Transkripte
1. Einführung: Ich bin Sandy. Sandig. Und ja, falls Sie sich fragen, das ist mein richtiger Name. Ich bin Vollzeitkünstler online und persönlich Instruktor aus Southern New Jersey, USA. Ich male seit über 40 Jahren im Aquarell. Jetzt. Ich habe Menschen jeden Alters die Prinzipien, Techniken und den Geist der Kunst beigebracht. Diese Klasse umfasst Projektbeispiele für Fotoreferenzklasse, Rasterarbeitsblätter und Lieferlisten Downloads. Ich füge Rasterzeichnungen in viele meiner Klassen ein. Ich zeige Ihnen, wie Sie ein Raster auf Ihr Referenzmaterial setzen. Ich ermutige die Schüler, locker zu bleiben und zuerst große Formen zu sehen. Und das Raster hilft Ihnen, Details und Beziehungen genauer zu sehen. Verschiedene Optionen für die Übertragung Ihrer Zeichnung werden besprochen und demonstriert. Die Tinte Arbeit wird auf eine lustige, spielerische, spontane Art und Weise durchgeführt. Lebhaftes Aquarell wird angewendet, um das Formular zu rendern. Die Bedeutung des Wertes wird diskutiert und demonstriert. Zusammen mit Maltechniken. Gedanken zur Farbauswahl, ergänzt Chroma, Kanten, Formen und Textur werden angesprochen. Komm mit mir und kreiere einen ausdrucksstarken Mohn mit Bleistift, Aquarell und Tinte. Es macht viel Spaß und einfacher, als du denkst. Ok.
2. Raster: Wenn Sie nun ein Gitter auf Ihre Referenz setzen möchten, brauchen
Sie einen Rechner, wenn Ihre mathematische Herausforderung, wie, ich bin, dieses Bild ist etwa 33 Viertel etwas weniger. Ich kann das tatsächlich auf 3,5 um etwa zwei und drei Viertel abrunden. Ich werde das auf 2,5 abrunden. Also wieder, das ist wie ein Zwei-zu-Drei-Verhältnis. Ich werde hier auf meinem Taschenrechner auf meinem Handy kommen. Und ich werde 3,5 durch drei geteilt setzen ist 1,16. Das wäre etwa 11 Achtelzoll in Schritten von drei. Und was ich normalerweise mache, ist von jedem Ende zu beginnen und dann, wenn die Mitte ein wenig weg ist, mache
ich mir keine Sorgen darüber. Normalerweise lasse ich die gleichen Teile über beide Enden hinaus. Und dann kann die Mitte ein bisschen weg sein. Also gehe ich ein und einen Achtelzoll rein. Und dann werde ich sehen, was es für die andere Seite ist. Dieses Mal, anstatt den Posca-Stift zu verwenden, verwende
ich ein weißes Zeug unten. Und ich werde hier reinkommen und es ist etwas mehr als 3,5. Also werde ich nur diese Distanz teilen, werde
nur ein bisschen von jeder Seite reinkommen. Also werde ich eins und ein Achtel hierher kommen. Und kommen Sie ein und ein Achtel hier drüben. Dasselbe oben. Eins und ein Achtel. Eins und ein Achtel. Sie brechen im Grunde nur jede Seite in drei etwas gleiche Teile auf. Unsere kurze Seite ist also 2,5. Also 2.5 geteilt durch drei ist 0,83. Also wissen wir, dass das ein bisschen größer als drei Viertel ist. Also werde ich es sieben Achtel machen. Also werde ich von den oberen sieben Achteln runterkommen, oder von den Top 7, 8. Und oben von unten 7, achte. Das hier ist ein bisschen weg und muss dorthin kommen. Okay, dann mache ich nur hier rein und verbinde meine Leitungen. So können Sie ein weißes Zeug unten wie folgt verwenden. Oder Sie können eine Kosten den Stift oder weißen Gel-Stift verwenden. Oder wenn Ihre Bilder hell genug sind, können Sie sogar einen schwarzen Stift,
einen Kugelschreiber oder was auch immer verwenden . Ich muss nur etwas finden, das auf deinem Stück auftauchen wird. Nun, das ist aus. Also lassen Sie mich sehen, was ich hier getan habe. Was das ist 78. Ok. Ich bin zu weit gegangen. Sie können feststellen, wann Sie beginnen, Ihre Leitungen zu verbinden, wenn Sie einen Fehler gemacht haben. Also muss ich hierher zurückkommen und diese beiden Leitungen verbinden. Jetzt habe ich mein Raster und ich werde nur die Formen in diesem Raster kopieren.
3. Bleistiftzeichnung: Ich habe meinen Radiergummi und meinen Bleistift hier. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich
meinen Bleistift wie einen Zauberstab halten werde, und ich werde
hier reinkommen und versuchen, die große Gesamtform davon abzubilden, nur auf große Formen zu schauen und wo diese Formen unser Gitter schneiden. Also, jetzt werden wir gehen und meinen Bleistift halten, wie ich meinen Namen schreiben würde. Und ich werde mir hier zuerst negative Formen ansehen. Um hier zu beginnen, sehen
wir das, diese Form genau hier drin. Betrachtet man die Formen und ich sehe, dass diese Linie
genau aus dem Punkt kommt , wo sich das schneidet. So und es kommt nicht sehr weit runter. Und dann berührt das fast die Verlangsamung, aber es kommt wie dieses Zentrum herunter. Und dann kommt diese Linie, das kommt ein bisschen mehr heraus. Verlangsamung, ist fast knapp darunter knapp darüber. Das kommt den ganzen Weg hoch. Ich werde das nur ein bisschen reinbringen. Und das habe ich ein bisschen
ausgebrochen . Wie ich schon sagte, du weißt schon, übertreibe. Vor allem mit einer organischen Form wie dieser. Sie müssen nicht genau auf dem Foto bleiben. Das war ein Gebäude oder das Gesicht einer Person. Dann müssten Sie sich wirklich an Ihre Referenz halten. Aber mit Blumen, Bäumen, so etwas, haben
Sie mehr künstlerische Lizenz, um es zu ändern und es ein wenig interessanter zu machen, sind ein wenig ansprechender wie hier. Ich mache, dass kommen und Kurve ein wenig mehr, als es tatsächlich auf dem Foto tut. Also würde ich das entweder mit meinem Light-Tablet oder einem Fenster zurückverfolgen. Ich denke, es ist eine einfachere Möglichkeit, auf Papier zu übertragen, als mit Transferpapier. Aber es liegt ganz an dir. Wenn Sie diese Blume auf schwarzem Papier machen wollten, müssten
Sie weißes Transferpapier, weißes Graphitpapier verwenden. Und wenn Sie es auf einem weißen oder hellen Papier machen wollten, müssen
Sie schwarzes Graphitpapier oder grau verwenden. Alles, was wir hier wirklich brauchen, ist ein Stamm
wie, wie ein Stamm hier reinkommen zu sehen. Machen Sie es breit genug. Du willst nicht, dass das vierte Ding von einem sehr dünnen Stiel umstürzt. Weißt du, deine Stängel werden immer in Beziehung zu deinem Zentrum stehen. Du willst nicht deinen Stiel hier drüben machen, wie direkt nach unten, muss
irgendwie der Kurve der Blume folgen und
deinen Stamm so platzieren , wo die Mitte der Blume ist.
4. Übertragen: Ich werde eine meiner kleineren Arbeitsmatten verwenden, um dies in meinem Aquarell-Tagebuch zu zeichnen. Sie können es aus dem Gitter tun oder Sie können es kostenlos ausprobieren. Das Raster hilft Ihnen, die Formen viel besser zu sehen. Also, wenn Sie neu in diesem, gehen Sie vor und verwenden Sie die herunterladbaren Gitter, die ich für die acht durch 10 Matte und zeichnen Sie auf Ihrem Papier so. Hey, ich werde ein bisschen eine kleinere Öffnung benutzen. Dies ist für die fünf mal sieben MWB, und die Eröffnung ist 33 Quartal um 53 Quartal. Dies ist ein 4,5 mal 6,5. Aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie visuell mit einem arbeitenden Mann zeichnen können. Also werde ich hier einfach den Umriss dieser Matte leicht in mein Tagebuch zeichnen. Und ich werde kleine Häkchen in Bleistift setzen, wo diese Rasterlinien vorkommen. Also habe ich eine leichte Bleistiftskizze und ich
habe Hinweise darauf, wo meine Rasterlinien liegen würden. Halten Sie meinen Bleistift wie einen Zauberstab. Ich werde grob in
meine Linien setzen sehr leicht versuchen, die großen Formen zuerst runter zu bekommen. Da ist also meine Gesamtform. Und dann hier, wenn ich hierher komme, diese Linie hier, wie Sie in eine kleine Lichtlinie hinzufügen können, wenn Sie wollen, können
Sie das ganze Gitter zeichnen, besonders wenn Sie das erste Mal eine bestimmte Blume oder Thema zeichnen, verwenden Sie das Gitter, wenn Sie genauer sein möchten und Sie Shapes besser sehen möchten, verwenden Sie
einfach das Raster. Sie können, ich hätte das hineinziehen können und ich hätte das niederlegen und ein Lineal
benutzen können, um diese Linien sehr leicht zu verbinden. Okay, ich glaube, ich habe genug von Hintergrund, Umriss, Form. Und jetzt werde ich anfangen, mit meinem Bleistift zu kommen, als würde ich meinen Namen schreiben und ich werde anfangen, die Formen ein bisschen mehr zu verfeinern. Aber denken Sie nicht daran, was ich mache, als Blütenblätter zu zeichnen. Ich möchte es als bloße Formen betrachten. Also und ich
schaue mir meine Zeichnung und meine Referenz an, während ich das mache.
5. Einfärbung: Hey, ich komme mit dem Mikron O2 und ich werde versuchen, meine Zeilen
skizzenhaft zu halten und ich komme nur rein und fülle hier meinen Umriss aus. Aber ich benutze keine durchgehende Linie, es ist eine Lost and Found Linie. Wie gesagt, ich versuche, skizzenhaft damit zu bleiben. Es ist in meinem Skizzenbuch. Und ich möchte dabei locker und spielerisch bleiben. Manchmal mache ich eine doppelte Linie, manchmal gehe ich aus der Linie und fülle
einfach die Details dieser Blume auf spielerische, skizzenhafte Art und Weise ein. Irgendwie improvisieren, denn von diesem Foto kann man wirklich nicht sehen, was in diesem Zentrum vor sich geht. Aber was ich über Mohn gelernt habe, ist, dass es so viele Sorten von Mohn gibt und so viele verschiedene Arten Zentren, dass der Himmel die Grenze ist. Ich meine, werde kreativ damit und mach dir keine Sorgen darüber, dass es nicht wie das Foto aussieht, denn Zeichnen sollte eine Erfindung sein. Es sollte etwas anderes als Ihre Referenz sein. Sie sollten versucht werden, Ihre Phantasie und
Ihre Kreativität zu nutzen , um etwas zu kreieren, das mehr ist als nur ein Foto. Es hat mehr Persönlichkeit und es hat mehr Leben, als ein Foto, und es wird Teil Ihrer künstlerischen Stimme weil die Art, wie Sie es tun, wird anders sein, als ich es tue. Und so sollte es sein. Sie wollen nicht versuchen, den Stil eines anderen zu
kopieren oder die Art und Weise, wie sie etwas tun, das Sie versuchen wollen, Ihren eigenen Weg zu finden. Du nimmst nur das, was du siehst, andere tun, aber versuchte, es auf deine eigene Art zu tun. Dies ist eine Zeit für Sie zu glänzen. Dies ist eine Zeit für Sie, um Spaß damit zu haben. Und das hat nicht diese kleinen haarigen Dinge, aber ich werde ein paar hierher ziehen. Ok. Ich glaube, ich werde alles löschen. Und so komme ich gerade mit meinem gekneteten Radiergummi rein und lösche nur meine Bleistiftlinien. Ich will hier eine Grenze setzen. Sie wollen es nicht so eng machen. Also werde ich reinkommen und einfach um
die Außenseite dieses kleinen Treffens gehen , nur um mir hier eine Grenze zu geben. Und das wird nur mit meinem Mikronstift reinkommen und das fertig machen. Und hier oben werde ich das wirklich verspielt machen. Also Bremsen und die Leitung, einige doppelte Lloyd, einige dicker, etwas dünner. Nur die Skizze zu spielen und es sollte Spaß machen. Ja, es ist eine Übung, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Aber es gibt nichts, was besagt, dass du keinen Spaß dabei haben kannst. Nur locker dem Umriss folgen, die Linie und Flecken
brechen. Aber online zu werden.
6. Malen • Blume: Ich denke, ich werde das hier blau machen, nur um der Abwechslung willen. Und ich werde dieses Mal das Licht von oben links bekommen. Und ich werde anfangen, einige dieser Bereiche mit sauberem Wasser für Sie zu benetzen. Nehmen Sie jedes Pigment auf und lassen Sie einige Leerzeichen zeigen. Es wird wirklich akribisch darüber sein. Reißen Sie einfach da rein. Dann komme ich mit meiner türkisfarbenen Farbe rein und füge hier oben ein bisschen Leichtigkeit hinzu, wo das Licht es schlagen wird, so dass ein wenig weißer Raum am Rand bleibt. Mit ihm sehr locker zu sein. Es ist nur eine Skizze, muss
nicht etwas sein, um das du dir Sorgen machst. Sie haben gerade versucht, Ihre Fähigkeiten auszuüben. Ok. Das war also alles mit meiner türkisfarbenen Farbe gemacht. Diese Farbe ist eine Winsor und Newton Farbe und ich habe es extra und habe es zu meiner kleinen Reise-Palette hinzugefügt. Die Reise-Palette kam mit 12 Farben und der Mittelteil ist leer, so dass ich einige weitere halbe Pfannen von einigen anderen Sets hineinfügte. Außerdem habe ich dieses Türkis, weil es meine Lieblingsfarbe ist und ich es nur haben musste. Ich nehme dieses andere Blau, dieses dunklere Blau. Es ist ein Blau mit mehr Rot drin. Sie können neben dem Türkis sehen, Es ist mehr violett. Also werde ich hierher kommen und ich werde anfangen, das Blau
dort zu setzen wo ich denke, es wäre mehr weg vom Licht, wo das Licht nicht so stark trifft, wie es in diesen oberen Teilen wäre. Hier unten wird es dunkler, wo es weg vom Licht ist. Hier unten, unten und auf der rechten Seite, wird
es dunkler. - Vielleicht. Ich muss hier ein bisschen aus der Schlange gehen. Also komme ich einfach rein und gehe aus der Schlange, die als „Ausgehen“ bezeichnet wird. Es wird Ihnen helfen, Ihr Stück zu erscheinen oder spontan und verspielt. Ok. Nun, welche andere Farbe kann ich setzen? Das wäre noch etwas dunkler. Nun, ich habe ein anderes Blau laut meiner Farbkarte, ich habe diese beiden Blues benutzt und jetzt werde ich reinkommen und dieses Blau benutzen, das ein dunklerer Wert ist. Also verwende ich hier alle separaten OCO-Pinsel, aber Sie können einfach den gleichen Pinsel verwenden. Und du müsstest es wirklich nicht mal reinigen, weil wir von hell zu dunkel gehen. Ich meine, du solltest es reinigen, aber du musst nicht so akribisch sein, weil sie alle Blues sind, also werden sie sich mischen. Dunkleres Blau. Hier unten. Denken Sie daran, Aquarell trocknet etwa 30 Prozent leichter zurück. Senden Sie wollen wirklich Rindfleisch bis Ihre Farbe, während es nass ist. Versuchen Sie, nachzudenken. Wie wird das aussehen, wenn es trocknet? Bedeutet, vielleicht mit ein paar dunkleren Linien zu tun. Mit dieser dunklen Farbe. Hier unten auch. Es wird etwas dunkel sein, wo das Zentrum
tief in dem in den Falten dieser Blütenblätter liegt. Sehen Sie, wie schnell das war. Sehr verspielt und sehr schnell. Also kommen wir mit etwas Gelb rein und legen es einfach hier auf meine Palette. Und dann werde ich es einfach mit diesem blauen Pinsel anfassen. Und jetzt habe ich grün. Ich werde dieser Unterseite etwas mehr Blau hinzufügen, wo sie dunkler wird.
7. Malen – Hintergrund: Ich denke, mein Hintergrund, ich möchte Orange,
Orange und Gelb machen , weil das die Ergänzung von Blau ist. Also möchte ich, dass etwas Grün unten in diesem Teil tut, um irgendwie hindeuten, dass es einige Laub unten in diesem Teil. Also werde ich eine saubere Bürste nehmen. Ich putze es auf meinem Papiertuch, quetsche es
nur ein wenig, bis es sauber aussieht. Und dann komme ich einfach hierher und drücke einfach ein wenig
Wasser aus , während ich diese Seite hier kitzle. Und ich möchte ein paar weiße Flecken für Abwechslung hinterlassen. Wir wollen nicht, dass alles weich ist. Wir wollen ein paar harte Kanten für Kontrast. Ok? Jetzt werde ich ein paar gelbe Papiere abholen, die heute sehr schnell erstellt werden. Nein, ich habe meine Palette gespritzen, bevor ich anfing. Ich werde nur hier mit diesem gelben überspringen und es mit mehr Wasser
mischen, um es aufzuhellen. Wurden nur Pick-up es volle Stärke, um mehr Kontrast in einem mehr Wert, um es hinzuzufügen. Hi, jetzt kommen wir mit ein bisschen von diesem Blau wieder rein. Geh zurück in mein Gelb und mach etwas Grün hier unten. Etwas mehr blau. Ich gehe einfach rein und füge das Blau direkt in das nasse Pigment ein. Ich schlage nur ein bisschen Grün hier unten vor. Lassen Sie es auf der Seite Song mischen. Denken Sie daran, sich Ihre Formen anzusehen. Sie möchten nicht, dass alle die gleiche Größe und alle die gleiche Form in der gleichen Farbe. Je mehr Abwechslung Sie darin einbringen können, desto interessanter wird es sein, desto länger werden die Menschen es betrachten wollen, weil es ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen wird. Okay, jetzt in diesem oberen Teil hier oben putze
ich jetzt meine Bürste. Ich möchte mit etwas orangefarbenen Farben gehen. Also werde ich mein Gelb wieder aufnehmen und ein wenig von dieser hellorangen Farbe hinzufügen. Mein Papier ist ziemlich trocken. Es trocknet ziemlich schnell auf mich. Wahrscheinlich müssen wir mit klarem Wasser wieder reinkommen. Ok. Also, jetzt putze ich meine Bürste und ich werde nur
einige dieser Kanten kitzeln , wo es ein bisschen zu hart aussieht Kante, aber nahm etwas Grün dort drüben. Also tupfen Sie das von meiner Bürste ab. Vielleicht möchte ich ein paar dieser Orte verbinden. Vielleicht ein wenig gelb hier oben und sehen dort ein paar harte Randfarben. Ich glaube, das ist alles, was ich damit machen werde. Und dann werde ich mit der gleichen gelben Farbe ganz oben drauf kommen. Blau. Und ich versuche, hier auch ein paar Leerzeichen zu lassen. Und dann komme ich mit ein wenig von dieser orangefarbenen Farbe weiter unten in die Front, dieses Zentrum. Und ich denke, das ist alles, was ich mit diesem machen werde. Ich mag es. Es ist schön frisch und spontan. Warte, bis das ein wenig austrocknet, und dann komme ich zurück und verdicke ein paar dieser Tintenlinien.
8. Letzte Details: Okay, das Aquarell ist ganz trocken. Ich komme rein und beende das mit einem 05-Mikron-Stift. Es ist ein bisschen dicker als die, mit der ich die erste Zeile gearbeitet habe. Ich werde es nur ein bisschen aufpeppen, an nur ein paar Stellen. Gehen Sie zu beginnen, indem Sie einige dunklere Linien an der Seite hinzufügen. Das ist im Schatten. Lichter, die von oben links kommen. Also wird die rechte Seite und die Unterseite mehr im Schatten sein. Nur Akzentuieren der Linie arbeiten ein wenig mehr. Wenn du schnell gehst, bekommst
du eine dünnere Linie. Obwohl dies ein 05 ist, kann
ich keine ziemlich dünne Linie damit bekommen, indem ich schnell gehe,
indem ich den Stift in einem sehr schnellen Strich verwende. Kritzeln Sie ein bisschen hier und da. Fügen Sie der Mitte ein wenig mehr Tiefe hinzu. Und ich habe nie wirklich DTO gemacht, diesen Top-Teil hier. Aber, äh, irgendwie so, wie es ist, also werde ich mich nicht damit anlegen. Wo wären die Schatten da drin? Versucht, immer noch spielerisch zu bleiben. Ich will es nicht verschärfen. Dann komme ich einfach hierher und kritzele ein bisschen mehr an dieser Grenze. Einfach reißen und sie gehen gegen die Verlorenen. Anpassen. Das Wasser muss nicht den ganzen Weg rüber kommen. Sie können einige Stellen hinterlassen, an denen es sich nicht verbindet, wie Grau hier, verbindet sich nicht. Hallo. Und ich mag, wie der Umriss dieser Blume in ein paar Stellen. Ich habe es nicht allein so verbunden. Ich will es nicht übertreiben. Also werde ich das hier „erledigt“ nennen. Nur eine lustige kleine Skizze, nicht in meinem Aquarell Skizzenbuch mit Aquarellpapier und meine Aqua-Pinsel und meine kleine Reise-Palette. Wiederholen Sie die gleiche Zeichnung wie oft Kn, denn es dauert 12 bis 20 Wiederholungen, um etwas zu beherrschen. Sehen Sie, wie viele Mohnskizzen Sie aus der Fotoreferenz erstellen können, die ich bereitgestellt habe. Machen Sie die gleiche Skizze, aber kehren Sie sie um, ändern Sie die Farben oder liegen oder experimentieren Sie mit gekrümmten und eckigen Linien. Variieren Sie die Breite, Länge und Textur. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir hier anschließen Bis zum nächsten Mal. Glückliche Kreation. Tschüss.
Sandy Sandy, Learn.Love.Create with SandySandyArt
