Kleiner Kolibri • Loose Value Skizze in Aquarell #4 | Sandy Sandy | Skillshare

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Kleiner Kolibri • Loose Value Skizze in Aquarell #4

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      4:21

    • 2.

      Zubehör

      1:07

    • 3.

      Der Bleistiftzeichnung

      3:25

    • 4.

      Über Werte & Preparing

      3:41

    • 5.

      Malen des Kolibris

      4:51

    • 6.

      Den Hintergrund malen

      4:00

    • 7.

      Endliche Details & Abschließende Gedanken

      5:49

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

41

Teilnehmer:innen

--

Projekt

Über diesen Kurs

Dies ist Klasse #4 in meiner losen Watercolor Hier auf Skillshare und es ist eine Fortsetzung meiner ersten Klasse: Aquarell & sequel kann deine Vision & Stil verbessern

Value sind der beste Freund eines Künstlers! Dieser Kurs detailliert meine beliebte "Sechs Schritte bis sensationelle Skizzen" Technik. Hier lernst du mit nur einer dunklen Farbe schnelle, ausdrucksstarke monochromatische Skizzen zu machen.

Dies ist der erste von drei neuen hummingbird auf Skillsahre. Ich bin Kunst- und hummingbird und freue mich sehr, meine Liebe beides zu teilen! Jeden Sommer bekommen wir Hunderte Kolibris an unseren Feedern hier in den hummingbirds von NJ in den hummingbirds Unnötig zu sagen, sind sie Gegenstand in vielen meiner Kurse, Skizzen und Gemälden. Dieser einfache, informelle Ansatz der Zeichnung kann für jedes Thema verwendet werden, also wenn du die Grundlagen der klanglichen Studien heruntergefahren hast, verwende sie, um deine Interessen schnell aufzuzeichnen.

Dies ist eine unschätzbare Technik in deiner kreativen Toolbox und ist eine großartige Einführung in die unterhaltsame watercolor und das Journalisieren. Der Prozess ist ideal für schnelle, kreative Darstellungen in Bleistift und Aquarell auf Zeichnung oder Aquarellpapier geeignet. Ein Skizzenbuch mit schwerem weight ist ideal für diese Übung .. Du brauchst nur grundlegende Skizzen und watercolor also verwende das, was du hast. Einzelheiten zu bestimmten Materialien, die ich verwende, sind im Lieferliste Download aufgeführt, der im Abschnitt Projekte und Ressourcen der Klasse verfügbar ist.

Was du aus dieser Klasse bekommst:

• Meine empfohlenen Werkzeuge und Lieferungen

• Trainingseinheiten zur Verbesserung deiner Fähigkeiten

• Zugriff auf Bonus im Abschnitt „Projekte und Ressourcen“ ( im .jpg und .pdf-Format )

• Skizzieren von Lieferungen #4 • Illustrierte Six •



Blind Übung • Gestenzeichnung Zeichnung Training Übung 1 •
Gestenzeichnung
Zeichnung Training Übung 2 • Scribbles Training Übung • Upside-down Training Übung 1 • Upside-down Training Übung
2 • Kolibri Lektion Referenz


Upside-down • Über Vallues

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Teacher Profile Image

Sandy Sandy

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Kursleiter:in

Skills dieses Kurses

Kunst und Illustration Malen Aquarell
Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Hummingbird 1: Hallo allerseits. Es ist so gut zu sehen. Heute. Wir sind über 25 Jahre. Ich habe den Menschen beigebracht, wie sie sich selbst verhalten und die Idee der Perfektion und der Angst, Fehler zu machen, loslassen . Ich bemühe mich zu inspirieren, indem ich das Haus zeige und das Warum hinter den Prinzipien, Techniken und dem Geist der Kunst erkläre . Ich glaube, Zeichnen ist eine wichtige Fähigkeit, die benötigt , um viele Fähigkeiten als Künstler zu schärfen . Zeichnen lernen, wirklich zu sehen. Ihr Zeichenstil ist so persönlich wie Ihre Handschrift. Was dich auszeichnet, macht dich einzigartig. Es unterstreicht Ihre Persönlichkeit und Ihre Kreativität. In diesem Kurs werde ich meine sechs Schritte zur sensationellen Skizzen-Technik teilen . Hier konzentrieren wir uns auf Wert statt auf Farbe, denn Farbe erhält den ganzen Kredit. Aber Werte machen die ganze Arbeit. Eines der wichtigsten Elemente für erfolgreiches Zeichnen und Malen ist das Verstehen von Werten. Ich teile die Skizziertechnik mit Ihnen, weil diese Methode einmal verstanden wurde, eine der schnellsten und einfachsten Möglichkeiten ist , Ihren Zeichnungen helle, mittlere und dunkle Werte hinzuzufügen . Dieses Bild zeigt Ihnen, wie Sie Ihren Bleistift halten , wenn Sie zum ersten Mal mit der Zeichnung beginnen. Es ist viel einfacher, 2s auf diese Weise zu blockieren und zu formen und hält Sie locker, ohne zu früh in Details verwickelt zu werden. Okay, jetzt kannst du ein wenig festziehen und den Stift halten, wie du es schreiben würdest, einige der Hauptdetails hinzufügen, deine Skizze korrigieren und verfeinern, aber werde nicht zu wählerisch. Denken Sie daran, dass dies eine Übung ist. Es muss kein Meisterwerk sein. Wenn ich aus dem Studio skizziere, höre ich oft auf und füge die Wäsche später hinzu. Ich fange mit dem nächsten Schritt an, indem ich die Oberfläche meines Vogels großzügig mit sauberem Wasser benetze. Ich gehe bis zum Rand der Figur. Die Farbe fließt also bis zu diesem Punkt und die Striche werden miteinander verschmelzen. In diesem Schritt verwende ich einen durstigen trockenen Pinsel , der mit Aquarellpigment beladen ist. Manchmal verwende ich eine Kombination aus Ultramarinblau und gebrannter Sienna, um ein Grau zu machen, aber jede dunkle Farbe reicht aus. Mir geht es mehr um den Wert als Whew. Von diesem Zeitpunkt an fange ich an, viel zu schielen. Das macht es einfacher, große Formen und Werte zu erkennen. Ich schwebe das Pigment in den Nassbereich gebe die Figur durch Rendern Werten und ein paar Details. In diesem Schritt befeuchte ich schnell den gesamten Hintergrundbereich, in dem ich möchte, dass meine Wäsche mit klarem Wasser sein soll. Wieder schwebe ich mein Pigment mit einem trockenen Pinsel hinein und beende das Stück mit ein paar Details. Wie in meinen anderen Kursen habe ich auch mehrere Ausdrucke mit Referenz, Trainingsübungen und hilfreichen Tipps hinzugefügt Trainingsübungen und hilfreichen Tipps die dazu beitragen, Ihren Fortschritt zu beschleunigen und gleichzeitig Grundlage für Besseres zu legen Verständnis, Wertschätzung und Genuss. Worauf warten wir also? Lasst uns anfangen. 2. Hummingbird 2: Ich habe alle meine Vorräte angelegt und bereite mich darauf vor, einen Kolibri auf normalem Zeichenpapier zu machen. Ich benutze diese Strathmore Zeichenblöcke seit vielen Jahren und sie halten das Wasser ziemlich gut. Dies ist ein Papier von neun mal 12 Zoll 70 Pfund. Ich habe sie in meinem Amazon-Shop. Da wir jetzt Aquarell auf diesem Papier verwenden, müssen Sie schnell handeln und ein Stück Aquarellpapier hinter Ihr Blatt legen Aquarellpapier hinter Ihr Blatt , damit es die darunter liegenden Blätter nicht beeinträchtigt. Ich benutze einen weichen Zeichenstift. Das ist ein Werdender. 3. Hummingbird 3: meinen Bleistift wie ein WAN halte, ich meinen Bleistift wie ein WAN halte, setze ich die Grundformen meines Kolibris ein. Ich habe ein Oval für den Kopf, größeres Oval für den Körper. Dreieckige Linien für den Schwanz, dreieckige Linien für den Flügel und nur eine gerade Linie für den Schnabel. Dann nehme ich meinen Bleistift und halte ihn fest als würde ich meinen Namen schreiben. Und ich werde die Skizze detailliert beschreiben und verfeinern. Dieser Flügel kommt vor die Rückseite des Körpers. Beat kommt hier rein. Es gibt ein bisschen v da, und dann ist das Auge normalerweise genau im Einklang mit der Mitte des Schnabels. Kolibris sind alle Individuen, also hast du viel Spielraum, wie lang der Schnabel ist, wie lang die Flügel sind wie lang der Körper ist. Hier stecke ich die Flügel rein. Und in diesem Teil gibt es ein kleines Dreieck von Federn. Dann kommen diese Federn hier direkt nach unten. Und wenn sie näher an den Rand kommen, fächern sie sich aus. Und am Ende sind sie parallel zur Oberseite des Flügels. Also hier habe ich noch ein Dreieck. Diese würden parallel zur Oberseite des Flügels verlaufen. Und wenn sie runterkommen, fächern sie sich aus und werden gerader. Das ist alles, was ich für meine vorläufige Skizze brauche. Ich nehme jetzt meinen gekneteten Radiergummi und lösche einige der Zeilen , die ich nicht brauche. Okay, also das ist Schritt 12 mit deinem Bleistift. Halten Sie es zuerst wie eine, füllen Sie die großen Formen und kommen Sie dann zurück und halten Sie es fest, als würden Sie Ihren Namen schreiben. 4. Hummingbird 4: Jetzt sind Sie Zeichnungen einer der Künstler, beste Freunde. Helle und dunkle Werte erzeugen Dimension, Drama, Textur und Form. Egal welches Medium oder welche Technik Sie verwenden, um Ihr Thema darzustellen, versuchen Sie immer, einen vollständigen Wertebereich zu verwenden. Wert ist die Leichtigkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Sie können den Wert vereinfachen, indem hell, mittel und dunkel denken. Eine gute Zeichnung sollte alle drei haben. Ein Werkzeug, das ich häufig beim Zeichnen und Malen verwende , ist eine Wertskala. Unten abgebildet ist eine von denen, die ich verwende. Ich mag das, weil es Kerben in der Karte gibt. Die Werte sind und Sie können sie direkt über den Bereich halten , den Sie bewerten , um eine gute Übereinstimmung zu erhalten. Ich stelle mir lieber Werte als Prozentsätze von Schwarz vor. Ich habe jedoch hier und an meinem eigenen physischen Wertfinder Näherungen hinzugefügt . Ich habe diese Seite als Referenz in die Ausdrucke aufgenommen . Ich benutze nur schwarzes Aquarell. Und ich habe zwei Behälter Wasser, einmal schmutzig und sobald wir sauber sind, habe ich drei Punkte mit unterschiedlichen Werten des Schwarzes gemacht. Ich will ein Licht. Ich möchte mittelgroß sein. Vielleicht ein bisschen mehr Pigment in diesen mittleren Wert. Sie möchten einen Unterschied zwischen den Werten sehen. Und dann ein dunkler Wert. Wenn du etwas von diesem Pigment wegnehmen willst, komm mit einem durstigen Pinsel rein und du kannst tatsächlich etwas von diesem Wasser aufnehmen. Wenn ich es schiele, sehe ich einen Wertunterschied. Ich muss ein Medium- und einen dunklen Wert anzünden. Okay, jetzt komme ich mit sauberem Wasser auf meinem Pinsel und fließe schnell mit Hochwasser auf den ganzen Körper dieses Vogels. Weil das wirklich kein Aquarellpapier ist. Und das Schöne daran ist, dass es preiswertes Papier ist. Und Sie werden nicht alle damit verwickelt, sich Sorgen darüber zu machen, das Papier zu verschwenden. Dies ist eine Übung. Das soll kein Meisterwerk sein. Du kannst es dir im Lichttisch ansehen und ich sehe, dass ich hier einen Platz verpasst habe. Wir können tatsächlich ein bisschen außerhalb der Linien gehen. Die Kolibris-Flügel sind verschwommen, wenn sie im Flug sind, also ist es in Ordnung, außerhalb der Linien zu gehen. Im nächsten Schritt komme ich mit einem trockenen Pinsel, der mit Aquarellpigment beladen ist. 5. Hummingbird 5: Und schnell komme ich mit meinem Mitteltonwert rein. Ich werde das Wild meiner Bürste blockieren, um viel überschüssiges Wasser zu entfernen. Und während ich das absetze, nehme ich Wasser auf. Sie müssen also wirklich ständig das Wildnis Ihres Pinsels auf Ihrem Papiertuch abtupfen. Ich mache das zu einem männlichen Kolibri. Will, dass das darunter dunkel ist. Ich hoffe, meine Flügel sind immer noch nass genug, um mich ein bisschen verschwommen zu machen. Sieh sie dir an. Erweicht das ein bisschen, wo es einen kleinen harten Rand hat. Also komme ich nur mit einem feuchten Pinsel rein und wackle es einfach. Sie sind an den Flügeln. Verwimme die ein bisschen mehr. Ich werde mit einem etwas dunkleren Wert kommen. Ich bringe etwas Wasser in die dunkle Pfütze, die ich dort habe, und ich füge es zu meinem mittleren Ton hinzu. Wir werden hierher kommen und diesem Top-Teil ein bisschen mehr Wert verleihen diesem Top-Teil ein bisschen mehr Wert hier wird hier etwas leichter zurückfahren. Ich möchte das ein bisschen mehr mischen. Und dann komme ich mit etwas Lichtwert unter der Schreibweise zurück etwas Lichtwert unter , also ist es nicht super dunkel. Ich konnte im Licht sehen, dass ich immer noch ein bisschen Glanz in diesem Bereich habe. Also kann ich hier reinkommen und ein bisschen mehr Wert schaffen, ohne dass es zu schwer wird. Ich kann zurückkommen und es mit dem trockenen Pinsel weicher machen. Okay. Ich benutze hier ziemlich große Pinsel. Sie müssen diese riesigen Bürsten nicht benutzen. Aber solange es zu einem guten Punkt kommt, sollten Sie ziemlich gute Kontrolle damit haben. Ich füge hier ein paar etwas dunklere Striche zum Flügel hinzu. Der Flügel ist hier irgendwie in der Leiche verschwunden. Und es ist eine Skizze, die kein Meisterwerk sein muss. Aber ich habe versucht, das Wesentliche in meinen Skizzen zu interpretieren, besonders in dieser Technik, man muss schnell arbeiten und nicht allzu sehr um die Details sorgen. Ich bin hier, um die Füße anzugeben. Sie müssen den Feed nicht einlegen, wenn Sie kein weißes Highlight ins Auge legen möchten . Dann mache ich den Schnabel. Nachdem ich den Hintergrund gemacht habe. Vielleicht noch eine Linie hier, die vor die Leiche kommt. 6. Hummingbird 6: Jetzt werde ich die Außenseite des Vogels sehr schnell nass machen, denn das ist nur Zeichenpapier. Und es wird sich ziemlich einfach auffüllen. Aber das Schöne ist, dass es nicht sehr teuer ist. Und Sie fühlen sich freier, Risiken einzugehen. Du ruinierst kein gutes Stück Aquarellpapier. Dann gehe ich mit einem mittleren Ton rein. Also werde ich es hier unten etwas dunkler machen. Ich bringe es direkt an den Vogel. Und hier drüben, vielleicht verbinde es, vielleicht ein bisschen da. Dann komme ich mit mehr Wasser rein und laufe das einfach ein bisschen herum. Lass es bis zum trockenen Bereich laufen. Benutze deinen Pinsel, um ihn hier irgendwie weicher zu machen. Sie benötigen also das zusätzliche Stück Aquarellpapier unter der Seite oder wenn Sie es nicht hätten, würde sich dies auf die Seite unten auswirken. Mit dem Aquarellpapier da. Es hat keinen Einfluss darauf. Sie müssen also ziemlich schnell sein, um wieder reinzukommen und besonders die Außenkante weicher zu machen. Möchten Sie mit sauberem Wasser reinkommen und die Außenkante weicher machen , damit Sie in diesem Hintergrundbereich keine harte Linie haben . Du könntest tatsächlich reinkommen und es detailliert beschreiben. Wenn Sie alle mit einer Linienarbeit fertig sind, wenn Sie wollten. Hochzeit das ein bisschen flüssiger und ein bisschen Pigment in diesem Bereich. Okay. Sobald das trocken ist, kann ich den Schnabel dort hineinlegen. Ich mag es aber, wie sich die Flügel irgendwie in den Hintergrund einmischen . Weil sie das wirklich machen, wenn sie fliegen. Sie können es immer noch ein wenig weicher machen. Als ob du eine harte Linie siehst, die die harten Linien bildet , sind an manchen Stellen irgendwie cool. Aber wenn du es aufbrechen willst, bringst du einfach einen durstigen Pinsel und zerbricht ihn ein wenig. Nachdem es trocken ist. Manchmal kann man reinkommen und es ein bisschen weicher machen. 7. Hummingbird 7: Dieser Brown ist trocken, wenigstens wohin die Schnäbel gehen werden. Und das Letzte, was ich tun würde, ist mit einem dunkleren Wert zu kommen . Wirbel meinen Pinsel und bringe ihn an einen guten Punkt. Und dann komm mit meinem Schnabel her. Ein bisschen mehr Dunkelheit für das Auge. Du könntest es spritzen, wenn du willst. Du willst dich mit deinem Auge und deinem Schnabel vertuschen , weil du wirklich keinen Spritzer in diesem Bereich willst. Kann etwas davon blockieren, wenn du nicht so viel willst. Wenn du viel Wasser auf deinem Pinsel hast, bekommst du größere Punkte. Aber wenn du weniger Wasser hast, kriegst du kleinere Töchter. Ich hoffe, du versuchst es mal. Lass mich wissen, wie es läuft. Ich wollte dir nur einige der Skizzenbücher zeigen , die ich vor einigen Jahren habe. Dies war der erste Juli 2009 bis zum 31. August 2009. Dies war also das Ende des Sommers meines vierten Jahres in Folge, in dem ich jeden Tag skizziert habe. Und zu diesem Zeitpunkt hatte ich mich wieder ziemlich wohl mit dem Skizzieren gefühlt. Und viele davon waren erledigt, als ich im Urlaub in Colorado war. Dies geschah im Juli 2009. Dies geschah aus einer Holzschnitzerei. Dies geschah vom Leben aus. Das ist gerade erledigt. Das Strathmore-Zeichenpapier wurde aus einigen meiner Fotos gemacht. Ich habe versucht, sich zu lockern und etwas Spritzer hinzuzufügen. Der Vorteil der Skizzenbücher ist, dass ich auf sie zurückgreifen kann und sie für Ideen für Projekte verwenden kann , an denen ich arbeite. Nun, hier sind ein paar zweiminütige Gesten in die ich hineingehe und mit einem kleinen Objekt, drehe es ein Viertel, drehe alle zwei Minuten. Und nachdem ich hier fertig war, ging ich mit etwas Aquarell rein und fügte diesen Skizzen etwas Farbe hinzu. Dies ist eine blinde Kontur einer Vogelschnitzerei, die ich habe. Einige Kolibris, sogar einige Meisterzeichnungen. Dies war eine Zeichnung, die van Gogh gemacht hatte, ein Selbstporträt, und ich habe sie neu gezeichnet. Das sind ein paar kleine Figuren. Wieder zwei-Minuten-Gesten. Ich habe ein paar von ihnen eingefärbt. Mehr zwei-Minuten-Gesten. Sie Ihre Interessen als Grundlage für Ihr Kunstwerk erforschen , können Sie Ihrem Kunstwerk eine bestimmte Richtung und einen bestimmten Fokus geben . Auf diese Weise können Sie Ihre Stimme als Künstler verwenden , um Ihren eigenen Stil zu entwickeln. Sieh dir die Trainingsübungen , die ich in die Ausdrucke aufgenommen habe. Vielen Dank, dass Sie sich mir hier angeschlossen haben. Ich freue mich sehr auf Ihre Skizzen. Bitte tu mir einen Gefallen und poste sie im Projektbereich unten. Danke nochmal. Fröhliches Erstellen. Bis zum nächsten Mal. Tschüss.