Skizzieren eines Kolibris • Einfach, entspannend, lose Watercolor #5

1. Einführung: Hallo allerseits. Sandy. Sandy hier. Benannt von meinen Eltern Sandra Sandy. Ich war schon immer als Sandy bekannt, Sandy im Alltag. Selbstdarstellung durch Kunst hat durch die Zahnräder viele Formen angenommen, vom Zeichnen mit John Navy im Fernsehen bis hin zum Halten eines Sommerkunstlagers in der Garage meiner Eltern. Als ich 13 war. Ich habe vor 45 Jahren die Kunsthochschule mit einem Abschluss in Illustration und Malerei abgeschlossen und bin seitdem im Kunstbereich. Ich besaß eine Werbeinlustration und unterzeichnete bis 1996 ein Studio mit meinem Ex-Mann. Dann wandte ich mich darauf, Vollzeit zu malen und meine Aquarelle auf Kunstausstellungen zu verkaufen. 1999 entdeckte ich Whitney und wurde einer seiner Schüler der dritten Generation. Im Jahr 2001 bauten mein neuer Mann und ich ein geräumiges Studio auf unser Haus. Ich könnte meine wachsende Zahl von Studenten besser aufnehmen. Ich unterrichte seit mehr als einem Jahrzehnt online und habe meinen Angeboten Alkoholtinte hinzugefügt. Im Jahr 2013. Seit mehr als 20 Jahren bringe ich Menschen jeden Alters bei, sich auszudrücken und die Idee der Perfektion und der Angst , Fehler zu machen, loslassen die Idee der Perfektion und der Angst , Fehler zu machen, loslassen können. Ich bemühe mich, die Schüler zu inspirieren, indem ich das Haus zeige und das Warum hinter den Prinzipien, Techniken und dem Geist der Kunst erkläre . In diesem Kurs zeige ich dir eine lustige, lockere Technik zum Skizzieren in Aquarell und Tinte. Ich bin fest davon überzeugt, dass Zeichnen eine wichtige Fähigkeit ist eine wichtige Fähigkeit viele Fähigkeiten als Künstler zu schärfen. Zeichnen lernen, wie Sie Ihren Zeichenstil wirklich sehen können ist so persönlich wie Ihr Handschrift. Und es ist das, was dich auszeichnet und dich einzigartig macht. Es unterstreicht Ihre Persönlichkeit und Ihre Kreativität. Sie müssen die Inspiration von der Arbeit anderer Menschen extrapolieren , Ihr Handwerk verbessern und Ihr eigenes persönliches Flair hinzufügen , um sich von anderen Künstlern abzuheben. Übung und Experimentieren führen zu Ergebnissen, die Sie möglicherweise in Ihre eigene unverwechselbare Ausdrucksweise integrieren können. Ich gehe alle Vorräte durch, mit denen ich meine Aquarellskizzen mache. Und das Projekt wird Sie mit meiner Philosophie, meinem Prozess und meinen Techniken vertraut machen . Ich habe die Liebe der Referenzsprechung in diese Klasse aufgenommen . Zu den Ressourcen gehören Rasterzeichnungen, Handbeschriftung, Diagramme, Fotoreferenzen und vieles mehr. Folgen Sie meinen Schritt-für-Schritt-Tutorials. Bleib locker, hab Spaß und genieße den Prozess. Mach dir keine Sorgen darüber , Fehler zu machen. So lernen wir. Aus unseren Fehlern etwas zu machen, ist eine gute Möglichkeit, unsere Kreativität zu entwickeln und zu steigern. Ein Skizzenbuch ist eine großartige Möglichkeit, Ideen zu sammeln, experimentieren und Fehler zu machen. Du musst nicht jedem deine Skizzen zeigen. Tun Sie es für sich selbst und für Ihre eigene Verbesserung und Freude. Es ist großartig, dem Tutorial zu folgen , um Techniken zu erlernen und Ihre Fähigkeiten zu verfeinern, solange Sie dem Kursleiter Guthaben geben. Aber sobald Sie die Grundlagen verstanden haben, sollten Sie versuchen, Ihren eigenen Stil zu entwickeln , der für Sie einzigartig ist. Lassen Sie sich von verschiedenen Künstlern, verschiedenen Stilen und verschiedenen Techniken inspirieren und kombinieren Sie Ihre Lieblingselemente aus jedem von ihnen. Werde kein Exemplar eines anderen Künstlers. Üben Sie weiter, experimentieren, wachsen und fügen Sie Ihrer Toolbox neue Fähigkeiten hinzu. Denken Sie nicht zu viel darüber nach, Kunst zu machen , die zu Ihrem spezifischen Stil passt. Lassen Sie sich stattdessen einfach Ihre Fähigkeiten und Kunst auf natürliche Weise entwickeln. Vielen Dank, dass Sie sich mir hier angemeldet haben. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Skizzen zu sehen. Lasst uns anfangen. 2. Referenz: Heute machen wir einfach einen einzigen Kolibri. Ich habe dir ein paar Rasterzeichnungen gegeben. Übe zuerst mit den Rasterzeichnungen, weil es dich irgendwie wieder in Schwung bringt. Und es wird es einfacher machen, wenn Sie ohne Gitter skizzieren. Ich habe diese beiden Zeichnungen , die ich als Referenz verwende, und das werde ich nicht mit einem Raster machen. Aber das ist die Pose , die ich vor mir eingerichtet habe , die ich für die Geste meines Vogels verwende. Und ich habe diese Geste viele, viele Male benutzt. Gleiche Pose, auf verschiedene Arten gemacht. Dies ist ein kleiner Druck, den ich habe, und das ist eigentlich ein Aquarell nur auf Zeichenpapier. Ich verwende sogar dieselbe Pose auf meiner Visitenkarte und auf meinem Logo auf meiner Website mit ein wenig Änderung. Sie können die gleiche Pose auch verwenden, indem Sie einfach den Schwanz ändern, die Flügelposition ändern und die Kopfposition ändern. Und all das ändert die ganze Geste deiner Zeichnung. Und es macht es sehr einfach, weil du es bist, jede Zeichnung baut auf der nächsten auf. 3. Zubehör: Ich wollte die Materialien durchgehen, die ich verwende. Das erste, was ich erwähnen möchte, sind Radiergummis. Ich benutze gerne einen gekneteten Radiergummi. Normalerweise habe ich beim Zeichnen zwei verschiedene Marken von geknetetem Radiergummi hier und sie sind nicht alle gleich. Dies ist der Stoff Estelle gekneteter Radiergummi und das habe ich in meinem Amazon-Shop. Und ich hatte auch den Mars Plastikradiergummi. Kneteter Radiergummi wird als gekneteter Radiergummi bezeichnet , weil Sie ihn benötigen können. Sie können es wie albernen Kitt verwenden , um den Graphit aus dem Radiergummi zu holen. Sie können den gekneteten Radiergummi auf viele verschiedene Arten verwenden. Du kannst eigentlich einfach auf eine Zeichnung an die helle Lippe tupfen oder du kannst das Ganze löschen. Aber wenn es viel Graphit drauf hat, können Sie es tatsächlich reinigen, indem Sie es einfach treffen. Jetzt habe ich diesen anderen Radiergummi hier und ich weiß nicht wirklich, welche Marke es ist. Aber wie Sie sehen, zieht es nicht genauso auseinander, wie der Stoff, den Estelle wie die klebrige Folie geknetet hat. Du kannst es an deinen Händen fühlen und ich bin mir sicher, dass es auf den Papieren bleibt. Nun, nicht alle gekneteten Radiergummis sind gleich. Jetzt nehme ich normalerweise einen Radiergummi dieser Größe und zerteile ihn in mehrere kleinere Radiergummis. Das Schöne an dem gekneteten Radiergummi ist, dass Sie ihn tatsächlich in eine winzige kleine Form formen können , um hineinzukommen und einen sehr kleinen Bereich aufzuhellen oder zu löschen. Habe auch einen Löschschild. Wenn du Bleistiftzeichnungen machst und sie nicht löschst, nachdem du es getan hast. Und du willst einfach nur einen kleinen Teil aufhellen oder einen kleinen Teil löschen. Dieser Schild ist wirklich praktisch, weil Sie ihn nicht auf das Papier legen würden und dann die Bereiche um ihn herum nicht stören können . Also noch eine Sache mit dem Mars Plastikradiergummi, denn das ist, Es ein großer Radiergummi und man braucht ihn nicht wirklich so groß. Also benutze ich normalerweise einfach ein Exacto Messer und schneide den Radiergummi anderthalb, bevor ich es benutze. Der Mars-Plastik hinterlässt nicht viel Trümmer auf Ihrem Papier, wie es einige Radiergummis tun. Und auch mit dem gekneteten Radiergummi hinterlässt es überhaupt keine Ablagerungen. Beide Radiergummis sind also sehr gut zu verwenden. Ich habe alle meine anderen Vorräte hier und ich werde es heute einfach halten und ich benutze meine kleine Feldkünstler-Sketchbox. Und natürlich habe ich eine Farbkarte, die ich erstellt habe. Ich habe eins für dich, Poe Paper und eins für Baumwolllappen. Ich behalte das genau in der Palette und es ist wirklich praktisch. Diese Field Artists Boxen werden mit 12 Farben geliefert. Und ich habe diese mittlere Reihe aus einem anderen billigen Set hinzugefügt , das ich bekommen habe. Aber du kannst diese kleinen Hosen auch füllen. Dies sind halbe Pfannen mit Röhrenaquarell. Wenn sie niedrig werden, können Sie einfach Röhrenaquarell hineinlegen und trocknen lassen. Und dann hast du deine Hose wieder gesichert. Das sind mehrere Zeichenstifte hier. Ich verwende gerne einen weichen Zeichenstift überall von einem HB bis zu einem Forbes oder sogar fünf KB. Verwenden Sie zum Skizzieren. Normalerweise habe ich mehrere geschärft und bereit zu gehen, wo ich etwas anfange. Ich habe zwei Mikron-Stifte hier. Ich glaube, ich habe ein OH und ein O5. Ich habe auch zwei wasserlösliche Micron-Stifte. Ich habe ein Experiment mit den wasserlöslichen Micron-Stiften, dem Aquarellpapier, ausprobiert. Ich dachte, ich könnte mit Wasser zurückkommen und die Tinte tatsächlich bewegen, um eine wertvolle Online-Skizze zu erhalten. Aber es hat nicht geklappt, weil es einfach direkt in die Fasern des Papiers eingeweicht ist. Sie können beide verwenden und es nicht bluten lassen. Ich werde heute meine peinlichen Pinsel benutzen. Ich habe drei verschiedene Größen. Und es ist eine gute Idee, dein Oberteil auf das Ende deines Pinsels zu legen , damit du es während der Arbeit nicht verlierst. Ich habe ein bisschen Mini MR. Und ich benutze das, um meine Farben in meiner Palette zu benetzen. Oder wenn ich an einer großen Palette arbeite, wie ich es heute bin, ist dies ein Metzgerablett. Ich kann meine Pigmente auf meiner Palette nass machen. Letzt verwende ich ein hochwertiges, guter Letzt verwende ich ein hochwertiges, drahtgebundenes professionelles Baumwoll-Lesetagebuch mit einer Kaltpressfläche von 140 Pfund. Weitere Details zur Angebotsliste finden Sie im Abschnitt „Ressource“. 4. Bleistiftzeichnung: Wenn ich gerade meinen Bleistift geschärft habe, achten Sie darauf, dass er sehr, sehr scharf ist. Ich mag es nicht so sehr scharf. Also würde ich hinzufügen, benutze es einfach und verschleiß diesen Punkt, damit es nicht ganz so scharf ist. Also werde ich weitermachen und eins benutzen, das ich hier bereits abgenutzt habe. Ich fange alle meine Zeichnungen auf die gleiche Weise an. Ich mache eine sehr leichte Geste. Und dann drehe ich meinen Bleistift und verfeinere meine Skizze auf diese Weise. Das erste, was ich tun werde, ist einen Kreis für den Kopf zu zeichnen. Ich werde dunkler zeichnen als normalerweise , damit ihr es sehen könnt. Aber normalerweise mache ich diesen ersten Schritt sehr, sehr leicht, weil ich Draw darüber schicke. Also mache ich einen Kreis für den Kopf und dann ein Oval für den Körper. Ich würde die Schlange für den Schnabel machen. Ich muss entscheiden, in welche Richtung ich den Kopf beugen will. Und der Schnabel bestimmt , in welche Richtung der Kopf sein würde. In den Statuten geht es ein wenig unter. Ich glaube, ich bringe es nach oben. Dann könnte der Schwanz viele verschiedene Konfigurationen in unserer Zeichnung sein, es ist wie ein Dreieck, das so vom Schläger kommt. Wir sind irgendwie ein modifiziertes Dreieck. Dann kommen hier die Flügel, der Frontflügel vor den Körper. Dann wäre der hintere Flügel auf der anderen Seite des Körpers. Auch das ist es nur ein Dreieck. Das ist unsere grundlegende Skizze oder Geste unseres Vogels. Ich werde weitermachen, seit du es gesehen hast, ich werde es ein wenig aufhellen und ich kann einfach meinen gekneteten Radiergummi nehmen und ihn einfach auf das Papier tupfen und es wird einfach aufgehellt, ohne zu verschmieren es oder es loswerden. Wenn Sie sich angewöhnen können , zuerst eine schnelle Geste zu machen, spart das wirklich viel Zeit und viel Entscheidungsfindung, wenn Sie das tun können. Jetzt merke ich auf meiner Skizze hier die Flügel weiter nach hinten zeigen, aber es spielt keine Rolle, ob du ihr genau folgst, weil es immer noch richtig aussehen wird. Jetzt komme ich mit meinem Bleistift rein, als würde ich meinen Namen schreiben. Und ich komme nur mit einer skizzenhaften Linie her. Siehst du, ich gehe nicht einfach so, ich fühle mich durch. Komm her. Dann wäre der obere Teil des Kopfes hier. Körper. Man kann den Körper durch die Wege sehen , weil die Winde einfach verschwommen werden. Vielleicht muss ich diesen Körper auf diese Weise etwas größer machen . Vielleicht muss das gehen. Sie können sich anpassen. Während Sie dies zeichnen, können Sie sich anpassen und sehen, was Sie wirklich damit machen möchten. Dann werde ich mein Schwanz sein. Der Schwanz muss nicht so aufgefacht werden. Der Schwanz kann einfach an einen Punkt kommen. Ich werde mit dieser Geschwindigkeit genau im Einklang stehen. Okay? Ich benutze diesen Winkel für den Schnabel. Und wenn du dann direkt hierher kommst, werden die Augen hier sein. 5. Einfärbung: Das nächste, was ich tun werde, ist mit meinem Stift reinzukommen. Ich habe ein O Five. Du kannst nicht wirklich nach der Nummer auf dem Stift gehen der Nummer auf dem Stift denn was ich gefunden habe ist, wenn du anfängst, sie zu benutzen die sehr feinen Punkte oft , werden die sehr feinen Punkte oft dicker und ich weiß nicht, warum das so ist. Vielleicht wird das kleine Filament gebogen oder etwas drin. Aber ich probiere dieses 005 aus und sehe, wie dick es tatsächlich ist. Ich benutze gerne einen Lost and Found Edge. Variieren Sie die Dicke meiner Linie und je mehr Dinge Sie sich vorstellen können, um Ihre Linie, Ihre Farbe, Ihre Kanten zu variieren , desto interessanter wird Ihre Zeichnung oder Ihre Skizze oder Ihr Gemälde. Ich werde sagen, dass das Licht von oben links kommt. Das bedeutet also, dass mein unterer Teil des Vogels im Schatten sein wird. Das bedeutet, dass meine Linie hier unten dicker sein wird . Also kritzele ich einfach diese Zeile weiter. Mir gefällt nicht, wie dieses Schreiben ist. Ich habe auch einen Piloten Twin Marker, den ich benutzen kann. Aber selbst der feine Punkt dabei ist ziemlich dick. Also probiere ich das O1 aus. Versuche diese Zeile zu machen. Sie können „Verlorene und gefundene Kanten“ verwenden. Sie können hier und da eine gestrichelte Linie verwenden. Sie können die Grenze tatsächlich durchbrechen, so dass sie irgendwie an Stellen verschwindet. Begriff das großartig neu. Versuchen Sie, dieses Top sehr dünn und sehr leicht zu machen. Aber sieh dir an, wie es nicht ist. Man merkt auf dem Video, dass es sich nicht wirklich um eine glatte Linie handelt. Es muss keine glatte Linie sein. Du kannst es variieren. Es macht es interessanter, als auf die gleiche Weise um deine Figur herum liegen zu lassen . Ich werde versuchen, es sehr leicht zu machen. Ich überspringe es genau dort. Ich werde da nicht mal eine Leitung haben. Überspringe es. Hier. Vielleicht kommen Sie mit einer dickeren Linie rein. Für Variation. Hier wirst du die Leiche ein bisschen durch diese Flügel sehen . Hier. Die Flügel sind verschwommen , wenn es Flüge gibt. Also vielleicht müssen Sie nicht alle Zeilen machen, nur ein bisschen von diesem Flügel anzeigen. Wenn Sie den Winkel Ihrer Hand verwenden können , um diesen Flügel zu zeichnen, können Sie die Kurve etwas länger verwenden. Wie ich bereits erwähnt habe, sind Kolibris alles Individuen, und Sie müssen sich nicht allzu viele Sorgen um Proportionen machen, da sie so stark variieren. Sie keine Angst, die Position oder die Länge, die Länge des Körpers und die Breite des Körpers in Bezug auf den Kopf zu ändern die Länge des Körpers . All diese Dinge unterscheiden sich sehr mit Kolibris. Und es gibt auch so viele verschiedene Arten von Kolibris hier mit dem Flügel, dieser Teil kommt vor den Körper. Die Federn, die sich in der Nähe des Körpers befinden, stehen senkrecht zur Spitze dieses Flügels. Aber wenn sie auftauchen, fächern sie aus. Und dann mache ich normalerweise mit meinen Kolibris hier eine Art Action Line, eine Art Action Line um die Bewegung zu zeigen. Sagen Sie, lassen Sie es aussehen , als wäre es im Flug. Und der Schnabel wie dieser. Es ist gut, den Beat irgendwie dünn zu starten , und wenn nötig, kannst du immer reingehen und ihn ein wenig verdicken. Ein bisschen vorn in die Mitte. 6. Lettering: Eine Sache, die ich Ihnen heute zeigen wollte , ist, dass Sie ziemlich einfach Schriftzüge in Ihrem Tagebuch machen können und ich habe eine Seite mit Handschrift hinzugefügt. Und wie würdest du das machen? Wie mache ich das normalerweise, dass ich es normalerweise danach mache, aber ich werde es dir jetzt zeigen. Ich sage, dass sie dieser Zeile folgen werden. Zeichne einfach eine Linie und dann eine weitere Linie in der Nähe. Man kann diese Handschrift auf einem Stück Millimeterpapier üben , funktioniert sehr gut. Ich sage „Genieße“. Dies sind nur Blockbuchstaben und sie haben keine Buchstaben, die über oder unter die Zeile hinausgehen. Ich sage einfach „Enjoy“. Wenn Sie ein T oder ein paar Wiederholungsbriefe haben, können Sie sie einfach zusammenfügen. Du musst keinen großen Raum lassen. Kleinigkeiten. Es sind im Grunde nur alle Großbuchstaben. Sie sind nur im Blockstil fertig. Sie kommen nicht über oder unter die Linie. Ich benutze diesen Mikrometer-Stift. Das könnte ein bisschen dicker sein. Auf diese Weise kann ich alles auf einmal löschen. Wenn du eine nette Handschrift hast, kannst du sie einfach von Hand schreiben, die du willst. Aber das ist ein netter Weg. Wenn Sie ein Tagebuch machen, sagen Sie, dass Sie auf Reisen sind und den Namen des Ortes angeben möchten. Oder wenn Sie etwas in meinen kleinen Notizen haben, können Sie sie einfach mit diesen Blockbuchstaben einschreiben und Ihrem Journaleintrag einige Interessen hinzufügen . Und es gibt dir ein bisschen mehr Abwechslung für deine Stücke. Wäre einfach so. Und Sie können kleine Verzierungen hinzufügen, um ein paar Kritzeleien oder was auch immer zu machen. Dann nehme ich einfach meinen gekneteten Radiergummi und lösche einfach meine Bleistiftlinie. Ich komme vielleicht zurück, nachdem ich Aquarell auf diese Dicke gelegt habe und einige meiner Linien noch ein paar Linien hinzufügen. Dafür gibt es keine in Steinform festgelegte Formel. Aber ich finde, dass ich die Tinte gerne vor dem Aquarell auflege. Das müsstest du nicht. Aber die Sache ist, dann werden deine Bleistiftlinien auf dein Papier gesetzt. Sie können sie nicht löschen , wenn Sie das Aquarell machen , bevor Sie Ihre Tintenarbeiten erledigen. Aber das reicht für den Moment. Nein, ich mache meine Aquarelle fertig. 7. Planung: Ich verteile meine Farben, aber sie trocknen ziemlich schnell aus. Das mache ich nochmal. Jetzt spiele ich mit ein paar verschiedenen Techniken. Mit dem Aquarell auch. Du könntest eigentlich einfach eine solche Skizze machen und dann zufällige Farbflecken hinter dem Kolibri , die deiner Linie oder so nicht folgen müssten. Achte nicht auf die Grenzen deiner Zeichnung. Ich mache meine Farben sowieso gerne aus dem Register. Ich denke, es sieht dadurch spontaner und verspielter aus. Und genau das mache ich für meine Skizzen. Das Letzte, was ich möchte, dass meine Skizzen so eng und zu formell aussehen. Ich möchte, dass es ein sehr informell aussehendes Stück wird. Um diese Aquabürsten zu verwenden, müssen Sie sie nur ein wenig drücken , um etwas Wasser herauszuholen . Ich sorge nur dafür, dass sie zuerst sauber sind. Also kannst du es so oder so machen. Sie können zuerst Ihren Hintergrund machen oder zuerst Ihren Fehler machen. Ich glaube, heute werde ich zuerst meinen Hintergrund machen. Aber männliche wärmere Farben kommen nach vorne und kühle Farben gehen zurück. Aber du musst damit nicht so kompliziert werden. In einer Skizze. Sie können mit Ihren Skizzen experimentieren. Sie können verschiedene Farbkombinationen ausprobieren. Sie könnten die gleiche Zeichnung oder Skizze machen und es auf verschiedene Arten ausprobieren, wie ich es im Grunde genommen hier getan habe. Dies sind genau die gleichen Beiträge , die wir hier machen. Und ich habe es mit ein paar verschiedenen Farben ausprobiert. Ich habe es auch einfach nur mit Bleistift ausprobiert. Scheuen Sie sich also nicht, mit Ihren Farben und Ihren Techniken zu experimentieren . Ich denke, was ich machen werde, ist zuerst Hintergrund und ich komme einfach her, ich drücke meinen Pinsel zusammen, um etwas Wasser zu holen. Ich lasse es nicht aus. Wir legen etwas Wasser auf mein Papier. Ich gehe hier direkt über die Flügel, weil diese, dieser Teil durchscheinend sein werden. Kommt direkt über den Schnabel. Ich mache eine gräuliche Farbe. Ich nehme etwas Blau. Ich nehme ein bisschen Orange. Blau und Orange sind Komplimente. Sie werden sich gegenseitig notieren. Ich habe einen Pinsel für die Orange und einen Pinsel für das Blau benutzt. Wenn ich nur einen Pinsel hätte, müsste ich meinen Pinsel reinigen , bevor ich ihn in die andere Farbe tauchte. Also nehme ich einfach ein bisschen von dem Blau, das Blau auf meinem Pinsel ist , und füge es dieser Orange hinzu. Wenn ich nun Orange zum Blau hinzufügen würde , weil es die hellere Farbe ist, müsste ich eine ganze Menge von diesem Orange hinzufügen , um dem Blau ein Grau zu machen. Aber da das Blau eine dunklere Farbe hat, muss ich nur ein bisschen hinzufügen. Ich habe nur hinzugefügt, was bereits auf dem Pinsel war. Es ist irgendwie grünliches Grau, was ich mag, weil das okay ist. Aber wenn ich den Grayer machen wollte, werde ich vielleicht zwei verschiedene Grautöne haben. Hier ist ein grünliches Grau. Ich kann mit meinem orangefarbenen Pinsel hierher kommen und weil er Rot sehr ähnlich ist, kann ich einfach ein bisschen Rot drauf legen und das hier hinzufügen. Sehen Sie, was jetzt passiert , das ist zu viel Rot. Ich habe ein Rosa und Grün. Ich muss noch etwas Blau hinzufügen. Jetzt lasst uns irgendwie lila gehen. Jetzt habe ich eine Art Braun, Braun und Grün. Ich füge noch etwas Blau hinzu. Etwas mehr Orange oder Rot. Ein bisschen. Immer noch warm, sehr warm. Blau Dort ist die Farbe, die ich wollte, nur eine Art violettes Grau. Gerade jetzt. Das werde ich benutzen. Keine. Ich komme hier rüber zu diesem Blau. Welche zwei verschiedenen Graufarben? Ich will nicht, dass es mir egal ist, was sie sind, aber ich möchte verschiedene Farben haben, damit ich sie auf dem Papier mischen kann. Nur ein bisschen von dieser orangeischen Farbe. Sie sehen ziemlich genau aus, nicht wahr? Fügen Sie dazu ein wenig Grün hinzu? Ich habe ein grünlich-graues, violettes Grau und wir werden einfach mit Fett gehen. 8. Hintergrund: Wenn ich mir mein Papier im Licht ansehe, sehe ich, dass es ziemlich trocken ist. Bürste. Dreckig es. Alle meine Bürsten. Bürste. Zeigen Sie es an und drücken Sie es auf mein Papiertuch. Komm wieder rein und nass etwas davon wieder an. Ich will ein paar harte Linien. Ich will ein paar weiche Linien, wo es nass ist, es wird weich und wo es trocken ist, wird es schwieriger. Kommen Sie zuerst mit dieser grünlichen Farbe rein. Die ganze Zeit denke ich an Variation. Ich möchte Abwechslung in Farbe und Form. Ich will, ich will so viel Abwechslung, wie ich mir vorstellen kann. Ich möchte auch einen Teil meiner Leerzeichen reservieren. Kommt mit meiner bläulich-grauen Farbe, purpur-grau, wo es ist. Ich werde sogar ein bisschen spritzen. Nimm mein Papiertuch und beschütze einige der Bereiche , die ich nicht spritzen möchte. Ich habe das nicht vertuscht , weil ich einfach zurückkommen und es abtupfen kann . Das sollte sofort losgehen. Nur ein wenig feuchtes Wasser auf meinem Papiertuch. Zieh das einfach aus. Ich lasse das nur ein bisschen trocknen. Sie können es tatsächlich wie Splatter aussehen lassen , wenn Sie reinkommen und Ihrem Pinsel ein paar Punkte hinzufügen möchten . Wie hier gefällt mir nicht, wie diese Farbe nur auf einer Seite des Schnabels ist. Also komme ich mit etwas mehr Wert rein und bringe es durch. Sie möchten die Dinge nicht an einem Ort stoppen , der nicht zu Ihrem Vorteil ist. Ich möchte einige dieser Bereiche aufhellen. Sie können mit einem Papiertuch reinkommen, solange es noch feucht ist. Wenn ich das sofort machen würde, wenn ich die Farbe zum ersten Mal absetze, würde es fast alles entfernen. Aber ich lasse es jetzt eine Weile sitzen und es ist tatsächlich in die Fasern des Papiers eingeweicht. Ich muss meine Bürsten putzen. Ich komme rein und quetsche einfach nur das Papiertuch. Wenn Sie jetzt so zu Hause arbeiten, können Sie tatsächlich einen Wasserbehälter haben, der Ihnen hilft, Ihre Bürsten schneller zu reinigen. Sie können Ihre Bürste einfach in Ihren Wasserbehälter tauchen. Schwenk es so, wie du es mit einem normalen Pinsel tun würdest. Und ich werde hier meine Palette aufräumen. 9. Den Vogel malen: Ich mache weiter und füge diesem Kolibri ein paar gelbe Highlights hinzu. Nehmen Sie etwas gelbe ockerfarbene Farbe. Sie wollen nicht, dass es richtig hell ist. Ich glaube nicht, dass ich es vielleicht tue. Nehmen Sie etwas gelben Ocker und etwas von diesem Cadmiumgelb, nur sehr hell. Ich habe hier ein paar verschiedene gelbe Farben. Ich benutze meinen anderen Pinsel und nehme ein paar verschiedene Grünfarben auf. Ich habe mehr als ich diesen Olivintyp grün habe. Und dann habe ich hier ein echtes Hellgrün. Ich hole mir diese beiden Grüns. Es ist echt hell. Hab es fast kapiert. So hell. Olivin-Farbe. Dann, nur weil ich die Farbe geliebt habe. Ich nehme etwas Türkis. Ich muss einfach versuchen, damit spielerisch zu sein. Es muss kein Feld sein, das wie eine Audubon-Studie studiert. Ich habe ein paar verschiedene Farben von Gelb. Ich habe ein paar verschiedene Grünfarben und ich habe etwas Türkis. Aber du kannst deinen Kolibri in jeder Farbe machen, die du willst. Ich komme mit etwas von diesem Gelb her. Und einige von uns sollten sowieso ziemlich nass und dennoch feucht sein, es ist nicht ganz nass. Ich habe etwas von diesem leuchtend gelben und dann komme ich mit etwas von diesem gelben Ocker rein , der etwas eher bräunlich-gelb ist. Dann komme ich her und putze meinen Pinsel. Also hatte ich einfach mehr sauberes Wasser. Und ich sagte, mein Licht kommt von oben links, also bedeutet das, dass die Spitze des Vogels hier leichter sein wird. Also benutze ich die gelbliche Farbe hier, den obersten Vogel hier. Und jetzt füge ich hier etwas Grün in diesen Flügel ein. Komm mit meinem Gelb zurück und mische es an ein paar Stellen. Versuchen Sie, ein paar Leerzeichen zu hinterlassen. Green, ich glaube, ich benutze diesen gelben Pinsel. Nimm einfach etwas Grün mit meinem gelben Pinsel und gib hier einen Hinweis auf ein paar Federn hinzu. Nur ein paar kleine Punkte hier. Erscheint. Dunklere Striche. Für die Flügel. Das wird im Schatten sein. Also bringe ich diese türkisfarbene Farbe , die ich unter der Mischung habe , ein bisschen grünlicheres, grünliches Blau. 10. Letzte Details: Ich möchte etwas von dieser Farbe in den Außenbereich integrieren . Ich putze meinen Pinsel ein bisschen. Reinigen Sie es, tupfen Sie es einfach auf mein Papiertuch, kommen Sie zurück und nehmen Sie etwas von dieser gelben Ockerfarbe auf. Was auch immer Sie mit einem Teil des Gemäldes machen, stellen Sie sicher, dass Sie es spiegeln oder wiederholen Sie es in verschiedenen Teilen des Gemäldes. Wenn Sie ein Gemälde sehen, das so vereint erscheint, es normalerweise daran eine Farbe hier unten eine Farbe erscheint, etwas anderes hier drüben, und sie haben es durch das ganze Stück getragen. Es ist immer gut, es zu wiederholen. Ich erzähle diese Geschichte die ganze Zeit darüber, als ich den Toncouch-Workshop gemacht habe und er sagte, wenn man 30 Leute in einem Raum hat und alle touren, malen sie zu vier gleichen Teilen und werfen sie auf einen Haufen. Sie sollten in der Lage sein, Ihre Stücke aus dem Stapel von 120 Stück herauszuholen . Weil du deine Farben in deinem ganzen Stück wiederholen solltest . Ich muss das Grün nicht wirklich in zwei Teile setzen. Denn wenn ich das in vier Teile zerreißen würde, denke ich, dass ich so ziemlich alle Farben habe, aber ich versuche nur, hier einen Punkt zu machen. Jetzt. Außerdem möchte ich nicht alle meine Punkte, alle meine Farbflecken, die gleiche Größe und die gleiche Form. Seine Vielfalt. Abwechslung ist es, was dein Stück interessant macht. Sehr alles, was dir einfällt. Das einzige, was wirklich noch zu tun ist, als das Auge. Jetzt könnte ich mit etwas braunem Aquarell reinkommen oder ich könnte das einfach mit meinem Stift ausfüllen. Ich lege dort auch einen kleinen Punkt von diesem Blau rein. Blues, irgendwie hell und es sieht aus wie eine Reflexion im Auge. Ich füge ein paar dieser kleinen Punkte gleich um das Stück herum hinzu. Platziere sie nicht wie Tupfen. Cluster sie, setze zwei oder drei zusammen und dann zwei oder drei woanders. Man könnte groß sein, einer könnte klein sein. Ich wünschte, ich wäre nicht alle meine Hintergrundfarbe losgeworden , weil ich gerne ein bisschen Hintergrundfarbe einfüge hier gerne ein bisschen Hintergrundfarbe einfüge. Nimm etwas Blau und ein bisschen Orange. Vielleicht nicht die gleiche exakte Farbe, aber ich wollte diesen Kanal nur ein bisschen dort skizzieren. Ich komme nur wieder mit etwas Wasser rein und mache das weicher. Vielleicht ein bisschen mehr Blau drin. Ich komme mit ein bisschen Braun wie diese verbrannte Sienna-Farbe hier rein . Nur ein winziges bisschen Braun im Auge. Und ich kann einfach mit dem Stift reinkommen. Dies ist der Pilot Twin Marker und er hat einen dicken und dünnen und ich benutze gerade das dickere Ende. Aber wenn ich hier in den kleinen Teil komme, wechsle zum Zeigerende. Jetzt muss ich mich entscheiden, ob ich noch mehr Zeilenarbeit hinzufügen möchte. Ich denke hier drunter , wo es im Schatten ist. Ich möchte etwas von dieser Linie verdicken , damit sie ein bisschen mehr so aussieht , als wäre sie im Schatten. Ich verbinde nicht alle meine Linien, lasse sie skizzenhaft, schaue versuche damit verspielt zu sein. Ich versuche nicht, alle Punkte zu verbinden. Ich finde, dass wenn man der Fantasie des Betrachters einige Dinge überlässt , sie sich stärker in das Stück einmischen und zurückkommen. Du willst etwas von dem Pigment entfernen? Erscheint. Wenn ich diese Flügel ein bisschen mehr verwischen wollte, kann ich einfach mit etwas Wasser reinkommen. Entferne einfach ein bisschen davon. Sieh aus, als würde es sich ein bisschen mehr in den Hintergrund einfügen. Ich versuche damit locker zu bleiben. Ich möchte mich eher verschärfen also ist es für mich eher eine Herausforderung, damit locker zu bleiben. 11. Schlussgedanken: Wiederholen Sie dieselbe Zeichnung so oft wie möglich, da es 12 bis 20 Wiederholungen dauert , um etwas zu beherrschen. Denken Sie einfach darüber nach, wie ein Musiker oder ein Athlet immer wieder dieselbe Bewegung ausübt. Mache die gleiche Skizze, aber kehre sie um, ändere die Farben oder die Linienarbeit. Wie du deine Markierungen machst und Farbe verwendest. Wir definieren Ihren Stil und heben Sie optisch ab. Experimentieren Sie mit gekrümmten und eckigen Linien variieren Sie dabei die Breite, Länge und Textur. Spielen Sie mit Ihren Farben, Kanten, Intensität, Temperatur, Kontrast und Wert. Ich arbeite gerne in Serien und untersuche die Dinge in der Natur, die ich liebe. Die Arbeit in einer Serie beschleunigt Ihr künstlerisches Wachstum. Sie Ihre Interessen als Grundlage für Ihr Kunstwerk erforschen , können Sie Ihrem Kunstwerk eine bestimmte Richtung und einen bestimmten Fokus geben . Auf diese Weise können Sie Ihre Stimme als Künstler verwenden , um Ihren eigenen Stil zu entwickeln. Suchen, Erkunden und Verfeinern von Variationen desselben Themas werden versteckte Nuancen mit Ebenen von Möglichkeiten aufgedeckt . Mach schnellere Stücke. Anstatt davon besessen zu sein, etwas Perfektes zu bekommen. Versuchen Sie, sich 30 oder weniger Sekunden zu nehmen, um Gesten zu zeichnen. Ziel ist es, dem zugrunde liegenden Formular eine Vorstellung von Ihrem Thema zu verschaffen, anstatt die kleinsten Details zu zeichnen. Vielen Dank, dass Sie sich mir hier angeschlossen haben. Ich hoffe, Ihnen hat diese Demonstration gefallen. Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was man damit macht. Ich hoffe, Sie finden Inspiration und Kreativität und machen Fehler , um Ihre guten Freunde zu sein. Glücklich, alle zu erschaffen Danke nochmal. Auf Wiedersehen.