Die Kolibris sind Nesting! • 3 einfache Skizzierung Lektionen #6

1. Einführung: Hallo allerseits. Ich habe vor 45 Jahren die Kunsthochschule mit einem Abschluss in Illustration und Malerei abgeschlossen . Und seither im Kunstbereich. Ich unterrichte seit mehr als einem Jahrzehnt online und führe seit mehr als dem Doppelten persönlicher Unterricht durch. Ich bemühe mich, Studenten zu inspirieren, die das Haus zeigen und das Warum hinter den Prinzipien, Techniken und dem Geist der Kunst erklären . Ich glaube, die Zeichnung ist eine wichtige Fähigkeit benötigt wird, um viele Fähigkeiten als Künstler zu schärfen . Zeichnen lernen, wirklich zu sehen. Mein Mann Jerry und ich leben von einer kleinen Verbreitung. Wir nennen die Santa Rosa in den Kiefernbarrens von New Jersey. Es ist ein Ort namens Tabernakel am Rande des Wharton State Forest. Obwohl wir unser Zuhause mit renommierten Vögeln wie Hawks, Eulen und gelegentlichem Adler teilen wie Hawks, Eulen . Mein Favorit unter ihnen sind die Kolibris , die wir jeden Frühling und Sommer in Scharen bekommen. Ich arbeite gerne in Serien und untersuche die Dinge in der Natur, die ich liebe. Was liebst du? Sie Ihre Interessen als Grundlage für Ihr Kunstwerk erforschen , können Sie Ihrem Kunstwerk eine bestimmte Richtung und einen bestimmten Fokus geben . Auf diese Weise können Sie Ihre Stimme als Künstler verwenden , um Ihren eigenen Stil zu entwickeln. In diesem Kurs zeige ich Ihnen eine lustige, lockere Technik zum Skizzieren in Aquarell und Tinte. Ich verwende dieselben Materialien wie in meinen anderen Aquarellskizzierstunden. Hier bekommst du jede Menge zusätzliches Material. Ich habe Fotoreferenz, Zeichnungsübungen und vieles mehr eingefügt . Folgen Sie meinen Schritt-für-Schritt-Tutorials. Bleib locker, hab Spaß und genieße den Prozess. Mach dir keine Sorgen darüber , Fehler zu machen. So lernen wir. Ein Skizzenbuch ist eine großartige Möglichkeit, Ideen zu sammeln, experimentieren und Fehler zu machen. Du musst nicht jedem deine Skizzen zeigen. Tun Sie es für sich selbst und für Ihre eigene Verbesserung und Freude. Er übt, experimentiert, wächst und fügt Ihrer Toolbox neue Fähigkeiten hinzu. Denken Sie nicht zu viel darüber nach , Kunst zu machen , die zu Ihrem spezifischen Stil passt. Lassen Sie sich stattdessen einfach Ihre Fähigkeiten und Kunst auf natürliche Weise entwickeln. 2. Übungen: Unter Ressourcen findest du Trainingsübungen zum Schärfen deiner Zeichnung und zum Sehen von Muskeln. Die beiden übe ich regelmäßig, unsere Gestenzeichnung und blinde Kontur. Gesten sind die Grundlage für fast alle meine Skizzen. In diesem Segment zeige ich Ihnen, wie Sie zweiminütige Gesten aus dem Leben machen können. Diese Übung wird Ihre Fähigkeiten schnell verbessern , da wir 2D- und 3D-Referenzen unterschiedlich verarbeiten. Ich habe mein Subjekt-Level eingerichtet, ungefähr Augenhöhe. Sie möchten nicht ständig auf Ihr Thema schauen . Also versuche ich gerne, meine kleinen Figuren über Augenhöhe zu bekommen . Ich benutze den aes ti, einfachen Intervalltimer. Sie können es auf Ihr Telefon oder Ihr iPad herunterladen. Ich habe eine Denkweise bei 12 Sätzen von zwei Minuten. Die Aktion dauert zwei Minuten und die Pause beträgt zehn Sekunden. Und alles was ich tun muss, ist das anzufassen. Lass uns gehen. Und Sie können es für alle Intervalle einrichten. Ich finde Zwei-Minuten-Gesten sehr gut sind. Und zehn Sekunden reichen aus , um dein Motiv um eine Viertelwende zu drehen. Jedes Mal, wenn der Summer losgeht, geht die Glocke los. Sie möchten zwei Minuten lang skizzieren. Wenn es wieder losgeht, drehen Sie es um eine weitere Vierteldrehung. Also alle zwei Minuten. 3. Zubehör: Ich verwende die gleichen Materialien wie in meinen anderen Aquarellskizzierstunden. Ich benutze gerne einen gekneteten Radiergummi. Normalerweise wenn ich zeichne. Ich habe alle meine anderen Vorräte hier. Und ich werde es heute einfach halten und ich benutze meine kleine Feldkünstler-Sketchbox. Und natürlich habe ich eine Farbkarte, die ich erstellt habe. Ich habe eins für dich, Paul Paper und eins für Baumwolllappen. Ich behalte das genau in der Palette und es ist wirklich praktisch. Diese Field Artists Boxen haben 12 Farben und ich habe die mittlere Reihe aus einem anderen Set hinzugefügt, das ich bekommen habe. Sie können diese kleinen Stifte aber auch füllen. Dies sind halbe Pfannen mit Röhrenaquarell. Wenn sie niedrig werden, können Sie einfach Röhrenaquarell hineinlegen und trocknen lassen. Und dann hast du deine Hose gefülltes Backup. Ich habe hier mehrere Zeichenstifte. Ich benutze gerne einen weichen Zeichenstift. Und überall von einem HB, zwei A4 B oder sogar einem 5-Bit. Verwenden Sie zum Skizzieren. Normalerweise habe ich mehrere geschärft und bereit zu gehen, wo ich etwas anfange, ich habe hier zwei Mikron-Stifte. Ich glaube, ich habe ein O1 und ein O Five. Ich habe auch zwei wasserlösliche Micron-Stifte. Ich benutze gerade meinen Aquapinsel. Ich habe drei verschiedene Größen. Und es ist eine gute Idee, dein Oberteil auf das Ende deines Pinsels zu legen , damit du es während der Arbeit nicht verlierst. Und ich habe ein bisschen Mini MR. Und ich benutze das, um meine Farben in meiner Palette zu benetzen. Oder wenn ich an der Angebotspalette arbeite, wie ich es heute bin, ist dies ein Metzgerablett. Ich kann meine Pigmente auf meiner Palette nass machen. Ich habe ein paar unterschiedlich große Pinsel und ich habe diese Pinsel wirklich geliebt. Es sind keine teuren Bürsten, aber die Runden kommen wirklich zu einem guten Punkt. Und auch die Borsten sind kurz, sehr federnd. Die Ebenholzpracht weiß, dass dies eine Acht ist und das ist eine Sechs. Aber sie kommen zu einem so schönen Punkt , dass man sie für sehr gute Arbeit verwenden kann. Ich habe einen neuen Gegenstand, den Pentel-Taschenpinsel. Nun, ich kann es für dieses Stück genau hier benutzen. Und es gefällt mir sehr. Und dann habe ich zwei weitere Skizzen in diesem anderen Skizzenbuch gemacht, das ich habe. Das einzige, was ich dabei gefunden habe, ist, dass es viel länger dauert, bis es getrocknet ist als der Mikronstift. Und als ich mit meinem gekneteten Radiergummi zurückging, habe ich ihn etwas verschmiert. Und ich hatte eine Weile gewartet. Ich bin nicht direkt reingegangen. Also wollte ich dich nur wissen lassen, sei vorsichtig damit. Und wirklich, wenn du einen davon bekommst, lass es gründlich trocknen, bevor du zurückgehst und versuche es zu löschen. Und noch eine andere Sache, die ich jetzt herausgefunden habe , ist nur Zeichenpapier. Ich benutze zuerst den Tintenpinsel. Aber weil dieses Papier nicht so saugfähig ist wie Aquarellpapier, beim Anlegen des Wassers hat es beim Anlegen des Wassers den Inka ein wenig blutet. Es war grau. Es war nichts Wichtiges, aber es ist nur etwas zu beachten , dass Sie auf einem Zeichenpapier ein wenig mit der Tinte beschnitten werden. Dieser ist ein Skizzenblock und dieser ist ein Zeichenblock. Also der gleiche Typ, es ist mehr Stress, aber dieses Papier wird sich nicht waschen. Es ist zu dünn. In der Tat kann man es sogar durchschauen. Aber wenn ich weiß, dass ich es nicht waschen werde, benutze ich oft einfach den Skizzenblock. Und zu guter Letzt verwende ich ein hochwertiges, drahtgebundenes professionelles Baumwoll-Lesetagebuch mit einer Kaltpressfläche von 140 Pfund. Weitere Details zur Angebotsliste finden Sie im Abschnitt „Ressource“. 4. Bleistift-Skizze – Vogel Nr. 1: Ich werde einfach weitermachen und es so skizzieren, wie ich es normalerweise tun würde. Und das ist nur, um meinen Bleistift wie ein Wan zu benutzen, ich benutze die einfachen Formen, die darunter liegen werden, und ich werde einen dunkleren zeichnen, also wird es hier auftauchen. Ich zeichne meine einfachen Formen. Zuerst mein Kopf. Und das musst du nicht, das ist so einfach die Form , dass du das wirklich nicht tun müsstest. Tun Sie es, ohne diese Form zu zeichnen. Aber ich habe so ziemlich alles so. Ich zeichne einfache Formen. Und dann baue ich meine Zeichnung auf diesen einfachen Formen auf. Es sei denn, ich mache eine Rasterzeichnung. Und in diesem Fall würde ich hier nur die Formen in jedem Quadrat meines Rasters kopieren hier nur die Formen in jedem Quadrat meines Rasters als auf dem Schnabel etwas nach oben geht . Das ist hier nur eine Tassenform, also werde ich einfach in dieser einfachen Form rauh. Wenn du es tust, zieht es Licht wie möglich an. Es sieht sehr hell aus, aber ich zeichne ziemlich dunkel. Du siehst es dort. Jetzt. Ich glaube, ich möchte den Kopf etwas größer machen. jetzt meinen Bleistift drehst, musst du deinen Bleistift nicht immer wie einen Zauberstab benutzen , wenn du zeichnest. Wenn du nicht willst, liegt es ganz an dir. Aber ich würde vorschlagen, wenn du deinen Bleistift nicht wie ein Wan benutzt, dann eine skizzenhafte Linie zu machen. Während du voranziehst. Versuche nicht nur, eine einzige Zeile zu machen. Fühlen Sie sich zurecht, während Sie es tun. Mein Vogel sitzt etwas höher aus dem Nest als ich in meiner Skizze. Das ist okay. Muss es genau so sein, wie ich hier habe? Ich möchte, dass du irgendwie dein eigenes Ding damit machst. Ich schaue es nicht einmal so genau an. Ich ziehe nur ein paar Zweige ein. Ich habe immer versucht, einige der Zweige zu kreuzen , denn wenn nicht, sieht es einfach aufgeklebt aus. Und du kannst irgendwie ausgehen und dann ein bisschen wieder raus kommen und zurückkommen und dann nach oben gehen. Hier. Wenn ich noch einen machen will, sag hier oben und dann los, es sieht einfach natürlicher aus als alle Zweige die ganz oben auf dem Zweig kommen. Ich denke, das sind wahrscheinlich genug Zweige. Dann mache ich normalerweise einfach das traditionelle Blatt. Du kannst es zu jeder Art von Blatt machen, das du willst. Ich habe versucht mich auch daran zu erinnern, einige der Blätter beiseite zu machen. Vielleicht würdest du es also tun, du würdest etwas ähnlicheres sehen . Einige der Zweige können Bär sein. Sie müssen auch nicht auf jeden einzelnen Zweig Blätter legen . Hier wäre es dicker und dann kommt hier etwas davon ab. Vielleicht wäre das also Teil dieses Zweiges. muss nicht so kompliziert werden, aber ich gebe dir nur ein paar Hinweise für jedes Mal, wenn du Bäume zeichnest. Hier auf der NES gibt es allerlei kleine Kalligraphie wie Striche. Sie müssen diese nicht wirklich mit dem Bleistift einstecken da sie einfach genug sind, um mit dem Stift zu zeichnen. Also werde ich die nicht zeichnen. 5. Einfärbung – Vogel Nr. 1: Jetzt komme ich mit diesem Pinselstift rein. Wenn Sie wirklich weich damit sind und es mehr auf den Punkt bringen, erhalten Sie eine sehr, sehr feine Linie, genau wie mit einem Pinsel. Weil es wirklich ein Pinsel ist. Es hat Plastikborsten wie die Aquabürste. Was ich hier oben machen werde, ist zu versuchen, meine Linie wirklich, sehr gut zu machen. Davon hast du noch nicht. Benutzen Sie einfach Ihren Mikrometerstift oder Ihren Pilotzwillen-Marker. Und du musst einfach deine Linien durchgehen , wo du sie verdicken willst. Wenn ich Tintenarbeit mache, versuche ich zu überlegen, woher mein Licht kommt. Ich werde sagen , dass das Licht von oben links hier kommt. Und ich werde die Unterseite der Dinge zu einer dickeren Linie machen . Und der obere Teil der Dinge wird eine dünnere Linie sein. Und wieder, genau wie wenn Sie einen normalen Stift verwenden, möchten Sie versuchen, Ihre Linien zu variieren. Je mehr Abwechslung Sie in Ihre Skizze stecken, desto interessanter wird sie. Das ist eigentlich eine Zeitersparnis, dieser Pinsel. Und ich habe es auf unsere Klassenversorgungsliste gesetzt. Es trocknet nicht so schnell wie das Mikron Mel, was ich im Nachhinein hätte tun sollen, ist, dass ich hier links hätte anfangen und mich über die Seite hinunterarbeiten , damit ich es nicht verschmiere weil ich immer noch sehen kann, dass es glänzend ist. Also hole ich mir hier einfach ein Papiertuch und lege es ganz oben drauf. Und ich fange hier an. Das wird also angezündet werden. Also will ich keine wirklich dicke Schnur. Sie sind hier auf dem Schnabel. Ich will es behalten. Dann am Ende. Sehen Sie, wie ich versuche, meine Linie ein wenig zu überspringen sie ein bisschen interessanter zu machen als nur eine gerade Linie. Sei kommt irgendwie in eine V-Form und zeigt auf das Auge. Also berühre ich es wirklich kaum für diesen Teil, setze den Stift in einen geringeren Winkel. Wenn du deinen Stift so hast, wird es dir eine dickere Linie geben. Wenn Sie es aufrechter haben, können Sie damit einen dünneren Schlag bekommen. Ich kann immer mehr Tintenarbeit einsetzen, aber du kannst sie immer herausnehmen. Jetzt kann ich das Nest machen, allerlei verschiedene Schnörkellinien. Und so versuche ich, eine Vielzahl von dicken und dünnen verschiedenen Strichen zu bekommen . Vielleicht sind einige von ihnen ziemlich gerade und groß. Einige von ihnen wären kurvig. Dieses andere Bild, die Vorderarmansicht des Vogels im Nest, hatte eine ziemlich gute Nahaufnahme dieses Nestes in Bezug auf die Textur. Sieht fast aus wie ein Puzzle. In gewisser Weise gibt es verschiedene Farben und verschiedene Formen. Natürlich sind sie alle organisch. Die meisten von ihnen sind also eher gekrümmt als Angular. Man sieht nicht viele Winkellinien in der Natur. Im Allgemeinen. Ich werde das einfach hier drehen. Dies wird mir die Kurve viel einfacher machen , weil ich die Kurve meines Handgelenks verwende. Sie müssen es nicht wirklich tun, aber es macht es einfacher , wenn Sie etwas tun können , das Ihre Arbeit erleichtert, warum nicht? Das wird das überqueren. Ich glaube, das reicht. Ich habe ein bisschen hier unten, dass ich nicht fertig bin. 6. Den Hintergrund malen – Vogel Nr. 1: Sie können löschen, indem Sie einfach das Papier abtupfen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Ihr Stück völlig trocken ist, ist das vielleicht eine sicherere Wette. Ich mag einen diagonalen Fluss zu meinen Stücken. Dieser hat nicht wirklich einen diagonalen Fluss. Es ist schrecklich horizontal. Aber ich könnte einen größeren diagonalen Fluss mit meinem Pigment hinzufügen , wenn ich möchte. Du musst es nicht diagonal machen. Ein diagonaler Fluss wird jedoch normalerweise dynamischer und interessanter sein dynamischer und interessanter als eine horizontale oder vertikale. Ich komme nur mit ein paar Gelbtönen und Gold rein. Vielleicht sollte ich es zuerst testen und sehen, was mir gefällt. Ich kann einfach ein paar Formen machen. Die meisten von ihnen sind harte Kante. Ich wollte damit mitmachen. Dann brauche ich eine andere Farbe , die nahe dran ist. Also versuchen wir das Cadmiumgelb, das viel heller ist. Aber ich habe versucht, etwas Abwechslung in die Form zu bringen. Und kurz bevor es trocknet, kannst du mit deiner feuchten Bürste zurückkommen und du kannst deinen Rand nur an Stellen weicher machen. Sag, ich wollte es da drin weicher machen. Komm einfach rein und kitzle es irgendwie , um den weichen Rand dorthin zu bekommen. Tick leuchtet vielleicht hier drüben, nicht überall, sondern nur an ein paar Stellen. Ich wollte mit einem diagonalen Fluss gehen. Ich nehme etwas gelben Ocker auf. Ich werde sagen, da der gelbe Ocker ein dunkleres Gelb oder Braun darin ist, werde ich diese Farbe nach unten legen. Und dann komme ich mit diesem helleren Gelb zurück . Damit mehr nach oben. Punkte in unterschiedlicher Größe. Ein bisschen hellere gelbe Ängste kommen mit ein bisschen von diesem gelben Ocker rein. 7. Vogel und Nest malen – Vogel Nr. 1: Jetzt werde ich meinem Kunstwerk einen Mehrwert verleihen. Zuerst werde ich den Hintergrund meines Vogels nass machen. Betrachten Sie es im Licht, um zu sehen , wo es noch trocken sein könnte. Dann komme ich mit etwas hellerem Gelb rein. Leg es hier oben auf und komm dann mit etwas Grün darunter und lass es vermischen. Komm mit ein bisschen Schwarz rein. Und fügen Sie hier ein bisschen Wert hinzu. Auf dieser Seite fügte ich ein bisschen hinzu und sagte, das Licht würde von links oben kommen. Das bedeutet also, dass die rechte Seite und die Unterseite im Schatten liegen werden. Mehr von diesem hellen Gelb hier oben oben auf dem Nest. Und dann noch etwas von dieser gräulichen Farbe auf der Unterseite. Mehr von diesem Grün hier unten. Trag das durch. Gemeinsam mit etwas mehr der braunen Farbe. Fügen Sie den Zweigen einen kleinen Wert hinzu. Ein bisschen Wasser, um das ein wenig zu mischen. Ein bisschen von dieser braunen Farbe bis ins Nest. Sei ein bisschen im Vogel, nur an ein paar Stellen, in den Blättern, nur um etwas Abwechslung hinzuzufügen. Könnte ein bisschen von diesem Braun sein. Ich komme mit etwas von diesem Schwarz rein und füge das dem Schnabel hinzu. Ein bisschen mehr von diesem Schwarz hier drin. Nur um ein bisschen mehr Tiefe hinzuzufügen, ein bisschen hier ein bisschen mehr Grünwert. Auf dieser Seite. Was auch immer du an einer Stelle machst, du musst es woanders im Gemälde fortsetzen. Jetzt komme ich mit einem feuchten Pinsel zurück und mische das nur ein bisschen. Vielleicht mildern Sie das hier ein bisschen. Füge nur ein bisschen mehr hinzu. Hier, wenn sie etwas hartes verlassen und einige weicher machen. Es wäre ein bisschen gelb, um den Sprint hervorzuheben. Okay, sie werden das nur mit ein bisschen Splatter beenden , indem sie die gelbe ockerfarbene Farbe verwenden , die ich für den Hintergrund verwendet habe. Fügen Sie ein bisschen Braun hinzu , um es etwas dunkler zu machen. Vielleicht ein paar etwas größere Punkte und diese Farbe erhellen das, indem sie es einfach ein bisschen abtupfen. 8. Den Hintergrund malen – Vogel Nr. 2: Das erste, was ich tun werde, ist etwas Wasser hinzuzufügen . Möchten Sie sicherstellen, dass Sie einen Glanz auf Ihrem Papier sehen können. Du kannst es ins Wasser tauchen und zusammendrücken. Aber ich bin ein bisschen am Schwanz. Ich gehe direkt über die Blätter. Willst du? Ich mache einfach einen weichen Hintergrund. Wie ein eher Pastell, ein Hintergrund. Es wird grün und blau sein, also muss ich mir keine Sorgen um die Blätter machen. Du kannst es einfach durchgehen. Und ich werde etwas von dieser blauen Farbe hier setzen. Ich hab hier etwas Blau. Und da ich zusätzliche Aquapinsel habe, benutze ich einen für Blau. Ich benutze einen für etwas Gelb. Und ich benutze einen für etwas Grün. Ich fange mit dem Blau an. Ich muss sicherstellen, dass es immer noch glänzend ist, dass es hier wirklich nicht ziemlich schnell auftaucht. Also komme ich mit dem Pinsel wieder rein. Sie möchten sicherstellen, dass Sie Ihren Hintergrund, insbesondere auf dem Zeichenpapier, insbesondere auf dem Zeichenpapier, nicht viel Wasser auflegen möchten und es immer erweitern können. Fangen Sie also im Grunde einfach neben Ihrer Figur an. So nass um deine Figur herum und du musst sie nicht zu viel rausbringen. Und dann kannst du zurückkommen und ganz draußen noch etwas Wasser hinzufügen , bevor du dein Pigment mitbringst. Und ich habe das Bild nicht vor mir. Ich weiß nicht, ob dieser Zweig so durchkommt, aber du kannst improvisieren. Es muss nicht genau wie auf dem Bild sein. Und ich komme einfach hier rein und füge rund um das Gemälde etwas Blau hinzu. Sehr weich. Und diese Technik funktioniert auch auf dem Zeichenpapier ziemlich gut. Also denke ich zuerst das kleine Gelb, also füge ich ein wenig Gelb hinzu. Aber ich komme überall um das ganze Stück herum. Erinnere dich an die Geschichte, die ich dir letzte Woche erzählt habe, und ich kenne die Leute, die große Kurse bei mir nehmen. Ich habe es ungefähr 100 Mal gehört. Sie möchten Ihre Farbe in allen Bereichen Ihres Gemäldes wiederholen allen Bereichen Ihres Gemäldes , da es dadurch zu einer Einheit wird. Ich füge meinem Grün ein bisschen Gelb hinzu , weil es im Vergleich zur anderen Farbe etwas überwältigend aussieht . Also nochmal werde ich ein paar Leerzeichen nur an ein paar Stellen hinterlassen . Ich gehe mit mehr von nur dem dunkleren Grün rein, jetzt weiß ich, dass dunkleren Grün rein, jetzt weiß ich die Vorderseite meines Vogels weiß sein wird. Also möchte ich hier mit mehr Wert kommen, wo die Vorderseite des Vogels sein wird. Vielleicht wird die Vorderseite des Nestes hier leicht sein, um vielleicht wieder hierher zu kommen. Beim Nest füge ich noch etwas Grün hinzu. Aber ich glaube, ich habe so ziemlich die Farbe rundum. Eine Sache hier, wo ich den Schnabel habe. Sie möchten sicherstellen, dass Sie diese Farbe über den Schnabel laufen. Denn wie gesagt, als ich das Video des Kolibris in Grau gemacht habe, willst du deine Farbe nicht direkt auf dem Schnabel stoppen direkt auf dem Schnabel denn dann wird es seltsam aussehen. Ich versuche es hier mit meinem Aquapinsel darin zu spritzen , nur um zu sehen, wie es läuft. Sehen Sie, wann ein Vertuschen Sie diesen anderen Teil. Probieren Sie es aus. Wahrscheinlich muss ich noch etwas Pigment darauf legen. Also bekomme ich noch etwas von diesem dunkleren Grün. Hoffentlich wird es auftauchen. Du willst es nicht da unten. Okay, nun, mit dem Aquapinsel funktioniert es nicht richtig gut. Sie könnten also tatsächlich reinkommen und ein paar Punkte mit dem Pinsel hinzufügen , wenn das alles ist, was Sie irgendwo haben und alles, was Sie haben, Ihre Onkelpinsel sind. Du könntest reinkommen und ein bisschen Textur hinzufügen. Mit dieser Spitze des Pinsels. Versuchen Sie, sie nicht alle gleich groß zu machen und den gleichen Wert und all das. Vielleicht kriege ich ein bisschen Nein, wenn wir das Wildnis blockieren und es nicht quetschen . Ich dachte, ich könnte ein bisschen kleinere Punkte bekommen. Aber weil es nass ist, blutet es aus. Das ist okay. Es ist eine Skizze, nicht dazu gedacht, ein Meisterwerk zu sein. Es ist im Grunde eine Übung. Das ist das Schöne daran, ein Skizzenbuch zu haben, ist, dass es dir gehört. Du musst dir keine Sorgen machen, was ich mit all diesen Gemälden machen werde? Tu es einfach für dich selbst. 9. Vogel und Nest malen – Vogel Nr. 2: Ich bin hier mit etwas leuchtendem Gelb. Hell im Vergleich zum Hintergrund. Gesättigter, die Farbe ist gesättigter für das Nest, ich denke, ich werde eine hellere braune Farbe verwenden, wie eine verbrannte Sienna, es da drin irgendwie punktiert. Und dann fügen einige etwas Schwarz hinzu, um eine andere Farbe braun zu haben. Wir sind Wert im Mittelpunkt der Interessen als im Hintergrund. Hier. Ich werde nur ein bisschen von dieser Farbe in den Teil mischen , in dem das Licht darauf treffen würde. Es ist also ein leichterer Wert dieser anderen Farben. Dann verzweigen Sie sich zurück. Hier. Du wirst einen kleinen Schatten unter ihrem Kinn haben. Ich füge da etwas Rosa hinzu. Das ist alles, was ich dabei machen werde. 10. Den Hintergrund malen – Vogel Nr. 3: Habe Rot, Rosa und Violett mischte sie wie eine Rosenfarbe zusammen. Normalerweise fange ich mit einer Farbe an und mische dann eine andere Farbe damit. Und du willst mit einer analogen Farbe gehen. Und das bedeutet, dass es nahe an der anderen Farbe auf dem Farbrad liegt. Sie möchten nicht zu viel Kontrast in Ihren Hintergrund legen . Sie möchten keine Ergänzungen in Ihrem Hintergrund da ich meine Hintergrundfarben gerne mehr im Hintergrund behalte . Wenn Sie Ergänzungen in Ihren Hintergrund einbringen, werden all diese Farben viel wichtiger erscheinen denn wenn Sie ergänzende Farben nebeneinander legen , erhellen sie einander, damit sie mit Ihrem Mittelpunkt des Interesses konkurrieren, das ist Ihr Vogel. Was ich gerne mache, ist ein gedämpfterer Hintergrund und es muss nicht cool sein. ist dies eher ein cooler Hintergrund. Dieser wird eher ein warmer Hintergrund sein. Ich glaube, ich möchte etwas Blau hinzufügen, um es ein wenig abzukühlen. Also komme ich einfach zu dieser dunkleren blauen Farbe herein und mache einen Haufen davon. Und dann lasse ich das getrennt. Aber ich kann es auf meinem Bild mischen. Okay, jetzt muss ich reingehen und meinen Hintergrund nass machen. Und du benutzt diese in deinem Studio. Wasser hier zu haben, beschleunigt den Prozess , da Sie Ihre Bürste viel schneller reinigen können , indem Sie in Ihr Wasser tauchen. Ich quetsche und heirate es. Von hier aus geht es nur ein bisschen schneller. Ich schaue mir den Glanz an , um zu sehen, wo ich gewesen bin. Und es hilft wirklich, an dieser Mode und Fließbandmode zu arbeiten , auch wenn es nur zwei gleichzeitig sind. Denn jetzt siehst du, während ich darauf warte , dass dies von der Arbeit an diesem Tag austrocknet, schaue ich es mir im Licht an, um zu sehen schaue ich es mir im Licht an, um zu sehen , wo es mehr Wasser braucht, wo es ein wenig aufgebraucht werden muss. Es sieht so aus, als würde es hier nur ein bisschen hochfahren. Sie können dies also auf dem Zeichenpapier machen , um einfach mit Ihrem Papiertuch reinzugehen und es hier einfach an ein paar Stellen zu tupfen. Kommt rein. Ich versuche meine Formen, meine Farbe, Massen, verschiedene Größen, verschiedene Formen zu machen. Wenn ich ein paar Punkte hinzufüge, möchte ich, dass sie unterschiedliche Größen und Abstände voneinander entfernt haben, damit sie nicht so aussehen, als würden sie sie abstoßen. Einige fügen dem Rosa etwas Blau hinzu, um eine violette Farbe zu erhalten, weil ich wechseln möchte. Ich sagte, ich werde es auf dem Papier mischen und ich werde etwas davon machen. Aber ich möchte auch eine Art Zwischenfarbe , die ein bisschen von beidem ist. Wir lassen etwas Leerraum. Wenn du zu viel dran hast, komm einfach rein und tupfe es mit deinem Papiertuch ab. Das ist ziemlich nass hier drüben. Und ich kann sehen, dass es Stellen gibt , an denen es irgendwie hochfährt. Es ist sehr verzeihend. Wenn du an einer Stelle zu viel bekommst, geh einfach mit deinem Papiertuch zurück. Wie ich schon sagte hier drüben. Das Papier weiß ich nicht, ob du es sagen könntest, aber es ist irgendwie Boeing nach unten. Und so sammelt sich hier auf dieser Seite das Wasser an. Hab zu viel Wasser. Komm einfach zurück und tupfe es ein bisschen ab. Du kannst deine Wassermenge in deinem Pinsel etwas besser mit einem normalen Pinsel kontrollieren , weil ich dann eine faire Liebe treiben könnte. Mein Pinsel und mein Pinsel würden zu einem durstigen Pinsel werden. Und es wird tatsächlich Wasser aufnehmen. Es ist schwer, Wasser mit dem Aquapinsel aufzunehmen. Wenigstens finde ich es. Mit diesem trockenen Pinsel ist die trockene Bürste jetzt richtig feucht. Es ist wirklich nicht ganz trocken. Es ist trockener als meine Zeitung. Also sieh hier, ich kann reinkommen und etwas Pigment aufheben. Mein Pinsel verhält sich wie ein Schwamm hier drüben. Es ist zu nass, um einen dunkleren Wert zu erhalten. Es ist also wahrscheinlich eine gute Idee, einen normalen Pinsel in Ihren Skizziersets zu haben , damit Sie, wenn Sie irgendwo sind und einen feuchten Pinsel verwenden möchten, um etwas Wasser herauszuziehen, können Sie tun Ich komme gerade mit dieser bläulichen violetten Farbe hierher. Jetzt, wo das Papier trocken war, habe ich einen wirklich dunklen Splatter. So kannst du einfach mit einer Wasserart Feder reinkommen . Oder du könntest mit deinem Papiertuch reinkommen und es hier abtupfen. Vielleicht will ich diese Somalier nicht so dunkel sein. 11. Vogel und Nest malen – Vogel Nr. 3: Ich sagte, ich würde es vielleicht zu einem lila Gore machen, ich werde zuerst das Nest machen. Blau drin hinein. Gut. Im Gegensatz dazu würden sie im wirklichen Leben nicht unbedingt so aussehen. Aber das muss nicht wie das echte Leben aussehen. Ich schätze, ich mache sie grün, nur damit es sich vom Rest des Stücks abhebt. Gelb bis zu diesem oberen Teil. Wenn es ins Nest hinuntergeht , wäre es hier drunter dunkler. Vielleicht trage ich das Grün ein bisschen im Nest durch , damit ich diese Farbe durch das ganze Stück trage. Das einzige, was man bei ihr tun muss, als der Dunkle Beat. Und ich könnte mit meinem Stift zurückkommen. Ich wollte, wenn es trocken ist, bin ich genau dort in den nassen Teil gerannt. 12. Schlussgedanken: Danke fürs Bleiben. Ich wollte dir nur verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie du deine Skizzen ändern kannst. Man muss sie nicht immer auf die gleiche Weise machen. Es ist wirklich gut zu experimentieren. Sie ergeben sich nicht immer, aber Fehler sind Ihre besten Freunde, also haben Sie keine Angst, einige Fehler zu machen. Das Üben macht es einfacher. Je mehr du verschiedene Dinge ausprobierst und je mehr du das machst, desto einfacher wird es. Also vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist und dass du mitgemacht hast. Ich weiß es sehr zu schätzen. Ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen. Ich hoffe, du versuchst es mal. Ich schaffe „Tschüss“.