, dass ein nahtloses Muster interessant aussieht, auch wenn es dieses Standardraster verwendet, müssen Sie sicherstellen, dass die Kanten Ihrer Kachel verdeckt oder sehr schwer zu finden sind Der einfachste Weg, dies zu erreichen, besteht darin, Dinge zu haben, die sich überlappen, sodass sie den Rand der Kachel unterbrechen Wie in diesem Fall glaube ich, dass diese Docks hier genau am Rand der Kachel platziert sind Sie sitzen also nicht perfekt in der Fliese, sondern sie sind zwischen den beiden Kanten der Kachel aufgeteilt Und sobald wir die Fliesen als ein nahtloses Muster sehen, werden sie zusammengefügt. Eine weitere nützliche Sache, die Sie beim Entwerfen von Mustern beachten sollten , ist, mit einer Art Hierarchie innerhalb der Elemente Ihrer Muster zu arbeiten mit einer Art Hierarchie . Ich meine, dass Sie einige herausragende Elemente haben sollten , die im Vergleich zu den anderen Elementen größer oder kontrastreicher sein können im Vergleich zu den anderen Elementen größer oder kontrastreicher sein Vergleich zu den anderen Elementen größer oder kontrastreicher Sie sollten jedoch viele verschiedene kleinere Details haben , die leicht als Füllmaterial dienen können , um sicherzustellen, dass das Muster keine großen Löcher oder Lücken enthält In diesem Fall würde ich diese Töpfe zum Beispiel die herausragenden Details nennen, oder wir können sie die Heldenelemente, die Becher, nennen Ich würde sekundäre Details zusammen mit ein paar größeren Gegenständen nennen zusammen mit ein paar größeren Gegenständen Aber dann gibt es auch diese winzigen kleinen Elemente wie die Blumen und die Beutel, die eher Füllstoffe sind, die ich bereits erwähnt habe Und die Art und Weise, wie Sie Harmonie innerhalb Ihres Musters erreichen können , besteht darin, sicherzustellen, dass dieselben Komponenten oder Elemente nicht nebeneinander platziert werden, damit Sie nicht mehrmals genau dasselbe Detail an derselben Stelle haben mehrmals genau dasselbe Detail an derselben Stelle Stattdessen verwendest du einen visuellen Rhythmus, streust sie weiter voneinander ab und stellst sicher, dass zwischen den Elementen immer Abwechslung herrscht zwischen den Elementen immer Abwechslung Beachten Sie, dass ich in einem Satz so ziemlich alle Begriffe verwende , die wir bisher in diesem Thema behandelt haben Das zeigt nur, wie eng diese Gestaltungsprinzipien miteinander verknüpft sind und dass Sie sich nicht auf eine einzige, sondern auf mehrere Regeln und Prinzipien verlassen müssen , um mit Ihren Entwürfen ein ansprechendes Ergebnis zu erzielen. Als letzte Anmerkung wollte ich nur diese wenigen Bilder hier am Ende der Tafel zeigen , die Muster in der Natur. Was wiederum beweist, dass der Grund, warum wir Muster ansprechend finden, darin besteht wir so daran gewöhnt sind, dass sie sie überall auf der Welt um uns herum sehen Sei es das Muster einer Spinne B oder die wunderschöne Radiosymmetrie in einer Schneeflocke oder sogar die Sechsecke in einem oder sogar die Vergessen Sie nicht, dass die Natur eine großartige Inspiration für großartige Designs ist , nicht nur, wenn es um die Gestaltung von Mustern geht nicht nur 13. Gruppierung: Gruppierung ist eine weitere Methode, die im Grafikdesign verwendet wird , um die Elemente in Ihren Kompositionen zu vereinheitlichen die Elemente in Dies kann auf viele verschiedene Arten erreicht werden indem Sie Ihre Elemente nahe beieinander platzieren, sich hauptsächlich auf ihre Nähe verlassen, oder indem Sie Haltevorrichtungen oder Behälter verwenden Haltevorrichtungen oder Behälter , um sie miteinander zu verbinden Wir können auch Linien zwischen Objekten verwenden , um sie miteinander zu verbinden. Wir verlassen uns auf das Prinzip des Gastes , eine einheitliche Verbundenheit oder verwenden Rahmen und Trennlinien , um gemeinsame Bereiche zu schaffen Auch hier gilt das Prinzip „ Gast raus“, das Gruppieren der visuellen Informationen in Ihren Kompositionen, vor allem, wenn sie komplex sind und viele Elemente enthalten Das ist wichtig, weil es den Zuschauern hilft, die Reihenfolge zu finden, in der sie die Informationen erhalten sollen In diesem Video kann aber auch eine Hierarchie eingerichtet werden. Wie immer werden wir uns einige sehr kreative Beispiele sowohl für Grafikdesign-Kompositionen als auch für Illustrationen ansehen einige sehr kreative Beispiele , sich stark auf Gruppierungen verlassen Zunächst einmal ein großartiges Festivalplakatdesign, bei dem wir wie immer eine Menge typografischer Details haben , bei dem wir zunächst alle Namen der Künstler haben, aber dann sehen wir auch, auf welcher Bühne sie auftreten werden Wenn also viele Informationen angezeigt werden müssen, ist eine Gruppierung unerlässlich. Ohne sie würde das ganze Poster seinen Zweck nicht wirklich erfüllen Hier ist ein weiteres Beispiel, die Inhaltsverzeichnisseite einer Zeitschrift, und ähnlich wie Festivalplakate, normalerweise auf diesen Seiten. Wir haben auch eine Menge Informationen zur Anzeige und sie wird in diesem Fall auch für die Navigation innerhalb des Magazins verwendet , da es in diesem speziellen Magazin zwei Hauptabschnitte oder Kategorien von Artikeln gibt , einen mit dem Titel Fun und den anderen mit dem Titel Kids, und eine weitere kleinere Gruppe die in jeder Ausgabe erscheint. Diese Gruppen für Zuschauer zu haben , damit sie die Artikel finden können, die sie interessieren, weitere Hilfe, um sich im Magazin zurechtzufinden , als nur die Seitenzahlen hier zu sehen. Wenn es um die Menügestaltung für Restaurants und Bars geht, ist es auch wichtig, Gruppen zu bilden, denn hier haben wir eine Menge Informationen anzuzeigen. Und wir möchten sicherstellen, dass unsere Zuschauer die relevanten Informationen so schnell wie möglich finden . Weil es nichts Schlimmeres gibt, als sich zu bemühen, die richtigen Gerichte zu finden , wenn Sie hungrig sind. Wie ich bereits sagte, kann Gruppierung auf so viele verschiedene Arten erreicht werden , entweder durch die Verwendung von Rahmen, um einen bestimmten Teil der Informationen vom Rest zu trennen, oder durch einen einfarbigen Hintergrund für einen Abschnitt, wodurch er sich wiederum wirklich von den anderen abhebt Manchmal reicht sogar eine einzige Zeile aus, um sie zu trennen, in diesem Fall die Adresse und die Social-Media-Handles hier unten Denken Sie daran, dass wir über Konsistenz gesprochen haben, was auch ein Weg ist, um Einheitlichkeit in einem Design zu erreichen. Nun, in diesem Fall verwenden alle Kategorien denselben Schrifttyp sowie dieselbe Größe und Farbe, auch ohne hier eine Trennlinie zu verwenden. Einfach weil wir diese Kategorientitel hier haben, können wir uns bereits vorstellen dass es sich um eine andere Gruppe handelt als hier oben. Denken Sie also daran, wenn Sie viele Informationen anzeigen müssen, müssen Sie bei der Intensität der Gruppen, die Sie erstellen, sehr vorsichtig sein . Einige Gruppen sind möglicherweise relevanter als andere, wie in diesem Fall. Ich denke, dieser Seitenteil sticht am meisten hervor. Aufgrund der kontrastreichen Hintergrundfarbe, die darauf verwendet wird, springt er fast von der Seite ab kontrastreichen Hintergrundfarbe, die darauf verwendet wird, springt er fast von der Und es muss beabsichtigt sein , denn egal, was Sie bestellen, Sie werden höchstwahrscheinlich einige Seiten davon haben Und was die Hierarchie der Gruppen angeht, würde ich sagen, dass der Happy-Hour-Bereich derjenige ist, der an zweiter Stelle steht Und das ist auch wichtig , weil die meisten Leute Getränke bestellen möchten , auch wenn sie kein Essen bestellen. 14. Container und Haltevorrichtungen: Aber lassen Sie uns jetzt einen Schritt zurücktreten und uns einige Beispiele ansehen. Wenn viel weniger Informationen angezeigt werden müssen. Selbst bei einer Abbildung ohne jegliche Typografie Gruppierung eine sehr wichtige Rolle Jetzt fragen Sie sich vielleicht, was in dieser Abbildung als Gruppe betrachtet wird , da dies weniger offensichtlich ist Aber die gleichen Prinzipien, die wir in den vorherigen, komplexeren Beispielen gesehen haben, werden auch hier angewendet, um dem Betrachter zu helfen , zu verstehen, was er sieht, und um ihm zu helfen, diese Abbildung zu lesen. Zuallererst helfen uns die verwendeten Farben zu erkennen, was näher an uns ist und was weiter hinten. Auf diese Weise werden diese dunkleren, bläulichen und grünlichen Farben verwendet, um den Vordergrund in der Abbildung festzulegen und zu gestalten Dann werden diese weicheren und wärmeren Farben verwendet, um den Mittelgrund festzulegen Und schließlich wird die Kombination einiger anderer warmer Töne und der Hintergrundfarbe verwendet, um den Hintergrund mit diesen drei Gipfeln hier in den Bergen festzulegen den Hintergrund mit diesen drei Gipfeln hier in den Ich liebe die Art und Weise, wie sich diese Berge in den Hintergrund einfügen. Und das Gleiche passiert auch hier mit dem Hasen im Vordergrund. Erinnerst du dich, als wir über Rahmung gesprochen haben? Dies würde als Rand für diese Abbildung betrachtet werden und nicht als der übliche Effekt außerhalb der Grenzen, bei dem die Abbildung hier Teile des Randes verdeckt, das Gegenteil passiert und der Rand überlappt oder fließt in die Abbildung hinein Die allgemeine Form dieses Rechtecks hier und des Kreises hier oben wird auch als Möglichkeit angesehen die Abbildung oder die Informationen innerhalb der Abbildung zu gruppieren Informationen innerhalb Normalerweise würden wir diese Formen , die Dinge zusammenhalten , Halterungen oder Behälter nennen Und dafür werdet ihr auf dieser Tafel viele Beispiele sehen. Wie in diesem Fall ist der Buchstabe D der Behälter oder Haltevorrichtung, die alle Informationen in der Abbildung zusammenhält . Und das visuelle Interesse entsteht dadurch , dass all diese kleinen Details die Ränder oder Grenzen der Buchstabenform nur leicht überschreiten . Wenn es um Logodesign geht, ist es auch üblich, dass wir eine Haltevorrichtung verwenden, um Dinge zusammenzuhalten. Wie in diesem Fall haben wir einen unsichtbaren Kreis. Damit wir uns vorstellen können, dass es eine Form gibt, die all diese Gemüsesorten zusammenhält, basiert es auf dem Prinzip der Gästebetreuung vorstellen können, dass es eine Form gibt, . In den beiden anderen Beispielen haben wir es mit echten Kreisen und geometrischen Formen zu tun, die diese Halterungen bilden. Selbst wenn Sie nur zwei einfache Kreise in einem Logo verwenden , hilft es bereits, Dinge zu gruppieren. Wie in diesem Fall haben wir diesen Text hier zwischen den beiden Kreisen. Das hilft uns, den Text oben und den Text hier unten miteinander zu verbinden. Wir wissen also, dass diese beiden Texte innerhalb der beiden Kreise miteinander verbunden sind. Während der Text in einer kleineren Größe einem zweiten Kreis sofort eine Gruppe bildet , wobei sich der andere Text an derselben Position befindet. Hier ist ein weiteres wirkungsvolles Design, auf Gruppierung oder Verwendung einer Haltevorrichtung basiert In diesem Fall ist es der erste Buchstabe des Filmtitels Alle wichtigen Charaktere und Raumschiffe werden mithilfe dieses einzigen Buchstabens kombiniert und gruppiert Und das Geschäft in diesem Abschnitt hier ist gut ausgewogen, indem viel Negativraum auf der rechten Seite und auch ein bisschen hier auf der Neben den visuellen Hauptinteressen , die in dieser Buchstabenform zusammengefasst sind, gibt es hier natürlich in dieser Buchstabenform zusammengefasst sind, auch zwei weitere Gruppen. Wir haben den Text hier oben. Und unten noch eine weitere wichtige Gruppe, in der wir die Namen der beiden Hauptdarsteller, den Titel des Films und das Datum der Veröffentlichung haben. Vergessen Sie also nicht, Gruppierungen in Ihren Designs anzuwenden, egal ob sie komplex oder einfach sind, da dies immer zu einer einheitlicheren und ästhetisch ansprechenderen Komposition führt einer einheitlicheren und ästhetisch ansprechenderen 15. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses der Reihe Theorie des Grafikdesigns. Ich hoffe, Sie fanden ihn nützlich und inspirierend. Vergessen Sie nicht, das Glossar mit Begriffen (PDF) durchzugehen, alles zu überprüfen, was wir behandelt haben, und wenn Sie sich bereit fühlen, nehmen Sie am Quiz teil, um Ihr Wissen zu testen Schauen Sie sich jederzeit die Referenzen auf den Miller Not Boards an, die wir in diesem Kurs verwenden, um Ihnen zu helfen, sich an die Dinge zu erinnern, über die wir gesprochen haben, oder um Inspiration für Ihr nächstes Designprojekt zu finden Bitte teilen Sie uns mit, ob Sie der Meinung sind, dass in diesem Kurs etwas fehlt oder ob Sie Vorschläge haben , wie wir ihn verbessern können. Senden Sie uns eine E-Mail an Info at Sm Designer.com und wir werden uns so schnell wie möglich bei Ihnen melden Wir freuen uns sehr über Ihren Beitrag und Ihre Hilfe. Jetzt ist es an der Zeit , dass Sie Ihr nächstes Thema auswählen und in einen weiteren Kurs zur Theorie des Grafikdesigns eintauchen. Denken Sie daran, dass es keine richtige oder falsche Reihenfolge , um diese Serie abzuschließen. Alle Regeln, die wir behandeln, sind gleich wichtig und alles hängt zusammen. Am wichtigsten ist es jedoch, diese Regeln gut zu verstehen und sie in Ihren Projekten anzuwenden. Ich bin mir sicher, dass Sie das Gelernte nutzen werden , um etwas Tolles zu schaffen, und ich kann es kaum erwarten, es zu sehen.