Transkripte
1. Einführung: Hallo, alle. Sandy Sandy hier. Seit über 25 Jahren. Ich habe Menschen jeden Alters beigebracht, wie sie sich ausdrücken und die Idee der Perfektion und der Angst, Fehler zu machen,
loslassen können. Ich bin bestrebt, Studenten zu inspirieren, indem ich
die Art und Weise zeige und das Wesentliche hinter den Prinzipien,
Techniken und dem Geist der Kunst erkläre . In dieser Klasse werde ich Ihnen eine lustige,
lose Technik zum Skizzieren in Aquarell und Tinte zeigen . Zwei Skizzenprojekte werden Sie mit meiner Philosophie vertraut machen. Verfahren und Techniken. Folgen Sie mit. Tag locker, Spaß haben, und genießen Sie den Prozess. Mach dir keine Sorgen, Fehler zu machen. So lernen wir. Aus unseren Fehlern etwas zu machen, ist eine gute Möglichkeit, unsere Kreativität zu entwickeln und zu verbessern. Ein Skizzenbuch ist eine großartige Möglichkeit, Ideen zu sammeln, experimentieren und Fehler zu machen. Du musst nicht jedem deine Skizzen zeigen. Tun Sie es für sich selbst und für Ihre eigene Verbesserung und Freude. Denken Sie nicht zu viel darüber nach, Kunst zu machen, die zu Ihrem spezifischen Stil passt. Stattdessen lassen Sie sich Ihre Fähigkeiten und Ihre Kunst natürlich weiterentwickeln. Untersuchen Sie Ihre Interessen als Grundlage für Ihre Kunst. Dies ermöglicht es Ihnen, Ihre Stimme als Künstler zu verwenden, um Ihren eigenen Stil zu entwickeln. Vielen Dank, dass Sie sich mir hier angeschlossen haben. Ich freue mich sehr darauf, deine Skizzen zu sehen. Also lasst uns anfangen.
2. Materialien: Für diese Demo verwende ich mein mobiles Skizzierset vor Ort. Ich habe dieses Kit gepackt, damit es jederzeit losgehen kann. Normalerweise nehme ich mein Sechs-mal 6-Zoll-Journal, aber ich habe auch eine 7 mal 10 Zoll, die ich wirklich mag. Ich habe mehrere davon in verschiedenen Größen. Ich mag sie, weil sie eine 140 Pfund Kaltpresse, professionelles Aquarellpapier haben. Ich mag dieses schwerere Papier wirklich, weil man auf beiden Seiten des Blattes arbeiten kann. Ich kann alles, was ich brauche, um Skizzen zu machen, in diesen kleinen Beutel passen. Ich behalte meine kleinen tragbaren Feldkünstler Farben und ich habe mir eine Farbkarte gemacht. Das hat alle Farben, die ich wirklich tun muss, meine Aquarelle. Es trägt also meine kleine Palette. Und auch was ich mache, ist, dass ich Referenzblätter mit Bildern mache, entweder meine eigenen Bilder oder Bilder, die ich auf Pixabay oder Unsplash oder Wikimedia bekomme. Und ich ziehe normalerweise die Bilder so um, dass ich beide Orientierungen habe. Und dann falte ich es einfach und behalte es in meinem kleinen Beutel. Also, was auch immer Sie einen Termin haben, Arzt, Zahnarzt, was auch immer, Sie können Ihren kleinen Skizzierbeutel nehmen und alles bereit haben. Ich habe ein paar weiche Bleistifte. Das ist A zu B und das hier ist ein 3 B. Und ich finde, ich mag einen kurzen Bleistift, wenn ich skizziere weil ich meinen Bleistift wie einen Zauberstab halte, und ich finde, wenn ich einen langen Bleistift
habe, halte ich ihn hier zurück. Und ich habe nicht die Kontrolle, die ich mit einem kurzen Bleistift mache. Ich habe hier auch einen Mikronstift. Dies ist ein O1 und ich habe einen Pilot-Twin-Marker. Dieser hat einen feinen Punkt und einen dickeren Punkt. Ich mag es, ein paar Tintenstifte in meinem Beutel zu behalten. Ich habe meine zwei Bleistifte. Und ich behalte auch einen Kugelschreiber. Denn manchmal möchte ich meine Tinte mit einem Kugelschreiber arbeiten. Das letzte, was ich in meinem Beutel aufbewahre, ist ein kleiner gekneteter Radiergummi und ein paar Aqua-Pinsel. Und das sind Pentel. Ich habe all diese Vorräte auf meiner Amazon-Shop-Liste auf meiner Website. Ich habe auch einen kleinen Mini-Mister in meinem Bleistiftetui, und so kann ich meine Aquarelle rekonstruieren, wenn ich mich bereit mache, sie zu benutzen. Also habe ich hier alles, was ich zum
Skizzieren oder Location oder in meinem Atelier brauche .
3. Bleistift-Skizze: Ich mache mich bereit, hier etwas zu skizzieren. Und ich habe all meine Vorräte aus meinem kleinen Aquarellbeutel angelegt. Und das erste, was ich tun werde, ist, dass ich meine Aquarelle mit meinem kleinen Mini-Mister
benetzen werde . Oder Sie können Ihre Aqua-Bürste tatsächlich verwenden. Wenn Sie den Mini-Mister nicht haben. Wenn Sie vorhaben, es mit der Aqua-Bürste zu benetzen, würden
Sie nur einen kleinen Tropfen Wasser in jede geben. Nun, hier. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich meinen Bleistift wie einen Zauberstab benutzen werde. Und ich werde eine sehr lose, freie Skizze machen. Ich habe eine Mohnblumen-Referenz vor mir. Ich versuche nicht, eine Feldstudie zu suchen. Ich will nur, dass es die Essenz einer Mohnblume hat. Ich werde nur eine einzelne Blume machen. Dies ist aus Ihrem Referenzblatt, Seite 2. Und ich mag diese Blume wirklich, sie ist irgendwie Georgia O'Keeffe-ish. Ich werde nur eine ähnliche Form machen. Ich kopiere es nicht wieder genau halte meinen Bleistift wie einen Zauberstab. Ich schaue mir nur Formen an und
versuche, das große Bild hier zu bekommen. Es muss nicht genau sein. Es ist eine organische Form und so haben Sie viel Spielraum mit einer organischen Form. Ich weiß nicht, ob das ein Teil der Blume ist nicht, ich werde es einfach irgendwie dort hineinziehen. Nun, das kommt irgendwie so. Und dann hier, das Top-Teil Art von Fans aus so. Und das ist meine vorläufige Bleistiftzeichnung. keine Angst, einige Linien zu machen, wie Sie es herausfinden, weil Sie mit Ihrem Stift kommen und korrigieren Sie diese Linien. Du musst wirklich ein paar Zeilen einfügen, damit du weißt, wohin du damit gehst.
4. Ink hinzufügen: Ich komme mit meinem Piloten-Twin-Marker rein. Und ich werde eine Lost and Found Kante benutzen, eine
Art kritzelige Linie. Und ich will nicht, dass das aussieht, zu eng, ich möchte wirklich versuchen, so locker zu bleiben, wie ich nur kann. Also nenne ich es einen nervösen Schlaganfall. Ich glaube nicht, dass das Teil dieser Blume ist. Ich werde den Teil auslassen. Ich gehe irgendwie überall hin. Hier. Wenn überhaupt, möchten
Sie die Winkel und die Linien übertreiben, anstatt unter Zeichnung. Das ist eine Interpretation. Haben Sie keine Angst, mutig zu sein! Und das ist eine Übung. Es muss kein Meisterwerk sein! Das ist ein Skizzenbuch. Zeichnung oder Skizzenbuch Aquarell. Es muss kein Meisterwerk sein. Du musst es niemandem zeigen. Dieser Stiel hat ein paar Haare drauf. Und ich werde hier auch ein Blatt zeichnen. Das Blatt hat irgendwie drei Teile dazu. Und irgendwie Jaggedy. Vielleicht ein paar Zeilen auf der Außenseite hier, nur um ihm diesen Skizzenlook zu geben. Ok. Jetzt werde ich mit meinem gekneteten Radiergummi reinkommen diese Bleistiftlinien loswerden. Es gibt so viele verschiedene Arten von Mohnblumen, die so ziemlich jede Form ausreichen wird. Einige von ihnen sind irgendwie unregelmäßig wie diese. Einige von ihnen sind fast vollständig rund. Sie haben also viel Spielraum.
5. So fügst du Aquarellfarbe hinzu: Jetzt werde ich das hier rosa machen, wie diese Referenz. Also werde ich mit
meiner Aqua-Bürste reinkommen und ich habe diese lila rosa Farbe hier schon. Aber es ist ziemlich dunkel. Also quetsche ich auch etwas Wasser aus. Nun, während ich das
anschiele, sehe ich, dass es dunkle Flecken hier, hier und hier gibt. Und ich möchte zuerst versuchen, diese dunklen Flecken zu machen. Also werde ich mit einem sauberen Pinsel hierher kommen. Und nass einige dieser Blütenblätter. Einfach schnell, nur ein bisschen quetschen. Und ich werde hier reinkommen und zuerst in
diese dunklen Bereiche gehen und es ausbluten lassen. Ich werde ein wenig von diesem Gelb abholen,
obwohl es hier kein Gelb hat. Ich denke, das Gelb wird gut in den hellen Bereichen funktionieren. Und ich werde es ein wenig von dieser violetten Farbe in diese dunkleren Bereiche bringen. Sie können wirklich die Spitze dieser Bürsten verwenden. Sie wollen sicherstellen, dass Sie es nicht zu hart drücken, wenn Sie es nicht wollen. Ich neige dazu, eine schwere Hand mit ihnen zu haben. Vielleicht ein bisschen da. Und dann haben wir dieses Grün. Ich benutze meine gelbe und grüne Bürste, die ich hier habe. Wenn Sie nur eine Aqua-Bürste haben, müssen
Sie sie nur drücken und auf dem Papiertuch zwischen den Farben reinigen. Wieder, die Lichter kommen irgendwie von diesem Weg, also wird diese Seite hier meine dunkle Seite sein. Und diese andere Seite hier wird die leichtere Seite sein, und ich übertreibe sie. Ich werde den oberen Teil jetzt weiß lassen. Und was den Hintergrund angeht, denke
ich, ich werde voran gehen und
diese gelblich-grüne Farbe verwenden und sie einfach locker hineinlegen. Nicht mal Sorgen um meine Blätter hier, mehr gelb. Was auch immer Sie mit einem Teil des Gemäldes tun, Sie müssen es in anderen Teilen wiederholen, so dass es wie
eine Einheit aussieht . Der Versuch, locker zu sein und nicht aufgehängt zu werden, in den Zeilen zu bleiben oder so etwas. Ich versuche nur zu spielen. Okay, jetzt sehen Sie, wie ich hier eine harte Linie habe. Wenn ich das mildern will, muss ich nur mit meiner Aqua-Bürste reinkommen und diese Kante ein wenig kitzeln. Kitzeln Sie dort, wo Sie eine harte Kante sehen und Sie sie mischen möchten.
6. Details und Abfüllen: Fügen Sie ein paar dunklere Bereiche hinzu, um einen gewissen Kontrast zu erzielen. Du musst nicht mal in der Leitung bleiben. Die Farbe kann von der Linienarbeit getrennt sein. Halten Sie es einfach verspielt. Versuchen Sie, diese schnell zu machen. Etwa 15 bis 20 Minuten, was Ihnen keine Zeit gibt, sich in zu viele Details zu verfangen. Okay, das Einzige, was ich wirklich noch tun muss, ist dieser Teil hier unten. Und ich schiele es an und sehe nur wie viele Punkte. Ich sehe eine goldene Farbe. Also werde ich wieder hier reinkommen mit diesem Pinsel, den ich für das Grün benutzte. Und ich werde nur etwas von dieser Goldfarbe da drin zeigen. Vielleicht zu viel. Aber, weißt du, es ist eine Skizze und muss nichts mehr sein. Es ist Übung. Es ist Praxis, locker zu bleiben und
spontan mit Ihrer Kunst zu sein und Entscheidungen auf spielerische Weise zu treffen. Das ist also dieser hier.
7. Bleistift-Skizze: Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich meinen Bleistift wie einen Zauberstab benutzen werde. Und ich werde eine sehr lose, freie Skizze machen. Ich habe eine Mohnblumen-Referenz vor mir. Und ich werde keine Referenz speziell kopieren. Ich werde nur eine Mohnblume suchen. Ich werde nur hier reinkommen und drei Mohnblumen zum Start bringen. Und hier oben halte ich nur meinen Bleistift wie einen Zauberstab und ich werde nur rau in einer Mohnform. Ich will meine zweite Mohnblume nicht direkt neben diese Blume legen. Ich will es ein bisschen nach unten bewegen. Sie möchten versuchen, mit einem diagonalen Schub auf
Ihre Zeichnungen zu gehen . Das macht es dynamischer und weniger statisch. Also schaue ich mir meine Referenz hier an und ich denke, diese nächste, die ich hier direkt machen werde,. Ich werde es etwas kleiner machen. Ich denke nur an Mohnblume wie Form. Ich versuche nicht, zu spezifisch damit zu sein. Also hier ist meine zweite Mohnblume. Vielleicht werden diese wirklich kreuz. Und dann diese dritte Mohnblume, denke
ich, was ich tun werde, ist einfach eine zu tun, die nicht ganz offen ist. Mehr von einer Rückansicht dieser dritten Mohnblume. Also sind die Blätter der Mohnblumen ziemlich jaggedy. Und ich scheue die einfach ein. Ich werde nicht wirklich spezifisch darüber. Weißt du, vielleicht habe ich einen, der hier hinten kommt und noch einen hier drüben. Einfach sehr locker, sehr locker und frei. Und ich glaube, ich werde hier eine Knospe einlegen. Bud kommt hier rein, vielleicht nicht ganz so lange wie das. Und vielleicht noch eine, die hier oben kommt.
8. Die Skizze einfärben: Jetzt komme ich mit meinem Mikronstift rein. Das ist ein O Eins. Und ich werde versuchen, skizzenhaft und locker mit meiner Zeichnung zu bleiben. Also einfach irgendwie kritzeln, wie ich gehe. Der Versuch, locker zu sein und es sehr spontan auszusehen. Sehen Sie, wie ich hier nur eine gezackte Linie mache. Das schreibt nicht so gut, also werde ich Stifte wechseln und das ist ein bisschen breiter. Also möchte ich irgendwie herumspringen. Ich will nicht alles ausfüllen. Mohnblumen haben diese, einige von ihnen haben diese kleinen haarigen Dinge auf dem Stiel. Also zeige ich das nur irgendwie an. Und hier, nur wirklich versucht, sehr skizzenhaft damit zu sein. Lose. Ein bisschen herumspringen, mir die Linien
brechen. Hier, hintere Blume. Nun, wir machen diesen Stamm ein wenig gezackt, um auf die Behaarung des Stängels hinweisen zu können. Dieser hier kann zurückkommen. Diese können direkt von der Seite hier gehen. Zeichnen Sie ein paar Hinweise auf diese kleinen haarigen Dinge, die auf diesen Stielen sind. Und dann nur ein bisschen ein Hinweis auf jene Blätter, die irgendwie gezackt sind. Irgendwie verzweigen Sie hier in drei Abschnitte. Es wird nicht sehr spezifisch. Ich versuche, locker und skizzenhaft damit zu bleiben. Ich schaue auf Referenz, aber ich kopiere wirklich nichts. versuche nur irgendwie, die Essenz dessen darzustellen, was ich hier skizziere. Ich habe versucht, es Mohnblume zu machen. Ok. Das kommt hier zurück. Und das ist das. Ok. Also, jetzt werde ich mit meinem gekneteten Radiergummi hierher kommen und ich werde nur meine Bleistiftlinie löschen. Ok.
9. Background: Also, jetzt werde ich mit meinem Aqua-Stift reinkommen und schauen und sehen, was ich hier habe. Das ist ein bisschen dicker. Das ist feiner. Gehen Sie voran und verwenden Sie die dickere Bürste. Stellen Sie sicher, dass es sauber ist, was es nicht ist. Stellen Sie sicher, dass Ihre Aqua-Bürste sauber ist ,
bevor Sie sie verwenden. Drücken Sie ein wenig und holen Sie etwas Wasser, um rauszukommen. Und das erste, was ich tun werde, ist, dass ich hier ein wenig
Wasser auf mein Papier legen werde . Ich quetsche es einfach sanft, komme hierher und dämpfe diesen Hintergrund, ich gehe über die meisten Linien. Ich bin irgendwie weg von den großen Blüten hier, aber ich bin schnell benetzt den Hintergrund und ich werde nur in einer hellen Farbe,
einer hellen warmen Farbe, und wissen, dass Aquarell trocknet wieder etwa 30 Prozent leichter. Also willst du immer versuchen, etwas dunkler zu werden, als du denkst, du willst. Das sieht jetzt ziemlich dunkel aus, aber sobald es trocknet, wird
es blass aussehen. Also möchten Sie das im Hinterkopf behalten, wenn Sie Ihre Hintergrundfarbe auflegen. Und ich werde weitermachen und dem Hintergrund
ein bisschen hellgrüne Farbe hinzufügen . Und ich werde es an ein paar Stellen verschmelzen lassen. Lass es ein bisschen herumspringen. Was auch immer ich mit einem Teil des Gemäldes
mache, ich möchte es in anderen Teilen wiederholen. Ok. Ich denke, das reicht für meinen Hintergrund. Und hier drüben, sehen Sie, wie ich diese harte Linie habe? Ich kann hier reinkommen mit etwas Wasser, sauberem Wasser, ich habe meine Bürste gereinigt, und dann kann ich diese Kante einfach weicher machen, wenn ich will. Ich kann etwas hart lassen und einige weicher machen, für Variation. Sie möchten versuchen, alles über Ihre Skizze zu variieren, die Sie sich vorstellen können! Okay, also lasse ich das für ein paar Minuten trocknen und dann bin ich wieder da.
10. Blume zu Blumen hinzufügen: Ok. Mein Hintergrund ist trocken und ich werde meine Farben wieder besprühen. Und ich werde anfangen, etwas Farbe in die Mohnblumen zu geben. Also werde ich ein paar verschiedene Farben vermischen. Wenn ich in meine rote Farbe gehe, ist
das wie ein Alizarin karminroter Typ eines roten. Es ist etwas Blau drin. Und dann werde ich auch meine andere Aqua-Bürste benutzen. Und ich werde etwas Gelb vermischen, um es mit dem Rot zu mischen. Aber ich werde es auf dem Papier mischen. Es ist also schön, wenn Sie zwei oder drei verschiedene Pinsel
gleichzeitig haben können , denn dann müssen Sie sie nicht so sehr zwischen den Farben reinigen. Wir kommen hierher zu dieser ersten Blume. Und ich denke, dass mein Licht von oben rechts kommt. Das bedeutet, dass die Unterseite und meine linke Seite mehr im Schatten sein werden. Also werde ich mit meinem Rot hierher kommen und ich werde mich nicht
zu sehr darum kümmern , in den Zeilen zu bleiben. Ein bisschen von diesem Rot auf diese Blüten setzen. Dann putze ich meine Bürste ein wenig. Es ist in Ordnung, wenn es ein wenig Farbe drauf hat. Dann mischen Sie etwas von dieser Farbe mit nur Wasser, so dass ich eine abgestufte Wäsche bekomme. Diese Wäsche, diese Farbe wird sich von den anderen Farben unterscheiden. Und dann komme ich hierher mit diesem Gelb und lege etwas von dem
Gelb auf die Seite, wo die Sonne sie trifft. Also komm zurück mit diesem Rot, es hat immer noch ein bisschen von dem roten Rückstand drauf. Wieder, diese Blume hier unten wird der dunklere Teil auf dieser Blume sein. Also, um diese Bürste zu reinigen, muss ich nur ein wenig drücken und auf mein Papiertuch tupfen und mit meinem Gelb hierher kommen. Zieh mein Gelb an. Das Licht kommt von rechts. Also wollen wir, dass dieser Teil so aussieht, als wäre er von der Sonne ein bisschen mehr beleuchtet. Okay, also mehr von der roten Farbe, hier und hier. Und ich denke, das ist alles, was wir brauchen. Ich werde ein wenig dunklere Farbe setzen. Ich habe hier etwas Purpur, und ich habe es mit dem Rot gemischt. Und dann werde ich ein wenig von dieser dunkleren Farbe hier auf
der Unterseite einiger dieser Blütenblätter hinzufügen , um ihm ein wenig mehr Variation zu geben. Geben Sie ein wenig mehr Tiefe. Mit meinen Skizzen versuche ich locker und spontan zu
bleiben, und ich werde nicht allzu verfangen, in den Zeilen zu bleiben. Ich denke, es sieht besser aus, wenn ein Teil der Farbe nicht im Register ist.
11. Color und Blätter: Hier werde ich meine Stiele machen. Etwas Wasser, damit ich diese Farbe variieren kann. Also sind all diese Grüns nicht gleich. Hier. Dieser Teil dieses Blattes, wo es im Sonnenlicht ist, wird leichter
sein als das, was es hier unten ist, wo es nicht so viel Licht bekommt. nicht einmal in den Zeilen bleiben hier. Ich will, dass es wirklich skizzenhaft aussieht. Also komme ich einfach nass in nass und lasse es bluten. Ich werde ein wenig Blau hinzufügen, um es etwas für Variation zu verdunkeln. Irgendwie springt man herum. geht nicht darum, in der Linie zu bleiben. Nun, um diesen Stiel zu bekommen, drehe
ich mein Papier, so dass ich die Kurve meines Handgelenks verwenden kann. In Ordnung. Geh zurück zu meinem Rot und ich werde das hier ein bisschen verdunkeln, das verdunkeln. Und dann in den Zentren dieser Blumen, werde
ich einfach mit etwas Purpur hier reinkommen. Und ich werde etwas dunklere Farbe hier in diesem Zentrum hinzufügen. Geben Sie vielleicht ein wenig hier an. Ein paar Zeilen. Und das ist alles. Ich glaube, ich werde ein bisschen Spritzer zu diesem Stück hinzufügen. Also, was ich tun werde, ist, ich nehme ein Papiertuch und werde
kleine Stücke des Papierhandtuchs zerreißen und meine Blüten hier vertuschen. Die meisten von ihnen müssen
sowieso nicht alles vertuschen. Es ist in Ordnung, wenn es hier und da ein bisschen Spritzer wird. Und dann nur mit meinem Pinsel, meiner Aqua-Bürste, tippe ich einfach darauf. Ich habe ein paar von diesem dicken violetten Pigment hier drauf und ich tippe
nur darauf. Ok. Also, das ist alles, was ich für diesen hier tun werde. Vielleicht muss ich diesen Stamm ein wenig überarbeiten. Sie keine Angst, Ihr Papier zu drehen, um in einen besseren Winkel zu gelangen. Okay, das ist alles, was ich für diesen hier tun werde. Lassen Sie es trocknen und vielleicht komme ich zurück und ich werde es ein wenig mehr mit meinem Stift detaillieren. Möglicherweise fügen Sie ein wenig mehr dunkleres Pigment darauf an ein paar Stellen.
12. Letzte Schliffe: Jetzt ist es trocken. Ich denke, ich komme zuerst mit meinem Piloten Zwillingsmarker rein. Und ich werde ein wenig dunklere Linien hier und da in den Zentren hinzufügen. In diesem hier würdest du das Zentrum wirklich nicht sehen. Und ich füge ein bisschen Dunkelheit hinzu, die darunter kommt. Dieser hier sieht man auch wirklich nicht das Zentrum auf diesem hier. Hier unten. Nur ein paar dunklere Linien, vielleicht ein paar kleine quirlige Linien, um es skizzenhafter aussehen zu lassen. Dünn und dick. Dann fügen Sie ein wenig eine dickere Linie hinzu. Auf dieser Unterseite hier. Braucht nicht viel. Vielleicht ein paar Punkte hier und da. Ich denke, vielleicht nur ein bisschen mehr von dieser roten Farbe, in ein paar Flecken. Reinigen Sie das ab. Es hat eine Menge Purpur drauf. Bevor ich das mache, werde
ich den Bereich, in dem ich hineinkommen werde, ein wenig benetzen, damit er weich ist. Wenn ich die Farbe
absetze, bekomme ich keine harte Linie. komme nur hier rein, und ich lasse den Nassbereich diese Farben miteinander vermischen. Nur ein bisschen. Nur ein paar verspielte Linien hier drin. Aber ich denke, das reicht. Ich will es nicht überarbeiten.
13. Schlussgedanken: Wiederholen Sie
die gleiche Zeichnung
so oft wie möglich,
denn es dauert 12 bis 20 Wiederholungen, um etwas zu beherrschen. Wiederholen Sie die gleiche Zeichnung so oft wie möglich, Denken Sie nur, Wie Musiker oder ein Athlet praktiziert die gleichen Bewegungen immer und immer. Sehen Sie, wie viele Mohnskizzen Sie aus der Fotoreferenz erstellen können, die ich zur Verfügung gestellt habe. Machen Sie die gleiche Skizze, aber kehren Sie sie um, ändern Sie die Farben oder Linienarbeit. Wie Sie Ihre Markierungen machen und Farbe verwenden. definiert Ihren Stil und unterscheidet Sie visuell. Experimentieren Sie mit gekrümmten und eckigen Linien, die Breite, Länge und Textur
variieren. Spielen Sie mit Ihren Farben, Kanten, Intensität, Temperatur, Kontrast und Wert. Arbeit in einer Serie beschleunigt Ihr künstlerisches Wachstum. Suchen, Erforschen und Verfeinern von Variationen DasSuchen, Erforschen und Verfeinern von Variationendesselben Themas deckt versteckte Nuancen mit Ebenen von Möglichkeiten auf. Sie enthüllt eine gewisse Tiefe, Perspektive und Kompetenz, die in einem oder zwei Werken nicht vorhanden ist. Wenn Sie in einer Serie arbeiten, wird
jede Skizze zu einem Sprungbrett zum nächsten. Durch schnellere Teile. Anstatt zu besessen, etwas Perfektes zu bekommen, versuchen Sie 30 oder weniger Sekunden, um Gesten zu zeichnen. Ziel, das zugrunde liegende Formular
oder eine Vorstellung von Ihrem Thema zu erhalten , anstatt die Minutendetails zu zeichnen. Niemand verbessert oder findet seinen Stil ohne Übung. Fehler sind deine besten Freunde als Künstler. Zeichnen Sie mit dem Zweck, Fehler zu machen. Ignoriere Perfektion. Du willst Fehler. Fehler sind das, was Sie tun sollten. Fehler sind deine besten Freunde. Sie lügen dich nicht an und sagen dir, was du wissen musst! Schätzen Sie sie. Sieh sie dir an, was sie sind. Sie sind du und du brauchst sie. Jedes Mal, wenn du einen Fehler machst und ihn
siehst, solltest du glücklich sein. Fange an, nach Fehlern zu suchen. Machen Sie sie absichtlich. Trainieren Sie sich selbst. Üben Sie, Fehler zu machen, bis Sie sich mit ihnen wohl fühlen. Nichts kommt umsonst außer dem Geschenk von Fehlern. Vielen Dank, dass Sie sich mir hier angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie finden Inspiration, Kreativität und
Fehler , um Ihre guten Freunde zu sein. Glücklich, jeden zu schaffen. Nochmals vielen Dank. Wir sehen uns bald. Tschüss.
Sandy Sandy, Learn.Love.Create with SandySandyArt
