Theorie des Grafikdesigns – Psychologie des Designs

1. Einführung: Was das Erlernen der Designtheorie schwierig macht , ist, dass alles zusammenhängt. Es ist schwierig, über ein einzelnes Regelprinzip oder Element zu sprechen ein einzelnes Regelprinzip oder , ohne sich auf andere zu beziehen. Das hat mich dazu inspiriert, meine umfassendste und zugänglichste Schulungsreihe aller Zeiten zusammenzustellen meine umfassendste und zugänglichste , alles behandelt wird, was Sie über die Theorie des Grafikdesigns wissen müssen . 20 Jahre Erfahrung in der Anwendung dieser Theorien in meiner Arbeit als kreativer Profi und deren Vermittlung an Studenten auf der ganzen Welt haben mir geholfen, einen einzigartigen Ansatz zu entwickeln alles erklärt, ohne dass Sie sich jemals überfordert fühlen Wir werden reale Beispiele von Print-, Web- und Mobildesigns analysieren und vergleichen, um Ihnen dabei zu helfen, eine mentale visuelle Bibliothek mit großartigen Kompositionen aufzubauen eine mentale visuelle Bibliothek mit großartigen Kompositionen Am Ende dieser Serie wirst du in der Lage sein, dich an viele kreative Beispiele aus dem Gedächtnis zu erinnern . Sie werden auch lernen, Designs zu analysieren und die richtigen Fragen zu stellen bei der Beurteilung Ihrer eigenen Kompositionen Egal, ob Sie ein erfahrener Kreativprofi sind oder gerade erst als Grafikdesigner anfangen, die Kurse dieser Reihe werden Sie als unglaublich interessant, inspirierend und wertvoll empfinden unglaublich interessant, inspirierend und Steigern Sie Ihr Selbstvertrauen, indem verstehen, wie Sie ansprechende, klare und effektive Kompositionen Und lernen Sie die Sprache des Designs um mit Kunden, Druckern, Entwicklern und anderen kreativen Fachleuten zu kommunizieren . In diesem Kurs werden wir alle Prinzipien behandeln, die Gäste verlassen müssen, einschließlich Schließung, Kontinuität, Ähnlichkeit, Einfachheit, Figuralität und vieles mehr. Um herauszufinden, wie sie in Grafikdesign-Projekten eingesetzt werden können . diese universellen Gesetze der visuellen Kommunikation verstehen , gewinnen Sie Selbstvertrauen und können während des gesamten Designprozesses leichter Entscheidungen treffen. Zusammen mit dem spannenden Klassenprojekt , das Sie hoffentlich am Ende des Kurses abschließen werden. Sie haben auch das Analyse-Arbeitsblatt und das Begriffs-Glossar , mit denen Sie alles, was Sie gelernt haben, in die Praxis umsetzen können Ich hoffe, Sie freuen sich genauso wie ich darauf, loszulegen und in das Meer des Wissens und der schönen Grafikdesign-Beispiele einzutauchen und der schönen Grafikdesign-Beispiele 2. Gestalt-Prinzipien (Teil 1): Ich betrachte die Prinzipien des Gaststils gerne als die Grammatik der visuellen Kommunikation Jede Sprache auf der ganzen Welt stützt sich auf Grammatik , die Regeln festlegt , Konsistenz schafft und sicherstellt , dass sich alle verstehen können. Es ist interessant, aber wenn Sie darüber nachdenken, lernen wir in der Schule nicht wirklich wie man Dinge versteht , wenn wir sie betrachten. Die visuelle Wahrnehmung ist also fast instinktiv. Es ist etwas, das wir lernen, wenn wir erwachsen werden. Und schon als Neugeborenes beginnen wir, unsere Umwelt zu verarbeiten , indem wir sie betrachten. Natürlich nutzen wir zu Beginn unseres Lebens unsere anderen Sinne eher zum Berühren und Schmecken von Dingen. Aber mit zunehmendem Alter verlassen wir uns immer mehr auf unsere Augen, um unsere Umwelt zu verstehen und mit ihr interagieren zu können. Offenbar sind fast 50% unseres Gehirns ausschließlich der Verarbeitung der visuellen Reize gewidmet , mit denen wir tagsüber ständig bombardiert werden mit denen wir tagsüber ständig bombardiert Und selbst wenn wir schlafen, projiziert unser Gehirn Bilder, die wir als Träume verstehen Und ich stelle mir gerne vor, dass Träume eine Art Übung für das Gehirn sind. Selbst wenn wir Dinge betrachten, versucht es also, die Muskeln zu trainieren, die wir einsetzen, wenn wir wieder Dinge betrachten und versuchen zu verstehen, was wir sehen. Also zurück zu den Guesttop-Prinzipien und warum es wichtig ist , etwas darüber zu lernen Denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass wir nicht lernen müssen, Dinge zu sehen Das ist jedoch völlig richtig. Als Designer oder Grafikdesigner müssen wir besser verstehen, wie Menschen die von uns entworfenen Designs wahrnehmen, um die Botschaft, um die es bei dem Projekt geht , effektiv vermitteln zu können . In diesem Video werde ich Ihnen einen kurzen Überblick darüber geben , woher die Gestalprinzipien stammen Und wir werden dieses Unilever-Logo auf der Tafel kurz analysieren , um zu sehen, wie die Gesto-Prinzipien jede Art von Design angewendet werden können In den folgenden Videos werden wir uns all diese Prinzipien viel detaillierter ansehen und uns viele, viele Beispiele ansehen, um sicherzustellen, dass Sie verstehen, wie Sie sie in Ihren Designs implementieren Zuallererst kommen die Gastprinzipien also tatsächlich aus dem Bereich der Psychologie. Es wurde Anfang des 20. Jahrhunderts von drei Psychologen in Österreich und Deutschland gegründet. Und das wichtigste Zitat , das die ganze Idee hinter dem Gastutismus von Kurt Kofka wirklich gut zusammenfasst , der sagte , das Ganze sei etwas anderes als die Summe Und das Wort „Andere“ ist sehr wichtig, es ist also nicht mehr so, wie Aristoteles gesagt hat, sondern es ist Sie können sich das Beispiel eines Fahrrads ansehen , wenn wir alle seine Teile angeordnet haben und wenn wir alles zusammenfügen, obwohl es genau dieselben Komponenten mit der richtigen Konfiguration oder Montage sind, es uns von A nach B bringen kann. Es wird zu einem Fahrzeug Und das ist etwas, was wir definitiv nicht über all seine Teile sagen können , einzeln oder einfach so angeordnet, nur wenn sie richtig zusammengesetzt sind. Und das ist eine großartige Analogie , um auch über Design nachzudenken ob Sie Typografie, Bilder , Formen, Farben, Kontraste usw. Sie können all diese Dinge verwenden, aber wenn Sie sie nicht richtig oder effektiv zusammenstellen , wird Ihr Design nicht gut aussehen oder die Aufmerksamkeit der Zuschauer nicht auf sich Nur wenn Sie alles im richtigen Gleichgewicht, in der richtigen Reihenfolge oder in der richtigen Hierarchie zusammenstellen richtigen Gleichgewicht, in der richtigen Reihenfolge oder in der richtigen Hierarchie zusammenstellen , können Sie ein effektives Design erstellen. Es gibt noch einen weiteren wichtigen Grundbegriff, der in den Prinzipien des Gaststils verwendet wird: Emergenz. Und das bedeutet im Wesentlichen , dass wir dazu neigen, das gesamte Objekt zu betrachten , bevor wir seine einzelnen Teile sehen. also als Grafikdesigner denken, bedeutet das, dass, wenn Sie zum Beispiel ein Poster erstellen, die Leute das Poster in seiner Gesamtheit betrachten, bevor sie anfangen kleinere Details wie die Personen auf dem Poster oder den Titel oder Untertitel usw. Und warum ist das wichtig? Denn für uns Designer müssen wir immer eine ansprechende Komposition oder ein angenehmes Gesamtbild unseres Designs kreieren . Aber wir müssen auch sicherstellen , dass die Leute alle relevanten Informationen finden können, wenn sie etwas mehr Zeit nehmen, um sich das anzusehen , was wir geschaffen haben. 3. Gestalt-Prinzipien (Teil 2): Wenn wir uns also das aktuelle Design des Uni Liver-Logos ansehen, können wir sofort einige der Guestyle-Prinzipien aufgreifen , die hier angewendet werden Wie die Einfachheit, die auch als Gesetz der Schwangeren bezeichnet wird , was wir in all diesen kleinen Symbolen hier sehen können Sie sind alle fast bis zur Abstraktion vereinfacht. Aber wenn wir aufpassen, können wir hier immer noch ein paar Dinge ausmachen und erkennen Als ob da ein kleines E wäre. Wir haben auch einen Vogel, es gibt einen Pfeffer, es gibt eine Palme, es gibt ein Symbol, das für Recycling steht. Es gibt noch ein anderes Symbol, das Herz, das als Liebe interpretiert werden kann. In diesem Zusammenhang deutet es jedoch eher auf gesunde Produkte hin. Warum war es Ihrer Meinung nach wichtig, die Regel der Einfachheit auf all diese Symbole in diesem Logo anzuwenden ? Nun, wenn Sie darüber nachdenken, wenn sie zu komplex wären und zu viele Details enthielten, würde es am Ende zu komplex und ablenkend werden Und definitiv würde es nicht als Logo funktionieren. Unilever ist ein riesiges Unternehmen mit so vielen Marken Und um diese Komplexität vermitteln zu können, beschloss der Designer, viele Aspekte dieser Marken hervorzuheben, ohne dass beschloss der Designer, viele Aspekte dieser Marken hervorzuheben sie zu überwältigend oder überwältigend wirken Und das bringt uns zu der anderen Regel, die hier angewendet wird, nämlich Figure Ground genannt Das bedeutet, dass wir so etwas wie diese Form hier als einheitlichen Umriss des Buchstabens U betrachten können hier als einheitlichen Umriss des Buchstabens U Das ist also etwas, das wir als Grund oder Hintergrund verstehen würden , und all die kleinen Symbole darin sind die Figuren oder die Vordergrundelemente. Die Grundregel für Figuren ist etwas schwieriger zu verstehen. Sie werden sie also viel besser verstehen, Sie werden sie also viel besser verstehen wenn wir uns weitere Beispiele dazu ansehen. Da diese U-Form nun so viele kleine Symbole enthält, wurden auch einige zusätzliche Regeln angewendet, um sie ästhetisch ansprechend zu gestalten Eine davon, die ziemlich offensichtlich ist, ist Ähnlichkeit. Im Grunde bedeutet das, dass sich all diese Symbole einander ähnlich anfühlen, sodass sie alle dieselbe Farbe verwenden. Sie haben alle abgerundete Kanten, sodass sie keine scharfen Ecken haben. Und wenn man auf die Symbole achtet, scheinen sie alle der Form des U zu folgen Das nennen wir gemeinsames Schicksal. Sie alle haben das Gefühl, in dieselbe Richtung zu gehen oder zu fließen. Und eine weitere interessante Sache, die wir hier sehen können , ist, dass es nicht notwendig war , einen festen Umriss für den Buchstaben U zu erstellen, damit er aussieht, als wäre er geschlossen. Wir nehmen ihn also als eine enge Form wahr, obwohl er Lücken aufweist. Und das ist ein perfektes Beispiel. Und die Verwendung des Prinzips im Gaststil, der sogenannten Schließungssymmetrie, ist eine weitere Regel, die wir hier sehen können Wenn wir also diese Linie hier in der Mitte haben, können Sie sehen, dass nicht nur der Buchstabe U darauf ausgerichtet ist, sondern auch der Text unten symmetrisch zum Buchstaben darüber ausgerichtet ist Dies trägt dazu bei, ein angenehmes Gleichgewicht in dieser Komposition zu schaffen angenehmes Gleichgewicht in dieser Und wenn wir uns den Text selbst ansehen, hier unten, dort auch eine andere Regel angewendet, die als Fortsetzung oder Kontinuität bezeichnet wird. Auch hier kann unser Gehirn das leicht miteinander verbinden und es als ein einziges Wort verstehen, auch wenn es Lücken zwischen den Buchstaben gibt. Das funktioniert vor allem deshalb gut, weil es wie ein handgeschriebener Text oder Manuskript aussieht Wenn dieser Text jedoch in einer anderen Schrift geschrieben wäre, etwa in einer Serif- oder Sunserischrift, dann würde es schon Probleme geben, dann würde es schon Probleme wenn wir diese großen Lücken zwischen diesen Buchstaben hätten, vor allem, wenn diese Lücken ungleichmäßig sind vor allem, wenn Und eine weitere Regel, die hier verwendet wird, ist die Näherung, die in diesem Fall die Buchstabenmarke, die wir hier oben haben, und die Wortmarke, die wir darunter haben, verbindet hier oben haben, und die Wortmarke, die wir darunter haben, Also die Nähe dieser beiden Elemente und die Tatsache, dass sie übereinander gestapelt sind, wir müssen das immer als eine Einheit betrachten, als Logo, auch wenn es zum Beispiel zusammen mit den Logos anderer Marken auf einer Anzeige platziert wird . Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Bedeutung der Guest-Out-Prinzipien darin besteht, dass Sie als Designer in der Lage sein müssen, Sie als Designer in der Lage sein müssen Und das können Sie nur effektiv tun verstehen, wie Ihre Zuschauer die visuellen Informationen, die Sie ihnen präsentieren, interpretieren oder wahrnehmen die visuellen Informationen, die Sie ihnen präsentieren Ich hoffe, Sie sind gespannt , denn jetzt werden wir uns einzelnen Regeln der Guest-Style-Prinzipien viel genauer ansehen . Und mach dir keine Sorgen, wenn du dich zu diesem Zeitpunkt etwas überfordert fühlst diesem Zeitpunkt etwas überfordert Es wird alles viel mehr Sinn machen, wenn wir die Designs in den kommenden Videos durchgehen und analysieren und uns jedes Mal wirklich auf einzelne Prinzipien konzentrieren jedes Mal wirklich auf einzelne Prinzipien 4. Abschluss: Schließung ist eine der einfacheren Regeln der Gestaltprinzipien Wenn Sie also ein Bild betrachten, bei dem einige Details fehlen, kann Ihr Gehirn diese Lücken einfach und automatisch für Sie füllen Damit diese Regel funktioniert, ist es wichtig, dass Sie das richtige Gleichgewicht finden Wenn Sie zu viele Details weglassen oder zu viele Details fehlen, werden zu viele Details fehlen, Ihre Zuschauer sie möglicherweise als eigenständige Details betrachten und Schwierigkeiten haben , das Design zu verstehen. Und wenn Sie andererseits zu viele Informationen bereitstellen, müssen Sie die Lücken nicht füllen, sodass Ihr Design nicht so ansprechend oder interessant anzusehen ist. Schauen wir uns zuerst diese Abbildung hier links an. Die wichtigen visuellen Details hier, die wirklich helfen zu verstehen, was wir betrachten, sind diese allgemeinen Details, die wir sehr schnell verstehen können, wie die Schuhe, das Skateboard, die Haare und die Hand Obwohl alles sehr stilisiert oder vereinfacht ist , können wir sie dennoch verstehen Und sobald wir diese paar Details gesehen haben, dieses Punktmuster ohne festen Umriss Sinn, da es sich um das Kleid handelt , das diese weibliche Figur trägt Achte darauf, dass es fast keine Details für das Gesicht gibt, sodass wir weder Augen noch Nase wirklich sehen können. Vielleicht war ein winziger Hinweis auf das Ohr ausreichend, um zu verstehen, was wir sehen. Es reichen also einige solide Details, die komplett mit Schwarz gefüllt sind , wie die Schuhe, die Haare und auch das Skateboard, das einen klaren Umriss hat, aus, um alles zusammenzuhalten Und noch einmal, dieses schwebende Muster zu verstehen , das keine Kontur oder Kontur Und Sie fragen sich vielleicht, warum es notwendig war , den Umriss wegzulassen? Und eine einfache Antwort darauf besteht darin, es fesselnd oder spannend zu gestalten , wenn ein Verschluss verwendet wird. Nun, bei einem Design fordert es den Betrachter in der Regel heraus und gibt ihm etwas zum Nachdenken. Es ist fast wie ein kleines visuelles Rätsel, das man lösen muss , um zu verstehen, was man sieht In dieser speziellen Abbildung spielen auch viele andere Regeln eine Rolle, wie Bewegung oder Bewegung, die wir wiederum deutlich erkennen können, wenn wir uns zum Beispiel die Haare ansehen, was auf eine Vorwärtsbewegung hindeutet, was auf eine Vorwärtsbewegung hindeutet weil wir wissen, dass langes Haar senkrecht nach unten fallen würde Und wenn wir sehen, dass Haare horizontal dargestellt sind, dann verstehen wir sofort , dass es sich um eine Bewegung handeln muss. Oder vielleicht weht nur der Wind von rechts. Ein weiteres Prinzip des Gaststopps, Common Fate, hilft uns jedoch, einige dieser Details miteinander zu verbinden und die Bewegung oder die Richtung dieser Bewegung zu verstehen . Nicht nur die Haare, sondern auch das Bein sind nach hinten ausgestreckt, und auch der Arm zeigt in diese Richtung. All diese Details zusammen helfen uns also , alles miteinander zu verbinden und verstehen, dass hier tatsächlich ein schneller Vorlauf stattfindet. Auch wenn das ein völlig statisches Bild ist. Wir werden viel mehr über Bewegung sprechen und darüber , wie wir sie in unseren Designs angeben können. Sobald wir zum Thema Balance gekommen sind, schauen wir uns das Beispiel des Johnny Walker-Logos an. sich gegenüber der ursprünglichen Abbildung stark weiterentwickelt und verändert , aber dennoch die ursprüngliche Ästhetik des Designs bewahrt . Neben der offensichtlichen Vereinfachung der Details zu machen ist die Verwendung eines Verschlusses die wichtigste Regel, die dazu beigetragen hat, dieses Logo effektiver Ziemlich viele Details hier schweben einfach im Raum. Aber auch hier können wir dank ihrer Nähe oder Nähe diese fehlenden Details sehr schnell miteinander verbinden und verstehen, dass wir hier mit Hosen oder Hosen zu tun haben, obwohl sie keine Kontur aufweisen Nun ist es interessant , dass es eine andere Version gab , die noch abstrakter war, bei der sogar die Hand fehlte und es noch weniger Details um den Kopf herum gab Aber diese Version hat die Regel der Schließung wahrscheinlich etwas zu weit getrieben. Und sie haben ein bisschen zu viele Details ausgelassen , als dass sie leicht erkannt werden könnten. Und wahrscheinlich haben sie deshalb beschlossen , es zu ändern und ein bisschen mehr Details zurückzubringen. Dies ist also ein großartiges Beispiel, an dem wir sehen können, wie große Marken wie Johnny Walker den Einsatz von Verschlüssen verfeinern. Ich liebe das Poster zu diesem Film mit dem Titel The Lobster, dem wir sehen können, wie Colin Farrell etwas umarmt, aber wir können nicht wirklich erkennen, was es ist, weil es völlig fehlt Das würden wir also als negativen Raum bezeichnen. Aber in diesem Fall geht es eher darum, die Regel der Schließung anzuwenden , weil unser Verstand sofort versucht, diese Lücke zu füllen und zu erkennen, was aus dem Bild entfernt wird. Und es gibt einige sehr subtile visuelle Hinweise auf das fehlende Detail Wenn Sie diesem Bereich hier genauer Aufmerksamkeit schenken, können wir tatsächlich sehen, dass es einige Details von Haaren gibt Das ist also ein guter Hinweis darauf , dass es hier höchstwahrscheinlich eine Frau gibt , die entfernt wurde, oder eine Person mit langen Haaren. Und denken Sie daran, was wir über die Ausgewogenheit gesagt haben oder darüber, wie viele Details angezeigt werden sollen, und die richtige Menge an Details, die hier fehlen, gesagt haben. Die Hände sind unglaublich wichtig, denn ohne sie wäre es viel schwieriger zu verstehen, was wir hier sehen. Die Hände werden hauptsächlich benötigt, damit wir verstehen, dass hier eine Umarmung stattfindet. Sie dienen aber auch als Rahmenelement, das wirklich dieses Gefühl von Raum oder Tiefe erzeugt Und diese Komposition erinnert mich an Pantomime, wo Künstler wiederum nur aus dem Nichts beschreiben , womit sie interagieren Das Logo des World Wildlife Fund ist auch ein hervorragendes Beispiel für die Schließung der USA, wo wir den Pandabären sofort erkennen können , obwohl an der Kontur wieder einige Details fehlen Das liegt vor allem an den charakteristischen Details die noch sichtbar sind, wie den Flecken um die Augen und den großen Ohren und all diesen kurvigen Formen Was unserem Gehirn weiter hilft, diese fehlenden Details zu schließen , ist die Art und Weise, wie dieses Detail hier und auch dieses andere hier rechts allmählich dünner wird Es handelt sich also nicht um eine kontinuierliche Dicke, sondern um einen schönen Übergang von dicken Linien zu dünneren, spitzen Kanten Dieser Übergang oder die allmähliche Änderung der Dicke führt tatsächlich zu einer Bewegung oder einem Fehler im Design Und es betont die Form des Bären weiter. So können wir die fehlenden Details für den Kopf und auch für den Körper sehr deutlich erkennen . Und ich liebe dieses lustige Beispiel hier rechts, das eindeutig nicht die aktualisierte Version dieses Logos ist, sondern zeigt, wie ein Eisbär im gleichen visuellen Stil aussehen könnte. Aber natürlich ging auch hier das Tuning der Schließung zu weit. Es wurden einfach zu viele Details ausgelassen dass dies als Logo wirklich effektiv funktionieren könnte. Wenn wir die beiden Versionen nebeneinander sehen, ist es natürlich leicht zu verstehen, worum es bei dem Bild geht, aber stellen Sie sich vor, Sie sehen es alleine. Nun, ich bin mir sicher, dass Sie sich vorstellen können, dass es als Logo nicht wirklich funktioniert. Es gibt auch einen Begriff namens Ratifizierung oder Verdinglichung , der diese ganze Idee der Schließung beschreibt und wie unser Gehirn und unsere Augen dazu neigen Lücken dort zu füllen, wo Konturen oder Konturen fehlen Und obwohl es hier noch so viele andere wirklich gute Beispiele Abschließend wollte ich nur noch dieses Poster oder Design hervorheben , bei dem wir sehen können, dass der Verschluss auch extrem eingesetzt werden kann. Wo wir nicht einmal Umrisse des Themas unseres Designs zeigen , was in diesem Fall dieses fehlende Kunstwerk ist, das nur von Details umgeben ist, den drei Händen und dem Text hier der oberen linken Ecke dieses fehlenden Stücks. Aber wenn Sie hier darüber nachdenken, für dieses Detail eigentlich überhaupt keine Konturen verwendet. Obwohl es sich also um eine ziemlich extreme Verwendung von Verschlüssen handelt, funktioniert sie vor allem deshalb, weil alle vier Ecken dieser rechteckigen Form ein Detail aufweisen , das sie zusammenhält. Stellen Sie sich vor, Sie würden eine dieser Hände entfernen die Komposition würde sofort auseinanderfallen. 5. Kontinuität (Teil 1): Kontinuität ist ein weiteres Prinzip , bei dem es darum geht, Punkte zu verbinden. Auch dies ist etwas, das unser Verstand automatisch tut. Im Grunde genommen mögen wir es also, Dinge in einer Reihe, einer Linie oder einer Kurve angeordnet zu sehen , und das ist einfach angenehm für das Auge und auch für uns leichter zu verstehen. Das ist der Grund, warum wir gerne Bäume in einem Garten in einer Reihe pflanzen sehen Bäume in einem Garten in einer Reihe pflanzen oder Kleidung in einem Umkleideraum in der gleichen Reihenfolge anordnen , wie wir sie tragen würden , mit Hüten oben und Schuhen im unteren Regal Auch wenn es keinen wirklich logischen Grund gibt sie in dieser Reihenfolge anzuordnen, schafft sie einfach eine ästhetisch ansprechende Kombination und hilft unserem Geist, diese Gegenstände oder die Bäume, die in einer Reihe gepflanzt wurden, miteinander zu verbinden die Bäume, die in einer Reihe gepflanzt wurden, Es ist ein Instinkt für uns, einem Fluss, einem Pfad oder einem Zaun zu folgen Pfad oder einem Zaun Und genau das sehen wir auch gerne in Designs Wann immer es also eine Einladung gibt, einen Weg, dem unsere Augen folgen können, werden wir das höchstwahrscheinlich tun. Als Grafikdesigner ist Kontinuität ein hervorragendes Mittel, ist Kontinuität ein hervorragendes Mittel das Ihnen helfen kann, den Blick Ihres Betrachters innerhalb Ihrer Designs wirklich von einem Punkt zum anderen zu lenken . Und du kannst es dir als eine ähnliche visuelle Herausforderung vorstellen wie der Abschluss, den du für deine Zuschauer festlegst. Du lädst sie ein und gibst ihnen etwas zum Nachdenken, indem du einige Details weglässt oder vielleicht verschiedene Dinge zusammenfügst, aber eine Fortsetzung zwischen ihnen bevor wir anfangen, einige tolle Designs auf diesem Board zu analysieren . Hier ist ein sehr interessantes Beispiel. Wir sehen ein paar Punkte, einige davon sind rot, andere schwarz. Und obwohl diese Farben sie deutlich voneinander trennen, würden die meisten Menschen dies dennoch als gerade und gekrümmte Linie betrachten oder es als eine gerade und eine gekrümmte Linie verstehen. Anstatt den Punkten anhand ihrer Farbe zu folgen, ziehen wir es vor, ihrer Form zu folgen. Hier ist eine gerade Linie und hier ist eine Kurvenlinie. Es ist für unseren Geist viel angenehmer, diese Punkte auf diese Weise zu verbinden , als eine Form wie diese und eine andere Form zu haben . Dies erklärt oder führt zu einer sehr wichtigen Entdeckung, dass abrupte Veränderungen im Allgemeinen in Ihrem täglichen Leben, aber auch im Grafikdesign niemals gut sind im Allgemeinen in Ihrem täglichen Leben, aber auch im Grafikdesign niemals gut aber auch im Grafikdesign Wenn wir uns zum Beispiel dieses Bild zuerst ansehen, zieht es unser Verstand vor, diese beiden Personen auf diese Weise zu betrachten Natürlich gibt es hier oben eine Person und unten eine andere Person. das zu vereinfachen, können wir uns auch ein Dreieck hier oben und ein weiteres Dreieck unten vorstellen ein Dreieck hier oben und ein weiteres Dreieck unten Und das ist der Punkt, an dem die abrupte Veränderung sowohl oben als auch unten stattfindet Oder hier ist ein anderes Beispiel. Wenn wir uns diese Pfeile ansehen, haben wir, obwohl es sich um ein zweidimensionales Bild handelt, obwohl es sich um ein zweidimensionales Bild handelt, immer noch das Gefühl, dass hier ein Gefühl von Tiefe und Raum entsteht, dank der Art und Weise, wie hier ein Gefühl von Tiefe und Raum entsteht, diese Linien angeordnet sind. Aber noch wichtiger ist, dass diese Kurven hier mit einem schönen, allmählichen Übergang von hier unten nach oben bis zur Spitze dieser Unebenheit erzeugt einem schönen, allmählichen Übergang von werden. Wir haben diesen allmählichen Übergang in der Dicke und Richtung der Linien Und die Veränderung dieser Eigenschaften bereitet uns vor und hilft uns, den Richtungswechsel zu verstehen. Stellen Sie sich also vor, diese Linien wären völlig gerade und dann würde eine weitere Linie neben ihnen erscheinen. Es wäre für uns viel schwieriger, sie als durchgehende Linien wahrzunehmen oder die Kontinuität in ihnen zu erkennen. Ihre Aufgabe als Grafikdesigner besteht natürlich wie immer darin, wenn Sie erst einmal verstanden haben, dass die Regel darin besteht, es herauszufordern oder zu einer Herausforderung für Ihre Zuschauer zu machen. Interessante an dieser Komposition ist, dass der Designer ein Porträt nicht nur zeigt, sondern es in einzelne Teile aufgeteilt hat. Da sie jedoch übereinander gestapelt sind, kann unser Verstand sie immer noch leicht miteinander kombinieren. Und ich bin mir sicher, dass Sie in Ihrem Kopf auch automatisch all diese Details visualisieren , die aufeinander fallen und den eigentlichen Kopf bilden Hier ist ein weiteres sehr ähnliches Beispiel, bei dem wir, anstatt das gesamte Porträt zu sehen, anstatt das gesamte Porträt zu sehen, nur Teile davon sehen Und was das Ganze interessant macht, ist die Tatsache, dass wir dieses Band haben, durchgehende einzelne Linie, die die gesamte Form bildet Damit wir es leicht nachvollziehen können, kann man wirklich sehen, dass es eine einfache Form ist, fast wie die Schale einer Kartoffel, die in einem Stück geschält wurde. Und die Kontinuität dieses Bandes hilft unserem Auge, alles miteinander zu verbinden und macht das Ganze auch interessant. 6. Kontinuität (Teil 2): Eine wichtige Regel der Typografie ist die Lesbarkeit. also sicher, dass die Leute alles lesen können , was in einem Design steht Titel oder umfangreicherer Text können jedoch immer interessanter gestaltet werden , wenn Sie einige Details aus ihnen weglassen oder abdecken. Dieses Design ist das perfekte Beispiel dafür, der Textdschungel viel größer geschrieben ist als der Rest der Kopie. Und aufgrund seines Maßstabs und auch seines hohen Kontrasts zu den übrigen Details funktioniert und liest es sich perfekt, obwohl die Blattdetails in der Komposition ziemlich viel verdecken . Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass bei jedem einzelnen Buchstaben des Wortes Dschungel einige Teile von überlappenden Details bedeckt sind Also da ist etwas auf dem Buchstaben J, da ist ein ziemlich großer Teil hier, der Buchstabe U bedeckt. Außerdem gibt es noch ein Detail hier, noch eines dort und noch eins Übrigens verwenden auch diese Blumenmotive die Regel der Kontinuität Hier ist also ein schönes Detail , das aufgegriffen wird und nicht nur das Wort Buch mit dem Wort Dschungel verbindet, sondern auch die Buchstaben des Dschungels, die in diesen beiden Rollen getrennt sind. Derselbe Zweig, der hier auftaucht, hat auch einen anderen Zweig, der sich dreht, den Buchstaben U. Das ist ein weiterer wunderbarer Ausdruck von Kontinuität Zuerst am Ende der Komposition beginnen, dann hochkommen, sich umdrehen und dann wieder hochkommen Es dreht sich um den Buchstaben U und schafft ein Gefühl von Kontinuität, verleiht dem Design aber auch eine gewisse Tiefe Und das Gleiche gilt für alle anderen Details, wie zum Beispiel, dass dieser Zweig auch hier eine schöne durchgehende Kurve hat Und unsere Augen können solchen Kurven leicht folgen und sie als ein einziges Element verstehen , obwohl sie durch den Buchstaben geteilt sind. Und in ähnlicher Weise verstehen wir den Buchstaben als ein Objekt, obwohl er durch diese floralen Elemente unterbrochen wird. Dieses Poster ist ein weiteres hervorragendes Beispiel dafür wie Sie Ihre Zuschauer hier herausfordern können. Die Aufgabe besteht natürlich darin, den Text lesen zu können, wiederum in mehrere Zeilen aufgeteilt ist. Mehr Zeilen als die tatsächliche Anzahl an Wörtern. Es sind also nur drei Wörter, aber es gibt fünf Zeilen. Diese Anordnung des Textes würde die Zuschauer also schon ein wenig herausfordern , zu verstehen, worum es sich bei dem Text handelt. Aber die Zuschauer stellen eine weitere Herausforderung dar, wenn sie diese Glockenarena hier sehen, verflechtet oder verzahnt Und als ob das noch nicht genug wäre, haben sie sogar den Körper oder den zentralen Körperteil dieser Ballerina weggelassen , wo wir erwarten würden, das weiße Kleid zu sehen, das sie normalerweise tragen würden weiße Kleid zu sehen, das Aber hier kommt unser Verstand ins Spiel. Und weil wir die Proportionen des menschlichen Körpers sehr gut verstehen , weil wir ihn die ganze Zeit sehen, jeden Tag, verstehen wir sofort, dass diese Details hier oben irgendwie mit den Beinen darunter verbunden sein müssen . Damit diese Komposition funktioniert, war es sehr wichtig sicherzustellen , dass der Abstand zwischen den Details hier unten und den Details oben der gleiche sein muss wie auf dem Originalfoto. Wenn sie sich weiter voneinander entfernen oder vielleicht näher zusammenrücken würden, würde sich das Ganze unangenehm und seltsam anfühlen unangenehm und seltsam anfühlen Um es noch einmal zusammenzufassen: Es gibt drei verschiedene Arten, wie wir hier herausgefordert werden Was die Kontinuität angeht, müssen wir zunächst die Textzeilen miteinander verbinden Wir stehen auch vor der Herausforderung, dass ein beträchtlicher Teil des Textes mit Angaben zur Ballerina bedeckt Wir müssen uns also die fehlenden Details in diesen Briefen vorstellen fehlenden Details in diesen Und drittens haben wir auch das große fehlende Detail der Ballerina Die Lektion, die ich daraus ziehen will, ist, dass, wenn man eine einzige Regel, in diesem Fall Kontinuität, nimmt , man sie nicht nur einmal in einer Komposition verwenden kann, sondern dass man sie mehrfach verwenden kann, um sie wirklich zu betonen oder sie so weit zu übertreiben, dass sie immer noch betonen oder sie so weit zu übertreiben, dass sie erkennbar ist Denken Sie also daran, diese Dinge zu verfeinern und nicht zu weit zu gehen, denn dann verlieren Sie Ihre Zuschauer und sie werden Ihre Zuschauer und sie nicht verstehen, was sie sehen, oder sie werden einfach verwirrt sein, und das ist nie gut. Bei diesem Design zum Beispiel, obwohl bei diesen Zahlen ziemlich viele Details fehlen , ist es immer noch fast sofort erkennbar. Und wir können sie lesen. Und wir können auch verstehen, dass es sich dabei höchstwahrscheinlich um Daten handelt. Und diese Komposition, genau wie die anderen zuvor, hängt auch stark von Fortsetzung oder Kontinuität ab. Unser Verstand wird leicht in der Lage sein, diese Details miteinander zu verbinden, auch wenn es Lücken zwischen ihnen gibt. Nicht nur die Zahlen verwenden die Regel der Kontinuität, sondern auch diese rot eingefärbten Formen oder Kleckse Anstatt nur ein paar Punkte zu haben, gibt es hier tatsächlich miteinander verbundene Teile. Wir können also hier eine Fortsetzung sehen und auch eine weitere hier. Und auch zwischen diesen beiden Punkten könnten Sie sich fragen, warum es notwendig war, diese roten Punkte zu verbinden abgesehen davon, dass die Zahlen in ihnen besser lesbar waren Nun, hauptsächlich, weil sie den Blick des Betrachters in die Richtung lenken, diese Zahlen rot sein sollen Damit die Daten Sinn machen, müssen wir hier oben links beginnen und dann zu dieser Zahl hier gehen. Dann können wir hier unten weitermachen. Und diese Zeile hier ist eigentlich auch sehr wichtig, weil sie die beiden Daten voneinander trennt Also noch einmal, diese Punkte lenken unseren Blick hier nach unten. Sobald wir den Punkt dort sehen, können wir nach oben gehen und diese Zahl zusammen mit dem Punkt zu Ende lesen. Auch ohne diese vier Punkte würde das gesamte Design auseinanderfallen und wir könnten diese Zahlen nicht wirklich verstehen. Diese Punkte oder Punkte sind also genauso wichtig wie die Zahlen selbst. Und wenn Sie sich jetzt nur auf diese miteinander verbundenen Formen konzentrieren , helfen sie Ihnen wirklich dabei, diese wichtigen Details in der Komposition in der perfekten Reihenfolge zu verfolgen diese wichtigen Details in der Komposition in . 7. Figuren-Boden (Teil 1): Eines der interessantesten oder faszinierendsten Gestaltprinzipien muss die Beziehung zwischen Figur und Grund sein Figur ist normalerweise das Thema des Bildes und der Boden ist die Umgebung oder der Aber es kann viele verschiedene Interpretationen haben. Der beste Weg, um zu spezifizieren, welche Figur in einer Komposition enthalten ist, besteht darin, sie als das Element zu bezeichnen , das im Fokus steht. Der Boden ist, wie gesagt, der Hintergrund oder die Umgebung, in der sich diese Figur oder das Motiv oder der Mittelpunkt befindet oder in dem sie sich befindet. Das Einzigartige an dieser Beziehung ist, dass unser Gehirn automatisch oder instinktiv versucht, die Figur im Vordergrund zu halten oder zu erwarten, dass die Figur oder das Subjekt im Hier ist ein interessantes Beispiel. Wenn wir uns diese einfache abstrakte Abbildung ansehen, würden wir automatisch denken dass diese Quadrate das Motiv unabhängig von ihrer Farbe. Wir würden das weiße Quadrat in diesem schwarzen Rechteck als das Subjekt oder die Figur betrachten . Und genauso würden wir dieses schwarze Quadrat wieder als die Figur im Boden betrachten , die in diesem Fall weiß ist. Was wir aus diesem sehr vereinfachten Beispiel lernen können , ist, dass wir in den meisten Fällen erwarten würden, dass die Figur kleiner als der Boden ist. Natürlich kann es Ausnahmen geben, oder Sie können bewusst gegen diese Art des Verständnisses von Figur und Grund vorgehen gegen diese Art des Verständnisses von . Es gibt noch einen anderen wichtigen Begriff, der es wert erwähnt zu werden, wenn wir über die Beziehung zwischen Figur und Grund sprechen , wenn wir über die Beziehung zwischen Figur und Grund , und das ist Multistabilität oder multistabile Wahrnehmung, was diese seltsame Erfahrung ist, wenn man etwas betrachtet und es ständig hin und her springt In diesem Fall können Sie sich zum Beispiel diesen Würfel ansehen, der übrigens Necker Cube genannt wird, Necker Cube genannt wird weil sich dieses Gesicht näher an Ihnen befindet und der Rest des Würfels sich in den Weltraum zurückzieht. Aber wenn Sie wegschauen und zurückschauen, Sie vielleicht feststellen, dass dieses Gesicht näher an Ihnen ist und der Rest des Würfels wieder in den Weltraum zurückgeht. Wenn man bedenkt, dass diese Phase uns näher ist, ist es, als würde man den Würfel von unten betrachten Wenn wir diese Phase als vorne betrachten, betrachten wir den Würfel von oben. Diese spezielle Art der Ansicht , die uns die Darstellung eines dreidimensionalen Objekts in einer zweidimensionalen Ebene ermöglicht dreidimensionalen Objekts in einer zweidimensionalen , wird als isometrische Ansicht bezeichnet, bei der alle Linien, die sich in den Raum zurückziehen, parallel zueinander verlaufen Im Vergleich dazu, wenn wir Dinge perspektivisch betrachten, bei denen alle parallelen Linien an einem Fluchtpunkt zusammenlaufen würden Wir werden viel mehr über perspektivische und exxonometrische Ansichten sprechen perspektivische und exxonometrische Ansichten da es für einen Grafikdesigner sehr wichtig ist, diese zu verstehen Aber das ist Teil eines anderen Themas, also konzentrieren wir uns auf die Beziehung zwischen Figur Hier ist ein weiteres sehr interessantes Beispiel. Der Rubin war der Ort, an dem wir wieder dieses Gefühl von Multistabilität haben, wo wir dieses Bild als Tasse oder Vase betrachten können Aber vielleicht haben Sie sofort diese beiden Gesichter hier auf beiden Seiten gesehen diese beiden Gesichter hier auf beiden Seiten In diesem Fall wird unser Verständnis von Figurgrund also in Frage gestellt, weil wir nicht wirklich entscheiden können , ob die Gesichter die Figur oder das Subjekt oder die Vase sind. Wenn wir also die Gesichter als Figur betrachten, dann sehen wir das schwarze Feld als Hintergrund. Wenn wir die Vase jedoch als das Motiv oder die Figur betrachten , dann bedeutet das, dass wir sie in einer weißen Umgebung oder einem weißen Hintergrund sehen . Sie fragen sich vielleicht, ob Multistabilität tatsächlich eine gute Sache ist oder nicht und ob Sie dies in Ihren Designs anwenden sollten oder nicht. Die Antwort ist, dass sie natürlich genutzt und in eine positive und gute Sache umgewandelt werden kann. Aber wenn Sie nicht vorsichtig sind, wie Sie es verwenden, könnte es Ihre Zuschauer nur nerven. Hier ist also ein gutes Beispiel für Multistabilität, bei dem wir Batman auf den Kopf gestellt haben, oder die Silhouette von Batman und die Silhouette von Penguin oder Copa Pot, einem der berühmten Bösewichte aus dem DC Comics-Universum Der Grund, warum diese Komposition so gut funktioniert , liegt darin, dass der Illustrator oder Designer wirklich versteht, wie die Designer wirklich versteht Beziehung zwischen Figur und Boden funktioniert. Zuallererst betrachten wir, genauso wie wir das kleinere Objekt als Figur sehen , normalerweise auch die helleren und gesättigteren Details als die Figur Weil Objekte dazu neigen, dunkler und entsättigter zu werden, je weiter sie sich im Aus diesem Grund würde fast jeder auf den ersten Blick diese Zahl für sich halten Und deshalb war es klug, diese Figur normal stehen zu lassen, also den Kopf oben und dann den Körper darunter. Weil das einfach die natürliche oder erwartete Art ist, wie wir eine Figur in einer Illustration sehen würden. Aber dann passt die Tatsache, dass Batman Silhouette schwarz ist, natürlich gut zur Figur selbst, weil Batman einen schwarzen Umhang trägt Aber andererseits passt die Tatsache, dass er auf dem Kopf steht , perfekt zu seinem Verhalten in der Es ist ein weiteres hervorragendes Beispiel eine minimalistische Illustration , die uns helfen kann, einen anderen Begriff zu verstehen , an den es sich zu erinnern lohnt Es wird untere Region genannt. Und das ist eine weitere instinktive Sache, bei der wir zwei Regionen betrachten würden , die durch eine horizontale Linie getrennt sind Die untere Region, um uns näher zu sein , oder die untere Region, ist die Figur Obwohl diese Abbildung nicht viele Details enthält und sie sehr abstrakt ist, können wir trotzdem sofort verstehen , dass wir einen Strand mit einem Boot betrachten. Das ist also unsere Figur und sie ist im Vordergrund, während wir das Meer und eine Insel im Hintergrund haben . Und denken Sie daran, was wir gesagt haben: Es wird erwartet, dass die helleren Details uns wieder näher sind als die dunkleren Details, die auch hier angewendet werden. Und das macht es einfacher zu verstehen, was wir betrachten. 8. Figuren-Boden (Teil 2): Hier sind nun ein paar Beispiele für achromatische Kompositionen, bei denen wir nur schwarze und weiße Details haben Und all diese Poster spielen wiederum mit diesem multiplen Stabilitätsfaktor Höchstwahrscheinlich würden Sie jedoch zuerst die Formen oder Silhouetten der Objekte erkennen die Formen oder Silhouetten , die weiß sind Also sind es die Beine hier, oder das Gesicht und der Körper auf diesem und die Gabel auf diesem dritten Poster Aber wenn du einmal darauf geachtet hast, was du zuerst als Hintergrund oder diese schwarzen Details wahrgenommen hast, dann kannst du auch anfangen zu sehen, dass sie die Figur sind. Hier sehen wir also die Hand, hier auch die Hand, und in diesem Beispiel die Weinflaschen. In diesen ersten beiden Beispielen war diese Multistabilität eine hervorragende Möglichkeit, war diese Multistabilität die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu erregen und sie auf diese sehr wichtigen Themen, sexuelle Belästigung und häusliche Gewalt, aufmerksam zu machen diese sehr wichtigen Themen, sexuelle Belästigung und häusliche Gewalt, aufmerksam zu . Im Fall des dritten Posters ist es dagegen etwas weniger hart. Es ist einfach ein sehr cleveres Poster, das die beiden wichtigen Details zu diesem Thema oder dieser Veranstaltung kombiniert die beiden wichtigen Details , für die dieses Poster erstellt wurde. Es ist also ein Essen- und Weinfest und wir können sofort sehen, auf welches Essen in der Abbildung mit der Gabel verwiesen wird . Und dann können wir den Wein natürlich durch die Flaschen hindurch sehen . Und ich denke, es gibt einen Grund, warum sie beschlossen haben, die Gabel in Weiß zu haben. Ich glaube, es gibt eine Möglichkeit, dieselbe Reihenfolge einzuhalten, wie der Titel geschrieben ist. Wir haben also Essen und Wein, weil wir die Gabel in Weiß haben, das ist das Erste, was wir sehen, Essen. Und dann sehen wir die Flaschen, was das zweite Wort im Titel ist, einfach weil wir wissen, welche Farbe die Leute sehen werden. Zunächst haben wir bereits die visuelle Reihenfolge oder Hierarchie festgelegt , in der die Menschen mit diesem Design interagieren werden. Ich liebe diese Komposition , weil sie uns herausfordert. Und wieder zeigt sie sehr gut, wie Beziehung zwischen Figur und Grund genutzt werden kann , um ein Design oder eine Illustration, in diesem Fall, interessanter zu gestalten. Wenn man sich das anschaut, ist klar, dass der Mittelpunkt die Katze ist. Aber welche Katze? Nun, das hier hat genau die gleiche Silhouette und sogar die gleiche Größe wie das, was wir hier sehen. Es unterscheidet sich nur in der Farbe und offensichtlich in seiner Position in der Komposition. Aber Sie haben wahrscheinlich ein bisschen Zeit gebraucht, um herauszufinden , welche die Katze und welche der Schatten ist. Und der Grund, warum nicht sofort ersichtlich ist, welcher welcher ist, liegt darin, dass es hier nur diese einzige Linie gibt , die darauf hindeutet, dass die Lichtquelle von oben rechts kommt. Und das würde erklären der Schatten in diese Richtung geworfen wird. Normalerweise hätten wir auf einem Foto oder einer etwas komplexeren Abbildung viele Hinweise das Licht und die Entstehung der Schatten. Dabei handelt es sich wirklich bewusst nur um diese einzelne Linie, was wiederum eine großartige Möglichkeit ist, den Betrachter herauszufordern. Das Logo des Pittsburgh Zoo ist ein weiteres hervorragendes Beispiel für die Anwendung des Figurgrund-Prinzips Am wahrscheinlichsten werden Sie zuerst den Baum sehen, aber dann werden Sie irgendwann die Silhouetten dieser beiden Tiere, des Gorillas und des Löwen, bemerken Gorillas und des Wenn Sie etwas mehr Zeit damit verbringen, das Logo zu analysieren, werden Sie auch diese Vögel hier oben und die Fische hier unten bemerken oben und die Fische hier unten Es gibt hier also tatsächlich eine Pflanze und vier Tiere, obwohl Sie zunächst höchstwahrscheinlich nur die Pflanze sehen. Ich liebe auch diese Illustration von Olimos, wo wir wieder vor der Herausforderung stehen, zu entscheiden, was das Subjekt der Figur und was der Boden ist Weil wir sofort den Charakter von Sheer Khan, dem Tiger, verstehen den Charakter von Sheer Khan, dem Tiger, Und Sie würden es gerne als Gegenstand der Figur innerhalb der Komposition betrachten . Sie werden jedoch bald feststellen, dass diese Streifen tatsächlich eine sehr wichtige Geschichte aus dem Dschungelbuch darstellen , in der Mowgli auf das Schlangenauto trifft und sich davon hypnotisieren lässt Was zunächst nur so aussah, die Streifen auf dem Tiger werden zum Thema oder zur Figur, und der Tiger selbst wird zum Boden Und denken Sie daran , dass wir gesagt haben, dass sich kleinere Dinge instinktiv wie die Figur anfühlen während Sie hier sind, Mogli, und im Vergleich zum Rest der Komposition wirklich klein Das unterstreicht nur noch mehr die Kontroverse oder Multistabilität bei der Entscheidung, welche Figur und welche die Erde ist Ich liebe diese Illustration auch. Im Hintergrund haben wir eine Flasche und der Wein oder was auch immer das für eine Flüssigkeit ist, fließt heraus Wenn wir dann anfangen, diesen Linien zu folgen, führen sie uns zu dem interessanten Detail in der Komposition, wo wir hinterfragt und verwirrt haben , um zu erkennen, dass es sich tatsächlich um einen Teppich oder vielleicht um eine Schlucht handeln könnte es sich tatsächlich um einen Teppich oder vielleicht um eine Schlucht handeln Hier gibt es nicht zwei, sondern drei verschiedene Wahrnehmungen, die wir zwischen verschüttetem Wein, Teppich und Canyon hin und her wechseln können verschüttetem Wein, Teppich und Canyon hin und her wechseln , Teppich und Canyon hin und Ähnlich wie diese ist auch diese Illustration über Monstertinte sehr intelligent. Obwohl es nur eine einzige Verwendung von Farbe gibt, schafft es Grün auf diesem gelblichen Hintergrund, drei Schichten zu bilden , sodass wir die drei wichtigsten Charaktere der Geschichte sehen die drei wichtigsten Charaktere der Natürlich hilft es auch, dass die meisten Disney- und Pixar-Animationen Charaktere gut erkennbare Silhouetten haben für Aber ich finde es trotzdem toll, dass der Kopf des kleinen Mädchens perfekt auf die Stelle ausgerichtet ist , an der wir das große Auge oder den großen Augapfel dieses Monsters erwarten würden große Auge oder den großen Augapfel dieses Und nicht nur das, auch diese kleinen Hörner hier dienen gleichzeitig als Zähne oder die großen Stoßzähne des Monsters, das im Hintergrund befleckt ist Das ist also wieder einmal ein hervorragendes Beispiel Verwendung dieser Figuren-Grund-Beziehung Aber dieselbe Gliederung steht für unterschiedliche Dinge, je nachdem wie wir sie betrachten und verstehen. 9. Gemeinsames Schicksal: Gemeinsamer Glaube ist ein interessantes Prinzip, das wir verwenden können, um verschiedene Details miteinander zu verknüpfen und ihnen das Gefühl zu geben, dass sie miteinander verbunden sind oder dass sie miteinander verwandt sind, wenn es richtig angewendet wird . Auch wenn sich die Elemente in Größe, Farbe oder Form unterscheiden in Größe, Farbe oder Form können sie sich dennoch verbunden anfühlen , solange sie sich in dieselbe Richtung bewegen oder sie auf dem gleiche Flugbahn Dieses Poster ist ein gutes Beispiel dafür gemeinsame Glaube genutzt wird, wo wir all diese Menschen von oben sehen können Und normalerweise ist es von diesem Standpunkt aus sehr schwer zu sagen, in welche Richtung sie sich bewegen, verglichen mit der Betrachtung von der Seite Aber wenn wir das Gefühl haben, dass sich die meisten dieser Menschen hier in diese Richtung bewegen, dann sind sie hier sofort überfüllter dann sind sie hier sofort überfüllter wenn wir das Gefühl haben, dass sich die meisten dieser Menschen hier in diese Richtung bewegen, dann sind Das hängt nun von unserem Verständnis und unserer Erfahrung mit Menschenansammlungen ab Normalerweise würde das bedeuten, dass Menschen aus allen möglichen Richtungen kommen, aber am Ende gehen sie an denselben Ort Denken Sie daran, im Stadion oder auf einem Konzert Schlange zu stehen. Was diese Komposition noch brillanter macht , ist die Tatsache, dass die tatsächlichen Informationen, sowohl das Datum, der Name als auch der Ort dieses Festivals, der Ort dieses Festivals in diesem winzigen Bereich in der oberen rechten Ecke komprimiert der oberen rechten Ecke Das ist eine ungewöhnliche Platzierung der Informationen, denn normalerweise würden wir erwarten, dass sie irgendwo in der Mitte oder vielleicht hier oben links stehen. Aber durch die Nutzung des gemeinsamen Glaubens und durch dieser unsichtbaren Linien, die alle auf diesen Teil des Entwurfs zeigen, gelingt es ihm immer noch, ein sehr starker Blickfang zu sein. Außerdem haben wir das Gefühl oder das Gefühl, dass dieses Festival sehr beliebt ist und viele Leute daran teilnehmen werden. Diese Abbildung ist ein weiteres gutes Beispiel dafür wie wir Interesse wecken können, indem einfach ein paar florale Elemente oder Dekorationen um diesen Text herum platzieren . Und wieder nutzen wir ein gemeinsames Schicksal, indem wir alle zur Mitte zeigen , damit sich alles in dieser Komposition harmonisch und vereint anfühlt . Dieses Poster, das versucht, das Bewusstsein für den Plastikmüll in den Ozeanen zu schärfen, schafft es, ein sehr komplexes Thema mit einfachen Silhouetten einiger Objekte zu vermitteln mit einfachen Silhouetten einiger Objekte Wir haben also hier auf der rechten Seite einen Delfin, und dann fließt all dieser Plastikmüll in Richtung Mund Das heißt, es besteht eine große Gefahr, dass all dieser Abfall in den Bäuchen dieser Tiere landet Und offensichtlich wird es ihren Tod verursachen. Das gemeinsame Schicksal wird in diesem Fall also dadurch ausgenutzt all diese Gegenstände auf derselben Bahn befinden Selbst wenn zwischen ihnen ein gewisses Maß an Zufälligkeit besteht, scheinen sie alle auf diesen einen Punkt hinzuweisen Und sie konvergieren auch hier von einem größeren Raum in diesen kleineren Raum Wir haben also, dass sich diese beiden Kurven an diesem Punkt treffen , der offensichtlich der Mittelpunkt der Komposition ist Übrigens, das ist eine sehr kluge Platzierung, weil es sich hier auch um einen Schnittpunkt nach der Drittelregel handelt. Und falls Sie mit diesem Begriff nicht vertraut sind, behandeln wir ihn im Kompositionsthema ausführlich. Und schließlich noch ein Beispiel, bei dem das gemeinsame Schicksal benutzt wird , um zwei verschiedene Bedeutungen innerhalb derselben Komposition voneinander zu trennen . Wir haben also die vertikale Anordnung oder Positionierung dieser Weinflaschen, wir haben die diagonale Anordnung ihrer Schatten. Und das sind eigentlich nicht die Schatten der Flaschen, sondern die Schatten berühmter Wahrzeichen. Normalerweise würden wir uns ein Objekt ansehen und es mit seinem Schatten kombinieren. Auf diese Weise würden wir also wieder diese Flasche mit ihrem Schatten kombinieren . In diesem Fall besteht tatsächlich mehr Verbindung oder Beziehung zwischen den Schatten selbst. Um diese richtige Art der Gruppierung der Dinge innerhalb der Komposition zu erreichen , wird wiederum erreicht, dass sie in dieselbe Richtung gehen oder in diese Richtung zeigen, während die Flaschen alle in einer senkrechteren Position stehen und nach oben zeigen, wodurch sie sich wieder stärker miteinander verbunden fühlen als ihre Schatten Auf dieser Tafel sind noch viele andere großartige Beispiele für gemeinsamen Glauben zu Und ich möchte, dass Sie sie analysieren und versuchen, herauszufinden, wie sie verwendet werden und was sie in jeder dieser Kompositionen hervorheben. 10. Einfachheit (Teil 1): Einfachheit ist ein weiteres dieser Prinzipien, das sehr leicht zu verstehen ist und sich offensichtlich anfühlt. Es steckt jedoch ein bisschen mehr dahinter als zunächst, denken Sie vielleicht. Es ist tatsächlich eine große Herausforderung für jeden Grafikdesigner, besonders für diejenigen, die gerade erst anfangen, diese Arbeit in den meisten Berufen einfach zu halten. Um ehrlich zu sein, je einfacher etwas sein muss, desto schwieriger muss man dafür arbeiten. Das mag zunächst seltsam klingen, aber wenn Sie darüber nachdenken, etwas, um einfach zu sein, muss etwas, um einfach zu sein, wirklich nur die wichtigsten Details oder Informationen enthalten und gleichzeitig ästhetisch ansprechend sein Wenn wir natürlich über Grafikdesign sprechen, aber das gilt für fast alles, auch für das Produktdesign, ist am Anfang alles komplex Und dann kommen wir durch Iteration zu immer einfacheren Versionen, kommen wir durch Iteration zu immer einfacheren Versionen bis nichts mehr übrig ist, das entfernt oder vereinfacht Ein Begriff, der ebenfalls ursprünglich aus dem Produktdesign stammt , verwende ich auch gerne im Grafikdesign Es heißt Kiss und steht für Keep it simple, stupid. Oder halte es kurz und einfach. Dies ist eine großartige Richtlinie, an die Sie denken können , wenn Sie etwas entwerfen. Im Wesentlichen möchten Sie also etwas schaffen, das jeder verstehen kann, und dass jeder verstehen kann, und seine Erfahrung mit Ihrer Arbeit, ob gedruckt oder webbasiert, reibungslos und schmerzlos sein wird Einfachheit im Grafikdesign kann Ihnen immer dabei helfen , Ihre Botschaft klarer zu formulieren, und es Ihnen ermöglichen , die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer und ihr Verständnis Ihre Botschaft viel schneller zu wecken, als wenn Sie ihnen komplexere Designs präsentieren Weniger ist mehr ist eine weitere Sache , die wir im Design immer wieder sagen. Und das ist nur eine weitere Art zu erklären, wie wichtig Einfachheit ist. Selbst wenn es sich widersprüchlich anfühlt, stimmt es tatsächlich, dass Sie Ihre Arbeit wirkungsvoller machen, indem Sie Elemente und Komplexität entfernen Sie Ihre Arbeit wirkungsvoller machen, indem Sie Elemente und Komplexität entfernen wirkungsvoller machen Und glauben Sie mir, einer der häufigsten Fehler von Designern, die gerade erst anfangen, ist, dass sie ihre Arbeit Sie versuchen, viel zu viele Elemente und Komponenten in ihre Arbeit aufzunehmen , was die Botschaft, die sie zu vermitteln versuchen , nur schmälert sie zu vermitteln versuchen , Der Unterschied zwischen Komplexität und Einfachheit im Grafikdesign kann einfach der Einführung einer zusätzlichen Textphase oder einer zusätzlichen Farbe liegen, die nicht mit dem Rest der Palette harmoniert Es ist also sehr einfach, vom Pfad der Einfachheit abzuweichen und hinzuzufügen in Versuchung zu geraten, Ihrer Arbeit immer mehr Elemente oder Komponenten Einfachheit hat, wie alle anderen Prinzipien, etwas damit zu tun, wie unser Gehirn funktioniert und wie wir visuelle Informationen wahrnehmen Generell gilt für jeden auf der Welt, dass wir Dinge bevorzugen, die einfach, klar und geordnet sind. liegt daran, dass wir instinktiv das Gefühl haben, dass diese Dinge sicherer sind Wenn wir eine komplexe und unbekannte Form sehen, versucht unser Gehirn sofort, ihr einen Sinn zu geben, indem es sie in kleinere und einfachere Komponenten zerlegt Fast jeder, der sich diese seltsame Silhouette hier auf der linken Seite ansieht, würde sofort das Rechteck, die Ellipse und das Dreieck darin sehen, obwohl wir ihre Konturen nicht definiert haben Wenn wir uns noch einmal das Logo der Olympischen Spiele ansehen, würde fast jeder sofort erkennen, dass es sich um fünf miteinander verbundene Kreise handelt Auch das fühlt sich offensichtlich an, aber wenn man darüber nachdenkt, gibt es keinen klaren Unterschied zwischen diesen Formen und sie sind an diesen Kreuzungspunkten vollständig miteinander verbunden . Wir haben also eigentlich keine visuellen Informationen darüber, ob es sich wirklich um unabhängige Kreise handelt , die übereinander gelegt wurden. Oder vielleicht ist das nur eine komplexe oder zusammengesetzte Form, die sich aus diesen größeren und kleineren Regionen zusammensetzt. Wenn ich Ihnen also dieselbe genaue Anordnung von Kreisen in einem etwas anderen Format zeige von Kreisen in einem etwas anderen Format , muss Ihr Verstand wieder ein wenig arbeiten, um herauszufinden, was hier vor sich geht. Aber auch hier dauert es normalerweise nur Bruchteil einer Sekunde, bis wir die Kreise erkennen. Und obwohl es anders aussieht, versuchen wir erneut, dies zu verstehen und so viel wie möglich zu vereinfachen. Was wir sehen, vielleicht denken Sie, dass Einfachheit zwar eine gute Sache ist, bei manchen Dingen, wie zum Beispiel Schmuck, wir aber bei manchen Dingen, wie zum Beispiel Schmuck, gerne Komplexität haben. Wir sehen uns gerne komplizierte Details an. Aber wenn man sich diese Ornamente oder Verzierungen anschaut , lassen sich die meisten von ihnen wiederum in einfache geometrische Formen und Formen zerlegen in einfache geometrische Formen Ich liebe keltische Kreuze, und das ist wieder ein schönes Beispiel für etwas, das zunächst ziemlich komplex aussieht , aber dann wiederum kann unser Verstand sehr schnell diese einfachen Formen darin finden, also gibt es also gibt Dieses andere Detail hier kann zu einem Dreieck vereinfacht werden , oder Sie sehen vielleicht den Abschnitt eines Kreises In diesen Formen gibt es dort einen Abschnitt, hier einen weiteren großen Kreis und hier noch einen. Er besteht eigentlich aus vier Kreisen, einem in der Mitte und drei größeren, die noch nicht fertig sind. Stattdessen drehen sie sich einfach um und fügen sich ineinander. Was diese Ornamente jedoch interessanter macht, ist die Tatsache, dass sie auch ein Gefühl von Tiefe Wenn diese Form zum Beispiel hier nach oben geht, geht sie unter den kleineren Kreis Aber wenn es dann zurückkommt, ist es tatsächlich ganz oben drauf. Und das Gleiche passiert immer und immer wieder. Es gibt also diese komplizierte Verzahnung dieser vier Formen, die wir bereits erwähnt haben Obwohl es sich um ein einfaches Design handelt aus vier Kreisen besteht, ist es so präsentiert, dass es sich komplexer und faszinierender anfühlt Ein weiterer Begriff, an den man sich erinnern sollte, wenn wir über Einfachheit sprechen , ist Hicks Law . Er besagt, dass je mehr Optionen Sie Ihrem Benutzer oder Zuschauer anbieten, desto länger dauert es, bis er eine Entscheidung Nun, dieses Gesetz ist sehr wichtig Webdesign und UX-Design, wo wir mit Stolz sagen können, dass wir einen langen Weg von Websites zurückgelegt haben , die einfach mit vielen unnötigen Informationen überladen waren , hin zu Websites, die viel übersichtlicher, sauberer und besser organisiert sind . Diese beiden Beispiele waren also dieselbe Website, gut, das ist die ursprüngliche Website und die aktuelle, viel einfachere Version Und nicht nur die Seite wurde einfacher, sondern auch das Logo, sodass Sie sich vielleicht an dieses seltsame Logo erinnern , das originell war und sich definitiv von den anderen abhob. Aber wenn Sie sich jetzt ihr Logo ansehen, ist es viel einfacher und sauberer. Ich sage nicht, dass es unbedingt besser ist , aber im Allgemeinen fühlt sich die Seite selbst viel einladender und professioneller an. Und das ist eine sehr häufige Art, wie Leute sich auf Dinge beziehen , die einfach aussehen, dass sie professionell aussehen. Und denken Sie daran, dass das Erstellen einfacher Designs normalerweise die meiste Erfahrung erfordert. Weil Sie in der Lage sein müssen, die wichtigsten Komponenten auszuwählen. Und haben auch ein sehr gutes Gespür dafür wie groß sie sein sollten, welche Farben sie verwenden sollten und wo sie positioniert werden sollten. Als Designer verfügst du in den meisten Fällen über eine Menge Informationen, die du in deiner Arbeit komprimieren musst. Und es liegt an Ihnen, Ordnung und Einfachheit zu schaffen indem Sie die Dinge organisieren und alles für Ihre Benutzer oder Zuschauer übersichtlich halten . 11. Einfachheit (Teil 2): Es gibt einen Grund, warum berühmte internationale Marken wie Apple, Nike und Target sehr einfache Logos haben. Obwohl sie nicht so einfach angefangen haben, sie am Ende diese reinste Form, sodass wir sie immer noch erkennen können Aber wenn Sie darüber nachdenken, wäre es unmöglich, sie mit der Marke zu verbinden, wenn wir weitere Details von ihnen entfernen würden Also selbst wenn ich diese kleine Form hier entfernen würde, die für das Blatt des Apfels steht, würde es seltsam aussehen und du würdest es vielleicht nicht sofort erkennen. Wenn ich diesen Teil des Nachtlogos abschneiden würde, oder vielleicht noch einmal das Ende, würde es seltsam aussehen und du würdest es vielleicht nicht sofort erkennen. Oder wenn ich den kleineren Kreis aus dem Target-Logo entfernen würde, wäre es am Ende nur ein normaler Kreis. Also nochmal, Sie könnten ihn nicht erkennen. Hier ist ein weiteres berühmtes Logo, das anfangs viel komplexer war Mit der Entwicklung der Marke wurde das Logo immer einfacher, das Logo immer einfacher während es seine ursprüngliche Ästhetik beibehielt. Es ist heutzutage üblich, dass sogar Elemente innerhalb eines Logos separat verwendet werden können, und wenn Sie es immer noch in Verbindung mit der Marke erkennen können, bedeutet das, dass Ihr Logo wirklich ikonisch ist. Ein gutes Beispiel ist das D aus dem Walt Disney-Logo oder der Rote Stern aus dem Heineken-Logo Und ähnlich wie bei Logos ist es auch bei Icons extrem wichtig, die Dinge einfach zu halten Und selbst wenn Sie denken würden, dass Symbole bereits sehr einfach oder vereinfacht sind , können sie dennoch einfacher gemacht werden. Dies ist also ein perfektes Beispiel dafür, wie alle Google-Logos neu gestaltet und vereinfacht wurden neu gestaltet und vereinfacht Aus diesen, die wir hier oben sehen können, haben wir am Ende diese gesehen, die aktuellen Symbole für die verschiedenen Google-Dienste Wenn Sie sich diese Symbole genau ansehen, können Sie feststellen, dass wir fast alle sehen können, abgesehen davon , dass die Designer diese kleinen Farbverläufe und Schatten von den Originalsymbolen übernommen diese kleinen Farbverläufe und Schatten von wir fast alle sehen können, abgesehen davon , dass die Designer diese kleinen Farbverläufe und Schatten von den Originalsymbolen In der neuen Version besteht alles aus den einfachsten geometrischen Formen, Rechtecken und Dreiecken mit Selbst wenn es um ein komplexeres Symbol wie eine Kamera geht, haben sie es geschafft, es so ein komplexeres Symbol wie eine Kamera geht, haben sie es geschafft, zu vereinfachen, dass hier rechts nur ein Quadrat und ein Dreieck verwendet hier rechts nur ein Quadrat und ein Dreieck Eine Sache, die Ihnen helfen kann, Einfachheit zu erreichen , ist normalerweise Konsistenz. Und das können wir auch hier sehen. Im ursprünglichen Design hatten alle Symbole eine Art Tiefenangabe, aber sie waren einander nicht wirklich ähnlich. Das Mail-Symbol hatte zwar nur einen subtilen Hauch von Tiefe, weil es hier diesen Schatten hatte. Das gefaltete Detail fühlt sich also an, als ob es etwas höher als der Rest des Symbols ist. Das Kalendersymbol zum Beispiel hat im Vergleich zu diesem Symbol viel mehr Tiefe und Bewegung. Auch hier fühlt sich das Google Docs-Symbol im Vergleich zum Kalender im Vergleich zum Kalender in Bezug auf die verwendeten Formen viel flacher an. Auch hier gibt es eine große Vielfalt, von Kreisen über Dreiecke bis hin zu Rechtecken Durch mehr Konsistenz in Bezug auf die verwendeten Formen und auch die verwendete Tiefe wurden diese Symbole einfacher und auch zusammenhängender oder Beim Entwerfen von Visitenkarten ist es auch eine gute Übung, zu versuchen, sie so einfach wie möglich zu gestalten Und ich finde es toll, wie kreativ diese Karte ist, bei der nicht alle Informationen angezeigt werden, sondern nur eine einzige Informationszeile angezeigt wird. Und diese Bildunterschriften helfen uns dabei, zu sehen, welche Informationen tatsächlich relevant sind, und zwar für die Website, Instagram, E-Mail und so weiter und so weiter Anstatt zum Beispiel den Singenden Bärenladen dreimal zu schreiben , musste man ihn nur einmal aufschreiben Ich liebe auch diese minimalistische Illustration und ich habe das Gefühl, dass selbst ohne sie, Tennis hier unten sehen, die meisten von uns erkennen könnten, dass es hier um Tennis geht. Oder wir können uns einen Tennisplatz ansehen. Und wenn Sie darüber nachdenken, wird dies erreicht indem Sie nur ein paar einfache Formen verwenden. Wir haben also den Ball, einen Kreis, seinen Schatten und seine Ellipse, und dann haben wir diese beiden weißen Linien, eine diagonal in diese Richtung verläuft und die andere in dieser Richtung nach oben Und natürlich werden hier zwei verschiedene Farben verwendet, die das tatsächliche Spielfeld und die Umgebung darstellen Also noch einmal, ich glaube nicht, dass man noch mehr Details entfernen kann ohne dass es unmöglich wird , zu erkennen, was wir sehen. Zum Schluss nur zwei Beispiele von einem Unternehmen, das für seine Anwendung von Einfachheit in der Arbeit Apple bekannt ist für seine Anwendung von Einfachheit in der Arbeit Apple bekannt . Hier sehen wir zum Beispiel die Apple-Karte , auf der wieder nur die nötigsten Informationen nur die nötigsten Informationen stehen und sonst nichts. Selbst dieses Banner, das für diese Karte wirbt, kann nicht einfacher sein, als dass der Name und das Symbol des Produkts hier oben stehen. Dann die Beschreibung und darunter der Aufruf zu den Aktionsoptionen. Die Karte wird vor einem rein weißen Hintergrund dargestellt, und nur ein subtiler Schatten weist auf Tiefe hin, was sie einladender und greifbarer macht. Und zum Schluss werfen Sie einen Blick auf diese drei Poster hier oben. Auch hier handelt es sich um ziemlich komplexe Geschichten. Wir haben die beiden Filme Truman Show und Interstellar sowie das bekannte Märchen The Little Red Writing Code auf der Und obwohl die Geschichten viel komplexer sind , können diese vereinfachten, minimalistischen Designs dennoch die wichtigsten Informationen über sie können diese vereinfachten, minimalistischen Designs hervorheben die wichtigsten Informationen über All diese Designs verwenden viel negativen Raum, wodurch die wichtigen Details wie die Kamera, das Raumschiff und die Wand wirklich hervorgehoben oder hervorstechen wie die Kamera, das Raumschiff und die Wand Denken Sie daran, dass weniger mehr ist. Versuchen Sie immer, Ihre Arbeit so weit wie möglich zu vereinfachen bis keine unnötigen Details mehr übrig sind. 12. Symmetrie (Teil 1): Wir haben bereits festgestellt, dass eine der besten Möglichkeiten, ein Gleichgewicht in Ihren Kompositionen zu erreichen , darin besteht, sich auf Symmetrie zu verlassen Tatsächlich gibt es jedoch viele verschiedene Arten von Symmetrie, die Sie in Ihren Designs verwenden können Und Sie können sogar mehrere Symmetrien in einer einzigen Komposition kombinieren mehrere Symmetrien in einer einzigen In diesem Video werden wir einige sehr kreative Beispiele für all diese verschiedenen Arten von Symmetrien analysieren sehr kreative Beispiele für all diese verschiedenen Arten von Symmetrien Wir werden auch sehen, wie Asymmetrie Ihren Kompositionen visuelles Interesse verleihen kann Und wir werden sogar einige Zeit damit verbringen, uns anzusehen wie Symmetrie im Logodesign verwendet wird Zuallererst, warum ist Symmetrie jeden auf der Welt allgemein attraktiv Der Hauptgrund dafür ist , dass sie in der Natur sehr häufig vorkommt der menschliche Körper selbst und das Gesicht fast perfekt symmetrisch Obwohl es zwischen den beiden Seiten geringfügige Unterschiede gibt, sind alle Körperbestandteile symmetrisch Selbst wenn wir uns das Gesicht ansehen, haben wir Dinge, die zentriert sind, wie die Nase und die Lippen Dabei haben Augen und Ohren , die nicht zentriert sind, auf beiden Seiten genau den gleichen Abstand von der Mittellinie. Das Gleiche gilt auch für die Gliedmaßen, wie zwei Hände mit fünf Finger auf jeder Seite. Diese besondere Symmetrie nennen wir Spiegelsymmetrie oder bilaterale Symmetrie, bei der das Gleichgewicht und die Symmetrie durch Spiegelung von Details erreicht Gleichgewicht und die Symmetrie durch Spiegelung Zurück zum Beispiel mit den Händen: Sie können es sehen, das ist ein perfektes Spiegelbild, die Daumen in der Mitte treffen und alle anderen Ziffern an den Seiten reflektiert bei dem sich die Daumen in der Mitte treffen und alle anderen Ziffern an den Seiten reflektiert werden. Und Sie würden bei fast allen lebenden Organismen, einschließlich Tieren und Pflanzen, dieselbe Reflexionsssymmetrie fast allen lebenden Organismen, einschließlich Tieren und Pflanzen, feststellen. Denken Sie nur an Bäume, das ist wahrscheinlich am einfachsten vorstellbar Sowohl die Wurzeln als auch die Zweige zielen auf Symmetrie Je nach den Umständen und Bedingungen, z. B. starker Wind, der immer von derselben Seite kommt, kann ein Baum jedoch und Bedingungen, z. B. starker Wind, immer von derselben Seite kommt, asymmetrisch Was nicht bedeutet, dass es nicht mehr ästhetisch ansprechend sein Im Gegenteil, es kann interessanter und einzigartiger werden interessanter und einzigartiger Nun ist es wichtig, dass die Reflexionssymmetrie im Design nicht nur zwischen der linken und rechten Seite Ihrer Komposition angewendet werden kann nicht nur zwischen der linken und rechten Seite Ihrer Komposition angewendet , sondern auch zwischen der Ober- und Unterseite Und es kann sogar in einem Diagonalformat verwendet werden. Wenn Sie Ihr Symmetriezentrum auf einer diagonalen Linie platzieren, können Sie die reflektierten oder gespiegelten Details in den gegenüberliegenden beiden Ecken haben in den gegenüberliegenden Wie in diesem Fall verwendet der Designer dieses Posters Hirtenfee dieses Posters Hirtenfee mehrere Symmetrien innerhalb Wir haben eindeutig diese Spiegelungssymetrie für das Gesicht und dieses Bild in Wir haben hier auch eine radiale Symmetrie für die Elemente um diesen Kreis herum Aber die Typografie deutet auf mehrere Symmetrielinien hin, sodass wir hier eine in der Mitte platzieren können Und wir können sehen, dass sich diese Form hier oben symmetrisch anfühlt, obwohl die tatsächlichen Zeichen nicht perfekt ausbalanciert sind Wir können hier aber auch eine weitere Symmetrielinie platzieren, weil wir wieder dieselbe Textmenge unten und oben haben dieselbe Textmenge unten und oben Aber was die für den Text verwendeten Farben angeht, können wir hier auch ein Symmetriezentrum verwenden, diagonal, denn wie Sie sehen können, haben wir Weiß in den gegenüberliegenden Ecken und auch Schwarz in gegenüberliegenden Ecken verwendet Wie bei allen anderen Tools und Methoden im Grafikdesign kann es interessanter sein, beginnen, wenn Sie Symmetrie in Ihren Kompositionen anwenden, wenn Sie verschiedene Arten von Symmetrien zu kombinieren oder sogar Symmetrie Und beachten Sie, dass das Gesicht nicht perfekt symmetrisch ist . So wie diese Zeile hier auf der linken Seite nicht wiederholt wird. Außerdem sind die Lippen nicht perfekt symmetrisch. Selbst Details auf dem Haar sind nicht symmetrisch, während die Blüten im Haar tatsächlich eine perfekte Symmetrie aufweisen Diese subtilen Details, die zu Asymmetrie im Gesicht führen, tragen dazu bei, dass es sich natürlicher anfühlt , da, wie bereits erwähnt, insbesondere Gesichter nicht perfekt symmetrisch sind Und wenn sie so aussehen , werden sie sich seltsam und unbehaglich anfühlen Aber was die Komposition angeht, ist das Tolle, dass wir diese asymmetrischen und symmetrischen Details nahe beieinander haben diese asymmetrischen und symmetrischen Details nahe beieinander Und genau wie Yin und Yang, die wir erwähnt haben, als wir über Balance gesprochen haben, funktionieren diese beiden gegensätzlichen Dinge tatsächlich sehr gut zusammen und ergänzen sich gegenseitig Und du findest viele andere Beispiele auf dieser Tafel, wie dieses Poster für den Film Rogue One, wo im Allgemeinen alles symmetrisch ist , bis auf ein kleines Detail In diesem Fall ist das die Hauptfigur, die nach links schaut, anstatt uns zuzuschauen Aber auch der Titel und der Text werden nach rechts ausgerichtet abgespielt. Und selbst subtile Dinge wie diese Person, die nach links schaut , können die Tatsache ausgleichen , dass wir den Text hier auf der rechten Seite haben. Und der Grund dafür ist wiederum impliziter Raum oder implizite Obwohl wir also nicht wirklich sehen, was sie sieht, stellen wir uns vor, dass hier auf der linken Seite etwas sein muss hier auf der linken Seite etwas sein Und obwohl es aus dem Rahmen gerissen ist, hilft es trotzdem, die Details hier auf der rechten Seite auszubalancieren . Wenn Sie sich in einer Komposition auf perfekte Symmetrie verlassen, fühlt sie sich vielleicht etwas zu statisch und langweilig Und das ist auch der Grund, warum selbst beim Titanic-Poster, obwohl der untere Teil des Posters sehr symmetrisch ist, die Gesichter hier oben nicht symmetrisch sind Kate Winslet schaut nach rechts und Leonardo Dicaprio Selbst auf diesem Buchcover, das sich wie wir anfühlt , herrscht perfekte Symmetrie Wenn Sie auf einige Details achten , insbesondere in diesem Bereich hier, werden Sie feststellen, dass es tatsächlich einige Unvollkommenheiten gibt, um werden Sie feststellen, dass es tatsächlich einige Unvollkommenheiten gibt Spiegelung oder Symmetrie zu erreichen Sie müssen nicht immer genau dasselbe auf beiden Seiten verwenden genau dasselbe auf Sie können sich auch einfach auf ähnliche Objekte verlassen. Und dieses Poster zeigt das sehr gut. Wo wir zwei völlig unterschiedliche Objekte haben , die aufeinander ausgerichtet einen perfekten Kreis bilden, aber dennoch in ihrer Mittellinie, dem Symmetriezentrum, geteilt dem Symmetriezentrum Natürlich verwendet Wes Anderson, der berühmte Filmregisseur, auch gerne Symmetrie in seiner Arbeit Sie werden also in all seinen Filmen viele Szenen finden denen Sie leicht ein Symmetriezentrum in der Mitte platzieren können ein Symmetriezentrum in der Mitte platzieren Neben der Herstellung eines solchen Gleichgewichts verwendet er auch gerne die Wahrscheinlichkeitsregel, bei der das Motiv in der Mitte von zwei anderen Motiven an den Seiten begleitet oder eingerahmt wird 13. Symmetrie (Teil 2): Es gibt auch einen interessanten Begriff namens Translationssymmetrie Das heißt, anstatt nur eine gespiegelte Version desselben Details zu haben, würden sich mehrere Kopien desselben Objekts an einer beliebigen Stelle im Raum wiederholen, wodurch im Wesentlichen ein Muster entsteht, das auf Wiederholung und Rhythmus basiert Aber dieses Poster verwendet zum Beispiel beide Reflexionssymetrien, sodass wir die Symmetrielinie hier in der Mitte platzieren könnten Es verwendet aber auch translatorische Symmetrie wiederholt dieselben Details auf einer horizontalen Es gibt auch eine weitere spezielle Form der Variation der Reflexionsssymmetrie, die wir als Gleitreflexionssymmetrie bezeichnen. Dabei sind die gespiegelten Details nicht perfekt der Variation der Reflexionsssymmetrie, die wir als Gleitreflexionssymmetrie bezeichnen. Dabei sind die gespiegelten Details nicht perfekt aufeinander ausgerichtet. Stattdessen sind sie leicht voneinander verschoben. In diesem Fall wird die Spiegelsymmetrie des Gleitens an den Händen verwendet Obwohl sie symmetrisch sind, sind sie in keiner Weise aufeinander ausgerichtet Diese besondere Komposition kombiniert auch sehr gut Tiefe und Rhythmus. Wir können sehen, dass diese geschwungene gelbe Linie mit den Händen ineinandergreift Manchmal ist sie hinter der Hand, manchmal ist sie davor Und der Rhythmus entsteht durch diesen überlappenden Effekt : Einmal ist es hinten, nächstes Mal ist es vorne, dann ist es wieder hinten, dann ist es vorne und wieder am Ende ist es hinten Und das Gleiche passiert auch hier oben. Eine andere sehr verbreitete und effektive Form der Symmetrie ist die Radial - oder Rotationssymmetrie, bei der die meisten Objekte und Designelemente um einen bestimmten Mittelpunkt gedreht werden um einen bestimmten Mittelpunkt Und wir können diese Mittelpunkte sehr schnell und einfach erkennen sehr schnell Da ist einer hier, noch einer hier, noch einer hier, wieder einer hier in der Mitte, dieser, dann noch einer hier oben und so weiter und so fort. Es ist wichtig, dass der Mittelpunkt nicht im physischen oder visuellen Zentrum liegen muss . Wie ich bereits in einem anderen Video erwähnt habe , können wir, wie in diesem Fall , den Mittelpunkt hier platzieren, ganz am linken Rand des Rahmens. Auch wenn es sich in der Mittellinie der Komposition befindet, kann es weiter unten, nicht genau in der Mitte, vertikal platziert werden . Genau wie bei den anderen Formen der Symmetrie. Sie müssen die Radiosymmetrie nicht perfekt verwenden, obwohl sie in einigen Fällen, wie bei diesem Muster, so obwohl sie in einigen Fällen verwendet wird, dass sich alle Elemente perfekt wiederholen und um das Symmetriezentrum herum liegen perfekt wiederholen und um das Symmetriezentrum herum Aber Sie können großartige Beispiele wie dieses Poster sehen, bei denen die Details eindeutig nicht identisch sind Auch wenn die Radiosymmetrie nicht perfekt ist, wir dennoch der Meinung, dass in dieser Komposition alles sehr ausgewogen ist Wenn Radiosymmetrie mit Perspektive kombiniert wird, wo wir die starken Linien haben, die unsere Aufmerksamkeit wiederum auf das Zentrum der Komposition lenken, kann der Effekt, Ihren Betrachter in Ihr Design hineinzuziehen Ihren Betrachter in Ihr Design Mir gefällt auch an diesem Poster , wie die Farben verwendet werden, um die beiden Brennpunkte miteinander zu verbinden und Einheit und Harmonie herzustellen Und Sie fragen sich vielleicht, ob uns symmetrische Designs gefallen. Warum sollten wir jemals Asymmetrie in einer Komposition verwenden wollen? Die beste Antwort darauf ist , dass es Dramatik und Intensität oder Spannung erzeugen kann Dramatik und Intensität oder Spannung erzeugen Wenn das gut zur Hauptaussage oder zum Hauptthema Ihres Designs passt , ist es effektiver, Asymmetrie als Symmetrie zu verwenden Ein gutes Beispiel dafür ist das „Fall in Love“ -Poster. Wir alle wissen, dass wir, wenn wir verliebt sind, nicht klar denken und die Dinge ein bisschen chaotisch werden können Die Verwendung von Asymmetrie für dieses Thema funktioniert also wirklich gut, genau wie auf diesem Poster für den Film Joker, wo sich die Hauptfigur in dieser asymmetrischen Position befindet und betont, wie instabil er am Ende des Films wird ohne Ihnen etwas zu verraten, falls Sie den Film noch nicht Und dieselbe asymmetrische Komposition eignet auch sehr gut für diesen Pixar-Film, dem sie diese prekäre Situation eines am Himmel schwebenden Hauses betont, das an Luftballons befestigt ist . Es ist schwer, sich etwas vorzustellen, das mehr aus dem mehr aus Und deshalb hätte eine perfekt symmetrische Komposition, bei der wir den Titel hier in der Mitte hätten und der Ballon auch in der Mitte steht, nicht so erfolgreich funktioniert. Und nicht zuletzt, wenn Sie sich Logo-Designs ansehen, werden Sie feststellen, dass Symmetrie sehr häufig verwendet wird. Sie hilft dabei, Ausgewogenheit, Stabilität, Stärke, Macht oder was auch immer für eine bestimmte Marke am besten geeignet ist, zu erreichen und hervorzuheben Stärke, Macht oder was auch immer für eine bestimmte Marke am besten geeignet ist, zu Und denken Sie daran, was ich über die Vermeidung perfekter Symmetrie in bestimmten Fällen gesagt habe Vermeidung perfekter Symmetrie in bestimmten Genau das werden Sie im Starbucks-Logo sehen , wo das Gesicht auch hier einige Unterschiede zwischen der linken und rechten Seite aufweist , da es sich etwas seltsam anfühlen würde, es perfekt symmetrisch zu haben Und selbst das Google-Logo verwendet keinen perfekten Kreis, sodass Sie diesen Unterschied dort auf der rechten Seite sehen können Diese subtilen Unvollkommenheiten in der Symmetrie oder Form können die Dinge immer etwas faszinierender machen 14. Erfahrungen in der Vergangenheit: Erfahrungen aus der Vergangenheit, auch Isomorphismus genannt, sind wahrscheinlich das subjektivste aller Prinzipien des Gaststils Es beruht ausschließlich auf dem Wissen und Interesse einer Person Und es funktioniert normalerweise gut, wenn Sie etwas Ikonisches oder Berühmtes zeigen, wie das Porträt von Bengog, die Pommes frites von McDonald's oder die Ampel, die überall der Welt dieselbe ist Ähnlich wie bei den anderen Prinzipien sind Erfahrungen aus der Vergangenheit auch ein Instrument, mit dem Sie Ihre Zuschauer dazu bringen können , etwas mehr zu arbeiten , um zu verstehen, was sie gerade sehen Auch hier ist es wie eine kleine Herausforderung , die du ihnen stellst. Wie im Fall des Jazz-Posters hier : Anstatt ein Instrument zu zeigen, sehen wir nur ein paar Socken, die auf einem Heizkörper trocknen. Aber aufgrund der Art und Weise, wie sie angeordnet sind und hauptsächlich wegen der Abstände zwischen ihnen, und natürlich hilft uns auch die Tatsache , dass sie alle schwarz auf einem weißen Heizkörper sind , zu assoziieren. Erinnert uns an die Tastatur eines Klaviers. Hier ist ein weiteres brillantes Poster, auf dem die Grabsteine den Tod darstellen Und obwohl es ein christlicher Brauch und ein christliches Symbol ist, würde es dennoch auf der ganzen Welt anerkannt werden, auch in nichtchristlichen Ländern Und wenn wir diese perfekten Reihen von Kreuzen rundum sehen , schauen wir sofort auf den leeren Raum hier , der natürlich der Mittelpunkt der gesamten Komposition ist , wenn man sagt, das ist der Nichtraucherbereich. Dieser Text verwendet übrigens auch die Regel der dritten Platzierung. Außerdem befindet es sich auf der visuellen Mittellinie, die immer nur geringfügig höher ist als die physische Mittellinie, wenn Sie ein Bild in eine obere und eine untere Hälfte teilen. Wir werden diese Regeln viel ausführlicher besprechen , wenn wir zum Thema Komposition kommen. Mir gefällt auch die Schlichtheit dieses Posters über Brustkrebs, das gerade genug Details dieser beiden Buchstaben zeigt , damit wir sie erkennen können. Aber wenn wir sie an der Hand verstecken, können wir das auch als Beat Cancer lesen Jetzt fragen Sie sich vielleicht, was dieses Design mit früheren Erfahrungen zu tun hat Und wenn Sie darüber nachdenken, ist Brustkrebs eines der am häufigsten diskutierten Themen. Und es gibt viele Kampagnen zur Sensibilisierung, weil es etwas ist , das wirklich vermieden werden kann, wenn sich die Menschen regelmäßig selbst untersuchen. Die Tatsache, dass wir von Brustkrebs hören , hilft uns oft dabei, dies zu lesen, auch wenn diese beiden Buchstaben fast vollständig versteckt sind. Ich liebe auch diese beiden Layoutbeispiele. beziehe mich wieder auf Fastfood oder insbesondere auf McDonald's, wo der eigentliche Fließtext und die Typografie als integraler Bestandteil der Illustrationen verwendet werden Im Text sehen wir den Text, der zur Herstellung eines Burgers verwendet wurde, die Getränkedose und auch den Nachholtext die Getränkedose und auch den Nachholtext Hier auf der rechten Seite wird er als einzelne Stücke der Pommes verwendet , indem einfach eine andere Farbe auf den Haupttext aufgetragen wird . Denken Sie also daran, dass Sie sehr clevere Designs erstellen können , indem sich auf die bisherigen Erfahrungen Ihrer Zuschauer verlassen. Sie müssen jedoch vorsichtig sein, wenn Sie Artikel oder Objekte verwenden , die allgemein bekannt sind oder verstanden werden, auch wenn sie vereinfacht verdeckt oder einfach nur erwähnt 15. Ähnlichkeit: Ähnlichkeit ist ein weiteres Prinzip im Gaststil, was bedeutet, dass wir instinktiv Objekte oder Elemente mit ähnlichen Attributen verbinden und sie als Teil derselben Gruppe betrachten sie als Teil derselben Gruppe Dieses Prinzip kann auf alles angewendet werden, aber es funktioniert sehr gut auf Websites, auf denen Sie viele verschiedene Produkte anbieten, die Ihre Nutzer vielleicht miteinander vergleichen sollen Und wieder einmal macht Apple dabei hervorragende Arbeit. Auch hier gilt, die Dinge so einfach wie möglich zu halten und sicherzustellen, dass Sie nicht nur die Ähnlichkeiten, sondern auch die Unterschiede zwischen den Produkten leicht erkennen können. zwischen diesen drei MacBook-Modellen liegt also Der Hauptunterschied zwischen diesen drei MacBook-Modellen liegt also natürlich in der Größe. Und wenn wir sie perfekt nebeneinander platzieren, können wir die Unterschiede in den Bildschirmgrößen sehr schnell erkennen . Wir können aber auch subtile Unterschiede erkennen , wie zum Beispiel, dass die Abschrägungen hier größer sind, die Kerbe für die Webcam, bei diesen beiden Modellen auffälliger Und auch die Basis des Macbooks. Etwas anders bei den größeren Modellen als bei den kleinsten. Diese Seite würde also zum Beispiel nicht so gut funktionieren, wenn wir diese Macbooks an ihrem vertikalen Mittelpunkt ausrichten würden diese Macbooks an ihrem vertikalen Mittelpunkt Das würde bedeuten, dass der untere Punkt jedem von ihnen leicht verschoben würde und es viel schwieriger wäre die Unterschiede in den Bildschirmgrößen zu erkennen Ähnlichkeit kann mit vielen verschiedenen Dingen erreicht werden . In diesem Poster mussten wir zum Beispiel einfach dafür sorgen, dass der Text dieselbe Schrift und dieselbe Farbe verwendet dieselbe Schrift und dieselbe Farbe Und obwohl die Buchstaben über das gesamte Poster verstreut sind und sich sogar auf verschiedene Arten dehnen und ihre Größe ändern lassen, können wir sie dennoch verbinden und diese Texte ziemlich schnell und einfach lesen diese Texte ziemlich schnell und einfach Du musst wieder vorsichtig sein, wie du Ähnlichkeit benutzt. Wenn du Dinge zu offensichtlich ähnlich machst, ist es vielleicht ein bisschen zu langweilig und statisch. Wenn Sie ein wenig Abwechslung oder Unterschiede einführen und gleichzeitig sicherstellen, dass die Menschen diese Details miteinander verbinden können, können Sie ein dynamischeres und ansprechenderes Design erzielen . Es gibt noch einen anderen Begriff, den Sie sich merken sollten , wenn es um Ähnlichkeit geht. Es wird Invarianz genannt, was bedeutet, dass wir ähnliche oder vertraute Formen erkennen ähnliche oder vertraute Formen obwohl ihre Farbe, Größe und Dieses Poster beweist das wirklich gut. Obwohl wir übereinander gestapelte Flugzeuge sehen , können wir hier dank der kleinen leuchtenden Lichter am Ende jedes Flügels auch sehr schnell einen Weihnachtsbaum erkennen kleinen leuchtenden Lichter am Ende jedes Flügels am Ende jedes Wie bei allen anderen Prinzipien des Gaststils kann auch das Durchbrechen der Ähnlichkeit eine gute Möglichkeit sein, kann auch das Durchbrechen der Ähnlichkeit eine gute Möglichkeit sein die Aufmerksamkeit auf ein bestimmtes Detail zu lenken Und normalerweise nennen wir das eine Anomalie an diesem ähnlichen Element oder ein Element, das sich vom Rest der Umgebung abhebt vom Rest der Umgebung Es ist also eine großartige Möglichkeit, einen Brennpunkt wie diesen zu erzeugen , bei dem der rote Pfeil in die entgegengesetzte Richtung Invarianz ist eine wichtige Fähigkeit die fast jeder besitzt, und Sie als Grafikdesigner können sich darauf verlassen , dass Menschen Objekte oder Charaktere erkennen, auch wenn sie wirklich vereinfacht und zu einer minimalistischen Version geworden sind , wie wir es hier mit diesen Symbolen sehen können Sie müssen nur ein paar Linien in der richtigen Reihenfolge und den richtigen Proportionen zeichnen richtigen Proportionen um etwas wie eine Katze, einen Pudel oder eine Blume, einen Pinsel oder sogar eine Ananas zu kreieren einen Pudel oder eine Blume, . Ähnlich wie Karikaturkünstler erkennen und übertreiben müssen, um herausragenden und einzigartigen Merkmale von Menschen erkennen und übertreiben müssen, um überzeugende und unterhaltsame Illustrationen von ihnen zu erstellen Sie als Grafikdesigner oder Illustrator müssen auch lernen, die wichtigsten Details zu erkennen, die den Menschen dennoch helfen können, zu erkennen Manchmal kann es schwierig sein, dies zu erreichen, insbesondere wenn Sie viele Informationen haben , die Sie in Ihrer Komposition komprimieren müssen in Ihrer Komposition komprimieren Nehmen wir zum Beispiel dieses Beispiel der Karte des Los Angeles Zoos. Neben all den Abbildungen der Tiere gibt es hier auch viele wichtige Schilder, darunter die Erfrischungsbereiche und auch botanische Highlights Aber auch hier hilft die Ähnlichkeit, sie miteinander zu verbinden, da alle Erfrischungsbereiche mit roten Quadraten und alle botanischen Highlights mit grünen Blättern gekennzeichnet sind roten Quadraten und alle botanischen Highlights mit grünen Es ist für uns sehr schnell und einfach , sie auf der Karte zu finden, obwohl sie viele zusätzliche Details und Informationen enthält zusätzliche Details und Informationen Normalerweise möchten Sie, dass Ihre Designs auffallen und die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer auf sich ziehen. Manchmal kann es für Ihre Benutzer jedoch effektiver oder einfacher sein, wenn Sie sich auf bekannte Vorlagen oder Layouts verlassen , was definitiv der Fall ist, wenn es darum geht, Konten zu erstellen und sich bei verschiedenen Diensten anzumelden. Inzwischen finden Sie fast überall verschiedene Möglichkeiten, sich anzumelden, egal ob Sie soziale Medien oder andere Konten wie Google oder Apple verwenden . Neben der manuellen Eingabe Ihrer E-Mail-Adresse und Ihres Passworts und fast die ganze Zeit müssten Sie sich an mich erinnern und Ihre Passwörter vergessen , die hier unten links und die eigentliche Anmeldeschaltfläche unten rechts stehen. Hier sehen Sie also die Anmeldeoptionen für drei völlig unterschiedliche Websites. Und Sie können die Ähnlichkeit sowohl in der Platzierung der Optionen der Größe und sogar in der Ausrichtung erkennen . Ähnlichkeit kann auf Mikroebene verwendet werden, also innerhalb Ihres Designs, aber auch auf Makroebene, was bedeutet, dass Sie etwas erstellen, das anderen Designs ähnelt, an die Leute gewöhnt sind Selbst wenn es um die Logos berühmter Modemarken geht, gibt es einen Grund, warum sich einige von ihnen so ähnlich sehen Höchstwahrscheinlich, weil sie miteinander konkurrieren und auch versuchen, dieselbe Ästhetik zu erreichen. Normalerweise möchten Sie, dass der Text in Ihrem Logo sehr klar und lesbar ist Und wenn Sie Ihrem Kunden sagen , dass Sie planen, 50% des Textes in seinem Logo zu vertuschen , würde er Sie wahrscheinlich für verrückt halten Aber genau das ist mit dem IBM-Logo passiert. Und obwohl wir diese leeren, breiten Lücken im Text haben , können wir ihn trotzdem leicht lesen, dank des anderen Guestyle-Prinzips, über das wir bereits gesprochen haben, nämlich der Schließung Aber auch die Tatsache, dass all diese Linien, die wir immer noch sehen können , einander ähnlich sind, nicht nur in ihrer Farbe, sondern auch in ihrer Dicke Und selbst die hinzugefügten Lücken oder Zwischenräume haben exakt dieselbe Größe, sodass es innerhalb dieses Linienmusters sogar einen Rhythmus und eine Wiederholung Je mehr wir über die Prinzipien des Gaststils sprechen und je mehr Sie über sie wissen, desto mehr werden Sie feststellen, dass sie in jedem Design miteinander verbunden sind Ein erfolgreiches Design beruht also fast nie auf einem einzigen Prinzip. Es würde viele von ihnen kombinieren und sie dazu bringen, zusammenzuarbeiten , um etwas Einzigartiges und Ansprechendes zu schaffen. 16. Einheitliche Konnektivität: Einheitliche Verbundenheit ist ein weiteres Prinzip beim Gaststart , das Ihnen helfen kann, Objekte miteinander zu verknüpfen Anstatt sich jedoch auf Ähnlichkeit im Erscheinungsbild zu verlassen , verwenden Sie Linien, Pfeile oder andere Formen, um bestimmte Elemente miteinander zu verbinden Diese Verbindungsgeräte können dem Betrachter helfen, Informationen mit bestimmten Details innerhalb einer Komposition zu verknüpfen , selbst wenn diese sehr komplex ist und selbst wenn die beiden verbundenen Details weit voneinander entfernt angeordnet sind. Flussdiagramme zum Beispiel würden ohne die Verwendung einheitlicher Zusammenhänge nicht funktionieren. Und das Gleiche gilt hier für Infografiken. Zum Beispiel gibt es neben der Linie, die die Zeitleiste für die Geschichte der Kommunikation zeigt, die die Zeitleiste für die Geschichte der Kommunikation zeigt, auch diese kleineren Pfeile, um die relevanten Informationen mit den einzelnen Punkten auf der Zeitleiste zu verbinden die relevanten Informationen mit den einzelnen Punkten auf der Zeitleiste zu einzelnen Punkten auf der Verbindungslinien müssen nicht immer auf bestimmte Details zeigen und wichtige Merkmale eines Fotos oder einer Illustration hervorheben . Sie können auch einfach zum Gruppieren von Informationen verwendet werden. Wie bei diesem Poster wo uns diese Zeile hilft, nachdem wir etwas beschrieben haben, zu dem Paar zurückzukehren. Und dann führt uns eine weitere Zeile zur nächsten Information. Diese Linien dienen als visuelle Pfade innerhalb des Designs. Und das Gleiche gilt für dieses Plakatdesign, bei dem eine einfache Botschaft, ein einziger Satz, in vier verschiedene Teile aufgeteilt wird , die durch Punkte und Linien miteinander verbunden sind, was unterstreicht, wie wichtig es ist, sich einen Leitfaden zu besorgen , um die Hinweise zu überspringen, aber trotzdem alle wichtigen Sehenswürdigkeiten sehen zu können Dieses Layout verwendet eine ähnliche Zusammensetzung, bei der der Titel wiederum in drei separate Wörter aufgeteilt ist, die vollständig auf dieser Doppelseite verstreut sind Und die vereinfachten und kurvigen Linien des Statoskops sind das einzige , was sie miteinander verbindet und dem Leser hilft, diesen Titel lesen zu können Mir gefällt an diesem speziellen Beispiel auch , dass das Mittel , mit dem diese Verbundenheit hergestellt wurde, auch mit der Typografie verflochten ist auch Wir können also einen sehr subtilen Einsatz von Tiefe erkennen. Das V zum Beispiel versteckt sich hier leicht hinter der schwarzen Linie, während sich das E bereits davor befindet. Auch hier geht es hinter die schwarze Linie, während das U davor steht. Und es ist sogar einheitlich wie alle drei Wörter leicht gekürzt sind. Es fehlt also die Hälfte des T hier, Hälfte des H fehlt auf der rechten Seite und auch die Hälfte des fehlenden Hs hier. In diesem Fall wird also neben der gleichmäßigen Verbundenheit auch Ähnlichkeit verwendet, um sicherzustellen, dass wir diese drei Wörter miteinander verknüpfen können diese drei Wörter miteinander Sie haben dieselbe Typphase, haben aber auch die subtile Tiefe oder den Verflechtungseffekt Und sie sind auch alle an ihren Enden leicht beschnitten. Auch hier würde eine einheitliche Verbundenheit nicht so gut funktionieren, wie wenn sie mit den anderen Guestyle-Prinzipien kombiniert würde , die , 17. Häufige Regionen: gemeinsame Region ist ein weiteres ziemlich naheliegendes Prinzip, das besagt, dass Elemente als Teil derselben Gruppe wahrgenommen werden , wenn sie derselben geschlossenen Region zugeordnet werden. Ihre Aufgabe als Designer besteht darin, diese Bereiche auf kreative Weise zu gestalten , sei es durch die Verwendung von Rahmen, unterschiedlichen Hintergrundfarben für jeden Abschnitt oder einfach durch einfache Linien zur Unterteilung. Auf dieser Tafel findest du einige traditionelle Beispiele, aber auch einige einzigartige und kreative Beispiele. Hier ist zum Beispiel ein Layout, bei dem wir diese Linien haben, die die verschiedenen Geschichten trennen. Und was den Zuschauern neben diesen dünnen Trennlinien auch hilft zu erkennen, was den Zuschauern neben diesen dünnen Trennlinien auch hilft zu wo die einzelnen Geschichten beginnen, sind die Einstiegspunkte , die hier mit diesen Zahlen gekennzeichnet sind und die den Zuschauer dank ihrer Ähnlichkeit sofort von einem Punkt zum nächsten führen . Sie müssen nicht immer Geräte wie Linien oder Rahmen verwenden , um diese gemeinsamen Bereiche zu erstellen. Manchmal reicht es einfach aus, viel Platz oder Lücken zu nutzen. Wie hier auf dieser Seite aus einem Reiseführer brauchen wir keine einzelnen Trennlinien zwischen den einzelnen Komponenten zu sehen , da die Lücke zwischen den Bildern und dem Text sie bereits miteinander gruppiert und es einfach macht , diese gemeinsamen Regionen zu erkennen Und eine Linie wird nur verwendet wenn es wichtig ist, sicherzustellen, dass wir die Kategorie Essen und Trinken vom Rest trennen können die Kategorie Essen und Trinken vom Rest Und Kategorie ist wie immer weniger mehr. Und die einmalige Verwendung einer Linie ist viel effektiver als Erstellung eines Netzes oder Rasters, das in diesem Layout völlig unnötig wäre , obwohl wir ein paar Trennlinien zwischen den Spalten haben . Das Hauptwerkzeug, das zur Erstellung dieser gemeinsamen Bereiche verwendet wird , sind die unterschiedlichen Hintergrundfarben. Und auch hier liegt der Grund, warum sich dieses Design elegant und mühelos anfühlt , darin, dass oder dekorative Muster wie Wellenlinien oder Zickzacks oder vielleicht sogar einen Winkel auf dieser Trennlinie einzuführen , anstatt starke Kanten zwischen diesen beiden Bereichen oder dekorative Muster wie Wellenlinien oder Zickzacks oder , bereits wunderbar funktioniert, so wie es ist, wenn es um das Design von Benutzeroberflächen geht Es ist auch wichtig, in der Lage zu sein , diese gemeinsamen Bereiche zu erstellen und alle wichtigen Funktionen oder Merkmale zu gruppieren alle wichtigen Funktionen oder Merkmale zu gruppieren. Aber auch hier ist es wichtig, dass die Geräte oder Details , mit denen Sie diese Bereiche erstellt haben, immer zweitrangig und sehr schwach im Hintergrund sind. Achten Sie darauf, dass sie die eigentlichen Funktionen, die hervorstechen müssen , nicht überlagern Sie können hier zum Beispiel sehen, wie subtil diese Trennlinien sind Sie sind nicht nur dünn, sondern auch sehr schwach und haben fast dieselbe Farbe wie die umgebende Hintergrundfarbe Der zentrale Bereich hier ist auch nur ein bisschen dunkler als die anderen Regionen in der Umgebung Es würde sich zu überwältigend anfühlen, wenn wir eine stärkere Hintergrundfarbe einführen , dass die Verwendung der Farbe aus dem Logo hier auf diesem Hintergrund Sie können sich vorstellen, dass die Verwendung der Farbe aus dem Logo hier auf diesem Hintergrund viel zu intensiv wäre und zu viel Kontrast zum Rest der Komposition erzeugen würde zu viel Kontrast zum Rest der Komposition erzeugen Rest der Komposition Stärkere Kontraste bei Hintergrunddetails werden nur bei kleineren und wichtigeren Elementen wie diesen verwendet nur bei kleineren und wichtigeren Elementen wie diesen Und nicht zuletzt können Sie, wie ich bereits erwähnt habe, sehr kreativ sein wenn es darum geht, gemeinsame Regionen zu schaffen Wie in diesem Beispiel von Apple sind die Macbooks selbst die Geräte, mit sind die Macbooks selbst denen die Regionen getrennt werden Die Informationen hier auf der linken Seite und auf der rechten Seite sind also eindeutig nicht miteinander verbunden, sondern mit den Geräten neben ihnen Und natürlich hilft es auch, dass sie unterschiedlich ausgerichtet sind. Während dieser Text hier nach links ausgerichtet ist, ist der andere nach rechts ausgerichtet. Und selbst einfache Dinge wie die Ausrichtung von Text können helfen , eine Verbindung zum richtigen Detail innerhalb einer Komposition herzustellen. Ausrichtung ist natürlich ein weiteres großes Thema, das wir noch viel ausführlicher eingehen werden , sobald wir über den Raum sprechen. 18. Nähe: Nähe ist ein weiteres Gaststartprinzip , das besagt, dass wir Objekte, die näher beieinander liegen, als verwandter wahrnehmen näher beieinander liegen, als verwandter als Elemente oder Objekte, die weiter voneinander entfernt sind. Das ist vergleichbar mit gewöhnlichen Regionen, aber anstatt Geräte wie Rahmen oder Linien zu verwenden, gruppiert man Dinge einfach indem man sie einfach nahe beieinander platziert. Dies ist ein sehr wichtiger Grundsatz, den Sie sowohl beim Druck - als auch beim Webdesign anwenden müssen sowohl beim Druck - als auch beim Webdesign anwenden um eine Hierarchie zu schaffen und Ihre Zuschauer in der vorgesehenen Reihenfolge durch Ihr Design zu führen . Auch wenn es sich wie eine naheliegende Sache anhört, wie eine naheliegende Sache anhört, ist es tatsächlich ein großes Thema und es steckt noch viel mehr dahinter. Und ich glaube, es ist sinnvoller, darüber im Kontext des Raums zu sprechen und darüber, wie wir den Raum in unseren Entwürfen nutzen, was ein weiteres großes Thema in diesem Kurs ist. Wenn Sie also jetzt mehr über dieses Prinzip im Gaststil erfahren möchten , können Sie gerne direkt zum Kapitel mit dem Titel Raum übergehen. Und wenn Sie fertig sind, können Sie zurückkommen und mit dem Rest dieses Kapitels fortfahren. Nähe ist ein weiteres Gaststartprinzip , das besagt, dass wir Objekte, die näher beieinander liegen, als verwandter wahrnehmen näher beieinander liegen, als verwandter als Elemente oder Objekte, die weiter voneinander entfernt sind. Das ist also vergleichbar mit gewöhnlichen Regionen, aber anstatt Geräte wie Rahmen oder Linien zu verwenden, gruppiert man Dinge einfach indem man sie einfach nahe beieinander platziert. Dies ist ein sehr wichtiger Grundsatz, den Sie sowohl beim Druck - als auch beim Webdesign anwenden müssen sowohl beim Druck - als auch beim Webdesign anwenden um eine Hierarchie zu schaffen und Ihre Zuschauer in der vorgesehenen Reihenfolge durch Ihr Design zu führen . Und obwohl es sich wiederum nach einer ziemlich naheliegenden Sache anhört , ist es tatsächlich ein großes Thema und es steckt noch viel mehr dahinter. Und ich glaube, es ist sinnvoller, darüber im Kontext des Raums zu sprechen und darüber, wie wir den Raum in unseren Designs nutzen, was ein weiteres großes Thema in dieser Reihe zur Theorie des Grafikdesigns ist . Wenn Sie also daran interessiert sind, mehr darüber zu erfahren, schauen Sie sich das an. Ähnlich wie bei den anderen Prinzipien des Gaststils die wir in diesem Kurs behandelt haben, gehe ich sehr detailliert darauf ein und analysiere alle Beispiele, die Sie in diesem Forum sehen können. Sie werden aber auch hören, dass ich in einigen der kommenden Videos darauf Bezug nehme. Und natürlich können Sie auf dieses Forum zugreifen , um sich diese Beispiele in Ihrer Freizeit genauer anzusehen. 19. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses der Reihe Theorie des Grafikdesigns. Ich hoffe, Sie fanden ihn nützlich und inspirierend. Vergessen Sie nicht, das Glossar mit Begriffen (PDF) durchzugehen, alles zu überprüfen, was wir behandelt haben, und wenn Sie sich bereit fühlen, nehmen Sie am Quiz teil, um Ihr Wissen zu testen Schauen Sie sich jederzeit die Referenzen auf den Miller Not Boards an, die wir in diesem Kurs verwenden, um Ihnen zu helfen, sich an die Dinge zu erinnern, über die wir gesprochen haben, oder um Inspiration für Ihr nächstes Designprojekt zu finden Bitte teilen Sie uns mit, ob Sie der Meinung sind, dass in diesem Kurs etwas fehlt oder ob Sie Vorschläge haben , wie wir ihn verbessern können. Senden Sie uns eine E-Mail an Info at Sm Designer.com und wir werden uns so schnell wie möglich bei Ihnen melden Wir freuen uns sehr über Ihren Beitrag und Ihre Hilfe. Jetzt ist es an der Zeit , dass Sie Ihr nächstes Thema auswählen und in einen weiteren Kurs zur Theorie des Grafikdesigns eintauchen. Denken Sie daran, dass es keine richtige oder falsche Reihenfolge , um diese Serie abzuschließen. Alle Regeln, die wir behandeln, sind gleich wichtig und alles hängt zusammen. Am wichtigsten ist es jedoch, diese Regeln gut zu verstehen und sie in Ihren Projekten anzuwenden. Ich bin mir sicher, dass Sie das Gelernte nutzen werden , um etwas Tolles zu schaffen, und ich kann es kaum erwarten, es zu sehen.